CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2026

Cine de estreno en junio en Movistar Plus: las últimas ganadoras del Oscar, Marilyn Monroe, los mejores cortos y una programación especial para las vacaciones y el Orgullo.

Llega el verano a Movistar Plus con grandes títulos que han pasado por los Oscar, como 'Una batalla tras otra', 'F1', 'Wicked', 'Anora', 'El agente secreto' o 'Blue Moon', además de estrenos directos y propuestas para todo el verano y el mes del Orgullo.

GRANDES ESTRENOS

AHORA ME VES 3 - Desde el viernes 5

La popular franquicia de ilusionismo y misterio regresa con una tercera entrega que reúne de nuevo a Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Morgan Freeman como los Cuatro Jinetes, junto a una nueva generación de magos interpretados por Justice Smith y Ariana Greenblatt. Todos ellos deberán unirse para enfrentarse a una temible heredera de diamantes, encarnada por Rosamund Pike, en una misión que gira en torno al robo del legendario Diamante Corazón, la joya más valiosa jamás creada. Acción, misterio y espectaculares trucos de magia se combinan en el atraco más ambicioso y arriesgado de la saga.

ANORA - Desde el domingo 7

Ganadora de cinco premios Oscar en 2025, entre ellos mejor película, dirección, actriz, guion original y montaje. Baker ('Red Rocket') vuelve a retratar el ‘antisueño’ americano en este reverso realista de 'Pretty Woman', que también se alzó con la Palma de Oro en Cannes. La película sigue a una joven trabajadora sexual de Brooklyn, interpretada por la premiada Mikey Madison, que vive una fugaz fantasía de lujo al conocer al hijo de un oligarca ruso. Baker construye el retrato de una mujer luchadora que no se deja amedrentar por nada ni por nadie.

F1 - Desde el viernes 12

Dirigida por Joseph Kosinski ('Top Gun: Maverick'), 'F1' es una superproducción protagonizada por Brad Pitt que rinde homenaje a los grandes blockbusters de los 90 y que fue galardonada con el Oscar al mejor sonido en 2026. Pitt interpreta a un veterano expiloto que regresa a la Fórmula 1 para ayudar a la escudería de su antiguo compañero, encarnado por Javier Bardem. Rodada en circuitos emblemáticos y con cameos de figuras como Lewis Hamilton, Fernando Alonso o Max Verstappen, la película despliega adrenalina y espectáculo sobre el asfalto.

EL AGENTE SECRETO - Desde el sábado 13

Ambientada en el Brasil de 1977, 'El agente secreto' sigue a Marcelo, un profesor que intenta rehacer su vida en Recife bajo la sombra permanente de la dictadura militar. Su regreso lo arrastra a un clima de vigilancia y violencia latente en este thriller político de atmósfera 'neo noir' y realismo histórico. Dirigida por Kleber Mendonça Filho ('Bacurau'), la película cuenta con una de las interpretaciones más aclamadas de Wagner Moura, acompañado por María Fernanda Cândido y Udo Kier en su último papel cinematográfico. Premiada en Cannes y con cuatro nominaciones al Oscar, reflexiona sobre la libertad, la identidad y las huellas del pasado.

UNA BATALLA TRAS OTRA - Desde el viernes 19

Ganadora de seis premios Oscar en 2026, incluyendo mejor película, dirección, actor de reparto y guion adaptado. Paul Thomas Anderson ('Pozos de ambición') dirige a Leonardo DiCaprio en este thriller de acción tan hilarante como visceral, inspirado en la novela 'Vineland' de Thomas Pynchon. La historia de un exrevolucionario obligado a regresar a la lucha en un contexto marcado por la intolerancia y el conflicto social en Estados Unidos. Completan el reparto Sean Penn y Benicio del Toro.

BLUE MOON - Desde el viernes 26

Ethan Hawke ganó el Oso de Plata en Berlín 2025 por su interpretación en este drama biográfico dirigido por Richard Linklater ('Boyhood'), centrado en la figura del compositor estadounidense Lorenz Hart.
La película se sitúa siete meses antes de su muerte, durante el estreno de "¡Oklahoma!", el primer musical de Richard Rodgers sin Hart, cuando el músico atraviesa uno de sus momentos más oscuros, marcado por la soledad y una profunda crisis personal. Rodada casi en tiempo real y sostenida por un brillante diálogo, 'Blue Moon' explora temas como el alcoholismo, la depresión, el fracaso y la devastadora soledad. Completan el reparto Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale.

PILLION - Desde el sábado 27

Premiada en Cannes y Mejor Film Independiente Británico 2025, 'Pillion' es una audaz comedia dramática queer sobre deseo, poder y autodescubrimiento. Harry Melling ('Gambito de dama') fue reconocido en la Seminci por su interpretación de Colin, un joven tímido que conoce a Ray, el carismático motero al que da vida Alexander Skarsgård ('Succession') y que lo introduce en el ‘BDSM’. Escrita y dirigida por Harry Lighton ('Wren Boys'), adapta 'Box Hill' y mezcla romance, sexo, humor y cultura biker sin moralismos.

WICKED - Desde el martes 30

Una experiencia cinematográfica total ganadora de dos Oscar, un gran éxito de taquilla que batió todos los récords y devolvió su estatus al género del musical, así es la primera parte de 'Wicked'. Esta adaptación de la exitosa obra de Broadway, protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo, cuenta la historia de Glinda y Elphaba durante sus años de formación en la universidad de Shiz, en la Tierra de Oz. Una amistad marcada por la diferencia, el poder y el destino que acabará transformándolas en la Bruja Buena del Norte y la Malvada Bruja del Oeste.

OTRAS JOYAS

ALPHA - Desde el domingo 14

Dirigida por Julia Ducournau, esta historia combina realismo y elementos simbólicos para explorar la identidad y los vínculos familiares. La historia gira en torno a Alpha, una adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su vida toma un rumbo inesperado cuando regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo, un acto que desencadena tensiones y la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.

KEEPER - Desde el jueves 18

Thriller de terror psicológico protagonizado por Tatiana Maslany ('Orphan Black') sobre una pareja, Liz y Malcolm, que celebra su aniversario en una cabaña aislada. Lo que prometía ser un romántico retiro se convierte en una pesadilla cuando Malcolm debe ausentarse inesperadamente, dejando a Liz enfrentarse sola a una presencia maligna. Inspirada en el cuento de 'Hansel y Gretel' y dirigida por Osgood Perkins 'Longlegs'), la película combina atmósferas claustrofóbicas con rituales y simbolismos folclóricos.

BALANDRAU, VIENTO SALVAJE - Desde el sábado 20

Drama de supervivencia inspirado en la peor tragedia real ocurrida en el Pirineo catalán, cuando una excursión aparentemente segura se convierte en una pesadilla por la llegada repentina de un viento extremo. La película reconstruye la lucha por sobrevivir y rinde homenaje a las víctimas y a los equipos de rescate, con Álvaro Cervantes ('Sorda') y Bruna Cusí ('Verano 1993') al frente. Basada en la obra periodística de Jordi Cruz, este debut en el largometraje de Fernando Trullols fue uno de los estrenos catalanes más destacados de 2026.

