LA OBRA DE VELASCO BROCA EN FILMIN

 

FILMIN celebra 25 años del cine de Velasco Broca incorporando toda su obra al catálogo

FILMIN celebra los 25 años de la irrupción de Velasco Broca en el cortometraje incorporando a su catálogo toda la obra del cineasta, una de las voces más inclasificables, libres y magnéticas del audiovisual español reciente. Su obra ha influido en varias generaciones de cineastas interesados en los márgenes del fantástico, la comedia radical y el cine experimental.

La plataforma ofrece así una retrospectiva online de un autor fundamental para entender otra historia del cine español: una historia subterránea, irreverente, artesanal y visionaria. Se trata de una oportunidad excepcional para redescubrir una filmografía de culto que ha circulado durante años entre festivales internacionales, retrospectivas especializadas y comunidades cinéfilas fascinadas por su mezcla de ciencia ficción, folclore, humor negro, misticismo, cine experimental y tradición popular.

La selección disponible en FILMIN permite recorrer las distintas etapas de una filmografía tan breve como influyente, desde sus primeras piezas en 16 mm hasta sus trabajos más recientes. Entre los títulos incluidos figuran 'Kinky Hoodoo Voodoo', 'La costra láctea', 'Avant pétalos grillados', 'Val del Omar fuera de sus casillas', “Nuestra amiga la luna” y “Alegrías Riojanas”, obras que han consolidado a Velasco Broca como uno de los grandes nombres del cortometraje fantástico y experimental español.

Como explica el cineasta: “En Filmin, se cierra un círculo de veinticinco años de trabajo como director de cortometrajes. Una vez más, han decidido apostar por mí, extendiendo ese respaldo a mi primer largometraje, 'El Futuro Testamento'. Mi vínculo con ellos se remonta a cuando eran Cameo Media, una distribuidora de cine independiente en formato doméstico. Su responsable de contenidos, Jaume Ripoll, fue quien me descubrió en España con la primera recopilación en DVD dedicada íntegramente a un solo autor. A partir de ahí, llegaron nuevas ediciones de mi obra en su catálogo y la oportunidad de desarrollar para ellos la curaduría del pack con la obra completa del meca-místico José Val del Omar. Solo puedo expresar mi agradecimiento por esa confianza sostenida en el tiempo, algo poco habitual en estos tiempos”.

La llegada de su obra a FILMIN coincide, además, con un momento decisivo en la trayectoria del director: el inminente rodaje de 'El Futuro Testamento', su primer largometraje. La película supone el salto al largo de un autor que, durante más de dos décadas, ha construido un imaginario propio e inmediatamente reconocible, al margen de modas, etiquetas y convenciones industriales. Este largometraje promete expandir el universo creativo del director hacia una nueva dimensión narrativa y visual.

VELASCO BROCA

Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con 'Kinky Hoodoo Voodoo' (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado 'La Costra Láctea' (2001).

Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa "Versión Española", donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.

Su siguiente trabajo, 'Avant Pétalos Grillados' (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como 'Echos der Büchrucken'.

En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media 'Val del Omar fuera de sus casillas' (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cinemista granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.

Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con 'Nuestra amiga la Luna' (2016), que estrena en Locarno. Ésta será la primera entrega de su saga sobre 'La pirámide de plata de Pseudo-Juan', a la que se sumarán 'Alegrías riojanas' (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest— y, presumiblemente, 'El Futuro Testamento', su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.

NOTICIAS DE LOS PRIMEROS PREMIOS LO QUE VIENE

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene.

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”.

Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria.

El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad.

Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D'Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies.

Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en:

 https://loqueviene.es/acreditaciones/. 

Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026.

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

LA FIESTA DEL JAZZ 2026 DE ARANJUEZ

 

NUEVE CARTAS nos informa que la Fiesta del Jazz de Aranjuez, contará con Ariel Brínguez en concierto y una jam sesión  intelectual con Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars.

Aranjuez acogerá el próximo sábado 9 de mayo la Fiesta del Jazz 2026 con un concierto de Ariel Brínguez, en formato de trío. El músico cubano estará acompañado por Roberto Pacheco y Javier Sánchez, trombón y guitarra respectivamente, con quienes versionarán música en contexto de jazz de compositores renacentistas españoles. También se llevará a cabo una jam session intelectual entre los escritores Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars. 

Los amantes de la música en directo, la improvisación y la fusión de estilos tienen una cita imprescindible con esta celebración urbana del jazz como forma de vida que se desarrollará en distintos espacios de la ciudad que se llenarán de música en directo, pensamiento libre y encuentros gastronómicos.

La asociación Aranjuez Crea Cultura organiza esta jornada que arrancará a las 13:00 por las calles del centro de Aranjuez. Barba Dixie Band y 5 Cats Swinging llevarán su ritmo a través de recorridos musicales que  visitarán espacios emblemáticos como los restaurantes El Rana Verde, Casa José, La Clásica o Casa Delapio. 

La fiesta se trasladará a las 17:00 horas al flamante Espacio Colores, un nuevo enclave cultural situado entre las Doce Calles y el Cortijo de San Isidro, en el privilegiado entorno natural e histórico de las huertas de Aranjuez. Allí tendrán lugar, entre las 17:30 y las 19:00 horas, las Bla Sesiones, una conversación entre los prestigiosos escritores y columnistas Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars, como si de una jam session intelectual se tratara, moderados por la periodista Yaiza Santos. 

En el mismo Espacio Colores, a las 18:30 horas, DJ Apatika animará la tarde con su set, antes del concierto estelar de cierre, a las 21:30 horas, a cargo del reconocido saxofonista cubano Ariel Brínguez. 

LOS ARTISTAS

Ariel Brínguez Trío es uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo en España. Saxofonista de origen cubano, ha desarrollado una sólida carrera internacional, colaborando con figuras de primer nivel y explorando una sonoridad propia que bebe tanto del jazz clásico como de las músicas de raíz cubana. Su directo es elegante, intenso y profundamente expresivo. En formato trío, ofrece una experiencia cercana donde la improvisación y la conexión con el público cobran especial protagonismo. 

