DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL FANTASMA DE LA
SAUNA” Un largometraje musical de Luis Navarrete
El viernes 30 de
julio finalizó el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA” en
Madrid, dirigida por Luis Navarrete, que fue iniciado el pasado 14 de
julio, y que ha tenido lugar en localizaciones de la capital.
“EL FANTASMA DE LA
SAUNA”, producida por Sophia Network, es una tragicomedia
musical de deseo, amor… y muerte protagonizada por Antonia San Juan,
Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando
Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación
de Supremme de Luxe, Pupi Poisson, y Tavi Gallart.
Gran parte del rodaje
se ha desarrollado en la emblemática Sauna Paraíso, sauna icónica por
excelencia en Madrid para el colectivo gay. Los espacios de esta sauna, así
como de otras del centro histórico, son “muy singulares y característicos de la
arquitectura clásica madrileña” y confieren a la película un aire de misterio e
intimidad que acompaña a la perfección a la historia.
“EL FANTASMA DE LA
SAUNA es un homenaje al amor y a los sueños, sin importar a quién
ames ni lo que desees”, declara Luis Navarrete, director de la película.
La música, compuesta
por siete temas y una extensa banda sonora, “ayuda al espectador a sumergirse
en este mágico mundo, poniendo de manifiesto el inconsciente de los
personajes”, según palabras de Ramón Grau, el compositor. En ella se
aprecian influencias de los grandes clásicos de Hollywood,
como El Fantasma de la Ópera o Moulin Rouge, así como del lenguaje
operístico y postromántico, del teatro musical y de otros estilos más
modernos, como el pop, disco y electro.
Y sin embargo, “a pesar
de todas las referencias literarias, musicales y cinematográficas, esta
película no se parece a nada que hayamos visto antes: se trata de un
musical clásico pero inédito, sensible y delicado, y a la vez, profundamente
provocador”, tal y como pone de relieve Martín Spínola, que da vida a Eric y es
coguionista, junto con Luis Navarrete.
SINOPSIS:
Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser
cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a
cambio de ayuda.
Pronto Javi se dará
cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma
de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y
que acaba enamorándose del joven.
Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino.
RELABEL
COMUNICACIÓN informa que finaliza el rodaje de “SIN TI NO PUEDO”, el thriller
emocional protagonizado por las grandes estrellas de la televisión mexicana.
Las estrellas de la televisión mexicana, Maite
Perroni y Mauricio Ochmann han estado las órdenes de la directora española Chus
Gutiérrez, junto a Alfonso Bassave y Pedro Casablanc, que completan el cuarteto
protagonista de esta nueva producción de los hermanos Ariza en España, además
de María Luisa Gutiérrez de Bowfinger, que ha finalizado su rodaje en Madrid.
“SIN TI NO PUEDO”, es un
intenso thriller emocional dirigido por Chus Gutiérrez y protagonizado por dos de las estrellas más
populares del cine y la televisión mexicanas, Maite
Perroni y Mauricio Ochmann. Junto a ellos los españoles Alfonso
Bassave y Pedro Casablanc completan el potente reparto
protagonista de esta co-producción hispanomexicana liderada por los hermanos
Ariza para Amazon Prime Video y que llegará a los cines españoles de la mano de
Filmax.
Elena
Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la
Fuente y Juan Vera forman parte también del elenco.
En palabras de su
directora, Chus Gutiérrez, “Sin ti no puedo” es “un viaje a través de
la culpa. Como gestionar la culpa, como perdonarse a uno mismo los errores para
seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene
consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”
Basada en una idea
original de Frank Ariza, “Sin ti no puedo” cuenta
con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna con la intervención en
el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de
grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de
fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara
Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.
Con “Sin ti no
puedo”, los hermanos Ariza presentan juntos este nuevo proyecto liderado
por Alvaro desde su productora Esto También Pasará y basado en una
idea original de Frank, quien estará también en la producción. Se reúnen
así nuevamente tras diversos éxitos en solitario, como el recién estrenado
largometraje La Casa del Caracol producida por Álvaro o la popular
serie Herederos por accidente creada por Frank para Claro Video.
