ESTRENO DE CAUTIVAS POR CERVANTES en el FESTIVAL DE ALMAGRO

MAREA GLOBLACOM nos informa que Emilio Manzano estrena “CAUTIVAS POR CERVANTES” en el Festival de Almagro.

El autor andaluz Emilio Manzano presentará la primera de sus obras que llegará al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 10 de julio. Fruto de una residencia artística otorgada por el mismo festival el pasado año, Cautivas por Cervantes vivirá su estreno absoluto en el Teatro Municipal. Este montaje se enmarca en la temática de la esclavitud que impregna varias de las obras que participarán en esta edición de Almagro y constituye una oportunidad única de acercarse al universo cervantino. La propuesta, de gran potencia visual, ahonda en el concepto de cautiverio desde una perspectiva actual partiendo del Cervantes más humanista y la figura de la mujer. Para lograrlo, Manzano se sirve de tres de sus textos: La gran sultana, El gallardo español y Los baños de Argel. Es una propuesta para todos los públicos y las entradas ya están a la venta.

La puesta en escena combina fragmentos de estas obras con nuevos materiales poéticos y reflexiones del propio Manzano en una propuesta visual que conecta la memoria histórica con las inquietudes del presente. Además de las nuevas formas de cautiverio que vivimos hoy, el montaje explora temas como el poder, la identidad, la marginalidad y la alteridad, conectando los textos cervantinos con problemáticas actuales. Inspirándose en la propia experiencia de cautiverio de Cervantes, integra fragmentos del autor con nuevos materiales poéticos y con una perspectiva escénica interdisciplinar que acerca la tradición clásica al arte del siglo XXI.

Cautivas por Cervantes pone sobre las tablas a las mujeres de las tres obras citadas en un auténtico ejercicio de conexión entre la memoria histórica y las inquietudes del mundo actual. Tres actrices serán las encargadas de trasladar todo esto al escenario: Farah Hamed, Mina El Hammani y María Moreno, con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión.

“Cuando empecé este proyecto, sentí la necesidad de mirar hacia mi pasado y hacia la huella que distintos conflictos han dejado en Andalucía y en nuestros cuerpos. Encontrar a Cervantes fue revelador: sus textos son profundamente humanistas, actuales y hablan de libertad, identidad, amor, patria y fraternidad”, explica Manzano sobre el origen de su obra. “En Cautivas por Cervantes, me interesaba dialogar con esas palabras desde el presente y preguntarme qué significa hoy estar cautivo. Ya no hay rejas visibles, pero seguimos habitando muchas formas de cautiverio. La pieza nace de ahí: de la necesidad de pensar, emocionarnos y reconocernos juntos”, subraya el autor y director marteño.

Como se ha indicado, Cautivas por Cervantes es un proyecto de investigación y creación escénica que se gesta en una de las residencias del Festival de Almagro del pasado año y se estrena en este. El montaje, además, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Martos, donde se ha desarrollado una residencia técnico-artística de más de treinta días integrando en el equipo creativo y técnico personas de diferentes partes de España con trabajadoras de la propia provincia de Jaén. La producción cuenta con el patrocinio de la Diputación de Jaén. La Raíz Producciones es la encargada de producir este montaje bajo la dirección del dramaturgo andaluz Antonio Rincón-Cano.

MATERIALES Y DOSSIER

FICHA ARTÍSTICA

Autor, director y escenografía EMILIO MANZANO

Composición musical DEREK VAN DEN BULCKE

Vestuario GLORIA TRENADO

Iluminación EMILIO MANZANO

Vídeo escena MELENA ANDROIDE

Asesoría en el verso PAULA RODRIGUEZ

Colaboración escenográfica MIGUEL ÁNGEL GASCÓN (GAS)

Ayudante de dirección MELENA ANDROIDE

Fotografía y vídeo ANDRE MARTÍNEZ Y FRAN LORENZO FILMS

Diseño y cartelería ABEL CARRILLO

Productor JULIÁN GALINDO

Producción ejecutiva ALBA MARTÍNEZ

Dirección y jefatura de producción ANTONIO RINCÓN-CANO

Producción administrativa y gestión MINERVA RÍOS Y JOSIE MENDOZA

Colabora RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE ALMAGRO y

EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO DE MARTOS

CONCEJALÍA DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO

Patrocina DIPUTACIÓN DE JAÉN

Produce LA RAÍZ PRODUCCIONES

Comunicación MAREA GLOBALCOM

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026

Los nuevos casos de 'Crímenes', el ascenso y caída del bailaor Farruquito, un viaje de descubrimiento en 'Este cuerpo mío' y el nominado al Oscar®,'Cutting Throuh Rocks', documentales de estreno que llegan en julio a Movistar Plus

En julio regresa el mejor true crime de la mano de Carles Porta con la sexta temporada de 'Crímenes'; Carolina Yuste se pone detrás de la cámara para acompañar y sostener a Afioco Gnecco en su proceso transicional; el bailaor Farruquito protagoniza el documental sobre su vida, sin dejar ningún tema fuera; repasamos la historia del Apartheid y el activista y político Nelson Mandela con dos títulos de estreno; conocemos a una mujer que desafía la normas en 'Cutting Throuh Rocks', y viajamos al pasado para descubrir las mayores traiciones históricas y los monumentos más legendarios y emblemáticos del mundo.

TRUE CRIME

'Crímenes' T6 - Estreno el martes 14 de julio. Ocho episodios. Estreno semanal

Carles Porta estrena la sexta temporada de 'Crímenes' en Movistar Plus, siendo fiel a la esencia que ha convertido al programa en un referente del true crime: reconstruir con rigor, profundidad y una cuidada investigación algunos de los sucesos más impactantes de los últimos años. Esta nueva temporada aborda siete historias a lo largo de ocho episodios: desde un asesino que aprovechó las calles vacías durante la pandemia para actuar con total impunidad, hasta un caso marcado por secretos, deudas ocultas y una doble vida; un crimen de violencia de género que invita a la reflexión o una muerte anunciada que conmocionó a su entorno. 

SOCIEDAD

'Este cuerpo mío' - Estreno el sábado 4 de julio.

Cuando Afioco Gnecco decide iniciar su transición de género, toma también la decisión de documentar el proceso junto a su amiga, la actriz Carolina Yuste.

Este documental, dirigido por ellos mismos, explora la importancia de sentirse querido, acompañado y comprendido para poder entenderse y aceptarse. En este proceso, Gnecco enfrenta sus miedos para reconocerse a sí mismo. A través de un gesto honesto y generoso, 'Este cuerpo mío' reflexiona sobre la identidad, la amistad y se pregunta qué es el género y qué significa ser mujer u hombre, con todas las contradicciones que ello implica. Un viaje emocional y geográfico cuyo destino es la reconciliación con uno mismo.

'Cutting Through Rocks' - Estreno el sábado 11 de julio.