DJ Apatika será el encargado de aportar una dimensión más contemporánea a la velada. Con una cuidada selección musical, sus sesiones combinan jazz, electrónica, funk y otros géneros afines, creando paisajes sonoros dinámicos y envolventes, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro entre tradición y vanguardia.

Yaiza Santos es periodista y editora. Ha publicado, entre otros medios, en 'Letras Libres', Jot Down Magazine', 'ABC, 'El País Semanal', 'The Objective' y 'El Mundo'. Actualmente forma parte de la redacción en Madrid del diario cubano independiente '14ymedio' y colabora con Arcadi Espada en su podcast 'Yira Yira'.

Ana Iris Simón, escritora y periodista, se ha convertido en una de las voces más influyentes de su generación. Su obra destaca por una mirada crítica y honesta sobre la realidad social, combinando memoria personal y análisis contemporáneo con gran capacidad narrativa. 

Juan Soto Ivars, escritor y columnista, es conocido por su estilo incisivo y su defensa del pensamiento crítico. Sus intervenciones suelen invitar al debate, abordando temas culturales y sociales desde una perspectiva libre y provocadora.  

 

FANT BILBAO ESTRENA LA SECCIÓN "FUERA DE PLANO"

NUEVE CARTAS  nos informa que FANT BILBAO estrena la sección “FUERA DE PLANO” con actividades en torno a la industria del Cine y anuncia el Premio Fantrobia para Bruno Martin.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su 32ª edición del 8 al 16 de mayo. Unos días antes del comienzo oficial, el Festival estrena “FUERA DE PLANO”, una nueva sección dedicada a todo aquello que, sin estar en el centro del foco, es lo que sostiene la industria. Así, a partir del 4 de mayo FANT presenta una programación variada en torno al cine de género fantástico.

Asimismo, el Festival continúa desvelando más detalles sobre las personas galardonadas en esta edición de 2026. Tras el anuncio de Aránzazu Calleja como FANT de Honor y Eugenio Mira como Estrella del Fantástico, FANT anuncia que el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

EXPOSICIONES: Este nuevo ciclo arranca con la exposición “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos. A través de una selección de piezas originales, el público podrá explorar como la autora utiliza los tejidos, las texturas y el color para construir mundos en el cine.

El Centro Municipal de Abando acogerá una muestra de sus diseños del 4 al 29 de mayo, de 16:30 a 20:30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. La inauguración y visita guiada con Nerea Torrijos será el 4 de mayo a las 19:00 horas. El trabajo de la bilbaina ha sido reconocido con un Goya, por el diseño de vestuario en la película “Akelarre”, o un FilmQuest por el diseño de vestuario de “Errementari”. Además, ha estado nominada al Goya 2023 por “Irati” y en 2024 al Goya por “20.000 especies de abejas”. Asimismo, sus diseños aparecen en “Gaua”, película de Paul Urkijo que se pudo ver el pasado noviembre en el ciclo PreFANT.2 / 5

Asimismo, del 8 al 30 de mayo la muestra “Batman, gaueko zaindaria” estará expuesta en la Biblioteca ubicada en el Centro Municipal de Begoña. La entrada es libre hasta completar aforo.

PREESTRENO “BAJO TUS PIES”

También se enmarca en “FUERA DE PLANO” el preestreno de la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas para el público general.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Será necesario recoger invitación en las taquillas del cine a partir de las 16:30 horas del día de la proyección. Tendrán prioridad a la hora de retirar sus entradas quienes acudan al preestreno con merchandising (camisetas, bolsas, programa …) relacionado con el FANT.

Ese mismo día, a las 11:30 horas en la Sala Bastida, se celebrará una rueda de prensa en la que participará Amaia Domingo, la directora del Festival y parte del equipo de la película. 

Las proyecciones de películas antes del comienzo del Festival son un avance de la programación prevista en las distintas sedes de FANT Bilbao. “Aves de corral”, “Decorado” y “Gaua” han sido los largometrajes preestrenados anteriormente en el marco de la presente edición de PreFANT, a la que también se ha sumado la proyección de “Batman”, de Tim Burton, personaje que protagoniza el cartel de la presente edición del Festival bilbaino.

“Bajo tus pies”

Sinopsis: Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio prestigioso de Bilbao. Tras instalarse, los gritos nocturnos de tres ancianas del piso de abajo irrumpen en la vida familiar y vuelven inquietante la aparente calma del lugar.

La película se estrena oficialmente en cines el viernes 8 de mayo.

España, 2025 - Duración 95' - Dirección: Cristian Bernard - Intérpretes: Maribel Verdú, Sofía Otero, Ibai Atanes, Urko Olazabal, Sandra Ferrus, Zorion - Eguileor

PRESENTACIONES DE LIBROS

El 7 de mayo, a las 19:00 horas, el Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Se trata de un thriller distópico que mezcla entretenimiento, crítica social y bicicletas. La entrada es libre hasta completar aforo.3 / 5

El 9 de mayo a las 12:30 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa se celebrará la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita contará con la presentación de Bego del Teso y la participación de Victor Matellano. La entrada es libre hasta completar aforo.

Una cita fundamental para las y los amantes del cine de Jack Taylor que, a sus 99 años de edad, desgrana en estas suculentas memorias sus vivencias durante su trayectoria profesional.

Al día siguiente, el 10 de mayo a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, será la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise. Se trata de un libro lleno de historias. Unas serán sorprendentes; otras, enternecedoras; algunas de ellas resultarán ciertamente horribles y unas cuantas seguro que harán reflexionar. Historias, de eso va “Revelaciones”. Como si fuera una baraja de tarot, entre sus páginas se encuentran ideas y patrones muy diferentes, pero todas con un significado personal y secreto. La entrada es libre hasta completar aforo.

PROYECCIONES PARA EL PÚBLICO INFANTIL

Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección de tres películas dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años: “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Las citas serán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.

