RIVALES: CRÍTICA DE CINE

Rivales está dirigida por Luca Guadagnino con guion de Justin Kuritzkes. “¿Quién es fuego y quién es hielo?”

Es agosto de 2019 y sobre una cancha de tenis vemos disputar a Patrick (Josh O`Connor) y Art (Mike Faist), un encuentro en el que parece que les va la vida en ello, apreciando como las gotas de sudor de sus frentes saltan al espacio, escuchando sus respiraciones agitadas y siendo testigos de sus miradas enfrentadas. Dos auténticos rivales. La cámara se va acercando poco a poco a una joven sentada entre las gradas, desde las cuales los espectadores siguen con expectación el juego, mientras los ojos de Tashi Duncan (Zendaya), además de no perder el recorrido de la pelota de una parte a la otra de la red, observa con cierta intriga el rostro de los contrincantes.

Un primer flashback nos retrotrae a l3 años atrás, cuando los dos jóvenes tenistas, disfrutaban de una gran amistad, compartiendo una misma afición, el tenis. Los dos asisten a un encuentro femenino, ambos deparan en la misma chica, Tashi Duncan y se quedan sorprendidos por la potencia de su juego. El destino origina que los tres se conozcan y entre diálogos cargados de sensualidad y picardía, terminan en un primer contacto sexual a tres. Y al menos yo, no tengo intención de desvelaros más, el motivo, es que seáis vosotros quienes vayáis descubriendo entre los numerosos Flashbacks, como nació esta amistad y lo que les llevó al partido que están jugando. 

El guionista, productor y director de cine, Luca Guadagnino, estudió Literatura, primero en la Universidad de Palermo graduándose en la Universidad La Sapienza de Roma, para proseguir en la facultad de Historia y Críticos de Cine, con una tesis sobre el director de cine Jonathan Demme. Debutó con el largometraje “The Protagonists” 1999 continuando con “Melissa P.” 2005, “Yo soy el amor” 2009, “Cegados por el sol” 2015, “Call Me by Your Name” 2017, “Suspiria” 2018, “Hasta los huesos” 2022 y este año nos ofrece “Rivales” 2024. Cuenta con los cortometrajes: “Qui” 1997, “L´uomo risacca” 2000, “Au Revoir” 2001, “Part Deux” 2007, “Chronology” 2010, “Here”, “One Plus One” y “Destinée” 2012, “Walking Stories” 2013, “Galletti Mulino Bianco” 2014, “The Staggering Girl” 2019 y los corto documentales, “Tilda Swinton: The Love Factory”  2002, “Arto Lindsay Perdoa a Beleza” 2004. En cuanto al documental ha dirigido: “Mundo civilizado” y “The Making of Lotus” 2003, “Cuoco Contadino” 2004, “The Love Factory No. 3 Pippo Del bono-Bisogna Morire” 2008, “Inconscio Italiano” 2011 y “Bertolucci on Bertolucci” 2013 y para televisión “We Are Who We Are” 2020. Cuenta además con un buen número de videoclips.

Guadagnino divide su nueva película en dos partes diferenciadas, que no por ello dejan de coquetear la una con la otra. Por un lado estamos ante la historia de amor y amistad  a tres bandas que suscitan sus protagonistas, acaparando el interés del espectador en medio de esa sensualidad y  sexualidad que desprenden entre conversaciones, miradas, caricias y cuerpos ávidos de ser explorados y del otro; la rivalidad en las canchas de tenis, en donde el juego se convierte en fuego y el fuego en hielo, cobrando otra dimensión, la que proyectan las energías que desatan el dolor, la rabia, la frustración, los sueños, los egos, los desengaños y hasta los celos más viscerales.

Gran parte del peso del filme recae en sus tres protagonistas principales, quienes captan el interés de los espectadores desde el primer minuto. Tras Fuego y Hielo, como se les apoda a los dos amigos, sin desvelarse en ningún momento quien es quien, están: Josh O`Connor y Mike Faist, dando vida a Patrick y Art, respectivamente. Dos amigos que el destino y una mujer separan. Dos personalidades muy diferentes que ambos actores ejecutan a la perfección y si me tuviera que decantar por uno de los dos, lo haría por O`Connor; su personaje ofrece un buen ramillete de capas que va mostrando a medida que se desarrolla el metraje. Un personaje que arrastra un pesado pasado marcado por el infortunio; y en medio de los dos se sitúa Zendaya, encarnando a Tashi, una joven luchadora tanto dentro como fuera de la pista, exteriorizando su lado más emocional, sensual, ambicioso, orgulloso y hasta vengativo; queriendo demostrar que es la mejor. Ofrece, sin piedad, las dos caras, quizás llevada por sentirse traicionada por un destino que se puso en su contra y no estar dispuesta a que vuelva a suceder. Lucha contra un pasado que le arrebató la fama para en el presente, lograrla, cueste lo que cueste. Una impresionante y dramática interpretación en la que por momentos la adoras y en otros, la odias. Sin ninguna duda, estamos ante una de las mejores interpretaciones de la actriz. Sintetizando, tres grandes actores que lo dan todo en la gran pantalla y que se desnudan ante ella en cuerpo y alma, exponiendo todo su potencial.

