FLINS
Y PINICULAS nos presenta ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS
“Zapatos rojos y los
siete trolls” es una ambiciosa producción de Locus Animations, los creadores de
“Frozen”, “Enredados” y “Big hero 6”. Dirigida por Hong Sung-Ho y con Kim Jin
como director creativo, la película ha contado con un presupuesto de más de 20
millones de dólares.
“Zapatos rojos y los
siete trolls” no solo reinventa el clásico cuento de Blanca Nieves y los siete
enanitos, sino que está concebida como una comedia familiar que pretende
sensibilizar y poner en tela de juicio los prejuicios sociales
relacionados con los estándares de belleza de nuestra sociedad, enfatizando la
importancia de la belleza interior. Y lo hace en tono de humor, con una
historia cargada de aventuras y personajes clásicos reinventados.
Se trata de una
graciosa y conmovedora comedia en la que todos comprenderán verdadero
significado de la belleza”
SE ESTRENARÁ EL 17 DE
ABRIL
EL
SUR FILMS, estrena “LA CAMARISTA”, la multipremiada ópera
prima de Lila Avilés protagonizada por Gabriela Cartol (La Tirisia)
El próximo 6 de marzo,
EL SUR FILMS estrena LA CAMARISTA, la multipremiada ópera prima de Lila Avilés
protagonizada por Gabriela Cartol (La Tirisia).
Después de realizar un
largo recorrido por más de 70 festivales, incluyendo Toronto, San Sebastián o
London Film Festival, entre muchos otros, la película estuvo nominada en los
pasados premios Forqué y fue la elegida para representar a México en la 92ª
edición de los Premios Oscar
SINOPSIS:
Eve
es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de
Ciudad de México, en una exclusiva torre de cristal habitada por huéspedes tan
adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías
íntimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo, largos y
difíciles, impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los
huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si
consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas, razón por la
que acepta un horario agotador. Con este objetivo en mente, también se inscribe
en el programa de educación para adultos del hotel.
“La Camarista nació
hace ya algún tiempo y comenzó como una obra de teatro. La primera semilla que
detonó este proyecto fue el libro de la artista visual y fotógrafa Sophie
Calle, llamado “Hotel”. Sophie Calle entró a trabajar como camarista en un
hotel en Venecia y comenzó a hacer un registro de todos los objetos, basura y
ropa que los huéspedes iban dejando en sus habitaciones. Me gustó esa sensación
de voyeurismo imaginando la vida de los otros a partir de los restos y la
ausencia», comenta la cineasta Lila Avilés respecto al proyecto”.
BIOGRAFÍA
DE LA DIRECTORA
Lila Avilés comenzó su
carrera como actriz y directora de teatro. Dirigió varios cortometrajes y
fashion films para más tarde, incursionar en el cine. “La camarista”, su ópera
prima, obtuvo el Gabriel Figueroa Fund y el premio de distribución en Ventana
Sur 2017. Su cortometraje documental La fertilidad de la tierra ganó en el
ECOFILMFEST 2016 y su fashion film Reconstrucción ganó el premio Talento
Emergente en el MXFFF 2016.
Lila Avilés ha
trabajado como actriz en más de veinte obras y con algunos de los directores
más reconocidos de México. Como directora, ha realizado las piezas teatrales
Gardenia Club, Mi crodermoabrasión, Antígona y La Camarera inspiración para lo
que después se convertiría en su primera película.
“La
camarista”, su ópera prima, es una de las 10 películas latinas que más éxito ha
tenido este año en EEUU y Gran Bretaña. Tuvo su premiere en el Festival de cine
de Toronto y estuvo presente en la sección Nuevos Directores del Festival de
cine de San Sebastián. La película ha seguido un exitoso recorrido por más de
70 festivales de cine, entre los que se incluyen Busan, London Film Festival y
el Orquídea Film Festival, cosechando premios y halagos por parte de la prensa
y el público.
El Premio Ariel a la
mejor directora novel para Lila Avilés, concedido por la Academia Mexicana de
Artes y ciencia cinematográficas, así como el premio a la Mejor Película en el
Festival Internacional de Morelia, ha coronado a “La camarista” como una de las
grandes películas mexicanas de los últimos años junto con Roma de Alfonso
Cuarón y Las niñas bien de Alejandra Márquez Abella.
