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martes, 18 de agosto de 2026

TEATRO LARA INFORMA ESPECIAL AGOSTO 2026 (II)

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o en la web.

lunes, 17 de agosto de 2026

RESTAURACIÓN DE CABEZAS CORTADAS DE GLAUBER ROCHA

Zenit Comunicación nos informa que: Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé se unen para restaurar Cabezas cortadas, de Glauber Rocha.

Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé han presentado, en el marco de ECAM Forum, el proyecto de restauración de Cabezas cortadas (1970), la película que Glauber Rocha rodó en España en la etapa más radical de su trayectoria. La iniciativa rescata del olvido un filme vanguardista y maldito que importó al cine europeo las luchas del Tercer Mundo y retrató la decadencia de los regímenes totalitarios en plena dictadura franquista por medio de una puesta en escena que en la actualidad continúa siendo objeto de investigación estética, política e histórica.

Las tres entidades han dado a conocer esta iniciativa, que apuesta por la recuperación y reivindicación del patrimonio cinematográfico español. Durante el acto de carácter internacional celebrado en Cineteca, el director de programación de FlixOlé, Miguel López, y el coordinador del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, Javier Mosqueda, desgranaron las claves en torno a la recuperación de una película fascinante y olvidada a partes iguales. “Se trata de una película totalmente olvidada e inaccesible. Es una oportunidad perfecta para que vuelva a ser mostrada al público gracias a la nueva copia digital”, manifestó el representante de FlixOlé y Video Mercury Films. Por su parte, Mosqueda se centró en el proceso técnico y en los retos de enfrentarse a la restauración de la obra de Glauber Rocha: “Se va a trabajar para llegar al proyecto original y que se vea la película como era. En pantalla grande se va a ver increíble”.

El proyecto comprende la restauración del negativo de Cabezas cortadas. Video Mercury Films será la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película, incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. La nueva versión permitirá redescubrir una obra singular dentro de la filmografía de Glauber Rocha y del cine producido en España a finales del franquismo. Además, la copia irá acompañada de la restauración del tráiler original de la película.

Los detalles del proceso serán accesibles al público a través de un especial publicado en la web de FlixOlé, un espacio digital concebido para seguir cada una de las etapas de la restauración. La sección incluirá las labores de digitalización, la recuperación de las tonalidades primigenias de la película y el trabajo de investigación llevado a cabo para disponer de todos los materiales del largometraje y que éste conserve la esencia del original en la nueva copia en 4K.

El espacio también desgranará la intrahistoria de Cabezas cortadas mediante un recorrido por los prolegómenos del largometraje, las vicisitudes que atravesó antes, durante y después del rodaje, y su incuestionable legado. Un viaje por las luces y sombras de la película que incluirá, además, un artículo firmado por el prestigioso historiador, Esteve Riambau, quien aborda cómo Glauber Rocha construyó su metáfora contra la dictadura en la España franquista. 

Asimismo, la web incorporará entrevistas inéditas a personalidades vinculadas al filme, como el segundo ayudante de dirección, Manel Esteban, y los actores que formaron parte del elenco, Julián Navarro y José Lifante. Estas entrevistas fueron realizadas como parte del documental titulado El viaje de Glauber (Fermín Sales, 2013) —enmarcado en el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona—.

Germen de las luchas del Tercer Mundo en la España franquista

El origen de Cabezas cortadas se remonta a 1969, cuando Glauber Rocha, figura esencial del Cinema Novo brasileño, acababa de consolidar su prestigio internacional tras obtener en Cannes el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, conocida internacionalmente como Antonio das Mortes. En ese contexto, el cineasta recibió, por parte de Ricardo Muñoz Suay —impulsor industrial de la Escuela de Barcelona— y Pere Ignasi Fages —inquieto crítico, distribuidor y productor—, un ofrecimiento de 100.000$ y completa libertad creativa para rodar en España la película que quisiera.

Las primeras ideas de Rocha pasaron por la literatura española —de Federico García Lorca a El Quijote de Cervantes— y por una libre reinterpretación de Shakespeare. Finalmente, la acción se situó en un castillo en ruinas, en un lugar indeterminado del Tercer Mundo. Allí, Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), antiguo tirano de Eldorado, vive su exilio atormentado por sus acciones pasadas. Con el miedo y el delirio como únicos acompañantes, espera a que las víctimas se cobren su venganza.

