COMO CABRAS: CRÍTICA DE CINE

 

Como Cabras está dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette con guion de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley. Su premisa es clara “Hay que soñar a lo grande”

Will (Voz de Caleb McLaughlin) es una joven cabra que asiste con su madre a su primer partido de Rugebol y queda deslumbrado con la pantera negra y estrella de su equipo favorito, Jett Fillmore (Voz de Gabrielle Union) prometiéndose que algún día llegará a ser como ella. Pasados 10 años Will trabaja como repartidor de comida y en su tiempo libre entrena en la cancha del barrio. Un día llega uno de los profesionales del otro equipo, Mane Attraction (Voz de Aaron Pierre) y reta a los que están en la cancha; Will se atreve y demuestra su destreza hasta el punto de ser contratado por el equipo local. En un principio no cae muy bien, sobre todo a su estrella Jett Fillmore, por su pequeña estatura. ¿Qué hará Will para ser aceptado en el equipo?

El director de animación Tyree Dillihay, se graduó con una licenciatura en inglés de la Universidad Estatal de California. Debutó con el video “Golden Grinders” 2009. Ha dirigido capítulos de las series: “La pandilla de La Pantera Rosa” 2010, “Good Vibes” y “Allen Gregory” ambas en 2011, “Da Jammies” 2015, “Bob´s Burgers” 2012/2019,  “Good  Times” 2024, “Weather Hungers” 2025 y este año nos presenta su debut en la largometraje con  “Como cabras” 2026 junto a Adam Rosette, quien estudió en la School  of Visual Arts de Nueva York, donde obtuvo su BFA en Animación. Ha trabajado como artista de storyboard y jefe de historia. Se incorporó a Sony Pictures Animation en 2023. En la dirección cuenta con capítulos de la serie “Harvey Girls Forever!” 2019/2020 y este año también debuta en la dirección con “Como cabras” 2026.

Las primeras palabras que se me ocurrieron al salir de la sala, además de extraordinaria, fue que estábamos ante una animación que respira, que exuda lágrimas, que se siente viva y que emociona con la energía que emanan los personajes. En definitiva, brillante en cada viñeta animada; “Como cabras” te atrapa con su magnetismo. 100 minutos vibrantes, como creo que jamás se han visto en un filme animado y, como aficionado al baloncesto, muy bien recreadas las jugadas, aunque se tomen las licencias de este deporte mixto, el  Rugebol. Dicho esto, así de golpe, continuemos y para ello, vayamos con la alineación.

Por la cancha y el estadio veremos desfilar un buen número de animales: desde la joven cabra Will, que luchará por su sueño de ser un jugador más del equipo Vineland Thorns, hasta la gran estrella, la pantera negra Jett, que siente peligrar su liderazgo. Por el camino nos iremos encontrando con Lenny (Voz de Steph Curry), una jirafa rapera a la que le encanta cantar; Modo (Voz de Nick Kroll), el dragón de Komodo hiperactivo; Archie (Voz de David Harbour), un rinoceronte y padre de dos encantadoras gemelas que van con él a todas partes, y la acomplejada y tímida avestruz, Olivia (Voz de Nicola Coughlan). Todos ellos bajo las órdenes de Dennis (Voz de Patton Oswalt), un mono narigudo. Entre los rivales más agresivos destaca el caballo andaluz Mane, bravucón y fanfarrón, junto al oso Grizz (Voz de Jelly Roll), el búfalo Rosette (Voz de Dwyane Wade), el gorila Daskas (Voz de Kevin Love), el oso polar Propp (Voz de Angel Reese) o Kouyate (Voz de A`ja Wilson), un caimán americano. Cerrando este repertorio, no quiero olvidarme del árbitro, la cebra Iggy, y los divertidos comentaristas Rusty el murciélago (Voz de Bobby Lee) y Chuck el buey almizclero (Voz de Andrew Santino). Otros personajes que meterán ruido dentro y fuera de la cancha son Daryl (Voz de Eduardo Franco) el capibara, con su numerosa familia o la amiga de Will, una aardwolf de nombre Hannah (Sherry Cola). El diseño de personajes, es impecable.

Uno de los  mensajes de la película, el primero que nos asalta, es que los sueños se pueden cumplir, da igual como seas, si tienes un objetivo claro y unos ideales por los que luchar, es muy probable que lo logres si no desfalleces en el camino. Ese es Will, la cabra que quiere jugar en un equipo profesional de grandullones en donde el juego no está exento de violencia; pero eso no le importa, él quiere jugar, sentir como vibra el estadio e incluso escuchar su nombre. Will rebosa energía y sin saberlo, logra algo más importante, transmitirla y fomentar valores como la unidad, la inclusión, la amistad, el coraje, la igualdad de género, el enfrentarse a lo que nos frena en la vida como los complejos o los miedos y con ello, alcanzar el crecimiento personal.

Como cabras nos hace sentir que viajamos en una gran montaña rusa de emociones, despertando nuestra energía vital. Nos acelera el corazón, nos emocionamos, reímos y hasta empatizamos con unos seres que despejan nuestra mente de los problemas, gracias a un guion que no da tregua, a los diálogos que se suceden sin dar pie a respirar y a un ritmo frenético que mantiene al espectador con los ojos pegados a la pantalla, para no perderse ningún detalle de la brillante animación que se despliega en la gran pantalla. Una animación tan viva, que nos rendimos a sus personajes.

Y para acompañar este gran espectáculo, no podía faltar una espectacular banda sonara, que en esta ocasión recae en la partitura de Kris Bowers coronada con ritmos de hip-hop y pop a través de temas como “Mention Me” de CORTIS, “Afro” de Lil Naay o la emotiva versión de Bryant Barnes “Don`t Dream It`s Over”, entre otros artistas como Jon Bellion, Ayra, Starr y Kole.

Resumiendo, Como cabras, es una perfecta sinfonía de energía, color, música y emociones que no cesan hasta llegar al final, elevando la animación y el deporte a cotas inimaginables. Muy recomendable y disfrutable.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero.

REPARTO VOCES: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Aaron Pierre, Stephen Curry, Nicola Coughlan, David Harbour, Rachna Vasavada, Nick Kroll, Dwyane Wade, Andre Iguodala, Angel Reese y Eduardo Franco.

PRODUCTORAS: Modern Magic// Soy Pictures Animation// Unanimous Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Spain.

RUTA DE ESCAPE: CRITICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, Ruta de escape, está dirigida por Bart Layton quien comparte guion con Peter Straughan. “Para empezar dame tu móvil”

La trama, entre un buen número de personajes, se centra principalmente en cuatro de ellos, Mike Davis (Chris Hemsworth), quien lleva de cabeza a la policía y en particular al teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), con sus atracos huyendo por la autopista 101; la obsesión de Lubesnik por atraparlo, resulta enfermiza. Sharon (Halle Berry), una prestigiosa y bella agente de seguros, que trabaja incansablemente para conseguir el ascenso que lleva persiguiendo años y al no lograrlo, decide vengarse. Entre David y Sharon surge una intensa atracción sexual, que tendrán que compaginar con sus trabajos. Para finalizar este cuarteto, no puede faltar el malo de la función, el asesino a sueldo que recae en Ormon interpretado por Barry Keoghan. Todo está preparado para disfrutar. ¿Te lo vas a perder?