“La
camarista” es el primer proyecto de los productores españoles residentes en Los
Ángeles Jana Diaz-Juhl y Pau Brunet (productores ejecutivos de películas como
10,000Km y Tierra Firme) a través de su nueva empresa norteamericana AMPLITUD,
creada con su socio Axel Shalson.
AVALON,
nos informa de que “PERSIAN LESSONS”
es la nueva película de Vadim Perelman, que tendrá su premiere mundial dentro
de la sección Berlinale Special de la 70ª edfición del Festival
Internacional de Berlín, se celebrará del próximo 20 de febrero al 1 de marzo.
Una historia de
supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por
Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars
Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).
Sinopsis:
Francia,
1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y
enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la
ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta
artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un
idioma que no conoce al oficial del campo. Al tiempo que una gran amistad crece
entre ellos, las sospechas de los soldados no tardarán en aparecer.
RELABEL
COMUNICACIÓN, informa que “BEYOND THE SUN”: La película española que conquista el circuito
internacional de películas de Ciencia para Planetarios.
Producida en formato
fulldome, la disciplina más compleja de realización, es una pequeña joya
surgida en un modesto estudio madrileño.
No aparece en el box
office, aunque triunfa en salas; ni recibe subvención alguna aunque su valor
educativo le ha abierto las puertas de medio mundo; nunca podría optar al
Oscar, pese a estar producida con una de las técnicas más complejas de
realización. Beyond the Sun es ya una de las grandes embajadoras de
la “marca España” y, sin embargo, es una gran desconocida y la prensa nunca ha
hablado de ella.
Y es que
esta producción 100 % española conquista un mercado internacional
poco conocido: el de películas de ciencia para planetarios.
SINOPSIS:
CELESTE, una niña de 8 años, inquieta y curiosa, se resiste al sueño leyendo un
libro de astronomía cuando recibe la visita inesperada de MOON.
Juntos, disfrutarán de un
viaje a través del Universo para descubrir que es un exoplaneta y cómo puede
ser detectado.
Observarán planetas
errantes, mundos oceánicos y Súper-Tierras. MOON le contará sobre los
llamados “cazadores de planetas”, que observan el cielo en busca de un planeta
gemelo a la Tierra.
Con un presupuesto “de
guerrilla” frente a producciones similares de otros países, Beyond
the Sun, se ha convertido en la sensación del circuito, traduciéndose a 15
idiomas en apenas un año y aún en pleno proceso de expansión. Creada por
Render Area, un pequeño estudio madrileño y dirigida y producida por
el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín, la película se
codea de igual a igual con producciones de grandes planetarios como el Hayden
de Nueva York que llegan a contar con la participación de actores de la
talla de Tom Hanks.
Las
películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina
del cine más compleja en cuanto a realización: Un sólo fotograma esta
creado a través de 5 fotogramas 2K (2048 x 2048 pixeles) que se
"cosen" para formar un único fotograma de 8K (8192 x 4096 pixeles).
Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje
cinematográfico nuevo, aún por desarrollar: en los planetarios, la pantalla
envuelve al espectador (360º) y no existe posibilidad de una edición
tradicional con alternancia de planos. El objetivo es lograr un plano secuencia
para toda la película. Esta es la razón de que muy pocas empresas en el mundo se
dediquen a producir este tipo de películas.
Hace algo más de
tres años, un grupo de cineastas amantes de la ciencia lo vieron
claro. Astrofísicos españoles como Jose A. Caballero (asesor principal
de Beyond the Sun junto al catedrático de la UCM Javier Gorgas )
están en primera línea en cuanto a descubrimientos de nuevos exoplanetas
como Barnard b, una supertierra fría alrededor de la segunda estrella más
cercana al Sol, y Teegarden b y c, los dos exoplanetas que se parecen más
a la Tierra descubiertos hasta la fecha. Y sin embargo, el gran público
desconoce el trabajo de nuestros científicos. Así, se pusieron manos a la
obra.
Capitaneada por Javier
Bollaín, Render Area cuenta con cerca de 20 años de experiencia en la
producción de contenidos científicos y el desarrollo de proyectos audiovisuales
con animaciones 3D y efectos visuales. A ellos se uniría Monigotes Estudio 2.0,
una compañía especializada en animación 2D con amplia trayectoria en
largometrajes para salas comerciales.