“Maya, emaidazu titulu bat”

Sinopsis: Maya y su padre, el cineasta Michel Gondry, viven en países distintos, pero han creado una forma única de mantenerse conectados. Cada noche, él le pide: «Maya, dame un título». A partir de esa frase, Gondry da rienda suelta a su imaginación y crea una breve animación protagonizada por su hija, construyendo un universo poético, divertido y lleno de ternura.

Francia / 2025 / 61 min. - Director: Michel Gondry - Animación

“Oink Oink”

Sinopsis: Cuando Babs cumple 9 años, su abuelo le regala un cerdito llamado Oink. A sus padres no les hace ninguna gracia tenerlo en casa, pero Babs consigue quedárselo con la condición de que Oink sea entrenado como un perrito. Pero en esta historia habrá muchas sorpresas y no todo es lo que parece…

Países Bajos / 2022 / 72 min. - Director: Mascha Halberstad. - Animación4 / 5

“Kaixo Frida”

Sinopsis: Esta es la historia de una niña diferente. Su mundo es Coyoacán en México. Brillante, vibrante, todo le interesa. Y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama ¡Frida Kahlo!

Francia – Canadá / 2024 / 82 min. - Director: André Kadi, Karine Vézina. - Animación

APOYO DE FANT AL CINE PRODUCIDO POR MUJERES

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao sigue mostrando su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskal Herria, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación a la sección FUERA DE PLANO una jornada industry, en la que las guionistas seleccionadas en el Concurso, participarán en una sesión pitch, donde podrán mostrar sus proyectos ante profesionales del sector y generar nuevas colaboraciones. Esta jornada tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula a las 19:00. Entrada libre hasta completar aforo.

Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 15 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.

PREMIO FANTROBIA: BRUNO MARTIN

El Festival continúa desvelando a los galardonados en esta edición 2026. Será el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín quien reciba el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

Martín se forjó en el mundo de la publicidad y de la web serie. Ha sido actor de cine y televisión en series como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, o el largometraje “El último tren al Rock and Roll” (2021). Trabaja como realizador de publicidad y profesor de thriller policiaco y armas en la escuela de interpretación Central de Cine, donde también estudió.

En 2014 conoce a David Sainz, creador de Malviviendo, con quien comienza una relación laboral como actor, en prácticamente todos sus proyectos, y como coguionista, en algunos de ellos, que desembocan en series como “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o el largometraje independiente “Fogueo” (2017). En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios, entre ellos, el del público a mejor película en la sección Midnight X-Treme en el Festival de Sitges de ese5 / 5 mismo año. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”

Bruno Martín se suma a los grandes nombres que recibirán galardones en esta 32ª edición de FANT, entre ellos el premio ESTRELLA DEL FANTÁSTICO al director, músico y escritor Eugenio Mira y la compositora bilbaina Aránzazu Calleja, que recibirá FANT de Honor.

 

LAS OVEJAS DETECTIVES: CRÍTICA DE CINE

Las ovejas detectives, una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, está dirigida por Kyle Balda bajo un guion adaptado por Craig Mazin. “La necesidad de recordar para no olvidar a quienes se fueron”

George Hardy (Hugh Jackman) es un pastor que vive por y para su rebaño, a cuyas integrantes las ha ido nombrado según lo que sus ojos le transmitían. Al caer la tarde, George se sienta frente a su caravana para relatarles novelas policiacas; está convencido de que no le entienden, pero ellas son lo que más ama junto a su hija Rebecca (Molly Gordon), a quien escribe cartas soñando con su pronto regreso. Mientras tanto, el joven periodista Elliot (Nicholas Galitzine) llega al pueblo para cubrir la feria local.

Una noche de tormenta, George aparece muerto en extrañas circunstancias. Ante la inoperancia del policía local, Tim Derry (Nicholas Braun), la oveja Lily (Voz de Julia Louis-Dreyfus), quien siempre lograba descubrir al asesino en los relatos de George, decide tomar las riendas. Con valentía e ingenio, Lily anima al rebaño a iniciar su propia investigación para resolver el misterio de la muerte de su pastor.

No estamos ante una comedia más, ni una inusual obra detectivesca de personajes variopintos que conforman el paisaje humano. Tampoco ante un drama, aunque las sombras que lo recorren den pie a ello. Estamos ante una encantadora historia rural para grandes y pequeños, con un guion aparentemente tan blanco como las suaves nubes en una tarde de verano y mensajes tan directos, que calan sin esfuerzo. En este pueblo la naturalidad es tal, que aceptamos de inmediato el pacto mágico: que las ovejas hablen entre ellas y que decidan ser ellas quienes busquen justicia ante la torpeza policial.

El filme despliega un ingenioso abanico de situaciones cómicas que rodea a este extraño equipo de detectives lanudos. Como si de una obra de Agatha Christie se tratara, las ovejas observarán y escucharán cada conversación o los interrogatorios que el inexperto Tim realiza al carnicero, la posadera, el reverendo, el vecino granjero o la propia hija del fallecido, buscando razones oscuras tras un acto tan vil. Sin embargo, la verdadera genialidad del filme no reside únicamente en este drama humano, sino en el complejo microcosmos del rebaño.

Lejos de ser un grupo uniforme, las ovejas viven marcadas por un sistema de castas implacable: las nacidas en “verano” y las nacidas en “invierno”, siendo estas últimas las rechazadas, parias condenadas a la soledad. Esa exclusión se personifica en dos figuras claves: El carnero proscrito que protege al grupo desde la montaña y un entrañable corderito al que todos ignoran. Es aquí donde el guion de Mazin se convierte en un dardo afilado que se clava en la diana de los prejuicios. Es en esta subtrama animal donde reside el mayor peso emocional, recordándonos que el desprecio puede nacer incluso en los lugares más inesperados.

