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jueves, 18 de junio de 2026

NACE PLATINO CLÁSICOS

Nace PLATINO CLÁSICOS, el primer gran festival internacional de cine clásico y restaurado de la cultura iberoamericana.

Madrid impulsa una ambiciosa iniciativa cultural que aspira a situarla junto a Bolonia y Lyon entre las grandes capitales mundiales del patrimonio cinematográfico.

El patrimonio cinematográfico iberoamericano contará por primera vez con un gran proyecto internacional dedicado exclusivamente a su recuperación, preservación, exhibición y difusión. Bajo el nombre de PLATINO CLÁSICOS, EGEDA, FIPCA y los Premios PLATINO ponen en marcha una iniciativa cultural sin precedentes que nace con la ambición de convertir a Madrid en la gran capital del cine restaurado del espacio iberoamericano y en uno de los principales referentes internacionales de la conservación audiovisual.

La presentación oficial de este proyecto tendrá lugar los próximos 19 y 20 de junio en la Plaza Mayor de Madrid con la proyección de El verdugo (Luis García Berlanga, 1963) y Cría cuervos (Carlos Saura, 1976), dos sesiones especiales, conducidas por Cayetana Guillén-Cuervo y acompañadas de las actuaciones musicales de Blanca Paloma y Jeanette. Estas servirán como punto de partida de una iniciativa de largo recorrido que alcanzará su máxima expresión en junio de 2027 con la celebración de un gran festival internacional dedicado al patrimonio cinematográfico.

Platino Clásicos nace para ocupar un espacio cultural único en el panorama internacional. Si Bolonia se ha consolidado como referencia mundial gracias a Il Cinema Ritrovato y Lyon ha construido alrededor del Festival Lumière uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Europa, Madrid quiere convertirse en la gran capital del cine restaurado en español y portugués, liderando la preservación y difusión de un patrimonio audiovisual compartido por más de 800 millones de personas en todo el mundo.

Un proyecto único en el mundo

Cada año desaparecen, se deterioran o permanecen invisibles centenares de obras fundamentales de la historia del cine. Muchas de ellas forman parte de la memoria cultural de Iberoamérica y, sin embargo, rara vez regresan a las pantallas una vez finalizado su recorrido comercial.

Platino Clásicos nace para revertir esta situación y crear una plataforma estable que permita recuperar, exhibir y poner en valor aquellas películas que forman parte de nuestro legado colectivo.

La iniciativa impulsará la exhibición de películas restauradas, la difusión de procesos de recuperación patrimonial, la colaboración con filmotecas y archivos cinematográficos internacionales, la promoción de nuevas restauraciones y el acercamiento del gran público a la importancia de preservar la memoria audiovisual en la gran pantalla, recuperando el amor del gran público por las salas de cine.

El proyecto se inspira en la labor desarrollada durante décadas por instituciones y profesionales que han transformado la preservación cinematográfica en una misión cultural global. Entre ellas, PLATINO CLÁSICOS se inspira en el trabajo impulsado por Martin Scorsese a través de The Film Foundation y World Cinema Project, iniciativas que han permitido rescatar centenares de películas esenciales de todos los continentes y devolverlas a las salas de cine para las nuevas generaciones.

Madrid, una gran ciudad y una gran Comunidad, convertidas en festival

La visión de Platino Clásicos va mucho más allá de un ciclo de proyecciones.

A partir de 2027, el proyecto prevé desplegar una programación de varios días que implicará progresivamente a las principales salas de cine de la Comunidad de Madrid, instituciones culturales, colegios y universidades, centros patrimoniales y espacios emblemáticos, transformando la región en un gran escenario dedicado a la historia del cine.

La Plaza Mayor de Madrid será el punto de partida de una iniciativa que aspira a extenderse a cines históricos, auditorios, museos, centros culturales y lugares de especial valor patrimonial, siguiendo el modelo de los grandes festivales europeos que han convertido el patrimonio cinematográfico en una herramienta de dinamización urbana y proyección internacional.

El objetivo es que Madrid viva el cine durante varios días como una auténtica celebración colectiva, integrando cultura, educación, turismo y patrimonio en una experiencia única para ciudadanos y visitantes.

El gran escaparate internacional del cine iberoamericano

Platino Clásicos quiere convertirse en el principal escaparate mundial de las obras maestras restauradas del cine iberoamericano.

La iniciativa permitirá reunir en la Comunidad de Madrid a cineastas, productores, restauradores, archivos, universidades, investigadores, estudiantes, distribuidores y amantes del cine procedentes de todo el mundo, creando una plataforma internacional de intercambio cultural y profesional alrededor del patrimonio audiovisual.

Además de las proyecciones, el festival incorporará coloquios, encuentros con creadores, clases magistrales, exposiciones, actividades educativas, presentaciones de restauraciones internacionales, programas académicos y eventos musicales vinculados al universo cinematográfico.