Juntos comenzaron a
trabajar en una producción que explicara y acercara al público cómo es posible
descubrir planetas más allá del Sol. Con guion de Beatriz Iso y Amaia Ruiz, y
un entusiasta equipo, la película combina la animación tradicional con el 3D
fotorrealista en una historia apasionante y divertida para toda la familia
que cuenta con el asesoramiento de los propios astrofísicos. La proyección se
complementa con una guía educativa que permite a los más pequeños comprender
algunos de los aspectos clave del universo que nos rodea. En ocasiones
puntuales, la sesión se acompaña de la experiencia de la música en vivo con una
partitura creada para la película por el nominado al Goya, Sergio de la Puente.
Algunos de los
planetarios y museos de ciencia más importantes a nivel nacional se unieron a
esta aventura desde el principio. Entre otros Cosmocaixa de Barcelona, El Museo
Nacional de Ciencias Naturales, el Planetario de Pamplona o el Parque de las
Ciencias de Granada por citar algunos de ellos. También apoyaron el proyecto
instituciones como la Fundación Starlight (ESPAÑA) y la International Dark Sky
Asocciation (USA) dedicados a preservar la oscuridad del cielo, junto a
Turismo de la Palma que colaboró con un pequeño patrocinio. Y sin embargo,
la película no encaja en ninguna de las modalidades de ayuda que el ICAA ofrece
al cine ni, obviamente, cuenta con el respaldo de cadena de televisión
alguna, por lo que se trata de una producción de alto riesgo, lograda gracias
la pasión y el tesón de sus creadores.
“Beyond the Sun” se
proyecta ya en más de 14 países y aún con la limitación de sesiones que el
formato conlleva, la película ha conquistado ya a más de 730.000
espectadores sin campaña alguna de marketing ni apoyo publicitario. Y el
próximo mes de marzo se estrenará en la cúpula de Munich ESO SUPERNOVA,
considerado el mejor planetario de Europa.
Para celebrarlo,
el próximo sábado 15 febrero el Planetario de Madrid ofrecerá una sesión
especial que contará con la participación de José Antonio Caballero quien
responderá a las preguntas del público al finalizar la proyección, en un
coloquio único que seguro despertará el interés de grandes y pequeños.
Mientras tanto, Render
Area trabaja ya en un nuevo proyecto: DINOSAURIOS, el mito de la extinción
total, se estrenará simultáneamente en los principales planetarios de toda
España en marzo de 2021.
MADAVENUE
pr COMMUNICATIONS y ATERAFILMS,
nos presenta “TEMBLORES” Una
película de Jayro Bustamante.
La película se presentó
en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián donde recibió el
Premio Sebastiane Latino.
Después de presentarse
mundialmente en la sección PANORAMA de la 69ª edición de la Berlinale,
Temblores, escrita y dirigida por Jayro Bustamante, tuvo su premiere española
en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, donde obtuvo el
Premio Sebastiane Latino. Con un jurado conformado por GEHITU, la Asociación de
Gais, Lesbianas, Transexuales y Bisexuales del País Vasco, el Sebastiane Latino
premió la película por su osada denuncia de la “lacra” que suponen las llamadas
terapias de curación gay.
La película ha sido
seleccionada en más de 40 festivales internacionales, incluyendo, el Miami Film
Festival, Guadalajara International Film Festival, Transilvania International
Film Festival, Taipei Film Festival, World Cinema Amsterdam y el BFI London
Film Festival, entre otros.
SINOPSIS:
Ciudad
de Guatemala en la actualidad. Pablo es un “buen hombre”: un cristiano
evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero
desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando
se enamore de Francisco, su mujer, su familia y la iglesia decidirán ayudarlo a
“curarse”. A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado.
“Los grupos religiosos
me han marcado desde la infancia y a lo mejor, es por eso que me fascinan. Pese
a que Guatemala es un país multicultural, tiene una gran diversidad de cultos.
La religión católica se mezcló con rituales Mayas ancestrales creando un
sincretismo diferente en nuestra población. [···] Respecto a lo divino, hay una
religión para cada gusto”, comenta el cineasta Jayro Bustamante respecto la
marcada temática religiosa que atraviesa su película.
“Bajo la efervescencia
de la fe, la razón no tiene lugar. [···] Mi encuentro con “Pablo” sucede en ese
contexto. Pablo es un “buen hombre”, un evangélico practicante, un hombre
casado con hijos, un homosexual en el armario, un homófobo. Sus contradicciones
y su capacidad de renunciar a él mismo a causa de sus creencias llamó mi
atención y curiosidad. Y poco a poco descubrí como gran parte de la sociedad
guatemalteca obedece ciegamente los principios religiosos”, añade
Bustamante.
