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martes, 29 de septiembre de 2026

REVISTA GODOT INFORMA

 

Revista GODOT nos informa que el Real Teatro de Retiro, pone a la venta los primeros espectáculos de la Temporada 26/27

El Real Teatro de Retiro, el escenario infantil del Teatro Real y el Ayuntamiento de Madrid, ofrece un universo de espectáculos para crecer en familia en torno a la ópera, la danza, el teatro musical, conciertos escenificados, música coral, cine con música en vivo, talleres, debates, encuentros y fiestas, con precios reducidos para bebés y niños hasta quince años.

El concierto que abre la temporada forma parte del ya tradicional ciclo Miniclásica de este Teatro, tendrá lugar durante el fin de semana del 26 y 27 de septiembre y lleva por título Descubriendo la voz y la guitarra. Le seguirán el concierto inaugural de temporada Sarao Barroco, las proyecciones de El Real Junior de Cine, el ciclo Cineclásica (cine mudo con música en vivo), los conocidos espectáculos ¿Te suena…?, óperas por y para niños, el ciclo de Navidad… En definitiva, una oferta imprescindible para crecer en familia.

Miniclásica: descubriendo la voz y la guitarra

26 y 27 de septiembre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos

En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante. La voz de una mezzo y un guitarrista interpretarán los temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante.

                                                                                                                                                                                                                                                                              ENTRADAS

 

Miniclásica: descubriendo el jazz

10 y 11 de octubre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos.

En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz nos invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing. Cuca Albert y su banda van a llenar el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes que nos harán bailar.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: la pequeña cerillera

11 de octubre a las 17h. Entradas (precio único): 3€

Apto para todos los públicos.

Este ciclo propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real. Este espectáculo de proyección musical muestra la historia de la pequeña cerillera: la niña capaz de transformar la tristeza en fantasía.

ENTRADAS

¿Te suena Manon Lescaut, de G. Puccini?

18 de octubre a las 11h y 13h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos.

Tras varias temporadas en la Sala Gayarre, continúa esta cita domingo al mes en la que se explorará una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados. Un encuentro lúdico y participativo en el que aprenderemos a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrirlo todo sobre la música y sus protagonistas. En esta sesión se explora el universo sonoro de la ópera Manon Lescaut, de G. Puccini, programada en el Teatro Real.

ENTRADAS

Ciclo Cineclásica. Cine Halloween: El gabinete del doctor Caligari

31 de octubre y 1 de noviembre a las 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años).

Apto para todos los públicos.

El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una de las películas más influyentes del cine mudo: El gabinete del doctor Caligari, obra fundamental del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene, artista visionario que entendió el mundo del futuro como pocos lo hicieron en su momento. Ahora podremos ver esta obra maestra, cuyos los decorados desempeñan un papel protagonista y los objetos que aparecen tienen tanta importancia como los intérpretes, en la que la música de Elisa Pérez-Caliza conferirá a las imágenes una expresividad impactante.

ENTRADAS

¡Soy Salvaje!

8 y 15 de noviembre a las 11h y 13h. 14 de noviembre a las 12h y 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos. Edad recomendada: a partir de 6 años.

Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva?

Un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y nuestra relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: El Gato con botas

22 de noviembre a las 17h. Precio único: 3€ 

Apto para todos los públicos.

Proyección de la ópera El Gato con Botas, cuyo ingenio es su mayor tesoro.

ENTRADAS

lunes, 28 de septiembre de 2026

GANADORES DE LA 74ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN

En la noche del sábado se celebró la 74ª edición del Festival Internacional de San Sebastián. En donde la gran ganadora fue “Tender Loving Care” y el premio del público para “La Bola Negra. Aquí os dejo la lista con todos los ganadores.

Palmarés del 74º Zinemaldia Festival Internacional de San Sebatián.

CONCHA DE ORO

Tender Loving Care de Mike Leigh

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Bian Jing por Ah Biao

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Amanda Kernell por Brace your Heart

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACION PROTAGONISTA

Kate O`Flynn por Tender Loving Care

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACION PROTAGONISTA

Asta Kamma August por Markens Grode

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACION DE REPATO

Javier Cámara por 5 minutos más

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFIA

Oskar Dahlsbakken por Growth of the Soil

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUION

Mike Leigh por Tender Loving Care

PREMIO SGAE a la Mejor Música

Amine Bouhafa por 7h40 ce matin-là

PREMIO COOPERACIÓN ESPAÑOLA

El Debut de Jesse Eisenberg.

PREMIO OTRA MIRADA

Soudain de Ryûsuke Hamaguchi

PREMIO CINEMA CULINARY

Burgundy de Michael Dweck y Gregory Kershaw.

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO

Txakun Txakür de Elsa Oliarj-Inès

PREMIO AECID

Cinco años, cuatro meses de Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio.

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA

La Bola Negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA

Teenage sex and death at camp Miasma de Jane Schoenbrun

PREMIO HORIZONTES LATINOS

La ilusión de un verano sin fin de Alessandra Sanguinetti

PREMIO KUTXABANK-New Directors

Body of Glass de Naemi Ada

PLATINO EDUCA: INFORMA

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que EGEDA, Platino EDUCA y el Departamento de Educación del Gobierno del País Vasco organiza la Muestra de Cortos Escolares en el Festival de San Sebastián.

Durante la celebración del 74 Festival de San Sebastián, los Cines Príncipe acogieron la Muestra de Cortos Escolares Platino EDUCA del País Vasco, una actividad organizada por EGEDA, Platino EDUCA y el Departamento de Educación del Gobierno del País Vasco La cita contó con la presencia de la Consejera del Departamento de Educación, Begoña Pedrosa Lobato, y del director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

A través del visionado de cuatro cortometrajes, realizados en centros educativos de Euskadi y reconocidos en diferentes ediciones y categorías del Concurso Nacional de Cortos Escolares Platino EDUCA, se puso en valor el talento, la creatividad y el trabajo audiovisual desarrollado por la comunidad estudiantil.

Entre las cintas proyectadas se encontró Patio Zaintza (Guardia de patio), del CPI Sansomendi IPI de Vitoria, finalista en la categoría de Educación Secundaria y ganador del Reconocimiento Especial Técnico del I Concurso Nacional de Cortos Escolares Platino EDUCA. En este metraje, un grupo de jóvenes estudiantes aparecen atrapados en El Patio, un espacio-tiempo desconocido del que no saben cómo escapar. Se trata de un territorio lleno de vida, pero también de incógnitas y misterios. Paralelamente, la muestra incluyó el título Bigarren Aukera (Segunda Oportunidad), del Centro Juan Bautista Eguzkitza Meabe – IPI de Lemoa, Vizcaya. Este cortometraje fue seleccionado en la categoría de Educación Infantil y Primaria para representar a Euskadi en la II Edición del Concurso Nacional de Cortos Escolares Platino EDUCA. La cinta trata el acoso, la situación de pobreza y la marginalidad en el contexto escolar a través de la historia de Aritz y su nuevo amigo. También se visionó Fake Girls, del Centro La Salle Bilbao Ikastetxea, seleccionado en la categoría de Educación Secundaria del mismo concurso. Esta historia reflexiona, a través de los dilemas de Isabel, sobre las relaciones sanas de amistad y las peligrosas consecuencias del mal uso de las redes sociales. De la misma manera, los asistentes disfrutaron de Escape, del Centro I-D Arte-Escuela de Arte Superior de Diseño Euskadi, de Vitoria, también seleccionado en la categoría de Otros Centros del II Concurso de Cortos Escolares Platino EDUCA. Este cortometraje aborda la adicción a los teléfonos móviles y los efectos negativos que tiene sobre la sociedad a través de un accidente ocurrido a la protagonista y un misterioso mensaje.

En esta línea, Begoña Pedrosa Lobato, Consejera del Departamento de Educación, declaró: “Hacer una película enseña algo que va más allá de hacer cine. Cuando aprendes cómo se construye una historia o una imagen, empiezas a mirar de otra manera las que recibes cada día: en el móvil, en las redes, en los vídeos que compartimos con nuestros amigos. Saber detenerse ante todo eso, preguntarse quién está detrás de un mensaje, qué nos está contando y por qué, forma parte del espíritu crítico que queremos desarrollar desde la educación para tener un criterio propio y saber utilizarlo”. Por su parte, José Luis Rebordinos, Festival de San Sebastián, hizo especial hincapié en la destacable labor que Platino EDUCA realiza a través de EGEDA, y afirmó: “Cuando diriges un festival y ves una sala repleta de jóvenes, te llena de alegría siempre. Quiero agradecer su participación a Begoña Pedrosa, Consejera de Educación del Gobierno Vasco, y a EGEDA, compañeros de viaje en muchas actividades del Festival de San Sebastián, sobre todo, de industria, perfectamente compatible con este apoyo que hacen con la alfabetización audiovisual de los más jóvenes. Platino EDUCA es un proyecto imprescindible porque permite en los colegios ver películas de especial interés y, además, porque ayuda a que sus profesores y alumnos puedan crear. No solo da la posibilidad de ver cine y comprender otras formas de entender el mundo, sino que también permite contarlo desde una perspectiva única. EGEDA está haciendo un excelente trabajo a este nivel”. Octavio Dapena, Director de Platino EDUCA y Director Gerente de EGEDA, destacó la importancia de la alfabetización audiovisual en las aulas como elemento educativo indispensable para las nuevas generaciones, y añadió: “Es un honor ser testigo de la pasión con la que el alumnado ha trabajado en cada uno de estos cortometrajes. Hemos recibido títulos de muchísima calidad que cuentan historias realmente conmovedoras, a través de las cuales podemos conocer qué les preocupa a los jóvenes actualmente y su manera de entender la sociedad”.

La apuesta de EGEDA y Platino EDUCA, de la mano del Departamento de Educación del Gobierno del País Vasco, y en el marco del Festival de San Sebastián como uno de los principales encuentros de la industria cinematográfica en España, refuerza la conexión entre educación, cultura e industria audiovisual, ofreciendo a sus participantes la oportunidad de presentar sus trabajos en un contexto profesional y exponiendo la diversidad y, al mismo tiempo, reforzando los vínculos sociales. Con esta actividad, las entidades organizadoras continúan promoviendo espacios que reconocen la producción y el talento en el audiovisual.

Platino EDUCA es una iniciativa de EGEDA que convierte el audiovisual en una herramienta educativa aplicada a la innovación pedagógica, el desarrollo competencial, la alfabetización audiovisual, el pensamiento crítico y la educación en valores. De esta manera, y dentro de este ecosistema, esta plataforma digital convive con programas de formación, proyectos de investigación y actividades educativas y culturales, permitiendo una estrecha colaboración con las administraciones públicas, las universidades y los centros educativos con la finalidad de promover la integración del lenguaje audiovisual y el cine en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

domingo, 27 de septiembre de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCXII)

 

VÉRTICE 360 nos informa que “WICKER” de Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer llegará a los cines el 30 de octubre.

WICKER, mitad fábula, mitad comedia fantástica y totalmente excéntrica, nos invita a reconsiderar e incluso a incendiar las historias que nos hemos contado a nosotros mismos sobre el matrimonio, creando un espacio para que se desarrolle el verdadero romance.

La película dirigida y escrita por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer se basa en el cuento corto The Wicker Husband de Ursula Wills-Jones, publicado en 2008, sobre la envidia, el compromiso y las trampas de las normas sociales. La pareja, debutó en 2020, en el Festival de Sundance, con ¡Desconectados!, su opera prima, y habitualmente escriben y dirigen a 4 manos.