“Sin ti no puedo” es
una coproducción Internacional entre México y España que surge de la alianza
entre las españolas Esto también pasará (capitaneada por Alvaro
Ariza) y Bowfinger International Pictures (María Luisa Gutiérrez) y las
mexicanas Expansión Films Entertainment (la productora del potente
grupo de comunicación mexicano Expansion) y SDB Films (la compañía de
Chris Hool).
La película, rodada en
la Comunidad de Madrid durante el pasado mes de julio, llegará a los cines de
toda España de la mano de Filmax la próxima temporada, para saltar después a
Amazón Prime Video donde podrá disfrutarse mundialmente.
SINOPSIS:
DAVID
es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio ÁLEX,
un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo
se plantea que camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler?
Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.
Todo sigue su curso
hasta que irrumpe en sus vidas BLANCA, la hermana de David con la que rompió
toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue drogadicta y en un
terrible descuido provocó el incendio que arrebató la vida a sus padres, por lo
que pagó 6 años de cárcel, a pesar de los esfuerzos de ÁNGEL, abogado y exnovio
de David, por salvarla en el juicio. Ahora está limpia y decidida a recuperar
la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier
cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “NIDO DE VÍBORAS” (Beasts Clawing at Straws), se
estrenará el próximo 29 de octubre.
“NIDO DE VÍBORAS” (Beasts
Clawing at Straws), película coreana que estrenaremos en cines el
próximo 29 de octubre. Tras construir su filmografía a base de cortos
y documentales, “Nido de Víboras” supone el debut de KIM
Yong-hoon como director de largometrajes.
Con su ópera
prima KIM Yong-hoon nos brinda una extraordinaria mezcla entre
thriller criminal y comedia negra. Los destinos de un desventurado
grupo de personas con distintos objetivos confluyen en torno a una misteriosa
bolsa de dinero. Comienza así un juego despiadado donde solo
podrá ganar el más fuerte.
En el reparto formado
por Jeon Do Yeon (The Housemaid, Secret Sunshine), Jung Woo
Sung (Steel Rain, Asura) y Bae
Sung-woo (Metamorphosis, La gran batalla), destaca la participación
de Youn Yuh Jung, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de
reparto por su interpretación en Minari.
Sinopsis: Los
destinos de un mediocre grupo de desgraciados comienzan a converger a medida
que se desmoronan. Joong Man lucha por llegar a fin de mes trabajando en una
sauna mientras cuida de su madre enferma, pero un día se encuentra una bolsa
llena de dinero en los vestuarios. Tae Young intenta arreglar que su novia se
haya dado a la fuga con el dinero que él había pedido a un prestamista. Poco
después, un cadáver aparece misteriosamente. Mi Ran, acorralada entre las
agresiones de su marido y su trabajo sin futuro como chica de alterne,
encuentra a un joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja. Así
arranca este juego despiadado que solo puede ganar el más fuerte.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “MAMÁ ESTÁ EN LAS REDES”
Malena Alterio
protagoniza esta comedia dirigida por Daniela Fejerman. La película habla sobre
como las nuevas formas de relacionarse pueden
poner patas arriba los roles establecidos en la familia.
“¡MAMÁ ESTÁ EN LAS
REDES!” está protagonizada por Malena Alterio con la
participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo, Sofía Oria, Oscar
Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María
Castro.
La película escrita y
dirigida por Daniela Fejerman, es una divertida comedia que nos habla
de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles
establecidos en la familia. Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes
adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias… tanto, que las nuevas
experiencias llegan a desbordarla. En los malabarismos de Clara y sus hombres
vemos a una nueva mujer, que se permite cuestionar el amor romántico y sus
mitos. Que busca su propia verdad, y va con ella por delante… cuando no le
queda otro remedio.
Producida
por TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la
participación de RTVE y MOVISTAR+ el rodaje se está
llevando a cabo en diferentes localizaciones de Pamplona. DeAPlaneta será
la distribuidora nacional y Latido Films se encargará de las ventas
internacionales.
Este proyecto ha
contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission,
la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual
dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.
Según palabras de la
directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una
madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el
desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es
ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho
a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de
todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos
utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se
invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan
controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.
SINOPSIS:
¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su
propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está
divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero… Allí sólo hay
hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada… Como él mismo. Dani y
su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de boicotear los
ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una relación más seria
con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir… Sólo
que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada
saldrá como ellos esperan.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA SALA DE CRISTAL” de Christian Lerch se
estrenará en cines el 27 de agosto.
