WANDA
VISION informa del estreno en cines el
23 de Abril de “MAMÁ MARÍA”, un divertido thriller protagonizado por Isabelle
Hupert.
La gran dama del cine
francés, Isabelle Huppert, llega a la cartelera de nuestros cines con “MAMÁ
MARÍA” que se estrenará el próximo 23 de abril tras su paso por el Barcelona
Film Festival.
La ganadora de un Globo
de Oro y nominada al Oscar por ELLE, protagoniza esta inteligente thriller
con puntos de comedia donde Patience, una intérprete que trabaja para la
policía con una aparente vida normal, se convierte Mamá María, la jefa de una
red de venta de marihuana.
Isabelle Huppert es: 50%POLI - 50%NARCO
- 100%PURA
Sinopsis:
Patience
es una traductora especializada en escuchas telefónicas para la brigada de estupefacientes.
El trabajo es duro y mal pagado. Durante una investigación descubre que uno de
los traficantes a los que escucha es el hijo de la entregada enfermera que
cuida de su madre. Decide encubrirle y, sin apenas planearlo, se encuentra con
un importante alijo. Con la ayuda de su nuevo compañero, un ex perro policía,
aprovecha la oportunidad y se convierte en Mamá María encabezando una
red de venta de marihuana gracias a sus conocimientos de la
calle y a toda la información que consigue a través de su trabajo.
MADAVENUE PR.
COMMUNICATIONS Y VER CINE nos informan que “QUO VADIS, AIDA?” Una película
de Jasmila Zbanic, llega a los cines el
7 de Mayo a los cines.
Quo Vadis,
Aida? está nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional, a dos
Premios BAFTA y a los Independent Spirit Award.
El próximo 7 de
mayo, VERCINE estrenará “QUO VADIS, AIDA?” de Jasmila Zbanic,
nominada a Mejor Película Internacional en la 93ª edición de
los Premios Oscar. También suma 2 nominaciones a los Premios
BAFTA (Mejor Dirección para Zbanic y Mejor Película de habla no inglesa),
una nominación a los Independent Spirit Awards y recibió el
Premio a la Mejor Película en Les Arcs European Film Festival y el Premio del
Público en el Festival de Rotterdam.
Dirigida por la
cineasta bosnia Jasmila Zbanic (Grbavica, Na Putu) y situada en el
conflicto de los Balcanes de los años 90, QUO VADIS, AIDA? tuvo su premiere
internacional en el Festival de Venecia y formó parte de la Sección
Oficial del Festival de Sevilla.
SINOPSIS:Bosnia,
julio de 1995. Aida trabaja de traductora para la ONU en la pequeña ciudad de
Srebrenica. Cuando el ejército serbio ocupa el pueblo, su familia está entre
las miles de personas que buscan refugio en los campos de la ONU.
Como participa en las
negociaciones, Aida tiene acceso a información importante. ¿Qué le pasará a su
familia y su gente? ¿Serán rescatados o morirán? ¿Qué debería hacer ella al
respecto?
Protagoniza QUO VADIS,
AIDA? Jasna Djuricic, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en 2010
en el Festival de Locarno por su papel en Beli, beli svet de Oleg
Novkovic. La acompaña Izudin Bajrovic.
VÉRTICE
CINE nos informa que el próximo 9 de abril estrenará en cines “I CARE
A LOT”, thriller de suspense, cargado de humor negro, escrito y
dirigido por J Blakeson (La desaparición de Alice Creed).
Protagonizado por Rosamund
Pike (Perdida, Madame Curie, Nuestro último verano en
Escocia), Peter Dinklage (Juego de tronos), Eiza
González (Baby Driver, Alita: Ángel de combate), Dianne
Wiest (Hannah y sus hermanas, Una jaula de grillos), Chris
Messina (Un lugar donde quedarse, Argo), Isiah Whitlock
Jr. (Infiltrado en el KKKlan) y Macon Blair (La
caza, Blue Ruin).
Gracias a su papel aquí
como la despiadada Marla Grayson, Rosamund Pike acaba de ganar su
primer Globo de Oro a la Mejor Actriz de Musical o
Comedia en la categoría de cine tras sus dos nominaciones anteriores
por Perdida y La corresponsal.
Dentro de nuestra área
de prensa encontraréis todos los materiales disponibles de I CARE A
LOT: tráiler en castellano, póster español, notas de
producción y un set de 36 fotos.
SINOPSIS:
Marla
Grayson (Rosamund Pike) no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los
demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora
legal, ella y su compañera Fran (Eiza González) ven a Jennifer Peterson (Dianne
Wiest) como la nueva víctima: una gallina de los huevos de oro a la que pueden
desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y
Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían, y que sus actos han
entorpecido la labor de un importante criminal (Peter Dinklage).
