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miércoles, 22 de enero de 2025

FLINS & PINÍCULAS NOS PRESENTA LOS ESTRENOS PARA ESTE AÑO 2025

Flins & Pinículas comenzará en febrero la temporada de estrenos familiares con Súper Wings.

Con esta estimulante película, la distribuidora de cine infantil y familiar comienza un prometedor año de potentes estrenos. Los siguientes títulos que llegarán a las salas a lo largo de 2025 son: Kayara, Grand Prix, Super Charlie y Charlie The Wonderdog

Super Wings: Máxima velocidad: 'influencers' con alas

En febrero llegará a las salas una aventura cargada de acción y valores positivos para los más pequeños, con Jett demostrando que, aunque su tarea principal sea entregar paquetes, puede ser un verdadero héroe. Super Wings: máxima velocidad, muestra al avión mensajero favorito de los niños en una emocionante misión. Tras entregar un paquete a Fei, una joven influencer, se ve envuelto en los oscuros planos de Billy Willy, un ex-juguetero que secuestra a destacados líderes de las redes sociales. Jett y Fei deben detener al villano en una aventura llena de acción.

Kayara, un exótico canto al empoderamiento femenino

Tras el éxito en taquilla de Ainbo, la guerrera del Amazonas -ganadora del Premio Platino a la Mejor Película de Animación-, el cineasta peruano José Zelada, vuelve a depositar su confianza en Flins & Pinículas para estrenar Kayara, un canto al empoderamiento femenino. En la película una joven inca sueña con unirse al grupo de mensajeros Chasqui, compuesto exclusivamente por hombres. La heroína desafía las tradiciones y las normas de género para perseguir su ambición, contra viento y marea.

Grand Prix, Campeones de carreras del Gran Premio: Ed & Edda

Grand Prix brinda al espectador un viaje digno de la Fórmula Uno en el que sus protagonistas demuestran que la verdadera victoria está en la amistad y la valentía. La apuesta de cine infantil más potente de Flins y Pinículas de 2025 ha sido coproducida por Warner Bros y Black Magic, con un presupuesto de más de 20 millones de dólares.  El film traslada a la gran pantalla a Ed y Edda, las icónicas mascotas de Europa-Park, en su primera y emocionante aventura cinematográfica. Esta extraordinaria producción ofrece un viaje lleno de adrenalina.

Super Charlie, tras la estela de los súper héroes

Super Charlie, por su parte, es una película de animación y aventuras basada en la exitosa serie de libros infantiles de la autora sueca Camilla Läckberg. Wille, de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Sin embargo, sus sueños se ven amenazados cuando nace su hermanito Charlie, quien sorprendentemente tiene superpoderes siendo apenas un bebe. Ambos deberán unir fuerzas para derrotar a un villano y salvar la ciudad.

Charlie, The Wonderdog: el perro galáctic

Por último, cierra la propuesta de animación Charlie, The Wonderdog en la que  Danny, un niño tímido, imagina un mundo donde él y su perro Charlie son superhéroes. Cuando Charlie es capturado por extraterrestres, obtiene superpoderes y se convierte en el héroe más famoso del mundo, a pesar de su torpeza innata. Juntos, deberán detener al malvado gato Puddy para salvar la humanidad. La película promulga la capacidad de los animales para dar seguridad a los niños y niñas y favorecer su relación con los demás a través de un relato cargado de emoción y ternura.

martes, 21 de enero de 2025

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ ENERO 2025

Movistar Plus+ estrena el 8 de mayo 'La canción', la serie original que narra el triunfo de España en Eurovisión 1968

Sinopsis: 1968. Esteban Guerra (Patrick Criado), un joven ejecutivo de RTVE, descubre que desde muy arriba ha llegado una orden clara: España tiene que ganar el festival de Eurovisión. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps (Alex Brendemühl), responsable detrás de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la "Operación Eurovisión", un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.

Tras meses de sortear obstáculos, incluyendo el sonado episodio con Serrat (Marcel Borràs), el éxito es rotundo: Massiel (Carolina Yuste) se alza como vencedora del festival cantando "La, la, la". Un triunfo cimentado en un estribillo pegadizo, una cantante carismática y una increíble sucesión de accidentes. Esta es la historia del azaroso (o no tanto) camino hasta aquella victoria.

Reparto

'La canción' está protagonizada por Patrick Criado ('Antidisturbios', 'La virgen roja'), Alex Brendemühl ('Reina roja', 'Creatura'), Carolina Yuste ('La infiltrada’, 'Saben aquell') y Marcel Borràs ('El Inmortal', ‘Galgos’).

Completan el reparto de la serie Mariano Peña ('Aída', 'Allí abajo'), que interpreta a Lasso de la Vega; el ganador del Goya Carlos Santos ('El hombre de las mil caras') en el papel de Balmaseda, el jefe de Esteban; Laia Manzanares ('La desconocida', 'Merlí'), que da vida a la pareja de Esteban, una farmacéutica que trabaja como asistente de laboratorio en la universidad y es fan de Eurovisión; Carlos González ('La vida breve', 'Maricón perdido') como Rafael Ibarbia; Eneko Sagardoy ('Handia', 'Patria'), que interpreta al fotógrafo Carlos; Xose A. Touriñán ('Fariña', 'Justo antes de Cristo'), que se pone en la piel de Manuel Fraga y Luis G. Gámez que interpreta a Francisco Franco. Además, Chloe Berman encarna a la presentadora Katie Boyle y Garmon Rhys al cantante Cliff Richard.