“En Temblores, mi
necesidad es entender como un “buen hombre” con una buena educación y acceso al
mundo exterior puede acabar prisionero de una moralidad dictada por una
institución religiosa, que, no por casualidad, representa uno de los poderes
políticos más importantes de Guatemala”, concluye.
“Temblores”, que suma
varios galardones y nominaciones en los festivales de Toulouse, Guadalajara y
Minneapolis, entre muchos otros, está protagonizada por Juan Pablo Olyslager
(El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón
(Ixcanul).
ATERA
FILMS ESTRENARÁ TEMBLORES EL PRÓXIMO 20 DE MARZO.
CARAMEL
FILMS, nos informa que tras su paso por el último Festival
de Cannes, donde consiguió una LA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO y
el premio FIPRESCI otorgado por la crítica internacional, “DE
REPENTE EL PARAÍSO” se estrenará en los cines de nuestro país
el VIERNES 8 DE MAYO.
Uno de los nombres
imprescindibles del festival de Cannes, Elia Suleiman presentará en
el Festival de Sevilla “De repetente, el paraíso” (It Must Be Heaven)”, historia en clave de
comedia en la que él mismo se embarca en un periplo de París a Nueva York a la
caza de financiación para su próxima película. Un viaje de encuentros que
coquetean con el absurdo, como el que se produce entre el director y el
actor Gael García Bernal. En la cinta, que recibió una de las mayores
ovaciones en Cannes y la Mención Especial del Jurado, el cineasta regresa a su
fijación hacia la imagen por encima de la palabra. Protagonizada por Ali
Suliman, Elia Suleiman y Gael García Bernal.
Sinopsis:
Elia Suleiman, el personaje principal y narrador de la historia, huye de
Palestina buscando un nuevo hogar, tan solo para darse cuenta de que Palestina
parece estar siguiéndole, sin importar el sitio al que vaya. La promesa de una
nueva vida pronto se convierte en una comedia llena de errores.
No importa lo lejos que
viaje, da igual que sea París, Nueva York o Doha; siempre hay algo que le
recuerda a su hogar: los controles en la frontera, la policía, el racismo... A
pesar de que Elia trata de integrarse en la sociedad, la tarea no resulta nada
sencilla.
“DE
REPENTE, EL PARAÍSO”. Próximo estreno en cines 8 DE MAYO
DyP
COMUNICACIÓN y eOne Films Spain, nos informan de que
ha comenzado el rodaje de “VOCES” Protagonizada por Rodolfo Sancho, Ramón
Barea, Ana Fernández, Belén Fabra, Nerea Barros y el niño Lucas Blas, la
película se rueda en diferentes localizaciones de Madrid a lo largo de seis
semanas.
El director español
Ángel Gómez, cuyo cortometraje de terror Behind ha ganado más de 50 premios
nacionales e internacionales, debuta en el largometraje con VOCES, escrito por
Santiago Díaz, Sobre un argumento de Ángel Gómez y Víctor Gado y que será
producido por Feelgood Media, Kowalski Films, LaNube y Estudio V. Ángel Gómez
está preparando su salto al mercado internacional con la adaptación de su
aclamado corto Behind, largometraje que será producido por Sam Raimi y
Lionsgate.
Está producida por: Voces
Films AIE, Feelgood Media, Estudio V, Kowalski Films y LaNube.
SINOPSIS:
Daniel,
Sara, y su hijo de 9 años, Eric, llegan a la casa en la que pretenden comenzar
una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en
los alrededores como “la casa de las voces”.
Eric es el primero en
advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces
que parece que intentan comunicarse con la familia.
Lo que achacan en
principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en
una inquietante realidad también para sus padres. ¿Hay realmente voces en la
casa? Y de ser así, ¿De dónde
vienen? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren?
“VOCES” cuenta con la
participación de Televisión Española (RTVE), los derechos
internacionales han sido adquiridos por Film Factory, cuenta con una
ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA y será distribuida en salas en España
por Entertainment One. La fecha de estreno
prevista es el 24 de Julio de 2020.
La película se rueda en
diferentes localizaciones de Madrid a lo largo de seis semanas.
FILMAX, estrenará en cines
su nueva película, protagonizada por Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén
Cuesta y Alberto San Juan; escrita y dirigida por Cesc Gay. “SENTIMENTAL”
La película,
que se empezó a rodar el pasado 9 de diciembre en Barcelona, es una
coproducción de Imposible Films con Sentimentalfilm AIE, cuenta con
la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, y llegará a los cines
este año de la mano de Filmax.