Este documental, nominado al Oscar en 2026 y ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance, sigue a Sara Shahverdi, la primera mujer elegida en la historia para formar parte del consejo de un pueblo remoto de Irán. A pesar de la presión de un sistema profundamente patriarcal, Sara se niega a rendirse. Tras su elección, se propone frenar el matrimonio infantil, garantizar la educación de las niñas y lograr la tan esperada conexión de gas para su comunidad. Con todo en contra, y en un país donde las mujeres enfrentan una clara desventaja sistémica, la vemos ayudar a adolescentes a aprender a conducir motos, acoger en su casa a una joven para evitar un matrimonio concertado y convencer a un hombre de permitir que su esposa participe en una herencia. En definitiva, el retrato de una mujer que desafía las normas y se enfrenta a su entorno sin importar las consecuencias. 

'La historia del Apartheid' - Estreno el miércoles 15 de julio. Tres episodios. Estreno completa. 

Esta es la historia definitiva del Apartheid en Sudáfrica y de cómo su legado sigue marcando al país en la actualidad. A través de relatos íntimos y conmovedores, tanto de víctimas como de responsables, y con imágenes inéditas, esta producción revela secretos que han permanecido ocultos durante décadas. La serie analiza varios acontecimientos históricos clave para comprender el Apartheid desde distintas perspectivas, y sigue tres casos judiciales emblemáticos dando voz tanto a víctimas como a perpetradores. Desde la verdad detrás de la masacre de Sharpeville hasta la historia completa del activista Ahmed Timol, asesinado en 1971. Desde el caso de los "COSAS 4", cuyos familiares aún buscan justicia, hasta el acuerdo confidencial entre el ANC y el gobierno del Apartheid que sigue influyendo hoy. 'La historia del Apartheid' ha sido ganador del Premio Nacional de Artes y Cultura 2025 de Sudáfrica a la Mejor Serie Documental.

'Free Nelson Mandela' - Estreno el miércoles 8 de julio. Tres episodios. Estreno completa. 

La imagen de Nelson Mandela libre tras casi tres décadas entre rejas es una de las más icónicas de la historia. De activista por la libertad a presidente, desde la cárcel Mandela llevó a Sudáfrica hacia la democracia. Esta serie documental de tres episodios revive cada paso de ese recorrido, incluyendo la batalla política y cultural global para por su liberación. Con un amplio acceso a las personas en el corazón del movimiento contra el Apartheid, incluidas algunas de las mayores estrellas de la música mundial, y material de archivo nunca visto, esta es la historia completa de una de las campañas más asombrosas por la liberación de un preso político mítico. 

BIOGRAFIAS

'Serás Farruquito' - Estreno el miércoles 22 de julio. 

Ascenso, caída y redención de uno de los mejores bailaores de todos los tiempos, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, considerado "el mejor bailaor flamenco de este siglo" por The New York Times. El relato de una saga familiar, donde el peso del legado se transmite generación tras generación, desde el mítico abuelo Farruco, creador de un estilo único, hasta El Moreno, hijo de Farruquito y joven promesa de este arte centenario. Un viaje por el arte, a través de las huellas profundas de una estirpe flamenca marcada por el talento, el sacrificio y la tragedia, todo un recorrido por el espíritu mágico del baile flamenco y la cultura gitana

'Pharrell Williams: Piece by Piece' - Estreno el lunes 13 de julio. 

Innovador documental animado en formato de LEGO, que recorre la vida y música del productor, compositor y director creativo de Louis Vuitton, ganador de trece premios Grammy, el icono cultural Pharrell Williams. En esta producción, el artista muestra su proceso imaginativo y creativo utilizando piezas de Lego, a medida que construye modelos que representan su desarrollo artístico, representando con cada construcción un hito creativo diferente. Según Morgan Neville (ganador del Oscar en 2014 por '20 Feet from Stardom'), esta es "una historia sobre alguien que es único y que, al crecer, mantiene su originalidad y su visión particular del mundo, esforzándose por hacer que los demás reconozcan aquello que lo hace especial". 

'Desirée Vila, ganas de vivir' - Estreno el lunes 6 de julio.

El Langui dirige 'Desirée Vila. Ganas de vivir', un documental que narra la extraordinaria historia de Desirée Vila, una joven atleta paralímpica cuya vida cambió drásticamente tras perder una pierna por negligencia médica. A los 16 años, Desirée Vila sufrió una fractura de tibia y peroné que derivó en la amputación de su pierna derecha. Lejos de renunciar a su vocación deportiva, en 2018 comenzó a practicar atletismo y, ese mismo año, se proclamó campeona de España en los 100 metros y en salto de longitud. Desde entonces, su palmarés no ha dejado de crecer. Este documental la acompaña en su día a día tras su participación en los Juegos Paralímpicos de París 2024, donde no logró los resultados esperados. A través de este momento clave, el documental sigue de cerca a la atleta en su esfuerzo por levantarse una vez más, dentro y fuera de la pista, y nos muestra su inspiradora filosofía de vida. Un relato honesto y sin concesiones que reivindica la importancia de afrontar los desafíos y superar los propios límites.

MUSICA

'Rolling Stones: At The Max' - Estreno el viernes 31 de julio.

Una presentación de "la mejor banda de rock and roll del mundo" como nunca ha sido vista: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts llegan a la gran pantalla en un electrizante concierto. El documental, filmado con cámaras IMAX durante la gira 'Urban Jungle Tour' de 1990, incluye actuaciones de la etapa europea, y éxitos como 'Satisfaction', 'Brown Sugar', 'Start Me Up' y más, situando a los espectadores y en medio del público, donde cada riff, cada paso y cada grito se amplifican gracias al incomparable sonido y la pantalla de IMAX. Una experiencia inmersiva en primera fila de la historia del rock: más grande, más potente e intensa que nunca.

MODA

'El vestido de novia de Diana' - Estreno el martes 28 de julio.

El vestido de novia de Lady Di, diseñado por Elizabeth y David Emanuel, es un hito de la moda nupcial. A través de testimonios exclusivos, material de archivo y el análisis de expertos en moda y realeza, el documental explora los secretos de su diseño, su confección y el impacto cultural que convirtió el vestido de Diana en un símbolo eterno de elegancia, misterio y tradición. Una mirada íntima a la creación de una pieza única que marcó para siempre la historia de la moda y la monarquía británica.

NATURALEZA

'La isla de los tigres' - Estreno el martes 7 de julio. Dos episodios. Estreno completa.

Cerca del Himalaya se encuentra el secreto mejor guardado del mundo natural: una de las mayores concentraciones de tigres del planeta. Un extraordinario esfuerzo de conservación en Nepal ha hecho que el número de tigres haya aumentado hasta seis veces. Los tigres suelen vivir de forma solitaria, algunos recorriendo territorios de más de 100 kilómetros cuadrados. Pero en esta isla los tigres, incluidas madres con sus crías, comparten apenas unos pocos kilómetros cuadrados de espacio. En un hecho sin precedentes, la tecnología de drones capta sus vidas íntimas: cazas, peleas, juegos y muchos otros comportamientos memorables salen a la luz.