La otra parte de la película la sustenta la magnífica banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross. Notas en una partitura que remarcan con furia los diálogos, enfatizando cada palabra que los personajes profieren, hasta alcanzar el clímax deseado; y la fotografía en la mirada de  Sayombhu Mukdeeprom, refinada en texturas y aguda en planos, acompañada de una exquisita iluminación que impacta sobre el espectador como esas pelotas que parecen ser lanzadas, no solo en dirección al contrincante, si no a las butacas en las cuales nos encontramos sentados; captando la sexualidad más explícita y natural o verse envuelto en el fuerte viento que se levanta en esa noche en la que Tashi y Patrick mantienen una fuerte discusión, mientras los egos saltan por los aires como los papeles en el remolino y la sexualidad reprimida entra en efervescencia. Imágenes que resultan de una belleza singular e importante simbolismo.

Resumiendo, estamos ante un filme muy entretenido, sensual y juguetón, aunque no os guste el tenis, pues este pasa a un segundo plano, ya que la cancha más que un espacio deportivo, se presenta como el campo de batalla. Cuenta con una dirección fascinante, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Luca Guadagnino, un vigoroso montaje de Marco Costa y un brillante guion de Justin Kuritzkes, que nos lleva de un lado a otro de esa red imaginaria que divide ambos juegos: el deportivo y el de la seducción, en el más amplio sentido de la palabra.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de abril

REPARTO: Zendaya, Josh O`Connor, Mike Faist, Faith Fay, Jordan Thompson, Tierre Diaz, A.J. Lister, Hailey Gates, Christine Dye, Ian MacGillivray, Scottie DiGiacomo, Heidi Garza, Joseph Anthony Jerez, Robert Oliva, Manuel Jerez, Jake Jensen, Carlyne Fournier, Connor Murray y Casey McNeal.

PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)// Pascal Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

THE PALACE: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Italia, Suiza, Polonia y Francia, The Palace está dirigida por Roman Polanski quien comparte el guion con Jerzy Skolimowski y Eva Piaskowska.

En la mañana del 31 de diciembre de 1999, Hansueli (Oliver Masucci), el gerente del hotel Palace, un castillo construido a principios del siglo XX,  situado en un valle nevado de Suiza, da las últimas instrucciones al personal para que todo salga perfecto y termina con la advertencia de que el paso al nuevo milenio, no será el fin del mundo, como algunos han augurado. Contará con el apoyo de Tonino (Fortunato Cerlino), Mrs. Fraustschi (Beatrice Frey), el Chef (Teco Celio) y el Maître del hotel (Niccolò Senni)

Entre los millonarios excéntricos, que no le pondrán nada fácil la noche al personal, desfilarán: Bill Crush (Michey Rourke), Magnolia (Bronwyn James), el Dr. Lima (Joaquim de Almeida), la Sra. Robinson (Sydne Rome), Caspar Tell (Milán Peschel), Zula (Morgane Polanski) o Anton (Alexander Petrov)

El actor, guionista, productor y director de cine, Roman Polanski, en su juventud estuvo marcado por la invasión nazi en Polonia, viviendo en el Gueto de Varsovia, donde vio como sus padres eran separados en diferentes campos de concentración. Tras finalizar la guerra y regresar a Cracovia, comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Cine de Lodz, trabajando como actor en “Generación” 1955 de Andrzej Wajda. Se inició en el cortometraje, con obras como: “Dos hombres y un armario” 1958, “Ángeles caídos” 1959, “La lámpara” 1959 o  “Mamíferos” 1962. En el largometraje debutó con “El cuchillo en el agua”1962 al que siguió “Respulsión” 1965, “Callejón sin salida” 1966, “El baile de los vampiros” 1967, “Rosemary´s Baby” 1968, “Cinema Different 3” 1970, “Macbeth” 1971, “¿Qué?! 1973, “Chinatown” 1974, “Le Locataire” 1976, “Tess” 1979, “Piratas” 1986, “Frantic” 1988, “Bitter Moon” 1992, “La muerte y la doncella” 1994, “The Ninth Gate” 1999, “El pianista” 2002, “Oliver Twist” 2005, “A cada uno su cine” 2007, “El escritor fantasma” 2010, “Un dios salvaje” 2011, “La Venus de las pieles” 2013, “Basada en hechos reales” 2017, “El oficial y el espía” 2019 y este año nos ofrece “The Palace” 2023.

Creo que he comentado en alguna ocasión, que nunca juzgo a un artista por su vida personal, en esas cuestiones no me meto nunca, por lo que esta crítica es mi opinión personal sobre lo visto en la gran pantalla. Dicho esto, debo reconocer  que personalmente salí impactado e intentando asimilar el aluvión de imágenes, los diálogos sin sentido y el impresionante elenco actoral con el que ha contado Polansky; así que decidí darme algo más de un día para enfrentarme a esta reseña. Puede ser defendible que Roman, el director de obras ya mencionadas y que forman parte de la gran historia del cine, tenga 90 años y aunque merezca todos los aplausos por seguir con energía al pie del cañón, “The Palace”, no le hace ningún bien. Como decía Napoleón “una retirada a tiempo es una victoria” y Polanski, quien no tiene nada que demostrar a estas alturas, en el mundo del cine, no debería dejarnos, al final de su carrera, con este sabor agridulce.

Hablando de lo positivo, el filme cuenta con una soberbia puesta en escena. Una brillante composición de planos y un uso vertiginoso de la cámara, que no se detiene en ningún instante, persiguiendo a cada uno de los invitados a la gran celebración de fin de año y de siglo, pues nos retrotrae al último día de 1999. La iluminación y la fotografía de Pawel Edelman junto al vestuario retro de Carlo Poggioli, el montaje de Hervé de Luze y la banda sonora en la partitura del maestro Alexandre Desplat, lo mejor sin ninguna duda; y lo peor, el desastroso guion que lleva al filme a un precipicio de auténtico despropósito.

Es… como la he terminado bautizando, la comedia Frankenstein, pues está hecha de retazos que pretenden provocar risa y en contadas ocasiones lo consigue. Una mascarada de fin de año por la que desfilan viejas glorias decrépitas, ricachones excéntricos, mafiosos, charlatanes, un pingüino e incluso asistir a través del televisor, al nombramiento de Vladímir Putin como el nuevo presidente de Rusia; todo ello aderezado con viejos chistes que se han quedado demasiado obsoletos, el recurso fácil de la coprofagia, que siempre me ha resultado desagradable o el mal gusto en el uso caricaturesco del maquillaje y peluquería, por mucho que quisiera ridiculizar a la clase media alta. Polanski lleva el exceso a límites que molesta y eso le pasa factura a la película en su conjunto. Un humor grueso y casposo que me ha costado digerir y que en el fondo quiero creer, que ese ha sido su propósito, aunque se ha pasado de frenada.

MI NOTA ES: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de abril.

REPARTO: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Michey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Morgane Polanski, Luca Barbareschi, Milán Peschel, Fortunato Cerlino, Sydne Rome, Alexandre Petrov, Beatrice Frey, Anton Pampushnyy, Irina Kastrinidis, Matthew T. Reynolds, Felix Mayr, Teco Celio, Michelle Shapa, Davide Gagliardi, Mía Farrow, Olga Calpajiu, Angelica Barbareschi, Danny Exnar, Emmanuelle Seigner, Suzana Borges, Ema Kovac, Marina Strakhova, Lukas Jakobski, Viktor Dobronravov, Alfredo Tavares, Ilia Volok, Naike Anna Silipo, Kamil Krejčí, Lara Pictet, Francis Chapman, Annick Christiaens, Jay Natelle, Vicent Leittersdorf, Amelie Hug y Stefania Seimur.

PRODUCTORA: Eliseo Cinema// RAI Cinema// CAB Productions// Lucky Bob// R.P. Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films España. 

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2024

'Carlos Latre: Inimitable', el cómico celebra 25 años de carrera, en exclusiva, en Movistar Plus+

En 1999, con apenas 18 años, un joven Carlos Latre iniciaba en la radio su trayectoria en los medios de comunicación. Solo unos meses después, a los 19, ya formaba parte de uno de los programas de televisión de más éxito de la historia de nuestro país, 'Crónicas Marcianas'. Gracias a sus camaleónicas imitaciones de personajes como la Pantoja de Puerto Rico, la bruja Lola o Bisbal y a su carisma interpretando a personajes originales como la becaria Bea, a su participación en este espacio le seguiría una prolífica carrera en la pequeña pantalla.

A lo largo de su carrera, Latre compagina sus participaciones en programas y series líderes de audiencia como 'Polònia', 'Crackovia' y 'Tu cara me suena' con largas giras teatrales. Además, su talento le ha llevado a Estados Unidos, convirtiéndose en el primer cómico español en trabajar en la CBS junto a James Corden.

En 'Carlos Latre: Inimitable', producido en colaboración de Ertal Entertainment, el cómico repasará sus 25 años de trayectoria en un espectáculo que incluirá actuaciones musicales de artistas vinculados a la vida y carrera de Latre. Las entradas ya están la venta para esta gala que se grabará con público el próximo 26 de junio en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Más adelante, podrá verse, en exclusiva, en Movistar Plus+.

En Movistar Plus+, podrás disfrutar este especial, tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador.

'Agatha Christie: Matar es fácil' se suma a otras de sus mejores adaptaciones desde el 8 de mayo en Movistar Plus+ 

Matar es fácil para cierto tipo de personas.

Nada es lo que parece en el aparentemente tranquilo pueblo inglés de Wychwood. Allí llega el nigeriano Luke Fitzwilliam dispuesto a desentrañar el misterio de varias muertes, mientras los aldeanos, potenciales sospechosos todos (y también posibles víctimas), creen que son meros accidentes'

Agatha Christie: Matar es fácil' cuenta con un reparto estelar que arropa a David Jonsson ('Industry'). "Es la primera vez que una adaptación de Agatha Christie tiene a un joven héroe negro", comenta el actor. Efectivamente, esta es la primera serie de Agatha Christie protagonizada por un personaje negro con una trama cultural racializada de fondo.

'Agatha Christie: Matar es fácil' se estrena el miércoles 8 de mayo en Movistar Plus+. Cada miércoles, un nuevo episodio hasta completar los tres.

Sinopsis: Inglaterra, 1954. En un tren, el joven y ambicioso Luke Fitzwilliam (David Jonsson, 'Industry') conoce a la entrañable señora Pinkerton (Penelope Wilton, 'Downton Abbey'), que le revela que hay un asesino suelto en su tranquilo pueblo, Wychwood-Under-Ashe. Ella va camino de Scotland Yard para reportar a la policía los tres asesinatos que cree que se han producido. Cuando bajan del tren, la señora Pinkerton sufre un misterioso accidente y muere. Marcado por el incidente y con una información tan valiosa en sus manos, Fitzwilliam se enfrenta a un dilema moral y decide dirigirse a Wychwood para encontrar respuestas. Allí se encuentra con un pueblo en tensión donde cada vecino es tan sospechoso como potencial víctima, y donde matar parece ser de lo más fácil.

El equipo

Junto a David Jonsson  y Penelope Wilton, completan el reparto Morfydd Clark, Tom Riley, Mark Bonnar, Matthew Baynton, Sinead Matthews, Douglas Henshall, Nimra Bucha, Tamzin Outhwaite, Jon Pointing y Phoebe Licorish en su debut.

Adaptada por Siân Ejiwunmi-Le Berre, dirigida por Meenu Gaur  y producida por Karen Kelly. Esta nueva adaptación de la clásica novela de Agatha Christie, está producida por Mammoth Screen y Agatha Christie Limited. En su estreno en la cadena BBC en diciembre de 2023 tuvo un promedio de siete millones de espectadores, lo que la colocó entre las tres series nuevas más vistas del año en Reino Unido.

Agatha Christie

Nacida en 1890 en Torquay, Reino Unido, Agatha Christie es considerada la mejor escritora de novelas policíacas de la historia. Escribió 75 novelas, obras de teatro e innumerables cuentos antes de morir en 1970, lo que definió el género detectivesco durante más de un siglo.

'Matar es fácil' se suma a la apuesta de M+ por los títulos de Agatha Christie

SERIES

'Agatha Christie: ¿por qué no le preguntan a Evans?' (2022), serie de tres entregas, con Lucy Boynton y Will Poulter.

'Los pequeños asesinatos de Agatha Christie: años 70' (2021). 

'Agatha Christie: testigo de cargo' (2016), serie de dos entregas, con Toby Jones.

'Agatha Christie: diez negritos' (2015), serie de tres entregas, con Charles Dance.

'Agatha Christie: Poirot' (1989-2013), serie con David Suchet.

PELÍCULAS

'Misterio en Venecia' (2023), de Kenneth Branagh (alquiler).

'Agatha y la verdad del crimen' (2018), con Dean Andrews, Ruth Bradley, Bebe Cave y Amelia Dell.

'La casa torcida' (2017), con Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons, Julian Sands, Christina Hendricks y Gillian Anderson.

'Asesinato en el Orient Express' (2017), de Kenneth Branagh (a través de Disney+).

'Muerte en el Nilo' (1978), con Peter Ustinov y Bette Davis (alquiler).

DOCUMENTALES

'Agatha Christie: la reina del misterio' (2022), serie documental de tres entregas.

'La Inglaterra de Agatha Christie' (2021), documental.

'El tatuador de Auschwitz': Barbra Streisand graba la que es su primera canción original para una serie 

Movistar Plus+ ha anunciado hoy que la cantante, compositora, actriz, guionista y directora Barbra Streisand, ganadora de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony, ha grabado una nueva canción, 'Love Will Survive', que será el tema principal de ‘El tatuador de Auschwitz’.

Esta es la primera grabación de Streisand para una serie de televisión y será lanzada mundialmente por Columbia Records el 25 de abril antes de su estreno en junio en Movistar Plus+. 

'Love Will Survive' ha sido compuesta por Hans Zimmer, ganador de dos premios Oscar, en colaboración con la nominada al Emmy Kara Talve, que forma parte del colectivo de compositores Bleeding Fingers Music, y Walter Afanasieff, ganador de un Grammy, con letra de Charlie Midnight, nominado a un Grammy y a un Globo de Oro.

Zimmer y Talve también han compuesto la banda sonora original de la serie de seis episodios, protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King, Anna Próchniak y Jonas Nay.

Streisand, cuya carrera abarca más de seis décadas e incluye múltiples éxitos premiados a nivel mundial como 'Evergreen', 'The Way We Were' y 'Woman in Love', está acompañada en esta nueva grabación por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por William Ross.

La canción está producida por los ganadores del Grammy Walter Afanasieff y Peter Asher. Barbra Streisand, Jay Landers y Russell Emanuel son los productores ejecutivos.

Barbra Streisand dice: "Debido al aumento del antisemitismo en todo el mundo hoy en día, quería cantar 'Love Will Survive' en el contexto de esta serie, como una forma de recordar a los seis millones de almas que se perdieron hace 80 años. Y también para decir que incluso en los tiempos más oscuros, el poder del amor puede triunfar y perdurar".

Sinopsis: Lali (Jonah Hauer-King), un judío eslovaco que, en 1942, es deportado a Auschwitz, el campo de concentración donde más de un millón de judíos fueron asesinados durante el Holocausto. Poco después de llegar a Auschwitz, Lali es nombrado uno de los tatuadores encargados de grabar números de identificación en los brazos de los demás prisioneros. Un día, conoce a Gita (Anna Próchniak) mientras le tatúa el número de prisionera en el brazo, lo que da lugar a un amor que desafía el horror que les rodea. Así comienza una historia valiente e inolvidable. Bajo la constante vigilancia de un inestable oficial nazi de las SS, Stefan Baretzki (Jonas Nay), Lali y Gita se empeñan en mantenerse con vida el uno al otro.

Unos 60 años después, Lali (Harvey Keitel), ya octogenario, conoce a la aspirante a escritora Heather Morris (Melanie Lynskey). Recientemente viudo, Lali se atreve a contar su historia al mundo. Al contar su pasado a Morris, Lali se enfrenta por fin a los traumáticos fantasmas de su juventud y revive sus recuerdos de enamoramiento en los lugares más oscuros.

El equipo

Dirigida por Tali Shalom-Ezer, 'El tatuador de Auschwitz' cuenta con la producción ejecutiva de Claire Mundell a través de Synchronicity Films y está producida en asociación con Sky Studios y All3Media International. La serie es una coproducción de Sky y Peacock. Jacquelin Perske es la productora ejecutiva y guionista principal de 'El tatuador de Auschwitz', junto a los guionistas Evan Placey y Gabbie Asher. Serena Thompson es la productora ejecutiva de Sky Studios.

NBCUniversal Global TV Distribution y All3Media International se encargan conjuntamente de las ventas internacionales. La australiana Stan se hace con los derechos originales de la serie, y SkyShowtime con los de Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia.​

'Elsbeth', la nueva serie de los creadores de 'The Good Wife', se estrenará el martes 23 de abril en Movistar Plus+

Experta en líos. 

La expansión del universo 'The Good Wife' y 'The Good Fight' continúa. Basada en el singular personaje encarnado por Carrie Preston, 'Elsbeth' está ambientada en Nueva York, con la abogada astuta pero poco convencional investigando casos criminales junto a la policía. La serie se estrenará el martes 23 de abril en doble episodio en Movistar Plus+. Después, cada martes, un nuevo episodio hasta completar los diez. 

Sinopsis

Tras su exitosa carrera legal en Chicago, Elsbeth Tascioni, una abogada astuta pero poco convencional, utilizará su singular punto de vista para hacer observaciones únicas y acorralar a brillantes criminales junto a la policía de Nueva York. Asumirá así un nuevo rol de investigadora que la llevará a competir con el carismático y venerado capitán C.W. Wagner. Junto a Elsbeth trabajará Kaya Blanke, una estoica oficial de policía que rápidamente desarrollará un aprecio por las maneras perspicaces e inusuales de la abogada.

El equipo

'Elsbeth' está protagonizada por la ganadora del Emmy Carrie Preston ('The Good Wife', 'The Good Fight') junto a Wendell Pierce ('The Wire', 'Jack Ryan'), como el capitán de la policía C. W. Wagner, y Carra Patterson ('Socios y sabuesos'), como la oficial de policía Kaya Blanke. Junto a ellos, Gloria Reuben ('The Equalizer', 'Mr. Robot'), como Claudia, la mujer de Wagner.

Robert y Michelle King vuelven a ejercer como showrunners, y son productores ejecutivos junto a Liz Glotzer y Jonathan Tolins. Produce CBS Studios y está distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution.

Una serie llena de cameos

Entre los fichajes estrella se encuentran Stephen Moyer ('True Blood'), como el director de una obra de teatro bajo sospecha. Jane Krakowski ('Schmigadoon!', 'Dickinson', 'Rockefeller Plaza'), como Joann, una poderosa corredora de bienes raíces de Manhattan con importantes clientes y secretos aún mayores. Linda Lavin ('Alicia'), que interpretó a Joy Grubick en tres episodios de 'The Good Wife', será Gloria, la odiada presidenta de una junta de vecinos. Jesse Tyler Ferguson ('Modern Family'), como el ambicioso productor de un reality show capaz de todo con tal de hacer "buena televisión". Retta ('Parks and Recreation', 'Chicas buenas'), como Margo, la principal casamentera de los ricos de Nueva York e imposible de complacer. Blair Underwood ('American Crime Story', 'Quantico', 'Agentes de S.H.I.E.L.D.'), como el padre y entrenador de una estrella del tenis en ascenso, tan dedicado a la carrera de su hijo que comete un error mortal. 

PREMIOS PLATINO 2024

 

TODOS LOS GANADORES A LOS PREMIOS PLATINO XCARET 2024

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Enzo Vogrincic por La Sociedad de la Nieve

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Laia Costa por Un Amor

MEJOR DIRECCIÓN

Juan Antonio Bayona por La Sociedad de la Nieve

ÒPERA PRIMA DE FICCIÓN IBEROAMERICANA

20.000 Especies de Abejas

MEJOR MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRAFÍCA

Barrabrava

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MINISERIE O TELESERIE

Alfredo Castro por Los Mil días de Allende

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MINISERIE O TELESERIE

Lola Dueñas por La Mesías

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

José Coronado por Cerrar los Ojos 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Ane Gabarain por 20.000 Especies de Abejas

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE.

Carmen Machi por La Mesías

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE

Andy Chango por El Amor Después del Amor

AL CINE Y LA EDUCACIÓN EN VALORES

20.000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola Solaguren

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

La Memoria Infinita de Maite Alberdi

COMEDIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

Bajo Terapia de Dir. Gerardo Herrero

MEJOR CREADOR DE MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRÁFICA

Daniel Burman por Iosi, El Espía Arrepentido (T2)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Rodrigo Bazaes por El Conde

MEJOR DIRECCIÓN DE SONIDO

Jorge Adrados y Oriol Tarragó por La Sociedad de la Nieve 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA

Pedro Luque por La Sociedad de la Nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE

Andrés Gil y Jaume Martín por La Sociedad de la Nieve

MEJOR GUION

Estibaliz Urresola por 20.000 Especies de Abejas 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Robot Dreams de Pablo Berger

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Alfonso Vilallonga por Robot Dreams

PREMIO PLATINO DE HONOR

Cecilia Roth

GANADORES DEL PREMIO DEL PÚBLICO

El pasado 19 de abril, un día antes de la inolvidable velada de la que hemos sido testigos hoy, se anunciaron los ganadores del Premio del Público, una categoría muy especial, pues fueron los fans quienes por medio de una votación eligieron a sus favoritos.