WICKER cuenta con generosas dosis de humor irónico y un reparto estelar entre los que destacan Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, y Elizabeth Debicki.

Olivia Colman da vida a la maloliente y sarcástica pescadora que desafía todas las expectativas y desmonta con seguridad las tradiciones mientras lucha por la relación que desea y el trato que se merece por parte del enigmático y sereno hombre de mimbre (Alexander Skarsgård),

WICKER llegará a los cines el próximo 30 de octubre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel, tras clausurar la 59 edición del SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA donde celebrará su premiere española. 

SINOPSIS: WICKER, una audaz fábula, en clave de comedia, sobre el sexo, el matrimonio y lo absurdo de las convenciones sociales, narra la original historia de amor de una pescadora socialmente marginada (Olivia Colman) que encarga al artesano local (Peter Dinklage) que le fabrique un marido de mimbre (Alexander Skarsgård).

Cuando su marido resulta ser más espectacular de lo que jamás había podido imaginar, su espíritu conmovedor y sus habilidades excepcionales despiertan algo en su interior. Lo que comienza como un simple plan de la protagonista para molestar a sus entrometidos vecinos, acaba convirtiéndose en un auténtico romance desencadenando una oleada de celos, fascinación y agitación que amenaza el propio tejido de la vida del pueblo.

SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje concluyó en septiembre de 2025 en Budapest y WICKER tuvo su premiere mundial el 24 de enero de 2026 en el Festival de Sundance donde se proyectó dentro de la Sección oficial Premieres y se convirtió en uno de los títulos más comentados y aplaudidos de la edición.

Inicialmente, el papel del marido de mimbre estaba destinado a Dev Patel quien terminó siendo sustituido por Alexander Skarsgård.

Dar vida al "hombre de mimbre" supuso un complejo trabajo de diseño. El aspecto físico del personaje se logró mediante prótesis especiales y animatrónica, lo que obligó a Alexander Skarsgård a llevar un traje que le cubría todo el cuerpo y una máscara, además de exagerar sus movimientos para simular que el hombre de mimbre había cobrado vida.

Black Bear Pictures se ocupa de las ventas internacionales, así como de la distribución en Estados Unidos.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que el thriller urbano “ATRAPADO” de Ignacio Salazar-Simpson, llegará a los cines el 19 de febrero.

Una noche en Madrid puede convertirse en una pesadilla cuando no hay escapatoria posible. ATRAPADO de Ignacio Salazar-Simpson encierra a cinco personajes en un apartamento para construir un thriller urbano de alta tensión que llegará a los cines el próximo 19 de febrero distribuido por Tripictures.

Protagonizada por Damián Alcázar y Salva Reina, la película reúne a dos intérpretes de enorme fuerza en un duelo psicológico en el que la codicia y el miedo a la traición convierten una noche cualquiera en una lucha por sobrevivir.

El director Ignacio Salazar-Simpson debuta en el largometraje de ficción con una película que combina elementos del cine negro y thriller psicológico.

El reparto se completa con María de Nati, Javier Godino e Israel Gómez.

CUATRO HOMBRES. CINCO CADÁVERES. NINGUNA SALIDA.

Alex, conductor de Uber y actor fracasado, se encuentra encerrado en un apartamento junto al cadáver de la chica que acaba de conocer. Atrapado en una situación cada vez más peligrosa, tendrá que enfrentarse a sus propios miedos y a las paranoias de sus captores si quiere conseguir sobrevivir.

Con guion de Joaquín Andújar, basado en un guion de Tacho González y Salvador Perpiñá, “Atrapado” construye su tensión a través de los silencios, las miradas y los sonidos, llevando a sus personajes al límite en un espacio del que parece imposible escapar.