Cabezas cortadas tendió un puente entre el cine español y el latinoamericano. Posicionándose frente al cine comercial e industrial hollywoodiense, y autoproclamándose como el “cineasta del Tercer Mundo”, Rocha importó a Europa una mirada revolucionaria en la que confluyeron las luchas de América Latina por medio de un filme “situado entre el teatro y la poesía”, en palabras del propio autor.

A la contestataria postura estética y narrativa de Cabezas cortadas se sumó el marcado carácter simbólico del largometraje, donde el personaje de Díaz II funcionaba como una alegoría del dictador en decadencia y remitía tanto a tiranos latinoamericanos como al propio Francisco Franco. De hecho, tras la muerte de este último, Rocha reivindicó la vigencia premonitoria de la película y su visión de la agonía de las dictaduras. Paradójicamente, el proyecto de Rocha no sólo logró sortear la censura franquista, sino que obtuvo el certificado de Interés Especial y fue financiado, en parte, por el propio régimen; un hito que difícilmente hubiese sido posible sin las dotes estrategas de Muñoz Suay.  

Estreno y estrepitoso fracaso de la maldita Cabezas cortadas

Tras un caótico rodaje donde danzaron la improvisación extrema de Rocha, el azote del viento de la Tramontana y las fugas de Paco Rabal —episodios recogidos por Augusto M. Torres, director, crítico y novelista que ejerció de script y autor del diario de rodaje—, Cabezas cortadas logró estrenarse en la 18ª edición del Festival de San Sebastián, en 1970. La première estuvo marcada por la incomprensión de parte del público, desconcertado por el carácter vanguardista, críptico y fragmentario del filme, y la crítica conservadora, cuyas líneas reaccionaron con dureza. Sin embargo, la incomodidad que la película generó en algunos espectadores despertó fascinación en otros: la crítica más joven e independiente defendió la propuesta y firmó una carta de protesta contra las reseñas insultantes.

Independientemente de la polémica generada en torno a la proyección en San Sebastián, la película se convirtió en un fracaso comercial. A la acerba recepción europea se sumó la censura por parte de la dictadura militar brasileña, no viendo la luz el filme en el propio país del director hasta casi diez años después de su estreno. Dichas circunstancias consolidaron la condición de obra maldita a Cabezas cortadas.

Más de medio siglo después, la restauración impulsada por Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé supone una oportunidad para devolver Cabezas cortadas al lugar que le corresponde dentro de la historia del séptimo arte: una rara avis del audiovisual español que, hermanada con Latinoamérica y la vanguardia europea, conecta con un cine escénica, histórica y políticamente revolucionario.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

domingo, 16 de agosto de 2026

REGRESA EL IX FESTIVAL CINE POR MUJERES MADRID

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que vuelve el IX Festival Cine por Mujeres Madrid del 27 de octubre al 8 de noviembre de 2026

Quedan cerca de 3 meses para una de las fechas más esperadas por los amantes del cine: la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Del martes 27 de octubre al domingo 8 de noviembre, Madrid volverá a ser el punto de encuentro del mejor cine dirigido por mujeres, con una selección de más de 70 largometrajes de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales. Casi todos son estrenos en Madrid o en España.

El cine dirigido POR mujeres ha sido el pilar del Festival Cine por Mujeres Madrid que, desde 2018, programa excelentes largometrajes para todo tipo de públicos, con especial atención a las nuevas generaciones, que son el futuro de este arte que tanto queremos. En su novena edición, seguimos apostando por un cine de calidad, plural, diverso y poderoso.

18 magníficas sedes donde brillará el mejor cine!

La Competición Internacional (10 largometrajes) y el Panorama Internacional (4 largometrajes de Canadá y China) se proyectarán en Cineteca Madrid, mientras que la Sala Berlanga de la Fundación SGAE acogerá la Competición Española (10 largometrajes). Las sedes restantes son: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Biblioteca Nacional de España, Casa Árabe en Madrid, Casa de América, Cine Doré de Filmoteca Española, Cinemateca Pedro Zerolo, Cinesa Proyecciones, DAMA-Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Casa de México en España, Goethe-Institut Madrid, Institut Français, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Palacio de la Prensa y Sala Equis.

Focus México

Este año nuestra sección FOCUS estará dedicada al panorama cinematográfico mexicano, y contará con la participación de relevantes directoras, gracias a la inestimable colaboración de la Fundación Casa de México en España y de la Universidad Autónoma de México en Madrid.

