MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS Y EVA HERRERO, presenta “LAS GOLONDRINAS DE KABUL” Una película
dirigida por Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec
Tras ser presentada en
Un Certain Regard de Cannes, la película está nominada a los Premios del Cine
Europeo (Mejor Film de Animación) y en la shortlist de los Oscar.
Es el primer estreno de
la nueva distribuidora y productora NIGHT DRIVE.
Basada en el best
seller de Yasmina Khadra (más de 600.000 ejemplares vendidos en Francia), LAS
GOLONDRINAS DE KABUL se estrenará en España el próximo 21 de febrero de 2020 de
la mano de la nueva distribuidora Night Drive.
La película tuvo su
premiere mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2019 y
fue seleccionada en Sitges 2019. Está nominada a Mejor Film de Animación en los
Premios del Cine Europeo e incluida en la shortlist de los Oscar. Sigue
cosechando una larga lista de selecciones en festivales y premios
internacionales con prestigio, los más recientes: BUCHEON ANIMATION INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL (Premio del Jurado) y THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM
FESTIVAL (Premio del público).
“Las golondrinas de
Kabul” es una animación para adultos en la línea de Persépolis, Vals con Bashir
y La tortuga roja y ha sido producida por Les Armateurs, responsables de éxitos
como Bienvenidos a Belleville. Su estreno en el país galo superó los más de 2
millones y medio de recaudación.
SINOPSIS:
Verano
de 1998. Kabul bajo el dominio talibán. Zunaira y Mohsen son dos jóvenes
enamorados. A pesar de la violencia y penurias que sufren a diario, sueñan con
un futuro mejor. Un día, un gesto espontáneo hace que sus vidas den un
giro irrevocable.
NIGHT
DRIVE ESTRENARÁ LAS GOLONDRINAS DE KABUL EL PRÓXIMO 21 DE FEBRERO DE 2020
A
CONTRACORRIENTE FILMS, nos informa de que más de 5.000 escolares
podrán disfrutar de forma gratuita de la proyección de “Pintores y Reyes del
Prado” en cerca de 200 cines.
A Contracorriente Films
y los exhibidores cinematográficos de nuestro país se suma a la celebración del 200 aniversario del Museo del Prado.
La película cuenta con
la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, quien mañana la presentará en Madrid junto a su directora Valeria
Parisi.
Casi 200 cines de nuestro país, como centros de difusión cultural, se suman a
la celebración de nuestra pinacoteca más universal con la programación de
PINTORES Y REYES DEL PRADO a partir de su fecha de estreno, este lunes 9
de diciembre. De esta forma, los cines acercan el Museo Nacional del Prado y su
historia por muchos de los rincones de la geografía nacional. Además, en esta
acción sin precedentes, invitarán a más de 5.000 escolares a
disfrutar de esta película de forma gratuita narrada por el
oscarizado actor Jeremy Irons, tanto durante el estreno como en pases organizados
en fechas posteriores.
A raíz de esta
iniciativa, Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, habla de la
importancia de acercar el Museo a los más jóvenes: “Que se pueda disfrutar de
esta película y en particular que lo hagan los estudiantes gracias a su estreno
en cines de todo el país, cumple con uno de los objetivos principales del
bicentenario de hacer que el Prado no sea solo de los madrileños”. Además, en
palabras de Juan Ramón Gómez Fabra, Presidente de la Federación de
Exhibidores Cinematográficos de España (FECE), “esta acción es una gran
oportunidad para mostrar y reafirmar el compromiso de todos los cines con la
cultura y de acercar a los más jóvenes a los tesoros artísticos de nuestro
museo más internacional”. Eduardo Escudero, responsable de A
Contracorriente Films, añade: “A Contracorriente Films lleva dos años apostando
por estrenar los mejores documentales de Los Grandes del Arte en la gran
pantalla, fidelizando mes a mes a una audiencia que crece. No podíamos faltar a
la cita del bicentenario del Prado con esta importante producción que ha
contado con una entusiasta acogida por parte de casi 200 cines que
también se han sumado generosamente a esta iniciativa de acercarla a la
comunidad escolar. El cine es una herramienta educativa muy poderosa”.