Una apuesta estratégica para España

Platino Clásicos nace también como una apuesta estratégica para reforzar el posicionamiento internacional de Madrid y de España como grandes centros culturales globales.

Los principales festivales internacionales dedicados al patrimonio cinematográfico han demostrado una enorme capacidad para atraer turismo cultural de calidad, profesionales de la industria audiovisual, medios de comunicación especializados, investigadores y visitantes internacionales con una elevada capacidad de gasto y una estancia media superior a la del turismo convencional.

La experiencia de ciudades como Bolonia o Lyon demuestra que el patrimonio cinematográfico puede convertirse en un motor económico capaz de generar actividad en sectores como la hostelería, el comercio, el transporte, la restauración y las industrias culturales.

En este contexto, Platino Clásicos aspira a convertirse en uno de los grandes acontecimientos culturales internacionales de España, reforzando el liderazgo de Madrid como puente natural entre Europa e Iberoamérica y contribuyendo a proyectar internacionalmente la riqueza cultural y audiovisual de ambos lados del Atlántico.

Preservar la memoria de generaciones enteras

Uno de los pilares fundamentales de la iniciativa será reforzar y dar visibilidad al trabajo desarrollado durante décadas por la Filmoteca Española, las filmotecas iberoamericanas y los archivos audiovisuales que custodian una parte esencial de la memoria cultural de nuestras sociedades.

Gracias a su labor de conservación y restauración, numerosas obras han podido ser recuperadas y devueltas a las pantallas en las mejores condiciones técnicas y artísticas.

Platino Clásicos quiere contribuir a ampliar esa misión, acercando estas películas al público contemporáneo y recordando que preservar el cine significa preservar nuestra historia.

Programación inaugural

19 de junio

El verdugo (Luis García Berlanga, 1963), histórica comedia sobre las contradicciones del aperturismo narra la historia de José Luis, un empleado de funeraria que, acuciado por la falta de vivienda y dinero, acepta heredar el oficio de verdugo de su suegro convencido de que jamás tendrá que ejercerlo. Sin embargo, la implacable burocracia del régimen lo arrastrará contra su voluntad hasta una ejecución real, transformándolo de forma trágica en una víctima más del sistema.

20 de junio

Cría cuervos (Carlos Saura, 1976) es un drama psicológico que se adentra en la mente de Ana, una niña de nueve años que se refugia en la fantasía e invoca al fantasma de su madre fallecida para sobrellevar la orfandad. Rodeada por la estricta disciplina de su tía y un asfixiante entorno familiar, la pequeña cree poseer el control sobre la vida y la muerte, tejiendo una alegoría sobre la infancia reprimida durante los últimos coletazos del franquismo.

Las entradas serán gratuitas hasta completar aforo. Puedes encontrar más información acerca de las proyecciones en el siguiente enlace.

En las próximas semanas se anunciarán nuevos contenidos y colaboraciones que formarán parte de esta primera edición de Platino Clásicos y del gran festival internacional que se celebrará en 2027.

La iniciativa cuenta con la colaboración del ICAA – Ministerio de Cultura de España, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, está organizada por EGEDA y FIPCA, y se integra en el Universo PLATINO, reforzando el compromiso de estas instituciones con la preservación, promoción y difusión del patrimonio audiovisual iberoamericano.

martes, 16 de junio de 2026

ECAM FORUM ENTREGA SUS PREMIOS 2026

ECAM FORUM ENTREGA LOS PREMIOS DE SU TERCERA EDICIÓN

ECAM Forum ha anunciado el palmarés de su tercera edición, celebrada en Matadero Madrid, donde durante tres jornadas se han dado cita algunos de los principales profesionales de la industria audiovisual europea e iberoamericana.

A continuación el listado completo de premios de las cuatro secciones: LAST PUSH, FILMS TO COME, FORUM CORTOS y SERIES.

LAST PUSH

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO - Les Indes de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier

PREMIO LAST PUSH - Las cosas indefinidas II de María Aparicio

Los premios fueron otorgados por un jurado compuesto por Emilie Bujès (First Cut Lab), Carlos Ríos (D’A Festival de Cinema de Barcelona) y Rémi Bigot (Semaine de la Critique).

El jurado ha decidido conceder una Mención Especial a Les Indes, de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, un proyecto que destacó por su premisa cautivadora, la precisión de su dirección y su notable potencial para desarrollar una amplia trayectoria en festivales internacionales y conectar con públicos diversos.

Asimismo, el jurado ha otorgado el Premio Last Push a Las Cosas Indefinidas II, de María Aparicio. La decisión reconoce un retrato melancólico y poético de Madrid en el que una historia de amor se transforma en una reflexión política sobre las dinámicas migratorias y en una mirada a los trabajadores de ayer y de hoy.