Otro de los grandes aciertos de la cinta es la inteligente puesta en escena de Kyle Balda, con ese toque teatralizado que se sustenta en la impecable fotografía de George Steel. La cámara juega constantemente con el foco narrativo: la película no se limita a dejar a las ovejas en un segundo plano, sino que a menudo el encuadre subvierte las prioridades. Un claro ejemplo de ello sucede cuando, mientras los humanos discuten en el interior de una estancia o realizan determinadas actividades, la atención se traslada hacia el exterior, donde el rebaño despliega una coreografía casi militar. Momentos como el espionaje a través de las ventanas, con las ovejas ingeniándoselas para lograr su objetivo, despiertan carcajadas. Esta dualidad visual convierte al espectador en un cómplice activo, otorgando mayor peso a la acción silenciosa y bien estudiada de las ovejas que a la verborrea de unos sospechosos que ignoran que están siendo vigilados por el propio paisaje.

Si bien las ovejas son el corazón y el alma de toda la película, el elenco humano dota de una veracidad sorprendente al relato. Hugh Jackman realiza un trabajo excepcional: su voz en off durante la primera media hora establece una conexión íntima con el espectador al explicar cómo el nombre de cada oveja nació de lo que sus ojos le transmitían. El revelar que Lily es su favorita, construye un vínculo sagrado que trasciende la muerte a través de los flashbacks, mientras las cartas de su hija nos hacen cómplices de su esperanza. Emma Thompson está maravillosamente divertida, con ese toque de sobriedad que su personaje exige y Nicholas Braun aporta el contrapunto cómico ideal como el policía inexperto, mientras que el resto del reparto se integra con naturalidad en sus personajes. A todo ello se suma la juguetona banda sonora de Heitor Pereira, cuya partitura combina temas conocidos con ritmos que subrayan perfectamente la intriga y la comicidad de esta aventura lanuda. En definitiva, un reparto y una producción técnica que cumple sobradamente dándonos una pequeña joya que supera todas las expectativas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo.

REPARTO: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Kobna Holdbrook-Smith, Tosin Cole, Conleth Hill y Mandeep Dhillon. Las voces de: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O`Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Rhys Darby y Brett Goldstein.

PRODUCTORA: Working Title Films// Lord Miller// Amazon MGM Studios// Three Strange Angels.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: SONY PICTURES RELEASING de ESPAÑA.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El animador y director de cine, Kyle Balda, se graduó en 1993 en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Debutó con los cortometrajes “Día de orientación”,  “Remodelación del hogar” y “Banana” todas en (2010). En el largometraje debutó  junto a Chris Renaud con “El Lórax en busca de la trúfula perdida” (2012) y en solitario con “Minions” (2015), “Mi villano favorito 3” (2017), “Minions: Nace un villano” (2022) y “Las ovejas detectives (2026). Cuenta también con los videos: “Mi villano favorito: Las locuras de los Minions” (2010), “¡Vagón Ho!, “Serenata”, “Fuerzas de la naturaleza” en (2012),  “Competencia” (2015), “Weenie” (2016)

MOVISTAR PLUS+ ESTRENO DE SERIES INTERNACIONALES MAYO 2026

 

Estrenos series internacionales mayo 2026: la esperada 'El señor de las moscas', el true crime 'The Lady' y el thriller de espionaje 'Secret Service' en Movistar Plus+

'El señor de las moscas' - Completa desde el jueves 7 de mayo (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Thriller dramático de supervivencia y psicología social basado en uno de los grandes clásicos de la literatura del siglo XX. La serie explora la fragilidad de la civilización, la pérdida de la inocencia y el nacimiento de la violencia colectiva, convirtiendo la novela de William Golding en un drama contemporáneo sobre la naturaleza humana.

Sinopsis: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

El creador y guionista es Jack Thorne, uno de los autores más influyentes de la televisión británica reciente, responsable de títulos como 'Adolescencia', 'Querida Marnie', 'The Hack' o 'La materia oscura'. La producción está liderada por Eleven, compañía detrás de éxitos internacionales como 'Sex Education'. El proyecto cuenta con la participación del compositor ganador del Oscar Hans Zimmer, quien firma parte de la música junto a Kara Talve y Cristobal Tapia de Veer ('The White Lotus').

"El señor de las moscas' mira directamente al populismo (…) necesitamos entender cómo nos comportamos y cómo se comportarán las personas que nos rodean (…) Golding escribió sobre todo esto de una forma extraordinaria (…) y es imposible no ver paralelismos con el momento en el que vivimos hoy" - Jack Thorne

'The Lady' T8 - Completa desde el jueves 14 de mayo (cuatro episodios) en Movistar Plus+

De los productores de 'The Crown', un true crime sobre el ascenso y caída de Jane Andrews, asistente de la duquesa de York.

Sinopsis: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York, Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó. Pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad –a cada amistad, a cada relación amorosa– hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional. Entre ambición, dependencia afectiva y una identidad construida sobre la necesidad de ser aceptada, su historia terminará derivando en un escándalo criminal que conmocionó a toda una nación.

El reparto combina talento emergente y rostros reconocibles del drama británico e internacional. Al frente, Mia McKenna-Bruce ('How to Have Sex', 'Agatha Christie: las siete esferas', 'The Witcher'), como Jane Andrews; Natalie Dormer ('Juego de tronos', 'Los juegos del hambre', 'Los Tudor'), como Sarah Ferguson, cuando era duquesa de York; Ed Speleers ('You', 'Outlander', 'Downton Abbey'), como Tommy Cressman, y Philip Glenister ('Belgravia', 'Steeltown Murders', 'Bergerac'), como el inspector jefe encargado de investigar el caso.

"Fue un viaje intenso: intentar equilibrar lo que contamos en la serie siendo respetuosos con el hecho de que hay personas reales detrás de esta historia" – Mia McKenna-Bruce

'Secret Service' - Completa desde el jueves 28 de mayo (cinco episodios) en Movistar Plus+.

Este thriller de espionaje político parte de una novela escrita por Tom Bradby, periodista y presentador de ITV News y está dirigida por James Marsh, ganador del Oscar y del BAFTA.