VÉRTICE
CINE nos informa que arranca el rodaje de “El club del paro”
Vértice
360 se complace en anunciaros que el martes 23 de
marzo, arrancó en Madrid el rodaje de EL
CLUB DEL PARO, comedia, escrita y dirigida
por David Marqués (guionista de Campeones) y protagonizada
por Carlos Areces (Balada triste de trompeta, El
pueblo) , Fernando Tejero (Explota, explota, La que se
avecina), Adriá Collado (Diarios de la cuarenta, Perdona si te
llamo amor) , Eric Francés (Desechos, La que se
avecina) y la participación de Antonio Resines (Hasta que la
boda nos separe, Si yo fuera rico), Javier Botet (Malasaña
32, Ventajas de viajar en tren), María Isasi (Las 13
rosas, Salvajes), Carmen Ruiz (Es por tu bien, La vida
inesperada) y Veki Velilla (Miamor perdido, La catedral del
mar) entre otros.
El rodaje se
desarrollará en Madrid capital y alrededores (Alcobendas, Algete...).
“EL
CLUB DEL PARO” sacrifica el sentimentalismo que
lastra a otras comedias para centrarse en lo único que debería
preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil tomar
distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro, la
pérdida de derechos laborales, la crisis..., es importante
tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la
calle, más de los bares... Porque tras un par de cañas, las cosas se ven
de otra manera. Y como decían los Monty Python: hay que “mirar siempre el
lado positivo de la vida”, reírse de uno mismo y del momento por el que
está pasando este país.
Sunrise
Pictures y Vértice
360 producen “EL
CLUB DEL PARO”, la comedia que el 2021 necesita,
una crítica ácida y muy profunda sobre esta sociedad que hemos creado
entre todos y que, parece ser, aún podemos hacer peor.
SINOPSIS:
Cada
mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés),
Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en
un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y
despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro,
bueno… todos, menos uno.
SOBRE
LA PELÍCULA
El director y escritor
David Marqués es conocido por Dioses y Perros (2014), En fuera
de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en
Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010)
y Cualquiera (2003). También es el escritor
de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de
la última década.
DYP
COMUNICACIÓN informa que finaliza el rodaje de la nueva producción de La
Claqueta PC y Powehi Films “ALEGRÍA” de Violeta Salama protagonizada por
Cecilia Suarez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill con la participación
de Leonardo Sbaraglia, Adelfa Calvo, Emilio Palacios, entre otros.
Ha finalizado el rodaje
de la película “ALEGRÍA” dirigida por Violeta Salama, que se ha prolongado
durante siete semanas de febrero y marzo, en localizaciones de Melilla, Sevilla
y diferentes localizaciones de Andalucía.
“ALEGRÍA” es una
feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que
descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las
que darán vida Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill. Cuenta también
con la participación, entre otros, de Leonardo Sbaraglia Adelfa Calvo, Emilio Palacios,
Zohar Liba, Joe Manjón y María Luisa Mayol.
SINOPSIS:
Alegría
(Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se
mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no esta siendo tarea fácil. Al
enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su
sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para
ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están
dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que
Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa
por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus
diferencias como todo aquello que les une.
Según
palabras de la directora, Violeta Salama.
El rodaje de Alegría ha
sido un viaje muy intenso pero muy gratificante. Un rodaje que ha estado
marcado por un estilo fílmico más centrado en la mirada de nuestras
protagonistas que en lo que ellas ven... Alegría es una apuesta que se ha ido
haciendo fuerte gracias a un equipo técnico y artístico super implicado con la
película y con mi visión de ella.”
El guión de la cinta,
escrito por Violeta Salama e Isa Sánchez, está basado en las vivencias de la
directora y fue finalista del premio SGAE Mejor Guión “Julio Alejandro” 2019.
Además, ha sido desarrollado bajo el prestigioso programa “Breaking through the
lens” en los Festivales de Cannes y Toronto.
La nueva producción de
Clara Nieto y Olmo Figueredo González-Quevedo, tras “Adiós” y “Tu hijo”, ha
contado con un equipo técnico de primer nivel encabezado por los
ganadores del Premio Goya Pau Esteve, Pepe Domínguez, Clara Bilbao y José
Manuel G. Moyano.
“ALEGRÍA” es una
producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción con La Cruda
Realidad, Alegría La Película AIE y 9AM Media Lab, con la participación
de RTVE y el apoyo de ICAA - Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de
la Junta de Andalucía, y la Consejería de Cultura e Igualdad y el Patronato de
Turismo de la Ciudad Autónoma de Melilla. La película llegará a las salas de
cine de la mano de Caramel Films.
DIAMOND
FILMS informa que JACK FARTHING interpretará al príncipe Carlos en “SPENCER” La
última película de PABLO LARRAÍN.
Diamond Film nos
informa de que la estrella de Poldark Jack Farthing, será el
encargado de dar vida al Príncipe Carlos en “SPENCER”, la última
película del reputado director chileno Pablo Larraín. El rodaje, que
comenzó en Alemania en enero, se traslada ahora al Reino Unido.
La película está
protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart en el
papel de la Princesa Diana. Os ofrecemos la segunda imagen exclusiva de Kristen
Stewart caracterizada como la princesa Diana de Gales.
La película narra un
fin de semana durante las vacaciones navideñas de la Princesa Diana con la
Familia Real en el castillo de Sandringham, en el condado de Norfolk.
Escrita por Steven
Knight, completan el reparto Timothy Spall, la nominada al
Oscar Sally Hawkins y Sean Harris.