EL FANTASMA DE MI MUJER - Desde el domingo 21

Comedia española de enredo protagonizada por Javier Rey ('Fariña'), Loreto Mauleón ('Patria') y María Hervás ('El inmortal'). Fernando mantiene una vida aparentemente estable mientras sostiene una relación con su amante Julia, hasta que esta le confiesa haber atropellado accidentalmente a su esposa. A partir de ahí, la película encadena equívocos, secretos y situaciones cada vez más difíciles de manejar mezclando humor negro, lío sentimental y un toque sobrenatural. Dirige María Ripoll ('Ahora o nunca').

CASTIGO DIVINO - Desde el lunes 22

Cuando una caja mágica cae por error en sus manos, la apacible rutina de Pedro, un enfermero solitario y desordenado, se ve alterada por completo. Dotado de poderes, lo extraordinario irrumpe en su vida con una misión inesperada: ayudar a los demás. Protagonizada por Juan Dávila y Lolita, esta comedia fantástica dirigida por Pablo Guerrero combina humor absurdo y emoción en una fábula sobre redención.

A MAGNIFICENT LIFE - Desde el martes 23

Marcel Pagnol, escritor, dramaturgo y cineasta clave de la cultura francesa, es el protagonista de esta película de animación para adultos que arranca cuando en 1955, ya en la cima de su carrera, acepta escribir sobre su propia vida. A partir de ahí, 'A Magnificent Life (Marcel et Monsieur Pagnol)' se convierte en un paseo por la infancia, la memoria y los primeros pasos creativos de un artista decisivo del siglo XX. Dirigida y escrita por Sylvain Chomet ('El ilusionista'), la película cuenta con una animación dibujada a mano de gran delicadeza visual.

SISU: CAMINO A LA VENGANZA - Desde el jueves 25

Más salvaje y desatada, esta secuela de 'Sisu' apuesta por un ritmo feroz, violencia extrema y humor negro. En 1946, el veterano finlandés de la Segunda Guerra Mundial Aatami Korpi regresa al lugar donde asesinaron a su familia dispuesto a reconstruir su vida, pero la reaparición de un enemigo convierte su plan en una lucha. Jorma Tommila retoma el papel de Korpi, con Stephen Lang como antagonista.

LA RESIDENCIA - Desde el domingo 28

Cécile de France ('Alta tensión') es una escritora en crisis en este thriller psicológico sobre vigilancia, control y paranoia tecnológica basado en la novela de Tatiana de Rosnay. Su personaje, Clarissa, se instala en una residencia artística para terminar su novela, pero la tranquilidad se vuelve inquietante cuando la asistente virtual del lugar comienza a ejercer un control cada vez más invasivo. Dirigida por Yann Gozlan ('Black Box').

EL ÚLTIMO VIKINGO - Desde el lunes 29

Comedia negra absurda y existencial protagonizada por Mads Mikkelsen ('Otra ronda'). Tras salir de prisión, Anker decide recuperar el botín de un antiguo atraco, pero solo su hermano Manfred sabe dónde está… y cree ser John Lennon. Escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen ('Justicieros'), la película propone una fábula nórdica disparatada sobre identidad, culpa y vínculos familiares.

ESTRENOS DIRECTOS

SAIPAN - Desde el lunes 1

Comedia dramática basada en hechos reales que revive el conflicto entre el jugador Roy Keane y el seleccionador Mick McCarthy antes del Mundial de 2002. Protagonizada por Steve Coogan y Éanna Hardwicke , combina drama humano, humor sutil y mirada histórica sobre un episodio clave del fútbol irlandés.

KIKA - Desde el martes 2

Drama social sobre una trabajadora social embarazada y con una hija a su cargo cuya vida se viene abajo tras la muerte repentina de su pareja. Sin recursos y acorralada por la precariedad, empieza a contemplar una salida extrema para sobrevivir.

THE SHADOW’S EDGE - Desde el lunes 8

Thriller de acción protagonizado por Jackie Chan como un detective retirado que regresa al servicio para enfrentarse a un grupo de ladrones que desafía a la Policía Judicial de Macao. Junto a un equipo de jóvenes investigadores, combina técnicas tradicionales y tecnología avanzada en un duelo estratégico contra el crimen. 

LOS MISTERIOS DE FLAVIA - Desde el lunes 15

Aventura familiar de misterio ambientada en la Inglaterra de 1951. Flavia de Luce, una brillante niña apasionada por la química y los venenos, investiga un asesinato en la mansión familiar cuando su padre es acusado del crimen. 

LA IRONÍA DEL AMOR - Desde el miércoles 17

La actriz de 'Euphoria' Barbie Ferreira protagoniza esta comedia romántica indie canadiense ambientada en la década de 2010. Interpreta a una crítica musical que se instala en Montreal para escribir un libro sobre Alanis Morissette, pero acaba atrapada entre trabajos precarios, romances cruzados y músicos en crisis.

ACCIONES

ORGULLO POR M+

Movistar Plus celebra el Orgullo LGTBIQ+ con grandes historias. La acción, del 4 de junio hasta el 6 de septiembre, contará con una programación que reunirá decenas de películas, series, documentales y cortometrajes que han contribuido a visibilizar y celebrar la diversidad, con títulos como 'Pillion', 'Maspalomas', 'Con amor, Simon', 'Pride (Orgullo)', 'Princesa lesbiana del espacio' o 'Miss Carbón'; series como 'Más que rivales' y 'Silencio'; y documentales como 'Este cuerpo mío', con Carolina Yuste, 'Mi secreto', 'Eloy de la Iglesia, adicto al cine' o 'Rock Hudson: solo el cielo lo supo'.

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'Secrets of Diana’s Wedding Dress'.

MARYLIN MONROE: 100 AÑOS DE LA TENTACIÓN RUBIA

Movistar Plus celebra el centenario de Marilyn Monroe con la acción especial '100 años de la tentación rubia', disponible desde el lunes 1 de junio hasta el domingo 21 de junio. Nacida el 1 de junio de 1926 y fallecida el 4 de agosto de 1962, Marilyn Monroe sigue siendo uno de los grandes iconos de nuestra cultura popular. Más allá del mito de la “rubia explosiva”, la actriz desafió los límites que Hollywood le imponía, se formó en el Actors Studio, asumió papeles cada vez más complejos y llegó a fundar su propia productora, una trayectoria que hoy invita a revisarla desde una mirada contemporánea. La acción reunirá algunos de sus títulos más emblemáticos, como 'La tentación vive arriba', 'Los caballeros las prefieren rubias', 'Bus stop' o 'Vidas rebeldes', además de documentales como 'Marilyn Monroe: una mujer comprometida' y 'Love, Marilyn'.