Sinopsis: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo. A medida que la amenaza crece –y un asesinato brutal expone su investigación– Kate deberá moverse en un terreno donde nadie es fiable, ni siquiera su entorno más cercano. Con su reputación en juego, su familia en riesgo y el futuro del país en equilibrio, cada decisión puede ser la última.

En el reparto Gemma Arterton ('Quantum of Solace', 'Funny Woman', 'The King’s Man'), como Kate Henderson, la jefa de la Oficina de Rusia del MI6; Rafe Spall ('The English', 'Muerte en Salisbury'), como Stuart, el marido de Kate; Mark Stanley ('Trigger Point', 'Happy Valley'), Aoife Hinds ('Normal People', 'Dune: Prophecy') y Avi Nash ('Silo', 'The Walking Dead').

"Lo que me encanta de esta historia es que no es James Bond. No es glamuroso. Es muy doméstico: volvemos a la casa de Kate, conocemos a su familia, a su esposo, a sus dos hijos adolescentes. Ella es muy competente en el trabajo y luego es un completo desastre cuando llega a casa. Así es realmente ser un agente de campo" – Gemma Arterton.

DOCUMENTALES Y MÚSICA EN MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026

 

La misión Artemis II, todos los secretos de Roland Garros y un retrato inédito del gran actor español Alfredo Landa, protagonistas de los estrenos documentales de mayo en Movistar Plus+

En mayo, celebramos la llegada a la luna de la nave Artemis II con un documental exclusivo; descubrimos los secretos y curiosidades de Roland Garros; nos detenemos en la biografía de Alfredo Landa, uno de los mejores actores españoles de todos los tiempos; conmemoramos el centenario del gran Sir David Attenborough, y de la mano de Gael García Bernal y Diego Luna, seguimos la historia de cuatro periodistas mexicanos que arriesgan su vida a diario por informar.

ACTUALIDAD

'Estado de silencio' - Estreno el domingo 3 de mayo.

Producido por Gael García Bernal y Diego Luna, este documental sigue la historias de cuatro periodistas mexicanos que arriesgan su vida en la búsqueda de la verdad y la transparencia. "Cuando asesinan a un periodista, también muere el derecho de la sociedad a estar informada", con esta convicción, los protagonistas de 'Estado de silencio' se juegan su vida a diario. Con su trabajo revelan la profunda crisis que vive México desde hace años: violencia extrema, narcopolítica, corrupción y miedo de los ciudadanos. 'Estado de silencio' es un retrato conmovedor y urgente sobre la libertad de prensa en México, un tema que trasciende fronteras para denunciar un problema global. Su estreno en Movistar Plus+ coincide con el día mundial de la libertad de prensa.

'Open Arms, a contracorriente'  - Estreno el lunes 18 de mayo. Cuatro episodios, estreno completa.

A través de un acceso inédito a sus misiones de rescate, 'Open Arms, a contracorriente' revela el trabajo humanitario de la ONG en el Mediterráneo: muestra el día a día a bordo, las decisiones estratégicas y los dilemas humanos a los que se enfrentan los equipos. Esta serie documental se adentra en la ruta migratoria africana y sigue las historias reales de personas que arriesgan su vida para alcanzar Europa. Seremos testigos de la crudeza del trayecto, pero también de las contradicciones políticas de una Europa cada vez más cerrada al flujo migratorio. Entre los testimonios más impactantes se encuentra el de Josepha, una mujer camerunesa rescatada milagrosamente tras un naufragio, cuya historia se convierte en símbolo del sufrimiento, la resistencia y la esperanza de miles de migrantes.

'Artemis II: misión a la luna'  - Estreno en mayo. Fecha por confirmar.

El 1 de abril de 2026 comienza una nueva era de exploración humana sostenida más allá de la órbita terrestre: Artemis II envía a cuatro astronautas en un sobrevuelo lunar y se convierte en el primer viaje tripulado a la luna desde 1972. 'Artemis II: misión a la luna' celebra el gran acontecimiento y se convierte en la primera crónica televisiva que captura la historia y el día a día de Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch y Jeremy Hansen, los astronautas que ya forman parte de la historia. El documental es el relato audiovisual definitivo de la misión, combinando cobertura en tiempo real en el espacio con un acceso exclusivo a los astronautas, ingenieros, técnicos y controladores de vuelo de la NASA. Un viaje completo alrededor de nuestro satélite natural, donde los cuatro tripulantes presencian un eclipse solar total desde el espacio, contemplan lugares nunca vistos de la cara oculta de la Luna y fijan en 406.771 kilómetros el récord de mayor distancia de nuestro planeta jamás alcanzada por un humano.

DEPORTE

'Todo sobre Roland Garros' - Estreno el lunes 4 de mayo. Cuatro episodios. Estreno completa.

En el corazón del Grand Slam más épico. Roland Garros es mucho más que un torneo de tenis y durante tres semanas, el mundo entero mira hacia París: es un escenario global donde se celebra la pasión, la presión y la perfección deportiva. 'Todo sobre Roland Garros' es una serie documental que revela lo que nadie ve y el funcionamiento interno del torneo. De la mano de la extenista y actual directora, Amélie Mauresmo, descubrimos cómo ella y su equipo gestionan cada detalle y afrontan cada crisis. Desde las pistas, junto a figuras como Carlos Alcaraz, hasta los pasillos donde se toman las decisiones clave, esta producción nos sumerge en dos mundos: el de los atletas en busca del triunfo y el del equipo que hace posible el mayor espectáculo del tenis.

BIOGRAFIAS

'Imparable Shirley MacLaine' - Estreno el miércoles 6 de mayo.

Shirley MacLaine es una de las estrellas más singulares de Hollywood. Este documental retrata a una actriz apasionada y disciplinada que nunca ha dejado de reinventarse, desde sus papeles icónicos en películas como 'El apartamento' y 'Sweet Charity' hasta la actualidad, pasando por su premio Oscar a Mejor Actriz por su papel en 'Terms of Endearment'. Su aparente sencillez, combinada con una energía desbordante y una férrea determinación, ha sido clave para construir una carrera que se extiende a lo largo de siete décadas; un éxito excepcional entre las intérpretes de su generación. A través de la trayectoria de esta artista imparable, el documental ofrece una mirada inspiradora sobre el papel de la mujer en la pantalla más allá de los 50 años, en un momento en que este debate cobra más relevancia que nunca en el cine contemporáneo. A más de 90 años, Shirley MacLaine demuestra que hay espacio para las mujeres de su edad en la industria cinematográfica.