Sinopsis:
Un deslumbrante e inspirado retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un
maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham se
convierte, en cambio, en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras
tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla
Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la
amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus
movimientos. ¿Aceptará su posición o se revelará y por fin vivirá su vida tal y
como desea?
Pablo Larraín vuelve a poner el foco en una mujer icónica. Una a quien millones de personas admiraban, pero pocos conocían; el icono, la leyenda y la mujer: Diana.
SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos presenta “SWEAT” de Magnus von Horn, que se estrenará el 21 de Mayo.
Tras competir en la
Sección Oficial de la 73 edición del Festival de Cannes y en la
Sección Oficial de la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla
y convertirse en uno de los films que más comentarios ha despertado por su
singular combinación de drama y thriller, Sweat de Mgnus von Horn (The Here
After) llegará a los cines de la mano de Elamedia Estudios el 21 de Mayo.
Un inquietante retrato de un influencer.
Sweat puede
describirse como la soledad de la influencer de fondo, el
alienado y desesperado reverso de los smoothies energéticos, los
outfits deportivos de diseño, el unboxing y los mensajes
motivacionales. Seguimos durante tres días a Sylwia, la Patry Jordán polaca,
tras el momento en que se abre una fisura en su ficción fitness de
tonos pastel: una confesión desencajada en Instagram en la que admite lo
solitaria que es su vida. Porque la viralidad tiene un precio.
Su director se ha
basado para construir el personaje central de la película en una mujer real.
Sobre ella opina que es su propia jefa y su producto es su cuerpo y
se interroga sobre quién es ella en el momento antes de comenzar a
grabarse. ¿Hay una gran diferencia entre la persona on-line y off-line?
Puede postear veinte vídeos seguidos de su perro jugando con un juguete
mientras los comenta al fondo. Los comparte con sus millones de seguidores.
¿Está aburrida? ¿Sola? Y entonces de repente, no postéa en un día. ¿Qué le ha
pasado?
Sweat cuenta con
un solvente reparto de actores polacos con amplia trayectoria en el cine y en
el teatro, lierado por una extraordinaria Magdalena Kolésnik, en el
que destaca la veterana intérprete Aleksandra Koniezcna (Corpus
Christi). La protagonista de la película ha obtenido con su esmerada interpretación
proyección internacional. Esta es el resultado de un largo periodo de trabajo,
de intensa investigación, de entrenamiento físico unido a la creación de
su propia cuenta de Instagram, que tuvo lugar un año antes de empezar a rodar.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos presentan “BIENVENIDOS A ESPAÑA”. La nueva película
de JUAN ANTONIO MORENO, tendrá su premiere mundial en el Festival HOT DOCS.
Torreblanca es el
último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla,
que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para
refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién
llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus
deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los
nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán
sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.
Esta es la historia de
la nueva película del director Juan Antonio Moreno, “Bienvenidos a España”,
que se presentará mundialmente en el prestigioso festival de
documentales Hot Docs, que se celebrará en Toronto (Canadá). Tras dirigir
“Boxing for Freedom”, seleccionado para los Premios de Cine Europeo, y
“Palabras de Caramelo”, nominado a los Premios Goya, el director ha
puesto ahora su mirada en España y los españoles vistos por un grupo de
refugiados recién llegados que no saben nada de nuestro país, nuestra lengua y
nuestra cultura.
El festival de Hot Docs
destaca que la monolítica crisis migratoria de España recibe un
tratamiento decididamente irónico en esta sátira observacional de gran estilo.
“Bienvenidos a España” se salta la cobertura convencional y burocrática
sobre el sistema de solicitudes de refugio y ofrece una mirada más cálida sobre
personas reales que construyen sus nuevas vidas en realidades que no eligieron.
“Bienvenidos a España” es
una producción de Making DOC que cuenta con el apoyo del ICAA, de la Junta de
Extremadura, de la Diputación de Badajoz y de Canal Extremadura.
SURTSEY
FILMS nos informan que CPH: DOX acoge el estreno internacional de “Un blues
para Teherán”, de Javier Tolentino, recala en Copenhague para su estreno
internacional.
El festival
internacional de cine documental CPH:DOX acogerá la producción de Quatre Films
y Eddie Saeta en su sección Sound & Vision.
“Un blues para Teherán”,
dirigida por Javier Tolentino, tendrá su estreno internacional en el CPH: DOX,
el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague que se celebrará en
formato híbrido del 21 de abril al 12 de mayo. Considerado como uno de los
festivales de cine documental más relevantes del circuito, esta ópera prima ha
sido escogida para formar parte de su sección Sound & Vision, donde
se aglutinan piezas cinematográficas de carácter genuino, experimental y con
predominio del componente musical, y donde otros años se han podido ver títulos
como “Block Party”, del realizador francés Michel Gondry, o “Anvil! The Story
of Anvil”, del británico Sacha Gervasi.