LA NOCHE + CORTA

Un año más, Movistar Plus refuerza su compromiso con el cortometraje y la industria audiovisual española con una nueva apuesta por este formato cinematográfico. El 20 de junio, la plataforma destacará una cuidada selección de los mejores cortos nacionales e internacionales estrenados en los últimos meses. Cada año, Movistar Plus+ incorpora a su catálogo alrededor de un centenar de cortometrajes, muchos de ellos presentes en los principales certámenes cinematográficos del mundo. Entre los cortos más destacados están: 'La chica que lloraba perlas' (Ganador del Oscar 2026 al Mejor cortometraje de animación),  / 'Vivir con una visionaria' (Premio del Jurado al mejor cortometraje de animación en el Festival de Sundance 2026),  '¡No patinar! (Premio Espiga de Plata al mejor cortometraje internacional en el Festival Seminci 2025), 'Por favor, espere' (Premio del Público al mejor cortometraje de la Sección Internacional en el Festival de Clermont Ferrand 2026), 'Gilbert' (Ganador del Goya 2026 en la categoría de mejor corto de animación). Además, se podrá disfrutar de todos los cortometrajes de Alauda Ruiz de Azúa: 'Clases particulares', 'Lo importante', 'Dicen', 'Nena' y 'No me da la vida'.

SERIES DE ESTRENO INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2026

 

Estrenos series internacionales junio 2026: 'Dear England', 'La otra hermana Bennet' y una nueva entrega de 'The Capture' en Movistar Plus

'Dear England' - Completa desde el viernes 5 de junio (cuatro episodios) en Movistar Plus.

Drama deportivo que explora la transformación de la selección inglesa de fútbol bajo el liderazgo de Gareth Southgate. Una historia más allá del deporte, que habla sobre el trauma, el liderazgo y la redención colectiva, y que convierte un relato futbolístico en una reflexión íntima sobre la masculinidad. La revolución silenciosa de un hombre tranquilo que demostró que para ganar había que aprender a no tener miedo a perder.

Sinopsis: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

Adaptación de la obra teatral de James Graham, la serie está protagonizada por Joseph Fiennes ('El cuento de la criada'), como Gareth Southgate; Jodie Whittaker ('Doctor Who'), como Pippa Grange, la psicóloga deportiva clave en el cambio de mentalidad del grupo, y Jason Watkins ('The Crown'), como Greg Dyke, figura institucional de la Federación Inglesa que encarna la presión mediática y política. Completan el reparto: John Hodgkinson, habitual del teatro británico, como Greg Clarke, otro de los responsables de la FA; Daniel Ryan ('The Lady', 'Litvinenko'), como Steve Holland, miembro del cuerpo técnico cercano a Southgate, y Sam Spruell ('La sangre helada'), como Mike Webster, personaje ficticio que introduce conflicto y tensión dentro del entorno profesional del fútbol.

"No es una historia sobre fútbol, es una historia sobre cómo afrontamos el fracaso y lo que eso revela de nosotros como sociedad" - James Graham
"Southgate lidera desde la empatía, no desde el ego. Eso es lo que lo hace único" - Joseph Fiennes

"La serie habla del miedo a fallar bajo la mirada de todo un país" - Jodie Whittaker

'La otra hermana Bennet' Completa desde el martes 16 de junio (10 episodios) en Movistar Plus.

Adaptación de la novela superventas de Janice Hadlow (editada en España por Libros de Seda) ambientada en el universo de 'Orgullo y prejuicio', de Jane Austen. Una dramedia romántica desde el punto de vista de Mary Bennet, la hermana olvidada. Una historia de amor inesperada y, sobre todo, de autoafirmación y búsqueda de identidad, con una protagonista profundamente contemporánea en un contexto clásico.

Sinopsis: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

Con guion de Sarah Quintrell ('Ellen') y dirigida por Jennifer Sheridan ('Extraordinary'), está protagonizada por Ella Bruccoleri ('Los Bridgerton', 'Llama a la comadrona'), como Mary Bennet. Las hermanas de Mary están interpretadas por: Maddie Close, como Jane; Poppy Gilbert ('Chloe'), como Lizzie; Grace Hogg-Robinson ('Flesh and Blood'), como Lydia, y Molly Wright ('Deep Water'), como Kitty. Con Ruth Jones ('Gavin & Stacey', 'Stella') y Richard E. Grant ('Gosford Park', '¿Podrás perdonarme algún día?'), como el matrimonio Bennet; y Richard Coyle ('Coupling') e Indira Varma ('Juego de tronos'), como los Gardiner.

"Puede sonar un poco cursi, pero me encantaría que la gente viera la serie y pensara: 'Yo también soy increíble y merezco ser querida tanto como cualquiera'. Si Mary puede hacer ese viaje, intentando aceptar quién es de verdad, entonces cualquiera puede hacerlo" - Ella Bruccoleri

★★★★★ The Telegraph "Es una delicia de principio a fin: todo un placer".

★★★★ The Independent "Bruccoleri es una Mary con un tono perfect”

★★★★ Financial Times "Ligera y divertida, pero con mucho corazón"

★★★★ Metro "Una heroína de Jane Austen a quien realmente quieres apoyar"

'The Capture' T3 - Completa desde el miércoles 24 de junio (seis episodios) en Movistar Plus.

¿Te crees todo lo que ves? Regresa el thriller político-tecnológico británico de alta tensión con una tercera entrega en la que la vigilancia masiva se convierte de nuevo relato adictivo y contemporáneo. Su principal gancho: un juego constante entre percepción y realidad que interpela directamente al espectador. La verdad es una construcción y cada imagen puede ser un arma.

Sinopsis: Un año después de los últimos eventos, Rachel Carey ha ascendido a jefa interina del SO15, decidida a restaurar la confianza pública en los sistemas de vigilancia mediante una nueva tecnología. Pero cuando un atentado terrorista de precisión quirúrgica golpea el corazón del poder británico, todo se tambalea. A medida que la investigación avanza, Carey se adentra en una red de manipulación que trasciende lo criminal para convertirse en una crisis de Estado. En un mundo donde las imágenes ya no prueban nada, la verdad se vuelve inaprensible. Sin aliados claros y rodeada de intereses ocultos, Carey deberá decidir hasta dónde está dispuesta a llegar… y qué está dispuesta a sacrificar para sostener una versión de la realidad.

Creada por Ben Chanan, está protagonizada por Holliday Grainger ('Mickey 17', 'Cormoran Strike'), como Rachel Carey; Paapa Essiedu ('The Lazarus Project'), como Isaac Turner; Killian Scott ('Cormoran Strike', 'Kaos'), como Noah Pierson, e Indira Varma ('Juego de tronos'), como Khadija Khan. Completan el reparto, Ben Miles ('Napoleón', 'Secuestro en el aire'), Lia Williams ('Mr. Bates contra Correos'), Ginny Holder ('Crimen en el paraíso'), Nigel Lindsay ('Tierra de mafiosos') y Ron Perlman ('Poker Face', 'Mr. & Mrs. Smith'), como el agente del FBI Frank Napier.

Ponte al día: las dos primeras temporadas de 'The Capture' están disponibles en Movistar Plus.