'Landa'  - Estreno el miércoles 13 de mayo.

Alfredo Landa es uno de los actores más populares de la historia del cine español. Ningún otro intérprete ha sabido combinar como él el cariño del público con el reconocimiento de la crítica y los principales galardones de la profesión. Este documental, dirigido por Gracia Querejeta ('Siete mesas de billar francés', '15 años y un día') y Miguel Olid, combina los testimonios de quienes mejor lo conocieron y material inédito para repasar su vida y su carrera: desde el fenómeno del "landismo", convertido en un género propio, hasta sus grandes interpretaciones. Además de recorrer una carrera brillante que superó el centenar de títulos, 'Landa' muestra las facetas menos conocidas de su trayectoria, como sus inicios en el teatro amateur de San Sebastián o su trabajo como actor de doblaje. Un documental que retrata a Alfredo Landa en toda su complejidad mostrando también todas sus aristas.

'Hombre bala: una película documental sobre Mikel Erentxun' - Estreno el viernes 29 de mayo.

Los cuarenta años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus sesenta años y sus veinticinco de relación con su pareja actual, sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes en el panorama musical español de los últimos años. Desde los orígenes del grupo que le dio la fama, Duncan Dhu, y que hoy sigue siendo referente de muchas bandas, su descenso a los infiernos a nivel profesional o el susto que le dio su corazón, son hechos que han marcado la vida de esta figura del rock nacional. En palabras de Anuska Ariztimuño, directora del documental: "Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida". Además, en esta producción, el propio Mikel entrevista a sus antiguos compañeros de Duncan Dhu y a otras colegas de profesión como Eva Amaral y Luz Casal.

SOCIEDAD

'The Ordinary: ascenso y caída de una revolución cosmética'  - Estreno el sábado 23 de mayo.

Este documental es un retrato riguroso y sin concesiones del vertiginoso ascenso de la marca cosmética The Ordinary y de su fundador, Brando Truaxe. Partiendo de entrevistas inéditas con el círculo más cercano de Brandon Truaxe y de un material de archivo de gran impacto, el documental narra el hito cultural de The Ordinary, la marca del cuidado de la piel que rompió con las normas de la industria gracias a su transparencia y un modelo de precios transgresor. Dirigido por Aref Mahabadi, quien vivió de cerca la evolución de la compañía, el documental es una reflexión sobre la delgada línea entre la genialidad y el agotamiento, el poder embriagador de las redes sociales y el coste humano de la iconoclasia en la era moderna. Es a la vez un homenaje y un ajuste de cuentas, y expone el precio de cambiar lo establecido. Además, por primera vez, quienes vivieron la experiencia comparten sus vivencias y las tensiones personales y profesionales que marcaron la trayectoria de la compañía

'Historias del buen valle'  - Estreno el sábado 30 de mayo.

Dirigida por el reconocido cineasta José Luis Guerín, producida por Los Ilusos y estrenada en el pasado Festival de San Sebastián, 'Historias del buen valle' retrata un barrio periférico de Barcelona en pleno tránsito del mundo rural al urbano. Vallbona es un barrio de las afueras de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. La gran mayoría de su población es migrante, procedente de Andalucía y de la nueva migración global entre la que se encuentran latinoamericanos, marroquíes, pakistaníes o ucranianos. En este contexto y a través de personajes diversos, se libran conflictos que abarcan aspectos ecológicos, urbanísticos, sociales, generacionales e identitarios que se desarrollan en el margen de Barcelona, pero que son, a la vez, los mismos que en el resto del mundo. 

NATURALEZA

'La vida en La Tierra con David Attenborough' - Estreno el martes 5 de mayo.

Para celebrar el 100 cumpleaños Sir David Attenborough, Movistar Plus+ estrena esta producción de BBC Studios que se convierte en un homenaje a sus inicios y a la extraordinaria historia que hay detrás de una de las más famosas series documentales de naturaleza: 'La vida en la Tierra'. Nunca nadie antes había intentado hacer una serie de historia natural de esta magnitud: un viaje de tres años (entre 1976 y 1979) alrededor del mundo visitando más de 40 países y filmando a más de 600 especies. Un rodaje en el que se tuvieron que enfrentar a múltiples desafíos, incluyendo un golpe de estado en las Comoras, un tiroteo en Ruanda y las amenazas del ejército de Saddam Hussein en Irak. Emitido en 1979 y visto por 500 millones de personas en todo el mundo, este documental confirmó la reputación de David Attenborough como el cineasta de vida salvaje más exitoso e influyente de nuestra época. Su asombroso encuentro con gorilas en las montañas de Ruanda para esta serie es considerado como uno de los mejores momentos televisivos de todos los tiempos. El documental también recoge entrevistas exclusivas a David Attenborough y a otros miembros del equipo original.

MEDIO AMBIENTE

'PFAS: el veneno del siglo' - Estreno el viernes 8 de mayo.

Los PFAS son sustancias químicas "eternas" presentes en numerosos productos de uso cotidiano. Estos contaminantes perennes, potencialmente cancerígenos, están intoxicando el aire, el agua potable y los cuerpos humanos en todo el planeta. Este documental presenta una investigación conjunta entre Europa y Estados Unidos que revela la verdadera dimensión de esta amenaza y la urgente necesidad de una respuesta global. Los científicos advierten que todos los seres humanos tienen PFAS en su sangre, aunque la mayoría desconoce su peligro. Existen soluciones, pero hay que concienciarse para actuar y hacer frente al desastre.

'Black Water' - Estreno el lunes 25 de mayo. 