Las claves

'La canción' refleja un contexto histórico bisagra de puro cambio, ansias de libertad democrática y mucha agitación política y social. Todo retratado bajo el prisma de una odisea musical jamás narrada en tono de ficción.

El rodaje de la ficción ha tenido lugar en localizaciones de Madrid, como el Parque del Oeste, la Facultad de Medicina de la UCM o el antiguo Edificio de Correos de Chamartín, donde se han recreado espacios emblemáticos de la época como los antiguos estudios de RTVE de Prado del Rey. Además, se han replicado al detalle emblemáticos escenarios de los momentos más icónicos de Massiel por el festival, como el mítico Royal Albert Hall de Londres donde España ganó Eurovisión.

La serie también se ha grabado en localizaciones internacionales como Londres y París.

'Matlock', protagonizada por Kathy Bates, y el biopic 'Oriana Fallaci', nuevas series de estreno en enero en Movistar Plus+

'Matlock'

Estreno el domingo 26 de enero con doble episodio. Cada domingo un nuevo episodio hasta completar los 10 que componen esta temporada. Se ha confirmado una segunda entrega.

Protagonizada por la oscarizada Kathy Bates ('Misery'). La actriz ha sido nominada por este papel en la última edición de los Globos de Oro. También en los Critics Choice Awards junto a su compañera de reparto, Skye P. Marshall.

La invisibilidad como superpoder.

Madeline "Matty" Matlock es una brillante septuagenaria que decide volver al trabajo en un prestigioso bufete de abogados. Su arma secreta es su aspecto anodino de inofensiva señora mayor que, unido a sus agudas tácticas, le ayudarán a ganar casos aparentemente imposibles. Matty es colocada bajo la tutela de Olympia (Skye P. Marshall), una estirada abogada senior, joven y apasionada de la justicia, y exmujer de Julian (Jason Ritter) hijo del jefe (Beau Bridges). Pese a su edad, Matty forma parte del equipo de jóvenes fichajes, recién salidos de la facultad de derecho: el carismático Billy (David del Río) y la ambiciosa Sarah (Leah Lewis). Pero, en realidad, Matty es mucho más de lo que aparenta y su llegada al bufete tampoco ha sido fruto del azar. Su objetivo es investigar la relación de estos abogados con la compañía farmacéutica a la que responsabiliza de la muerte de su hija, una más en la terrible crisis de los opiáceos. Matty tiene dinero, tiempo y rencor suficiente para agudizar aún más todos sus sentidos. Junto a ella le ayudarán su marido Edwin (Sam Anderson) y su nieto Alfie (Aaron D. Harris). 

La serie está producida por CBS Studios con los productores ejecutivos Jennie Snyder Urman, Joanna Klein, Eric Christian Olsen, John Will, Kat Coiro y Kathy Bates, y está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

'Oriana Fallaci' 

Estreno completa el martes 28 de enero (ocho episodios).

Una reportera insolente. Biopic de Oriana Fallaci, una de las grandes periodistas europeas.

En los años 50, Oriana Fallaci (Miriam Leone) escribe sobre cine en un diario milanés. Es inteligente, pero en la época se considera que el único espacio posible para una periodista es la crónica rosa. Su carácter difícil, tozudo y beligerante le granjea un pasaje a Nueva York para entrevistar a la mujer más famosa del mundo, Marilyn Monroe. En ese viaje conoce a Jo, la que será su traductora y gran amiga; también al que se convertirá en su tortuoso amor, Alfredo. Oriana no logrará su objetivo, pero las crónicas que envía desde la Gran Manzana demuestran lo bien que sabe escribir y conectar con el público, y lo poco que se achanta ante personalidades como el bravucón Frank Sinatra o la cotilla de los medios Louella Parson (Debi Mazar), entre otros. Por la serie pasan todos los famosos como ella los conoció: Arthur Miller, su alma gemela Orson Welles (interpretado por Jóhannes Haukur Jóhannesson), Kim Novak, Jayne Mansfield, Ingrid Bergman, Shirley Maclaine, Sophia Loren, Coco Chanel…

La serie está producida por Paramount Television International Studios y Minerva Pictures en asociación con RedString y está distribuida por Paramount Global Content Distribution. Escrita por Alessandra Gonnella, junto a Viola Rispoli, Tom Grieves, Laura Grimaldi, Alice Urciuolo y Miriam Leone. Dirigida por Luca Ribuoli, Giacomo Martelli y Alessandra Gonnella.

'EVANESCENTE'
ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+

El cortometraje 'Evanescente' de Gala Gracia y Guillermo Garavito, nominado a Mejor cortometraje cinematográfico en la pasada edición de los Premios Forqué, se puede ver ya en la plataforma Movistar Plus+. Carlo D'Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D'Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

'Evanescente' es una producción de Potenza Producciones (Premio Estrella a la Mejor productora de 2024, galardones otorgados por Cine & Tele), Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha recibido una Mención especial del jurado en la 26.ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid y ha participado en festivales como el Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz (Zaragoza), el Festival de Cine de Zaragoza, el Festival de Málaga, el Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, el Festival Internacional De Cine de Almagro, el Festival de Lanzarote, el Festival de Alicante, la Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024.