EL DRAMA: CRÍTICA DE CINE

El Drama está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli. “En ocasiones el pasado dinamita los cimientos del amor perfecto”

Emma Harwood (Zendaya), empleada de una librería, y Charlie Thompson (Robert Pattinson), trabajador en un museo, son una pareja joven que se ama y está a punto de dar el “sí quiero” ante su familia y  amigos. Sin embargo, durante una cena con la mejor amiga de Emma, Rachel  (Alana Haim), y su marido Mike (Mamoudou Athie), surge una charla sobre secretos inconfesables del pasado que pone a prueba su estabilidad. Tras conocerse las vivencias de Rachel, Mike y Charlie, llega el turno de Emma, quien revela un episodio que sacude los cimientos de la pareja y transforma para siempre su amistad con el otro matrimonio.

Los secretos de los personajes actúan como el detonante de una trama que se despliega en dos actos: por un lado, la preparación de una boda que, como un flan, se tambalea ante el peligro de desmoronarse en cualquier momento; por otro, el perverso juego de espejos que nos propone Borgli. El guion nos enfrenta a un dilema moral devastador: la confesión de Rachel, un acto de crueldad física y tangible, frente a la de Emma, un secreto que dispara un miedo psicológico mucho más profundo.

¿Qué es más censurable o qué nos asusta más: el daño causado por un error de juventud o la oscuridad latente que elegimos ignorar? El ingenio de Borgli no se limita a este dilema; nos atrapa en un suspense sostenido durante todo el metraje, manejando con maestría esos altibajos emocionales y planos de angustia que traza de manera admirable, siempre bañados por un humor negro y punzante. Es esa ironía marca inequívoca de la casa la que nos permite digerir la densidad del relato; Borgli tiene el don de hacernos reír justo cuando lo que estamos viendo debería, en realidad, aterrarnos y hacernos pensar. Tan astuto es el guion que frases que antes parecían inocentes, tras desvelarse los secretos, despiertan sonrisas heladas o carcajadas nerviosas.

Hay mucha hipocresía y cinismo en las páginas de esta romántica historia que presume de serlo pero, como tantas veces en la vida, no es oro todo lo que reluce. Aunque aquí el director de fotografía Arseni Khachaturan viste de gala cada plano con una luz suave, la realidad se rodea de la turbiedad del ser; de esa hipocresía y ese cinismo, que lo van impregnando todo hasta provocar que nuestra respiración se vuelva  lenta y pesada.

Estamos, por tanto, ante un inteligente drama psicológico cuyo peso emocional y fragilidad de los personajes sustentan dos grandes interpretaciones. Zendaya realiza aquí un ejercicio de contención magistral; su intrigante Emma no es una villana, sino un enigma que se resquebraja bajo el peso de una confesión que no busca el perdón, sino la liberación, sin ser consciente del incendio que provocará en su entorno más cercano. A su lado, Robert Pattinson vuelve a demostrar su capacidad para habitar la vulnerabilidad masculina; su Charlie es el espejo donde se refleja nuestro propio horror, transitando del amor incondicional a una desorientación existencial que hiela la sangre.

La química entre ambos es brutal y el paso emocional de un estado a otro, apabullante: primero luminoso y cómplice, en donde todo fluía con naturalidad como una de esas parejas perfectas y envidiadas, hasta tornar en una macabra danza de sombras en la cual cada silencio pesa más que las palabras y cada frase hiere sin aparente intención, pues la bruma que los envuelve no les deja ver la realidad del presente. Junto a ellos están Alana Haim y Mamoudou Athie, cuyos personajes tienen mucho que decir en la trama, completando este cuarteto de la infelicidad con una naturalidad que incomoda.

En definitiva, Kristoffer Borgli no solo nos regala una película técnicamente impecable, sino una autopsia moral de la honestidad. Bajo el paraguas de A24, el cineasta consolida ese estilo de historias potentes con un trasfondo psicológico incómodo, mientras los personajes entran en contienda con sus dudas, miedos y revelaciones. Borgli nos deja una pregunta que resuena más allá de los títulos de crédito: ¿es posible seguir amando a alguien tras asomarse al abismo de su verdadera naturaleza? Todo ello, mientras suenan las notas de la banda sonora de Daniel Pemberton, una partitura tan perturbadora como la propia película que os recomiendo desde este instante. Es una lástima que no haya podido desarrollar más estas líneas, pero no quiero caer en el error de desvelar el potencial de este brillante guion, sus magníficas interpretaciones y su elegante dirección.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de mayo.

REPARTO: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa, Michael Abbott Jr., Chase Breithoff, Sydney Lemmon, Hailey Gates, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Ineke Garbacz, Anastasiia Llich, Max Derderian, Casey McNeal, Legacy Jones, Jordan Raf, Charles Coan, Matt DiVito, Ian Dylan Hunt, Kayla Kohla, Mark Zecca, Peyton Jackson, Christopher C. James, Shawn Fogarty, Kara Curnane Joseph, Greer Cohen, Iona Yabut, Ricardo Wilkinson, Doria Bramante, Austin Fabre, Brian Savage, Matt Hayden, Amanda Alamanos, Eric Kahn, Courtney Hanna y Matthew Liptak.

PRODUCTORA: A24// Square Peg// Live Free or Die Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El director, editor y guionista, Kristoffer Borgli, posee una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes” (2011), “Lo que sea” (2013), “Famosos de Internet” (2014), “Un lugar que llamamos realidad” (2018),  “No es una fase” y “El perdedor” (2019), “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El altruista” y “Suave” (2020), “Sí” (2021) y “Willem Dafoe” (2023). En el largometraje debutó con “DRIB” (2017) continuó con “Sick of Myself” (2022), “Dream Scenario” (2023) y este año nos ofrece “El drama” (2026).

THE MANDALORIAN and GROGU: CRÍTICA DE CINE

 

El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien comparte guion con Dave Filoni y Noah Kloor. El imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. El mandaloriano y cazarrecompensas, Din Djarin (Pedro Pascal) junto a su aprendiz Grogu, son contratados para dar caza a estos fugitivos del imperio. Ward (Sigourney Weaver), la comandante de la Nueva República, encarga a Djarin encontrar al misterioso señor de la guerra y para ello se debe poner en contacto con los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del fallecido señor del crimen Jabba. Estos se ofrecen a trabajar juntos con la condición de que rescaten a su heredero Rotta (Voz Jeremy Allen White) de un sindicato criminal dirigido por Lord Janu (Jonny Coyne). Djarin y Grogu aceptan la misión y con ella se verán sumergidos en una gran aventura en la que encontrar el camino no será sencillo.

El universo Star Wars continúa su incesante expansión. En esta ocasión, el Mandaloriano y su entrañable y carismático aprendiz, Grogu, saltan de la pequeña pantalla – donde la serie cautivó a audiencias de todas las edades – para intentar conquistar las grandes salas de cine. Unos días antes de enfrentarme a esta nueva entrega,  me asaltó esa incómoda pero inevitable pregunta que persigue a los grandes éxitos televisivos: ¿era realmente necesaria esta película? Se activó en mi interior esa dualidad, ese Yin-Yang mental al que nos enfrentamos en ocasiones los cinéfilos ante los grandes blockbusters, donde el escepticismo inicial lucha contra las ganas de dejarse sorprender.