El jurado ha querido destacar también la naturaleza híbrida de la propuesta, la sensibilidad con la que se acerca a sus protagonistas y la libertad formal de su narración, cualidades que convierten a Las Cosas Indefinidas II en una obra luminosa y singular.

FILMS TO COME

PREMIO FILMIN: Las manos quietas de Victor Diago

PREMIO IFFR ROTTERDAM -  Handen de Ángel Filguera

PREMIO MADRID FILM OFFICE - Palomita Errante de Enrique Buleo

PREMIO SCREEN INTERNATIONAL - País de nieve (Snow Country), de Víctor Iriarte

PREMIO SOPA - Palomita errante de Enrique Buleo

PREMIO LES ARCS - A la productora May Odeh (Mayana Films) por el proyecto Chentian

FORUM SHORTS

PREMIO EMERGENTE - Cada momento que te ví de Miguel Ariza

PREMIO ABYCINE LANZA CONEXIONES: Todo lo sólido desaparece en el mar de María Añón

PREMIO MADRID FILM OFFICE (AFTER) - Framed de Sara Martínez Sanz, Yangchi Xen

PREMIO TELEMADRID - Cada momento que te ví de Miguel Ariza

PREMIO ALUZINE - Sonámbulas de Manuel y Alfonso Bernal

PREMIO FEELSALES - Children of Suad de Moatasem Taha

ECAM SERIES MARKET

PREMIO SERIES MANIA FORUM - La caldera de Laura López Fuertes, Jaime Pérez Fernández, Juan Sánchez Gómez.

PREMIO SERIELIZADOS - El observatorio de Laura Roqué, Eloy Zamora y Luis Sorolla.

Durante su intervención en la ceremonia de entrega de premios, Alba Wystraëte, gerente de la Fundación ECAM, y Rafa Alberola, responsable de ECAM Industria, expresaron su agradecimiento a las instituciones, entidades colaboradoras y profesionales que han hecho posible esta tercera edición de ECAM Forum. Destacaron el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, con mención especial a Madrid Film Office, Cineteca y Matadero Madrid, así como de Filmadrid, Acción Cultural Española, DAMA e Institut Français de España, por su implicación en las actividades, conversaciones y encuentros profesionales celebrados durante estos días.

Wystraëte también agradeció a las entidades colaboradoras encargadas de conceder los premios: Filmin, Madrid Film Office, IFFR Rotterdam, Screen International, Telemadrid, Aluzine, Abycine, Serielizados, Series Mania, Equipo SOPA, Feelsales y Emergente Cinelab. Asimismo, tuvo palabras de reconocimiento para el jurado de Last Push, integrado por Emilie Bujès, Carlos Ríos y Rémi Bigot, así como para el equipo de ECAM Forum, la ECAM y todos los profesionales, acreditados y asistentes que han formado parte de esta edición.

Con esta tercera edición, ECAM Forum consolida su posición como una de las principales plataformas europeas para el impulso, la financiación y la circulación del cine independiente y refuerza el papel de Madrid como punto de encuentro estratégico para la industria audiovisual internacional.

Celebrado en Matadero Madrid, el encuentro reunió a cerca de 800 acreditados y más de 150 invitados de más de veinte países, entre ellos destacados programadores de festivales internacionales, agentes de ventas, distribuidores, productores y representantes de fondos e instituciones de referencia. La edición se completó con una intensa programación de actividades profesionales y abiertas al público, que incluyó el ciclo El estado de las cosas, con participantes como Joan Fontcuberta, Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azúa o Celia Rico; las jornadas Francia está en pantalla x ECAM Forum 2026 junto al Institut Français de España, la presentación del Nostradamus Report 2026 y actividades dedicadas a la preservación del patrimonio cinematográfico.

ECAM Forum es una iniciativa organizada por la ECAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid, Acción Cultural Española y DAMA e Institut Français de España.

lunes, 15 de junio de 2026

PLATINO EDUCA INFORMA 2026

 

Platino EDUCA anuncia los 16 finalistas del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares 2026, que se celebrará el próximo 16 de junio en Madrid

El programa educativo impulsado por EGEDA consolida su crecimiento con 360 centros participantes y 204 cortometrajes escolares en una edición que refuerza su alcance nacional.

El programa educativo Platino EDUCA ha anunciado los 16 cortometrajes finalistas de la II Edición del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA, cuya gran final se celebrará el próximo 16 de junio en el Auditorio CaixaForum de Madrid.

El certamen continúa consolidándose como una de las principales iniciativas de creación audiovisual educativa en España, integrando formación docente, producción audiovisual en el aula y exhibición pública del talento escolar dentro de un modelo que conecta educación, cultura e industria audiovisual.