SINOPSIS: En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

Los canales de BBC Studios llegan el 14 de enero a Movistar Plus+

BBC History, BBC Drama, BBC Food y BBC Top Gear son los cuatro nuevos canales que llegan a la plataforma.

Los canales de BBC Studios estarán disponibles para todos los clientes de la plataforma.

Programas, series míticas y los mejores documentales históricos estarán disponibles en los canales BBC desde este martes. 

BBC History (dial 84)

Un canal exclusivo Movistar Plus+ con documentales de temáticas variadas para descubrir y comprender la historia: tesoros ocultos del mundo, increíbles enclaves patrimoniales o el funcionamiento de la monarquía británica. Algunos de los títulos destacados son: 'El ascenso de los nazis', 'Los Windsor: dentro de la dinastía real', 'Tesoros al descubierto', 'Louis Theroux: Behind Bars' y 'Egipto: el buscador de tumbas'. 

BBC Food (dial 92)

Documentales sobre cocina internacional, recetas para conocer otras culturas y países, programas divulgativos sobre la alimentación con los chefs y presentadores míticos de  BBC son algunos de los contenidos de este canal culinario y exclusivo Movistar Plus+. Algunos programas destacados del canal: 'Rick Stein's Road to Mexico', 'The Restaurant' y 'La verdad sobre las grasas'. 

BBC Drama (dial 32)

Thriller, comedia o drama. Ficción histórica o intensas tramas criminales. Cualquier género tiene cabida en el canal para los amantes de las grandes series británicas. Aclamados títulos como: '¡Llama a la comadrona!',  'Waking the Dead', 'Los mosqueteros' o 'Misfits'.

BBC Top Gear (dial 34)

El canal definitivo para los amantes de los coches y la velocidad: bólidos espectaculares, desafíos alocadamente divertidos, pruebas extremas, viajes cargados de adrenalina, reseñas de coches y, por supuesto, el enigmático piloto de carreras, The Stig. 350 millones de seguidores en más de 150 países hacen de 'Top Gear' una de las series más conocidas para los amantes del motor. 

Con la incorporación de estos nuevos canales y la alianza con BBC, Movistar Plus+ refuerza su oferta de contenido de entretenimiento con programas, documentales y series de gran calidad.

lunes, 20 de enero de 2025

LAS FAVORITAS DE LOS GOYA 2025 SE VEN EN MOVISTAR PLUS+

36 PELÍCULAS DE LOS GOYA 2025 DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

La lista de películas candidatas para la 39ª edición de los Premios Goya conocidas este miércoles ha vuelto a poner de manifiesto la gran apuesta de Movistar Plus+ por el cine español y toda su industria. Ya están disponibles en la plataforma 18 películas y próximamente llegarán a Movistar Plus+ 18 más. Entre los títulos que se pueden y se podrán disfrutar en la plataforma están las favoritas 'El 47', 'La infiltrada', 'Segundo premio', 'La habitación de al lado', 'Soy Nevenka' y 'La estrella azul'. La gala de los Goya 2025 tendrá lugar el próximo sábado 8 de febrero en Granada.

El 47. 14 nominaciones.

La infiltrada. 13 nominaciones. Disponible en febrero.

Segundo premio. 11 nominaciones.

La habitación de al lado. 10 nominaciones. Disponible desde el 17 de enero.

La estrella azul. 8 nominaciones.

Marco. 5 nominaciones. Próximamente.

Soy Nevenka. 4 nominaciones. Disponible desde el 7 de febrero.

Los destellos. 4 nominaciones Disponible desde el 4 de febrero.

Guardiana de dragones (Dragonkeeper). 3 nominaciones.

La casa. 2 nominaciones.

Buffalo Kids. 2 nominaciones.

Volveréis. 2 nominaciones.

Salve María. 2 nominaciones. Disponible desde el 3 de febrero.

¿Es el enemigo? La película de Gila. 1 nominación. Próximamente.

Rita. 1 nominación. Disponible desde el 14 de febrero.

Por donde pasa el silencio. 1 nominación. Disponible desde el 7 de febrero.

Las novias del sur. 1 nominación. Disponible desde el 1 de febrero.

Verano en diciembre. 1 nominación. Próximamente.

Aún estoy aquí. 1 nominación. Próximamente.

Polvo serán. 1 nominación. Disponible desde el 5 de febrero.

La quimera. 1 nominación.

La zona de interés. 1 nominación.

Emilia Pérez. 1 nominación. Próximamente.

El conde de Montecristo. 1 nominación.

Los pequeños amores. 1 nominación.

Marisol, llámame Pepa. 1 nominación.

La gran obra. 1 nominación.

Betiko gaua (La noche eterna). 1 nominación.

Cuarentena. 1 nominación.

El trono. 1 nominación.

Cafuné. 1 nominación.

La mujer ilustrada. 1 nominación.