Tras el éxito de
Truman, premiada con 5 Goyas, Cesc Gay, uno de los autores más reconocidos
de nuestro cine, se lanza a la comedia contando con algunos de sus
actores habituales como Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta
vez (Truman, Una pistola en cada mano, Ficción), y Alberto San Juan, al que ya
había dirigido en Una pistola en cada mano (2012). Los
personajes femeninos están interpretados por Belén Cuesta, que trabaja por
primera vez con el director catalán, y Griselda Siciliani, rostro habitual del
cine y la televisión argentina, que debuta en una producción española.
Sinopsis:
Julio y Ana hace más de quince años que son pareja. Una pareja que ya no se
mira ni se toca y que ha hecho del combate diario el lenguaje y la esencia de
su relación.
Esta noche Ana ha
invitado a sus vecinos Salva y Laura. Una pareja más joven que ellos y que
desde el primer día les acogió con mucha amabilidad y simpatía. Aunque sus
“ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana...o quizás en un
estímulo.
Esta noche los vecinos
serán causantes y víctimas de un tsunami con una inusual y sorprendente
propuesta. Los cuatro no podrán evitar una velada excesiva y catártica.
EUROPEAN
DREAMS FACTORY, informa que tras el éxito de “EL
MISTERIO DEL PADRE PÍO” y “RENACIDOS, EL PADRE PÍO CAMBIÓ SUS VIDAS” en España,
Polonia y Latinoamérica, European Dreams Factory, la distribuidora referente de
cine con valores en España, estrenará el tercer largometraje de José María
Zavala: “WOJTYLA, LA INVESTIGACIÓN”.
En su tercer proyecto,
José María Zavala profundiza en el pasado de uno de los grandes santos de
la historia reciente de la Iglesia Católica, con una trama y una
investigación que permitirá al espectador conocer a la persona detrás del
pontífice San Juan Pablo II.
El estreno
del filme tendrá lugar entre la celebración del centenario del nacimiento
del Papa polaco (18 de mayo de 1920) y la fecha del fatídico atentado (13 de
mayo de 1981), y llegará simultáneamente a las pantallas de España,
Polonia y México.
A la hora de rodar el
proyecto, José María se ha rodeado de un nutrido grupo de profesionales, como
son Miguel Pérez Gilaberte, uno de los mejores directores de fotografía en el
ámbito nacional, que tiene en su haber la dirección de la serie “VELVET”
y es parte del equipo artístico de las películas de
Pedro Almodóvar; el montador Pablo Marchetto, quien
trabajó para la serie de televisión del accidente
de Spanair, producida por Mediaset, así como en varios
largometrajes de ficción muy conocidos, como “El cuaderno de Sara” o
“La decisión de Julia”; y Paco Pavón como director de producción, un experto en
cine católico que intervino en “Un Dios prohibido”, “Poveda” y “Red
de libertad”. Javier de la Cruz, el compositor de las dos películas
anteriores sobre el Padre Pío, repite por tercera vez junto a
José María Zavala.
ESTRENO
EN ESPAÑA: 15 DE MAYO
ZENIT
COMUNICACIÓN, os informa que: La trinchera infinita, Mientras dure la guerra y Dolor y gloria,
favoritas españolas con más candidaturas en los PLATINO Xcaret del Cine
Iberoamericano.
Alejandro Amenábar por
Mientras dure la guerra, Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga por La
trinchera infinita y Pedro Almodóvar por Dolor y Gloria aspiran a la nominación
a Mejor Dirección.
Las interpretaciones de
Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre y Belén Cuesta por La
trinchera infinita, Greta Fernández por La hija de un ladrón, Karra Elejalde
por Mientras dure la guerra y Marta Nieto por Madre, candidatas en el apartado
de cine.
Paquita Salas y La casa
de papel con cuatro candidaturas, seguidas por El vecino y Vida perfecta con
tres son las series españolas con más presencia en la séptima edición de los
premios en los que Adrián Pino, Alba Flores, Álvaro Morte, Belén Cuesta, Brays
Efe, Candela Peña, Clara Lago, Enric Auquer, Javier Cámara, Jesús Carroza,
Leticia Dolera, Miguel Ángel Silvestre, Óscar Casas, Quim Gutiérrez, Úrsula
Corberó y Yolanda Ramos son aspirantes en las categorías de mejores intérpretes
de una serie.