El guionista y director, Bart Layton, Se inició en el documental, primero en televisión con un capítulo en la serie “The Trouble with Black Men” 2004, continuando con los telefilmes documentales “Becoming Alexander” 2005 junto a Paul Sapin, “Banged Up Abroad” junto Alexandra Lacey y Phil Lott y “16 for a Day” junto a Corinna Faith y Phil Lott; además de 1 capítulo para la serie “Encarcelados en el extranjero”, todas en 2007. En el largometraje debutó con el documental “El impostor” 2012, el thriller “American Animals” 2018 y este año llega con “Ruta de escape” 2026.

Ruta de escape se despliega ante el espectador como un thriller sofisticado que sigue al ladrón de guante blanco Davis, quien nunca ha disparado un arma y no le va la violencia. Él prefiere otros métodos más refinados para obtener lo deseado. Proyecta sobre las personas una imagen de hombre tranquilo, con mucho misterio y un grado de introversión. Quien mejor para encarnarlo que Chris Hemsworth, quien nos ofrece su innato carisma y esa mirada entre seductora, plácida y franca. Deja atrás la capa y el martillo de Thor para enfundarse en un elegante traje, despertando la complicidad en el espectador, quien sin dudarlo seguirá con cierta intriga cada uno de sus movimientos y junto a él, la bellísima Halle Berry, dando vida a la agente de seguros Sharon. El tándem en pantalla resulta perfecto. Además de ellos dos, la obra cuenta con un importante elenco actoral por el que desfilan importantes figuras.

El filme, además de la trama principal, cuenta con pequeñas subtramas que dejan ver con cierta sutileza el día a día de sus personajes, los conflictos con los jefes emanando frustración y rabia, al no ver reconocido el esfuerzo personal; los miedos que frenan algunas decisiones, la soledad que persigue como sombra invisible, el pensar en el retiro junto a la persona amada, el pesar ante la búsqueda del calor humano o el disfrute de una conversación íntima, durante una velada entre instantes imperceptibles e íntimos, tan beneficiosos para el alma, sin olvidar las rivalidades.

Ruta de escape, es mucho más que un thriller de acción y de robos, es una balada triste, una verdadera ruta de escape de emociones y sentimientos que el director va desvelando con un ritmo pausado, en ocasiones excesivamente lento que raya el tedio, entre imágenes brillantes, luminosas y evocadoras; captadas con delicadeza por el director de fotografía Erik Wilson y cuyas instantáneas bien parecen bailar al son de una danza melancólica, con la banda sonora de Blanck Mass.

Resumiendo, la narración, además de contar con escenas de acción trepidantes, rodadas con pulso firme; destaca por ese lado anímico que los guionistas y el director le han otorgado, convirtiéndola en una película con un atractivo singular, en donde se juega a ser equilibristas de una vida en la que buscan mantener controladas las emociones, tanto físicas como mentales; quizás en un deseo de no caer en el abismo del olvido o la desesperación. Estamos sin duda, ante un extraño ejercicio para una clásica película de atracos y acción.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero.

REPARTO: Chris Hemsworth, Halle Berry, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Tate Donovan, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Deborah Hedwall, Devon Bostick, Paul Adelstein, Drew Powell, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Matthew Del Negro y Neil Wachs.

PRODUCTORA: Working Title// Story Factory// Raw Entertainment// Amazon MGM Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Entertainmet Iberia. 

CUMBRES BORRASCOSAS: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, “Cumbres Borrascosas”, está guionizada y dirigida por Emerald Fennell. “El verdadero amor nunca arde en el infierno”

Catherine Earnshaw (Charlotte Mellington/ Margot Robbie) vive  en Cumbres Borrascosas con su padre viudo (Martin Clunes), la joven adoptada Nelly Dean (Vy Nguyen/ Hong Chau) y el huérfano al que recoge su padre y llamará Heathcliff (Owen Cooper/ Jacob Elordi). Desde el primer día entre Catherine y Heathcliff se crea  un fuerte  vínculo que al crecer, se transformará en amor. Por otro lado en el silencio de la gran mansión, las envidias y celos, cegarán a Nelly.

Catherine se entera de que están arruinados y siente la obligación de casarse con Edgar Linton (Shazad Latif), un apuesto millonario que se ha instalado junto a su hermana Isabella Linton (Alison Oliver), en la Granja de los Tordos. Se desahoga con Nelly, pues su amor por Heathcliff es mucho más fuerte, pero Nelly la traiciona y Heathcliff, creyendo que Catherine ya no lo ama, decide desaparecer. Catherine se arrepiente de la decisión de casarse y se queda esperándolo, pues está segura, por la promesa que le hizo de joven, de que nunca la abandonaría. Pasado un tiempo y al ver que no regresa, se casa con Edgar… Y hasta aquí os cuento de este gran melodrama que seguramente la gran mayoría habréis leído en la novela de Emily Brontë.

La guionista, actriz, productora, directora, Emerald Fennell, asistió al Marlborough College para continuar sus estudios de lengua inglesa en la Universidad de Oxford. Durante dichos estudios, actuó en obras de teatro universitarias. Como actriz ha trabajado en televisión en series como “New Tricks” 2010, en el telefilme “The Lady vanishes” 2013,  en la serie “Call the midwife” 2013/17 o “The Crown” 2019/20 entre otras. En la gran pantalla se la ha visto en películas como “Albert Nobbs” 2011 de Rodrigo García, “Anna Karenina” 2012 de Joe Wright, “La chica danesa” 2015 de Tom Hooper o “Pan” 2015 de Joe Wright y en la dirección debutó con el cortometraje “Cuidado como vas”  2018 y en el largometraje debutó con “Una joven prometedora” 2020 continuando con “Saltburn” 2023  y este año nos ofrece “Cumbres Borrascosas” 2026.

Son varias las versiones con las que ha contado esta novela, desde el clásico “Cumbres Borrascosas” 1939 de William Wyler a “Abismos de pasión” 1953 de Luis Buñuel, “Cumbres Borrascosas” 1970 de Robert Fuest, “Cumbres Borrascosas” 1985 de Jacques Rivette, “Cumbres Borrascosas” 1988 de Yoshishige Yoshida,  “Cumbres Borrascosas” 1992 de Peter Kosminsky, “Cumbres Borrascosas” 2011 de Andrea Arnold, “Cumbres Borrascosas” 2019 de Tony Rodríguez y este año nos llega “Cumbres Borrascosas” 2026 de Emerald Fennell. Para televisión cuenta con: La miniserie “Cumbres Borrascosas” 1978 de Peter Hammond, “Cumbres Borrascosas” 2004 de Fabrizio Costa y “Cumbres Borrascosas” 2009 de Peter Bowke. Las series “Cumbres Borrascosas” 1976 de Grazio D`Angelo y “Cumbres Borrascosas” 1979 de Ernesto Alonso y Karlos Velázquez. Los telefilmes “Sparkhouse” 2002 de Robin Sheppard, “Cumbres Borrascosas” 2003 de Suri Krishnamma y “Cumbres Borrascosas” 1978 de Peter Hammond.

Jugando con una frase que Heathcliff dedica a Catherine, a mí, como romántico que me considero, le hubiera dicho que el verdadero amor nunca arde en el infierno, aunque debo reconocer que de amor e infierno, tanto ella como él, pueden hablar mucho, pues el suyo, tan intenso y verdadero, pasa por un auténtico infierno o calvario, como se quiera denominar, por obra y gracia de la escritora que los creó para sufrir. Un ejercicio de “masoquismo emocional” en unos tiempos en donde amar, visto desde una perspectiva poética, no era sinónimo de felicidad, sino de adversidad. Drama que cala en el espectador, incluso conociendo sus historias y desenlaces, gracias a esta adaptación libre, donde Fennell ha puesto su corazón y alma, algo que queda evidente en el visceral y brillante resultado.