Wan. 1 nominación.

Lola Lolita Lolaza. 1 nominación.

Mamántula. 1 nominación.

El cambio de rueda. 1 nominación.

GANADORAS DE AÑOS ANTERIORES

En Movistar Plus+, en una sección especial dedicada a Los Goya 2025, se reunirán todos los contenidos relacionados con los premios de la Academia de Cine y se podrán encontrar también más de un centenar de películas premiadas en las ediciones anteriores: 

'Días contados', 'Los otros', 'Te doy mis ojos', 'Tesis', 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', 'El sueño del mono loco', 'La buena estrella', 'Los lunes al sol', 'Volver', 'Todo sobre mi madre', 'Amantes', 'Todos a la cárcel', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Alas de mariposa', 'Azul oscuro casi negro', 'El día de la bestia', 'Remando al viento', 'La suerte dormida', 'Mi hermano del alma', 'Vacas', 'Historias del Kronen', 'Jarrapellejos', 'La lengua de las mariposas', 'Lázaro de Tormes', 'Los girasoles ciegos', 'Robot Dreams', 'Sombras en una batalla', 'Juana la loca', 'Julieta', 'Kika', 'La comunidad', 'La vida alegre', 'Siete mesas de billar francés', 'La piel que habito', 'Madregilda', 'Saben aquell', 'Si te dicen que caí', 'Así en el cielo como en la tierra', 'You're the One (Una historia de entonces), 'Las trece rosas', 'Más allá del jardín', 'Mientras dure la guerra', 'Carne trémula', 'Cerrar los ojos', 'El año de las luces', 'El cielo abierto', 'Antártida', 'Beltenebros', 'El color de las nubes', 'El pájaro de la felicidad', 'Espérame en el cielo', 'Esquilache', 'Gordos', 'Hable con ella', 'La grieta', 'La madre muerta', 'Labordeta, un hombre sin más', 'Lo que arde', 'El olivo', 'Los abrazos rotos', 'Los crímenes de Oxford', 'Lucía y el sexo', 'Modelo 77', 'O Corno', 'Planet 51','Rencor', 'Slugs, muerte viscosa', 'Solo quiero caminar', 'También la lluvia', 'Tango', 'Tata mía', 'Te estoy amando locamente', 'Tierra', 'Tierra y libertad', 'Tiovivo C. 1950', 'To Bird or not to Bird', 'Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho' y 'Familia'.

HOMENAJE A AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN

La actriz Aitana Sánchez-Gijón recibirá el Goya de Honor 2025, un premio a su trayectoria tras casi 40 años de carrera cinematográfica. Movistar Plus+ homenajea a la actriz con las películas 'Jarrapellejos', 'Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando', 'El pájaro de felicidad', 'No tengo miedo', 'Mi otro Jon' y las series 'El corazón del Imperio', 'Velvet Colección' y 'Conquistadores Adventum'.

sábado, 18 de enero de 2025

SONY PICTURES NOS PRESENTA EL CALENDARIO DE LOS PRINCIPALES ESTRENOS 2025

 

CALENDARIO DE LOS PRINCIPALES ESTRENOS PARA EL PRIMER SEMESTRE DE 2025:

BECOMING LED ZEPPELIN

Dirigida por Bernard MacMahon

Género: Documental

Fecha de estreno: 7 de febrero 2025

ATTACK ON TITAN: THE LAST ATTACK

Dirigida por Yûichirô Hayashi

Género: Anime

Fecha de estreno: 13 de febrero 2025

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA

Dirigida por Dougal Wilson

Protagonizada por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Walters, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Carla Tous, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Olivia Colman, Antonio Banderas y Ben Whishaw (voz de Paddington)

Género: Comedia familiar I Live-action

Fecha de estreno: 21 de febrero 2025

TIERRA DE NADIE

Dirigida por Albert Pintó

Escrita por Fernando Navarro

Protagonizada por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza

Género: Thriller

Fecha de estreno: 28 de marzo 2025

UN FUNERAL DE LOCOS

Dirigida por Manuel Gómez Pereira

Escrita por Yolanda García Serrano

Protagonizada por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros.

Género: Comedia

Fecha de estreno: 11 de abril 2025

UNTIL DAWN

Dirigida por David F. Sandberg

Protagonizada por Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-young Yoo, Belmont Cameli, Odessa A’zion, Maia Mitchell, Peter Stormare

Género: Terror

Fecha de estreno: 25 de abril 2025

A BIG BOLD BEAUTIFUL JOURNEY*

Dirigida por Kogonada

Protagonizada por Margot Robbie, Colin Farrell y Phoebe Waller-Bridge

Género: Drama

Fecha de estreno: 9 de mayo 2025

*Título en castellano pendiente

KARATE KID: LEGENDS

Dirigida por Jonathan Entwisthle

Protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio

Género: Acción

Fecha de estreno: 30 de mayo 2025

28 AÑOS DESPUÉS

Dirigida por Danny Boyle

Escrita por Alex Garland

Protagonizada por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes

Género: Ciencia ficción I Terror

Fecha de estreno: 20 de junio 2025

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5

Dirigida por Santiago Segura

Protagonizada por Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León y Carlos Iglesias, entre otros.