“LA SALA DE CRISTAL” de Christian
Lerch, que ha ganado el Premio del Público en la 23ª
edición del Festival de Cine Alemán, se estrenará en cines
el 27 de agosto, de la mano de las distribuidoras Empatía
Media y Barlovento.
“La Sala de Cristal” es una fábula
humanista cuya trama gira en torno a la toma de conciencia civil. La
habitación a la que alude el título es el ático donde Felix, el
pequeño protagonista, descubre un misterioso espacio en el que poder evadirse
con sus juegos, lejos del horror cotidiano causado por la II Guerra
Mundial en Alemania.
El veterano realizador
alemán Christian Lerch dirige a un inspirado reparto encabezado
por joven actor Xari Wimbauer y secundado por intérpretes como Lisa
Wagner, Hans Löw y Philipp Hochmair.
“La Sala de Cristal” ha
participado en prestigiosos certámenes cinematográficos como el CineKid
Festival Amsterdam 2020, el Luxembourg City Film Festival y
el SCHLINGEL International Film Festival 2020.
SINOPSIS:
1945,
justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial: Anna y su
hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada
Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una
nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la
propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los
recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger.
DECLARACIONES
DEL DIRECTOR
La verdadera guerra
retratada en el film no es por lo tanto la de las deflagraciones y las
sangrientas masacres, sino la batalla interior de un niño en edad de transición
que se ofrece a los espectadores como protagonista de las nuevas generaciones
que crecieron al final de la contienda, y que, parece decirnos la cinta,
tuvieron que asumir la culpa y los horrores heredados de sus progenitores. El
relato adquiere tono de melodrama clásico al plantear una compleja relación
paterno-filial en la que el padre deberá esconderse en su propio hogar, como si
fuera un monstruo al que ocultar (y condenar o salvar), ante la incertidumbre
de un hijo que debe debatirse entre recibirle como un héroe o como un traidor.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informa que “EL REY DEL FIN DEL MUNDO”
de Michael Haussman, llegará a nuestras
pantallas el 27 de Agosto.
Jonathan Rhys Meyers y
Dominic Monaghan protagonizan esta épica historia de aventuras alrededor de la
figura de Sir James Brooke
“EL
REY DEL FIN DEL MUNDO” cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse
Now de Francis Ford Coppola
El 27 de agosto
ALFA PICTURES estrena en cines “El rey del fin del mundo”, una épica
historia de aventuras escrita por Rob Allyn y protagonizada
por Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan.
El
director Michael Haussman, con una larga carrera en el mundo del audiovisual,
vuelve al cine tras El enemigo está dentro (2003) y la
experimental A Study in Gravity (2013).
Basada en la vida de
Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de
Borneo, EL REY DEL FIN DEL MUNDO cuenta la verdadera historia que
inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
SINOPSIS:
A
mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James
Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero
Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar
a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak.
Atesora tal poder que
el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? La
historia real que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El
hombre que pudo reinar.
¿QUIÉN
FUE SIR JAMES BROOKE?
James Brooke, nacido en
1803, fue el primer Rajá blanco de Sarawak, un antiguo estado asiático
localizado en la isla de Borneo. Fue establecido como tal en 1842 al recibir el
reconocimiento de reino independiente por parte del sultanato de Brunéi como
recompensa a Brooke por ayudarles a luchar contra la piratería y la
insurgencia.
Como Rajá de Sarawak,
Brooke reformó la administración, codificó las leyes y luchó contra la
piratería. Sus acciones en Sarawak estaban claramente dirigidas tanto a
expandir el Imperio Británico como a obtener beneficios de su mandato. Su
nombramiento como Rajá por el Sultán y su consiguiente título de caballero son
pruebas de que sus esfuerzos fueron aplaudidos en las sociedades de Sarawak y
británica.
Filmax
nos informa del comienzo del rodaje de “MATAR CANGREJOS”, la nueva película de
Tourmalet Films.
El director Omar
Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”,
se encuentra rodando su primera película de ficción “MATAR CANGREJOS”.
Sinopsis:
“MATAR
CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia
de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael
Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar.
Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles
abandonados en la costa.
La película participó
en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda
edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del
programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una
producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films
(Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al
Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y
Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo
Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última
primavera” (Isabel Lamberti).