La gran final tendrá lugar el próximo 16 de junio de 2026 a las 16:30 horas en el auditorio de CaixaForum Madrid y reunirá a alumnado y profesorado procedente de distintas comunidades autónomas en un acto presentado por la productora guionista y actriz Marta González de Vega que reconocerá el trabajo desarrollado durante todo el curso escolar. Durante la gala se proyectarán los 16 cortometrajes finalistas, disponibles para visionado en la página web de Platino EDUCA, y se anunciarán los cuatro trabajos ganadores, uno por cada categoría.

Los cortometrajes seleccionados representan una amplia diversidad territorial y educativa. En la categoría de Infantil y Primaria Ccompetirán Secretos en la pared, del CEIP Lope de Vega (Ceuta); Too Short!, del CEIP Mesonero Romanos (Madrid); Sin cobertura, del CEIP Atalaya de Atarfe (Granada); y Soñar, del CEIP Xesús Golmar de Lalín (Pontevedra).

En la categoría de Secundaria y Bachillerato han resultado finalistas León, del IES Carlos III de Roquetas de Mar (Almería); Control, del Centro La Ribera de Cascante (Navarra); Invisible, del IES Lazarillo de Tormes de Escalona (Toledo); y No es para tanto, del IES Monte Naranco (Oviedo).

Por su parte, la categoría de Educación Especial contará con Hazme un hueco, del CEIP Miralcamp de Onda (Castellón); Decálogo de comportamiento de la persona normal, del CDPEE San Juan de Dios de Alcalá de Guadaíra (Sevilla); El peso de la inocencia, del CEIP Rosalía de Castro (Ceuta); y Una segunda oportunidad, del CCEE Juan XXIII (Santander).

Finalmente, en la categoría de Otras Enseñanzas competirán Danceable, del Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río (Córdoba); Volunteers, del CPIFP Corona de Aragón (Zaragoza); El último invierno, del IES Inventor Cosme García (Logroño); y Emergente, del CEPA Clara Campoamor (Alcalá de Henares).

PROCESO DE SELECCIÓN Y JURADO

El proceso de selección del concurso se ha desarrollado en varias fases. En primer lugar, cada Consejería o Departamento de Educación participante seleccionó los mejores cortometrajes escolares de su territorio en las distintas categorías. Posteriormente, el equipo de Platino EDUCA realizó una primera selección nacional para elegir a los 16 finalistas. Finalmente, un jurado externo compuesto por profesionales del audiovisual, la educación y la cultura será el encargado de determinar los cuatro cortometrajes ganadores.

El jurado de esta II Edición del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA está integrado por profesionales de reconocido prestigio vinculados a instituciones y entidades de referencia del ámbito audiovisual y educativo.

Entre sus miembros figuran representantes de The Core School, Fundación Atresmedia, Fundación Botín, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Málaga, Festival de Cine de Santander, FECISO y Academia de Cine, además de profesionales como Adrián Solar, presidente de honor de los Premios PLATINO; la actriz Norma Ruiz; el director y productor Rodolfo Montero; o la psicóloga y divulgadora Silvia Álava, entre otros especialistas del ámbito educativo y cinematográfico.

Los miembros del jurado valorarán distintos aspectos de los cortometrajes, entre ellos dirección, guion, fotografía, sonido, montaje y colaboración del alumnado, puntuando cada proyecto para decidir los cuatro trabajos ganadores. Cada uno de los cortometrajes premiados recibirá un trofeo y será proyectado durante la gala final.

EL CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES ESCOLARES, BROCHE FINAL DEL PROGRAMA “CÓMO HACER UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN EN EL AULA”

Este concurso, así como sus variantes regionales (Castilla y León y Comunidad de Madrid), forman parte del programa impulsado por Platino EDUCA “Cómo hacer un cortometraje de ficción en el aula”, desarrollado junto a ECAM. A través de este itinerario formativo, el profesorado adquiere herramientas para incorporar el lenguaje audiovisual al proceso educativo y trasladar esos conocimientos al trabajo diario con el alumnado.

Como culminación del proceso, docentes y estudiantes desarrollan conjuntamente proyectos audiovisuales escolares que posteriormente participan en los concursos autonómicos y nacionales de Platino EDUCA.

Durante el curso 2025-2026, el programa ha contado con 402 docentes inscritos, 360 centros educativos participantes y 204 cortometrajes presentados, con representación de 14 comunidades autónomas, además de Ceuta y Melilla.

Como evolución natural del proyecto nace además Platino EDUCA FEST, una iniciativa anual que impulsa exhibe y celebra el talento cinematográfico escolar en colaboración con algunos de los festivales de cine más destacados del país.A través de muestras y galas celebradas durante todo el año, Platino EDUCA FEST busca dar continuidad al desarrollo de la alfabetización audiovisual, visibilizar el talento de estudiantes y docentes y acercar la creación audiovisual escolar a la sociedad mediante su exhibición en contextos culturales y profesionales.