Este es un retrato de la migración climática, una alarmante situación que es parte del presente y una realidad que obliga a miles de familias rurales a desplazarse a diario. Bangladés es uno de los países más vulnerables al cambio climático. Se estima que para 2050, casi el 20% de su costa sur será inhabitable y más de 30 millones de personas se verán obligadas a desplazarse. Este documental sigue a una familia del sur de Bangladés que se prepara para abandonar su hogar y emigrar a Daca, huyendo de los efectos de un clima cada vez más extremo. 'Black Water' nos alerta de la amenaza de la migración masiva a través de la historia de Lokhi y su familia, que se preparan para dejar su hogar antes de que sea arrasado por las aguas. Pero, ¿qué pasará cuando las ciudades colapsen por este fenómeno? ¿Cuánto tiempo podrá resistir la ciudad ante la llegada de tantas personas?

'2073'  - Estreno el miércoles 27 de mayo.

El oscarizado director Asif Kapadia ('Amy', 'Senna') mezcla realidad y distopía en este documental para alertar sobre el futuro del planeta. "Quizás no sea demasiado tarde para ti" es lo que advierte la protagonista de este inquietante retrato del mañana. '2073' recorre la historia reciente y el presente a través de Ghost, un personaje ficticio interpretado por Samantha Morton. Este personaje habita en una San Francisco devastada. Mientras lucha por sobrevivir entre las ruinas, Ghost intenta entender cómo el mundo ha llegado a este punto. Los flashbacks que van de 1990 a 2024 y que han sido construidos con imágenes de archivo, revelan las causas: el cambio climático, el colapso democrático, el auge de los autoritarismos, la hipervigilancia tecnológica y la polarización social. De este modo, Asif Kapadia combina el testimonio documental con la ficción para mostrar la magnitud del desastre hacia el que avanzamos. Aún no es demasiado tarde.

HISTORIA

Stonehenge: ¿santuario o necrópolis? -Estreno el jueves 14 de mayo. 

Un documental que explora uno de los mayores enigmas arqueológicos del mundo: el verdadero origen y la finalidad del monumento de Stonehenge. Las teorías tradicionales que apuntaban al lugar como un calendario solar, un observatorio astronómico o un santuario de curación, vuelven a ser revisadas por expertos y arqueólogos que analizan nuevas evidencias científicas y presentan un hallazgo clave: la existencia y datación de una fosa común antigua en ese mismo sitio. Este nuevo descubrimiento sugiere que Stonehenge pudo haber comenzado como un cementerio neolítico y que su significado original estaba profundamente ligado a prácticas funerarias y rituales ancestrales. A través de investigación forense, excavaciones y análisis avanzados, el documental reconstruye cómo se configuró este icónico lugar y por qué tantas generaciones dedicaron enormes esfuerzos a su construcción.

CINE DE ESTRENO MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026

Cine de estreno en Mayo en Movistar Plus+: el mejor cine español, grandes estrellas de Hollywood y el Festival de Cannes

Este mes Movistar Plus+  combina el prestigio del Festival de Cannes con títulos como 'Rondallas', 'Núremberg' y 'Bala perdida'. Drama, thriller, acción, animación y terror conviven en una programación pensada para todos los públicos.

GRANDES ESTRENOS

RONDALLAS - Desde el viernes 1 de mayo

Daniel Sánchez Arévalo ('La gran familia española', 'Azuloscurocasinegro') dirige esta comedia dramática sobre un pueblo gallego que, tras ser sacudido por una tragedia, decide dejar todo atrás y retomar la energía del tradicional concurso de Rondallas.

Con un reparto coral encabezado por Javier Gutiérrez ('La isla mínima'), María Vázquez ('Matria'), Judith Fernández ('Apagón') y Tamar Novas ('Mar adentro'), 'Rondallas' es una historia de resiliencia que habla sobre la importancia de la comunidad en tiempos difíciles.

NOUVELLE VAGUE - Desde el sábado 2

Richard Linklater firma con 'Nouvelle Vague' una carta de amor a la Nueva Ola Francesa y al propio acto de hacer cine. Esta comedia se adentra en el caótico y decisivo rodaje de 'Al final de la escapada', la ópera prima de Jean-Luc Godard, para retratar el nacimiento de una nueva modernidad cinematográfica.

Encabezan el reparto Guillaume Marbeck ('Couture'), Zoey Deutch ('Un juego de tres') y Aubry Dullin como Godard, Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, respectivamente.

GLADIATOR II - Desde el viernes 8

Paul Mescal ('Normal People') es el gladiator de esta secuela de la icónica película de Ridley Scott, quien repite como director. Junto a Mescal, protagonizan este espectacular drama épico Denzel Washington, Pedro Pascal y Connie Nielsen.

Ambientada dieciséis años después de la muerte de Marco Aurelio, muestra una Roma dominada por la tiranía mientras un joven guerrero de Numidia, marcado por su odio al imperio, acaba arrastrado al corazón del conflicto.

BALA PERDIDA - Desde el viernes 15

Darren Aronofsky ('Cisne negro') dirige a Austin Butler (nominado al Oscar por 'Elvis') en esta divertidísima, gamberra e hiperviolenta comedia criminal basada en la novela 'Caught Stealing' de Charlie Huston. Aronofsky se aleja de su estilo sombrío y evoluciona hacia un cine similar al de directores como Guy Ritchie.

Ambientada en el Nueva York de 1998, 'Bala perdida' tiene como protagonista a Hank, quien tiene una perfecta vida disfuncional. Pero, cuando su vecino Russ le pide que cuide de su gato durante unos días, su suerte cambia.

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO - Desde el viernes 22

Patrick Wilson y Vera Farmiga vuelven a dar vida a los demonólogos más famosos del cine en su último caso, en el que Lorraine y Ed Warren deberán enfrentarse a un oscuro ritual.

Michael Chaves, director de la anterior entrega, vuelve al 'Warrenverso' con esta historia sobre una familia que lleva más de una década siendo atormentada por una entidad. La película arranca en 1964 cuando Lorraine, que está embarazada, sufre el ataque de una extraña presencia.