HISTORIA

'Traiciones históricas' - Estreno el domingo 5 de julio. Seis episodios. Doble estreno semanal.

A lo largo de los siglos y las distintas civilizaciones, la traición ha sido una fuerza decisiva: ha derribado imperios, acabado con dinastías y redefinido el equilibrio de poder. Desde la traición que condenó a los espartanos en las Termópilas hasta las intrigas palaciegas en torno al emperador Calígula y el rey Herodes, pasando por la controvertida figura de La Malinche, cada episodio explora una apasionante historia real. A través de estos relatos, la serie revela cómo el engaño y la ambición desempeñaron un papel clave en momentos que cambiaron el curso de la historia, conspiraciones, asesinatos y traiciones que marcaron el mundo antiguo. 

'Monumentos de la antigüedad' (T3) - Estreno el jueves 16 de julio. Seis episodios. Doble estreno semanal.

Esta serie documental explora algunos de los monumentos más legendarios del mundo, que aún hoy nos impresionan por su escala y su extraordinaria arquitectura, con el objetivo de desentrañar sus secretos. A lo largo de la historia, la humanidad ha levantado estructuras míticas y enigmáticas en distintos rincones del planeta. Esta serie recorre lugares como Tikal, en Guatemala; el Santo Sepulcro, en Israel; Chichén Itzá, en México; la Esfinge de Egipto; Notre Dame de París y el castillo de Chambord. A través de espectaculares imágenes aéreas y tecnología satélite, la serie analiza cada estructura en detalle, revelando los materiales empleados y los desafíos que plantean factores como el terreno, el paso del tiempo y su conservación.

HALF MAN: CRÍTICA DE SERIE

Half Man, creada por Richard Gadd y dirigida por Alexandra Brodski y Eshref ReyBrouck.

Hay ficciones que no se ven con comodidad; se sufren en la piel, se graban en la memoria y atraviesan el alma, sin olvidar que nuestro sistema nervioso permanecerá siempre alerta. Tras el arrollador e histórico éxito de la también miniserie Mi reno de peluche —que logró una importante cosecha de premios en 2025, entre ellos 2 Globos de Oro y 4 Emmy—, el creador escocés Richard Gadd regresa con Half Man, un demoledor y nuevo fenómeno que eleva la apuesta dramática hacia terrenos verdaderamente devastadores en una coproducción de la BBC y HBO.

La historia nos traslada a un pequeño y aislado pueblo escocés. Allí seguimos las vidas de Lori (Neve McIntosh) y Maura (Marianne McIvor), una pareja de mujeres que han criado juntas a sus respectivos hijos varones de matrimonios anteriores. El hijo de Lori es Niall (Jamie Bell), un joven profundamente reprimido, sensible y marcado por un complejo de victimismo que deviene en una sutil masculinidad tóxica pasiva. En el polo opuesto se encuentra Ruben (Richard Gadd), el hijo de Maura: un torbellino impulsivo, violento y dominado por una imperiosa necesidad de control y codependencia absoluta.

La mecha narrativa no tarda en encenderse, pues lo hace al poco de iniciarse la trama, cuando Ruben irrumpe de forma inesperada y no deseada en la boda de su “hermano” Niall. A partir de ese estallido inicial, donde vemos como las respiraciones se detienen y las miradas fusilan al recién llegado, la trama se fragmenta de manera formidable a través de potentes flashbacks que nos retrotraen hasta cuatro décadas atrás. Nos adentramos así en algo más de seis horas de pura angustia cinematográfica, pero sin duda muy adictivas. Es como un ejercicio de puro masoquismo televisivo. Una inmersión implacable en una toxicidad de un calibre inimaginable, donde el espectador es testigo de una verdad incómoda y autodestructiva: si su anterior propuesta nos dejó un sabor agridulce, esta nueva obra directamente nos rompe por dentro capítulo a capítulo.

El verdadero corazón de Half Man reside en el brutal duelo interpretativo entre Jamie y Richard. Lo que impacta desde el primer instante es la tremenda naturalidad y la absoluta entrega física y emocional de ambos actores. A través de un magnífico guion, el espectador va descubriendo poco a poco sus complejas personalidades, sus profundas contradicciones, sus complejos y sus rivalidades soterradas. En sus miradas se puede leer, de forma nítida en esos primeros planos, el miedo, el odio, el rencor e incluso un retorcido amor. ¿Fraternal o algo más? Sus palabras no son simples diálogos; son puñales diseñados para causar el mayor dolor posible, penetrar en el alma del otro y demolerla por completo. Es un juego del gato y ratón tan retorcido que nos deja sin aliento ante la pantalla. Es inevitable odiarlos cuando muestran su peor afán de destrucción, pero también amarlos cuando se vuelven vulnerables, mostrando su realidad. Sin embargo, esa humanidad es un espejismo: su vulnerabilidad dura apenas lo mismo que el batir de alas de una mariposa frente a un torbellino.

La miniserie realiza una radiografía perfecta de la masculinidad tóxica y, me atrevería a decir que sobrepasando muchos límites. Son dos vertientes opuestas que se retroalimentan. Por un lado, la pasividad maquiavélica de Niall. Su toxicidad nace de la envidia pura y de una profunda codicia; se autopercibe como un pobre infeliz y está convencido de que su “hermano” tiene, injustificadamente, todo lo que él merece. Niall utiliza su inteligencia de forma retorcida para crear situaciones incómodas y aterradoras, buscando dañar y traicionar a Ruben, e incluso aprovechándose de la situación familiar cuando surgen deudas económicas. Por otro lado, Ruben es la fuerza bruta. Un hombre de físico imponente que traspira testosterona por cada poro de su piel, pero cuyo machismo recalcitrante esconde una profunda frustración interna. Ruben descarga su violencia para camuflar sus propios complejos e inseguridades como hombre, sintiéndose desarmado ante la realidad de su hermano. Entre ambos personajes flota una tensión constante y una sexualidad latente muy perturbadora. Son dos polos opuestos atrapados en una atracción destructiva, dolorosa y oscura; una oscuridad tan abrasadora que hasta la propia noche temblaría; un vínculo enfermizo donde el amor y el odio se confunden en un juego donde la única salida posible parece ser la autodestrucción mutua. ¿Llegarán a tal estado o la cordura les frenará?

Mención aparte merecen las madres de ambos, Lori y Maura, que también tienen mucha tela que cortar en este relato. La ficción no se conforma con la toxicidad de los hijos; la madre de Niall demuestra ser una figura de una pasividad dañina, mientras la madre de Ruben arrastra su propia dosis de conflicto, aunque el guion logra de forma brillante que te apiades de ellas, aunque luego, te haga reflexionar si merecen o no el perdón.

