jueves, 29 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXII)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke, gana el Gran Premio en La Sección Generation de la Berlinale.

La película Reinas de la directora Klaudia Reynicke , con producción española de Inicia Films, acaba de ganar el Gran Premio a la Mejor Película en la sección Generation KPlus del Festival de Cine de Berlin tras su éxitoso paso por el Festival de Sundance. La película ha resultado ser la vencedora entre las 17 propuestas de esta sección que recoge lo mejor del cine internacional dedicado al público juvenil. Bteam Pictures la estrenará en cines en septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora, regresa, con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez, Jimena Lindo y Gonzalo Molina.

REINAS cuenta la historia de dos hermanas adolescentes que están a punto de abandonar su país para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Esta relación amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio.

La película tuvo en el pasado mes de enero su estreno mundial en el Festival de Sundance en  la sección World Cinema  donde recibió entusiastas críticas que la sitúan actualmente con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomates. 

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO FILMS (“Octubre") . 

Producida por Alva Film ("Hive,Colmena"), MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película en septiembre de este año.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan sobre la Presentación II Cinema por Mulleres A Coruña

En marzo de 2023, el Concello da Coruña organizó el I Cinema por Mulleres A Coruña. Este 2024, vuelve a apostar por el cine dirigido por mujeres, “como una acción cultural de primer orden para la necesaria puesta en valor del trabajo cinematográfico de muchas mujeres”, indicó la alcaldesa de la ciudad, Inés Rey, que hoy tambiñen nos ha acompañado en la presentación de la Mostra

Un año más, la muestra cuenta con el patrocinio de la conocida marca de sidra gallega Maeloc, apoyando la creación audiovisual y dando visibilidad a las mujeres profesionales del sector.

Esta muestra internacional de largometrajes estará compuesta por una cuidada selección de 20 películas, 10 internacionales y 10 españolas dirigidas por mujeres y realizados entre 2022 y 2023, los cuales participaron en la Competición Internacional y la Competición Española del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, que tuvo lugar del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023. Provienen de países tan variados como Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá, Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile, Suecia y, obviamente, 10 españoles.

Con ella, público coruñés podrá disfrutar de una variada selección de películas de ficción y documental, teniendo una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica internacional dirigida por mujeres, dado que el 50% de los largometrajes serán estrenos absolutos en la ciudad:  6 internacionales y 4 españoles.

Entre las películas internacionales se proyectarán How To Have Sex, de Molly Manning Walker – ganadora del Premio a mejor película 2023 del VI Festival Cine por Mujeres Madrid,  cuyo jurado internacional estuvo compuesto por Ana Endara (directora; Panamá), Natalia de Molina (actriz; España) y Vicente Molina Foix (escritor, crítico de cine y director; España) además del Premio del jurado joven y Premio a mejor directora novel de Valladolid-SEMINCI, ganadora del Premio “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2023 y Premio European discovery-Prix Fipresci en la European Film Academy; Animalia, de Sofia Alaoui, ganadora del Premio a la Visión Creativa del Festival de Sundance 2023; El Eco, de Tatiana Huezo, ganadora del premio a la Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale 2023; La memoria infinita, de Maite Alberdi, ganadora del Premio World Cinema - Documentary en Sundance 2023 y Premio Goya  a la mejor película iberoamericana 2024; Slow, de Marija Kavtaradze, ganadora del Premio a la Mejor dirección-drama en Sundance 2023.

La selección de los 10 largometrajes españoles se compone también de películas multipremiadas, como O Corno, de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2023 y Premio Goya a la mejor actriz revelación 2024; La Singla, de Paloma Zapata, ganadora del Premio Feroz Arrebato de no ficción o 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, ganadora del Premio Feroz a la Mejor película dramática y Mejor actriz de reparto y Premios Goya a Mejor dirección novel, Mejor guión original y Mejor actriz de reparto (Ane Gabarain); además de otras películas seleccionadas en diversos festivales nacionales como Valladolid-SEMINCI, San Sebastián, Málaga y en festivales internacionales como Cannes, Berlinale o Guadalajara. Los 10 largometrajes españoles compitieron por el Premio a la Mejor Película Española 2023 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que ganó El maestro que prometió el mar de Patricia Font, dirimido por miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: María Cabal (periodista de cine); Diego Da Costa (periodista cultural) y Verónica Dávila (periodista).

Como novedades en 2024, la programación de II Cinema por Mulleres A Coruña, arranca con una mesa redonda donde participarán 5 directoras gallegas, con ánimo de dar visibilidad a sus trabajos y sobre todo poner en valor el protagonismo de las mujeres profesionales en el reciente florecimiento de la ficción audiovisual gallega, con películas rodadas y producidas en Galicia, muchas de ellas rodadas en gallego.

También, como una apuesta por la accesibilidad de las personas sordas o con discapacidad auditiva, el día 2 de marzo hemos programado una jornada con dos pases, cuya presentación contará con interpretación en lengua de signos y las proyecciones se harán con subtítulos descriptivos: La Singla (18.00h) y Slow (20.30h).

Con II Cinema por Mulleres A Coruña, promovido por el Concello da Coruña, en colaboración con el Festival Cine por Mujeres Madrid y el inestimable patrocinio de Sidras Maeloc, la ciudad amplía su variada oferta cultural y su apuesta por una cinematografía diversa y de calidad; poniendo en valor el cine dirigido por mujeres, y más particularmente, las profesionales de la industria cinematográfica gallega.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Cerrar los ojos” y “La sociedad de la nieve” encabezan por parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de los XI Premios PLATINO XCARET

Las películas españolas con más candidaturas son Cerrar los ojos y La sociedad de la nieve, ambas con seis, seguidas por 20.000 especies de abejas y Un amor, con cuatro.

La Mesías lidera por parte de España las candidaturas en el apartado de series, con siete.

Alberto Ammann (Upon Entry (La llegada)), Alex Brendemühl (Creatura), Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent y Jose Coronado (Cerrar los ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas), Carolina Yuste y David Verdaguer (Saben aquell), Enzo Vogrincic y Matías Recalt (La sociedad de la nieve), Laia Costa y Luis Bermejo (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma) son los intérpretes por parte de España que aspirarán ser finalistas del galardón en las categorías de cine.