La atmósfera gótica y melancólica de la Inglaterra del siglo XVIII, ideada por Emily Brontë, cobra vida en los escenarios naturales de los Páramos de Yorkshire (la región de Brontë, Top Withens y los alrededores de Haworth), mientras que los interiores han sido recreados en Sky Studios Elstree. Un romance gótico excepcionalmente fotografiado por Linus Sandgren, en 35mm VistaVision, cuya lente captura cascadas de lluvia que abrazan y sexualizan a los personajes, nieblas densas que revelan figuras deseadas, y truenos y relámpagos que subrayan la tensión emocional. Todo bajo lunas llenas que coronan cielos magistralmente dramatizados. Una atmósfera gótica pero moderna.

Como siempre y como ya sabéis, me gusta hermanar la fotografía con la banda sonora como personajes no carnales y si bien la fotografía es la parte visual de la película, los latidos del filme los proporciona la banda sonora, en esta ocasión bajo la batuta de Anthony Willis (quien ya trabajó con Fennell en “Saltburn” y “Una joven prometedora”) y Charli XCX, reforzándola en un álbum de canciones originales con ese aroma tradicional celta.

En cuanto al reparto, felicitar la elección de Margot y Jacob, pues la química entre ellos es absoluta, apoyándose en unos secundarios que enriquecen esta versión libre, pero efectiva, desde el plano dramático y esencia de la novela donde además de los personajes principales, que no me cansaré de decir que están soberbios, destacaría a Shazad Latif con un Edgar Linton dramático y vulnerable a la vez. La inquietante Hong Chau, que nos regala una Nelly que nos pone los pelos de punta y que me trajo recuerdos de Rebeca de Hitchcock y Alison Oliver encarnando a un personaje frío y calculador.

Resumiendo, esta visión de Emerald Fennell, debe disfrutarse como lo que es, un drama potente y libre que te mantiene anclado a la butaca. Una obra que funciona a la perfección en su conjunto y que, a mi juicio, es una obra recomendada para románticos y amantes del género, que no teman quemarse en este infierno de celuloide.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero.

REPARTO: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Ewan Mitchell, Martin Clunes, Alison Oliver, Owen Cooper y Vy Nguyen.

PRODUCTORA: MRC Film// LuckyChap Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

NO HAY OTRA OPCIÓN: CRITICA DE CINE

 

No hay otra opción está dirigida por Park Chan-wook, compartiendo guion con Don McKellar, Lee Kyoung-mi y Jahye Lee. “No hay otra opción, el problema es como lo afrontas”

Yoo Man- su (Lee Byung-hun) está felizmente casado con Mi-ri (Son Ye-jin) con quien tiene dos adorables hijos y dos perritos. Está pasando unos días junto a su familia cuando recibe la noticia de que ha sido despedido después de llevar 25 años en el mismo puesto. Tras mucho buscar encuentra un trabajo en un comercio, pero no gana lo suficiente para seguir manteniendo su status. Decide entregar de nuevo su currículum en Moon Paper, la empresa de papel de la que fue despedido, pero su exjefe Choi Sun-chul (Park Hee-soon), lo humilla. Enojado diseña un plan para conseguir recuperar su puesto, con la idea de que si no está vacante para él,  hará lo que sea para que lo vuelva a estar.

El productor, guionista y director, Park Chan-wook, se graduó en la Universidad de Sogang en el Departamento de Filosofía. En dicha universidad creó un club cinematográfico al que llamó “Comunidad fílmica de Sogang” y publicó un importante número de artículos de cine contemporáneo. Su primer trabajo en la industria del cine fue como asistente de dirección y debutó en la dirección con “Moon is the Sun`s Dream” 1992 continuando con “Threesome” 1997, “Joint Security Area (JSA)” 2000, “Sympathy for Mr. Vengeance” 2002, “If You Were Me” y “Oldboy” ambas en 2003, “Three… Extremes” 2004, “Sympathy for Lady Vengeance” 2005, “Soy un cyborg” 2006, “Thirst” 2009, “60 Seconds of Solitude in Year Zero” y “Night Fishing” en 2011, “Stoker” 2013, “Bitter Sweet Seoul” 2014, “La doncella (The Handmaiden)” 2016, “La decision to Leave” 2022, “Invasión, insurrección” 2024 y este año nos ofrece “No hay otra opción” 2025. También ha dirigido los cortometrajes “Judgment” 1999, “Day Trip” 2013, “A Rose Reborn” 2014 y “Life is But a Dream” 2022 y las miniseries “La chica del tambor” 2018 y “El simpatizante” 2024

Park Chan-wook ha sabido combinar con pericia, elegancia y maestría, los elementos que dan forma a esta comedia negra, en donde todo encaja con precisión y sencillez. Nos brinda una pequeña joya que se disfruta sin sobresaltos, alimentándose de la absoluta ingenuidad del personaje, de la bondad que despierta al lobo dormido que  lleva dentro, cuando las alarmas saltan ante lo que se le avecina, en este caso, la estabilidad familiar; para protegerlo con uñas y dientes, pero sin ostentación. Ese cordero con corazón de lobo y sediento de justicia, se encarna en Yoo Man-su.

Lee Byung-hun, al que muchos recordaréis por la serie “El juego del calamar”, está absolutamente brillante y en puro estado de gracia, dando vida a Yoo Man-su. Con rostro de palo y movimientos imperturbables, nos provoca un aluvión de fuertes carcajadas ante las situaciones que tiene que lidiar y el cómo lo va solventando. Su sola presencia llena la pantalla aun sin decir una palabra y la convierte en un disparatado divertimento, sin esbozar una sola sonrisa. No está la cosa para sonreír. Un personaje que se ve sometido a un estado psicológico inquietante, para sacar adelante a su familia y recuperar su puesto. Lo más importante para él en la vida son la empresa en la que trabajaba y su adorable familia, incluyendo a los canes. Es todo su mundo y no quiere que nadie se lo arrebate. Junto a él, aunque en un papel más pequeño pero no por ello menos interesante, nos encontramos con su partner, Son Ye-jin, encarnando a  Mi-ri, una mujer de carácter y egoísta, que reprocha a su marido que va a tener que abandonar las clases de tenis, la casa al no poder pagar las letras de la hipoteca y lo más grave de todo, cancelar la suscripción a Netflix.

La crítica en este filme pasa por diferentes grados, siempre acompañada por una latente ironía, desde ver como la empresa considera a Yoo Man-su, como un empleado de gran valía, recibiendo como premio una gran anguila, que asará orgulloso en la barbacoa para el disfrute de toda la familia; a recibir la carta de despido, tras 25 años de trabajo. Las sesiones de terapia a las que se someten los despedidos, en donde se les intenta inculcar que la culpa no es de la empresa. Los recortes de plantilla ante la nueva realidad de la IA. El todo vale por conseguir un puesto de trabajo o las reacciones de los diferentes miembros de la familia, ante la pérdida de su status social. Una obra en la que es imposible no ver ciertas semejanzas con otra joya como fue “Parásitos” de Bong Joon Ho. Aunque los temas sean diferentes, pues la obra de Bong Joon nos hablaba de la lucha de clases y la desigualdad social, mientras que esta, serán las nuevas tecnologías y el capitalismo feroz, los causantes. Todo, como ya he comentado, aderezado con una gran dosis de humor negro, en ocasiones, absurdamente reflexivo.