A nivel técnico, la dirección de Alexandra Brodski y Eshref ReyBrouck es impecable. Logran mantener una atmósfera asfixiante y un ritmo milimetrado a lo largo de sus seis episodios, estructurados de tal forma que cada final de capítulo te deja con una necesidad imperiosa de más. En este apartado estético, resulta de justicia alabar la sobriedad de la fotografía de Carlos Catalán y Frederic Van Zandycke, junto a la perfecta elección de sus planos, cuyas luces, sombras y encuadres envuelven al espectador en el aislamiento claustrofóbico de ese pequeño pueblo escocés.

Pero si hay un elemento que termina por redondear esta experiencia sensorial es, sin duda, su impactante banda sonora. La música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. La música en Half Man duele tanto como las propias interpretaciones. No es un simple adorno de fondo; es una composición atronadora que acrecienta el drama, el sentir de los latidos de los corazones o la obnubilación de las mentes; elevando la tensión a niveles insoportables y dejando al desnudo las miserias de sus personajes. En ocasiones, la melodía se adelanta de forma sutil a los acontecimientos, preparándote para el golpe, y luego te taladra el cerebro y los sentidos cuando estalla el momento, ya sea esperado o completamente inesperado. Una genialidad técnica que se complementa con unos giros argumentales potentes de los que es mejor no hablar para no arruinar la experiencia al espectador.

En definitiva, Half Man no busca agradar al público, sino confrontarlo. Es una miniserie cruda, implacable en su violencia psicológica, redonda en su ejecución y abrasadora en sus interpretaciones. Gadd demuestra que lo suyo no fue un éxito puntual, entregándonos una de las ficciones más desgarradoras, potentes y dolorosamente adictivas de la televisión actual. Un viaje turbio que te mantiene con las pulsaciones al límite y del que es imposible salir ileso. Preparen su sistema nervioso, cuando le den clip a esta serie.

Mi nota es: 8,5

REPARTO: Richard Gadd, Jamie Bell, Mitchell Robertson, Stuart Campbell, Neve Mclntosh, Charlie de Melo, Tim Downie, Anjli Mohindra, Tom Andrews, Marianne Mclvor, Amy Manson, Sandy Matchelor, Kal Sabir, Kate Robson-Stuart, Ruchika Jain, Russ Bain, Bilal Hasna, Julie Cullen, Paul Antony-Barber, John Scougall, Adam McNamara, Simon Chandler, Stuart McQuarrie, Euan Macnaughton, Colin McCredie, Gordon Brown, George Anton, Jason Alan Staines, Paul Tinto, Rowan Mclntosh, Carol Ann Crawford, Anthony Strachan, Cara Kelly, Ewan Black, Nebli Basani, Brian Alexander, Andrew Watson, Martin Docherty, Piers Ewart,  Paul Giddings, Gemma Laurie, Craig McDonald-Kelly, Lucas Kelly y Martin Donaghy.

PRODUCTORA: BBC Studios// HBO // Mam Tor Productions// Screen Scotland// The Forge Entertainment// Thistledown Pictures.

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (I)

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor, y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Esa edad en la que alguien que nos saca dos cursos nos parece súper maduro y súper adulto, ¿verdad? Con el paso del tiempo, esa diferencia se hace minúscula, y Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores, plasmando en ellos la admiración que antes sentía por su amiga. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia.

La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Mujeres feroces

Una comedia donde los personajes femeninos demuestran determinación y energía para alcanzar sus metas. Esas mujeres son feroces con todo lo que se opone a la concreción de sus sueños. Los personajes masculinos de la obra resisten, pero les falta esas ganas salvajes que tienen las mujeres por exprimir el presente. La obra pasa revista a personajes femeninos, donde hay hijas, esposas, médicas, pacientes, vecinas, divorciadas, que convocan las sonrisas por la audacia con la que libran cada batalla cotidiana. 

Una comedia de cara al público, como los personajes femeninos, sin medias tintas, con una mezcla de fiereza y emoción.

Vocal Express

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. ¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Pero tampoco tan divertido.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO (I)

MOVISTAR PLUS+ nos informa que María Rubín, nueva responsable de cine español en Movistar Plus

María Rubín asume el puesto de responsable de cine español en Movistar Plus tras una sólida trayectoria profesional vinculada al audiovisual y al cine. Con este nombramiento, Movistar Plus reafirma su compromiso con el desarrollo, impulso y difusión del talento cinematográfico español, consolidando una línea editorial caracterizada por la diversidad creativa, la excelencia artística y el apoyo tanto a cineastas consagrados como a nuevas voces emergentes. 

En palabras de María Rubín "La vida te da sorpresas. Cuando menos lo esperaba, me ha regalado esta oportunidad que recibo con una enorme ilusión. Sé que es un gran reto, especialmente después de los éxitos y alegrías que nos ha dado el cine de Movistar Plus durante este último año. Sé que el listón está muy alto, pero también sé que cuento con algo que me ha acompañado siempre: una profunda pasión por el cine español. Llevo muchos años trabajando junto al talento y la industria. Hoy afronto esta nueva etapa con entusiasmo, convencida de que la experiencia acumulada y el amor por nuestro cine serán la mejor ayuda para seguir creando historias, apoyando el talento y construyendo éxitos".

Con la incorporación de María Rubín al frente del departamento, la compañía inicia una nueva etapa con el objetivo de seguir impulsando historias, creadores y proyectos que reflejen la riqueza y pluralidad del cine español contemporáneo. 

Sobre María Rubín, una trayectoria vinculada al audiovisual y al cine 

Licenciada en Ciencias de la Información y con un Máster en The Business of Television por la New York University, MR ha desarrollado su carrera profesional en Movistar Plus y antes en Canal+. 

A lo largo de su trayectoria ha desempeñado diferentes funciones dentro de la compañía como productora de informativos o directora del departamento de Cortometrajes. Asimismo, ha dirigido programas como 'La Noche + Corta', 'Madonna: Pop & Clips', '3D Plus', 'Las mil una galaxias', 'El sonido de la velocidad', 'Opina, vota y disfruta' y 'La Palma rueda'. 

También ha participado en la producción internacional de programas especiales como 'Imagina', junto a Canal+ Francia, y 'Le Grand Mix' para el canal francés Canal Jimmy. 

Fuera de la compañía, ha desarrollado una destacada actividad vinculada al impulso de la cultura y la industria audiovisual. En 2008 ejerció labores de comisariado en el proyecto Culturas, organizado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. En 2015 formó parte del comité evaluador de la Convocatoria de Animación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, en las modalidades de Desarrollo y Producción de largometrajes. Además, ha participado en cuatro ediciones del laboratorio internacional Next Gen Film FinLab.

Del Festival de Cannes a Movistar Plus: 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, se estrena en exclusiva en la plataforma el 10 de julio

Además del estreno de la última película de Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, los fans del cineasta podrán disfrutar de algunos de los títulos más representativos del cineasta, y también de los documentales 'Pedro x Javis' y 'Almodóvar en La habitación de al lado'.

Movistar Plus dedica una programación especial a Pedro Almodóvar con motivo del estreno en exclusiva en la plataforma de 'Amarga Navidad', su última película, el próximo viernes 10 de julio. La acción especial estará disponible en la plataforma entre el 7 y el 26 de julio y ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más representativas de uno de los cineastas españoles más influyentes y reconocidos del mundo. 

'Amarga Navidad’, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, llega a la plataforma después de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial a Concurso y fue recibida con una gran acogida por parte de la crítica y el público. La película supone un nuevo capítulo en la trayectoria de Pedro Almodóvar y reúne a un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma.

Con esta acción especial, Movistar Plus propone revisitar el universo creativo de Almodóvar, un cineasta que ha convertido el melodrama, la comedia, el deseo y las relaciones humanas en un lenguaje propio e inconfundible, colocando en el centro de sus historias a personajes complejos, especialmente mujeres, y explorando identidades y afectos al margen de las convenciones.

La programación reúne títulos fundamentales de su filmografía como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella', 'Volver' o '¡Átame!', junto a algunas de sus obras más recientes como 'La habitación de al lado', 'Extraña forma de vida' y la propia 'Amarga Navidad'. La propuesta se completa con contenidos documentales que permiten profundizar en la figura y el legado del director, como la miniserie documental 'Pedro x Javis' y el especial 'Almodóvar en La habitación de al lado'. 

TODOS LOS TÍTULOS EN MOVISTAR PLUS 

'Amarga Navidad'

'Volver' 

'La habitación de al lado' 

'Todo sobre mi madre' 

'Hable con ella' 

'Pedro x Javis' 

'Mujeres al borde de un ataque de nervios'

'¡Átame!' 

'Extraña forma de vida' 

'Matador' 

'Julieta' 

'Los abrazos rotos' 

'Los amantes pasajeros' 

'Entre tinieblas' 

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?' 

'Tacones lejanos' 

'La ley del deseo' 

'La piel que habito' 

'Kika' 

'Carne trémula' 

'La flor de mi secreto' 

'La mala educación' 

'Almodóvar en La habitación de al lado' 

'Iruña 97', así es la nueva serie de Movistar Plus con Clara Galle y Álvaro Cervantes

Movistar Plus anuncia un nuevo proyecto, 'Iruña 97' cuyo rodaje comenzará el 7 de julio en Pamplona y continuará a lo largo de 15 semanas en Vizcaya y Pamplona.

Esta producción de Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Movistar Plus parte de una idea original de Natxo López ('Perdida', 'Entrevías'), coescrita con Marina Parés y David Pérez Sañudo (ambos, Premio Goya a Mejor Guion Adaptado por 'Ane'). Pérez Sañudo ('Ane', 'Los últimos románticos') se encarga de la dirección.

La serie, ambientada en 1997, es un thriller lleno de acción que recrea la investigación criminal llevada a cabo por Amaia, una policía municipal interpretada por Clara Galle ('Olympo', 'Ni una más') y Julio, un inspector de Policía Nacional (Álvaro Cervantes, Premio Goya a Mejor Actor de Reparto por 'Sorda') en plenas fiestas de San Fermín.

La pareja representa a dos Pamplonas enfrentadas que, sin embargo, deberá unir fuerzas para resolver un caso más complejo de lo que esperaban.

Junto a Clara Galle y Álvaro Cervantes, completan el reparto Pablo Gómez-Pando, Karra Elejalde, María Pujalte, Patxi Freytez, Josu Iriarte, Josean Bengoetxea, Itsaso Arana, Fernando Albizu, Ainhoa Santamaría, Miriam Rubio y Paula Usero, entre otros.

Sinopsis: Sanfermines 1997. Un cadáver sin identificar aparece a los pies de las murallas. Las autoridades lo despachan como el típico accidente en fiestas, pero Amaia (Clara Galle), una joven policía municipal, cree que se trata de un asesinato. Desoyendo a sus superiores, involucra a Julio (Álvaro Cervantes), un policía nacional de homicidios que acaba de regresar a Pamplona. Pese a sus diferencias –ella, 'munipa' y euskaldún; él, de 'familia bien'– ambos unirán fuerzas para investigar un caso que resultará mucho más complicado de lo que nadie esperaba. Lo harán en una ciudad fracturada, donde la euforia de las fiestas convive con la amenaza del terrorismo, en el año en el que el secuestro de Miguel Ángel Blanco cambió la sociedad española para siempre.

COSAS QUE NO OLVIDARÉ: CRÍTICA DE CINE

Hay gestos cotidianos que encierran la inmensidad de una vida entera. Un padre que se desliza la maquinilla por la barba cubierta de jabón, mientras su hijo de 11años, imberbe también tiene jabón en la cara y lo imita con una cuchara frente al espejo; en apariencia es una estampa rutinaria más. Sin embargo, en Cosas que no olvidaré (Per te), el director Alessandro Aronadio – quien firma el guion junto a Ivano Fachin y Renato Sannio – convierte esa complicidad padre/hijo en el prólogo de una dolorosa cuenta atrás.

En esta escena inicial vemos como un padre, Paolo (Edoardo Leo) enseña a su hijo a afeitarse, cuando a pelo y cuando a contrapelo. Mientras él lo hace con la maquinilla, su hijo Mattia (Javier Francesco Leoni), lo reproduce con una cuchara. Paolo tiene 40 años, está casado con Michela (Teresa Saponangelo) a la que ama con todas sus fuerzas, al igual que a su hijo. Lo son todo en la vida para él. Nos explica que nunca había olvidado nada, pero que ahora no recuerda cosas tan normales como el lugar donde ha dejado el coche aparcado, dejar las llaves puestas por dentro de la cerradura – un despiste tan habitual en cualquier hogar – e incluso la dirección de su trabajo; y que ahora, frente a su especialista recibe la noticia de que padece una variante rara de Alzhéimer precoz y que en unos meses es posible que no recuerde nada. Tras muchas lágrimas después…

El verdadero triunfo de Cosas que no olvidaré no radica en la búsqueda de la lágrima fácil – aunque desde que conocemos la noticia el corazón y el alma empiezan a encogerse –, sino en el diamante en bruto que se irá puliendo a través de la autenticidad con la que se construyen las rutinas familiares y el estudio de sus personajes. La película acierta de pleno al proponer un tierno e inteligente juego de contrastes psicológicos y emocionales entre sus tres protagonistas principales. Frente a un Paolo innatamente soñador, que se resiste a sepultar su sentido del humor bajo el peso implacable del diagnóstico médico, el guion opone el realismo inquebrantable de su entorno más cercano: su esposa Michela y su hijo Mattia. Es ella quien ejerce de brújula moral y pragmática en el relato; lejos de amparar el escapismo de su marido, le exige con firmeza que deje de camuflar la realidad y asuma el peso definitivo de compartir la verdad con su hermano, con quien lleva años enfadado, y su propio hijo.

Las situaciones cotidianas del trío esquivan con elegancia el melodrama en el que tantas cintas caen gracias a la solidez de sus pequeños detalles cotidianos y las chispas de humor tan bien gestionadas entre los diálogos. Aunque en alguna ocasión se escapa una carcajada, fruto en parte de la tensión emocional, enseguida queda velada. Una escena que serviría de ejemplo es cuando Michela lamenta con amargura no recordar la última vez que salieron a cenar juntos, la réplica de Paolo es una mirada impregnada de amor absoluto acompañada de un rotundo «yo sí». Un destello de lucidez tan sutil como trágico que funciona como una síntesis de la propia enfermedad: el dolor silencioso de saberse el único guardián de un pasado compartido que ya se ha evaporado para su compañera de vida.

Aronadio maneja el montaje con destreza para hacernos viajar por las imágenes de lo que un día se dijeron siendo novios, fundiendo las promesas del ayer con el presente. Sin embargo, la realización introduce un recurso visual devastador en su intimidad: esos instantes en los que la fotografía emborrona el rostro de Michela ante los ojos de Paolo. Es ahí donde el protagonista despliega uno de sus mayores actos de amor protector, disimulando para no inquietarla ni hacer que lo note, transformando su terror privado en un secreto tan humano que raya la heroicidad. Esta entrega total alcanza su cota máxima cuando Paolo, queriendo evitarles un sufrimiento futuro, le pide en la cama del hotel que lo interne en un hospital cuando llegue el momento crítico para que ella y el pequeño Mattia vivan sus vidas en libertad. La respuesta de Michela, la dejo para que la descubráis. Solo puedo suscribir que el amor en este film no es una opción voluble, sino un compromiso inquebrantable ante la peor de las tormentas. Un amor nada dulzón al igual que el drama. Ambos interactúan con la delicadeza que provoca el batir de las alas de una mariposa.

La obra va colocando cada pieza con precisión, sin prisas, confeccionando un puzle de vida, sabiendo que alguna de esas piezas no las volverá a recordar jamás, por eso lo más importante lo anota en una libreta. Uno de esos momentos es cuando toma la drástica resolución de aparcar sus obligaciones profesionales para entregarse por completo a los suyos, dividiendo sus jornadas en un pacto sagrado donde su menguante tiempo se oxigena a través de dos pulmones bien diferenciados. Por un lado, el pulmón diurno es su hijo Mattia, con quien comparte un tierno viaje de aprendizaje mutuo en plena naturaleza, accidentadas clases de conducción y confidencias en la antigua habitación infantil que compartía con su hermano. Es allí donde, bajo el influjo nostálgico de Rocky (1976), Paolo verbaliza su realidad mediante una potente metáfora: que no importa cuántas veces caigamos, lo verdaderamente crucial es levantarse ante la adversidad.

Por otro lado, el pulmón nocturno es su esposa Michela, con quien Paolo se desvive por mantener viva esa chispa de amor que nunca ha dejado de arder. Esta resistencia romántica se traduce en sofisticadas escapadas, íntimas conversaciones en la habitación de un hotel, cenas de enamorados y una desgarradora salida a la ópera. Allí, bajo los acordes del demoledor aria “E lucevan le stelle” de Tosca de Puccini, la música funciona como un hermoso espejo de su propia realidad. En paralelo, el film gana enteros gracias a la visita de Paolo a su hermano, un secundario imprescindible que inyecta la dosis precisa de realismo a una historia que necesita ser cerrada entre ambos. Entre aquellas paredes se habla del miedo y el hijo, en la intimidad de la habitación tras ver la película ya mencionada, le dice al padre «una vez me dijiste que lo importante no es tener miedo, porque a los demás les pasa, sino qué haces con ese miedo»

Vamos a ir finalizando y para ello comentaros que sostener un largometraje de estas características sin caer en la caricatura lacrimógena y el tedio, requiere de un actor en estado de gracia, y Edoardo Leo firma aquí el papel quizás más complejo y maduro de su carrera. Su interpretación es un recital de contención y verdad física; Leo expresa a la perfección el doloroso calvario de las transiciones de la enfermedad. El espectador asiste impotente a su frustración rabiosa entre sus miradas lánguidas, tristes y esperanzadoras a la vez que sus silencios atronadores, al verse incapaz de controlar la disolución de su propia mente y, finalmente, a una conmovida resignación. Su mirada refleja con una lucidez trágica cómo las páginas de su identidad se van borrando irremediablemente. A su lado, Teresa Saponangelo y el joven Javier Francesco Leoni sostienen la réplica con una naturalidad que desarma y duele, huyendo de los vicios del melodrama pastiche.

En el apartado técnico, la película se beneficia notablemente de una sobria fotografía de Andrea Reitano, captando la luz de la existencia y aquellos planos que retratan la cotidianidad pasando a nuestro lado, complementada por una partitura musical de Santi Pulvirenti, que sabe abrazar el silencio en los momentos más punzantes y pasar de puntillas para no alterar el ecosistema que se ha formado a lo largo de la narración. Fotografía y partitura maduras y profundamente humanistas, que celebran el compromiso de la familia. Una obra que araña el corazón pero que, lejos de hundir al espectador, lo saca de la sala entre nubes al reconectarlo con el valor del tiempo presente y de saber vivirlo con intensidad, pues nunca sabemos cuándo la oscuridad de una forma u otra, aparecerá.

MI NOTA ES: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de julio.

REPARTO: Edoardo Leo, Teresa Saponangelo, Javier Francesco Leoni, Eleonora Giovanardi, Giorgio Montanini, Guia Jelo, Daniele Parisi y Alessandro Giallocosta.

PRODUCTORA: Lungta Film

DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Bteam Pictures y Bosco Films.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: Alessandro Aronadio, estudió en la Universidad de Palermo, graduándose en Psicología y continuó especializándose en dirección en la Escuela de Cine de Los Ángeles a finales de 2002. Se inició con los cortometrajes: “The Story of Adam & Eve”, “Hollywood Stories” ambas en (2002), “Glorybox” y “Lost D.” en (2003) y “Roman Holiday” (2008). En el largometraje debutó con: “Due vite per caso” (2010), “Orecchie” (2016), “Io c´è (2018), “Ya era hora” (2022) y este año llega a las pantallas españolas “Cosas que no olvidaré” (2025). Cuenta también con el video musical “Brain” (2007).

ESTRENOS DE CINE MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026

Cine de estreno en julio en Movistar Plus: aventuras, emoción y grandes historias para acompañar el verano.

Movistar Plus afronta el mes de julio con una oferta marcada por el estreno de títulos como Amarga Navidad, El médico II, La isla de Sukkwan y Anaconda, que encabezan una programación repleta del mejor cine para amenizar el verano.

GRANDES ESTRENOS

ÁGUILAS DE EL CAIRO - Desde el viernes 3 de julio.

El aclamado director Tarik Saleh cierra con maestría su magistral "trilogía de El Cairo" con este thriller político sobre poder y propaganda centrado en un popular actor egipcio, George Fahmy, que acepta participar en una gran producción cinematográfica promovida por el régimen y acaba atrapado en una compleja red de intrigas y vigilancia. Protagonizada por Fares Fares ('Rogue One'), la cinta tiene ecos de film noir y mezcla tensión, crítica política y humor negro. Pasó por Cannes y fue la candidata sueca al Oscar a la mejor película internacional.

EL MÉDICO II - Desde el viernes 3 de julio.

Tom Payne (serie 'The Walking Dead') regresa como Rob Cole en la secuela de la exitosa adaptación de la novela de Noah Gordon. Ambientada en el siglo XI, esta película sigue al médico y su familia mientras huyen de Isfahán hacia Londres, enfrentándose a la prohibición de entrada para musulmanes y judíos. Allí Cole funda un hospital improvisado y termina enfrentándose a intrigas políticas y desafíos médicos al servicio del rey. La historia combina medicina, religión y aventura clásica abordando amor, dolor y los primeros estudios sobre salud mental.

SEPTIEMBRE 5 - Desde el viernes 24 de julio.

Thriller basado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, cuando un equipo de ABC pasa de narrar deporte a cubrir en directo una crisis de rehenes. Desde la sala de control, deben emitir sin margen de error ni tiempo para verificar. Con Peter Sarsgaard  ('Coup!') y John Magaro ('Carol'), convierte un episodio histórico muy conocido en un thriller de tensión sostenida sobre la responsabilidad del periodismo. El filme fue nominado al Oscar al mejor guion original y ganador de nueve Premios del Cine Alemán en 2025, incluido mejor película.

AMARGA NAVIDAD - ESTRENO EXCLUSIVO EN MOVISTAR PLUS - Desde el viernes 10 de julio.

Pedro Almodóvar regresa al melodrama íntimo con una historia sobre duelo, memoria y creación. Bárbara Lennie ('Magical Girl') es Elsa, una directora de publicidad que pierde a su madre y se refugia en el trabajo hasta colapsar y escapar a Lanzarote. En paralelo, un director encarnado por Leonardo Sbaraglia ('Relatos salvajes') explora la autoficción como salida vital.

La banda sonora, de Alberto Iglesias, complementa los impresionantes paisajes volcánicos de Lanzarote. La película incluye, además, una canción de Amaia. Seleccionada en la Sección Oficial de Cannes 2026 y producida por El Deseo y Movistar Plus, cuenta con Victoria Luengo ('Antidisturbios'), Aitana Sánchez-Gijón ('Madres paralelas') Quim Gutiérrez ('Primos') Milena Smit ('Madres paralelas') y Patrick Criado ('Antidisturbios') en el reparto.

ANACONDA - Desde el viernes 17 de julio.

Jack Black y Paul Rudd protagonizan esta comedia que reinterpreta el clásico de 1997 desde el humor y el cine dentro del cine. Dos amigos viajan al Amazonas para rodar su remake soñado, pero todo se descontrola cuando aparece una anaconda real en medio del rodaje. Dirigida por Tom Gormican, mezcla parodia, terror y acción en una aventura disparatada sobre amistad, nostalgia y caos creativo. 

VIDA PRIVADA - Desde el viernes 23 de julio.

Con un reparto excepcional liderado por Jodie Foster en su primer protagonista íntegramente interpretado en francés, 'Vida privada' es un thriller psicológico de la directora Rebecca Zlotowski que combina misterio, drama y crimen. Foster es una prestigiosa psiquiatra que investiga la inquietante muerte de uno de sus pacientes, convencida de que no fue un accidente. Le acompañan Daniel Auteuil, Virginie Efira y Mathieu Amalric. La película gira en torno a la culpa, la obsesión y la verdad oculta, construyendo una intriga sofisticada basada en percepciones ambiguas.

SEPTIEMBRE 5 - Desde el viernes 24 de julio.

Thriller basado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, cuando un equipo de ABC pasa de narrar deporte a cubrir en directo una crisis de rehenes. Desde la sala de control, deben emitir sin margen de error ni tiempo para verificar. Con Peter Sarsgaard ('Coup!') y John Magaro ('Carol'), convierte un episodio histórico muy conocido en un thriller de tensión sostenida sobre la responsabilidad del periodismo. El filme fue nominado al Oscar al mejor guion original y ganador de nueve Premios del Cine Alemán en 2025, incluido mejor película.

LA ISLA DE SUKKWAN - Desde el viernes 30 de julio.

'Sukkwan Island' sigue a un padre y su hijo adolescente que se embarcan en un viaje hacia una remota isla en los fiordos noruegos con la esperanza de reconstruir su relación. Lo que comienza como un intento de reconexión pronto se transforma en una lucha por sobrevivir. Con una atmósfera claustrofóbica y una poderosa puesta en escena del paisaje, este cautivador thriller dramático explora vínculo, traumas, aislamiento y supervivencia.

ALTAS CAPACIDADES - Desde el viernes 31 de julio

Comedia sobre una pareja de clase media que consigue plaza para su hijo en un colegio de élite, abriendo la puerta a nuevas aspiraciones y contradicciones. Dirigida por Víctor García León y coescrita junto a Borja Cobeaga, retrata con ironía la crianza, el deseo de ascenso social y los dilemas morales. Protagonizan Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto. Compitió en la Sección Oficial del Festival de Málaga 2026.

OTRA JOYAS

LA HABITACIÓN DE MARIANA - Desde el viernes 14 de julio

Drama basado en la novela de Aharon Appelfeld, superviviente del Holocausto, y ambientado en la Ucrania ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño judío se esconde en el armario de una prostituta que arriesga su vida para protegerlo. Desde ese espacio mínimo descubre la guerra a través de sonidos y fragmentos de conversaciones. Mélanie Thierry ('Teorema Zero'), nominada al César por este papel, sostiene el corazón emocional de esta historia sobre supervivencia, dependencia y afectos nacidos en un lugar imposible con la que el director Emmanuel Finkiel ('Voyagers') se aleja del gran relato bélico construyendo un drama histórico áspero, sombrío y sensorial.

HOMO ARGENTUM - Desde el viernes 16 de julio.

Sátira de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat ('El ciudadano ilustre'), la dupla más relevante de la ficción audiovisual argentina, que reúne historias sobre la idiosincrasia de su país. Guillermo Francella ('El encargado') interpreta todos los personajes, construyendo un retrato irónico y mordaz de la Argentina contemporánea. Con humor negro, la película disecciona costumbres, aspiraciones y contradicciones sociales con el estilo ácido de sus directores, combinando crítica, comedia y un gran despliegue interpretativo en una estructura coral.