Género: Comedia familiar

Fecha de estreno: 26 de junio 2025

Además, durante la segunda mitad del año llegarán:

SIN COBERTURA

Dirigida por Mar Olid

Protagonizada por Ernesto Sevilla, Alexandra Jiménez, Salva Reina,
Carmen Ruiz, Luis Callejo y Pepe Viyuela, entre otros.

Género: Comedia

Fecha de estreno: Verano 2025

ANACONDA

Dirigida por Tom Gormican

Protagonizada por Jack Black y Paul Rudd

Género: Comedia

Fecha de estreno: Navidad 2025

jueves, 16 de enero de 2025

LEE MILLER: CRÓNICAS DE GUERRA EN FOTONOSTRUM

VÉRTICE 360 nos informa sobre la inauguración de la Exposición “LEE MILLER: CRÓNICAS DE GUERRA” en FOTONOSTRUM.

Este jueves el centro de fotografía FotoNostrum inaugurará la exposición “LEE MILLER: CRÓNICAS DE GUERRA”, protagonista de la película homónima, que se estrenará en los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360.

Esta exposición es la primera exposición monográfica dedicada a una fotógrafa del siglo XX del espacio FotoNostrum. Compuesta por 124 fotografías de la propia Miller, textos e imágenes de archivo de la época, la exposición Lee Miller: Crónicas de Guerra mostrará todas las facetas de la fotoperiodista, ahondando en el trabajo periodístico que realizó durante la Segunda Guerra Mundial mientras acompañaba a las fuerzas aliadas por Europa. Momentos como la Liberación de París o lugares como los campos de concentración de Buchenwald y Dachau y las ruinas de las ciudades europeas devastadas por la guerra que fueron capturados por la cámara de Lee Miller formarán parte de la muestra.

Lee Miller: Crónicas de guerra estará abierta al público (de 11 a 19 los miércoles, jueves y domingos y de 11 a 21 los viernes y los sábados.) del viernes 17 de enero al jueves 20 de marzo en FotoNostrum, situado en la Calle Diputació 48 (Barcelona).

Las entradas podrán comprarse tanto en la taquilla del FotoNostrum como en la web Entradas de Vanguardia y van desde los 6,50 euros de la entrada reducida a los 10 € de la visita comentada.

Las imágenes de Lee Miller son fundamentales para entender los horrores de la guerra y las consecuencias que esta trajo.

La exposición pretende homenajear su figura y su trabajo, al igual que la película LEE MILLER, en la que Kate Winslet se mete en la piel de la fotógrafa. Algunas de las fotografías expuestas en la muestra también han sido retratadas en el filme dirigido por Ellen Kuras que llegará a los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360.

La exposición Lee Miller: Crónicas de guerra se inaugurará exclusivamente para prensa el próximo 16 de enero a las 12:00 en la galería FotoNostrum.

En el acto estarán presentes Antony Penrose, hijo de Lee Miller, cofundador de los Lee Miller Archives —encargados de preservar el legado de la corresponsal de guerra— y además autor del libro The Lives of Lee Miller, en el que se basa la película; y Ami Bouhassane, nieta de Miller y codirectora de los archivos.

miércoles, 15 de enero de 2025

¡GLORIA! : CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Italia y Suiza, ¡GLORIA!, está escrita y dirigida por Margherita Vicario, compartiendo guion con Anita Rivaroli. “Una oda a la música femenina”

Nos encontramos en la Venecia del año 1800, en el Colegio Sant Ignazio, donde conoceremos a Teresa (Galatéa Bellugi), una chica muda que trabaja en dicho colegio realizando las funciones de sirvienta y que tiene un don especial, que le permite sentir la armonía de cuanto la rodea y transformarla en música.

El gobernador (Natalio Balasso) comenta a Perlina, el maestro/cura (Paolo Rossi) que el Papa Pío VII pasará por el pueblo. Le encarga que escriba un concierto en su honor. Perlina recibe un piano y lo esconde en un cobertizo e intenta componer, pero le falta inspiración. Teresa, mientras limpia dicho local descubre el piano y comienza a tocar por las noches. Una de esas noches, el cuarteto de cuerda formado por Lucía (Carlotta Gamba), Bettina (Verónica Lucchesi), Marietta (Maria Vittoria Dallasta) y Prudenza (Sara Mafodda); escuchan la música que proviene del cobertizo y sorprenden a  Teresa tocado el piano forte.

La cantautora, actriz y directora, Margherita Vicario, estudió tres años de Arte Dramático. En 2009 se graduó en Artes Escénicas en la Universidad Link Campus y reforzó sus estudios de canto con la soprano Silvia Gavarotti. También formó parte del grupo Marcello e il Mio Amico Tommaso como corista y percusionista durante tres años. Como actriz debutó en “A Roma con Amor” 2012 de Woody Allen y en la dirección debutó junto a Michele Bertini Malgarini en el cortometraje “Se Riesco parto” 2011 y en el largometraje con ¡Gloria! 2024.