Finalizo comentando que el filme está lleno de pequeños detalles a modo de metáforas sobre una sociedad cada vez más capitalista, corrupta y convulsa, hasta el punto de que eliminar a la competencia se lo tomen al pie de la letra. Quizás el metraje resulte excesivo, pero es tan divertida que se disculpa. A tener en cuenta la cuidada fotografía de Kim Woo-hyung, en donde la selección de planos armoniza con el contexto que se respira en la narración y, por supuesto, tampoco me olvido de la banda sonora de Jo Yeong-wook, en esta ocasión una fiel compañera de los personajes, que logra potenciar los silencios, las emociones y sentimientos de los mismos.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero.

REPARTO: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won, Yoo Yeon-seok,  Yoon Ga-in, Choi Min-yul, Oh Dal-su, Park Hee-soon, Kim Hae-sook, Lee Suk-hyung, Kim Hyung-mo y OhKwang-rok.

PRODUCTORA: Moho Films// CJ Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: MUBI

GREENLAND 2: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unidos, Greenland 2: está dirigida por Ric Roman Waugh con guion de Chris Sparling y Mitchell LaFortune. “Es de locos que algo tan hermoso, pueda ser tan mortal”

Han pasado 5 años de la caída del cometa sobre la Tierra. John Garrity (Gerard Butler) junto a su esposa Allison (Morena Baccarin)  y su hijo Nathan (Roman Griffing David), viven en un búnker. John sale de expedición y a la orilla del mar se encuentra con algunas balsas salvavidas en perfecto estado. A su regreso lo comenta con los superiores y tras los constantes movimientos de tierra, las fuertes tormentas que se originan a diario y los impactos de restos del cometa sobre la zona, deciden abandonar el lugar y emprender rumbo a una zona de Europa que sigue habitada.

Ric  Roman Waugh, es un hombre todoterreno: Especialista, actor, productor, escritor y director. Comenzó su carrera ejerciendo de doble de riesgo en películas como: “Arma Letal2” 1989, “Días de Trueno” 1990, “Soldado Universal” 1992,  “El último mohicano” 1992 o “Blanco Humano” 1993, por poner algunos ejemplos. Como actor trabajó en “Kuffs” 1992 de Bruce A. Evans y en la dirección debutó con “Exit” 1996 a la que han  seguido “La próxima víctima (La sombra del crimen) 2001, “Criminal Felon” 2008, “El mensajero” 2013,  “That Which I Love Destroys Me” 2015, “Maestro del crimen” 2017, “Objetivo: Washington D.C.” 2019, “Greenland: El último refugio” 2020, “National Champions” 2021, “Operación Kandahar” 2023,  y este año nos ofrece “Shelter: El protector” y “Greenland 2”.

El apocalipsis de Waugh comenzó hace 5 años bajo el título de “Greenland: El último refugio” en donde se nos narraba la devastación provocada por la incursión de un cometa, bautizado con el nombre de Clark, al impactar contra nuestro amado planeta Tierra y el cómo solo unos pocos privilegiados se salvaban gracias a la decisión de sus gobiernos. Una de esas familias fue la formada por John Garrity junto a su esposa Allison y su hijo Nathan. En medio del caos, una llamada del Departamento de Seguridad de los Estados Unidos, avisó a John para que se dirigiera  a un búnker seguro y secreto.

Este año Ric nos trae la continuación “Greenland 2: Migration” en la cual, entre otros supervivientes seguiremos  a la familia Garrity y su vida en el interior del búnker. Un espacio bajo una estricta organización militar, en la que los adultos ejercen trabajos según sus profesiones, mientras los más jóvenes estudian y juegan; aunque todos tengan sus momentos de ocio y hasta para exponer su desesperación por vivir entre cuatro paredes; pero las cosas cambian cuando el lugar que han tomado como hogar, aunque lo odien, deja de ser seguro a causa de los constantes terremotos, las tormentas radioactivas e incluso los maremotos; teniendo que tomar la decisión de abandonarlo y con ello dando pie a un nuevo éxodo. Un desafío a la muerte en busca de una vida mejor, aunque incierta.

Esta road movie apocalíptica en busca de una nueva tierra habitable, será tomada por el director para mostrarnos a través de los desastres, la acción, la tensión emocional y las impactantes imágenes visuales que nos revelan un planeta indomable; la verdadera naturaleza y comportamiento del ser humano, así como el amor a la familia y el poder de la unidad. Un mundo en el que se deben sortear todo tipo de adversidades. Un thriller dramático que lleva a sus personajes al límite viajando en botes salvavidas rumbo a Inglaterra, desembarcando en Liverpool, pasando por Dover, atravesando un devastado Canal de la Mancha para finalizar en Francia. Una travesía dolorosa que manifiesta de que pasta estamos hechos, descubriendo esa fortaleza moral e intrínseca que nos invita a no decaer, por muy cansados o enfermos que estemos. Si existe una meta, existe una recompensa.

Resumiendo, estamos ante una obra de supervivencia con una fuerte carga emocional y dramática, que consigue el equilibrio con las escenas de acción que no cesan hasta el final. Destaca la extraordinaria fotografía de Martin Ahlgren, quien logra sumergirnos en una atmósfera infernal, acompañada por la inquietante banda sonora de David Buckley. En cuanto a las interpretaciones, cumplen a la perfección con lo que los personajes demandan.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero

REPARTO: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch, Nathan Wiley, Gina Gangar, Sophie Thompson, Rachael  Evelyn, William Abadie, Peter Polycarpou, Alex Lanipekun, Gordon Alexander, Tommi Thor Gudmundsson, Faraz M. Khan, Shayn Herndon, Antonio De Lima, Leah Perkins, Beruce Khan, Valerie Ósk Elenudóttir y Óla Blöndal.

PRODUCTORA: ACE// G-BASE// Thunder Road Pictures// CineMachine Media Works// STX Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

14 DE FEBRERO CON LA FILM SYMPHONY ORCHESTRA

RELABEL nos informa que la música de cine inunda la noche de San Valentín con la Film Symphony Orchestra que celebra el día más romántico del año con su especial HOLLYLOVE. 14 de febrero 20:30 horas en el Auditorio Nacional de Madrid.

El próximo 14 de febrero, día de San Valentín, la orquesta más cinéfila del país hace un alto en su gira anual (este año Toon Story) para ofrecer un concierto especial y único en Madrid, con un programa dedicado a las bandas sonoras que han marcado la historia del cine romántico. Bajo la batuta del apasionado Constantino Martínez-Orts, Film Symphony Orchestra, llevará al público a un viaje inolvidable por clásicos atemporales como Lo que el viento se llevó o Desayuno con diamantes y joyas contemporáneas como Leyendas de pasión en una experiencia única para celebrar el amor en todas sus formas.

La pasión de Titanic, la fuerza del amor en El guardaespaldas, la magia de Love Actually, la nostalgia de Cinema Paradiso, la inocencia de Amélie, los besos de Moulin Rouge, los paisajes de Memorias de África o la dulzura de La La Land… Las melodías más románticas del cine nos envolverán para sumergirnos en un universo de sensaciones inolvidables.

Seguidos por una legión de fans, FSO destaca por su capacidad para llenar grandes salas y acercar la música sinfónica tanto a los más cinéfilos y a los que solo buscan pasar un buen rato con la mejor música en directo. Tras ‘HOLLYLOVE’, Film Symphony Orchestra continúa con “TOON STORY” su gran gira para esta temporada con la que continúa recorriendo los escenarios de toda España, haciéndonos vibrar con la música del mejor cine de animación.