SI PUDIERA, TE DARÍA UNA PATADA - Desde el viernes 21 de julio.

Rose Byrne ('La boda de mi mejor amiga') interpreta el papel de su vida en este intenso drama indie para el que la directora y guionista Mary Bronstein se inspiró en su propia experiencia abordando sin tapujos y con toques de ‘body horror’ el tema de la maternidad, la ansiedad, el colapso emocional y la ira femenina. Linda es una terapeuta en crisis que intenta sostener a su hija enferma, su trabajo y un matrimonio marcado por la ausencia constante de su marido (Christian Slater) mientras la presión cotidiana la desborda. Por este personaje, Byrne fue premiada con el Globo de Oro, el Oso de Plata en Berlín y recibió una nominación al Oscar. Un Conan O’Brien irreconocible interpreta al hastiado psicólogo de la protagonista. Entre humor negro y angustia, la película construye una experiencia física y asfixiante.

PIECE BY PIECE - Desde el viernes 27 de julio.

Innovador documental animado en formato LEGO sobre Pharrell Williams que recorre su vida y proceso creativo. A través de construcciones simbólicas, muestra su evolución artística y personal. Dirigido por Morgan Neville, combina experimentación visual con reflexión sobre identidad, talento y cultura pop, ofreciendo una mirada original y accesible a uno de los músicos y productores más influyentes contemporáneos.

EL SENDERO AZUL - Desde el viernes 28 de julio

Oso de Plata en Berlín 2025 para esta película que transforma una distopía sobre el edadismo en un viaje lírico y luminoso. En un futuro cercano, el Estado reubica a los ancianos en colonias obligatorias, pero Tereza decide escapar y emprender un viaje por la Amazonia para recuperar su libertad. Gabriel Mascaro ('Boi Neon'), uno de los nombres más reconocibles del cine brasileño contemporáneo, firma una propuesta de ciencia ficción delicada y muy personal. Denise Weinberg ('Greta') y Rodrigo Santoro ('300') encabezan el reparto.

ESTRENOS EN DIRECTO

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE ELEANOR - Desde el viernes 1 de julio

Scarlett Johansson debuta como directora con un emotivo drama protagonizado por June Squibb. Eleanor, de 90 años, regresa a Nueva York tras la muerte de su mejor amiga y forja una inesperada amistad con una joven. Una historia sobre la memoria, la identidad y la posibilidad de empezar de nuevo a cualquier edad.

UNEXPECTED FAMILY - Desde el viernes 6 de julio.

Jackie Chan protagoniza esta emotiva comedia dramática sobre un anciano con Alzheimer que confunde a un joven con su hijo desaparecido. Juntos forjan un vínculo inesperado en una historia sobre la memoria, la soledad y la compañía.

OTRA ÚLTIMA OPORTUNIDAD - Desde el viernes 29 de julio

Comedia romántica australiana ambientada en la Nochevieja de 1999. Minnie descubre que una botella de tequila le permite revivir la misma fiesta para intentar recuperar a su ex. Protagonizada por Emily Browning, mezcla humor, nostalgia y segundas oportunidades.

UN AMIGO INESPERADO - Desde el viernes 13 de julio. 

Comedia francesa sobre un escritor famoso, desbordado por llamadas y mensajes, que contrata a un imitador para que responda por él. Lo que comienza como una solución práctica acaba convirtiéndose en una divertida reflexión sobre la identidad, los malentendidos y nuestra dependencia del móvil.

ChaO - Desde el viernes 7 de julio

Ganadora en Annecy International Animation Film Festival, esta fantasía animada sigue a un oficinista que recibe una inesperada propuesta de matrimonio de una princesa sirena. Una historia romántica y visualmente deslumbrante creada por Studio 4°C.

GLENROTHAN - Desde el viernes 19 de julio

Brian Cox debuta como director con este drama familiar ambientado en las Highlands escocesas. Dos hermanos se reencuentran cuando una destilería familiar está en peligro, reabriendo viejas heridas y recuerdos del pasado.

ICK - Desde el viernes 9 de julio

Comedia de ciencia ficción con monstruos viscosos y humor gamberro protagonizada por Brandon Routh. Un profesor de ciencias debe enfrentarse a una extraña criatura alienígena que amenaza su pueblo en una alocada aventura de serie B.

MOSS & FREUD. EL ARTISTA Y LA MODELO - Desde el viernes 5 de julio

Drama que reconstruye la creación de Naked Portrait 2002, el icónico retrato de Kate Moss realizado por Lucian Freud durante su embarazo. Dirigida por James Lucas, explora la conexión entre artista y modelo, así como la identidad, el cuerpo y la vulnerabilidad.

REFLECTION IN A DEAD DIAMOND - Desde el viernes 15 de julio

Fabio Testi protagoniza este thriller de espías ambientado en la Costa Azul, donde un anciano descubre posibles recuerdos de su pasado como agente secreto. Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani, combina glamour, misterio y una puesta en escena hipnótica sobre la memoria.

FOX HUNT - Desde el viernes 12 de julio

Thriller chino de acción y crimen financiero basado en hechos reales, con París como escenario de una persecución internacional. Tony Leung Chiu-wai y Duan Yihong protagonizan un duelo entre un detective de delitos económicos y un fugitivo acusado de una gran estafa.

LA BUENA ESTRELLA - Desde el viernes 2 de julio

Comedia dramática ambientada en la Francia ocupada de 1940, donde un desertor idea un plan para salvar a su familia. Una historia sobre identidad, memoria y solidaridad con ecos de La vida es bella.

LA TERCERA ESTRELLA - Desde el viernes 20 de julio

Drama japonés de superación ambientado en el exigente mundo de la alta cocina. Un chef lucha por alcanzar las tres estrellas Michelin en París enfrentándose a la presión, la rivalidad y el sacrificio. Protagonizada por Takuya Kimura, es una historia sobre ambición y excelencia.

ACCIONES

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'Secrets of Diana’s Wedding Dress'.

WÉSTERN

El wéstern ocupa un lugar destacado dentro de la programación especial de Vacaciones por M+. Movistar Plus reúne una amplia selección de películas y series que recorren la historia de uno de los géneros más influyentes y reconocibles del cine, desde sus grandes clásicos hasta las revisiones contemporáneas que han renovado sus códigos y temáticas. Historias de forajidos, duelos, justicia y supervivencia que siguen formando parte del imaginario popular y mantienen intacta su capacidad para atraer a nuevas generaciones de espectadores. La selección incluye títulos imprescindibles como 'Sin perdón', 'La diligencia', 'Por un puñado de dólares' o 'Los siete magníficos', junto a producciones más recientes como 'Maldita Trinidad', 'Dos forajidos' o 'Mirada asesina'. Además, la serie 'Billy el niño' completa una propuesta que demuestra la vigencia de un género que continúa reinventándose sin renunciar a su esencia.