Afortunadamente, la duda se despejó en los primeros minutos con una respuesta rotundamente positiva, porque la propuesta se deja disfrutar de principio a fin. Jon Favreau y su equipo ofrecen un entretenimiento cinematográfico puro y duro. Desde el prólogo, la dirección y el guion muestran sus cartas con total honestidad: menos diálogos innecesarios y mucha más acción de la que el espectador tanto anhela.

Más allá de la pirotecnia habitual, la cinta destaca por una deslumbrante riqueza visual que aprovecha cada rincón de la gran pantalla. El diseño de producción y los escenarios alcanzan su cénit en secuencias de puro espectáculo, como el imponente enfrentamiento en el foso contra la letal Serpiente Dragón blanca; un duelo físico cargado de tensión que Din Djarin debe librar bajo la atenta mirada de Grogu. Sin embargo, la gran sorpresa de la función radica en la construcción de los personajes secundarios, especialmente en la figura de Rotta el Hutt. A diferencia de la habitual pasividad de su especie – siempre tumbados y fumando esas shishas galácticas –,  este imponente gladiador se despliega con una agilidad y ferocidad brutales dentro de la arena de combate de Shakari. El verdadero acierto del guion es dotarlo de una profunda humanidad: la de un joven marcado por el desprecio familiar que huyó del hogar para forjarse su propio destino a golpes.

A partir de ese emotivo punto de inflexión, el guion firmado por Favreau, Filoni y Kloor pisa a fondo el acelerador. La trama se sumerge en una intrincada red de conspiraciones galácticas, falsas promesas de libertad y la fría ambición de Lord Janu, elementos que pondrán a prueba la resistencia física y moral de nuestros protagonistas, aunque parezca que lo tienen muy claro. El filme gana enteros al transformar estos dilemas éticos en secuencias de acción trepidantes, donde los combates dentro de la arena de Shakari destacan por unas coreografías físicas impecables. Es aquí donde la película demuestra que sabe jugar muy bien sus cartas: la necesidad mutua de supervivencia forzará alianzas inesperadas, manteniendo al espectador pegado a la butaca con los ojos bien abiertos para no perderse detalle, pues el ritmo no da tregua, equilibrando de forma notable el espectáculo visual con el factor humano.

En el plano interpretativo, la cinta se sostiene con firmeza gracias al impecable magnetismo de sus dos personajes de carne y hueso. La legendaria Sigourney Weaver impone su veteranía y autoridad como la comandante Ward, mientras que Pedro Pascal dota a Din Djarin de un temple heroico y una poderosa voz filtrada que traspasa el Beskar. Es en este instante cuando surge la duda de quién porta realmente el traje, pues como bien sabe el fan de la saga, debido al estricto credo del personaje, el rostro del mandaloriano no puede ser visto. Durante el metraje, si no me equivoco, son solo dos ocasiones en las que vemos el de Pascal.

No obstante, las mayores ovaciones se las llevan los personajes no humanos y animatrónicos. Aunque carezcan de rostro real, la profundidad dramática que muestra nuestro querido y entrañable Grogu es descomunal; gracias al soberbio trabajo de sus marionetistas, con su sola mirada, pequeños gestos y sus inflexiones en la voz, es capaz de adueñarse de la pantalla, convirtiéndose en el protagonista absoluto de la función. A su lado, la imponente expresividad del joven gladiador Rotta, la poderosa presencia física del carismático Zeb Orrelios, y la sobrecogedora calidad técnica y realismo con la que está construida la gran serpiente blanca demuestran que, cuando los efectos digitales y prácticos tienen alma, son capaces de igualar o superar el drama humano.

En el apartado puramente técnico, la película se beneficia de contar con artesanos  que conocen a la perfección el pulso de la saga. La fotografía, que corre a cargo de David Klein, exprime de forma soberbia cada centímetro de la gran pantalla, regalando una iluminación y unos encuadres espectaculares que elevan los paisajes y la épica de los combates muy por encima de lo visto en televisión. Coronando esta inmersión galáctica, la banda sonora del oscarizado Ludwig Göransson vuelve a ser un elemento indispensable; su música insufla esa perfecta atmósfera de “wéstern espacial” y su mítica partitura rítmica hace que los momentos más emotivos y las persecuciones ganen enteros en intensidad y épica dentro de la sala de cine, porque esta película, es para disfrutarla en una sala de cine.

En resumen, que me enrollo, esta pareja formada por el mandaloriano y Grogu es un entretenimiento honesto y sobresaliente que ha disipado todas las dudas que tenía sobre su necesidad. Logra expandir el universo con alma, un ritmo impecable y un derroche visual asombroso.

Este es el camino.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo.

REPARTO: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemky Madera, London Stubblelield, Matthew Willing, Brendan Wayne, Portia D. Harris, Christopher Alan Robinson, Evan Shafran y las voces de Steve Blum, Jeremy Allen White y Martin Scorsese.

PRODUCTORAS: Lucasfilm// Golem Creations// Ian Bryce Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El polifacético actor, guionista, director y productor, Jon Favreau, es sobradamente conocido por formar parte de dos grandes universos cinematográficos: Por una parte “Marvel” donde además de dirigir Iron Man, se le recuerda por su personaje de Happy Hogan, el chofer y asistente de Tony Stark y “Star Wars” con su serie televisiva de The Mandalorian.  Saltó a la gran pantalla con “Rudi” de David Anspaugh (1993) como actor y entre su extensa carrera como guionista, actor y productor, nos encontramos en la dirección con obras como: “Crimen desorganizado” (2001), “Elf” (2003),  Zathura: A Space Adventure” (2005),  “Iron Man (2008), “Iron Man2 (2010), “Cowboys & Aliens” (2011), “Chef” (2014),  “El libro de la Selva” (2016), “El rey león” (2019) y ahora nos presenta “The Mandalorian and Grogu” (2026). También cuenta con las series “The Mandalorian” (2019), “Mandalorian 2” (2020), “El libro de Boba Fett” (2021), “The Mandalorian 3” (2023) y “Oswald the Lucky Rabbit” (2026)  y para finalizar  las series documentales “The Chef Show” (2019) y “Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian (2020).

MOVISTAR PLUS REORGANIZA SU ESTRUCTURA EDITORIAL

Movistar Plus reorganiza su estructura editorial para impulsar su crecimiento en contenidos

Movistar Plus abre una nueva etapa bajo el liderazgo de Alfonso Gómez Palacio para acelerar su crecimiento, reforzar su capacidad editorial y consolidar su papel como uno de los grandes activos diferenciales de la propuesta de valor de Movistar.

La plataforma continuará apoyando la estrategia comercial B2C de la compañía y la oferta convergente de Movistar, con el objetivo de ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a los clientes. La nueva organización busca dar más foco al negocio, más crecimiento a la producción de contenidos y mayor coordinación entre las áreas que definen la experiencia de cliente.

La estructura editorial se articula en torno a dos grandes ejes de entretenimiento: contenidos y deporte. El primero incluye películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. El segundo seguirá siendo uno de los pilares diferenciales de Movistar Plus. 