PROGRAMA HOLLYLOVE

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

LEYENDAS DE PASIÓN

MEMORIAS DE ÁFRICA

ESENCIA DE MUJER

EL GUARDAESPALDAS

EL PADRINO

CINEMA PARADISO

LOVE ACTUALLY

WEST SIDE STORY

DESAYUNO CON DIAMANTES

MEMORIAS DE UNA GEISHA

STAR WARS

PEARL HARBOR

TITANIC

AMELIE

LA LA LAND

MOULIN ROUGE

DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2026

Carles Porta y el doble crimen de Bellvitge, Kobe Bryant, las armas secretas de Rusia o el fenómeno Taylor Swift, entre los documentales destacados de febrero en Movistar Plus+

En febrero, Carles Porta nos sumerge en el brutal asesinato de dos policías en prácticas; una investigación nos muestra cómo es la red clandestina de armas y espionaje de Putin; recordamos el legado de Kobe Bryant seis años después de su trágica muerte; nos emocionamos con la historia de Khadija Amin, periodista afgana refugiada en España y conocemos cómo Taylor Swift ha construido todo un imperio.

TRUE CRIME 

'Crímenes: Bellvitge' - Estreno el lunes 9 de febrero. Tres episodios, estreno completa.

El 5 de octubre de 2004, los bomberos de Barcelona recibieron el aviso de un incendio en un piso del barrio de Bellvitge, en L’Hospitalet de Llobregat. Allí dentro se encontraron una escena difícil de olvidar: los cadáveres de dos mujeres que estaban atadas, amordazadas y con múltiples heridas de arma blanca. Cuando los Mossos llegan al lugar de los hechos, descubren que se trata de dos policías en prácticas del Cuerpo Nacional de Policía y que el incendio había sido provocado intencionadamente para intentar eliminar cualquier rastro. Ahí se activa una carrera contrarreloj para descubrir y capturar al asesino. Bellvitge forma parte de la serie de Carles Porta, 'Crímenes', y a lo largo de tres episodios, el periodista catalán nos introduce en este nuevo caso con su característico rigor y sensibilidad. Todos los casos de Carles Porta están disponibles en Movistar Plus+: 'Crímenes', 'Luz en la oscuridad', 'El crimen de la Guardia Urbana', 'Crimen por encargo', 'La caza del solitario', 'Missing en Murcia' y 'Tor: una historia de Carles Porta' 

ACTUALIDAD

'Las armas secretas de Putin' - Estreno el lunes 2 de febrero. Dos episodios.

Se cumplen cuatro años de la invasión de Rusia a Ucrania. A pesar de las sanciones internacionales y de la ayuda militar proporcionada a Ucrania, las fuerzas armadas rusas están ganando terreno. Este documental parte de una investigación que revela cómo Rusia está eludiendo las sanciones internacionales mediante una gran red clandestina de espías y armas, y cómo está forjando diferentes alianzas secretas. Con acceso exclusivo a los principales responsables de la toma de decisiones en todo el mundo, esta miniserie documental identifica a las personas y los intereses que hay detrás de las armas secretas de Putin para darnos una idea de los contornos de un nuevo equilibrio geopolítico mundial en el que países como Irán y Corea del Norte sirven activamente a los intereses de Putin. 

Además de este estreno, Movistar Plus+ tiene disponible una selección de títulos relacionados con la guerra de Ucrania: 'Mercenario', 'Putin y Occidente: la guerra de Ucrania', 'Zelenski', '20 días en Mariúpol', 'El antídoto ruso', 'Los oligarcas rusos del petróleo', 'El poder de Rusia en la Casa Blanca', 'Becoming Navalny', 'Ucrania: soldados en el frente', 'Hell Jumper: voluntarios en Ucrania', 'Ucrania, resistencia y esperanza', 'Front row: ballet en tiempos de guerra'. 

'El ejército israelí: un estado sin estado' - Estreno el lunes 9 de febrero. Dos episodios.

Mucho más que un ejército, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) son una parte omnipresente e ineludible de la vida de los israelíes y un factor muy importante en la relación de Israel con el resto del mundo. La entidad se define a sí misma como "una fuerza moral creada para defender un nuevo país", pero se ha convertido en una unidad opresiva que utiliza métodos rechazados por muchos israelíes y buena parte del mundo. Combinando imágenes de campo con entrevistas a soldados y expertos, 'El ejército israelí: un estado sin estado' revela cómo las FDI se han convertido en un laboratorio civil: una entidad que ha pasado de ser un proyecto post holocausto a una maquinaria militar acelerada, ahora acusada también de genocidio.

'El estafador del amor'  - Estreno el lunes 16 de febrero. Tres episodios.

Una serie documental de tres episodios que cuenta la historia del "estafador del amor". Albert Cavallé tenía una multitud de identidades, se hacía pasar por quien no era con el objetivo de seducir, engañar y estafar tanto económica como emocionalmente a las mujeres que conocía a través de aplicaciones de citas. Este increíble relato se construye a partir del testimonio en exclusiva de las víctimas que han logrado llevar a Cavallé ante la justicia. Su testimonio permite recrear los patrones que utilizaba para relacionarse con ellas y estafarlas. A través de las entrevistas con expertos en psicología, ciberdelincuencia, derecho e investigación policial, el documental explica los motivos que hacen que personas de diversos perfiles acaben cayendo en la trampa. Dirigido por Laura Rosel Sola y con guion de Ignasi Gisbert i Puig ('Crímenes'), esta producción revela las perversas intrigas de Albert Cavallé, mostrando hasta qué punto alguien es capaz de explotar el amor para obtener ganancias.

'Khadija Amin: ¿dónde están mis hijos?'  - Estreno el jueves 26 de febrero.

Khadija Amin, periodista afgana refugiada en España, lucha por recuperar a sus tres hijos. En su país figura oficialmente como fallecida, el padre corta todas las vías de comunicación: no sabe dónde están y ni si quiera puede demostrar que es su madre. Su dolor es insoportable y Khadija colapsa. El ex marido de la periodista afgana Khadija Amin, en complicidad con el régimen talibán, con el objetivo de hacerle daño y negarle cualquier derecho sobre sus hijos, ha conseguido declararla muerta. A ella, que presentó durante años el informativo matinal de la televisión afgana y, por lo tanto, es una de las mujeres más conocidas de Afganistán. Sin embargo, la esperanza por volver a ver a sus hijos después de tanto tiempo hace que no se rinda. Sus opciones legales son mínimas y debe emprender una complicada investigación marcada por la desconfianza y los chantajes, con su futuro y el de sus hijos en el aire. Este documental, una producción original de TBS, da voz al dolor y la resistencia de miles de mujeres afganas. Dirigido por Vanessa Hernández Borque y Pablo Deus Bouzón, fue estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2025.

PERFILES

'Taylor'  - Estreno el sábado 14 de febrero.

Taylor Swift es una de las figuras más destacadas e influyentes del momento: no solo como estrella del pop, también como compositora, empresaria e icono cultural. Este documental es el retrato íntimo de la artista musical más querida y escuchada de nuestro tiempo. Taylor ha sido la primera mujer nombrada "Persona del año" por la revista TIME en dos ocasiones y es la primera artista en convertirse en multimillonaria solo gracias a la música. Su archiconocida gira 'Eras Tour' batió todo los récords. Desde su infancia hasta la actualidad, este documental profundiza en sus veinte años de carrera gracias a grabaciones inéditas y al testimonio de importantes voces culturales, expertos en la industria y fans. 'Taylor' explora como ella misma ha construido su gran imperio. La película también refleja sus momentos más bajos y los grandes desafíos a los que se ha enfrentado, a la vez que muestra su faceta más inédita e inesperada.