Los Premios PLATINO
Xcaret han anunciado, este 12 de febrero, las veinte preseleccionadas por cada
categoría en su séptima edición, entre las que La trinchera infinita con diez
candidaturas, seguida por Mientras dure la guerra con nueve y Dolor y gloria con
siete, parten como favoritas españolas. El 18 de marzo en Los Ángeles se harán
públicas las nominaciones a la gala, que se celebrará el 3 de mayo en el Teatro
Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya).
Las películas de
Alejandro Amenábar, Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Pedro
Almodóvar destacan por su presencia en el mayor número de categorías y
continúan su camino hacía el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de
Ficción, mientras que en los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes
de ficción han conseguido candidatura Antonio Banderas por Dolor y gloria,
Antonio de la Torre y Belén Cuesta por La trinchera infinita, Greta Fernández
por La hija de un ladrón, Karra Elejalde por Mientras dure la guerra y Marta
Nieto por Madre. La actriz española María Valverde también ha sido
preseleccionada por su papel en Araña, película chilena coproducida con
Argentina y Brasil.
Mantienen opciones a
ser finalistas al PLATINO a Mejor Película Documental Ara Malikian, una vida
entre las cuerdas de Nata Moreno, El cuadro de Andrés Sanz e Historias de
nuestro cine de Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente. Como Mejor Película de
Animación podrían conseguir nominación Buñuel en el laberinto de las tortugas
de Salvador Simó, Elcano y Magallanes la primera vuelta al mundo de Ángel
Alonso y Klaus de Sergio Pablos. El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia, La hija de
un ladrón de Belén Funes y Ventajas de viajar en tren de Aritz Moreno podrían
competir como Mejor Ópera Prima.
Por su parte, el
Platino al Cine y la Educación en Valores, que premia a los largometrajes por
su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos,
cuenta en sus candidaturas con Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo y Elisa y
Marcela de Isabel Coixet.
CANDIDATURAS
SERIES
En las categorías de
series, que esta edición premiará por primera vez la Mejor Interpretación
Masculina y Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, continúan su camino
hacía el galardón La casa de papel y Paquita salas, con cuatro candidaturas
cada una, El vecino y Vida perfecta con tres o Hierro con dos. Podrían también
conseguir su nominación los intérpretes Adrián Pino, Clara Lago y Quim
Gutiérrez por El vecino; Miguel Ángel Silvestre por En el corredor de la
muerte; Candela Peña por Hierro; Óscar Casas por Instinto; Alba Flores, Álvaro
Morte y Úrsula Corberó por La casa de papel; Jesús Carroza por La Peste; Belén
Cuesta, Brays Efe y Yolanda Ramos por Paquita Salas; Enric Auquer y Leticia
Dolera por Vida perfecta y Javier Cámara por Vota Juan.
El Comité Ejecutivo de
los primeros premios globales del audiovisual en español y portugués ha
divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento de un jurado
internacional formado por destacadas personalidades de la industria
cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana. Esta selección es la
fase de votación previa a la publicación de las cuatro finalistas de cada
apartado, que tendrá lugar el próximo 18 de marzo en la ciudad de Los Ángeles
(California, EEUU).
Las preseleccionadas se
han anunciado en un acto presidido por el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y
conducido por el periodista de la CNN en español y embajador de los Premios
PLATINO Xcaret, Juan Carlos Arciniegas en el Hotel Barceló México Reforma. El
actor, humorista y cantante, Omar Chaparro, presentador de la gala del próximo
3 de mayo, ha sido el encargado de desvelar los nombres junto con los
intérpretes Maite Perroni, Humberto Busto, Erik Hayser, Ana Serradilla, Darío
Yazbek y Natasha Dupeyron. Personalidades del audiovisual como los actores y
actrices Lidia San José, Ximena Urrutia, Fernando Guallar, Mónica Huarte, Jorge
Antonio Guerrero, Alejando Nones, Javier Jattin, Adriana Louvier, Marco Zunino,
Malena González, Leonidas Urbina o Harold Torres, han estado presentes en la lectura
de las candidatas.
La gala de entrega
repetirá sede por tercer año consecutivo y volverá a celebrarse en el Teatro
Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México). TNT (Warner
Media) Latinoamérica continuará emitiendo en directo por cable la alfombra roja
y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones
nacionales que ofrecerán la gala en abierto.
Los Premios PLATINO
Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de
Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación
Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo
de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera
edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países
iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados
de cada año con diecinueve galardones y un premio PLATINO de Honor.