El área de Contenidos estará liderada por Juan Andrés García Ropero, ‘Bropi’, que asume la responsabilidad sobre la estrategia y el desarrollo de películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. ‘Bropi’, que se incorporó a Movistar Plus en 2018, cuenta con una amplia trayectoria en el sector audiovisual y ha desempeñado en los últimos años un papel relevante en la evolución de la oferta de contenidos deportivos de la plataforma.

Bajo su dirección, el área de Contenidos se organizará en cuatro unidades para reforzar la capacidad editorial e impulsar la producción propia: Originales Movistar Plus, liderada por Bruna Hernando, integrará Series de Ficción y No Ficción propias; Cine Español, por Guillermo Farré; Desarrollo Editorial/Ajenas, por Iñigo Trojaola, y Entretenimiento, por Hugo Tomás.

Por su parte, Enric Rojas continuará liderando la dirección de Gestión de Negocio y Deportes, desde donde seguirá reforzando la propuesta deportiva de Movistar Plus, uno de los grandes elementos diferenciales de la plataforma y una parte esencial de la experiencia de entretenimiento de sus clientes.

“Movistar Plus abre una nueva etapa con una ambición clara: crecer, invertir en contenidos y ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a nuestros clientes”, ha señalado Alfonso Gómez Palacio, consejero delegado de Movistar Plus.

Gómez Palacio ha subrayado que la plataforma “seguirá siendo una pieza clave dentro de Telefónica y de la propuesta de valor convergente de Movistar”, porque “el entretenimiento, el deporte y los contenidos diferenciales son cada vez más importantes en la relación con los clientes”.

El CEO de Movistar Plus ha destacado que “La compañía pretende seguir demostrando que compite desde una propuesta propia a través de talento español, ambición creativa, capacidad industrial y una inversión sostenida por proyectos que generan valor para los clientes y sean motor del conjunto del sector audiovisual del país”. 

Más clientes, nuevos planes y una oferta más flexible

En el primer trimestre, la plataforma sumó 86.000 clientes netos y aceleró el crecimiento interanual de su base de clientes, que pasó del 7,9% en 2025 al 8,3% en el primer trimestre de 2026.

Con estos resultados, Movistar Plus alcanza los 3,9 millones de suscriptores de pago y consolida una tendencia positiva en un mercado cada vez más competitivo.

Este crecimiento refuerza la estrategia de la plataforma: una propuesta amplia, contenidos de calidad, mayor foco comercial, una oferta más flexible y una relación más cercana con los clientes. También consolida su papel dentro de Telefónica España como palanca de diferenciación de la oferta convergente de Movistar.

Movistar Plus ha lanzado recientemente nuevos planes para ampliar audiencias y facilitar el acceso a sus contenidos. El Plan Gratuito permite descubrir una selección del catálogo y actúa como puerta de entrada a los planes de suscripción. Estos usuarios no forman parte del dato reportado de suscriptores de pago, pero representan una vía relevante para aumentar el conocimiento de la oferta y acompañar futuras conversiones.

Además, el nuevo Plan Libre: Cine y Series, por 4,99 euros, está dirigido a públicos interesados en cine y series que buscan una propuesta flexible, competitiva y no necesariamente vinculada al deporte.

Con estos planes, Movistar Plus abre nuevas vías de crecimiento, tanto en captación como en fidelización, y refuerza su objetivo de ofrecer una experiencia de entretenimiento más accesible, flexible y adaptada a distintos perfiles de cliente.

El sello de calidad de Movistar Plus

La nueva organización mantiene intacto uno de los principales activos de la plataforma: el sello de calidad de Movistar Plus. La compañía seguirá apostando por una producción original ambiciosa, por el talento creativo español y por contenidos capaces de diferenciarse en un mercado cada vez más fragmentado.

Movistar Plus impulsará películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. La plataforma quiere crecer en volumen, pero también en relevancia: ampliar su capacidad de producción, llegar a más públicos y mantener una identidad editorial reconocible.

Ese sello de calidad permite combinar proyectos con recorrido internacional, contenidos de autor, formatos de entretenimiento, producción popular y una oferta deportiva diferencial. La ambición de esta nueva etapa no es elegir entre calidad y crecimiento, sino demostrar que ambas dimensiones pueden reforzarse.

El deporte, pilar diferencial de la experiencia de entretenimiento

El deporte seguirá ocupando un lugar central en Movistar Plus. Bajo el liderazgo de Enric Rojas, la dirección de Gestión de Negocio y Deportes continuará reforzando una oferta clave para la plataforma y para sus clientes.

Movistar Plus mantiene su posición como referencia para disfrutar de las principales competiciones, con una cobertura diferencial, una narrativa propia y algunas de las voces y rostros más reconocidos del deporte en España.

La combinación de deporte, cine, series, producción original, documentales, programas y nuevos formatos permite a Movistar Plus ofrecer una propuesta singular en el mercado: una plataforma completa, flexible y reconocible, pensada para distintas formas de disfrutar del entretenimiento.

Movistar Plus sigue haciendo historia

Movistar Plus llega además a esta nueva etapa con una presencia destacada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, con tres títulos vinculados a la plataforma: las originales ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, además de ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus.

Este hito refuerza el papel de Movistar Plus como motor de la producción audiovisual española y como plataforma capaz de acompañar proyectos con ambición nacional e internacional.

Una plataforma con ambición de futuro

La nueva organización permitirá a Movistar Plus avanzar con más foco, mayor coordinación y una estructura más preparada para ejecutar su estrategia y acompañar el plan Transform & Grow de Telefónica.

Dentro de Telefónica España, Movistar Plus seguirá siendo una palanca clave para reforzar la propuesta comercial de Movistar en el mercado B2C, apoyar la oferta convergente y aportar valor diferencial a los clientes desde el entretenimiento, el deporte y los contenidos de calidad.

Con esta nueva etapa, Movistar Plus refuerza su capacidad para crecer, ampliar audiencias y consolidar una propuesta propia en el mercado audiovisual español: una plataforma con identidad, talento, ambición industrial y una oferta cada vez más abierta, flexible y competitiva.

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2026 (II)

 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del publico es crucial para que el actor, Miguel Rabaneda y el músico, Jandro Legido se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Felipe V, el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual.

Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

Con Felipe, el cuento nos salió al revés. Y el príncipe azul que vino de Versalles se convirtió en un rey batracio. El rey que nos salió rana.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Háblame que te escucho

La visita inesperada de una hermana desencadena un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro.

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

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NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026 (II)

 

Movistar Plus+ rueda 'Todo lo necesario', una nueva serie original de la plataforma creada por Marcel Barrena y Alberto Marini

'Todo lo necesario', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Lastor Media, cuenta la historia del cautiverio más largo de unos occidentales a manos del grupo terrorista y de las diferentes maniobras llevadas a cabo para su liberación.

“Todo lo necesario” está dirigida por Marcel Barrena y Fernando Trullols. La serie ha sido creada por Marcel Barrena y Alberto Marini, quienes además firman el guion. Tras el éxito de 'El 47', Marcel Barrena y Alberto Marini repiten como pareja creativa en esta nueva producción de Movistar Plus+.