UNA HISTORIA AL LÍMITE

“Desde la primera lectura del guion me atrajo el desafío de narrar cinematográficamente una historia tan intensa, que transcurre en tiempo real, en un claustrofóbico apartamento”, explica Ignacio Salazar-Simpson.

“Atrapado” ha exigido la máxima entrega de sus intérpretes, trabajando con planos muy cerrados, sin posibilidad de esconderse, transmitiendo las contradicciones del ser humano”.

UN EQUIPO TÉCNICO DE PRIMER NIVEL

“Atrapado” ha sido rodada íntegramente en Madrid y cuenta con un equipo técnico de primer nivel, encabezado por el director de fotografía David Azcano, el diseñador de producción Óscar Sempere, el montador José M. G. Moyano y la compositora Isabel Royán.

La película es una producción de Mogambo, Nephilim Producciones y 4 Cats Pictures, con la participación de Amazon Prime Video.

“Atrapado” llegará a los cines el 19 de febrero de 2027, distribuida por Tripictures. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SOBRE IGNACIO SALAZAR-SIMPSON

Ignacio Salazar-Simpson dirige su primer largometraje de ficción después de una amplia trayectoria como productor cinematográfico. Vinculado a proyectos de éxito como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, ganadora de 6 premios Goya, o 1917, de Sam Mendes, premiada con 3 Oscars, da el salto a la dirección de ficción con un thriller psicológico de alta tensión.

A CONTRACORRIENTE FILMS adquiere los derechos de distribución de “GROWTH OF THE SOIL” de Hans Petter Moland.

A Contracorriente Films ha adquirido los derechos de distribución en España de GROWTH OF THE SOIL ("Markens grøde"), la nueva película del cineasta noruego Hans Petter Moland.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto, dentro de la sección Special Presentations, y competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Está basada en 'La bendición de la tierra', título con el que se publicó en España 'Markens grøde"' la novela del escritor y Premio Nobel de Literatura Knut Hamsun que da título a la película. “Growth of the Soil” ha sido seleccionada para representar a Noruega en los Oscar 2027 en la categoría de Mejor Película Internacional.

Hans Petter Moland es uno de los cineastas noruegos contemporáneos más reconocidos internacionalmente. Entre sus películas destacan "Uno tras otro" (2014), protagonizada por Stellan Skarsgård, y "Venganza bajo cero" (2019), su adaptación estadounidense con Liam Neeson. También dirigió "Un lugar maravilloso" (2004), presentada en el Festival de Berlín, y "Out Stealing Horses" (2019), adaptación de la novela de Per Petterson, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.

“Growth of the Soil”  es una historia de amor épica ambientada en los imponentes paisajes de las montañas noruegas. Isak, un hombre decidido a empezar una nueva vida trabajando la tierra, conoce a Inger, con quien construirá una familia y desafiará las adversidades de la naturaleza y el paso del tiempo. Con una mirada íntima y una dimensión épica, Hans Petter Moland adapta la obra de Hamsun para explorar el amor, la supervivencia y los vínculos entre el ser humano y la naturaleza.

La película está protagonizada por Herbert Nordrum y Asta Kamma August, junto a Gard B. Eidsvold, Anders Baasmo, Oddgeir Thune y Sjur Vatne Brean.

“Growth of the Soil” está producida por 4 ½ Fiction en coproducción con Scanbox Entertainment. La producción ha contado con el apoyo del Norwegian Film Institute, The Danish Film Institute, Zefyr Norway y Oslo Film Fund. Beta Cinema se encarga de las ventas internacionales.

HAYEDA CULTURA y VERCINE nos informan que “LA LEYENDA DE LA BALLENA CANTORA” de Reza Memari, llegará a los cines el 2 de octubre.

Vercine estrena en las salas de España la película de animación La leyenda de la ballena cantora (The Last Whale Singer) doblada al castellano, catalán y euskera. Se trata de una ambiciosa coproducción entre Telescope Animation Studios (Alemania), PFX (Repúbilca Checa) y La Boîte à Fanny (Canadá) que aúna la innovación tecnológica y la concienciación ecológica.