¡Gloria! es un filme teatralizado en torno a un grupo de jóvenes mujeres músicas y compositoras, desarrollado en escenarios de interiores  y jardines por donde transitarán las diferentes escenas. Escenas que sirven a la directora Margherita Vicario, en su ópera prima, compartiendo guion con Ania Rivaroli, para revelarnos en imágenes una historia feminista abrazada por la pérdida, la resignación, el sufrimiento o el trabajo entre otros; además de esas dosis de evasión y diversión, que las ayuda a disipar y luchar contra los nubarrones de la injusticia social. Una pieza en la que descubriremos la vida de estas chicas, amantes de la música clásica en un tiempo pasado, en el que el patriarcado lo dominaba todo. Vidas con fuertes cicatrices, las del abandono,  los sueños rotos, la soledad, la tristeza o la tiranía.

Se dice que el sufrimiento compartido es menos sufrimiento y estas jóvenes, entre la música que las une y la estancia en la que duermen, van exteriorizando las causas por las que se encuentran encerradas entre las paredes de ese colegio oscuro y funesto para huérfanas e incluso, el tener que escapar de las manos de viejos babosos que buscan una criada para todo, orquestado por la mente repulsiva del embaucador maestro/cura, cegado por los celos, la frustración y afirmando ser lo que no es. Un filme que atrapa al espectador ante la vulnerabilidad y a la vez fortaleza de las chicas, ansiando que surja ese momento de rebeldía que se respira en el ambiente, aunque tengan tantas cosas en su contra: El patriarcado, la iglesia, la sociedad en general y el propio control que ejerció Napoleón sobre las órdenes religiosas obligando a cerrar en Venecia las escuelas de música benéficas.

El elenco actoral está compuesto por un acertado grupo de secundarios junto a las verdaderas protagonistas, las cinco jóvenes actrices: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Verónica Lucchesi, Maria Vittoria Dallesta y Sara Mafordda, encarnando a Teresa, Lucía, Bettina, Marietta y Prudenza, respectivamente. Impecables en sus interpretaciones, hasta llegar a advertir la complicidad existente entre ellas, lo que se agradece, pues el espectador conecta desde el primer instante, con sus dinámicas personalidades y esperando que la noche caiga sobre el colegio, para verlas trabajar y disfrutar con la música.

El filme parece navegar en su propia góndola por los canales venecianos, fusionándose con la elegante fotografía de Gianluca Palma, quien nos deleita con  exquisitas estampas que logran arrebatar el alma de cada plano, secuencia y escena, en medio de una iluminación tenue y colores apagados; mientras la banda sonora compuesta por Davide Pavanello y Margherita Vicario, parece mecer dicha embarcación imaginaria.

¡Gloria! Está dedicada a todas las compositoras que, como flores desecadas, quedaron ocultas en las páginas de la historia.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de enero

REPARTO: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Maria Vittoria Dellasta, Veronica Lucchesi, Sara Mafodda, Paolo Rossi, Elio, Vicenzo Crea, Natalino Balasso, Jasmin Mattei, Anita Kravos y Gioele Pagura.

PRODUCTORA: Tempesta// RAI Cinema// Tellfilm// Ministerio della Cultura// Office Fédéral de la Culture.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films.

martes, 14 de enero de 2025

BABYGIRL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Países Bajos (Holanda) BABYGIRL, está escrita y dirigida Halina Reijn.

Romy (Nicole Kidman) es una alta ejecutiva de una empresa de robótica, casada con Jacob (Antonio Banderas), director teatral con quien tiene dos hijas. Si bien en el trabajo se siente realizada, en lo relacionado con su vida sexual no tanto, afirmando que nunca ha tenido un orgasmo con su marido y que todos los ha fingido. Un día conoce a Samuel (Harris Dickinson), un joven estudiante que exige que ella sea su mentora y lo que en un principio parece una fantasía inocente con cierto coqueteo, se convierte en sexo de alto voltaje. En un principio Romy duda seguir el juego que Samuel la propone, pero luego irá aceptando el rol de sumisa en esa extraña relación extramatrimonial, a través de la cual descubrirá los placeres que su cuerpo le proporciona mientras se enfrenta a los posibles riesgos que corre su matrimonio y la pérdida de control.

Halina Reijn, estudió en la Academia de Artes Dramáticas de Maastricht graduándose en 1998. Durante sus estudios realizó diferentes trabajos, entre ellos el de actriz. Recibió el Premio de teatro holandés, la Colombina, por su personaje de Lulu en “Shopping and Fucking”. Como actriz para la gran pantalla debutó en “De Omweg”2000 de Frouke Fokkema y tras un nutrido número de interpretaciones para el cine y la televisión, debutó en la dirección con “Instinto” 2019,  “Muerte, muerte, muerte” 2022 y este año nos ofrece “Babygirl” 2024.

En  las últimas décadas es rara la ocasión que el cine no nos sorprenda con algún filme cargado de erotismo, sexualidad y juegos de fantasías, poder, seducción y dominación. Los años 80 y 90 nos dejaron algunos títulos importantes como “9 Semanas y Media” de Adrian Lyne 1986 con la pareja Kim Basinger y Mickey Rourke, “Atracción Fatal” 1987 de Adrian Lyne con Michael Douglas y Glenn Close, “Instinto Básico” 1992 de Paul Verhoeven con Sharon Stone y Michael Douglas, “Una proposición indecente” 1993 de Adrian Lyne con Demi Moore y Robert Redford y finalizando los 90, nos llegó “Eyes Wide Shut” 1999 de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman. En este siglo la más reciente la encontramos  en la trilogía de “50 sombras de Grey” con la pareja formada por Dakota Johnson y Jamie Dornan.