“Un blues para Teherán”,
dirigida por Javier Tolentino, tendrá su estreno internacional en el CPH: DOX,
el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague que se celebrará en
formato híbrido del 21 de abril al 12 de mayo. Considerado como uno de los festivales
de cine documental más relevantes del circuito, esta ópera prima ha sido
escogida para formar parte de su sección Sound & Vision, donde se
aglutinan piezas cinematográficas de carácter genuino, experimental y con
predominio del componente musical, y donde otros años se han podido ver títulos
como ‘Block Party’, del realizador francés Michel Gondry, o ‘Anvil! The Story
of Anvil’, del británico Sacha Gervasi.
“Un blues para Teherán
es también un musical, a través de su música tradicional y contemporánea se
desvelan algunas de las claves de la sociedad iraní”, afirma su director en
relación a la presencia de la música en la cinta. El docudrama musical de
Tolentino pone en valor la cultura y tradición del pueblo iraní y clava su
mirada en diferentes rostros que nos muestran un Irán donde tradición y
modernidad conviven y se confrontan. Erfan Shafei, que más que un protagonista
es un guía para el espectador, nos invita a descubrir un país tan misterioso
como culto a través de la música y sus gentes.
Tras dedicar su
trayectoria profesional a la divulgación cinematográfica a través del mítico
programa ‘El séptimo vicio’ de Radio 3, Javier Tolentino salta a la dirección
con ‘Un blues para Teherán’. La mirada de Tolentino, ligada a la pasión que
desprende por el cine de cineastas iraníes como Abbas Kiarostami y Jafar
Panahi, captura en ‘Un blues para Teherán’ la filosofía natural y expresión
cotidiana que desprende el pueblo persa.
El film, que clausuró
la pasada edición del Festival de Gijón, tiene previsto continuar su
andadura, además de con su estreno en el certamen danés CPH: DOX, en
otros enclaves de nuestra geografía como el Festival de Cine de Las Palmas, con
proyección el próximo 11 de abril. ‘Un blues para Teherán’ está co-producida
por Quatre Films y Eddie Saeta y cuenta con el apoyo de ICAA y IVC, la
participación de TVC y À Punt Mèdia y la colaboración del Ayuntamiento de Guía
de Isora y del Instituto Ramón Llull.
Buendía
Estudios arranca los rodajes de las nuevas temporadas de Los
Protegidos, By Ana Milán y El internado Las Cumbres en
abril.
Buendía Estudios
consolida su posicionamiento como productora independiente para la creación de
contenidos destinados a todo tipo de audiencias y canales de distribución.
Así, sólo en el mes de
abril, dará el pistoletazo de salida a los rodajes de tres esperados proyectos:
Los Protegidos. El
regreso y El Internado Las Cumbres T2 empiezan a rodarse la
primera quincena de abril.
Los
Protegidos. El regreso - Han pasado diez años desde
que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el
paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante
esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne
sobre ellos, lo que les enfrentará a una nueva misión.
Emoción y aventura
junto a los personajes de siempre como Culebra (Luís Fernández), Sandra (Ana
Fernández) o Mario (Antonio Garrido), ente otros- que nos
demostraran que a veces, como recordaba el claim de la primera
temporada, “intentar ser normal resulta extraordinario”.
La producción para
Atresmedia estará a cargo de Buendía Estudios junto a Boomerang TV. Los
cuatro capítulos se rodarán a lo largo de 8 semanas en Madrid.
El
internado Las Cumbres. Temporada 2. El final de la
primera entrega pedía otra. ¿Qué es la Logia del Cuervo?, ¿Quién pertenece a
ella? y otros interrogantes quedaron pendientes de resolver. Tras el éxito de
la T1, vuelve la esperada franquicia adolescente de Amazon Prime Vídeo,
Producida por Buendía Estudios y The Mediapro Studio, la serie comienza
próximamente el rodaje con sus protagonistas encabezados
por Asia Ortega, Albert Salazar, Carlos Alcaide, Claudia Riera,
Paula del Rio, Daniel Arias y Gonzalo Díez, junto a Natalia
Dicenta, Ramiro Blas, Mina El Hammani y Joel Bosqued.
Los ocho capítulos de la nueva temporada se rodarán en el País Vasco y
Navarra durante 12 semanas.
By Ana Milán T2:
Más historias, vida, anécdotas y moños protagonizados por Ana Milán.
Entre la ficción y la
realidad, By Ana Milán recogió el testigo de los vídeos que su
protagonista publicó en redes durante el confinamiento en una comedia
agridulce cuyos siguientes ocho episodios se empezarán a rodar en
Madrid a finales de abril y durante 7 semanas.
FILMAX
y RELABEL COMUNICACIÓN informan que ha finalizad el rodaje de “LOBO FEROZ”, un
thriller oscuro protagonizado por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén
Ochandiano, Juana Acosta, Antonio Dechent y Fernando Tejero.
Tras más de cinco
semanas, el pasado sábado finalizó el rodaje de “LOBO FEROZ”, un thriller
asfixiante y oscuro con toques de humor ácido, protagonizado por Adriana
Ugarte, Javier Gutiérrez y Ruben Ochandiano y dirigido
por Gustavo Hernández (La casa muda, No dormirás). Una dura
historia de venganza y atroces crímenes sin resolver, en la que los personajes
se mueven al filo de la ley. Junto a ellos, Juana Acosta, Manu
Vega y Antonio Dechent completan el reparto principal de la
película al que se incorpora también Fernando Tejero con un personaje
muy diferente al que nos tiene acostumbrados.