El guionista y director germano-iraní Reza Memari (Richard la cigüeña) y su equipo han creado un universo transmedia pionero en sostenibilidad, utilizado simultáneamente el trabajo del film para una futura serie y un videojuego. Durante más de cinco años han recreado el fondo marino con minuciosidad hiperrealista, tanto en el apartado visual: es una de las primeras películas en utilizar el motor Unreal Engine 5; como en el auditivo: el equipo de sonido llegó incluso a sumergirse en piscinas para recrear los movimientos bajo el agua de criaturas de todos los tamaños.

A la banda sonora y al canto de las ballenas le dan forma dos artistas islandeses, el compositor Daníel Bjarnason y Ásgeir. El resultado es una experiencia visual y auditiva que es un homenaje tanto a estas fascinantes criaturas como al medio submarino.

La película ha contado con el asesoramiento de expertos de Whales and Dolphins Conservation, organización benéfica líder en la protección de ballenas y delfines. Además de un firme mensaje en pro de la urgencia de la conservación de los océanos, la película también aborda el tránsito del duelo, la inseguridad y la inclusión.

Apuestas y valores que han valido a Reza Memari el Premio 2026 a Mejor Director en el foro europeo de animación Cartoon Movie y a esta historia el Premio Club de Festivales para la Infancia en Schlingel de Chemnitz o el Gran Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego (que anima a reflexionar sobre el cambio climático), entre otros. Además la película ha gozado de una gran carrera por festivales de prestigio como Annecy, Zúrich o Anifilm.

La historia de Vincent, una ballena adolescente que no encuentra su canto, con el que podría ayudar a muchos seres del océano, es una historia de superación, un coming-of-age que recuerda en palabras de su director: "que el coraje puede vencer al miedo y que juntos podemos crear algo hermoso. En un mundo donde es fácil guardar silencio, La leyenda de la ballena cantora es una invitación a alzar la voz, colaborar y cantar por aquello que más importa: la libertad, la paz y la protección de nuestros océanos insustituibles".

SINOPSIS:

Vincent es un macho de ballena jorobada que se quedó huérfano de pequeño. Es el hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico. Años después de esa gran pérdida toda la vida marina se ve amenazada cuando el monstruoso Leviatán escapa. Ahora, en su adolescencia, es Vincent quien debe encontrar su propio canto para detenerlo, pero tras la marcha de sus padres vive angustiado y duda de sus propias habilidades.

Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que hace de niñero y de Darya, una valiente orca sorda, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar con la intención de sacar a sus padres del mítico Estanque Estelar y que sean ellos quienes derroten al Leviatán. Pero Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto.

DEAPLANETA nos informa que “EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY” de Paul Grengrass, llegará a los cines el 30 de octubre.

EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY, el thriller histórico dirigido, escrito y producido por Paul Greengrass, el aclamado director de Jason Bourne y Capitán Philipps, llegará a los cines españoles el próximo 30 de octubre.

El dos veces nominado al Oscar® Andrew Garfield protagoniza esta épica película situada en la Revuelta de los Campesinos que tuvo lugar en 1381 en Inglaterra. El actor interpreta al intrépido hombre que lideró el enfrentamiento contra el rey Ricardo II en un tenso clima de hambruna, pobreza y descontento popular.

Acompaña a Garfield un elenco de actores de primer nivel, empezando por el ganador del BAFTA Jamie Bell y siguiendo con los nominados al Premio Emmy Tom Hollander y Stephen Dillane, Cosmo Jarvis, Katherine Waterson  y Thomasin McKenzie. El encargado de encarnar a Ricardo II es el jovencísimo Woody Norman.

Con “El hombre que desafió al rey”, el cineasta británico Paul Greengrass lleva el estilo trepidante y enérgico que le lanzó a la fama al territorio de la recreación histórica, sorprendiendo a la audiencia con una aventura intensa, cruda y dinámica.