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

Santiago Korovski por División Palermo

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

 Úrsula Corberó por El Cuerpo En Llamas

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana 

El Cuerpo en Llamas

Mejor Interpretación Femenina

 Dolores Fonzi por Blondi

Mejor Interpretación Masculina

Enzo Vogrincic por La Sociedad de la Nieve

Mejor Película Iberoamericana de Ficción 

La Sociedad de la Nieve

CECILIA ROTH: PREMIO PLATINO DE HONOR 2024

 

Cecilia Roth, Premio PLATINO de Honor: “He creído siempre en una manera más profunda, honda e independiente en el sentido de poder contar historias que nos pertenecen”

A un día de la gran gala del audiovisual iberoamericano, Cecilia Roth ha agradecido entusiasmada la concesión de Premio PLATINO de Honor. La mítica actriz argentina recibirá el reconocimiento durante la gala de la XI Edición de los Premios, que se celebrará mañana sábado, 20 de abril, en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

La artista ha calificado este reconocimiento a toda una carrera como “un país entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, contarnos” en referencia a la unidad del audiovisual iberoamericana que fomentan los galardones, a la vez que ha subrayado que le produce “una gran emoción estar con gente que hace audiovisual, con gente que sabemos de lo que estamos hablando” unidas por “los mismos idiomas, español y portugués”, durante su intervención en la rueda de prensa celebrada en el Hotel Xcaret Arte.

Tras ser invitada a subir al escenario por el productor Axel Kuschevatzky, partícipe de películas como El secreto de sus ojos Argentina, 1985 o El Ángel, en la que también actuó Cecilia Roth, la intérprete quiso dedicar unas palabras de reconocimiento e impulso al cine y las series iberoamericanas, destacando en sus declaraciones que siempre ha creído “en una manera más profunda, honda e independiente en el sentido de poder contar historias que nos pertenecen” y subrayando su deseo de apoyo al cine argentino, que “es cada vez más beneficioso y sus películas y series son de un interés masivo” que sustenta a “enormes familias, no solo las que se ven en la pantalla”.

CECILIA ROTH, UNA LEYENDA DE LA INTERPRETACIÓN A AMBOS LADOS DEL OCÉANO

El galardón honorífico que Cecilia Roth recibirá durante la gala del 20 de abril responde a una carrera repleta de éxitos y producciones para el recuerdo, que le han valido a la intérprete la admiración de un amplio público presente a ambos lados del Atlántico.

Tal y como ha destacado Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los PREMIOS PLATINO y encargado de otorgar la estatuilla en la gala, la trayectoria de Cecilia Roth “hace más grande y diverso nuestro cine”, por lo que la concesión de este PLATINO de Honor “no es más que un reconocimiento a lo que todos los públicos de América, Europa y el mundo teníamos claro desde que te vimos por primera vez en la pantalla: que cuando se trata de disfrutar del talento interpretativo de Cecilia Roth, el honor es todo nuestro”.

Entre las decenas de títulos que componen la filmografía de la actriz, destacan obras argentinas, españolas, italianas, estadounidenses, chilenas y uruguayas con directores de la talla de Adolfo Aristarain, Iván Zulueta, Pedro Almodóvar, Natalia Meta, José Luis Garci, Daniel Burman o los Hermanos Taviani; e intérpretes como Antonio Banderas, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Hector Alterio, Verónica Forqué, Federico Luppi, Julieta Serrano, Leonardo Sbaraglia, Lola Dueñas, Juan Diego Botto, José Sacristán o Leonor Watling, entre otros.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, PLATINO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA

Tras el homenaje a la icónica intérprete, la rueda de prensa ha concluido con la entrega de los Premios PLATINO del Público, un adelanto de los galardones de la gala del sábado que reflejan el amplio interés del diverso público iberoamericano por los títulos producidos en su territorio. Los galardonados, escogidos por una audiencia de más de 14.000 fans votantes, recibieron sus premios por parte de Gemma Juncá Rodríguez, directora de Marketing y Marca de IBERIA, uno de los patrocinadores de los Premios PLATINO y colaborador en la iniciativa de los Premios del Público.

El Premio PLATINO del Público a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción recayó sobre La sociedad de la nieve. Asimismo, la serie El cuerpo en llamas se alzó con el Premio PLATINO del Público a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica.

En el apartado interpretativo para largometrajes, el galardón del público a la Mejor Interpretación Femenina otorgado por la audiencia fue a parar a Dolores Fonzi por su papel en Blondi, mientras que el PLATINO del Público a la Mejor Interpretación Masculina fue concedido a Enzo Vogrincic por La sociedad de la nieve. Los ganadores de los Premios del Público a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica fueron, respectivamente, Santiago Korovsky por  División Palermo y Úrsula Corberó por El cuerpo en llamas.

ENRIQUE CEREZO, PREMIO XCARET POR SU ALIANZA CON LA CULTURA IBEROAMERICANA

Otro de los grandes reconocimientos previos a la gala de los PLATINO XCARET fue el concedido a Enrique Cerezo por Grupo Xcaret durante la fiesta de bienvenida a nominados. El Premio XCARET, una estatuilla de PLATINO recubierta con motivos artesanales de arte huichol elaborado por el artista Miguel Hernández, fue otorgado al Presidente de los PLATINO en reconocimiento a la fructuosa alianza que este ha establecido con el grupo Xcaret durante los próximos cuatro años, lo cual permitirá alternar las sedes de celebración de los PLATINO entre el propio parque de Riviera Maya y la ciudad de Madrid hasta 2027, demostrando una vez más que la cultura iberoamericana, y muy especialmente su patrimonio audiovisual, es el resultado de la suma de múltiples visiones y narrativas que constituyen un universo común con el que traspasar fronteras y erigirse como una de las principales potencias culturales del mundo, objetivo al que Enrique Cerezo ha contribuido positivamente durante las once ediciones que atesora a sus espaldas el gran galardón del cine y las series en portugués.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, Madrid Film Office, FIACINE y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba, Hertz, Barceló Hotel Group, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT MAX, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor. 