Durante 2026, el programa desarrollará actividades junto al Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Santander y FECISO, entre otros espacios culturales.

Sobre Platino EDUCA

Platino EDUCA, iniciativa promovida por EGEDA, se ha consolidado como un programa de referencia en la integración del lenguaje audiovisual en el sistema educativo. Nacido en 2019, el proyecto tiene como objetivo impulsar la alfabetización audiovisual, el pensamiento crítico y la creatividad entre el alumnado mediante una propuesta pedagógica que combina formación especializada para el profesorado y aplicación práctica en el aula a través de la creación cinematográfica.

Puedes conocer todas las novedades en el Instagram @platinoeducaoficial

sábado, 13 de junio de 2026

VIAJE EN EL TIEMPO: ALCALÁ DE HENARES

 


ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que por primera vez, los visitantes podrán recorrer la Complutum romana reconstruida con rigor arqueológico y experimentar cómo era la vida cotidiana de sus habitantes.

La ciudad Patrimonio de la Humanidad acogerá del 18 al 21 de junio una experiencia inmersiva concebida para acercar al público los más de dos mil años de historia de Alcalá de Henares.

La experiencia será gratuita y estará disponible del 18 al 21 de junio en la Plaza de Cervantes

Para participar puedes apuntarte aquí

La Plaza de Cervantes acogerá del 18 al 21 de junio Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo, una experiencia inmersiva de realidad virtual que invitará al público a recorrer siglos de historia de una de las ciudades patrimoniales más singulares de Europa a través de una propuesta que combina patrimonio, arqueología y tecnología 3D de última generación.

Durante cuatro días, los visitantes podrán adentrarse en una reconstrucción virtual inspirada en la realidad arqueológica e histórica de Alcalá de Henares, viajando desde la Complutum romana hasta la ciudad renacentista vinculada a la Universidad Cisneriana, en un recorrido concebido para acercar el patrimonio histórico al gran público de una forma innovadora, accesible y visualmente impactante.

Impulsada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, la iniciativa apuesta por las nuevas tecnologías como herramienta para la conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural de la ciudad, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Uno de los grandes valores del proyecto reside en el rigor con el que ha sido concebido. Las recreaciones virtuales han sido desarrolladas con el máximo rigor arqueológico y arquitectónico, reproduciendo espacios, edificios, escenarios y ambientes tal y como fueron en su época a partir del conocimiento histórico y de las investigaciones desarrolladas durante las últimas décadas sobre el patrimonio complutense.

La experiencia no se limita a contemplar el pasado, sino que envuelve al visitante y le permite sentirse dentro de la Complutum real, recorriendo sus calles y espacios públicos, descubriendo su arquitectura y aproximándose a la forma de vida de sus habitantes para comprender cómo vivían los romanos hace casi dos mil años.

Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo forma parte del proyecto de mejora, mantenimiento y rehabilitación del entorno histórico de la Plaza de Cervantes con fines turísticos, una actuación una actuación orientada a la conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural.

El recorrido virtual se centra especialmente en el universo romano de Complutum y en su evolución hacia la ciudad universitaria y humanista que convirtió a Alcalá en uno de los grandes referentes culturales europeos de los siglos XVI y XVII.

¿Cómo participar?

La experiencia será gratuita y estará disponible del 18 al 21 de junio en la Plaza de Cervantes.

Las plazas son limitadas y es necesario reservar previamente.

Inscripciones gratuitas aquí: Apúntate

DATOS PRÁCTICOS

Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo - Actividad gratuita con inscripción previa

Dónde: Plaza de Cervantes – Alcalá de Henares

Cuando: Del 18 al 21 de junio en horario de 11 a 19 horas en turnos de 30 minutos.

La iniciativa se enmarca en las ayudas destinadas al Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España y en las actuaciones vinculadas al Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia orientadas a la conservación y activación turística del patrimonio histórico.

viernes, 12 de junio de 2026

TEATRO LARA INFORMA JUNIO 2026 (I)

Atrapadas en la ofi 

Cuatro trabajadores de una compañía van a ver truncado su ansiado descanso de fin de semana al quedar inesperadamente encerrados en su lugar de trabajo.

Con toques de humor, emoción y la mejor música de los 80, esta obra de teatro refleja un día en la oficina que presenta una oportunidad única para escapar de las presiones de la vida y descubrir la importancia de la conexión humana.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Por mis muertos

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. 

Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo. Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Dos situaciones en las que el amor, la fidelidad y el sexo serán los temas principales. Porque es cierto que en teoría, todos tenemos ciertas cuestiones resueltas, pero la práctica demuestra que el ser humano es débil y a la vez terriblemente manipulador.

Solo serán necesarios un salón y un garaje para contar esta historia que no pretende ser moral, pero que sí hará que los cuatro personajes aprendan una lección.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

¿Quién mantiene este sistema en silencio, invisible y dejándose la piel?

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Flow Sex Out

Una mujer que, en plena boda de una amiga, comparte con los invitados sus experiencias más o menos afortunadas en Tinder. Una famosa que irrumpe en la escena, con ánimo de ser reconocida, que muestra sus fantasías sexo-maritales-laborales. Dos compañeras de trabajo que enfrentan el amor, el sexo y las relaciones desde puntos de vista muy distintos. Y una pareja de lesbianas con una dudosa buena relación sexoafectiva en la que poder identificarse alguna que otra pareja. El sexo como hilo conductor de personajes cotidianos en situaciones extremas.

Dos monólogos y dos historias que narran, cómicamente, la fluidez (o no) sexual de personajes cotidianos en situaciones extremas. Unas por exceso… Otras por defecto… ¿Cuál es el camino medio para que fluya? ¿A ti también te pasa?

Soledad

Un nieto que no está pasando por un buen momento. Una abuela que fue víctima de la depresión. Un nieto que se siente sólo desde que su abuela se fue. Una abuela que murió sola en un hospital.

Una obra de teatro que los vuelve a reunir en un mismo cuerpo durante una hora. Sólo una hora, para limpiar los errores del pasado. Sólo una hora, para reescribir juntos un final.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la  mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la  Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la  encantadora Alicia.

Háblame que te escucho

La visita inesperada de una hermana desencadena un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro.

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable. Es una grieta en su relato, la contemplación de otro tipo de vida diferente a la que lleva, mucho más auténtica. Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. Al fin será admirada y respetada por todos ¿Cómo resistirse a esta nueva vida? ¿Es esto la felicidad?

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

miércoles, 10 de junio de 2026

III EDICIÓN DE ECAM FORUM

AYER MARTES ARRANCÓ LA TERCERA EDICIÓN DE ECAM FORUM, SUPERANDO LOS 800 PROFESIONALES ACREDITADOS

ECAM Forum arrancó ayer martes su tercera edición en Matadero Madrid, donde hasta el próximo 11 de junio se darán cita destacados profesionales de la industria audiovisual internacional en un encuentro que consolida a Madrid como uno de los principales espacios para el impulso, financiación y circulación del cine independiente europeo e iberoamericano.

“En su tercera edición, el evento se consolida como una cita internacional de referencia, manteniendo un crecimiento sostenido tanto en participación como en proyección. Nos llena de alegría ver cómo esta plataforma sigue ampliando su alcance, con la presencia de nombres, empresas e instituciones internacionales cada vez más relevantes, sin perder su esencia como espacio de reflexión. Este año hemos alcanzado los 800 acreditados y contamos con 160 invitados, 90 de ellos delegados internacionales, cifras que reflejan la madurez y el impulso del proyecto” señala Gonzalo Salazar-Simpson, en representación de ECAM.

Entre los invitados internacionales destacan programadores y directores artísticos de algunos de los festivales más relevantes del mundo, entre ellos el Festival de Cannes, la Mostra de Venecia, la Berlinale, Sundance, Locarno, Rotterdam, Marrakech, Morelia, Tesalónica, FIDMarseille, el Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, el Festival Internacional de Cine de Ginebra y la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, entre otros.

La cita contará además con algunos de los principales perfiles del cine independiente internacional y reunirá en Madrid a responsables de compañías clave para la circulación global de películas, como Charades, Le Pacte, Goodfellas, Alpha Violet, Square Eyes, Totem Films, Pyramide, New Europe Film Sales, Loco Films, Indie Sales, We Are Paradise y MoreThan Films.

También participarán representantes de destacados fondos, plataformas e instituciones de financiación audiovisual, entre ellos Bobby Allen, vicepresidente sénior de Producción de MUBI; Rémi Burah, director general de ARTE France Cinéma; Khalil Benkirane, responsable de programas del Doha Film Institute; Alexandra Lebret, fundadora y socia directora de Together Fund; Céline Dornier, representante del fondo de inversión IPR.VC; y Rebecca de Pas, programadora de Róterdam y responsable del Fondazione Prada Film Fund.

Entre los productores invitados figuran Rodrigo Teixeira, fundador de RT Features; Dyveke Bjørkly Graver, socia fundadora de Eye Eye Pictures; y Christoph Friedel, fundador de Pandora Film, histórica compañía vinculada a algunos de los principales autores del cine europeo contemporáneo. A ellos se suman representantes de productoras de referencia como Petit Chaos, 4a4 Productions, Les Films Fauves, Viking Film, Gaijin, Haut les Mains, Volos Films, Saga Film, Asterisk* y Schulderberg Films, entre otras.

ECAM Forum contará igualmente con la participación de representantes de mercados e iniciativas profesionales de referencia como IFFR Pro, Les Arcs Industry Village, TorinoFilmLab, FIDLab o FNC Nouveau Marché.

Durante los próximos días, más de 150 invitados procedentes de más de una veintena de países compartirán espacio con los proyectos seleccionados para esta edición, favoreciendo nuevas oportunidades de coproducción, financiación y distribución para el audiovisual español e internacional.

Tras dos ediciones con resultados muy positivos para los proyectos participantes, varios de ellos presentes posteriormente en festivales de clase A, ECAM Forum continúa reforzando su papel como plataforma estratégica para el desarrollo y la internacionalización de nuevas propuestas cinematográficas.

UNA RED DE APOYOS INSTITUCIONALES Y PROFESIONALES EN CRECIMIENTO

La tercera edición de ECAM Forum cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Film Office, Matadero Madrid, Cineteca Madrid, DAMA , Institut Français de España y Acción Cultural Española (AC/E)  a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Asimismo, mantiene alianzas con el Clúster Audiovisual Madrid y FILMADRID Festival Internacional de Cine, y refuerza este año su dimensión europea con el apoyo de Europa Creativa MEDIA España y al convertirse, por primera vez, en uno de los pocos eventos respaldados por Eurimages.

Como novedad, Equipo Sopa se incorpora al programa de premios. Entre los partners de esta edición figuran también Filmin, Screen International e IFFR Pro - Festival de Rotterdam, además de un acuerdo especial con Les Arcs Industry Village.

Series Mania Institute y SerielizadosFest colaborarán en la sección Series, mientras que Telemadrid, Aluzine, Emergente! Cine Lab y Feelsales lo harán en la sección Shorts.

Entre las entidades colaboradoras se encuentran asimismo MAFIZ - Festival de Málaga, Abycine Lanza, Proimágenes Colombia, ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), Projeto Paradiso y la Embajada de Suiza en España y Andorra, además de instituciones, mercados, festivales y centros formativos de prestigio como Bogoshorts, ChileShorts, FAMU, La Fémis, Drama ISFF y HEAD Genève.

Entre los partners comerciales de esta edición se encuentran Renfe, Meliá Casa de las Artes, Aquaservice, Crimons, Calma Chechu y Juana Madrid. Por segundo año consecutivo, Aquaservice será además el proveedor oficial de agua y café de Forum, contribuyendo a transformar el evento hacia su versión más sostenible gracias a sus sistema circular de agua embotellada con dispensador.

ECAM Forum es una iniciativa organizada por la ECAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid, Acción Cultural Española y DAMA e Institut Français de España.

martes, 9 de junio de 2026

UN TALENTO ÚNICO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Canadá y Estados Unidos, Un talento único está dirigida por Daniel Roher quien comparte guion con Robert Ramsey. “El mi bemol está desafinado”

Harry Horowitz (Dustin Hoffman) es afinador de pianos en Nueva York y tiene como aprendiz a Niki White (Leo Woodall). Niki, en su día se vio obligado a abandonar la música cuando comenzó a padecer una severa hiperacusia que le impedía tocar, lo que le forzó a usar protectores auditivos constantemente para tolerar los ruidos extremos. Un día, Harry olvida la combinación de su caja fuerte; gracias a su agudo oído, Niki logra descifrarla,  descubriendo así un don innato para la cerrajería.

Una noche, mientras trabaja en la residencia de un cliente adinerado afinando el piano del gran salón, escucha ruidos extraños que provienen de la parte superior de la vivienda, interrumpiendo el asalto de una banda de ladrones liderada por Uri (Lior Raz). Tras un tenso encuentro, Niki decide ayudarles a abrir la caja fuerte para poder proseguir con su trabajo. Fascinado por su habilidad, Uri le ofrece sumarse a su equipo si de verdad quiere ganar dinero, dejándole su tarjeta y un fajo de billetes sobre el instrumento. Cuando el destino de Harry y su familia se complica críticamente, Niki se verá en la encrucijada de tomar una decisión drástica. Un punto de no retorno del que es mejor no desvelar más.

Un drama musical e íntimo cuyos silencios destrozan el alma y suplican piedad. Tal vez así es como se debería resumir esta obra dolorosa, triste y vivida en una soledad exigida por una vida artística frustrada; y lo primero que evocó mi mente mientras desfilaban los créditos finales: la necesidad de hacer especial hincapié en el abrumador y desolador diseño de sonido, el cual se convierte en un personaje más de la trama, un personaje demoledor. La dirección de Daniel Roher utiliza el contraste auditivo no solo como un elemento técnico, sino como el reflejo del aislamiento psicológico de Niki, brillantemente interpretado por un Leo Woodall, que sostiene la tensión con la mirada y los silencios mencionados. Hay instantes que creemos leer su mente y sufrimos como lo hace él.

Más allá de su impecable apartado técnico, el verdadero motor de la historia reside en su faceta humana y en su reparto de gran nivel. Destaca la entrañable y conmovedora presencia de un veterano como Dustin Hoffman en el papel de Harry Horowitz. Aunque sus apariciones son medidas – pasando gran parte del metraje postrado en la cama de un hospital –, Hoffman nos aporta la calidez, claridad y sapiencia de toda una gran carrera, pero también la fragilidad y la vejez que irremediablemente pasa factura. Junto a una magnífica Tovah Feldshuh como la dulce y resignada Marla, construyen un refugio emocional para Niki. La relación es tan fraternal, como esos “padres” que adoptan a un “hijo”, que justifica la desesperación del joven por salvarlos de las deudas. Niki vive envuelto en un manto de fantasmas que parecen ahogarlo y de sombras pesadas que no le dejan ver el camino que tanto desea continuar, impidiéndole en un principio dar el paso con Ruthie (Havana Rose Liu), a pesar de las insistencias de Harry. La escena que, a mi juicio, une y extrae la esencia más humana a los cuatro personajes es la que transcurre en el hospital. Allí, un viejo y olvidado piano en uno de los pasillos dará vida, aliento y sentido a la humanidad latente en ellos y a su claro amor por la música. Pero, siempre hay un pero, si la luz es ocultada por algunas sombras, es ese momento cuando el mal hace acto de presencia, en este caso el villano Uri, interpretado por un imponente Lior Raz, quien dota a su personaje de una amenaza latente, peligrosa y carismática, quien intentará doblegar al protagonista.

Un talento único se cocina a fuego lento, como los buenos platos, ofreciendo un drama pausado y doloroso que maneja el ritmo con precisión quirúrgica. Su narrativa profunda expone la crudeza de las malas decisiones, aunque estas puedan estar falsamente justificadas, pues son las que se toman ante la desesperación y la falta de pensar antes de actuar cuando la vida se pone del revés y la sociedad se empeña en cerrarte todas las puertas y ventanas justo, cuando precisas respirar. A través de la opulencia de los clientes adinerados de Niki, la cinta lanza una sutil pero afilada crítica social basada en la ley de la utilidad marginal decreciente: cómo aquellos que lo poseen todo dejan de apreciar el verdadero valor de las cosas, asumiendo con arrogancia que cualquier contratiempo o negativa se soluciona vaciando el talonario; un mensaje que queda claro durante una conversación y que, sin duda, nos provoca la reflexión.

En este ecosistema donde afinar un piano significa intentar crear armonía en mitad del caos – una tarea que obliga a aceptar la imperfección –, el conflicto exterior termina por dinamitar la burbuja del protagonista. El punto álgido de la tensión no llega solo por la amenaza criminal que busca alterar nuestro sistema nervioso, sino por la devastadora falta de empatía humana. Un ejemplo, muy latente en nuestra sociedad individualista está presente en la discusión que mantienen Niki y Ruthie, la cual no os voy a desvelar, pero que nuevamente Daniel Roher y Robert Ramsey, nos sumergen en una reflexión no deseada pero necesaria; no solo de ser escuchada, sino también vista, y que plantea una doble pregunta incómoda. ¿Quién es realmente el egoísta en una relación? ¿El que calla sus problemas para no cargar a los demás, o el que se atreve a juzgar la vida del otro desconociendo su realidad?

Resumiendo, Un talento único se alza como una de las sorpresas más gratas, desgarradora y estimulante de la temporada cinematográfica. No sería justo cerrar esta crítica sin aplaudir la partitura melancólica y precisa de Marius De Vries y Will Bates, cuyas notas lloran y reflexionan en silencio y acompañan con sutileza a una fotografía inmersiva, franca y sin artificios en la mirada de Lowell A. Meyer. Roher rubrica un filme que transita entre el drama intimista y la tensión del thriller descarnado. Una obra redonda en sus interpretaciones y demoledora en sus mensajes que bien se merece…

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de junio.

REPARTO: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Jean Reno, Gil Cohen, C.S. Lee y Nissan Sakira.

PRODUCTORA: Black Bear// Elevation Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: Daniel Roher, se graduó en la Etobicoke School of the Arts en el año 2011, destacando en artes visuals. Además estudió en el Savannah College of Art and Design en Georgia (Estados Unidos). Se inició con los cortometrajes “Nunca lejos de casa” (2011), “Niños de la Sirena Cohete” (2013), “Resuelto” y “La visión de Bashir” en (2014), “Sobrevivientes Rowe”, “Conversaciones con un primer ministro fallecido” ambas en (2015),  “Sourtoe: La historia del caníbal arrepentido” (2016), “Dilveen” (2018), “Encontrando a Fukue” (2018). Cuenta con el documental “Ghosts of our Forest (2017), “Once Were Brothers: la historia de la banda” (2019), “Navalny” (2022) y “Blink” (2024) y la serie “Marca Canadá” (2017). En el largometraje de ficción debuta con “Un talento único” (2026).