Albert Pla, Biel Rosell Pelfort, Carmen Machi, Lola Dueñas y Roger Casamajor (La Mesías), Esperanza Pedreño, Julia Castro y Raúl Cimas (Poquita Fe), Fernando Tejero (Los Farad), Javier Cámara (Rapa), José Manuel Poga y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas), Manolo Solo y Najwa Nimri (30 Monedas T2) ostentan las candidaturas actorales en los galardones para series.

Con 6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un amor (Isabel Coixet) con 4.

Un total de 168 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

Así, producciones de hasta 23 países iberoamericanos han compuesto la ‘actual lista de la cual resultarán las nominaciones a las obras y profesionales finalistas. Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con los miembros del jurado.

Las candidaturas por categoría han sido reveladas en un multitudinario acto acogido por la Cineteca Nacional de Ciudad de México en el que ha estado presente Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México, coincidiendo con que será México el país anfitrión de las ediciones de 2024 y 2026 en alternancia con España. La lectura ha contado con la participación de los intérpretes Ana Layevska, Blanca Guerra, Diego Calva, Eréndira Ybarra, Erik Hayser y Sandra Echeverría y ha puesto de relieve la notable calidad de la cosecha audiovisual iberoamericana y la consolidación del sector como uno de los referentes mundiales con más posibilidad de crecimiento.

En la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a nominación final con las producciones Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona), mientras que las candidatas a nominada a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica con El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento), La Mesías (Javier Calvo, Javier Ambrossi) y Poquita Fe (Pepón Montero, Juan Maidagán).

Alberto Amman (Upon Entry (La llegada) ), David Verdaguer (Saben Aquell) y Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve) han sido los candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación final a Mejor Interpretación Femenina Carolina Yuste (Saben Aquell), Laia Costa (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma).

Los actores y actrices de reparto españoles que optarán a la nominación serán Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent (Cerrar los ojos) y Ane Gabarain (20.000 especies de abejas) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Alex Brendemühl (Creatura), Jose Coronado (Cerrar los ojos), Luis Bermejo (Un amor) y Matías Recalt (La sociedad de la nieve) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Albert Pla y Roger Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa) y Raúl Cimas (Poquita Fe) han sido candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica las candidatas son Esperanza Pedreño (Poquita Fe), Lola Dueñas (La Mesías) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas).

Por su parte, a las candidaturas de Mejor Interpretación de Reparto en Miniserie o Teleserie Carmen Machi (La Mesías), Julia Castro (Poquita Fe) y Najwa Nimri (30 Monedas T2) en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido seleccionados Biel Rosell Pelfort (La Mesías), Fernando Tejero (Los Farad), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas) y Manolo Solo (30 Monedas T2).

Las candidaturas a Mejor Dirección quedan repartidas entre David Trueba (Saben Aquell), Isabel Coixet (Un amor) y Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve).

LOS PLATINO VUELVEN A APOSTAR POR LA DIVERSIDAD IBEROAMERICANA

La gala de la pasada edición de los PLATINO, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega volvió a batir su récord de impacto mediático con una valoración publicitaria equivalente de más de 197 millones de dólares resultante del creciente interés despertado en redes y su emisión en un total de 23 cadenas de televisión en abierto y pago.

En estas diez ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a obras argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, Chile, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile, Cuba y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado, junto a regiones con mayor producción, países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Mayakoba, Iberia, L’ORÉAL Professionnel, ICAA, AIE, CREA SGR, FIACINE, TNT, Movistar+, RTVE, ¡HOLA!, Hertz o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que el estreno en España de la película “Ru”, adaptación de la novela de Kim Thuy, abrirá la IX Muestra de Cine Francófono de Madrid.

La IX edición de la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al 17 de marzo en Cineteca Matadero.  En el marco de la celebración internacional de la Francofonía, ofrecerá una programación rica y atractiva que muestra el talento de las cinematografías de los países francófonos y que constituye una mirada poliédrica sobre nuestro mundo.

Quebec, el invitado de honor de este año, es una provincia francófona canadiense que se caracteriza por su dinamismo cultural y por la calidad de su cinematografía. Recordemos a Denys Arcand, Denis Villeneuve, Xavier Dolan, Sophie Deraspe, Francis Leclerc y Anaïs Barbeau-Lavalette, entre otros.

Quebec presenta la película Ru, dirigida por Charles-Olivier Michaud, que se inspira en la novela autobiográfica epónima de la escritora Kim Thúy, que evoca su trayectoria vital desde su infancia en su Vietnam natal hasta su integración en Canadá, después de vivir el éxodo y la dura experiencia de los campos de refugiados en Malasia. La hospitalidad de la sociedad de Quebec constituye un nuevo comienzo. Kim Thúy, que colaboró activamente en la película, nos acompañará en su estreno en Madrid y con ella hablaremos de la vida, la inmigración y la creación literaria y cinematográfica.

La presencia de Kim Thúy para la presentación de la película y el encuentro con el público tras la proyección constituye todo un acontecimiento cultural para Madrid, por la trayectoria vital y profesional y el éxito internacional de la obra literaria de la escritora y de la adaptación cinematográfica de un libro muy reconocido. Todo esto ocurrirá en la inauguración del festival el próximo jueves 14 de marzo a 20.00h en la Sala Azcona de Cineteca Matadero.

Sobre Kim Thúy:                                                         

A los 10 años, Kim Thúy huyó de Vietnam junto con su familia como "boat people”, llegando a un campo de refugiados en Malasia. En 1978, ella y su familia fueron acogidos en Canadá, en la ciudad quebequesa de Granby, y adoptó una nueva lengua: el francés. Licenciada en Traducción y Derecho, la autora ha trabajado como costurera, intérprete, abogada y propietaria de un restaurante. Kim Thúy ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Literario del Gobernador General 2010, y fue una de las cuatro finalistas del Premio de la Nueva Academia de Literatura (Nobel Alternativo) en 2018. Traducidos a 31 idiomas, de sus libros se han vendido más de 850.000 ejemplares en 43 países y territorios. Kim Thúy vive en Montreal y dedica su tiempo a escribir.

Sobre la película de inauguración RU

RU. Canadá, 2023. Un film de Charles-Olivier Michaud. 116 minutos

Con una calurosa acogida en su estreno mundial en el prestigioso Festival de Toronto, Ru es uno de los mejores filmes canadienses de este año. La película basada en el exitoso libro epónimo de Kim Thúy publicado en 2009 y distinguido con el prestigioso Premio del Gobernador General de Canadá, ha sido trasladada a la pantalla en la adaptación efectuada por el realizador Charles-Olivier Michaud y Jacques Davidts. 

