NO DORMIRÁS: CRÍTICA DE CINE

          No dormirás, el thriller que dirige el uruguayo Gustavo Hernández con guion de Juma Fodde. Terror psicológico en un filme oscuro.

          Alma Böhn (Belén Rueda) es la directora de un grupo de teatro alternativo, cuya obsesión es encontrar la perfección en la interpretación de sus actores, para ello lleva a cabo un método muy personal, consistente en el insomnio llegado al límite, donde tras determinados días sin dormir, los actores  experimentarán sensaciones terroríficas.

          El lugar elegido para representar la obra que tienen entre manos, es un viejo hospital psiquiátrico, el cual está rodeado de extrañas historias. Al elenco de actores ya elegidos, se incorporan Bianca (Eva de Dominici) y Cecilia (Natalia de Molina), ambas aspirantes al papel protagonista.

         

        Gustavo le da una vuelta de tuerca a las historias donde el dormitar o ausencia del mismo son los protagonistas, como sucediera en su día con "Pesadilla en Elm Street" en el cual el conocido psicópata asesino, Freddy Krueger, atacaba y mataba durante los sueños; aquí será todo lo contrario, para poder traspasar los umbrales de lo desconocido, deberán permanecer en vigilia durante varios días.

         
          El  director uruguayo en su tercer largometraje, nos presenta un filme muy teatral, donde una directora está  obsesionada con la perfección en la interpretación (¿Una crítica a determinados métodos utilizados por profesores o algunos directores de cine y teatro, que llevan al extremo a los alumnos o actores?) Y, como iremos descubriendo a lo largo del metraje, acompañado del misterio que encierra una de las historias que sucedió en dicha institución psiquiátrica.

            Una obra bajo una dirección espesa, intrigante, con momentos desconcertantes  y en otros al filo de perderse en la narración de ese extraño juego que crea entre la realidad y la sugestión, manteniendo a sus personajes entre el mundo real y el sobrenatural. La puesta en escena y la atmósfera creada, resultan brillantes al igual que la precisa fotografía de Guillermo Nieto, no así la banda sonora de Alfonso González Aguilar, que dista mucho de crear tensión y por el contrario se convierte en una pieza monótona, hasta el punto de preferir los silencios.  

          Las paranoias, las excentricidades, la locura, la cordura sin saber cuándo se goza de ella, lo paranormal, el exceso en el trabajo, la falta de descanso; nos vaticinan un desenlace donde estoy convencido, que cuando el espectador sale de la sala, se pregunta por unos segundos qué es lo que ha vivido y qué emociones ha experimentado.

          Interpretaciones acertadas y a mi juicio destacaré al trío de actrices, perfectas en sus personajes. Belén Rueda interpretando a una mujer obsesiva por la perfección cueste lo que cueste  y Eva de Dominici junto a Natalia de Molina, en su lucha por conseguir un sueño, sin saber los límites que tienen que traspasar, para lograrlo.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Junio

          REPARTO: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Susana Hornos, Juan Manuel Guilera, Joche Rubio, María Zabay y Miguel Ángel Maciel.

          PRODUCTORA: Coproducción Uruguay-Argentina-España/ Pampa Films/ FilmSharks Internacional/ Glorianmundi Producciones/ Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Bowfinger Internacional Pictures/ Tandem Films/ Mother Superior/ ICAA/ ICAU/ Tieless Media.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

CADA DÍA "EVERY DAY": CRÍTICA DE CINE

          Cada día “Every Day” está dirigida por Michael Sucsy (Todos los días de mi vida) con guion de Jesse Andrews y basándose en la novela de David Levithan.

          “A” es un espíritu que cada día se despierta en un cuerpo diferente. Un día el cuerpo en el que le toca vivir es el de Justin (Justice Smith), el novio de Rhiannon (Angourie Rice) y durante toda la jornada la colmará de detalles que normalmente su novio no tiene con ella. Al día siguiente Rhiannon habla con Justin y este no recuerda nada de lo sucedido durante esas horas.

          Ese mismo día se le acerca una chica ("A") y le explica quién es y que siente cierta atracción por ella. Rhiannon no la cree pero en los días sucesivos, “A” irá tomando el cuerpo de otros chicos y chicas, entre ellos los de Alexander (Owen Teague), Nathan (Lucas Jade Zumann), James (Jacob Batalon) o el de Xavier (Colin Ford), con los que Rhiannon no sólo se sentirá a gusto, sino que se irá enamorando de “A”… ¿Qué sucederá?

          "Cada día", entra en ese mundo de las películas clasificadas como amables. Un estilo narrativo cada vez más en boga en las pantallas de nuestros cines, tocando mil y un temas, abordando todas las edades del ser humano, como la adolescencia, en este caso. Tal vez, esta necesidad de algunos cineastas de mostrar este tipo de películas, esté motivado por la realidad de nuestra sociedad. Un mundo cada vez más caótico y donde los sentimientos y emociones parecen haber sido relevados por los egos personales y el materialismo, entre otros factores; así como un elemento muy presente durante toda la película que son las redes sociales y el uso del  móvil.  Un filme de amor entre dosis de engaños, pasteleo y reflexivo.

          La necesidad de amar y ser amado. El aceptarte cómo eres y no como te gustaría ser. La diversidad en todos los campos. El vivir el instante que nos toca por destino y no el envidiado en los demás. La necesidad de ser escuchados y comprendidos. El valorar la vida como si constara de 24 horas y el darnos cuenta que cada día es diferente, con todo lo bueno y lo malo que se nos ofrece desde que amanece hasta que cae la noche. Una historia de amor tan sencilla de entender, como "compleja" de asimilar, presentada a modo de fábula, a mi juicio, cubierta de merengue, tal vez porque mi primer amor queda excesivamente lejos, aunque no olvidado. Debo decir también, que este tipo de filmes, me agradan en su visionado, posiblemente por lo expuesto más arriba, aunque creo que el director podría haber sacado más partido al tema.

          El filme cuenta con una cuidada fotografía de Rogier Stoffers, entre encuadres delicados según las situaciones que viven sus personajes y la música de Elliott Wheeler, acaramelada como la propia narración.

          Mi nota es: 7

            ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Abril

          REPARTO: Angourie Rice, Justice Smith, Maria Bello, Debby Ryan, Colin Ford, Lucas Jade Zumann, Owen Teague, Jacob Batalon, Ian Alexander, Katie Douglas, Amanda Arcuri, Jake Sim, Charles Vandervaart, Michael Cram, Rohan Mead, Taveeta Szymanowicz, Karena Evans, Nicole Law, Jake Robards, Tara Nicodemo, Sean Jones, Danielle Bourgon, Robinne Fanfair, Michael Sercerchi.

          PRODUCTORA: FilmWave/ Likely Story/ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/ Silver Reel.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

ERREMENTERI (EL HERRERO Y EL DIABLO) CRÍTICA DE CINE

Errementeri (El herrero y el diablo) está dirigida por Paul Urkijo Alijo, en guion compartido con Asier Guerricaechevarría y con una producción donde se cuenta con  nombres muy importantes, entre ellos,  Alex de la Iglesia, de quien se nota una cierta influencia.

          La narración relata que durante la I Guerra Carlista un soldado, Patxi (Kandido Uranga) venció a los adversarios que se interponían en su camino y que ni las propias armas pudieron darle muerte. Un herrero que tras la guerra se refugiaría en un pueblo de Álava, en una herrería situada en lo más profundo del bosque.

          Han pasado 10 años y al bar del pueblo llega un hombre que se presenta como el comisario del gobierno, Alfredo (Ramón Agirre), preguntando por el herrero. Los habitantes del pueblo le relatan que es un hombre misterioso, que no sale de su finca la cual está rodeada de grandes cruces de madera por todos lados, incluso en sus ventanas y que tiempo atrás, hizo un pacto con el diablo, llevando a cabo grandes atrocidades como asesinatos o robos. Comentan que llegando la noche se escuchan  gritos que salen del interior de la casa.

           Un día una joven huérfana, Usue (Uma Bracaglia) consigue entrar en la finca del herrero, en busca de la cabeza de la muñeca que un chico del pueblo, le ha arrancado a su muñeca; al entrar en la casa se encuentra a un niño encerrado en una jaula de fuertes barrotes. ¿Qué está sucediendo en aquella herrería?  

          El primer detalle que llama la atención de este filme, es que está rodada en euskalki, una variante del euskera ya extinguido. El Arabarra (euskera alavés). Para hacer comprensible esta variedad lingüística, se contó con el apoyo del lingüista e investigador Koldo Zuezo, autor del libro “Arabako Euskara”.

         Urkijo ha decidido estrenarse en la dirección con una excéntrica fantasía vasca escrita por él mismo y basándose en un cuento mitológico conservado por la tradición oral. Un  encuentro entre un diablo y un herrero llevado al límite, hasta descender a los mismísimos infiernos. Las supersticiones y el folklore del pueblo, están tan fuertemente arraigadas en muchas mentes, que son capaces de ver lo que nunca ha sido visto.

          Errementeri posee una envolvente atmósfera creada por tres elementos principales, por un lado la magnífica dirección artística de Izaskun Urkijo, provocando en el espectador una sensación de extraño hipnotismo. La fantástica fotografía de Gorka Gómez Andreu, elevando el efecto claustrofóbico entre el suspense y la angustia que rodea esos espacios recargados y dotados de una iluminación correctísima. Para terminar, con la sobrecogedora banda sonora de Xabat Lertxundi y Pascal Gaigne. Cada nota enriquece aún más, esta cuidada  película.

       Pero Errementeri es mucho más, es el equipo coral actoral que posee, impecablemente vestidos por Nerea Torrijo y cuyas interpretaciones resultan totalmente creíbles, invitando al espectador a que se interne en su mundo y sus creencias.  Destaco sin la menor duda, a Kandido Uranga y a la jovencísima Uma Bracaglia. Una obra no acta para todos los públicos, pero sí para un público exigente y que disfrutará de cada escena plasmada en la gran pantalla.

            Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Marzo

          REPARTO: Eneko Sagardoy, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Gorka Aguinagalde, Urko Olazabal, Kandido Uranga, Almudena Cid, Ramón Agirre, Gotzon Sánchez, Zigor Bilbao, Uma Bracaglia, Maite Baston, Ander Pardo, José Ramón Argoitia, Iñigo de la Iglesia, Naia Garcia.

          PRODUCTORA: Kinoskopik. s.l., Pokeepsie Films/ Ikusgarri Films/ Gariza Prokzioak/ The Project/ Nadie es Perfecto/ Platanoboligrafo.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax

 

EL AUTOR: CRÍTICA DE CINE

          Cuando El Autor, no es consciente de sus limitaciones, busca la provocación para que la realidad sustituya a la imaginación. Una película de Manuel Martín Cuenca (Caníbal).

          Álvaro (Javier Gutiérrez) está obsesionado con ser escritor, asistiendo, desde hace tres años, a cursos y masterclass de escritura, pero le falta lo más importante, el talento. Su mujer, Amanda (María León) recibe la medalla más importante de Andalucía por su novela, que se ha convertido en un Best-sellers. Los celos de Álvaro por los logros de su mujer y ver como ésta mantiene sexo con un desconocido en un coche, les lleva a la separación.

          Álvaro dejará de rendir en la Notaría en la que trabaja y su jefe le propone que se tome unas vacaciones, acepta y aprovecha para mudarse a un nuevo piso. Este acontecimiento y las conversaciones que comparte con su profesor Juan (Antonio de la Torre) sobre cómo crear personajes con vida, desembocarán en un serio conflicto.

          Manuel Martín Cuenca, dirige esta acertada obra compartiendo guion con Alejandro Hernández y basándose en la novela de Javier Cercas, para narrarnos una historia donde los celos profesionales y personales, el deseo de triunfar, los sueños rotos, la falta de imaginación, las intrigas, la sexualidad, la vida cotidiana, los emigrantes, el paro y la necesidad de sentirse amado, entre otros temas, serán los detonantes para crear una obra divertida y dramática a partes iguales.

          Que la realidad muchas veces supera a la ficción, es una frase que hemos dicho y escuchado en infinidad de ocasiones y aquí Álvaro, nuestro protagonista, la llevará a cabo con su perversa mente, no con la imaginación, pues carece de ella. Una mente perversa y manipuladora, que utilizará contra sus vecinos con un objetivo; que sus dichas y desdichas le sirvan para  crear los personajes de una novela que desea escribir y que su falta de imaginación, le impide. Javier Gutiérrez es el encargado de meterse en la piel de Álvaro, y lo lleva hasta el límite sin pensar en las consecuencias.  Una magnífica interpretación que provoca pena y odio por igual, según su comportamiento, pero ante todo te hace reír, pensar y hasta maldecir. Sigues cada una de sus macabras tretas y esperas al siguiente movimiento, como las piezas que mueve durante las partidas de ajedrez que mantiene con su vecino el Sr. Montero (Rafael Téllez)

          Si Javier es el 75% de la película, en cuanto al tema actoral, el resto del casting no defrauda, sino todo lo contrario. Nombres importantes en el cine español para encarnar a personajes no menos interesantes. A los ya mencionados añadiría a María León, que me sigue cautivando con ese “candor” innato en ella, en un papel sencillamente adorable y la encantadora Adelfa Calvo, como la sufrida portera. Todos, creíbles sin excepción.   

          Una sátira con numerosas lecturas, las cuales serán descubiertas en su totalidad o parte, por el espectador entre la tela de araña que tejen los habitantes del edificio. Un inmueble que bien podría representar a un barrio o una ciudad, con sus conflictos, sus verdades, sus mentiras, el deseo de superación, su lado oscuro y  hasta el ingenuo.

           Destacar la impecable fotografía de Pau Esteve: clara, nítida, precisa, jugando con los contraluces y las sombras chinescas; estas últimas para recrear  situaciones dramáticas, donde lo importante es lo que se escucha y no lo que se debería ver.  

          Un divertimento de casi dos horas de duración, puesto al servicio del espectador.

          Recomendable para amantes de la comedia ácida.

          Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Noviembre

REPARTO: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo, Rafael Téllez.

PRODUCTORA: Coproducción España-México/ Icónica Producciones/ Lazona/ La Loma Blanca P.C.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.