La película documental,
creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina
Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última, nos
acompaña a través de las obras maestras de unos de los museos pictóricos más
importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons
guiará a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de
belleza y arte.
Con motivo de las
celebraciones oficiales del 200 aniversario, “Pintores y Reyes del Prado” es
el primer viaje cinematográfico a través de las salas, historias y emociones de
uno de los museos más visitados del mundo. Su riqueza cultural, con más de
8.000 tesoros artísticos, es una experiencia fascinante que atrae a casi 3
millones de visitantes a Madrid cada año.
“Pintores y Reyes del Prado” nos
muestra magníficas obras maestras que cuentan la historia de España y de todo
un continente. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías,
guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y
emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas se
entrelazan con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos,
coleccionistas, curadores, intelectuales y visitantes. Esta herencia es
universal e incluye las obras de Velázquez, Rubens, Tiziano, Mantegna, El
Bosco, Goya o El Greco, por nombrar solo algunas.
“Pintores y Reyes del
Prado” es una película de contenido artístico producida por 3D Produzioni y
Nexo Digital en colaboración con el Museo Nacional del Prado y A
CONTRACORRIENTE FILMS.
La producción de este
documental en los Reales Sitios ha contado con la excepcional participación
de Patrimonio Nacional.
FILMAX,
presenta su nuevo films “LA CANCIÓN DE
LOS NOMBRES OLVIDADOS” se estrena el 7 de febrero se estrena.
Una historia sobre la importancia
de perdurar en el recuerdo. Con
Tim Roth, Clive Owen y Catherin McCormack.
Tras clausurar, fuera
de competición, la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de
San Sebastián, el próximo 7 de febrero Filmax presenta en cines de toda España
LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS (The Song of Names).
Tim Roth, Clive Owen y
Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y
musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria
de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend
completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes
Jonah Hayer-King y Gerran Howell, que encarnan las diferentes edades de los
personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.
Partiendo de la
premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El
jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en
El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta
historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore
(El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un
papel relevante.
Producida por el
ganador del Globo de Oro y varias veces nominado al Oscar, Robert Lantos
(Eastern Promises, Barney’s Version, Being Julia, Felicia’s Journey, Ararat…
etc) junto a Lyse Lafontaine (Laurence Anyways y Mommy) y Nick Hirschkorn (Five
Children & It), LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS es una coproducción
entre Canadá, Reino Unido, Alemania y Hungría.
SINOPSIS:
En
pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar
a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es
un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia
británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales.
Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran
promesa familiar.
Años después, Dovidl
está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes
desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y
dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre.
Convertido en profesor
y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un
joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl
podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían
olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a
recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a
las preguntas silenciadas durante tantos años.
FILMAX,
informa que se está rodando “El año de la Furia”, dirigida por Rafa Russo, con
Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao y Maribel Verdú.
Rafa Russo se encuentra
inmerso en el rodaje de “El año de la Furia”, una coproducción
hispano-uruguaya, ambientada en el año que precedió al golpe de estado militar
en el Uruguay de 1973.
Protagonizan el film
Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara Sálamo, Paula
Cancio, Miguel Ángel Sola y cuenta también con la colaboración especial de
Maribel Verdú.
Rafa Russo vuelve a
ponerse detrás de la cámara tras una larga temporada en la que ha trabajado
también como guionista de películas como Lluvia en los zapatos, La decisión de
Julia o Remember Me. Y vuelve con un film que según sus palabras: “No es tanto
una película sobre la dictadura militar cuanto una historia de amor, amistad y
traiciones durante la incipiente dictadura militar. Es una historia básicamente
sobre la dignidad humana. ¿Y es el amor un refugio posible ante tanta
ignominia?”.
El rodaje transcurrirá
en diversas localizaciones de Uruguay y de Madrid.