Babygirl arranca con vigor e ideas muy interesantes, pero tal vez el intentar exponer demasiados temas, sin intención de desarrollarlos, llegue a provocar que perdamos por instantes el verdadero epicentro de la historia, que no es otro que el clímax que se desata en la figura de  Romy. Una mujer empoderada liderando una empresa de desarrollo futurista y que en su contra juega, la insatisfacción marital. Una sexualidad con la que no está satisfecha y es ese sentimiento lo que la desconcierta, más cuando entra en escena Samuel, un joven que disfruta de su libertad sexual y de la práctica de la sumisión. Ese punto de inflexión despierta y desata las alarmas que Romy creía controlar, pues será el sabor del deseo, la pulsación de lo desconocido, la pasión tantas veces ahogada e incluso la feminidad y la vulnerabilidad; las que le den la posibilidad de alcanzar cuanto ella siempre anheló, aunque su mente rechace ser dominada. Siempre ha sido ella quien ha llevado las riendas de su vida. Una lucha interna que mantendrá a lo largo del metraje exteriorizándose en la creencia de estar incluso perdiendo la razón y el control sobre su vida, que ahora navega entre dos mundos opuestos: La familia conservadora que ha creado y la vida que el destino siempre juguetón, la invita a explorar  y gozar.

Babygirl, como he comentado, arranca satisfactoriamente, hasta el punto que a través de nuestra mente se pueden filtrar el recuerdo de algunas escenas de películas que la han precedido, lo que nos incita a imaginar que el salto al vacío puede ser interesante, pero no hay tal salto, es más, me atrevo a afirmar que si bien la narración se disfruta, no se goza. Todo es demasiado aséptico, cada encuentro está pasado por el tamiz de una candidez ardiente y recatada; nada de desnudos integrales, libres de complejos o pieles brillando por el sudor de la excitación.  La directora se censura a ella misma y no pasará de verse dos o tres escenas de cama en las cuales la ropa y diversos complementos, se aprecian más que quienes en ella se alojan. Se insinúa pero no se muestra, que en ocasiones se agradece pues despierta la imaginación del espectador. Como ejemplos la escena de la masturbación delante del ordenador portátil, las miradas lascivas o los acercamientos en los que se pueden escuchar las respiraciones fatigadas y hasta el latir de los corazones; pero nunca llega a más, perdiéndose entre tópicos y una timidez injustificada. Quizás el error está en que se debería haber elegido una pareja más atrevida o una directora menos pudorosa.

Llevando la etiqueta de erótico, el filme se queda a las puertas prevaleciendo el drama activado en la psique de la protagonista, y el valor de la feminidad y la crisis de la edad; que vaya por delante, están muy bien expuestos, contando con una espectacular y deslumbrante interpretación de  Nicole Kidman, quién defiende con uñas y dientes a su personaje, atrapando en el camino al espectador. En el lado masculino destacan Harris Dickinson como Samuel, personaje que exhibe con seguridad su atrevida sexualidad y juvenil masculinidad, y nuestro querido y siempre magnífico Antonio Banderas, en un papel corto encarnando a Jacob, el marido de Romy. El trío funciona como película dramática pero en cuanto al erotismo, se desvanece entre los fotogramas. Demasiado light para estar en el siglo XXI. Estoy seguro que hasta los más jóvenes en edad de explorar su sexualidad, sonríen ante tal ingenuidad. La directora deja demasiado para la imaginación.

Para finalizar destaco la elegante fotografía y la correcta iluminación de Jasper Wolf, junto a la insinuante banda sonora de Cristóbal Tapia de Veer, potenciando la tensión en algunas de las escenas. Tras todo lo citado, el filme resulta interesante, entretenido y sensual, que no confundir con sexual; pero en este campo, como en otros tantos en la vida, también será el espectador quien tenga la última opinión, pues con respecto a las relaciones de pareja, no todo está escrito ni lo estará nunca. A mi juicio lo mejor de la película se condensa en los diálogos entre los personajes y el monólogo claramente feminista.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de enero.

REPARTO: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Esther McGregor,  Sophie Wilde, Anoop Desai, Leslie Silva, Victor Slezak, Vaughan Reilly, Maxwell Whittington-Cooper, Gaite Jansen, Robert Farrior, Bartley Booz, Mary Ann Lamb, Gabrielle Policano, Izabel Mar, Max O`Herlihy, Michael Wichmann, Mareau Hall, Dolly Wells, Tess McMillan, Skylar Matthews, Molly Price y Maryann  Urbano.