'Kobe, la leyenda' - Estreno el lunes 23 de febrero. Tres episodios, estreno completa.

Una serie documental que explora la vida y el legado del icónico Kobe Bryant, cuya suerte se truncó, junto a la de su hija, el fatídico 26 de enero de 2020. 'Kobe, la leyenda' recorre su historia: su infancia en Italia, los paralelismos con su padre (el exjugador de la NBA Joe Bryan), su llegada a la cima del deporte mundial y su papel, una vez retirado, como narrador de baloncesto y también como padre. A través de un extenso archivo y con entrevistas a excompañeros como Shaquille O’Neal o Tracy McGrady o su viuda, Vanessa Bryant, esta producción recorre todas las facetas de su vida: el Kobe Bryan de dentro de las pistas, la relación que tuvo con su familia fuera de ellas, y también se detiene en las partes más oscuras de su trayectoria, incluyendo las acusaciones por agresión sexual.

HISTORIA.

'Secretos y misterios de Tutankamón'  - Estreno el jueves 5 de febrero.

El Dr. Xand van Tulleken nos descubre los seis tensos e históricos días en los que Howard Carter tardó en encontrar y retirar el vendaje de la momia de Tutankamón. El descubrimiento de la tumba del niño rey causó un gran impacto mundial, pero el proceso de revelar al faraón bajo sus vendajes no fue fácil. Fotografías originales y un acceso exclusivo al diario de Carter recrean el momento histórico: el único entierro real hallado intacto. ¿Por qué su momia fue carbonizada y quemada? ¿Sus extremidades rotas fueron signos de un accidente o de un asesinato? ¿Y qué revelan las muestras de ADN halladas sobre su linaje incestuoso? Un siglo después de uno de los momentos de la historia arqueológica, este documental de BBC analiza el descubrimiento de la momia y busca desvelar la verdad sobre el faraón más famoso de Egipto.

'El Imperio romano: más allá del mito'  - Estreno el jueves 12 de febrero. Cuatro episodios, doble estreno semanal.

¿Cómo era la vida de los hombres y mujeres en Roma? ¿Cuánto se tardaba en atravesar a pie los confines del Imperio? ¿Cuáles fueron sus construcciones más monumentales y qué las hacía únicas? Cada episodio de esta serie documental de centra en una figura histórica (Nerón, Cómodo, César o Caracalla), una gran batalla y una obra arquitectónica emblemática. Con gran rigor histórico y a través de personajes ficticios como un comerciante, un senador, un gladiador y un guardia pretoriano, se recrea la vida cotidiana y las costumbres de la sociedad romana. Con la participación de expertos internacionales, recreaciones espectaculares y efectos digitales de última generación, la serie invita a realizar un viaje inmersivo al corazón de la antigua Roma y desvela aspectos hasta ahora desconocidos de su civilización.

SOCIEDAD

'Acciones contra el cambio climático'  - Estreno el martes 3 de febrero. 

El Informe Earthshot es la revisión definitiva del progreso que hemos logrado en la protección y restauración de nuestro planeta. Una iniciativa lanzada por el príncipe de Gales para encontrar, celebrar y escalar soluciones innovadoras a los mayores desafíos ambientales del planeta. Presentado por la actriz ganadora del Emmy, Hannah Waddingha ('Ted Lasso', 'Juego de Tronos') y con una introducción especial a cargo del príncipe William, 'Acciones contra el cambio climático' viaja por todo el mundo, desde el oste de Estados Unidos hasta Ecuador, Sudáfrica o Reino Unido, para mostrar las historias de innovadores globales, empresarios, líderes comunitarios y defensores de soluciones pioneras a nuestros desafíos climáticos y ambientales más apremiantes. A través de entrevistas con los finalistas y ganadores actuales y anteriores de Earthshot, incluidos Notpla, Amazon Sacred Headwaters, Restor, Mukuru Clean Stoves y muchos más, esta producción de PBS muestra las historias personales de las personas detrás de estas soluciones innovadoras y nos revela cómo están impulsando el progreso hacia los cinco Earthshots: arreglar nuestro clima, proteger y restaurar la naturaleza, construir un mundo libre de residuos, revivir nuestros océanos y limpiar nuestro aire.

'China salvaje: Cantón'  - Estreno el martes 10 de febrero. Tres episodios, estreno semanal.

La provincia china de Guangdong, conocida como Cantón y situada en el Trópico de Cáncer, es un paraíso de bosques montañosos, deltas fluviales y ecosistemas costeros, su gran sistema montañoso se extiende por todo lo que alcanza la vista. Sus arroyos cristalinos dan a los vastos ríos que fluyen hasta el mar de la China Meridional. Estos hábitats albergan miles de especies, algunas de ellas no se encuentran en ningún otro lugar del planeta. Además tiene lugar un fenómeno extraordinario: esta espectacular fauna silvestre prospera junto a la población local de maneras sorprendentes. Con una economía floreciente, Guangdong es también la provincia más densamente poblada de China, con más de 126 millones de habitantes. Este hermoso, dramático y épico documental de BBC Earth no solo celebra la fauna de Guangdong, sino que también revela cómo sus habitantes la aprecian y la protegen del mundo moderno.

NATURALEZA

'Aventura a caballo con Gordon Buchanan' - Estreno el martes 3 de febrero.

De joven, mientras crecía en una remota isla escocesa, el aventurero Gordon Buchanan se enamoró de los caballos. Hasta ahora, el popular presentador solo se había topado con estos animales en su versión más mansa. Ahora viaja hasta las Montañas Rocosas de Alberta, hogar de una de las poblaciones de caballos salvajes de Norteamérica. Buchanan se encuentra en su viaje a una familia de caballos salvajes, compuesta por dos sementales que compiten entre sí, dos yeguas y sus dos potros jóvenes, y comienza a observar su comportamiento. ¿Qué aprenderá sobre estas hermosas criaturas que ha admirado toda su vida? A medida que comienza a integrarse en la manada, Gordon descubre que se enfrentan a un peligro mayor que los depredadores salvajes: la amenaza de ser sacrificados. Acercarse más de lo esperado a este animal podría cambiar su percepción de los caballos para siempre. Una producción de BBC Studios. 

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2026 (I)

 

'El Turco', con Can Yaman: una historia épica de redención, justicia y amor imposible inspirada en hechos reales 

'El Turco', vendida a más de 30 países, está inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Orhan Yeniaras, que recrea una sangrienta historia real: la del 'Turco de Moena', una celebración popular italiana que sigue viva y cumple más de 300 años. 

Sinopsis: Balaban Aga (Can Yaman) es un soldado turco que resulta gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. Tras ser traicionado por quien él considera su hermano, Marco (Will Kemp), es condenado a muerte. Pero logra escapar y es curado por Gloria (Greta Ferro), una joven del pintoresco pueblo italiano de Moena, un idílico lugar en los Alpes que está a punto de ser sometido por su nuevo señor, el mismísimo Marco. A medida que se recupera, Balaban, al que apodan 'El Turco', se convierte en protector del pueblo. Con la ayuda de un pequeño grupo de fieles amigos jenízaros, liderará la resistencia y deberá enfrentarse a su peor enemigo para salvar a los que más ama. 