EL SENDERO DE LA SAL - Desde el domingo 24

Gillian Anderson ('Sex Education') y Jason Isaacs ('The White Lotus') emprenden un espectacular viaje cinematográfico en este drama romántico sobre superación personal, amor y resiliencia.

Tras quedarse sin casa y sin rumbo, una pareja inicia una caminata de más de 1.000 kilómetros por la costa de Inglaterra en busca de consuelo y para seguir adelante. Inspirada parcialmente en hechos reales, es la ópera prima en el cine de la directora Marianne Elliott.

NÚREMBERG - Desde el viernes 29

Con las actuaciones magistrales de Russell Crowe como Hermann Göring, el sucesor de Hitler, y Rami Malek en el papel del psiquiatra Douglas Kelley, esta película lleva al espectador al corazón de los históricos juicios de Núremberg.

Basada en hechos reales, la trama explora el duelo psicológico entre ambos personajes, destacando las tensiones morales y humanas que surgen en un escenario marcado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.

LA TARTA DEL PRESIDENTE - Desde el sábado 30

Ganadora de la Cámara de oro a la mejor opera prima en Cannes 2025, 'La tarta del presidente' es el debut de Hasan Hadi. Ambientada en el Irak de los años noventa, sigue a una niña de nueve años elegida para preparar la tarta de cumpleaños de Sadam Huseín.

Lo que comienza como un encargo absurdo se convierte en una carrera imposible en un país marcado por la guerra, la escasez y la dictadura. Rodada con intérpretes no profesionales, recurre a la mirada de la infancia para contar el miedo y la supervivencia.

OTRAS JOYAS

DIDI - Desde el martes 5

Ganadora del Premio del Público y del Premio Especial del Jurado al mejor elenco en Sundance 2024, 'Dìdi' es un coming of age sobre adolescencia, identidad e inmigración.

Durante el verano de 2008, Chris Wang, un chico estadounidense de origen taiwanés, busca su lugar entre las redes sociales, los conflictos familiares y el peso de sus raíces.

ESA COSA CON ALAS - Desde el miércoles 6

Benedict Cumberbatch ('The imitation game') protagoniza esta adaptación de la novela de Max Porter sobre el duelo, la pérdida y la fragilidad emocional.

La película sigue a un padre que, tras la muerte repentina de su esposa, intenta cuidar de sus dos hijos mientras empieza a perder pie en la realidad. Drama psicológico con elementos de fantasía y terror, dirigido por Dylan Southern.

PAYING FOR IT - Desde el miércoles 27

Presentada en Toronto 2024, 'Paying for It' adapta la influyente novela gráfica de Chester Brown en una historia íntima, adulta y nada convencional.

Ambientada en el Toronto de los años 90, sigue a un introvertido dibujante que, tras una ruptura, decide explorar una forma distinta de relacionarse en la intimidad: el trabajo sexual.

ROBOT SALVAJE - Desde el jueves 28

'Robot salvaje', nominada a los Oscar 2025, es una emocionante película de animación de DreamWorks sobre identidad, supervivencia y naturaleza.

Tras naufragar en una isla, una robot debe adaptarse a un mundo sin humanos y encontrar un propósito entre los animales. Cuenta con las voces de Lupita Nyong'o y Pedro Pascal en versión original, y de Macarena García y Álvaro Morte en la versión española.

ESTRENOS DIRECTOS

ÚLTIMA OPORTUNIDAD - Desde el domingo 3

Orlando Bloom protagoniza este crudo thriller psicológico sobre un luchador enfrentado a los límites de su cuerpo. Le acompaña Caitriona Balfe ('Outlander').

INFLUENCERS - Desde el lunes 4

Secuela de 'Influencer', un inquietante thriller psicológico que explora el reverso más turbio de la fama en redes.

LA RESISTENCIA INVISIBLE - Desde el domingo 10

Drama basado en hechos reales sobre los primeros fugitivos que lograron revelar al mundo el horror de los campos de exterminio.

NATACHA (PRESQUE) HÔTESSE DE L'AIR - Desde el lunes 11

Divertida aventura basada en el popular cómic sobre una indómita azafata tras el rastro del robo de la Mona Lisa.

LAS MALDITAS (DOLLHOUSE) - Desde el martes 12

Terror psicológico perturbador y juguetón alrededor de una muñeca con vida propia.

NINJA A CUADROS: EL ORIG3N - Desde el miércoles 13

Precuela de la gamberra saga animada adolescente que mezcla humor, acción y aprendizaje con un joven héroe y su muñeco ninja.

ADDITION - Desde el domingo 17

Teresa Palmer protagoniza esta comedia romántica sobre una brillante matemática que intenta cuadrar amor y obsesión.

UN FANTASMA ÚTIL - Desde el lunes 18

Fantasía poética y social llegada de Tailandia, nominada a la Caméra d’Or de Cannes 2025, que reflexiona sobre el duelo y las desigualdades.

HENRY JOHNSON - Desde el martes 19

David Mamet adapta su propia obra teatral en este drama carcelario encabezado por Shia LaBeouf ('Transformers').

JUGAR CON FUEGO - Desde el miércoles 20

Vincent Lindon ('Titane') es un padre con un hijo influenciado por la ultraderecha en este drama desgarrador.

ACCIONES

 FESTIVAL DE CANNES

Entre el 12 y el 23 de mayo se celebra el encuentro cinematográfico más prestigioso del mundo, el Festival de Cannes, que este año cuenta en su Sección Oficial con dos películas originales Movistar Plus+, 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen y 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi. ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, también en Sección Oficial, cuenta con la participación destacada de Movistar Plus+. La plataforma se une a esta gran celebración con la emisión en directo el sábado 23 de mayo en Estrenos por M+ de la gala de clausura. También contaremos dentro del catalogo con una colección de las ganadoras de pasadas ediciones de Cannes y otras películas relevantes en el certamen, como 'Valor sentimental', 'Romería', 'Un simple accidente' o 'Nouvelle Vague', entre otras.