Sinopsis: Octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda.

Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.

Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+: "Esta serie es un proyecto deseado desde hace mucho tiempo. En el centro de 'Todo lo necesario' hay un dilema moral que nos atrajo desde el inicio y un retrato complejo de todos los protagonistas implicados muy difícil de conseguir. Al frente tenemos a un director como Marcel Barrena, que destaca por su humanidad al retratar a los personajes y su capacidad para llegar al público con historias de calado, y a Beto Marini con el que trabajamos desde hace mucho tiempo por su talento. Si a eso sumamos una productora que cuida la calidad de todo lo que hace y un casting así de increíble, todo augura a que en unos meses podremos estrenar una gran serie"

Marcel Barrena y Alberto Marini, creadores de 'Todo lo necesario': "Desde el guion, la intención es construir un thriller donde no hay respuestas limpias. Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia. Los captores no son solo una amenaza abstracta, sino parte de un ecosistema político, religioso, económico y criminal mucho más complejo".

'Todo lo necesario' se está rodando en África, en Saint Louis (Senegal), y en España, en Barcelona y Murcia, donde se está trabajando con la colaboración de la Murcia Film Commission.

Reparto: David Verdaguer, Enric Auquer y Marina Salas protagonizan 'Todo lo necesario' metiéndose en la piel de los tres cooperantes españoles. Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal completan el elenco.

Toda historia tiene su final: la última temporada 'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+, se estrena el 11 de junio en la plataforma

Movistar Plus+ estrenará el 11 de junio la temporada final de 'El Inmortal', una serie creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. 'El Inmortal' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

La T3 consta de seis episodios (50') y cuenta con un reparto coral encabezado por Alejandro García y Teresa Riott, que completan Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

En los nuevos episodios, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Sinopsis T3

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Movistar Plus+ lanza ‘Plan Libre: Cine y Series’, su nueva suscripción por 4,99€ sin deporte

Ya está disponible 'Plan Libre: Cine y Series’, un nuevo plan de Movistar Plus+ más económico y sin contenido deportivo, que nace con la intención de ajustarse a los gustos de los espectadores que quieren disfrutar de los contenidos de ficción y entretenimiento de la plataforma, pero que no están interesados en los eventos deportivos. Con este nuevo Plan, Movistar Plus+ refuerza su apuesta por ofrecer opciones de suscripción más ajustadas a los intereses reales de cada espectador, manteniendo la calidad y diversidad de su catálogo.

Además de toda la ficción original e internacional, programas de entretenimiento y documentales, también cuenta con más de 70 canales de entretenimiento y actualidad mundial como Discovery HD, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

Los más cinéfilos podrán disfrutar de películas originales Movistar Plus+, como las multipremiadas ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’, además de todo el cine participado por la plataforma, como ‘La cena’, ‘Sorda’ o ‘Maspalomas’, así como títulos internacionales, como ‘Valor Sentimental’, ‘Pecadores’ o ‘Materialistas’. 

Los amantes de las series que se den de alta en este nuevo plan podrán encontrar desde títulos originales de recién estreno como ‘Yo siempre a veces’ o ‘Por cien millones’ a otras producciones tan reconocidas como ‘Querer’, ‘Los años nuevos’, ‘Celeste’, ‘La Mesías’ o ‘Antidisturbios’. Además, series internacionales de éxito mundial como ‘Outlander’ o ‘Más que rivales’, entre otras muchas. 

En el ámbito documental, los clientes podrán acceder al mejor true crime de mano de Carles Porta, a documentales originales como ‘Cuando nadie me ve’ (Alejandro Sanz), ‘Lola’, ‘Raphaelismo’... Y producciones internacionales con el sello de la BBC, grandes biografías y contenidos para todos los gustos.

Y por supuesto, podrán disfrutar de los programas de entretenimiento de producción propia de Movistar Plus+ como ‘Ilustres Ignorantes’, ‘El consultorio de Berto’, ‘Leo Talks’, ‘El día después’ o ‘Eurofighters’.

El nuevo ‘Plan Libre: Cine y Series’ mantiene las funcionalidades que destacan en la plataforma: dos reproducciones simultáneas, en la misma o diferente ubicación, multi-dispositivo o el control del directo, así como poder descargar para ver en el caso de no tener conexión.

Para este lanzamiento la plataforma ha puesto en marcha una campaña en medios digitales y en televisión bajo el mensaje de “No podrás ver otra cosa” donde el precio de 4,99€ al mes aparecerá de forma inesperada dentro de algunas series o películas, como si fuera un intruso que no puedes dejar de ver, haciendo el doble juego que construya en la notoriedad y recuerdo de este nuevo plan.

¿Cómo darse de alta? 

Suscribirse es muy fácil y los clientes pueden darse de baja en cualquier momento, ya que ninguno de los planes tiene permanencia. Da igual con quién tengan contratado internet, cualquiera puede disfrutar de este nuevo plan. Solo hace falta suscribirse creando una cuenta a través de su página web, movistarplus.es, descargar la App de Movistar Plus+ (televisor, móvil o tablet) y disfrutar al instante.

Con ‘Plan Libre: Cine y Series’, Movistar Plus+ se abre a nuevas audiencias con una alternativa más económica sin contenido deportivo y un amplio catálogo pensado para los más seriéfilos o apasionados de los documentales. No podrás ver otra cosa. 

Nuevos Planes 

Movistar Plus+ continúa así con su compromiso con la innovación, la accesibilidad y la apertura a nuevos públicos, consolidando a la plataforma como un referente en la creación y distribución de contenidos en España. 

Este es un gran momento de consolidación del proyecto, tras una etapa en la que Movistar Plus+ ha reforzado su posición en el mercado. La plataforma ha presentado un resultado neto de +278.000 clientes en 2025, lo que supone un crecimiento interanual de clientes del 7,9% 

Ahora, disfrutar de Movistar Plus+ es más fácil que nunca. Solo tienes que elegir el plan que más se adapta a ti.

'Plan Libre: Cine y Series', por 4,99€ Mes. También incluye documentales, programas de entretenimiento y canales internacionales. Sin deportes.

'Plan Libre: Cine y Series y deporte', por 9,99€ Mes. También incluye los mejores eventos deportivos cada jornada, desde fútbol, Euroliga, tenis, Rugby, Golf o padel.

'Plan Gratuito': acceso sin coste a una amplia selección de programas de entretenimiento y programas de deporte, simultáneo a su estreno en plataforma, y además permite disfrutar del primer episodio de las series originales Movistar Plus+, incluidas las de riguroso estreno.

No quiero más canciones tristes': Amaral compone e interpreta la canción principal de 'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original Movistar Plus+

Amaral, una de las bandas musicales más importantes del panorama nacional, participa en 'Se tiene que morir mucha gente' con 'No quiero más canciones tristes', un tema compuesto exclusivamente para la nueva serie original Movistar Plus+. 