Los 6 largometrajes seleccionados -rigurosos estrenos en Madrid (y algunos en España)-, están dirigidos por algunas de las voces femeninas más potentes y novedosas del momento, y serán proyectados en la Academia de Cine y en Cineteca Madrid. A este valioso programa se suman los 6 largometrajes que se proyectarán en la sala de cine de Fundación Casa de México en España y una mesa redonda.

Actividades profesionales y formativa.

Además habrá un montón de actividades para aprender y compartir: mesas redondas, coloquios, clases magistrales y encuentros con fascinantes profesionales del sector cinematográfico internacional y español. Todo ello con el objetivo de fomentar el conocimiento y la equidad en todas las etapas de la creación cinematográfica.

Galas de inauguración y clausura

El día 27 de octubre dará inicio el festival, momento en el que se proyectará una de las películas más esperadas de la temporada… quédate atenta a la sorpresa. La Gala de inauguración tendrá lugar en Cinesa Proyecciones (calle Fuencarral, nº 136), y el 8 de noviembre celebraremos la Gala de clausura en el Palacio de la Prensa (plaza del Callao, nº4).

Síguelo en directo

¿No puedes asistir presencialmente? ¡No te preocupes! Muchas de nuestras películas estarán disponibles en línea a través de la plataforma FILMIN. Además, la cadena de televisión 8madrid TV emitirá un excelente ciclo especial de mujeres directoras.

Nos vemos del 27 de octubre al 8 de noviembre

Te esperamos en octubre para celebrar el talento y la diversidad en la gran pantalla. Síguenos en redes

jueves, 13 de agosto de 2026

LA VOZ QUEBRADA EL NUEVO DOCUMENTAL DE MANUEL MENCHÓN

 

SIDERAL CINEMA nos informa que “LA VOZ QUEBRADA” de Manuel Menchón, revela por primera vez al gran público los documentos inéditos sobre Federico García Lorca que el congreso quiso preservar.

Los documentos inéditos sobre Federico García Lorca que el Congreso de los Diputados quiso preservar y abrir a la investigación en 2012 se revelan por primera vez al gran público a través de LA VOZ QUEBRADA, el nuevo largometraje documental dirigido por Manuel Menchón.

El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público, que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.

La relevancia de estos documentos llevó al Congreso de los Diputados a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico para el conocimiento de la vida y la obra de Federico García Lorca. Pese al consenso institucional y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.

Ahora “La voz quebrada” incorpora este legado documental y emocional como eje de una película documento, que arroja luz sobre los últimos meses de vida de Lorca y permite aproximarse a aquella historia desde el archivo íntimo de quien la vivió.

La noticia se suma al interés ya generado por otro de los hallazgos incorporados a la película: las filmaciones inéditas de Federico García Lorca localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, que permitieron ver al poeta en movimiento y despertaron una amplia cobertura mediática.

De este modo, “La voz quebrada” conecta dos revelaciones documentales excepcionales: por un lado, las imágenes inéditas de Lorca en movimiento; por otro, el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas, cuyos materiales el Congreso quiso preservar por su extraordinario interés histórico y que ahora se revelan  por primera vez al gran público a través de la película.

Una historia silenciada

En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas proyectaban abandonar España y empezar una nueva vida lejos de una sociedad que les obligaba a vivir su relación en secreto. Aquel viaje nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil.

Noventa años más tarde, “La voz quebrada” recupera aquella historia truncada y se adentra en una dimensión íntima y amorosa de Lorca vinculada a sus últimos meses de vida, hasta ahora apenas accesible desde fuentes directas.

Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre uno de los nombres fundamentales de la cultura española en el 90 aniversario de su asesinato.

Otros hallazgos: imágenes, música y voz

Junto al archivo de Juan Ramírez de Lucas, la película incorpora otros materiales de especial valor documental y artístico, entre ellos las filmaciones inéditas de Federico García Lorca localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal, así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.

El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada, compuesta por Federico García Lorca cuando aún era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de “La voz quebrada”, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film.

En el apartado interpretativo, Álvaro Morte dará su voz a Federico García Lorca.

Producción y estreno

La película es una producción de K&S Films e Imagine! Films, con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.

LA VOZ QUEBRADA se estrenará en cines en otoño de 2026, distribuida por Sideral.

miércoles, 12 de agosto de 2026

CUENTA ATRÁS: CRÍTICA DE CINE

 

Cuenta Atrás está dirigida por David Mackenzie con guion de Ben Hopkins. “Una propuesta de luces y sombras que necesita aire para respirar, pero cumple como distracción pasajera.

Las primeras imágenes nos sitúan en pleno centro de Paddington, donde unas obras de construcción en un solar se ven interrumpidas por un hallazgo alarmante: uno de los trabajadores alerta de que han encontrado una supuesta bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar. La superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw) ordena acordonar la zona y evacuar a los ciudadanos a un lugar seguro. Llaman a una puerta para que salga toda la gente y nadie contesta, aunque nosotros sabemos que sí hay gente en el interior; y más cuando vemos moverse las cortinas de una de las ventanas de dicho edificio. Enseguida descubriremos que se trata de una banda de ladrones cuyo objetivo es robar el banco Al Muraqabah en Edgware Road, bajo las órdenes de Giorgos Karalis (Theo James).

Pongamos que he visto muchas, tal vez demasiadas películas de atracos. Cuando uno acumula a sus espaldas tantas tramas ingeniosas y ejecuciones técnicas impecables dentro del género, coge vicios y es inevitable ponerse exigente; por eso mismo, Cuenta atrás me ha dejado un tanto frío. La propuesta naufraga debido a un guion predecible y, sobre todo, a una narrativa visual que avanza a trompicones.

Resulta difícil asimilar que estemos ante un filme firmado por el mismo realizador que nos deslumbró con el excelente wéstern social Comanchería o con el tenso y asfixiante pulso de Relay (El intermediario). Es desconcertante que, al adentrarse en el cine de robos, Mackenzie entregue una obra tan confusa y a la vez predecible. Esta deriva se percibe en un guion con lagunas y en un montaje atropellado, demasiados planos que no dicen nada y otros que deberían contar más y todo, quizás, por buscar más   ritmo cuando no es preciso. Hay historia y momentos que precisan su propio tiempo y necesitan aire para respirar, y más cuando coexisten dos tramas tan dispares como la del robo y la de la desactivación de la bomba. Bajo mi modesta opinión, el lenguaje cinematográfico se diluye aquí en situaciones inverosímiles. Si la película logra mantenernos en la butaca, no es por la solidez de su suspense, sino estrictamente por el alivio de un metraje muy medido que no estira el chicle innecesariamente.

Toca hablar de ellos, quienes dan vida al texto: un reparto que se convierte en el verdadero salvavidas de la función. A pesar de que el guion carece de la profundidad psicológica necesaria, la cinta cuenta con un interesante trío actoral. Aaron Taylor-Johnson y Theo James sostienen el pulso con un magnetismo incuestionable, derrochando el carisma necesario para que sus personajes no queden desdibujados en medio del caos. Asimismo, cabe hacer una mención muy especial para Gugu Mbatha-Raw; su encarnación de la superintendente Greenfield se apoya en un trabajo de campo sumamente comedido, resultando increíblemente creíble. En definitiva, nos encontramos ante una buena dirección actoral, aunque esta tropiece con la general.

En cuanto a la parte técnica, me ha sorprendido el director de fotografía Giles Nuttgens, quien habitualmente trabaja con Mackenzie. Nuttgens rompe drásticamente con la sofisticación cromática y el mimo por las texturas que nos deslumbraron en Comanchería o Relay. En esta ocasión, opta por una iluminación marcadamente cruda, retratando el asfalto y el asedio londinense con gran naturalidad, tal y como lo contemplaría cualquiera que pise esas calles. Pienso que el renunciar a la elegancia visual funciona como un recurso intencionado, pues al despojar el encuadre de cualquier artificio estético, el espectador se ve obligado a focalizar su atención en la inmediatez de lo que sucede, desvinculándose por completo del decorado.

En la misma línea de contención visual se mueve la banda sonora compuesta por Tony Doogan, aliado incondicional en el universo sonoro de Mackenzie. La música ejerce aquí de perfecta acompañante durante todo el metraje; no busca sobresalir con melodías individuales ni regalar temas memorables que distraigan la atención, sino que se mimetice de forma orgánica con cada plano de la fotografía sin alterar la suma del todo.

En definitiva, Cuenta atrás es una propuesta lastrada por evidentes luces y sombras que, para el espectador curtido en el género de atracos, su trama resultará previsible desde el primer acto. Sin embargo, como ya he mencionado, gracias al indiscutible carisma de su trío protagonista, un metraje muy comedido y algunas de sus escenas de acción, la película logra distraer al público mientras consume sus palomitas.  En definitiva, ese es el propósito del cine, entretener en mayor o menor medida, pero también debo decir, que este filme es una obra menor en la carrera de Mackenzie.