“El año de la Furia”,
está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood Mediterráneo
Producciones; y por el lado de producción uruguaya, por Cimarrón. Cuenta además
con la participación de RTVE, Ministerio de Cultura (ICAA) y el Programa
Ibermedia.
Filmax será la
distribuidora responsable del estreno en España de “El año de la Furia”
SINOPSIS: En
el convulso Montevideo de 1972, mientras el país se despeña irremisiblemente
hacia el precipicio de la dictadura, DIEGO Y LEONARDO, dos guionistas de un
conocido programa de humor de televisión, luchan por mantener su integridad
ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces
sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están
apoderando del control del país.
Paralelamente, del lado
de los opresores, ROJAS, un teniente del ejército que ha sido presionado para
torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros,
exorciza sus demonios con SUSANA, una prostituta con la que encuentra una
suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad.
Poco a poco, las
confluyentes vidas de los guionistas y del militar se ven profundamente
afectadas por el yugo de la dictadura que se va cerniendo sobre ellos, y tanto
uno como otros luchan por encontrar una escapatoria, una salida digna que les
permita aguantarse la mirada ante el espejo.
FESTIVAL
FILMS, nos presenta “Mi
gran pequeña granja” Un maravilloso testimonio sobre la inmensa complejidad
de la naturaleza. Estreno en España 31 de Enero en cines.
Es un placer anunciaros
que el próximo 31 de enero estrenaremos en cines el documental “Mi gran pequeña
granja” del realizador estadounidense John Chester. La cinta
cuenta la increíble historia de John y Molly Chester, que
abandonan la ciudad para realizar el sueño de toda una vida: construir una
enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza. Con una fotografía
impresionante, animales cautivadores y un mensaje universal, “Mi gran pequeña
granja” nos brinda un plan para una vida mejor y un planeta más saludable.
Tras obtener 14 galardones y 17 nominaciones en los festivales
de todos el mundo, “Mi gran pequeña granja” es una de las favoritas para
la carrera al Oscar en la Sección Documentales.
Sinopsis: Mi
gran pequeña granja cuenta la increíble historia de John y Molly Chester,
que abandonaron la ciudad para realizar el sueño de toda una vida: construir
una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza. Con una
fotografía impresionante, animales cautivadores y un mensaje universal, Mi
gran pequeña granja nos brinda un plan
para una vida mejor y un planeta más saludable.
LA
ESCAC CELEBRA SUS 25 AÑOS EN LA FILMOTECA
Un ciclo recoge los
principales talentos que ha dado la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de
Cataluña el último cuarto de siglo.
Cada una de las nueve
sesiones incluirá un corto y un largometraje de realizadores como J.A. Bayona,
Àlex Pastor, Roser Aguilar, Mar Coll, Kike Maíllo, Javier Ruiz Caldera o Elena
Trapé, entre otros.
La Escuela Superior de
Cine y Audiovisuales de Cataluña ya ha hecho un cuarto de siglo, y para
conmemorar este hito un ciclo reúne los principales talentos surgidos del
centro, que se ha convertido en una auténtica cantera de la industria
cinematográfica con directores, guionistas, actores, productores, directores de
fotografía, técnicos de sonido que horas de ahora se posan al servicio de
producciones cinematográficas en todo el mundo.
La inauguración del
ciclo, el viernes 3 de enero, incluirá los primeros trabajos producidos desde
la ESCAC: el cortometraje Mis vacaciones de J.A.Bayona, y el largometraje
Lo mejor de mí de Roser Aguilar, ambos galardonados a festivales nacionales e
internacionales. También asistirán el resto de los cineastas participantes al
ciclo, de los cuales, en semanas sucesivas, los jueves de enero y febrero, se
proyectarán los primeros trabajos. Se verán cortos y largometrajes de Javier
Ruiz Caldera, Mar Coll, Dani de la Orden, Patricia Font, Kike Maíllo, Alejandro
Marzoa, Guillem Morales, Àlex Pastor, Sergi Pérez, Nely Reguera y Elena Trapé,
que estarán presentes para presentar las sesiones y mantener un coloquio con el
público.