La película se ha convertido en uno de los éxitos de público más importante de los últimos años en Quebec para una película quebequesa.

La Muestra de Cine Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.

Próximamente, la programación completa del festival será comunicada a través de nuestras redes sociales y de nuestra página web.

El BCN FILM FEST 2024 nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, inaugurará el festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá su première mundial.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

DEAPLANETA nos informa que “DISCO, IBIZA, LOCOMIA de Kike Maíllo, se presentará en la 27ª edición del Festival de Málaga.

DISCO, IBIZA, LOCOMIA” se presentará en la 27 edición del Festival de Málaga. La película está dirigida por Kike Maíllo (Toro), escrita por Marta Libertad (Oswald. El falsificador) y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez (Perfectos desconocidos). DISCO, IBIZA, LOCOMIA está protagonizada por Jaime Lorente (42 segundos), Alberto Ammann (Upon Entry), Alejandro Speitzer ("La fortuna"), Ivan Pellicer ("Sagrada familia"), Pol Granch ("Élite"), Javier Morgade ("Alma"), Albert Baró (Els nens salvatges), Gonzalo Ramírez ("Ángel o demonio"), Eva Llorach (Quién te cantará) y Blanca Suárez (El bar) y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.  

“Disco, Ibiza, Locomía” es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomía”  es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

NÚRIA COSTA nos informa que Eneko Sagardoy presenta en el Festival de Málaga, “BETIKO GAUA”. Su debut en la dirección.

Eneko Sagardoy presentará BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA su debut como director en la 27 edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Cortos.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA es la adaptación audiovisual de un texto escrito por Nerea Ibarzabal y Eneko Sagardoy.

En su primer trabajo como director, el actor vizcaíno, ha contado con las actrices Miren Gaztañaga ('Intimidad', 'El Hoyo') y Elena Irureta ('8 apellidos marroquís', 'Patria') en una historia filmada en la montaña alavesa y rodada íntegramente en euskera.

Para llevar a cabo este proyecto, Sagardoy ha contado con el respaldo de las productoras GALAPAN (Ander Barinaga-Rementeria, Carmen Lacasa), SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) e IKUSGARRI FILMS (Paul Urkijo).

Tras participar en selecciones como Zinebi (Bilbao), El Festival Internacional de Cine de Gijón, Semana de Cine de Medina del Campo, o el Ibiza CineFest, BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA se presenta el 2 de marzo en la Sección Oficial de Cortos del Festival de Málaga, para seguir su recorrido de festivales nacionales e internacionales.

Sinopsis: Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a perseguir por carretera.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la participación de Movistar+.

PRISMA IDEAS nos informa que “FIN DE VIAJE, SAHARA” de Antonio R. Cabal, tendrá una proyección en el MAFIZ, que se celebra dentro del Festival de Málaga.

El próximo miércoles 6 de marzo a las 10.00hrs en la sala 7 de los Cines Rosaleda Multiplex, se podrá disfrutar de una proyección de “Fin de viaje, Sahara” dentro de MAFIZ, el área de industria del festival de Málaga que tiene como objetivo favorecer la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana.

En la década de los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sáhara con intención de cruzarlo y vivir “una aventura”. Poco preparados, imprudentes e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites de inesperadas consecuencias.

“Fin de viaje, Sahara” relata una de esas aventuras.

“Fin de viaje, Sahara” es una nueva película basada en los 25.000 metros de negativo de descarte del rodaje realizado en 1983 y certificada por el ICAA como nueva película 2023.

La película ya está lista y en busca de distribución, y visitando sus primeros festivales fuera de nuestras fronteras ya que nace con vocación de ser un film internacional.

Antonio R. Cabal estrenó en 1985 una película titulada “Sahara”. Con mucho impacto mediático, se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25 países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó en plataformas.

Ahora, recuperado el negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización, restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, “Fin de Viaje, Sahara”

La cinta está protagonizada por Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalet y Pep Corominas. Maria R. Palao es la productora ejecutiva de esta nueva aventura.

Insólita por su rodaje y por lo que cuenta, relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas del desierto. Además, conviviendo en un poblado targuí, una misteriosa niña y princesa Tuareg que da un toque mágico a esta aventura.

Es una auténtica y real “road movie” de 7200 km a través de arriesgadas pistas transaharianas cuyo difícil rodaje finaliza en un poblado Tuareg en lo más profundo de Argelia.

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” de Miguel Faus, formará parte de la Sección Oficial Festival de Cine de Málaga.

“Calladita” es la ópera prima del guionista director y productor Miguel Faus adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo y estrenado también en competición oficial en Málaga. Este retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, es la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. “Calladita” está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones. La película tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo, tras su presentación en la sección oficial de Málaga y su premiere internacional en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival. “Calladita” ganó en el Festival de Sundance el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

AINHOA PERUNAUTE nos informa que “LA CASA” de Álex Montoya, formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga.

'La casa', el nuevo largometraje de Álex Montoya, se estrenará en cines el 1 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, 'La Casa' nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

PACO ROCA es uno de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner, considerados los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio Gaudí a la mejor película de animación-  y la miniserie de tv 'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro'). 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA CASA en cines el 1 de mayo.

miércoles, 28 de febrero de 2024

DREAM SCENARIO: CRÍTICA DE CINE


DREAM SCENARIO está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli “La fama puede venir con efectos secundarios”

La vida del profesor Paul Matthews (Nicolas Cage) casado con Janet Matthews (Julianne Nicholson) con quien tiene dos hijas: Sophie (Lily Bird) y Hannah (Jessica Clement), se ve alterada cuando un gran número de personas, sin conocerle, sueñan con él; en el sueño siempre aparece en la escena sin hacer nada, solo caminando, mirando o en estado de absoluta quietud, algo que le molesta a Paul cuando se lo comentan. Pronto las redes sociales y los diferentes medios de comunicación lo encumbran deseando entrevistarle o que trabaje con ellos en spot publicitarios, pero él solo busca tranquilidad y escribir un libro. Un buen día todo se tuerce en su vida y en la de su familia, cuando los sueños de las personas se convierten en pesadillas y el protagonista de las mismas, es él.