Mi nota es: 5

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de agosto.

REPARTO: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, Saffron Hocking, Honor Swinton Byrne, Elham Ahsas, Luke Mably, Nabil Elouahabi, Iain Fletcher, Arron Long, Jorge León Martinez, Atul Sharma, Naveed Khan, Lian Edwards, Joakim Skarli, Rami Nasr, Bharat Mistri, George Pavlidis, Teddy Jay, Richa Prakash, Abdul Basith, Abid Mohammed, Idris Fertout, Taylor Coombes, Alexander Arnold, Samuel Oatley, Vanluke Watson, Lee Hunter, Laurie Duncan, Karen Seacombe, Patrick Pearson, Griffin Stevens, Nisaro Karim, Hannah Collins, Mary Doherty, Anjna Chawhan, Amie Francis, Kris Knight, Liam Ballantyne, Aslan Amjad, Alex Hames, Janny Coates, Luke Mackenzie, Tom Myles, Anshuman Bajaj, Dave Caine, Pádraig Greenwood, Marton Virag y Jonathan Grove.

PRODUCTORA: ACE// Sigma Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGAFIA DEL DIRECTOR: El productor y director, David Mackenzie, estudió en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design en Dundee. Es cofundador de la productora Sigma Films con sede en Glasgow. Sus primeros trabajos fueron los cortometrajes “Dirty Diamonds” (1994), “Wanting and Getting” (1995), “California Sunshine” (1997), “Somersault” y “Marcie´s Dowry” (2000). En el largometraje debutó con “The Last Great Wilderness” (2002), “Young Adam” (2003), “Obsesión” (2005), “Hallam Foe” (2007), “American Playboy” (2009), “Perfect Sense” y “You Instead” ambas en (2011), “Convicto” (2013), “Comanchería” (2016), “El rey proscrito” (2018), “Relay” (2024) y ahora llega a nuestras salas “Cuenta atrás” (2026). Cuenta también con capítulos de las miniseriesLloyds Bank Channel 4 Film Challenge” (1997), “Hecho en casa” (2020) y “Por mandato del cielo” (2022).

martes, 11 de agosto de 2026

DIAMOND FILMS+ INFORMA

DIAMOND FILMS +, la nueva plataforma de streaming, ya está disponible en España.

Los grandes éxitos cinematográficos de la compañía estarán disponibles en un nuevo canal dentro de Prime Video.

Tras consolidarse durante más de un año en mercados como México, Brasil, Chile y Colombia, el canal Diamond Films + desembarca en nuestro país con una propuesta que reúne grandes éxitos de Hollywood, cine europeo y de otros mercados, una amplia variedad de cine reconocido por la crítica y grandes historias para emocionarse, reírse, enamorarse... o pasar miedo si es lo que buscas.

Diamond Films + ofrece una experiencia pensada para los verdaderos amantes del cine, con una oferta que abarca desde romances inolvidables, hasta acción, comedia o lo mejor del terror y cine de autor. Su biblioteca combinará títulos comerciales muy populares entre el gran público, con cine independiente a prueba de los más cinéfilos.

Entre las opciones disponibles se encontrarán aclamados títulos como John Wick 4, Moonlight, Ferrari, Immaculate o Hit Man. Asesino por Casualidad; éxitos de acción como Greenland: El Último Refugio, Juego de Ladrones. El Atraco Perfecto o Beekeeper: el Protector; propuestas para los amantes del terror como Háblame o La Huérfana: Primer Asesinato y sagas reconocidas como el fenómeno ‘young adult’, After, con sus cinco entregas disponibles, entre otros títulos destacados.

Se tratará de un catálogo en constante crecimiento. Así, el canal sumará nuevas incorporaciones cada semana, ampliando su colección con nuevas historias y consolidándose como una opción clave para descubrir historias para todos los gustos.

Diamond Films + no es solo un canal, es un punto de encuentro entre producciones de calidad y amantes del cine, que llega a España para ofrecer un espacio de entretenimiento, y en constante crecimiento, donde los usuarios siempre descubrirán nuevas historias apasionantes.