Desde su fundación, las
producciones de la ESCAC, tanto de cortos como de largos, han conseguido el
reconocimiento nacional e internacional de crítica y público, con más de 500
premios entre los cuales: el premio de la Crítica al Festival de Locarno 2007
(Lo mejor de mí, de Roser Aguilar); mejor cortometraje internacional al
Festival de Sundance 2006 (La ruta natural, de Àlex Pastor); mejor cortometraje
al Festival Internacional de Mar del Plata 2003 (Treitum, de Javier Ruiz
Caldera); mención especial del jurado al Festival de Venecia 2011 (Eva, de Kike
Maíllo); tercer Premio Cinéfondation al Festival de Cannes 2015 (Víctor
XX, de Ian Garrido).
Además, los graduados de la ESCAC han sido distinguidos con 37 Premios Gaudí y 21 Premios Goya, con varios Goya en la categoría de mejor dirección novel en años consecutivos.
Además, los graduados de la ESCAC han sido distinguidos con 37 Premios Gaudí y 21 Premios Goya, con varios Goya en la categoría de mejor dirección novel en años consecutivos.
Sobre
la ESCAC
Fundada por Josep
Maixenchs el 1994 a partir de los estudios del Centro Calassanç de formación
profesional, el JAQUE inició su actividad impartiendo el Graduado Superior en
Cine y Audiovisuales, el primero que se impartía en el estado español. Los
estudios, con certificación oficial de la Universitat de Barcelona, se trasladaron
el 2003 de las Escuelas Pías de Sarriá a la ciudad de Terrassa, donde
actualmente ocupa los edificios de la Harinera y el Vapor Universitario.
Desde su fundación, en
la escuela se han formado más de 5.500 alumnos de 23 nacionalidades, que han
contribuido al enriquecimiento cultural de la comunidad ESCAC.
KATIA
CASARIEGO, informa de que “LA CONVERSACIÓN”, del
Club Renoir, ahora también en un podcast impulsado por European Film Challenge.
Debido el gran éxito de
LA CONVERSACIÓN, la charla mensual sobre cine que organiza El Club Renoir, el
evento se convertirá en un podcast semanal impulsado por European Film
Challenge. A partir del próximo miércoles 11 de diciembre se podrá escuchar en
las plataformas Spotify, Deezer, iTunes y Google Podcast.
“La Conversación” es un
foro de debate conducido por la periodista Begoña Piña. Se trata de una
experiencia cinéfila en la que se maridan temas de actualidad y cine. Con cada
evento se pretende acercar el mundo del séptimo arte al espectador de la mano
de las personas que forman parte de él pero también de otros ámbitos:
cineastas, actores, críticos especializados, periodistas, ilustradores,
políticos, etc.
En cada conversación,
Begoña Piña charla con un invitado sobre una temática específica y al término
se proyecta una película acorde con la temática expuesta.
El primer episodio del
podcast de La Conversación ya está disponible en las plataformas mencionadas,
en el cual la corresponsal francesa de L'Express Cécile Thibaud nos habla de
los disturbios, la indignación social, el islam y lo que no cuentan los medios
en el contexto de la película francesa candidata a los Oscars de Ladj Ly “Los
Miserables”
El cineasta Fernando
Colomo, el profesor y cineasta Pablo Llorca, la ex alcaldesa de Madrid,
Manuela Carmena, la periodista y corresponsal Cécile Thibaud , las periodistas
y críticas cinematográficas, Beatriz Martínez y Andrea Gutiérrez, la
ilustradora Isabel Ruiz o la retratista y fotógrafa Thais Varela son algunos de
los rostros que desde el pasado mes de mayo se han dado cita en este
evento.
“La Conversación” se
celebra un jueves al mes en la Sala 9 de los Cines Renoir Princesa de
Madrid. La aforo está reservado para los socios del Club Renoir e invitados de
European Film Challenge. Al término, cada conversación se publica en Youtube en
el canal “La Conversación Club Renoir”.