SINOPSIS:
Un
policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos
obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes
de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr
su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una
modélica detective luchará contra el reloj evitar que se cometan errores
irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más
feroz de los lobos.
Con guion de Juan Manuel
Foode y Conchi del Río, “LOBO FEROZ” será una visión renovada del film israelí
“Big Bad Wolves” (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013), cinta alabada en su
día por Quentin Tarantino como mejor película del año y ganadora del premio a
la mejor dirección en Sitges entre otros reconocimientos en numerosos
festivales internacionales.
La película es
una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa
Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en
España de los últimos años (Padre no hay más que uno y Padre no hay más que uno
2) y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la empresa
uruguaya Mother Superior liderada por el reconocido Ignacio
Cucucovich (La Casa Muda), Esto También Pasará de Alvaro Ariza
y Basque Films con Carlos Juarez (que recogió en Toronto el Premio
del Público en la Sección Midnight Madness con El hoyo). En la coproducción
encontramos también a Film Shark de Guido Rud, que se encargará de
las ventas internacionales. La película cuenta con el apoyo
del ICAA y la participación de NETFLIX que la estrenará en
su plataforma tras el paso por las salas con la distribución de Filmax.
Con la historia
ambientada en algún punto recóndito de Andalucía, el rodaje se ha
desarrollado íntegramente en la provincia de Cádiz, recorriendo buena
parte de la misma. La producción, que se ha desarrollado cumpliendo estrictos
protocolos sanitarios anti Covid y ha contado con un gran número de componentes
andaluces en su equipo, tanto técnico como artístico, ha generado un
importante volumen de negocio para la provincia con una inversión directa
de 1.610.000 euros que conlleva la creación más de 100 puestos de
trabajo de personal de la región y la contratación más de 770 pernoctaciones en
hoteles locales, así como numerosos servicios de diferente índole, desde
restauración a transportes, logística o material técnico.
Tomando San
Fernando como base de operaciones donde desde hace algunos meses se
estableció la oficina de producción local con la estrecha colaboración del
Ayuntamiento de la ciudad, la película ha contado con localizaciones en la
provincia que incluyen espectaculares parajes naturales como el Pinar de La
Breña en Barbate; el alojamiento rural de la Reserva Ecológica de las
Lomillas, en pleno corazón del Parque Natural de los Alcornocales
de Alcalá de los Gazules; o las marismas del Guadalquivir en las
compuertas del Albur en Trebujana. También en la provincia se han situado
decorados interiores, en diversos puntos de Vejer de la Frontera, Sancti
Petri o Chiclana, enclaves urbanos de San Fernando, El Puerto de
Santamaría y el corazón mismo de la capital gaditana, donde el rodaje
situó diversas escenas en el emblemático Parque Genovés o en la Alameda de
Apodaca y construyó una de las localizaciones principales en el interior del
histórico taller Velasco en la Cuesta de las Calesas.
Un periplo que no
habría sido posible sin las facilidades recibidas desde los diferentes
municipios, como el Ayuntamiento de Cádiz a través de su Film
Office y especialmente el apoyo de la Diputación de Cádiz que
desde el primer momento entendió el proyecto, que llegaba a la provincia de la
mano del coproductor gaditano Alvaro Ariza en su empeño por
contribuir a generar un tejido industrial cada vez más sólido que coloque a Cádiz
como un plató natural de referencia para las producciones audiovisuales.
“LOBO FEROZ” llegará a
los cines de toda España la próxima temporada.
Sobre
Gustavo Hernández
Dirigió su primer
largometraje en el año 2010, La Casa Muda, película de terror narrada en
un único plano secuencia que obtuvo una gran repercusión internacional, con
estreno mundial en el festival de Cannes y seleccionada por Uruguay en la
carrera de los Oscar. La película se convirtió en un suceso de críticas y
ventas en el mundo y logró la realización, por primera vez en el cine uruguayo
de una remake en Hollywood: Silent House.
En el 2014 realiza su
segundo largometraje, Dios Local, estrenada en el Fantastic Fest de USA
para luego seguir una extensa gira en prestigiosos festivales como Sitges,
Bifán, Río, Ithaca New York.
En 2018 estrena “No
Dormirás”, una coproducción con Argentina, España y Uruguay y distribución de
FOX. En enero de 2018 se convirtió en la película de género de terror
Argentina más taquillera de la historia del cine argentino.
VÉRTIGO
FILMS informa sobre “Earwig y la Bruja”. La nueva película de Studio
Ghibli
Vértigo Films anuncia el
estreno en cines, el próximo 30 de abril, de la nueva
película de Studio Ghibli, titulada Earwig y la Bruja. Se
trata de la primera película en la que la popular compañía de animación
japonesa ha utilizado CGI e imágenes recreadas por ordenador.
Esta nueva cinta
del estudio nipón está dirigida por Gorō Miyazaki, hijo de Hayao
Miyazaki y realizador de obras como Cuentos de Terramar
(2006) o La Colina de las Amapolas (2011), y está basada en el libro
homónimo de la escritora británica Diana Wynne Jones.