PRODUCTORA: 2AM// Man Up Fil//A24//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films. 

sábado, 11 de enero de 2025

LLEGA AL TEATRO PAVÓN: LA ZAPATERA PRODIGIOSA

 

José Maya Cortés lleva al flamenco La zapatera prodigiosa de Lorca en el  Teatro Pavón

El director José Maya Cortés presenta desde este sábado en el Teatro Pavón seis funciones de su versión flamenca de la obra La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, que a través de un personaje real en el que el poeta se inspiró explora temas universales como el amor, la libertad y los roles sociales. El espectáculo podrá disfrutarse además de este sábado, el próximo martes 14 de enero, el 9 de febrero y los días 2, 23 y 30 de marzo. 

Con diez artistas sobre el escenario, entre ellos el bailaor José Maya Serrano encarnando a Don Mirlo, autor además de la coreografía del espectáculo, y Lydia Aranda como la zapatera, y con música en directo de las guitarras de Juan y Antonio Maya, el espectáculo recrea el universo poético y vivo que le insufló Lorca a esta “farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer”, en palabras del propio poeta. 

La historia se centra en el matrimonio entre la zapatera, una mujer joven, apasionada y de carácter fuerte, y su marido, el zapatero, un hombre mayor, tímido y apacible. Desde el inicio, su relación está marcada por las tensiones: ella siente que su vitalidad y espíritu están reprimidos por las convenciones sociales, mientras que él se resiente por las críticas y los rumores de los vecinos.

El conflicto se intensifica cuando el zapatero, cansado de la presión y los reproches, abandona a su esposa. En su ausencia, la zapatera se enfrenta sola a las habladurías del pueblo y lucha por mantener su dignidad. Sin embargo, el amor y la conexión entre ellos persisten y su marido regresa disfrazado como un titiritero para observar y comprender mejor a su mujer. Este reencuentro les empuja a una reconciliación que trasciende las expectativas sociales y reafirma su relación.

La zapatera representa a todas las mujeres del mundo y también al alma humana. Por eso, “la farsa, en el fondo, es un gran drama”, explicó Lorca sobre su obra. “Prodigiosa remite a lo maravilloso, a lo que encierra un misterio, a lo excelente y exquisito del ser, del alma humana”. En esta obra, Federico retrata el prodigio de que en esa época, una mujer decide por sí misma y que no se deja gobernar por las habladurías.

Trayectorias

José Maya Cortés es director, actor y fundador de la compañía de teatro clásico Zampanó Teatro. Realizó sus estudios teatrales en el laboratorio de Layton con Miguel Narros, Arnold Tarabourellí y José Carlos Plaza. Con Zampanó Teatro inició su andadura en 1981 inicia con el objetivo de recuperar los los textos de nuestros autores del XVII. Ha dirigido alrededor de una treintena de textos de Siglo de Oro, con los que ha recorrido durante 25 años gran parte de los pueblos perdidos del mundo. Ha completado trilogías sobre Calderón, Lope de Vega y Tirso de Molina. Es uno de los directores que más ha trabajado por que resuenen las palabras de nuestros clásicos. Realizó el montaje del primer manuscrito de La vida es sueño de Calderón con el que estuvo una temporada con notable éxito de público y crítica en Madrid. Ha llevado a escenas textos casi desconocidos para el público. En los últimos años, ha participado como actor en montajes de Guindalera como Animales nocturnos de Juan Mayorga, El juego de Yalta y Molly Sweeney de Brian Friel. Todos ellos dirigidos por Juan Pastor. En el año 2000, con El condenado por desconfiado de Tirso de Molina recuperó para la escena el Teatro Pavón de Madrid.

José Maya Serrano, es bailaor y coreógrafo. Lleva el flamenco y el baile en la sangre con antepasados como la histórica bailaora Fernanda Romero y el cantaor Rafael Romero “El Gallina”, o el gran actor y director de teatro Pepe Maya y el pintor Antonio Maya. Apasionado por la música, la pintura, la escultura, la poesía, el teatro y todo aquello que respire arte, empezó a bailar profesionalmente con nueve años, compartiendo cartel en el teatro Albéniz de Madrid con Antonio Canales, Juan Ramírez y Joaquín Grilo. Con 13 años entró a formar parte de las compañías de “El Güito” y Manolete, con quienes realizó giras por España y Portugal.

En el año 1998 fue reconocido con el Premio Copa Pavón, en el 2000 obtuvo el Premio al Mejor Bailarín en el Certamen de Coreografía del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid y consiguió una beca de la Fundación de Autor en la prestigiosa Cátedra Alicia Alonso de Ballet clásico. El cineasta francés Tony Gatlif le llamó para ser el primer bailarín de su película Vertiges y a partir de 2007 ha acompañado al maestro de la guitarra flamenca Tomatito en su gira por Europa, América, China, Rusia y Japón.

Con posterioridad, estrenó junto a Farruco y Barullo Al Natural, El velero de las rosas junto a Lola Greco, junto a Alfonso Losa en un espectáculo conjunto, Grito y con Farruquito el espectáculo Baila, entre otros. Con su espectáculo Maya pasó por grandes festivales de flamenco y espacios escénicos internacionales, así como con Latente. Ha bailado como telonero en los conciertos de estrellas del pop internacional como Marc Anthony, Beyoncé, Björk o Juan Luis Guerra, y en las giras de Vicente Amigo. Su anterior espectáculo Color sin nombre, inspirado en el legado pictórico de Mark Rothko, también pasó por el Teatro Pavón.