Amaral, el grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, es una de las bandas más influyentes y exitosas del pop-rock español. Han logrado vender millones de copias de discos y tienen himnos generacionales como 'Sin ti no soy nada', 'El universo sobre mí' o 'Marta, Sebas, Guille y los demás. A lo largo de su carrera, han acumulado numerosos reconocimientos y premios, incluyendo varios Premios Ondas, Premios de la Música y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

'Se tiene que morir mucha gente' se estrena el 21 de mayo en Movistar Plus+. Esta nueva serie original está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios.

'No quiero más canciones tristes' en palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre:

"Ha supuesto un esfuerzo enorme no desvelar hasta ahora nuestra participación en 'Se tiene que morir mucha gente'. Nos hemos sentido unos absolutos privilegiados viendo la serie antes de que estuviera terminada y hablando con Victoria sobre el universo que habita en cada personaje. No es un secreto para nadie que somos seguidores suyos en todas sus facetas y estamos muy emocionados de formar parte de esta aventura. Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo". 

Eva & Juan

'Se tiene que morir mucha gente' consta de seis episodios (30’) y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

El esperado último episodio de 'Outlander' se estrena el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+ (Pasado. Presente. Para siempre)

Movistar Plus+ ha sido la casa de 'Outlander' desde su estreno en 2014. Y lo sigue siendo: el cierre final de la serie protagonizada por Caitríona Balfe y Sam Heughan solo podrá verse a través de la plataforma horas después que en EE UU.

Todo ha conducido a esto…

Llega el esperado y último episodio de 'Outlander', todo un fenómeno televisivo global y una de las series más exitosas y relevantes de Movistar Plus+ desde su estreno en 2014. Doce años después, la historia de Claire y Jamie, interpretados por Caitríona Balfe y Sam Heughan, llega a su fin. La actriz participó hace unos días en un encuentro con fans en Madrid como antesala de la despedida final.

'Outlander' ha cautivado al público durante más de una década, con una apasionada base de seguidores obsesionada con la icónica historia de amor de Claire y Jamie. Como una de las primeras series en adoptar una perspectiva centrada en las mujeres, ayudó a transformar el panorama televisivo de manera poderosa y duradera, sentando las bases para una oleada de adaptaciones de libros a la pantalla con mujeres en el centro de la narración.

El equipo

Junto a Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, completan el reparto Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Young Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles  Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray.

Entre las nuevas incorporaciones: Kieran Bew como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock, como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Producida por Sony Pictures Television, con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos.

En palabras de…

"Desde el principio, 'Outlander' ha sido una historia sobre cómo el amor sobrevive al tiempo, a la guerra y a la pérdida. El final debía honrar ese viaje emocional" – Ronald D. Moore.

"Claire y Jamie siempre han sido personajes que crecen con el lector –y con el espectador. El cierre no es un adiós, es una culminación".  Diana Gabaldon.

"Esta temporada es sobre despedidas, pero también sobre legado. Claire llega al final siendo plenamente quien siempre estuvo destinada a ser". Caitríona Balfe.

Conexión con los libros

La última serie tiene como base el final del octavo libro 'Written in My Own Heart`s Blood' (2014), el noveno 'Go Tell the Bees That I Am Gone' (2021) íntegramente y el décimo 'A Blessing for a Warrior Going Out', que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado. Estas últimas entregas transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos. Parece que el final de la serie no será el mismo que el de la saga literaria.

El episodio que pondrá punto y final a 'Outlander' se estrenará el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+, horas después de su estreno en EE UU.

Leo Harlem despliega su humor más afilado en la sexta temporada de 'Leo Talks' en Movistar Plus+

Vuelve 'Leo Talks'. Unas charlas que dan la vuelta a muchas cosas. Si eres de los que cree que la fiesta no es como antes, de los que aceptas que en el fondo somos unos brutos, o de los que lleva el divorcio de otra manera, Leo Harlem regresa el 25 de mayo con el formato que, tras su adiós a los escenarios, mantiene vivo su contacto con el público, en exclusiva en Movistar Plus+.

'Leo Talks' es una adaptación de las Charlas TED, llevada a cabo por el humorista Leo Harlem, con un objetivo totalmente contrario al tono positivo y motivacional que desprenden las originales. Sin duda, plantea una fórmula renovada del clásico Stand up Comedy. Sobre un escenario, ante una gran pantalla y rodeado de público, Leo expone sus tesis atrevidas llenas de cachondeo encaminadas a echar por tierra muchos conceptos y realidades que invaden nuestras vidas. En esta entrega Leo quiere desmontar desde un punto de vista desternillante temas como el divorcio, la muerte, la forma de divertirnos, la obsesión por el espacio, la necesidad del ser humano de creer en algo, entre otros.

LOS OCHO NUEVOS PROGRAMAS

A Leo le acompaña Chari, su “asistente virtual de última generación”, que aporta datos que respaldan las teorías del monologuista. Las charlas también se apoyan en noticias que plantean preguntas más importantes de lo que podamos creer. En definitiva, el cómico pretende desincentivar al mundo entero a la hora de enfrentarse a la obligación de ser Don Perfecto. Leo te espera con los brazos abiertos en esta sexta temporada. 

Bendita pereza - 25 de mayo

Leo reivindica la pereza como motor del progreso. El cómico repasa en clave de humor los inventos, costumbres y absurdos de la vida moderna para demostrar que los grandes avances nacen de querer esforzarse lo menos posible. La risa está asegurada.

Creo, luego existo - 1 de junio

Leo Harlem se adentra en el mundo de las supersticiones, los horóscopos y las teorías conspirativas. Desde su peculiar punto de vista, el humorista desmonta amuletos, videntes y rituales absurdos demostrando que incluso los más escépticos creen en algo.

La caña de España - 8 de junio

Leo Harlem celebra España en clave de humor. Critica la obsesión por viajar al extranjero, descubre tesoros locales, gastronomía, regiones y tradiciones poniendo en valor lo propio antes de admirar lo ajeno.

Estamos de muerte - 15 de junio

Leo Harlem reflexiona con humor sobre la muerte, los funerales y la herencia, combinando anécdotas personales y curiosidades macabras para desdramatizar lo inevitable y hacernos reír mientras pensamos en la vida.

Homo Brutus - 22 de junio

Leo Harlem despliega un monólogo hilarante sobre la violencia humana: desde bebés que muerden hasta enfrentamientos absurdos, deportes extremos y tradiciones como piñatas o el Caga Tió, revelando con humor lo brutos que somos y cómo no podemos evitarlo.

Fuera de órbita - 29 de junio

Leo Harlem mezcla humor y ciencia al repasar la obsesión humana por el espacio, desde astronautas y basuras espaciales hasta ovnis y extraterrestres, mostrando lo absurdo de nuestra fascinación cósmica.

La vida es fiesta - 6 de julio

Leo Harlem reivindica la fiesta como esencia de la cultura española, mezclando humor y nostalgia para alertar sobre el declive del ocio nocturno y el peligro de perder la diversión y la identidad.

El divorcio, bendito negocio - 13 de julio

Leo Harlem convierte el divorcio en un filón cómico repasando rupturas, citas y segundas oportunidades con ironía, ritmo y muchas risas.

'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia.