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miércoles, 29 de julio de 2026

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY: CRÍTICA DE CINE

 

Spider-Man: Brand New Day está dirigida por Destin Cretton, con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers.

Han pasado cuatro años desde los últimos acontecimientos vividos por el héroe, y ahora Peter Parker / Spider-Man (Tom Holland) sigue protegiendo a la ciudad de Nueva York del crimen callejero desde el anonimato. En su soledad, recuerda a su tía May —a quien lleva flores a su tumba— y, sobre todo, a su novia MJ (Zendaya). Al mismo tiempo, tendrá que lidiar con el duro paso de su juventud a la madurez, ya que sus poderes arácnidos comienzan a sufrir una serie de mutaciones. Estas provocan cambios tanto en su carácter como en su cuerpo; por ejemplo, la pérdida de la capacidad de lanzar telarañas de forma orgánica desde sus muñecas, lo que le obliga a crear artilugios para generarlas. Y sí, como es costumbre en toda película de Marvel, cuenta con sus villanos —algunos ya los conocéis, pero otros…— lo dejamos aquí.

Se habla de que este nuevo Spider-Man es la cuarta parte de la saga que se inició con Spider-Man: Homecoming (2017), continuó con Spider-Man: Lejos de casa (2019) y siguió con Spider-Man: No Way Home (2021), donde conocimos a otros Spider-Man de diferentes dimensiones. En cambio, algunos creen que es el reinicio y el comienzo de una nueva saga mucho más ambiciosa, pero sin perder la continuidad del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Yo no pienso sacaros de dudas; es mejor que veáis esta nueva entrega que, os aseguro, la vais a disfrutar en sus dos horas y media de metraje.

Comenzaré con la interpretación de Tom Holland, que en esta entrega resulta sencillamente perfecta y totalmente creíble. Deja de ser el jovencito hambriento por perseguir el mal  y que cometía errores de principiante, para proyectar al espectador de forma magistral un torrente de sentimientos y emociones complejas. Gran parte de este mérito se debe al enfoque de Destin Cretton, quien se olvida por completo de las distracciones de los multiversos para centrar la cámara en la pura humanidad de sus personajes, sin omitir, por supuesto, las escenas de acción, de las que ya hablaré.

Nos encontramos ante un Spider-Man profundamente terrenal que se debate en un conflicto interno devastador: la necesidad de seguir haciendo el bien desde el anonimato absoluto contra el peso de una vida en soledad que, evidentemente, no le agrada. El dolor de añorar a su chica y la carga de protegerla desde las sombras marcan su día a día. Para colmo, Peter arrastra el desconcierto de no entender los alarmantes cambios que sufre su propio organismo, manifestados en fuertes dolores de cabeza y en la pérdida de facultades tan vitales como el lanzamiento de telarañas desde sus muñecas. En este punto, el director y los guionistas introducen un acierto de guion didáctico: en medio de una escena sencilla, vemos un fragmento de un documental en televisión que habla sobre los cambios biológicos que experimentan las arañas al convertirse en adultas, sirviendo como el espejo perfecto de la dolorosa madurez de nuestro protagonista.

Lo que sí existe es la química innegable entre Zendaya y Tom Holland, que ya hemos disfrutado en anteriores películas. Su conexión natural aporta la luz necesaria a una historia donde, por otro lado, el Bruce Banner de Mark Ruffalo arrastra sus propios demonios. La obsesión de Banner es no despertar a “la bestia”, pero como es de esperar, lógicamente termina emergiendo y junto a Hulk, nos encontramos con Frank Castle (Jon Bernthal). Si bien de los demás personajes hemos conocido su lado humano, de Castle siempre ha sido desde una perspectiva, digamos, oscura. Sin embargo, aquí sale al rescate del hombre araña, convirtiéndose en su sombra protectora a lo largo de todo el metraje y, por ende, en un aliado inesperado o esperado al que Peter no dudará en recurrir.

Este impecable manejo de las dinámicas nos lleva a una conclusión clara: nos encontramos ante una obra que es mucho más un film de personajes que de actores, priorizando la evolución dramática por encima del mero lucimiento de las estrellas de Hollywood. Todo el reparto cumple sobradamente y con nota en sus respectivos papeles, sumergiéndose en las aguas de un auténtico thriller psicológico donde el enemigo no es solo físico, sino emocional. El guion explora con una madurez y naturalidad asombrosa cómo el dolor, el rencor y la necesidad de venganza pueden corromper a cualquiera, sirviendo como un espejo oscuro para el propio Parker. En lugar de resolver los conflictos a base de batallas físicas, la narrativa se atreve a hurgar con cierta sutileza en las heridas del pasado, tocando de cerca traumas tan profundos como la pérdida de los seres queridos. Es ahí donde la película recupera la esencia más pura del cómic: recordar que “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”, pero enfocándolo esta vez desde la dolorosa necesidad de tener la valentía de mirar hacia adelante. Su misión en la vida es más grande que el dolor que arrastran, aunque como humanos, sufran.

Lejos de romper el ritmo de la narración, los constantes flashbacks que rememoran el pasado de Spider-Man junto a su tía May, a MJ y a su amigo inseparable Ned no interrumpen en absoluto el metraje; al contrario, lo enriquecen. Cretton utiliza con gran acierto una fotografía nostálgica en la mirada de Brett Pawlak para retratar estos recuerdos, contrastando con la realidad del héroe. Este despliegue visual es el complemento perfecto para potenciar las escenas de acción que no pueden faltar en un film del MCU, que se ven reforzadas por la banda sonora de Michael Giacchino.

En definitiva, Spider-Man: Brand New Day triunfa allí donde otras producciones flaquean: nos devuelve la humanidad tantas veces perdida entre batallas innecesarias, al enfrentarse a los dilemas y al corazón del héroe callejero. Para esta crítica, me he cuidado de no desvelar nada de lo más importante, pues quiero que al igual que me pasó a mí, os sorprendáis. Una obra que no se priva de diálogos para reflexionar y de situaciones de tensión. Os aseguro que esta nueva entrega, para los amantes del Universo Marvel y de Spider-Man, os va a sorprender.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de julio de 2026.

REPARTO: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando, Tramell Tillman, Eman Esfandi, Liza Colón-Zayas, Marvin Jones III, Florence Pugh, Jamaal Burcher e Ian Chance.

PRODUCTORA: Marvel Studios // Pascal Pictures // Columbia Pictures // Sony Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR: El productor, editor, guionista y director, Destin Cretton, fue educado en casa por su madre cristiana. Se mudó a San Diego, donde inició sus estudios en la Universidad Nazarena de Point Loma, especializándose en comunicación. Mientras estudiaba realizó diversos cortometrajes entre los que encontramos “Longbranch: A Suburban Parable” (2002), “Bartholomew's Song” y “Drakmar: A Vassal's Journey” (2006), “Deacon's Mondays” (2007) y “Short Term 12” (2008). Saltó al largometraje con “I Am Not A Hipster” (2012), “Las vidas de Grace” (2013), “El castillo de cristal” (2017), “Cuestión de justicia” (2019), “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” (2021) y este año nos ofrece “Spider-Man: Brand New Day” (2026). Además de los capítulos para las series “Chino americano, la serie” (2023) y “Wonder Man” (2026).

martes, 28 de julio de 2026

CINE DE ESTRENO EN AGOSTO 2026 EN MOVISTAR PLUS

 

Cine de estreno en agosto en Movistar Plus: de '28 años después: el templo de los huesos' al regreso de la saga 'Crepúsculo' y el mejor cine español

Terror, fantasía, comedia, animación y cine de autor protagonizan el mes de agosto en Movistar Plus con títulos como '28 años después: el templo de los huesos', 'La leyenda de Ochi', 'Lapönia', 'Turno de noche', 'Arco' o 'Un poeta', además del regreso de la saga completa de 'Crepúsculo'.

GRANDES ESTRENOS

28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS - Desde el viernes 7 de agosto.

Cuarta entrega de la saga que revolucionó el cine de terror en 2002. De nuevo con Alex Garland ('Civil War') en el guion y la llegada de Nia DaCosta ('Candy Man') a la dirección, arranca tras los hechos de la anterior película, en un mundo donde el mayor peligro son los otros supervivientes. Ralph Fiennes retoma el papel del doctor Kelson, cuyo hallazgo puede cambiar el futuro de la humanidad.

UN POETA - Desde el sábado 8 de agosto.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2025, esta comedia dramática del colombiano Simón Mesa Soto ('Amparo') reflexiona sobre el arte y el fracaso creativo a través de la figura de un poeta alcohólico y sin gloria que encuentra una nueva ilusión al descubrir el talento de una humilde adolescente a la que trata de ayudar y quizá recuperar, a través de ella, algo de la grandeza que nunca alcanzó.

CALLE MÁLAGA - Desde el domingo 9 de agosto.

Carmen Maura protagoniza este drama luminoso dirigido por Maryam Touzani ('El caftán azul') sobre una mujer mayor que se niega a ser apartada de su propia vida. María Ángeles, una española de 79 años que vive sola en Tánger, ve amenazado su mundo cuando su hija Clara (Marta Etura) decide vender el piso familiar.

Premio del Público en el Festival de Venecia.

LA LEYENDA DE OCHI - Desde el sábado 15 de agosto.

Liderada por Willem Dafoe y con el actor de 'Stranger Things' Finn Wolfhard en el reparto, esta fábula fantástica bebe del imaginario de títulos de los 80 como La historia interminable o Cristal oscuro, destacando por su textura física y sus marionetas: la criatura ochi es adorable. Sigue a una niña, interpretada por Helena Zengel ('Noticias del gran mundo'), que ha crecido escuchando que los ochi son una amenaza. Sin embargo, cuando encuentra a una cría abandonada, emprende una misión para llevarla de vuelta con los suyos.

LAPÖNIA - Desde el viernes 21 de agosto.

Una Navidad perfecta salta por los aires por culpa de una disputa familiar y, lo que comienza como un desacuerdo, acaba sacando a la luz reproches y secretos entre hermanas, parejas y cuñados. Basada en la obra de teatro homónima y dirigida por David Serrano ('Días de fútbol'), 'Lapönia' es una comedia ácida no apta para ver con niños pequeños que reflexiona sobre la crianza de la mano de Natalia Verbeke, Julián López y Ángela Cervantes.

ARCO - Desde el miércoles 26 de agosto.

Bajo la dirección del aclamado ilustrador francés Ugo Bienvenu y coproducida por Natalie Portman, Arco es una bella fábula retrofuturista con influencias de Miyazaki y clásicos como E.T.. Sigue a una niña que conoce a Arco, un niño perdido en el tiempo. Juntos enfrentan un mundo hostil mientras intentan desentrañar cómo devolver a Arco a su época. Nominada a los Oscar, fue la ganadora de Annecy 2025 y la Mejor Película de Animación de los 38 Premios del Cine Europeo.

TURNO DE NOCHE - Desde el viernes 28 de agosto.

Liam Neeson se apunta al terror gamberro en esta comedia de ciencia ficción apocalíptica sobre la noche de trabajo más salvaje imaginable. Cuando un hongo mutante escapa de una instalación secreta bajo un almacén, dos jóvenes empleados del turno de noche se ven obligados a improvisar como héroes de la humanidad con la ayuda de un veterano agente de bioterrorismo. Los ‘pringados’ en cuestión son el actor de 'Stranger Things' Joe Keery y Georgina Campbell ('Barbarian'). El debut cinematográfico del guionista de 'Jurassic Park', David Koepp, que mezcla amenaza pandémica, humor viscoso, caos laboral y espíritu de sesión golfa.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

LA BUENA HIJA - Desde el lunes 3 de agosto.

Una adolescente entre el amor y el miedo protagoniza este intenso drama familiar sobre violencia vicaria, infancia y lealtades. Júlia de Paz Solvas adapta su premiado corto Harta tras una investigación de años con mujeres, niños y niñas supervivientes de la violencia machista. Un brillante debut de Kiara Arancibia junto a Janet Novás y Julián Villagrán.

REBUILDING - Desde el miércoles 5 de agosto.

Josh O’Connor ('The Crown') consolida su carrera en la industria estadounidense con este western íntimo ambientado en los paisajes del sur de Colorado. Rebuilding cuenta la pérdida y resiliencia de un padre divorciado que, tras ver su rancho arrasado por un incendio forestal, debe empezar de cero en una comunidad de caravanas y recuperar el vínculo con su hija.

NOSFERATU - Desde el jueves 6 de agosto.

Robert Eggers ('La bruja', 'El faro') firma una nueva versión del clásico gótico inspirado en Drácula. Bill Skarsgård es el conde Orlok y Lily-Rose Depp interpreta a Ellen Hutter, una joven prometida acosada por un vampiro de Transilvania. Nicholas Hoult y Willem Dafoe completan el reparto.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA - Desde el lunes 10 de agosto.

Polloliebre vuelve en una aventura animada para toda la familia. Cuando sale a la luz un secreto sobre su historia, él y sus amigos emprenden la búsqueda de una marmota capaz de modificar el tiempo. Una secuela con fantasía, humor, acción y un mensaje claro sobre identidad, origen, familia y pertenencia.

SOLOS - Desde el martes 11 de agosto.

Una cena de cumpleaños se convierte en ajuste de cuentas generacional en esta comedia dramática basada en la novela de Paloma Bravo. Salva Reina, Carlos Santos, Kira Miró y Elia Galera dan vida a cuatro amigos que, entre vino y reproches, hablan de pareja, sexo, trabajo, sueños frustrados y miedo a envejecer.

TURNO DE GUARDIA - Desde el jueves 13 de agosto.

Un turno de noche en un hospital desbordado se convierte en una experiencia de tensión constante, casi en tiempo real. Leonie Benesch ('Sala de profesores') sostiene este drama contrarreloj sobre la presión sanitaria, candidato suizo al Oscar 2026 y por el que fue nominada a los Premios del Cine Europeo.

EL SONIDO DE LA CAÍDA - Desde el viernes 14 de agosto.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y gran triunfadora de los Premios del Cine Alemán con diez Lolas, la película de Mascha Schilinski es una experiencia sensorial de fotografía y sonido envolventes que recorre un siglo en una granja del norte de Alemania para contar traumas y secretos heredados entre mujeres.

SORRY, BABY - Desde el martes 25 de agosto.

Impulsada por el respaldo público de Julia Roberts en la gala de los Globos de Oro 2026, Sorry, Baby marca el brillante debut como directora de Eva Victor. La actriz interpreta a una joven profesora que intenta seguir adelante tras una experiencia traumática, en un drama indie con humor negro, pudor y humanidad.

ESTRENOS DIRECTOS

LA ISLA DEL DESEO (SUDDEN OUTBURST OF EMOTIONS) - Desde el martes 4 de agosto.

Con un enfoque audaz y emotivo, esta comedia dramática finlandesa dirigida por Paula Korva explora las complejidades del amor moderno. Jane, una agente de viajes atrapada en la rutina, ve cómo su relación con Mikki, un actor sin éxito, entra en crisis cuando él le propone abrirla.

THE WONDERERS - Desde el domingo 16 de agosto

La actriz francesa Joséphine Japy debuta como directora con este drama inspirado en su propia familia. Con Mélanie Laurent, la película sigue a los Roussier, volcados en una hija con una grave discapacidad sin diagnóstico, y a una hermana mayor que busca vivir su juventud sin dejar de cuidar ni sentirse culpable.

FRANCO BATTIATO: IL LUNGO VIAGGIO - Desde el lunes 17 de agosto

Con Dario Aita como Franco Battiato, 'Il lungo viaggio' recorre la formación vital y artística de uno de los músicos más singulares del siglo XX: desde su Sicilia natal hasta el Milán de los setenta, la experimentación, la espiritualidad y álbumes decisivos como 'Fetus' y 'La voce del padrone'.

EL AÑO NUEVO QUE NUNCA LLEGÓ - Desde el martes 18 de agosto

Premiada en Venecia, esta tragicomedia coral retrata las últimas horas de la dictadura comunista rumana a través de seis personas corrientes. Entre miedo, censura y deseos de libertad, Bogdan Mureșanu ('The Christmas Gift') mezcla drama histórico, comedia negra, sátira política y suspense en vísperas de la revolución de 1989.

LA MUJER DE LA FILA - Desde el miércoles 19 de agosto.

Basada en hechos reales, este drama argentino con tintes de thriller sigue a Natalia Oreiro como Andrea, una madre cuya vida cambia cuando su hijo es encarcelado injustamente. En la fila para visitarlo en la cárcel descubre otra realidad, se enfrenta a sus prejuicios y encuentra una inesperada red de solidaridad y lucha.

MANUAL PARA DETECTAR NARCISISTAS - Desde el lunes 31 de agosto.

Marisa Tomei es una psicóloga experta en relaciones tóxicas que viaja a Los Ángeles con su mejor amiga para impedir que su hija se case con un médico aparentemente perfecto. Una comedia familiar “antiromántica” sobre líneas rojas, bodas precipitadas, madres entrometidas y amistad femenina.

ACCIONES

CREPÚSCULO (LA SAGA) - Completa desde el miércoles 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse solar.

¿Y tú de quién eres, Team Edward o Team Jacob? Revive el eterno debate de 'Crepúsculo' y sus amores imposibles con la emisión de sus cinco películas, que arranca el mismo día del eclipse. Un viaje completo por el romance fantástico adolescente de Stephenie Meyer que convirtió la historia de Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black en un fenómeno mundial. Entre vampiros, hombres lobo y dilemas de identidad, la saga recupera la nostalgia y el fervor fan de una franquicia que definió la cultura pop de finales de los 2000.

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'El vestido de boda de Diana'.

lunes, 27 de julio de 2026

MOTHER MARY: CRITICA DE CINE

 

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, Mother Mary, está escrita y dirigida por David Lowery. “Un filme evocador que grita al alma y clama al intelecto”

En ella, la actriz Anne Hathaway da vida a un icono del pop de fama mundial que prepara su regreso a los escenarios tras haber sufrido un accidente. Asfixiada por la presión –en particular, unas pruebas de vestuario con las que no está de acuerdo–, decide alejarse del ruido mediático en busca de la diseñadora de moda Sam Anselm (Michaela Coel). Sam, una mujer arrogante, altiva y muy segura de sí misma y del oficio que profesa, le pregunta por qué quiere que le haga un vestido cuando ya ha sido vestida por los mejores del mundo. Tras una conversación tirante, acepta el encargo, pero bajo una condición: Mary deberá someterse a un estricto cuestionario para lograr una pieza única y exclusiva. Así, ambas se sumergen entre las paredes de un viejo granero que Sam ha reconvertido en taller.

Es en este terreno de la puesta en escena donde Mother Mary termina de hipnotizar al espectador, tras el primer número musical en un escenario de un gran concierto y gracias a la audaz introducción de un elemento sobrenatural que Lowery maneja con una elegancia sobrecogedora. No estamos ante un terror convencional, sino ante la materialización poética del trauma y la culpa: un fantasma volátil, elegante y sugerente, hecho de una ligera gasa roja que vuela al viento como si bailara en el espacio, acompañado por una misteriosa esfera del mismo color. Una entidad que me hace pensar en la representación física de la asfixia emocional que ahoga a Mary, un parásito nacido del dolor que habita en las entrañas de su relación con Sam.

Lowery regala al espectador secuencias de una belleza plástica impresionante, como ese ritual casi mágico y magnético alrededor de un círculo blanco pintado en el suelo del taller, donde el dolor interior se convierte literalmente en físico. La película juega de forma brillante con la composición del plano, la geometría de la pantalla y los espacios físicos y etéreos para escenificar la codependencia de ambas mujeres.

A través de esta prodigiosa arquitectura visual, el director logra que la tela roja funcione como un cordón umbilical artístico y emocional que las mantiene unidas por los extremos, incluso en una distancia que va más allá de lo físico. Es un ejercicio visual fascinante en el que el diseño de vestuario, cada marca con la tiza blanca y corte con la tijera sobre la tela, los sonidos limpios y la propia mitología pop se fusionan para escenificar un exorcismo del alma.

El magnetismo que desprende el reencuentro de las protagonistas se ve potenciado de forma magistral por un apartado técnico y estético descomunal, donde la música y la fotografía e incluso la ausencia de banda sonora en algunos instantes –en los que los sonidos de la tijera cortando el tejido, el susurro del tejido al ser acariciado por la mano o los ruidos naturales del espacio, se convierten en personajes de excepción– juegan un papel crucial. En el plano visual, el trabajo a cuatro manos de los directores de fotografía, Andrew Droz Palermo y Rina Yang, es sencillamente de una belleza deslumbrante. La película juega constantemente a descolocar al espectador mediante un uso de la luz y el color lleno de contrastes dramáticos: pasamos de la frialdad eléctrica del gran concierto, dominado por luces de neón, láseres invasivos y una paleta donde predominan los rojos intensos y los azules profundos, a la absoluta sobriedad del taller de costura. Allí, la imagen se refugia en la austeridad de unas paredes marrones tierra y una iluminación orgánica que invita a la introspección y al aislamiento.

Esta dualidad cromática y espacial encuentra su eco perfecto en el apartado sonoro. Más allá de los temas pop de la diva, que nos abrazan y cortan la respiración, la banda sonora original compuesta por Daniel Hart es espectacular. Hart, colaborador habitual del director, teje una atmósfera musical que amplifica el torbellino interno de Mary y la fijeza implacable de Sam, sirviendo como el pegamento emocional que une el ruido ensordecedor de los escenarios con el silencio cargado de reproches de ese viejo granero. Es un despliegue sensorial impecable que prepara el terreno para que lo cotidiano deje paso a lo puramente simbólico.

Para finalizar, comentar que Mother Mary es una de las propuestas más valientes, arriesgadas, magnéticas y perturbadoras del cine contemporáneo reciente y que si dejas que tus sentidos conecten con ella, la disfrutarás como nunca has pensado. David Lowery vuelve a demostrar que el cine de autor y la cultura pop pueden fusionarse para crear algo completamente trascendental, cuando un guion está escrito con mimo y sentimiento. No es una película para públicos que busquen un entretenimiento convencional o respuestas masticadas; es una obra exigente que requiere dejarse llevar por su atmósfera, sus silencios y su simbología. Una experiencia cinematográfica total que se clava en la retina y se instala en el pensamiento mucho después de que se enciendan todas las luces de la sala. Yo la he definido como “un filme que grita al alma, que llora al corazón y que clama al intelecto”

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de julio.

REPARTO: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, FKA Twigs, Kaia Gerber, Atheena Frizzell, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Sian Clifford y Alba Baptista.

PRODUCTORA: A24// Augenschein Filmproduktion// Homebird Productions// Sailor Bear// First Look.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elástica Films.

domingo, 26 de julio de 2026

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (IV)

Los pinceles borrados

Esta obra imagina un encuentro imposible entre Remedios Varo y Frida Kahlo, dos mujeres atravesadas por el arte, el dolor y el exilio, pero separadas por una gran diferencia: el reconocimiento. 

Entre recuerdos, imágenes surrealistas y confesiones íntimas, el público descubre a las dos artistas más allá del mito y del olvido. Una experiencia teatral visual y emocional que atrapa desde el primer instante y que invita a preguntarse quién escribe 

la historia del arte… y quién queda fuera de ella.

Mitad

Maggie y Alex llevan 24 años casados. Una madrugada, en la cocina de su casa, ella le confiesa fríamente que ya no le quiere. A partir de ese momento, estalla un diálogo intenso, doloroso y a la vez cómico, donde ambos se enfrentan a sus miedos, frustraciones, deseos y sueños incumplidos a lo largo de sus veinticuatro años de relación, aunque todavía persista el amor ya transformado e incluso cuestionado. En el transcurso de unas pocas horas, se producen silencios incómodos, reviven el pasado, se debaten en el presente y se asoman a un futuro incierto donde todo puede pasar.

La extinción de los dinosaurios

Una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires. 

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

DESCUBRE LAS COMEDIAS IMPRESCINDIBLES DE ESTE VERANO EN EL TEATRO LARO CON UN  30% DE DESCUENTO.

EL SECUESTRO

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que, con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

POR MIS MUERTOS

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ULTIMA PLANTA

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.

jueves, 23 de julio de 2026

MOVISTAR PLUS REFUERZA SU INVERSIÓN EN FICCIÓN ESPAÑOLA

Movistar Plus refuerza su inversión en ficción española con el objetivo de llegar a 26 series anuales

La nueva estrategia de series en Movistar Plus busca construir la mejor oferta de ficción incrementando progresivamente el número de títulos, hasta alcanzar una media de dos estrenos de series españolas al mes.  

Este crecimiento estará respaldado por un incremento de la inversión durante los próximos años, manteniendo la apuesta histórica de Movistar Plus por la creación audiovisual española. 

El objetivo es llegar a 26 series españolas al año, más de dos estrenos al mes, en los próximos tres años. Este incremento será especialmente notable en los Originales Movistar Plus, donde la plataforma quiere doblar de forma anual la propuesta: de las 8 producciones actuales a 16. También llegará a ese objetivo buscando modelos de coproducción y/o licencias, que hasta ahora habían sido muy minoritarios.

Esta apuesta de crecimiento llega en un momento extraordinario a nivel creativo de la ficción española y la capacidad demostrada por las series de Movistar Plus de atraer nuevas audiencias, como la recién estrenada ‘Se tiene que morir mucha gente’, que ha sido un éxito de captación de nuevos clientes. Series que generan conversación y que siguen la estela de innovación y calidad de la plataforma. 

"Estamos ante una nueva etapa para la ficción española en Movistar Plus. Queremos ofrecer a nuestros clientes más historias, llegar a más públicos y seguir siendo un socio estratégico para el talento y las productoras españolas. Creceremos en volumen sin renunciar a la exigencia creativa y editorial que define nuestros contenidos", afirma Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’, director de Contenidos de Movistar Plus.

Durante las dos últimas semanas, el equipo de Contenidos ha celebrado una ronda de encuentros con cerca de 60 productoras, que han tenido la oportunidad de presentar a Movistar Plus casi un centenar de nuevas ideas. Estos encuentros han servido además para poner en común con ellos la nueva estrategia y reforzar los vínculos con la comunidad creativa, con la que la plataforma tiene una larga trayectoria. 

MÁS SERIES ORIGINALES MOVISTAR PLUS 

La nueva estrategia de series de Movistar Plus comienza por duplicar el volumen de títulos de sus Originales. Se hará progresivamente, hasta alcanzar una media de 16 títulos por año, colaborando como hasta ahora, con los creadores y productoras más destacadas y seguir desarrollando proyectos con personalidad, ambición y capacidad de impacto cultural. El fin es que estos nuevos títulos contribuyan de igual manera a los objetivos comerciales, ya que los Originales Movistar Plus son los que atraen a más clientes y más consumo generan.

Algunos títulos previstos para el 2027 y que forman parte de este incremento: 'Ardora' (dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Carolina Yuste y Javier Gutiérrez), 'Todo lo necesario' (creada por Marcel Barrena y Alberto Marini y protagonizada por David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López) e 'Iruña 97' (protagonizada por Clara Galle y Álvaro Cervantes; una serie que parte de una idea original de Natxo López, coescrita con Marina Parés y David Pérez Sañudo) y las segundas temporadas de 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Centro' y 'El otro mundo' ('El otro lado') llegarán en 2027 a Movistar Plus junto a nuevos títulos que se anunciarán próximamente. 

MÁS ADQUISICIONES DE FICCIÓN ESPAÑOLA  

Junto a la producción original, Movistar Plus impulsa una estrategia de crecimiento con la incorporación de series españolas a través de compras de derechos, ampliando así el volumen de títulos y la diversidad de géneros a un menor coste.

Estas adquisiciones permiten reforzar la relevancia de la ficción española dentro de la plataforma, manteniendo los estándares de calidad y diferenciación que definen la propuesta editorial de Movistar Plus. 

Algunos de los títulos son:

'ELLA MALDITA ALMA' (se estrenó en Movistar Plus el 9 de julio) 

Un melodrama romántico que amplía la oferta de géneros del catálogo de Movistar Plus. Protagonizada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, la serie llegará íntegra a la plataforma pocas semanas después de su estreno en Mediaset España, permitiendo a los clientes disfrutar de la temporada completa antes de su emisión en abierto.
 
Creada por Aurora Guerra y basada en un relato homónimo de Manuel Rivas, esta ficción, que recibió el Premio del Público a Mejor Serie de Ficción en South Festival 2025, está dirigida por Iñaki Mercero y Javier Quintas.

Sinopsis: La serie narra la historia de Fermín, un joven y carismático sacerdote de un pueblo costero cuya vida da un vuelco con la llegada de su primo Isaac y de Ana, la mujer de este. Lo que comienza como una conexión inesperada entre la joven y el religioso acaba convirtiéndose en una pasión que pondrá a prueba los compromisos de ambos. En torno a ellos, La Isleta, la localidad en la que viven, se convierte en escenario de conflictos sociales, secretos familiares y luchas de poder que acabarán alterando la vida de toda la comunidad.

'33 DÍAS' (estreno en Movistar Plus de 23 julio) 

Movistar Plus ha alcanzado un acuerdo con Atresmedia para incorporar esta serie a su catálogo. La producción está liderada por el prestigioso periodista de investigación Carles Porta, uno de los creadores más estrechamente vinculados a la plataforma. 

Con esta incorporación, Movistar Plus fortalece su vínculo con la amplia comunidad de seguidores de Porta, consolidando la fidelidad de los suscriptores que ya identifican al periodista como uno de los grandes referentes de la plataforma.  

Sinopsis: José Manuel Poga y Julián Villagrán son Prieto y Calatrava, dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida que tendrán en vilo a los Mossos durante una trepidante fuga que durará 33 días. 

'LA CASA NOSTRA' (estreno T1 - 6 agosto en Movistar Plus; estreno T2– 27 agosto en Movistar Plus)

Movistar Plus adquiere en exclusiva esta serie original de 3Cat, un formato sitcom con público en directo, poco habitual en las plataformas. 

Creada por los responsables de ‘Casa en llamas’, uno de los grandes éxitos de la última temporada. En Movistar Plus existirá la opción de ver la serie tanto en versión original como doblada al castellano. De esta manera, el catálogo de Movistar Plus se amplía con una serie de humor que viene avalada por el éxito en 3Cat.

Sinopsis: La serie sigue la vida de un grupo de personas que se entrelazan a través del humor y la sátira. La trama se centra en Miki, un joven que comparte piso con su amigo Èric y que enfrenta dos hechos traumáticos que cambiarán su vida para siempre.

MÁS COPRODUCCIONES 

La tercera vía de crecimiento en el volumen de series consiste en reforzar las coproducciones. Una línea estratégica que Movistar Plus ya estaba llevando a cabo y que ahora se reforzará.

Por ejemplo, Movistar Plus continúa su estrecha colaboración con ARTE France que tras participar en 'Los años nuevos' y 'Anatomía de un instante', ha entrado también como coproductor en la serie 'Matar a un oso', que se estrenará en la plataforma en el último trimestre del año.

Estas coproducciones permiten a Movistar Plus participar en proyectos de mayor dimensión creativa e industrial mediante alianzas con socios internacionales, manteniendo la exclusividad en el territorio nacional y optimizando la inversión y mejorando la eficiencia del modelo de producción.

Otro ejemplo de coproducción internacional más reciente sería 'Patagonia', que  ha iniciado su rodaje en el sur de Chile y en País Vasco. Protagonizada por la actriz Itziar Ituño ('La casa de papel'), dirigida por Rodrigo Susarte ('Isla oculta') y escrita por Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. 'Patagonia' es la nueva serie de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España), con el apoyo de CNTV, Televisión Nacional de Chile y Diputación Foral de Bizkaia. Distribuida internacionalmente por ZDF Studios. 

ADEMÁS, CERCA DE 40 SERIES INTERNACIONALES AL AÑO  

Además, la oferta de series españolas se seguirá complementando con éxito internacionales.

Los clientes de Movistar Plus podrán disfrutar de hasta 40 series extranjeras al año, siguiendo la estela de éxitos de los de todo el mundo habla como 'Outlander', 'Más que rivales' o 'La otra hermana Bennet'.

También, series estrella de la televisión comercial de las más importantes cadenas internacionales como 'Matlock', 'Elsbeth', 'Linley' y 'Legítima defensa'. Movistar Plus también apuesta por la mejor ficción europea: 'El Señor de las Moscas', 'Objetivo París' y 'Los que sobrevivieron'. 

UNA OFERTA COMERCIAL MÁS AMPLIA 

Esta estrategia de contenidos se une con la estrategia comercial de crecimiento de planes que la plataforma ha ido mejorando en los últimos meses. Nuevos planes de suscripción, más opciones de contratación para poder llegar a más tipos de clientes y eliminar barreras de accesibilidad y precio.

Todas las series de la plataforma estarán disponibles en el Plan Libre: Cine y Series x 4,99€ Mes y el Plan Libre: Cine, series y deporte x 9,99€ Mes. 

Con esta estrategia, Movistar Plus refuerza su posición como uno de los principales impulsores de la ficción española. La combinación de producciones originales, adquisiciones y coproducciones permitirá ampliar el catálogo de forma sostenible, ofrecer una mayor diversidad de historias a los espectadores y seguir contribuyendo al desarrollo de la industria audiovisual desde una visión a largo plazo para alcanzar el objetivo comercial de crecimiento de clientes. 

martes, 21 de julio de 2026

EL MENSAJE: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Argentina, España y Uruguay, El MENSAJE está dirigida por Iván Fund compartiendo guion con Martín Felipe Castagnet. “Retratos de quietud en blanco y negro sobre la supervivencia familiar”

A bordo de una vieja autocaravana conoceremos a los abuelos Myriam (Mara Bestelli) y Roger (Marcelo Subiotto) y su nieta Anika (Anika Bootz). En medio de una profunda crisis económica, Myriam y Roger buscan sobrevivir aprovechando el extraño don de la pequeña: la capacidad de comunicarse con los animales y las mascotas de personas en pleno duelo, o de aquellos dueños desesperados cuyos veterinarios no encuentran remedio a los males de sus compañeros.

Estamos ante un filme puramente contemplativo, donde la imagen devora a la acción. Para lograrlo, el director de fotografía Gustavo Schiaffino recurre a un cuidadísimo blanco y negro donde la iluminación esculpe cada escena. La cámara se detiene con minuciosidad en los encuadres de la naturaleza rural de Entre Ríos, un paisaje que se explora y explota a través de esta road movie minimalista. El entorno natural se convierte en un personaje más que se funde con los rostros del trío protagonista, reflejando el aislamiento físico y el desamparo de esta familia atrapada en una asfixiante crisis económica.

Por momentos, el filme parece el trabajo de un fotógrafo artístico que retrata no solo el paisaje, sino a sus tres protagonistas, deseando que formen parte de ese entorno silencioso para la eternidad. La cámara se acerca lentamente a ellos y se detiene justo cuando alcanzan una quietud absoluta, congelando el tiempo como si se tomara una fotografía analógica. Otras veces, por el contrario, es el personaje quien busca la complicidad directa con el objetivo, como en la escena donde entrevistan a la abuela para la televisión con el fin de hacer publicidad del negocio o los instantes donde la joven Anika se ve sorprendida por el móvil de su abuela, mientras estudia en el interior de la caravana. Sin embargo, si bien esa fotografía se disfruta y se palpa desde un plano puramente artístico, la extrema lentitud de cada secuencia puede llegar a desesperar al espectador más imperturbable.

Fund nos obliga a observar, a detenernos en el descarnado día a día de los tres protagonistas. La pantalla se llena con sus costumbres cotidianas: los momentos para el aseo, las comidas austeras, los instantes para el estudio, los silencios pesados e incluso el momento en que, entre juegos y risas, el abuelo desprende a su nieta uno de sus dientes de leche que está a punto de caerse. A esto se suman los problemas respiratorios de la niña, obligada a utilizar una mascarilla de nebulización en la estrechez de la autocaravana. En este entorno hostil, la magia de la infancia parece rota: el Ratoncito Pérez no acude a la cita, obligando al abuelo a dejar un billete falso con una nota para sustituir al personaje mitológico. Sin embargo, ese mismo abuelo no duda en gastarse sus pequeños billetes en una máquina de grúa hasta lograr sacar el peluche que su nieta tanto desea; un hermoso contraste que demuestra que el afecto sobrevive a la miseria, como la escena donde Anika le confiesa a su abuela Myriam que un pájaro le ha transmitido un mensaje para ella.

A nivel interpretativo, destaca de forma sobresaliente Mara Bestelli en el papel de la abuela. Su actuación es desgarradora, retrata a una mujer valiente y luchadora con sus luces y sombras que no llegaremos a conocer; capaz de engatusar y mentir con tal de garantizar la supervivencia de los suyos. Resulta sumamente curioso que, aunque ella carga con todo el peso de la dinámica familiar, el filme deje entrever el lado patriarcal dejando en evidencia el trasfondo social de los personajes.

En definitiva, El mensaje es una propuesta que sorprende, especialmente viniendo del cine argentino, que tiene una ganada y justificada fama de ser muy hablado, de diálogos rápidos y torrenciales. Aquí, por el contrario, las palabras escasean de principio a fin, cediendo todo el protagonismo al silencio y a la potencia visual. Una obra melancólica sobre la supervivencia familiar y los lazos que nos unen más allá de las palabras.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de julio.

REPARTO: Mara Bestelli, Mercelo Subiotto, Anika Bootz y Betania Cappato.

PRODUCTORA: Rita Cine// Insomnia Films// Amore Cine// Panes Contenidos// Blurr Stories.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures.

FILMOGRAFIA: El productor, guionista y director, Iván Fund estudió en la escuela secundaria de Crespo en Entre Ríos y comenzó sus estudios de cine en Buenos Aires, pero decidió abandonarlos para dedicarse a filmar sus primeros proyectos entre los que encontramos los cortometrajes “Vals” (2006), “Sirenas” y “El baile” (ambas en 2007) y “Amaina” (2010), cuenta también con los mediometrajes “Cíclope” (2008). “El asombro” (2014), “El organismo” (2015) y en el largometraje tras debutar con “La risa” (2009) llegaron: “Los labios” (2010), “Hoy no tuve miedo” (2011), “Me perdí hace una semana” (2012), “AB” (2013), “Toublanc” (2017), “Vendrán lluvias suaves” (2018), “Piedra Noche” (2021) y el pasado 2025 estrenó “El mensaje” que llega ahora a nuestras salas.

lunes, 20 de julio de 2026

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (III)

 Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

Por mis muertos

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

La extinción de los dinosaurios

"La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Con el paso del tiempo, Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. 

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.