Los protagonistas son
Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de
casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no
profesionales de la isla de Tenerife.
Cuenta con la
financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA
Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La
distribución está a cargo de FILMAX.
RELABEL
COMUNICACIÓN informa que la comedia navideña “EL REFUGIO” con Loles León, María
Barranco, Sara Sálamo, Leo Harlem, etc se estrenará el 10 de diciembre.
EL REFUGIO, es una
alocada comedia navideña protagonizada por Loles León, María Barranco, Carlos
Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo
Harlem. Un reparto coral y muy divertido que se completa con los niños Luna y
Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia.
Tras el reciente y
exitoso estreno de su ópera prima “La Casa del Caracol”, la malagueña
Macarena Astorga finaliza el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: “EL
REFUGIO”. De la mano nuevamente del equipo formado por los
productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Antonio Mauri, Cindy
Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta
ocasión una comedia familiar navideña que llegará a los cines el próximo
10 de diciembre distribuida por Filmax.
¿Qué podría suceder si
la casualidad, o más bien las circunstancias de un temporal de nieve imprevisto
hacen que un grupo de personas se vean obligadas a mantenerse aisladas de
todo en un hotel de montaña durante un fin de semana en Navidad…? Pues…en éste
caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien…o rematadamente mal. En cuyo
caso…la locura está servida.
Y más si en el reparto
encontramos a Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara
Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem. Junto a ellos los
pequeños (y grandes) Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que
les harán ver todo desde otro prisma.
“Pese al respeto que a
priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy
divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus
personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un
reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que
se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el
público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio.” Afirma Macarena
Astorga.
SINOPSIS:
Una
estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que
amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos;
la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una
nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con
ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones
taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días
antes de Navidad... Un fin de semana en el que todo puede pasar... y en el que
pasará de todo!
Basada en una idea
original de Sandra García Nieto, con guión de Alicia Luna, Beatriz Iznaola e
Inés Silva, “El refugio” repite el esquema de coproducción internacional
responsable del éxito de La Casa del Caracol, impulsada por Esto
También Pasará en coproducción con Bowfinger International Pictures desde
España, Tondero desde Perú y Hippo Entertainment desde México y a los que en
esta ocasión se unen El Refugio LP A.I.E y Sygnatia en nuestro país y
la argentina Cindy Teperman que produce desde Estados Unidos.
Tras cinco semanas de
rodaje en el decorado natural de la granadina Sierra Nevada, aunque con las
intensas nevadas recreadas artificialmente en pleno verano, “El refugio” entra
en su fase de postproducción para llegar a las pantallas de las salas de cine
el próximo 10 de diciembre de la mano de Filmax. Posteriormente estará
disponible en todos los hogares a través de Amazon Prime Video.
Entertainment One, nos informa que “EIFFEL” se estrenará en cines el 12 de Noviembre. Romain Duris y Emma Mackey protagonizan esta épica historia dirigida por Martin Bourboulon sobre la creación de uno de los monumentos más famosos del mundo.
Romain Duris y Emma Mackey dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès en esta épica historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo: la Torre Eiffel. Dirigida por Martin Bourboulon (Papá o mamá), “EIFFEL” llegará a los cines el próximo 12 de noviembre.
SINOPSIS:
Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre
ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el
gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la
Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De
repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su
pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole
a cambiar la imagen de París para siempre.
¡Nunca volverás a ver
la Torre Eiffel de la misma forma!
ENTERTAINMENT
ONE nos informa que “ERASÉ UNA VEZ EN EUSKADI” se estrena el 29 de Octubre. La ópera
prima de Manu Gómez se presentará en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián
el 22 de septiembre el 22 de septiembre en la Gala de RTVE.
La película “Érase una vez en Euskadi”, ópera prima de Manu
Gómez, se presenta en la 69 edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián el 22 de septiembre dentro de Gala de RTVE en
el Kursaal. Manu Gómez es también el guionista de esta emotiva historia que
escribió inspirándose en los recuerdos de su infancia en el País Vasco. La
película está producida por Beatriz Bodegas, La Canica Films y será
distribuida en cines por Entertainment One.
Los protagonistas de esta película son 4 niños, Asier
Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera y Hugo
García, y están acompañados por consagrados actores como Luis
Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez, Vicente Romero, María
Isasi, María Alfonsa Rosso, Arón Piper, Yon González, Ruth Díaz, Josean
Bengoetxea.