El director, editor y guionista, Kristoffer Borgli, posee una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes 2011, “Lo que sea” 2013, “Famosos de Internet” 2014, “Un lugar que llamamos realidad” 2018,  “No es una fase” y “El perdedor” 2019, “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El altruista” y “Suave” 2020, “Sí” 2021 y “Willem Dafoe” 2023. En el largometraje debutó con “DRIB” 2017, “Sick of Myself” 2022 y este año nos ofrece “Dream Scenario” 2023.

No sé si clasificar este trabajo a la medida de Nicolas Cage o es él quien se apropia de la narración. Creo que ya lo he comentado en otras ocasiones,  Cage es un actor de culto, un todoterreno que salta de la comedia al drama pasando por el terror, la ficción o el surrealismo más absurdo. Nadie como él es capaz de interpretar los personajes que se le ofrecen y nadie como él los aborda con esa naturalidad innata, mientras disfruta y contagia a los espectadores. Nicolas es como un imán para estas historias que parecen imposibles de ser rodadas y más de ser expuestas en la gran pantalla; él las insufla vida y las colma de matices que nunca pasan inadvertidos. Con cada trabajo nos brinda una nueva lección que surge de lo más profundo de sus entrañas, desde el conocimiento y sabedor de lo que se espera de él. Un actor que se abre en canal para que el espectador goce de él y con él. Sin duda, Dream Scenario, es uno de sus mejores trabajos.

De nuevo las redes sociales en el punto de mira y una de las primeras preguntas que me asaltaron a la mente, mientras las imágenes desfilaban ante mis ojos, fue si desgraciadamente vivimos en una sociedad tan desnaturalizada, en la cual no nos detenemos a pensar sino que nos dejamos llevar por nuestros instintos más primarios y aquellos que están cobrando importancia, ante lo que se nos muestra, como algo natural. Parece que ya no importa el sufrimiento o la verdad de nuestros semejantes, sino el espectáculo que esas personas puedan proporcionar y hasta donde, en ocasiones, se les puede rentabilizar, para una vez logrado, tirarles como clínex a una papelera. Este es una vez más, el tema central con el que parece que la gran pantalla, desea poner freno y lanzar una potente crítica entre la comedia y el drama. Un guion construido con diálogos y situaciones afiladas, dividido en dos partes bien diferenciadas y escrito por el propio director Kristoffer Borgli, para mayor gloria de su actor principal Nicolas Cage, del que ya he hablado. Vaya por delante que Dream Scenario, se muestra al espectador como una comedia negra con un toque aleccionador.

Una tragicomedia dividida en dos actos, como mencionaba, el primero de ellos visto desde el ángulo más cómico y revoltoso en el que se nos presenta a  los personajes y la situación tan rocambolesca a la que se tiene que enfrentar y lidiar Paul y el segundo, el drama que se genera cuando el miedo a lo desconocido y la ignorancia, se apoderan de la conciencia colectiva. ¿Hasta qué punto una sucesión de sueños, se pueden transpolar a la realidad presente? y quizás lo más importante, ¿por qué en la sociedad en la que vivimos le damos más valor a un bulo difundido por internautas que no conocemos, que detenernos a analizar la realidad que tenemos ante nuestros ojos? Preguntas, como otras tantas que surgen de este curioso filme.

En resumen, Dream Scenario nos habla de la vulnerabilidad del ser, puesta al límite; de la intimidad violada por desconocidos que buscas lucrarse de las desgracias ajenas, de quienes controlan las redes sociales jugando a ser jueces y dioses, refugiándose muchas veces en el anonimato de un nick y que sedientos de noticias por ofrecer, son capaces de ensalzar y destruir, con el único propósito de sobrevivir en sus mundos de fantasía y vacíos de realidad. Un fantástico ejercicio de análisis que no pasa indiferente a ningún espectador, dirigida con temple y que cuenta con la fotografía de Benjamin Loeb.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de marzo.

REPARTO: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Tim Meadows, Dylan Gelula, Michael Cera, Dylan Baker, Kate Berlant, Lily Bird, Jessica Clement, David Klein, Cara Volchoff, Nicholas Braun, Noah Centineo,  Amber Midthunder, Lily Gao, Star Slade, James Alexander Warren, Marnie Mcphail, Krista Bridges, Paula Boudreau, Jennifer Wigmore, Agape Mngomezulu, Sofia Banzhaf, Maev Beaty, Richard Jutras, Noah Lamanna, Domenic Di Rosa, Jessie-Ann Kohlman, William Corno y James Collins.

PRODUCTORA: A24// Square Peg// Wildling Pictures// Ari Aster.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films España.

martes, 27 de febrero de 2024

DUNE PARTE DOS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Canadá, DUNE: PARTE DOS, está dirigida por Denis Villeneuve quien comparte guion con Jon Spaihts y Craig Mazin. “Quien controla la especie lo controla todo”

Recordemos que Paul Atreides (Timothée Chalamet) en el final de Dune se unía a la tribu oriunda de Arrakis, los Fremen, liderados por el gran guerrero Stilgar (Javier Bardem), a la que también pertenece Chani (Zendaya), la joven guerrera de la que Paul se enamora. El inicio de esta segunda entrega nos sitúa en pleno desierto en el cual los Fremen mantienen contienda con los Harkonnen. Una batalla que será el inicio de una nueva y sorprendente aventura en donde la sed de venganza de Paul se desatará por recuperar lo que le fue arrebatado a la familia y la paz en Arrakis. Junto a él, entre los personajes ya mencionados, nos encontramos con su madre, Lady Jessica (Rebeca Fergusson), miembro de la orden de las Bene Gesserit, cuyos poderes ha transferido a su hijo, además de otros importantes aliados; en el lado opuesto, los harkonnen están bajo las órdenes del despiadado Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que cuenta con dos sobrinos al cual más inhumanos, la Bestia Rabban (Dave Bautista) y el joven Feyd-Rautha (Austin Butler), cuya hambre de exterminio es insaciable, ansiando un día ser coronado emperador.

El guionista y director, Denis Villeneuve, estudió en la Universidad de Quebec en Montreal. Su primer trabajo profesional fue para Radio-Canadá, en el programa de televisión “La course destination monde”, saltando al cortometraje con “Rew-FFWD” y el vídeo musical “Daniel Bélanger: Ensorcelé”, ambas en 1994. Debuta en el largometraje con “Un 32 de agosto en la Tierra” 1998 y continua con “Maelström” 2000 (Premiada en diversos festivales), “Polytechnique” 2009, “Incendios” 2010,  “Enemy” y “Prisioneros” 2013,  “Sicario” 2015, “La llegada” 2016, “Blade Runner 2049” 2017, “Dune” 2021 y ahora nos ofrece “Dune: parte dos” 2024. Casi toda su obra ha sido nominada a grandes premios internacionales, incluyendo a los Óscar, obteniendo algunos de ellos. También ha dirigido “Technétium, Le” para uno de los episodios de “Cosmos” 1996, el documental, junto a otros directores, “Un grito de felicidad” 2007 y los cortometrajes: “120 Seconds to Get Elected” 2006, “Next Floor” 2008, “Rated R for Nudity” y “Etude empirique sur l´influence du son sur la persistence rétiniennce” 2011 y para termina, la miniserie “The Son” 2021.

En la sinopsis, que como sabéis, siempre busco que sea lo más personal posible, me he controlado para no desvelaros nada importante, pues al igual que sucediera en la primera entrega, Villeneuve nos ha preparado una epopeya que nos mantiene con la mirada fija en la gran pantalla y el motivo no es otro que la perfecta simbiosis alcanzada entre la cuidada y excelente narración, la vistosa y elegante fotografía, el hipnótico y envolvente sonido, la calidad y calidez de los efectos visuales, la épica y apoteósica banda sonora y las creíbles y soberbias interpretaciones. Un conjunto que armoniza el todo para sorprender y conquistar al espectador más exigente y hasta purista en el género. Al fundir a negro y comenzar los títulos de crédito, que os animo a seguir por la música que encierra, nos queda claro que Denis es conocedor de lo delicado que es el material que tiene entre manos y ha hallado la manera de mantener el equilibrio que Arrakis exige y la novela demanda.

Novela que fue escrita en 1965 por Frank Herbert y que junto con “El mesías de Dune” 1969 e “Hijos de Dune” 1976, forman la archifamosa trilogía que el escritor decidió continuar con otras tres entregas: “Dios emperador de Dune” 1981, “Herejes de Dune” 1984 y “Casa capitular Dune” 1985. Es sobradamente conocida la dificultad de llevar a la gran pantalla dicha odisea y aun más en una sola película, como sucedió en 1984 con David Lynch o la miniserie inspirada en la primera novela, titulada “Dune” y más tarde adaptando las dos siguientes novelas, en otra miniserie.

Hemos tenido que esperar hasta el 2021 para que un director con una clara visión futurista y un maestro en la dirección cinematográfica como es Denis Villeneuve, nos atrape con esta espectacular y dramática aventura. En aquel 2021 nos presentó la primera entrega cuyo guion fue escrito por el propio Villeneuve junto con Eric Roth y Jon Spaihts y en este 2024 sus compañeros de escritura han sido Jon Spaihts y Craig Mazin. Guiones sólidos y absolutamente respetuosos con la obra original.

Sin ninguna duda uno de los elementos más importantes de esta saga es la fotografía, pues el espectador tiene la oportunidad de ver en el lienzo blanco, aquello que se imaginó mientras leía la obra y que Greig Fraser ha sabido trasladar y retratar con suma elegancia y belleza, jugando con el color y el blanco y negro, las luces, las sombras y los contrates que se provocan para exponer la grandiosidad de las dunas del desierto con sus atardeceres y amaneceres, los impresionantes gusanos sobre los que cabalgan los  Fremen, las naves o las impactantes batallas, sin olvidar los matices que acompañan a cada situación de violencia, romance o drama entre primerísimos planos o grandes planos generales.

La banda sonora, fundamental en cualquier filme, recae de nuevo en Hans Zimmer, creando una partitura solemne, dramática, emotiva, intensa, romántica y evocadora. Música que potencia el misticismo, la aventura, los conflictos políticos y personales, los miedos, las intrigas o las batallas por el poder; en medio de instrumentos de metal, percusión o viento. Una partitura que se adueña de nuestras emociones a la vez que acompaña a cada plano, secuencia o escena, con precisión milimétrica.

En la parte más técnica nos detenemos en el sonido que nos transporta al corazón del desierto y nos sumerge en el respirar de la película y por supuesto, los fastuosos efectos visuales; más elaborados, potentes y tan correctamente ejecutados, que dentro de lo fantástico resultan naturales y creíbles.

Finalizo con las soberbias interpretaciones entre las que destaco en primer lugar a un aguerrido y emocional Timothée Chalamet en el papel de Paul Atreides, sus luchas internas resultan tan desoladoras y potentes como las que debe lidiar en el campo de batalla, para aceptar que es el elegido, el “Muad´Dib”; a su lado Zendaya, quien cobra un mayor protagonismo en esta entrega, una guerrera fremen enamorada de Paul y junto a ellos, otro gran actor, que también está más presente en la pantalla, nuestro querido Javier Bardem como el líder de los fremen en Sietch Tabr, Stilgar. ¿Qué decir de Javier que no se haya comentado? Solo declarar que es una apuesta más que segura para cualquier personaje que interprete y sin duda su Stilgar, así lo confirma, y entre los secundarios me sorprendió la corta pero intensa interpretación de Austin Butler como el psicópata Feyd-Rautha, una breve incursión difícil de olvidar, sobre todo en la escena del “circo romano”

Resumiendo, Dune parte dos, nos ofrece una puesta en escena sobrecogedora en donde todo es más grande, más deslumbrante, dramático y apoteósico, desde la banda sonora, las magistrales interpretaciones hasta culminar en el último de los aspectos técnicos, por básico que pueda parecer. Nada queda al azar, cuanto vemos y escuchamos, está escrupulosamente estudiado. Esperemos que no nos haga esperar mucho para la tercera entrega.  Por todo ello le voy a dar la misma nota que en la primera.

MI NOTA ES: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de marzo

REPARTO: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stephen  McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgǻrd, Charlotte Rampling y Javier Bardem.

PRODUCTORA: Legendary Pictures// Warner Bros.// Villeneuve Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. España.

lunes, 26 de febrero de 2024

WOODY ALLEN LLEGA A MOVISTAR PLUS+

Woody Allen llega a Movistar Plus+: sus películas más icónicas, entrevista exclusiva de David Trueba y estreno de 'Golpe de suerte'

‘UN DÍA EN NUEVA YORK CON WOODY ALLEN’ Estreno: viernes 23 de febrero en Movistar Plus+

Entrevista exclusiva de producción propia. David Trueba viaja a Nueva York para entrevistar a Woody Allen. Se trata de una deliciosa entrevista llena de ingenio donde el neoyorquino hace un repaso de su filmografía y de sus inquietudes, esas que lleva mostrando en más de medio centenar de películas, desde al amor, las infidelidades o la muerte.

Además, David Trueba pasea por los escenarios icónicos de Nueva York en los que se han rodado algunas de las escenas de las películas más representativas de Woody Allen. Durante ese recorrido nos introducirá a la entrevista en la que hablan del modo de ver el cine de Woody Allen y repasan su carrera (con insertos de las películas mencionadas). El programa se cierra con imágenes de la ciudad y la conclusión de David Trueba.

En palabras de David Trueba

"Conversar en Nueva York con Woody Allen era una oportunidad imposible de rechazar. Repasar su carrera y escucharle reflexionar sobre sus películas es siempre interesante. Ahora que afronta el final de su larga carrera, con más de 50 años casi a película por año, es un momento oportuno para hablar de cine con él. Su filmografía está unida a nuestra mejor experiencia de espectadores. Lo encontré relajado y abierto a la charla. Fue un rato muy agradable y que estoy seguro de que muchos aficionados podrán disfrutarlo".

Ficha técnica

Director y guionista: David Trueba// Realizadora: Marta Bedoya// Productor ejecutivo: Jorge Ortiz de Landázuri (Movistar Plus+)// Estreno: 23 febrero 2024// Duración: 1x45'

‘GOLPE DE SUERTE’ Estreno: viernes 1 de marzo en Movistar Plus+

Escrita y dirigida por Woody Allen, esta comedia romántica rodada en Francia es el último gran éxito del veterano director y la primera de su carrera rodada en un idioma diferente al inglés (el francés). Su película número 50 fue presentada en el Festival de Venecia y ha sido respaldada por la crítica.

UNA SELECCIÓN DE SUS MEJORES PELÍCULAS

Una oportunidad única para descubrir o revisar la filmografía del genial director. Disponibles bajo demanda.

¿Qué tal, Pussycat? (1965)

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972)

Sueños de un seductor (1972)

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Annie Hall (1977)

Manhattan (1979)

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

Hannah y sus hermanas (1986)

Días de radio (1987)

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Balas sobre Broadway (1994)

Todos dicen I Love You (1996)

Desmontando a Harry (1997)

Celebrity (1998)

Acordes y desacuerdos (1999)

Granujas de medio pelo (2000)

La maldición del escorpión de Jade (2001)

Un final Made in Hollywood (2002)

Todo lo demás (2003)

Melinda y Melinda (2004)

Match Point (2005)

Scoop (2006)

Vicky, Cristina, Barcelona (2008)

Si la cosa funciona (2009)

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

Midnight in Paris (2011)

A Roma con amor (2012)

Wonder Wheel (2017)

Golpe de suerte (2023)

domingo, 25 de febrero de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2024 (III)

'True Detective: Noche polar', protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis – completa desde hoy en Movistar Plus+

Protagonizada por la ganadora del Oscar y nominada al Emmy Jodie Foster y Kali Reis. 'True Detective: Noche polar' (en su título original 'True Detective: Night Country') ya está disponible completa en Movistar Plus+. 

Sinopsis último episodio

Final de temporada. Danvers y Navarro buscan respuestas en un laberinto de hielo. Peter intenta limpiar sus errores.

El equipo

Con Jodie Foster, Kali Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc y John Hawkes. Junto a ellos, Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane Benson y Joel D. Montgrand.

La showrunner, guionista, directora y productora ejecutiva es Issa López; Jodie Foster es protagonista y productora ejecutiva. Son productores ejecutivos: Mari Jo Winkler; Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark Ceryak para PASTEL; Chris Mundy; Alan Page Arriaga; Steve Golin; Richard Brown; Matthew McConaughey; Woody Harrelson; Cary Joji Fukunaga y Nic Pizzolatto. Y productores: Princess Daazhraii Johnson; Cathy Tagnak Rexford y Sam Breckman.

'Todas las criaturas grandes y pequeñas', la cuarta temporada llega el 8 de marzo a Movistar Plus+

La cuarta temporada de 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' se podrá ver a partir del viernes 8 de marzo en Movistar Plus+. La temporada está compuesta de siete episodios (el séptimo es un especial de Navidad).

'Todas las criaturas grandes y pequeñas', es una serie optimista, con personajes entrañables, que muestra el amor por la naturaleza. Ya disponibles las tres primeras entregas en Movistar Plus+.

Sinopsis de la cuarta temporada

Es la primavera de 1940 y Europa está inmersa en la Segunda Guerra Mundial. La comunidad de Darrowby está más unida que nunca en su lucha por prosperar frente a la adversidad, pero en la postal familiar de los Herriot y los Farnon falta una cara fundamental. Con Tristan en el frente, Siegfried y James deben contratar manos extra para ayudarles en la clínica: la señorita Harbottle, una siempre eficiente contable, y Richard Carmody, joven estudiante de veterinaria. Mientras tanto, Helen y James siguen trazando planes de futuro pese a la amenaza constante de que James sea llamado a filas de un día para otro.

Los personajes

Nicholas Ralph es el encantador y algo ingenuo veterinario James Herriot. Rachel Shenton es Helen Alderson, la adorable hija de un granjero de la zona, una mujer muy trabajadora que asume gran parte de las responsabilidades de la granja y cría a su hermana menor, Jenny.

Samuel West es el excéntrico y rudo veterinario Siegfried Farnon. 

Anna Madeley es la señora Hall, ama de llaves de la casa.

Neve McIntosh es la señorita Harbottlem, una eficiente contable

Dirigen esta temporada Andy Hay, Stewart Svaasand y Jordan Hogg. 

James Herriot

La serie adapta las novelas semiautobiográficas de James Alfred Wight, más conocido por su pseudónimo James Herriot (1916-1995), publicadas en los años 60 y 70. Las aventuras del escritor y veterinario darían lugar a una colección convertida en superventas en Reino Unido y con varias adaptaciones televisivas. La más conocida fue la serie que se emitió entre 1978 y 1990, que se convertiría en el último trabajo dirigido por Peter Moffatt ('Doctor Who') antes de su muerte. En 1975, se adaptó como telefilme con Anthony Hopkins en el papel de Siegfried Farnon.

'Ucrania: los que se quedaron', la serie de ficción se estrena completa este sábado 24 de febrero en Movistar Plus+

En febrero de 2022, casi dos millones de ucranianos dejaron su país, pero otros muchos se quedaron. Esta es su historia.

La invasión rusa de Ucrania se inició el 24 de febrero de 2022. En el mayor ataque militar convencional en suelo europeo desde la II Guerra Mundial casi dos millones de ucranianos dejaron su país, pero otros muchos se quedaron, como los creadores de 'Ucrania: los que se quedaron'.

Producida, escrita, dirigida y protagonizada por un equipo compuesto de ucranianos que permaneció en Kiev, 'Ucrania: los que se quedaron' es una serie honesta, realista, entretenida y emotiva que se inspira en historias reales. La serie de ficción de seis episodios estará disponible completa a partir de este sábado 24 de febrero en Movistar Plus+. 

Creada y escrita por las guionistas Anna Eliseeva y Anastasiia Lodkina (‘Koza Nostra’), cada episodio es autoconclusivo y está dirigido por un cineasta de origen ucraniano. Una antología cuyas entregas se unen bajo el paraguas de la invasión rusa de Ucrania como telón de fondo y con conexiones entre los personajes en cada episodio.

Sinopsis: Inspirada en hechos reales, cuenta las historias anónimas de varias personas que, por una razón u otra, se quedaron en Ucrania durante las primeras semanas de la invasión rusa. Una familia que duda si marcharse, un cantante que debe vivir por primera vez sin su equipo o los encargados de un zoo que se quedan al cuidado de los animales son algunos de los protagonistas. 

Sinopsis episódicas

Episodio 1 ‘Familia’, dirigido por Olexiy Esakov.

Olga, su marido y sus dos hijas se ven forzados a confinarse en su propia casa al verse sorprendidos por una explosión, pese a las constantes advertencias del exmarido de Olga sobre los ataques.  

Episodio 2 ‘En el zoo’, dirigido por Artem Lytvynenko.

Maksym trabaja como encargado en un zoológico cercano a Irpin y Bucha. Pero, al estallar el conflicto, él y otros compañeros se quedan atrapados al cuidado de un centenar de animales. 

Episodio 3 ‘Sin hogar’, dirigido por Pavlo Ostrikov.

La vida de un hombre sin hogar que vive como puede en su coche cambia de repente cuando se presta a ayudar a un grupo local de defensa. 

Episodio 4 ‘Kiev-Berlín’, escrito por Serhiy Luschyk y dirigido por Valentyn Shpakov

Klaus, un joven médico alemán, viaja hasta Kiev con la intención de sacar del país a su novia. Cuando llega, se sorprende al comprobar que ella tiene otros planes: se ha unido a un grupo de voluntarios y quiere quedarse para seguir ayudando en su particular resistencia. 

Episodio 5 ‘Mamás’, dirigido por Tala Prystaetska

El pequeño Yehor ve cómo su mundo se desmorona, mientras él se imagina interceptando misiles como si fueran los pájaros enfadados de un videojuego. 

Episodio 6 ‘La estrella de la ciudad’, escrito por Anastasiia Lodkina y dirigido por Katya Tsarik.

Andriy Danilko, una leyenda ucraniana del pop, se queda solo en su edificio cuando estalla la guerra, forzado a vivir por primera vez sin su equipo. Su única compañía es la del portero del edifico y los mensajes de sus fans cuando decide publicar su día a día en redes sociales. Está inspirado en la historia real de Andriy Danilko, representante de Ucrania en Eurovisión 2007 con el nombre de Verka Serduchka. 

'The Chosen (Los elegidos)', la serie de éxito que ha conquistado el mundo - estreno de la cuarta temporada el 28 de marzo en Movistar Plus+

La cuarta temporada de la serie de éxito que ha conquistado el mundo se estrenará el 28 de marzo en Movistar Plus+.

Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de siete temporadas, enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios, con la figura de Jesús de una manera nunca vista antes en pantalla.

Sinopsis T4

'The Chosen (Los elegidos)' vuelve con su temporada más ambiciosa hasta la fecha. Los personajes se enfrentarán a los mayores desafíos a los que se han encontrado, pondrán a prueba las lealtades y su fe, y Jesús se encontrará más aislado que nunca a medida que aumenta la presión de las más altas autoridades políticas y religiosas. 

Un fenómeno global

Lleva más de 600 millones de visionados en casi 200 países. Y está camino de convertirse en la serie más traducida de la historia (las tres primeras entregas estarán disponibles en 50 idiomas). La serie está íntegramente financiada por donantes, el mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales. En España, la primera temporada se presentó en la SEMINCI de Valladolid (sección Seminci Series) y se estrenó en salas (algo que no había ocurrido en otros países).

Un enfoque moderno

La primera adaptación cinematográfica en siete temporadas sobre la vida de Jesús, al que se muestra de una forma "personal, íntima, e inmediata". Lejos de la pomposidad de otras producciones clásicas, en 'The Chosen (Los elegidos') Jesús es muy normal, simpático, magnético y con mucho sentido del humor. Está contada por quienes le conocieron, Jesús no es el centro, y apuesta por la diversidad racial y presencia femenina en personajes con entidad propia. Da una visión poco habitual de las mujeres en este tipo de historias.

Así es la nueva temporada de 'Crímenes', de Carles Porta, en Movistar Plus+

El 6 de marzo llega a Movistar Plus+ una nueva temporada de ‘Crímenes’, de Carles Porta, con cuatro nuevos casos. Los impactantes sucesos de esta nueva entrega incluyen la aparición del cuerpo desnudo de una mujer en una vía de tren, el mediático caso de un hombre al que dispararon en la cabeza a la puerta de una discoteca, un atraco que se complica más de la cuenta y un robo en casa de un importante empresario que termina con una víctima mortal y un superviviente.

Todos los episodios de esta nueva entrega de 'Crímenes' se estrenarán los miércoles en Movistar Plus+ en prime time y estarán disponibles bajo demanda según se vayan estrenando (con audio en castellano y en catalán). Las tres temporadas anteriores de este riguroso true crime y los cuatro episodios de ‘El crimen de la Guardia Urbana’ están todos disponibles bajo demanda en Movistar Plus+, así como el original Movistar Plus+ 'Luz en la oscuridad', también de Carles Porta.

Los casos de la nueva temporada de 'Crímenes', de Carles Porta, en Movistar Plus+:

MARINA RUIZ (6 de marzo)

El 15 de febrero de 1999, a primera hora de la mañana, encuentran el cuerpo de una mujer en las vías del tren en Cervera, en la Segarra. En un principio, los Mossos d'Esquadra creen que ha sido un suicidio, pero hay cosas que no encajan. El cuerpo está desnudo, con evidentes signos de violencia, y a pocos metros encuentran una barra de hierro que podría haber sido el arma del crimen. Con las primeras investigaciones, pueden saber la identidad de la víctima. Se llama Marina Ruiz y trabajaba en la fábrica que está junto al lugar en el que se ha encontrado su cuerpo. Los mossos están convencidos de que el asesino debe ser alguien de su entorno cercano.

YIMMI COX (13 de marzo)

La noche del 17 de enero del 2004, en la discoteca de música latina Juanchito, en Hospitalet de Llobregat, Barcelona, hay cola en la puerta, como cada fin de semana. Yimmy, un joven ecuatoriano de 27 años, ha salido de fiesta con dos amigos y, como hacían siempre, esperan para poder entrar. Pero ese día no llegará a la puerta. Dos hombres se le acercan por la espalda y uno de ellos le dispara en la cabeza. El motivo es incomprensible.

EL ATRACO (20 de marzo)

En 1985 los bancos abrían los sábados por la mañana y eran los días de gran actividad. Los comercios de la zona llevaban la recaudación de la semana, y eso lo sabían los atracadores que entraron en el Banc Sabadell de Valls, Tarragona, pistola en mano gritando "esto es un atraco". En un principio solo tenía que ser un atraco más, se trataba de vaciar la caja fuerte y marcharse, pero la cosa acabará con sangre

JORDI COMAS (27 de marzo, tres episodios)

Parte 1. La noche del domingo 18 de noviembre del 2012, en Platja d'Aro, Girona, tres encapuchados entran a robar en casa de Jordi Comas, presidente de la patronal de los empresarios gerundenses. El empresario se encuentra junto a su esposa, Carme Hospital, y se preparaban para ver un debate electoral en el televisor. A Jordi Comas le acaban matando de forma violenta. Carme consigue sobrevivir y, en este capítulo, nos cuenta en primera persona y en el lugar de los hechos, cómo vivió esa noche fría que cambió su vida para siempre.

Parte 2. Carme Hospital ha logrado sobrevivir al asalto de tres encapuchados en su casa. Han matado a su marido, presidente de la patronal gerundense y una persona muy querida en la Costa Brava. Los mossos inician una investigación para saber quién está detrás del crimen de Jordi Comas, una investigación que no será fácil.

Parte 3. Cuando la investigación parece que no avanza, un testigo se presenta en el restaurante de la viuda de Jordi Comas diciendo que tiene información sobre quién ideó el robo. Un anónimo y una llamada también serán claves para dar un empujón al caso. ¿Se podrán vincular ambos grupos? Y, sobre todo, ¿se podrá saber quién cometió el crimen?

#CrímenesCarlesPorta

'Crímenes' es una serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la historia reciente con rigor y objetividad e invita al espectador a sacar sus propias conclusiones de los casos a partir de los hechos expuestos con precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener. El periodista Carles Porta presenta e introduce cada caso desde el estudio de radio, y da paso al episodio. Porta ha sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por 'Crims', serie emitida en Catalunya Ràdio. Esta serie sonora ha sido el origen de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el mismo Carles Porta y producido por 3Cat con True Crime Factory y Goroka.

'Superpower. Sean Penn en Ucrania', estreno el sábado 24 de febrero en Movistar Plus+

Dos años después del inicio de la guerra, Movistar Plus+ estrena el documental conducido por el actor estadounidense Sean Penn, a quien el estallido del conflicto le sorprendió en el país mientras grababa un documental sobre Volodymir Zelensky, el actor convertido en presidente. La producción se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2023. 

"Soy afortunado de poder viajar, y ser famoso me da acceso a lugares y personas que de otro modo no habría conocido. Y a veces creo que puedo ser útil. Esta vez fue diferente: cuando Billy Smith y yo nos dispusimos a hacer este documental no había señales de amenaza a Ucrania por parte de Rusia". (Sean Penn)

'Superpower. Sean Penn en Ucrania' estará disponible para todos, seas del operador de internet que seas. 

En 2021 Sean Penn y Aaron Kaufman viajaron a Ucrania para hacer un documental sobre el actor convertido en presidente, Volodymyr Zelensky. Lo que iba a ser una historia alegre y desenfadada sobre el presidente y su gestión se convierte, a partir de la invasión rusa, en un documental de guerra.

En 'Superpower. Sean Penn en Ucrania', los directores se convierten en testigos directos del estallido de la guerra y de los primeros movimientos de Zelensky. En palabras del productor del proyecto, Billy Smith querían "contar la historia de un presidente de verdad que había sido estrella de la comedia en una serie sobre un profesor de historia que se convierte en presidente, para luego llegar a serlo realmente. Estábamos cerca del final de nuestra semana programada en Kiév cuando recibimos la llamada que estábamos esperando. El 23 de febrero de 2022 se celebraría nuestra primera reunión en persona con el presidente Zelensky". En este primer encuentro no hay cámaras, la idea es explicarle al gobernante el proyecto y encontrar una fecha para grabar pero en cuestión de horas la situación del país cambia por completo. El 24 de febrero, Zelensky se convierte en el presidente de un país en guerra.

Además de entrevistas con el presidente, 'Superpower. Sean Penn en Ucrania' contiene el testimonio de civiles cuyos hogares han sido destruidos, soldados cuya vida no volverá a ser la misma y entrevistas con expertos que explican el porqué de la invasión.

'Superpower. Sean Penn en Ucrania' se une a la amplia oferta de títulos documentales de Movistar Plus+, que ya están disponibles bajo demanda, y que ayudan a entender y conocer el conflicto desde diferentes ángulos: 'Las guerras de Rusia, Ucrania: diario de una guerra', 'Wagner: el ascenso de los mercenarios', 'Putin y Occidente', 'Desde Rusia contra Putin', 'Putin: de espía a presidente', 'Litvinenko: el asesinato del espía ruso', 'Los crímenes de Londongrado', 'Ucrania: huir o quedarse', 'Ucrania: mujeres en la guerra', 'Navalni: el hombre al que Putin no pudo matar', 'Putin: camino a la guerra', 'Pussy Riot: en lucha contra Putin' y 'Sin miedo: mujeres contra Putin'. 

'Superpower. Sean Penn en Ucrania' se estrena el sábado 24 de febrero en Movistar Plus+ y estará disponible para todos, seas del operador de internet que seas.