La película cuenta con
la participación del propio Hayao Miyazaki en el guion y la
supervisión general y Toshio Suzuki en la producción. Studio Ghibli
ya adaptó una de las obras de Wynne Jones en la célebre y admirada
película El Castillo Ambulante (2004), la cual fue dirigida por el
propio Hayao Miyazaki.
La película Earwig
y la Bruja fue seleccionada en la pasada edición del Festival de Cannes.
SINOPSIS:
Earwig, una niña de 10 años, tiene la habilidad de manipular a los demás para
que todos hagan lo que quiera. Huérfana desde bebé, lleva una vida agradable y
muy feliz en un hogar para niños donde todos atienden a sus caprichos. Un
buen día, un hombre y una mujer de aspecto extraño la adoptan. “Mi nombre es
Bella Yaga. Soy una bruja”, le dice su nueva madrastra a Earwig. “Te he traído
a mi casa porque quiero que seas mi ayudante”.
Por su parte, el hombre
extraño solo aparece para almorzar. Está siempre de mal humor y tiene la
costumbre de decir “No me molestéis”. Por primera vez en su vida, Earwig se
topará con unas personas que no se rinden ante sus deseos. Vivirá una serie de
aventuras y situaciones que harán que descubra el enorme potencial que siempre
ha guardado en su interior.
Catálogo
Studio Ghibli (Vértigo)
Vértigo
Films cuenta actualmente con varias de las principales películas
de Studio Ghibli. En el catálogo de la compañía se encuentran las
siguientes obras del estudio de animación nipón:
El Viaje de Chihiro, La
Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, Susurros del
Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya y El
Recuerdo de Marnie. A todas ellas se une ahora Earwig y la Bruja.
AVALON
distribuirá el catálogo de MK2 en España. Con películas de Naomi Kawase,
Abbas Kiarostami o David Lynch.
Avalon firma un
acuerdo con la casa de ventas francesa MK2 para la adquisición
de su catálogo y su distribución en cines, televisión y plataformas
digitales y venta en formato físico en España.
El catálogo de MK2 está
formado por más de 600 películas de los principales autores de la
historia del cine, entre ellas, un gran número de películas clásicas
restauradas en HD y 2K, como por ejemplo, parte de la filmografía de Agnès
Varda, Olivier Assayas, Jia Zhang-ke, Naomi Kawase, Xavier Dolan, Yorgos
Lanthimos, Abbas Kiarostami, Robert Guédiguian, Stéphane Brizé, François
Truffaut, Krzysztof Kieślowski, David Lynch, Claude Chabrol, Gus Van Sant,
Claire Denis, Jacques Demy y Michael Haneke, entre otros.
Un cuento de
cine (Hong San Soo), El viento nos llevará (Abbas
Kiarostami), Código desconocido (Michael Haneke) o Asunto de
mujeres (Claude Chabrol) son algunos de los títulos que se suman a
otras películas del catálogo MK2 como Gato Negro, Gato Blanco (Emir
Kusturica), Canino (Yorgos Lanthimos), La pianista (Michael
Haneke), Cabeza borradora (David Lynch) o Los 400
golpes (François Truffaut) que ya contaban con el sello Avalon.
FILMAX
nos informa del cambio de fecha de: “EL AÑO DE LA FURIA”, de Rafa Russo, se
estrenará el 28 de mayo en cines. Un thriller protagonizado por Alberto Ammann,
Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara Sálamo y Maribel Verdú.
El 28 de
mayo llegará a los cines de toda España la nueva película como director
de Rafa Russo (Amor en defensa propia) “EL AÑO DE LA FURIA”, una
coproducción hispano-uruguaya, ambientada en el año que precedió al golpe de
estado militar en el Uruguay de 1973.
Protagonizan la
película Alberto Ammann, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara
Sálamo, Paula Cancio, Miguel Ángel Sola y cuenta también con la
colaboración especial de Maribel Verdú.
Con guion del
propio Rafa Russo quien vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una
larga temporada en la que ha trabajado como guionista de películas
como Lluvia en los zapatos, La decisión de Julia o Remember Me.
Vuelve con un film que según sus palabras: “No es tanto una película sobre la
dictadura militar cuanto una historia de amor, amistad y traiciones durante la
incipiente dictadura militar. Es una historia básicamente sobre la dignidad
humana. ¿Y es el amor un refugio posible ante tanta ignominia?”.
El rodaje transcurrió
por diversas localizaciones de Uruguay y de Madrid.
“EL AÑO DE LA FURIA”,
está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood
Mediterráneo Producciones; y por el lado de producción uruguaya,
por Cimarrón. Cuenta además con la participación de RTVE, Ministerio
de Cultura (ICAA) y el Programa Ibermedia.
Filmax será la
distribuidora responsable del estreno en España de “EL AÑO DE LA FURIA” que
tiene su estreno previsto para el 28 de mayo de 2021.