“Érase una vez en Euskadi” es una producción de La
Canica Films S.L.U. y Érase mi cuadrilla La película A.I.E. con
la participación de Historias del Tío Luis, con la participación
de RTVE y EITB, con la financiación del Gobierno
de España ICAA, con la colaboración de Crea SGR y Diputación
Foral de Gipuzkoa.
En palabras de Manu Gómez, “nací y viví en Mondragón (Guipúzcoa) en mayo de 1973… Soy hijo de
inmigrantes granadinos y nieto de aquellos que perdieron la guerra civil. Esta
historia es un pequeño trozo de aquella infancia. Una infancia tan feliz como
característica… El paso del tiempo me ha empujado a escribir esta película y
relatar parte de unos acontecimientos cuyo recuerdo se ha implantado en mí tan
fuertemente como la necesidad de contarlos…”
SINOPSIS: Euskadi 1985. El colegio ha
terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José
Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano
prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni
cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una
Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde
rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris
prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen
relaciones formales.
BOSCO
FILMS nos informa que el próximo 24 de septiembre, y tras casi un año de espera
por la pandemia, llegará a las salas de cine la película CLARET.
La cinta
española verá la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre
Claret, una de las figuras históricas más destacadas de nuestro país que, aún
sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos
convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de
cualquier ideología.
La película
protagonizada por Antonio Reyes (Claret), Alba Recondo (Reina Isabel II),
Carlos Cañas (Azorín) y Assumpta Serna (Señora Sandoval) ha sido rodada en Madrid,
Burgos, Salamanca, Ciudad Rodrigo, Segovia y Santander entre otras localidades
de la geografía española. CLARET distribuida por PROYECFILM, es una
producción de Stellarum Films y la familia Claretiana, que vuelven a
trabajar juntos tras el éxito de la película UN DIOS PROHIBIDO (2013).
SINOPSIS:
En
1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había
propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo
español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían
sido adulteradas.
CLARET, basada en
hechos reales, descubre el recorrido de esa investigación que lleva a
conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción
al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II.
Warner
Bros. Pictures España nos informa que ha finalizado el rodaje de “LOS
RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”
El director Oriol
Paulo termina el rodaje de la adaptación de una de las novelas más
conocidas y prestigiosas de la literatura española, Los renglones torcidos
de Dios. Después de 9 semanas de rodaje en diferentes localizaciones
de Tarragona y Barcelona, el rodaje ha llegado a su fin.
En
palabras del propio Oriol Paulo:
“Los Renglones Torcidos
de Dios ha sido sin duda el rodaje más apasionante y salvaje hasta la fecha. Un
viaje fuera de la zona de confort. Trabajar con este elenco capitaneado por
Bárbara y Eduard ha sido un regalo “.
La película ha contado
con la actriz Bárbara Lennie como protagonista, metiéndose en la piel
de la enigmática Alice Gould, y con Eduard Fernández interpretando al
director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el reparto rostros conocidos
cómo Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Fede
Aguado y Adelfa Calvo, entre otros.
El guion de la película
lo ha firmado el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem
Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten
tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.
Dentro de la producción
de la película, destaca el desafío que ha supuesto conseguir un sanatorio de
los años 70, el cual se pudiese usar con libertad para rodar.
Para el interior del
sanatorio, en Barcelona, se construyeron 3.800 m2 de decorado dentro de la
antigua Fábrica de Mercedes que han supuesto más de 8.600 horas de
construcción.
Para el vestuario de “Los
Renglones torcidos de Dios” se han empleado 1725 trajes que abarcan todas las
clases sociales, desde el vestido bordado a mano con 1600 cristales Swarovski
sobre base de cristal facetado checo que luce Bárbara Lennie.
La novela publicada en
1979 por Torcuato Luca de Tena, es un clásico de la literatura española
que sigue estando entre las más vendidas, cuarenta años después de su
publicación, siendo aún hoy en día un bestseller entre las nuevas
generaciones.
El libro narra la
historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital
psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.
Detrás del proyecto se
encuentran los productores Nostromo Pictures, Atresmedia Cine y Filmayer.
Warner Bros. Pictures
España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en
2022.
SINOPSIS: Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