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece. 

 

CIVIL WAR: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, Civil War, está escrita y dirigida por Alex Garland.

Sentada sobre la cama de una habitación de hotel, con su cámara entre las manos, la fotógrafa y periodista de guerra Lee Smith (Kirsten Dunst), escucha  a través de la televisión al presidente (Nick Offerman), informar que los miembros de la alianza de Florida y las fuerzas occidentales de Texas y California, serán bienvenidos de nuevo a los Estado Unidos, una vez que su gobierno ilegal y secesionista sea derrocado. Dichas fuerzas se están abriendo camino hacia la Casa Blanca, con la finalidad de matar al presidente.

Lee es consciente de que la guerra está en el punto más álgido y tanto ella como su compañero Joel (Wagner Moura), deciden viajar por carretera hasta Washington D. C. para entrevistar al presidente, antes de que sea demasiado tarde. Junto a ellos viajarán el veterano periodista del New York Time Sammy (Stephen McKinley Henderson) y la joven aspirante a fotógrafa Jessie (Cailee Spaeny), que idolatra a Lee. El viaje se convertirá en un auténtico infierno.

El novelista, guionista, productor de cine y director, Alex Garland, se diplomó en la Universidad de Mánchester en 1992. Su primera novela, “La Playa”, se publicó en 1996 y en 2002, tras varias novelas llevadas al cine, escribe el guion de “28 Days después”. En la dirección debuta con el filme “Ex Machina” 2015, “Aniquilación” 2018, “Men” 2022 y “Civil War” 2024. Para televisión ha dirigido capítulos para las  miniseries “Batman: Black and White” 2008 y “Dews” 2020.

Garland, nos invita a acomodarnos en el auto de estos reporteros de guerra, para viajar junto a ellos, conocerlos y recorrer los 1379 kilómetros que distan hasta la ciudad de Washington. Una odisea colmada de peligros que el director, en más de una ocasión, maneja para hacer crítica política y social sobre el país. Una Road Movie tensa, dramática e intensa. ¿Correctamente política? No lo sé, no conozco tanto ese país como para aventurarme a decir un sí o un no rotundo, pero tampoco importa mucho o sí, ¿Quién sabe?, lo que se puede afirmar es que estamos ante un nuevo filme de acción trepidante, no dando tregua al espectador, entre lo que muestra, insinúa y se escucha.

El director, una vez más, nos demuestra su maestría en la dirección actoral y en esta ocasión se ciñe a cuatro personajes que aun compartiendo la misma afición y ocupación, cada uno acarrea a sus espaldas los fantasmas del pasado, como le sucede al personaje de una soberbia Kirsten Dunst, como lee, cuyo carácter áspero, frío y un tanto cínico, se va aclarando a lo largo del metraje y aun estando acostumbrada a su trabajo, se sigue sorprendiendo ante algunos actos “humanos” y como antagonista, cuenta con una sorprendente Cailee Spaeny, dando voz a Jessie. Su jovialidad y hambre de aventura, serán calmados al enfrentarse a la cruda realidad. Junto a ellas se posiciona Wagner Moura, dando vida a  Joel, un hombre dicharachero, atento a cuando le rodea, apoyo del grupo y adicto a la adrenalina; de su boca oiremos la frase, mientras se escucha y se ve al fondo los reflejos de la guerra, “esto me pone muy palote” y para terminar, Stephen McKinley Henderson, en el papel de veterano periodista, quien conociendo sus limitaciones por la edad, no desea perderse una nueva “aventura”. Cuatro magníficas interpretaciones con las que el espectador empatiza desde el primer instante, pues ofrecen puntos de vista muy diferentes y humanos. Mención especial también merece la breve y a la vez despiadada e impactante interpretación de Jesse Plemons, encarnando a un soldado psicópata. Difícil de olvidar los instantes que permanece en pantalla. Sin duda, uno de esos personajes retorcidos con los que tanto disfruta Garland.

Un viaje por la entrañas del país que muestra más de lo que tal vez, en un primer instante pueda captar el espectador, pero que llegando al final, cuando todo termina y las luces aún permanecen apagadas, nuestro cerebro se esfuerza en ordenar y asimilar cuanto ha visto. Garland, como buen novelista, escribe un guion inteligente aunque se tome ciertas licencias para ganarse el interés del espectador, a quien arrastra en ese periplo hasta ofrecerle un desenlace demoledor, atronador, brutal y de una violencia explícita que nos deja sin respiración. De fotografiar este éxodo, por un país roto por la guerra civil, se encarga el fotógrafo Rob Hardy, quien tomando la cámara en mano, apresa la esencia de los efectos devastadores de la batalla desde los planos psíquicos y físicos, sin ignorar los detalles más simples como los casquillos de las balas sembrando el suelo o las instantáneas de los soldados en el frente, llevadas al blanco y negro. No se precisan palabras cuando las imágenes son tan claras y van acompañadas de una gran aliada, la banda sonora, en esta ocasión de Geoff Barrow y Ben Salisbury; una partitura original e inquietante que juega con temas sobradamente conocidos, con los que pretende quitar cierta tensión al drama que se expone, logrando que esbocemos una sonrisa y por supuesto, el magnífico sonido que abraza al filme.