El reparto

Protagonizada por Can Yaman (‘Sandokan', 'El laberinto de las mariposas', 'Erkenci Kus: pájaro soñador', 'Dolunay: luna llena', 'Matrimonio por sorpresa', 'Inadina Ask: amor obstinado’). Le acompañan, entre otros, la actriz italiana Greta Ferro ('Io e mio Fratello', 'Made in Italy',) como Gloria, la joven que salva a Balaban; el actor británico Will Kemp ('My sweet Austrian Holiday', 'Paging Mr. Darcy', 'Spinning Out'), como Marco, antaño el mejor amigo del protagonista y ahora su enemigo mortal, y el actor sueco Magnus Samuelsson ('Siete reyes deben morir', 'The Witcher', 'The Outpost', 'The Last Kingdom'), como Gunther, un antiguo guerrero que trabaja como herrero en Moena.

En palabras de los actores…

"Balaban lo ha perdido todo, pero encuentra en Moena la posibilidad de ser alguien nuevo. Es una historia sobre amor, identidad y libertad", explica Can Yaman. "Gloria simboliza el poder de las mujeres en tiempos de opresión", dice Greta Ferro.

En palabras de los creadores…

"Queríamos contar una leyenda universal, donde Oriente y Occidente se encuentran en la humanidad compartida" , comenta el guionista Kerem Deren. "El Turco' tiene el alma de un héroe clásico y el ritmo visual de una superproducción contemporánea", añade el director Uluç Bayraktar.   

Movistar Plus+ estrena 'El día menos pensado: una nueva generación', la nueva temporada de la serie sobre el Movistar Team

El día menos pensado | Lunes 19 de enero, estreno de la temporada 5
A las 22:00h en Movistar Plus+ (dial 7) y desde por la mañana disponible en la plataforma

En el Movistar Team, la experiencia y la ambición conviven con la incertidumbre. Mientras la vieja guardia afronta la temporada con dudas, una nueva generación irrumpe con hambre, naturalidad y sin miedo al cambio.

Enric Mas, líder del equipo masculino, vive un año de contrastes: más abierto y sincero que nunca, pero lastrado por las lesiones. A su lado emerge Iván Romeo, símbolo de una generación que sueña en grande y empieza a escribir su propia historia.

En el equipo femenino, Marlen Reusser encarna la lucha constante contra los fantasmas del pasado. Una historia de superación que encuentra en Liane Lippert a la compañera perfecta.

La Vuelta a España, afrontada sin un líder claro, se convierte en el gran reto de la temporada. Cada etapa es una batalla, cada oportunidad una prueba de carácter. Los problemas aparecen una y otra vez, pero la mirada del equipo nunca deja de estar puesta en el futuro.

La nueva generación ya está aquí. Y ha llegado para quedarse.

Episodio 1 -  Una nueva generación

La llegada de las cámaras despierta cautelas entre los veteranos, mientras los jóvenes la ven como una oportunidad. Dos mundos distintos conviven en el mismo equipo. Enric Mas se muestra más cercano que nunca mientras prepara el Tour con máxima ambición. Iván Romeo emerge como el rostro visible de una generación inconformista. Conocemos su historia, su familia y su consagración en el Dauphiné. En el Tour, para Enric, empiezan los problemas.

Episodio 2 - Sin red

Enric compite lesionado en el Tour, debilitándose día a día. En medio del caos, Iván Romeo sueña con una victoria de etapa. En el equipo femenino, Marlen Reusser asume el rol de líder, pero los fantasmas regresan en el momento clave del Giro. Tras el Tour, el equipo masculino lo apuesta todo a La Vuelta, pero Enric no llega a tiempo. Sin líder, surge una oportunidad inesperada: Aular sorprende a todos con su rendimiento tras una historia personal impensable.

Episodio 3 - Aprender a ganar

El objetivo es claro: cazar etapas. La nueva generación asume la responsabilidad mientras Enric apoya desde la distancia. Reusser supera definitivamente sus miedos y se corona campeona del mundo y de Europa de contrarreloj. En La Vuelta, la victoria roza los dedos, pero siempre se escapa. Romo se queda a las puertas antes de una caída. Surgen tensiones internas y la figura de la psicóloga se vuelve clave. El año termina con una pregunta en el aire… y una certeza: el futuro ya ha empezado.

Los mejores reportajes deportivos están en Movistar Plus+

Esta serie se suma a la historia de otras figuras de nuestro deporte como Saúl Craviotto, Carolina Marín o Pepe Reina. Además, Movistar Plus+ cuenta con un extenso catálogo para disfrutar del deporte desde todas las perspectivas posibles con documentales como ‘Luis Enrique: no tenéis ni p*** idea’, ‘Verdeliss: 777’ o ‘Morata: no saben quién soy’ y entrevistas como las de ‘Universo Valdano’ a personalidades de la talla de Mbappé o Rafa Nadal.

Movistar Plus+, el mejor lugar para disfrutar de las historias del deporte

'Sirat', película original Movistar Plus+, continúa su recorrido internacional al alzarse con 5 galardones en los Premios del Cine Europeo.

'Sirat', la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, continúa su exitoso recorrido internacional en los Premios del Cine Europeo al alzarse con 5 galardones: Mejor fotografía (Mauro Herce), Mejor dirección de casting (Nadia Acimi, Luís Bértolo, María Rodrigo), Mejor montaje (Cristóbal Fernández), Mejor diseño de producción (Laia Ateca), Mejor sonido (Yasmina Praderas, Amanda Villavieja y Laia Casanovas). 'Sirat' es un original Movistar Plus+ producido en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions. 

La película noruega 'Valor sentimental' dirigida por Joachim Trier, que se podrá ver próximamente en Movistar Plus+ tras su paso por salas, triunfa con 5 premios: Mejor película - Joachim Trier; Mejor guion - Joachim Trier y Eskil Vogt; Mejor actor - Stellan Skarsgård; Mejor actriz - Renate Reinsve y Mejor música original - Hania Rani),

De las películas que han pasado por los Premios del Cine Europeo, ya están disponibles en Movistar Plus+, además de 'Sirat': 'Tardes de soledad', 'Sorda' y 'Riefenstahl'. Y llegarán a la plataforma próximamente, tras su paso por salas, las ganadoras: 'Sound of Falling' (Mejor diseño de vestuario - Sabrina Krämer), 'On Falling' (Descubrimiento europeo Premio Fipresci - Laura Carreira), 'Arco' (Mejor película animada europea) y las nominadas 'Olivia y el terremoto invisible', 'Un simple accidente', 'Little Amélie', 'El último vikingo', 'La voz de Hind Rajab', y 'Turno de guardia'.

Camino de los Oscar

‘Sirat’, de Oliver Laxe, ha hecho historia en el cine español al ser incluida por la Academia de Cine de Hollywood en la prelista de películas que optarán a la nominación al Oscar® en cinco categorías: Mejor película internacional, Mejor fotografía (Mauro Herce), Mejor música original (Kangding Ray), Mejor sonido (Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas) y Mejor casting (Nadia Acimi y Luis Bértolo). La película original Movistar Plus+ continúa así una carrera internacional marcada por el reconocimiento de la crítica, los festivales y los principales premios de la industria. Las nominaciones definitivas a los Oscar® se darán a conocer el próximo 22 de enero en un acto en Los Ángeles que podrá seguirse en directo en Movistar Plus+.

'Sirat' también ha entrado en  la prelista de los premios BAFTA, los galardones de la Academia Británica, en las categorías de Mejor película de habla no inglesa y Mejor casting.

Recorrido de premios

'Sirat' tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del 78º Festival de Cannes, donde fue galardonada con el Premio del Jurado ex aequo, el Premio Cannes Soundtrack para Kangding Ray y el guiño del Gran Premio del Jurado del Palm Dog. En su recorrido por festivales, ha sido reconocida como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Chicago, en el Festival de Denver (Premio Krzysztof Kieslowski) y en el Festival de Cine de Montclair, además de lograr el premio a Mejor Música otorgado por la Asociación de la Crítica de Cine de Los Ángeles (LAFCA).