SINOPSIS:
En
el convulso Montevideo de 1972, mientras el país se despeña irremisiblemente
hacia el precipicio de la dictadura, DIEGO Y LEONARDO, dos guionistas de un
conocido programa de humor de televisión, luchan por mantener su integridad
ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces
sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están
apoderando del control del país.
Paralelamente, del lado de los opresores, ROJAS, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con SUSANA, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad.
SURIA COMUNICACIÓN y FLINS & PINICULAS nos informa que “¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?” se estrenará en cines el 16 de abril.
Tras el éxito de “¡Upsss!
¿Dónde está Noé?”, vuelven las travesuras animadas protagonizadas por los
pasajeros más divertidos del Arca de Noé: un nestriano y una grymp. Nuestros
dos amigos descubrirán una isla desierta paradisíaca en la cual no son
bienvenidos...
FLINS &
PINÍCULAS estrenará en cines el próximo 16 de abril “¡Upsss 2! ¿
Y ahora dónde está Noé?”, una nueva historia de aventuras familiar estrenada en Reino
Unido ocupando el puesto número #1 del box office recaudando un total
de 1 millón de euros (1,2 millones de dólares)- en época de pandemia- desde su
estreno el 23 de octubre. Logró un éxito comercial similar
en Alemania en septiembre, dónde la película recaudó 1,5 millones de
euros (1,7 millones de dólares).
Dirigida por Sean
McCormack y Toby Genkel, es la secuela del éxito de 2015 “¡Upss!
¿Dónde está Noé?”.
SINOPSIS:
El
arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah
a bordo. Después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se
están agotando... y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse
en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca ¡junto con
el último barril de suministros de comida!
Mientras que Finny se
despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que
viven en armonía, ¡bajo la amenaza de un amenazante volcán!, Leah y su nueva
amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera a
contratiempo, una marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus
amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción
total.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Armugán” de Jo Sol obtiene el Premio Julio
Verne a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes.
El
largometraje ARMUGÁN de Jo Sol ha obtenido el Premio Julio
Verne a la Mejor Película del Festival de CIne Español de Nantes, ex aequo
con Baby de Juanma Bajo Ulloa. El Jurado del prestigioso certamen
ha destacado su carácter de “fábula filosófica profundamente humanista que nos
hace reflexionar sobre un tema de máxima actualidad”.
La
brillante trayectoria de certámenes cinematográficos del film sigue
después de obtener los Premios del Jurado Ecuménico a la Mejor película y
a la Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine de Tallin
Black Nights.
Esta producción
de La Bendita Produce y Shaktimetta Produccions cuenta con
un reparto liderado por Íñigo Martínez Sagastizábal (Trèvols de
4 fulles), Gonzalo Cunill (Occidente; Merli: Sapere Aude), Núria
Lloansi (Un si grand soleil; Le pont du diable) y Nuria
Prims (La vampira de Barcelona, Incierta gloria).
Rodada en el Pirineo
aragonés -Boltaña, Ascaso, Muro de Bellós- y Zaragoza, la película
cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y de la Diputación Provincial de
Zaragoza; la participación de Aragón Televisión y TV3; la colaboración de
la Muestra de Cine de Ascaso, TuHuesca, Huesca la Magia del Cine, la
Asociación Oscense de Realizadores y
el Ayuntamiento de Boltaña y el patrocinio del Ayuntamiento de Huesca.
SINOPSIS:
En
un remoto valle del Pirineo aragonés se canta la leyenda de Armugán. Se dice
que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar.
Cuentan que Armugán se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su
fiel servidor y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la
vida, tan terrible como la misma muerte.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que comienza el rodaje de la comedia familiar
“HÉROES DE BARRIO”
La segunda película de
Ángeles Reiné está interpretada por Antonio
Pagudo, Antonio Dechent, Alex O’Dogherty, Lisi Linder, Jesús Olmedo y la joven Luna Fulgencio.
El rodaje de la nueva
película de Ángeles Reiné, “Héroes de Barrio”, ha comenzado hace unos
días en Sevilla. El segundo largometraje de la directora gaditana, tras “Salir
del Ropero”, es una comedia familiar sobre un padre, interpretado por Antonio
Pagudo (“Aquí no hay quien viva”) al que no le van bien los negocios y,
tras su separación, trata de recuperar la estima de su hija, interpretada
por Luna Fulgencio (“Padre no hay más que uno”), una entusiasta
jugadora de un equipo infantil de fútbol femenino. Completan el reparto el
actor sevillano Antonio Dechent (“Hasta que la boda nos separe”,
“Jaulas”, “El mejor verano de mi vida”, “La voz dormida”, “Solas”), Alex
O’Dogherty (“Salir del ropero”, “Las pesadillas de Alberto Soto”), Lisi
Linder (“Mar de plástico”, “Vis a Vis”) y Jesús
Olmedo (“Mercado Central”, “La Herencia Valdemar”), entre otros.
La
historia: Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol
infantil femenino y pide a su padre, Luís, que le traiga a final de temporada
al jugador del Betis Joaquín, de quién éste finge ser un buen amigo. Luís se
apoya en su padre, un ex boxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar
el amor de su mujer, que ahora vive con una nueva pareja. Todos ellos,
personajes característicos de un barrio popular sevillano, vivirán divertidas
peripecias para conseguir el deseo de la niña.
Las
productoras: El film está producido por Antonio Pérez
para Spal Films, Eduardo Campoy y Eduardo Galdo de Álamo
producciones y Galdo Media, con AIE Palacios Gador. Cuenta con la
colaboración del ICAA, la Junta de Andalucía y Canal
Sur y será distribuida por A Contracorriente Films. El
rodaje se extenderá hasta finales de abril en localizaciones de Sevilla y
Alcalá de Guadaira.
BTEAM
PICTURES nos informa que comienza el rodaje en Grecia de “EL NIETO”
La nueva película de Nely Reguera está
protagonizada por Carmen Machi.
Producida
por Fasten Films y coproducida por Bteam Prods y Homemade
Films. Bteam Pictures la estrenará en salas en el 2022.
La parte griega del
rodaje comenzará a mediados de abril en el Campo de Refugiados de Malakasa
(Atenas) y durará seis semanas. Hasta la fecha, se ha rodado una semana en
Barcelona. En “El Nieto” Nely Reguera cuenta la
historia de Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar
a un campo de refugiados donde a su parecer necesitan a gente exactamente como
ella.
En palabras
de Nely Reguera, “El nieto” aborda la complejidad implícita en
el acto y el deseo de amar y cuidar. “Todos deberíamos ser capaces de
atender tanto a los demás como a nosotros mismos. Cuidarnos los unos a los
otros es una labor que nos une, nos ayuda a crecer, nos humaniza. El
problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto
responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un
acto de generosidad.”
“El Nieto” cuenta
con la participación de RTVE, TV3, Movistar + y la financiación
de ICAA, ICEC, Eurimages y el apoyo de MEDIA Europa
Creativa.
Además de Carmen
Machi como protagonista, la película cuenta en el reparto con los
siguientes actores confirmados: Itsaso Arana, Arnau
Comas, Dèlia Brufau, Yohan Levy y Henrietta Rauth.
SINOPSIS:
Cansada
de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa
(Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su
parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí,
descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar
los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil.
BTEAM
PICTURES estrenará EL NIETO en 2022.
DYP
COMUNICACIÓN nos informan que JORDI SÁNCHEZ y PEP ANTÓN GÓMEZ rodarán
próximamente su primer largometraje como guionistas y directores. “ALIMAÑAS”
Jordi
Sánchez y Pep Anton Gómez son los guionistas y directores
de ALIMAÑAS, su primer largometraje. Una comedia negra para todos los
públicos, protagonizada por el propio Jordi Sánchez y que se rodará en el
último trimestre de este año.
Además de la muy
popular faceta de actor de Jordi Sánchez, éste y Pep Anton Gómez son un
prolífico tándem creativo, con éxitos teatrales y televisivos
como KRÁMPACK, ¡EXCUSAS!, HOY NO CENAMOS, EL EUNUCO, ¡MAMÁÁÁ! y MITAD Y
MITAD. Actualmente, tienen en cártel en el Teatro Reina Victoria de
Madrid ASESINOS TODOS, protagonizada por Carlos Sobera, Elisa
Matilla, Neus Asensi y Ángel Pardo, con una gran acogida de crítica y
público.
La producción
de ALIMAÑAS correrá a cargo de Feelgood (Juan Moreno y
Guillermo Sempere).
Según palabras de los
propios autores, “ALIMAÑAS es una comedia delirante. La historia de una madre
que no se quiere morir y un par de hijos ruines que solo piensan en heredar.
Todo un catálogo de situaciones trepidantes donde la mezquindad y la mala leche
campan a sus anchas. Una historia de hoy. Una historia de siempre.”
DEAPLANETA
informa que GLENN CLOSE y MILA KUNIS protagonizan “4 DÍAS”, un drama inspirado
en hechos reales que se estrena en cines el 7 de mayo.
El próximo 7 de mayo se
estrena en cines “4 DÍAS”, película dirigida por Rodrigo
García y protagonizada por Glenn Close y Mila
Kunis que narra los cuatro días decisivos en los que una madre intentará
ayudar a su hija a dejar el consumo de heroína y otras sustancias.
4 DÍAS es una
montaña rusa de emociones en la que la esperanza y la codependencia se dan la
mano en una trama que pone de manifiesto el sufrimiento de millones de personas
durante esta era de la adicción que azota Estados Unidos.
La película tuvo su
premier mundial en el pasado Festival de Sundance y está inspirada en una
historia real publicada en el diario Washington Post. El guion es
de Eli Saslow, el mismo periodista que publicó el artículo “How´s
Amanada?” y del que parte la película. Eli Saslow ganó el premio Pulitzer
de 2014 en reconocimiento a su labor investigativa y ha optado al premio en
otras tres ocasiones por su trabajo como articulista. Este es su debut como
guionista. En marcha tiene varios proyectos más para cine y televisión.
Sinopsis: Diez años de consumo de heroína han dejado en ruinas la vida de Molly (Mila Kunis). Una nueva medicina podría ayudarla a comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb (Glenn Close), una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca antes en sus vidas.