Mi nota es: 8.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

REPARTO: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Herderson, Cailee Spaeny, Jesse  Plemons, Nick Offerman, Karl Glusman, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs. Jefferson White, Karl Glusman, Jonica T. Gibbs, Alexa Mandour, Juani Feliz, Tawan Vihokratana, Jin Ha, Jess Matney, Edmund Donovan, Jared Shaw, Nelson Lee, Christopher Cocke, James Yaegashi, Melissa Saint-Amand, Nelson Leigh, Justin James Boykin, Jeff Bosley, Xavier Mills, Evan Holtzman, Tywaun Tornes, Petey  Majik Nguyen, Brent Moorer Gaskins, Robert Tinsley, Kevin Kedgley, Greg Hill.

PRODUCTORA: A24// DNA Films// VC

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España y China, DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES está dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li, con guion de Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini y Wang Xianping, basándose en la novela de Carole Kilkinson. “A veces el camino más corto hace el viaje más largo”

Una voz en off nos narra que en otra época, los dragones fueron amigos y aliados de los hombres, pero en la actualidad, en la China Imperial Han, llevan años siendo cazados y encerrados en mazmorras.

Entre las pertenencias de unos comerciantes, dejan abandonada a una niña bebé, cuando estos llegan al poblado, una mujer mayor se hace cargo de la pequeña a la que llama Ping. Ping descubre a dos dragones que están esclavizados y decide ayudarlos. En el intento la dragona muere y el dragón macho entrega a la pequeña un huevo que desprende una fuerte energía azul, mientras intenta librarse de sus captores. Una vez liberado, los dos emprenden una gran aventura en busca de las aguas mágicas en las que debe nacer el pequeño dragón y de esta forma, salvar la estirpe de la extinción.

El animador, guionista y director de cine, Salvador Simó Busom, estudió en la Academia de Arte Taure de Barcelona, graduándose en la especialidad de técnicas de animación. Para continuar con su formación se desplazó hasta Los Ángeles, en donde realizó un curso de animación en el American Animation Institute y más tarde en el Europa de Sony y Pixar. Se inició en el cortometraje con “Aquarium” 2000 y debutó en el largometraje con “Paddle Pop Adventures 2: Journey Into the Kingdom” 2010 continuando con “Petualangan Singa Pemberani” 2012 y “Buñuel en el laberinto de las tortugas” 2018. Para televisión ha dirigido “Las aventuras de Max” 2005, “Paddle Pop Adventures” 2011, la miniserie “Tikis & Mikis” 2012, el especial para televisión “Los descendientes: La boda real”  y el cortometraje “La Autoestima” ambas en 2021. Este año nos presenta  “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” 2024 junto a Jianping Li. Jianping es profesor de la Academia de Cine de Pekin, Decano de la Escuela de Animación, secretario General del Comité de Artes de Animación de la Asociación de Artistas de China, vicesecretario General de la Asociación de Animación de China y presidente de la Beijing Film Animatiion Association. De él se conocen tres obras como director: “Journey to the West” 1997, “Zui Ke Ai De Ren” 2020 y la que presenta junto a Salvador “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. También ha producido la serie de 2009 “Dong bei ai qing gu shi”

Estamos ante la adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima escrita por Carole Wilkinson. Seis novelas divididas en dos trilogías. La primera de ellas la compone “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, “Jardín del Dragón Púrpura” y “Dragón Luna”. La segunda trilogía está formada por “Blood Brothers”, “Shadow Sister” y “Bronze Bird Tower”. A estos seis ejemplares se une la precuela de la original conocida como “Dragon Dawn”

En Dragonkeeper encontramos claras referencias a filmes juveniles de aventuras y acción y en especial a la gran saga “Star Wars” (La guerra de las galaxias)”, en guiños como la importancia de la fuerza interior, la disciplina, el ver como se levantan piedras con el poder de la mente o por poner otro ejemplo, al entrar en contienda no usarán las espadas láser  sino las propias manos de las cuales emanan los colores representativos del bien (azul) y del mal (rojo). También encontramos ciertas similitudes entre Luke Skywalker y  Ping, pues ambos son apartados de sus familias y deberán descubrir cuál es su destino y camino a seguir.

Ping, nos roba el corazón con su nobleza y sencillez, siempre protegida por su amuleto, del cual, en un principio, desconoce su poder. La amistad que surge entre ella y el dragón nos llevará a una gran aventura de la que disfrutan grandes y pequeños, contando con una excelente animación realizada a mano que nos muestra los hermosos paisajes y espacios en los cuales, no falta el más mínimo de los detalles. Luz y color, energía, vida, acción y ritmo, caracterizan a este filme en el que la familia, la unidad, el amor y la lucha por la verdad, serán los temas más relevantes.

Si bien Simó ha sabido captar la atención del espectador, con sus obras, resaltando las emociones y los sentimientos de sus personajes animados, en esta ocasión ha contado con la mano y la experiencia del maestro Jianping Li, enriqueciendo el filme con toda clase de detalles de la China Imperial, escrupulosamente representados entre los tejidos, el vestuario, las texturas, los colores, los adornos, los peinados y complementos en general, instrumentos musicales e incluso el diseño de los dragones o las propias armaduras. Un regalo para la vista y disfrute de los sentidos.  

Estamos por tanto ante una emotiva aventura, la aventura de la vida, del destino, del aprendizaje y del hallar el espacio propio; el que corresponde a cada ser, a cada individuo; todo ello beneficiado por una virtuosa paleta de colores y  la cautivadora banda sonora en la partitura de Arturo Cardelús.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

PRODUCTORA: Guardián De Dragones A.I.E// China Film Animation// Movistar Plus+// Atresmedia Cine

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.