Síguenos en redes para conocer todos nuestros nuevos lanzamientos: 

Instagram: https://www.instagram.com/diamondfilmsplus.es/

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domingo, 9 de agosto de 2026

MOVISTAR PLUS EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026

Movistar Plus lleva tres de sus grandes apuestas al Festival de San Sebastián 2026: los Originales '5 minutos más', 'La bola negra' y 'El Castillo'

El Festival de San Sebastián ha anunciado esta mañana los títulos de producciones españolas que participarán en su edición número 74, que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre. Un año más, Movistar Plus es la plataforma de referencia con tres títulos Originales seleccionados que tendrán presencia en diferentes secciones de la cita: '5 minutos más', 'La bola negra' y 'El castillo'.

5 MINUTOS MÁS - SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

Sinopsis: 'Un matrimonio en crisis decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

'5 minutos más', película Original Movistar Plus, producida por El Terrat e Ikiru Films, y escrita y protagonizada por Berto Romero, está dirigida por Javier Ruiz Caldera. Reconocido como uno de los directores más versátiles de su generación, Ruiz Caldera ha construido una filmografía que combina ritmo narrativo, humor inteligente y una sensibilidad visual que conecta muy bien con el público.

La película supone un nuevo encuentro de Ruiz Caldera con Berto Romero, uno de sus colaboradores habituales, a quien ha dirigido en las series Originales Movistar Plus ‘El otro lado’ y ‘Mira lo que has hecho’, y en películas como ‘Spanish Movie’, ‘Superlópez’, ‘Anacleto: agente secreto’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Wolfgang’. Entre sus trabajos más destacados para cine figuran también ‘Un hombre de acción’, ‘Promoción fantasma’ y ‘Malnazidos’, incursión en el thriller histórico donde volvió a demostrar su dominio de los géneros y su personal mirada cinematográfica.

Los actores Javier Cámara (ganador de dos premios Goya por las películas ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y ‘Truman’; tres premios Feroz, incluyendo uno por 'Yakarta', y un Ondas por la trilogía de series ‘Vota Juan’, ‘Vamos Juan’ y ‘Venga Juan’) y Belén Cuesta (ganadora de un premio Goya por ‘La trinchera infinita’) son también protagonistas junto al propio Berto Romero, en su primera incursión como creador de un largometraje tras haber creado y protagonizado las series ‘Mira lo que has hecho’ (premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’, ambas Originales Movistar Plus en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio) y dirigidas por Ruiz Caldera. Completan el reparto Carlos Bernardino (‘Mano de hierro’), Marc Soler (‘Veredicto'), Clàudia Melo (‘En los márgenes’), Puchi Lagarde (‘Galgos’), Tian Tosas (‘La última noche en Tremor’) y Nia Tosas (‘El mal invisible’).

'5 minutos más' es una película Original Movistar Plus, producida por El Terrat e Ikiru Films. La película llegará a cines de toda España el 22 de enero de 2027 de la mano de Filmax antes de estrenarse en exclusiva a Movistar Plus.

LA BOLA NEGRA – PERLAS

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', la nueva obra de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la Mejor dirección en el Festival de Cannes, tendrá su première española en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en la que se proyectan largometrajes inéditos en España que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. 'La bola negra' se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.  

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de 'Soldadito español', que forma parte de la banda sonora. 

'La bola negra', una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Tras su paso por salas se podrá ver solo en Movistar Plus.

EL CASTILLO - SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

Sinopsis: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

La serie Original Movistar Plus El Castillo, de Isabel Peña, Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno, se proyectará fuera de concurso, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española. Isabel Peña, coguionista de 'Que Dios nos perdone', 'As Bestas', 'Antidisturbios' o 'El ser querido', y Eduardo Villanueva, productor y coguionista de 'Antidisturbios', están detrás de la creación y escritura de la serie. Elena Martín Gimeno, autora de los largometrajes 'Júlia ist' y 'Creatura', es la directora principal. La acompaña en la dirección Sandra Romero, que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024). 'El Castillo' es una producción de Movistar Plus en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment y basada en el libro de no ficción 'El Proxeneta', de Mabel Lozano.

Y ADEMAS…

Movistar Plus continúa con su apoyo al cine español. 'Sants', el segundo largometraje de Mikel Gurrea tras 'Suro', para el que vuelve a contar con Victoria Luengo como protagonista, junto a Ariadna Gil y Eulalia Ramón, competirá en la Sección Oficial del festival. La película cuenta con la participación de Movistar Plus en su producción.

sábado, 8 de agosto de 2026

TEATRO LARA INFORMA ESPECIAL AGOSTO 2026

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

Por mis muertos

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

La extinción de los dinosaurios

"La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Con el paso del tiempo, Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. 

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.