Desde su presentación, la película de Oliver Laxe se ha situado también en las listas de favoritas de la crítica para los principales premios de la industria cinematográfica. Tras sus nominaciones en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Gotham Awards, y a la espera de conocer las candidaturas definitivas a los Oscar®, ‘Sirat’ es actualmente candidata a los siguientes galardones:

Premios Goya: Mejor película, Mejor dirección (Oliver Laxe), Mejor guion original (Oliver Laxe y Santiago Fillol), Mejor música original (Kangding Ray), Mejor dirección de producción (Oriol Maymó), Mejor dirección de fotografía (Mauro Herce), Mejor montaje (Cristóbal Fernández), Mejor dirección de arte (Laia Ateca), Mejor maquillaje y peluquería (Zaira Eva Adén), Mejor sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas) y Mejores efectos especiales (Pep Claret, Lluís Rivera y Benjamín Ageorges).

Independent Spirit Awards: Mejor película internacional independiente.

Premios Gaudí: Mejor película en lengua no catalana, Mejor dirección (Oliver Laxe), Mejor Actor (Sergi López), Mejor dirección de producción (Oriol Maymó), Mejor dirección artística (Laia Ateca), Mejor montaje (Cristóbal Fernández), Mejor música original (Kanding Ray), Mejor fotografía (Mauro Herce), Mejor vestuario (Nadia Acimi), Mejor sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Pradreas), Mejores efectos visuales (Pep Claret, Lluís Rivera y Benjamin Ageorges) y Mejor maquillaje y peluquería (Zaira Eva Adén).

Además, ‘Sirat’ ha sido reconocida entre las mejores películas del año por entidades de prestigio como el National Board of Review (top 5 de mejores películas internacionales), la revista Sight and Sound del British Film Institute (top 4 de lo mejor del año), The Hollywood Reporter (Top 3 de las 10 mejores películas de 2026), IndieWire (top 8 de las mejores películas y top 6 de los mejores directores) o The New Yorker, que la ha elegido como la mejor película del año.

El universo creativo de ‘Sirat’ trasciende la pantalla de cine y protagonizará la instalación ‘HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera’, que podrá visitarse en el Museo Reina Sofía de Madrid del 17 de diciembre al 20 de abril. Además, el martes 20 de enero tendrá lugar el espectáculo inmersivo 'Sirat Live', abierto al público en el Patio Nouvel del museo.

Los contenidos originales Movistar Plus+ triunfan en 13 categorías los Premios Feroz 2026

El Pazo da Cultura de Pontevedra ha acogido hoy la entrega de los Premios Feroz 2026, que conceden cada año la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Los contenidos originales de Movistar Plus+ siguen imparables y consiguen un total de 13 galardones en una emocionante noche.

'Los domingos' la gran triunfadora de la noche

La película original Movistar Plus+, 'Los domingos', dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, arrasa con un total de 5 premios: Mejor película dramática, Mejor dirección y Premio Feroz DAMA al mejor guion para Alauda Ruiz de Azúa, Mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz y Mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu. 

'Los domingos' se estrena el 27 de febrero en Movistar Plus+. 

'Sirat', la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe y nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido en los premios Oscar® 2026, se ha alzado con 2 Premios Feroz: Mejor música original (Kangding Ray) y Mejor tráiler para (Aitor Tapia).

Hace tan solo unos días, 'Sirat' consiguió cinco galardones en los Premios del Cine Europeo (Mejor fotografía, Mejor dirección de casting, Mejor montaje, Mejor diseño de producción y Mejor sonido). 

'Sirat' ya está disponible en Movistar Plus+. 

'Yakarta' y la segunda temporada de 'Poquita Fe', triunfadoras de las series.

En este apartado, las series originales de Movistar Plus+ han arrasado en drama y comedia. 

'Yakarta', producida por Fran Araújo, Diego San José, Alejandro Flórez, Javier Méndez,  se ha alzado como la gran ganadora de la noche con 3 galardones en la categoría de drama con el Premio Feroz a la Mejor serie dramática, Premio Feroz DAMA al Mejor guion (Diego San José, Daniel Castro, Fernando Delgado-Hierro) y Javier Cámara se ha hecho con el Feroz a Mejor actor protagonista de serie por su inolvidable papel.

Por su parte, la segunda temporada de 'Poquita Fe' ha sido la comedia ganadora de la noche con un total de 3 premios: Premio Feroz a Mejor serie de comedia (producida por Juan Maidagán, Pepón Montero, Fran Araújo, Pepe Ripoll) y ha hecho pleno en las categorías de interpretación femenina con Esperanza Pedreño como Mejor actriz protagonista y Julia de Castro como Mejor actriz de reparto.

Y más cine ganador en Movistar Plus+

De las películas nominadas en los Premios Feroz ya están disponibles en Movistar Plus+, además de 'Sirat': 'Tardes de soledad' (2 premios: Mejor cartel - Ana Domínguez y Rafa Castañer y Arrebato de no ficción), “Maspalomas” (2 premios: Mejor actor protagonista - José Ramón Soroiz, Mejor actor de reparto - Kandido Uranga), 'Romería', 'Sorda', 'Mi amiga Eva', 'Wolfang', 'La furia', 'Muy lejos', 'Una quinta portuguesa', 'Daniela Forever' y 'Los Tortuga'.

Y próximamente llegarán a la plataforma las películas originales Movistar Plus+ 'Los domingos' (27 febrero) y 'Los Tigres' (20 febrero), y las películas participadas: 'La cena' (Mejor película de comedia, 13 febrero), “Ciudad sin sueño' (Arrebato de ficción, estreno próximamente). 'Decorado' (24 febrero), 'Rondallas' (próximamente) y Estrany Riu (3 febrero)

'Ardora', nueva serie original Movistar Plus+ con Carolina Yuste y Javier Gutiérrez, de los creadores de 'Rapa' y 'La canción

Continúa el rodaje de 'Ardora', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios y cuyo rodaje está teniendo lugar en A Coruña ciudad y alrededores.

Pepe Coira ('La canción', 'Rapa', 'Hierro') y Fran Araújo (Premio Goya al mejor guion adaptado por 'Un año, una noche', 'Anatomía de un instante', 'La canción', 'Rapa', 'Apagón'), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirige Jorge Coira ('Rapa', 'Me he hecho viral', 'Código Emperador', 'Hierro'). 

Sinopsis: Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Reparto

Junto a los ya anunciados Carolina Yuste, como la abogada Estela Otero, y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, se unen al reparto otros rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Antonio Durán ‘Morris', Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Luisa Gavasa, Xose Barato o Camila Bossa.

'Por cien millones', la serie original Movistar Plus+ inspirada en el secuestro del futbolista Quini, llega el 26 de marzo

Movistar Plus+ estrenará el 26 de marzo 'Por cien millones', su nueva serie original creada y dirigida por Nacho G. Velilla ('Menudas piezas', 'Aída', 'Perdiendo el norte'), quien firma el guion junto a Oriol Capel. Inspirada en hechos reales, 'Por cien millones' narra cómo a principio de los años ochenta, tres mecánicos zaragozanos, agobiados por la falta de trabajo y dinero, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', delantero del FC Barcelona, y pedir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra desorbitada para la época.

La producción consta de tres episodios y cuenta con un reparto encabezado por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, en los papeles de los tres secuestradores, junto a Agustín Otón como el futbolista Quini. Completan el elenco Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se ha desarrollado en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro “Quini”, delantero centro FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.