Nominado al Oscar® por su trabajo en United 93, Greengrass comenta sobre el filme: "La película narra unos acontecimientos que ocurrieron en 1381, pero que resultan increíblemente actuales. Esta Inglaterra medieval revuelta y en guerra muestra reflejos de nuestra época, que sin duda calarán en los espectadores y los invitarán a reflexionar" [···] "Quería que el protagonista fuera un hombre corriente, del que no conocemos el nombre, sino únicamente su profesión. El campesino de Andrew Garfield es la personificación de la gente de a pie que decidió rebelarse y pagó las consecuencias de plantar cara al poder."

DeAPlaneta estrenará en cines EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY el próximo 30 de octubre.

Sinopsis: Mientras la guerra asola la Inglaterra de Ricardo II, un valiente campesino (Andrew Garfield) lidera a miles de rebeldes unidos contra el poder del rey en una lucha por la justicia y la supervivencia del pueblo.

sábado, 26 de septiembre de 2026

TEATRO LARA INFORMA SEPTIEMBRE 2026 (II)

 


No todos los cuadros tienen la misma luz

A Pedro la vida le da un revés en tan solo un día y se encuentra en el museo en el que trabaja de seguridad con un arma en sus manos a punto de hacer una locura.

De repente aparece Laura, que se había quedado encerrada en el baño antes de cerrar el museo, y al ver que Pedro se quiere hacer daño, empieza una conversación para intentar que no lo haga.

Poco a poco irán viendo que son más parecidos de lo que creían y comienzan una relación de “amistad” que hace que Pedro se relaje. ¿Podrá Laura parar a Pedro y salvarle la vida?

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Clase turista

Clase Turista es una comedia sin escalas que aterriza en el Teatro Lara con una misión: convertir en carcajadas las catástrofes, frustraciones y disparates del mundo del turismo. Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos

Por mis muertos

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo.

Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivo

Perfect ass

Una obra construida en cuatro escenas que recorre las contradicciones del feminismo contemporáneo: del aula universitaria al club de striptease, del mercado familiar a la intimidad de pareja. Cuatro formas de negociar la libertad en un mundo que las mira, las juzga, las compra: en un mundo en que, ante todo, las desea.

No es una obra sobre feminismo: es una obra sobre las mujeres que viven dentro, fuera y a pesar del feminismo. Cuatro escenas, cuatro identidades, cuatro formas de negociar la libertad. Y es que la coherencia es un lujo que pocas se pueden permitir.

La extinción de los dinosaurios

La extinción de los dinosaurios es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

Gris de ausencia

Una familia de migrantes regresa a Roma y abre un restaurante llamado “Trattoria La Argentina”. Un viernes “cualquiera” nos abren las puertas de la casa para contarnos su historia, llena de contradicciones con la dificultad de vivir entre dos culturas y sentir la ausencia de una patria verdadera.

A caballo entre el humor y la melancolía la obra aborda temas como el exilio, el desarraigo y la nostalgia en una constante añoranza de identidad. 

Todos tenemos una historia propia o de nuestra familia que pueda espejarse con la de los personajes de Gris de ausencia. ¿Os gustaría ver la vuestra? ¿Cómo sería?

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales.

Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Con la boca abierta

El musical mejor valorado en Madrid por +60.000 espectadores, vuelve por 6ª y última temporada. DIMENSIÓN VOCAL (Campeones Internacionales A Capela 2024 y 2025) continúa con su alucinante viaje musical, ganador del Premio Broadway World 2023, en gira nacional y en Madrid en el Teatro Lara.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz. Un cóctel inigualable de diversión, emoción y música 100 % a capela que te dejará... con la boca abierta. ¿Te atreves a descubrirlo?

NOTA IMPORTANTE: Algunas de estas funciones cuentan con descuentos especiales, consultar en taquilla.