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sábado, 18 de abril de 2026

LA MOMIA DE LEE CRONIN: CRÍTICA DE CINE

La Momia, escrita y dirigida por Lee Cronin. “Cronin despelleja a “La Momia” en un festín de body horror”

Tras un breve prólogo, se nos presenta a la familia de Charlie Cannon (Jack Reynor), un periodista corresponsal en El Cairo, su esposa Larissa (Laia Costa) y sus dos hijos Seb (Shylo Molina) y Katie (Emily Mitchell/ Natalie Grace). Lo que comienza como una tragedia familiar (el rapto de la pequeña Katie mientras jugaba en el jardín) se convierte, ocho años después, en un enigma macabro.

Tras un accidente aéreo, encuentran un sarcófago de 3.000 años en cuyo interior se halla Katie, con problemas motrices, desnutrición y sin poder hablar. Rescatada por la Embajada Americana, la joven regresa a casa para reencontrarse con sus hermanos: un asombrado Seb y la pequeña Maud (Billie Roy), nacida durante su ausencia. Sin embargo, la alegría del reencuentro es el preludio de una pesadilla: fuerzas oscuras envuelven a Katie, amenazando con devorar la cordura de la familia.

Al terminar la película, mientras desfilaban los títulos de crédito, mi primera reacción fue de desconcierto: “¿Qué acabo de ver?”, me pregunté, intentando entender en qué momento la momia se había transformado en la niña de El Exorcista. Aunque el prólogo y ciertos pasajes puntuales nos muestran a una momia en el interior de un sarcófago pesado que requiere grúas y cadenas para abrirlo, la narración muta rápidamente hacia una posesión diabólica en el cuerpo de Katie. Una fusión extraña que me costó procesar, quizás por esperar una versión más fiel al clásico, pero conociendo a Lee Cronin, y fiel a mi costumbre de no ver tráileres antes de un pase de prensa, debería habérmelo imaginado. Dicho esto, no esperéis aquí comparaciones con el mito clásico. Esta reseña se centra en el body horror puro y duro, no apto para estómagos sensibles.

Hacía tiempo que no me tapaba los ojos en una sala; lo hice en algunos instantes, aunque fuera dejando los dedos entreabiertos para no perderme el horror y la repugnancia que provoca la presencia de un ser de ultratumba, y más en el cuerpo de una joven. Esa intranquilidad que sufre la familia se contagia astutamente al espectador, a quien Cronin revuelve las entrañas sin compasión.

Sí, lo confirmo, la película es desagradable, grotesca y, por momentos, de un gore impactante. Las vísceras bailan su danza macabra entre pieles que se desprenden o se arrancan deliberadamente. Un ejemplo perfecto de este horror táctil es la escena de la “pedicura”: un intento desesperado por adecentar a Katie que termina con una uña arrancada de cuajo, arrastrando consigo jirones de piel de la pierna. Estamos, por tanto, ante ese cine de sensaciones físicas, donde los ojos perdidos entre el mobiliario y la suciedad deshumanizada contrastan con el amor de una familia que busca lo racional en lo irracional.

Cronin no tiene el mínimo pudor, ni compasión. Traspasa las líneas rojas con vómitos negros que pasan de una boca a otra o estallando contra lo que encuentran a su paso; despliega sangre y contorsionismos imposibles, sin olvidar esas arañas y otros insectos que se cuelan por todos lados. Lo más positivo en su cine, a mi juicio, es el uso de los efectos visuales prácticos y un maquillaje protésico espectacular. “La Momia de Lee Cronin” es una propuesta cruda que te deja con una pregunta en el aire mucho después de salir del cine: ¿hasta dónde puede aguantar el cuerpo humano antes de romperse?

Un filme inquietante que juega con la mitología egipcia en un asfixiante entorno malsano, donde el horror no solo emana de lo sobrenatural, sino de la propia degradación física. Llegando a este punto, es de justicia destacar la magnífica interpretación de Natalie Grace; su entrega es tan absoluta que, por instantes, uno no sabe quién posee a quién, si ella al personaje o el personaje a ella. Su presencia amenazadora traspasa el denso maquillaje protésico que debe soportar y se convierte en el verdadero motor de una película que no da tregua.

Cronin no solo resucita al mito, sino que lo despedaza frente a nuestros ojos, transformando un puzzle que ya conocíamos para darle una vuelta de tuerca oscura, incómoda y más cercana. Una nueva composición visual que, regodeándose en lo visceral, nos recuerda que el horror más profundo es aquel que se instala en el seno de lo que más amamos.

Lee no busca simplemente complacer, aunque sí aterrarnos, removernos las entrañas y llegar más lejos, algo que ya hizo en su anterior trabajo: obligarnos a abrazar a la familia mientras todo lo demás se desmorona. Eso sí, no se olvida de sus pinceladas de humor negro, como yo tampoco me olvido de la fotografía de Dave Garbett y la banda sonora de Stephen McKeon, habituales en su corta filmografía y que ayudan a potenciar todo este terror abocado a la descomposición.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de abril.

REPARTO: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Shylo Molina, Billie Roy, Hayat Kamille, Emily Mitchell, Kian Nagel, Dean Allen Williams y Jonathan Gunning.

PRODUCTORA: Atomic Monster// Blumhouse Productions// New Line Cinema// Doppelgängers// Wild Atlantic Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El guionista y director, Lee Cronin se inició en el cortometraje con “Wilbur y Anto” (2004), “Durante la noche” (2010), “Billy y mandril” (2011) y “Tren fantasma” (2013). En televisión ha participado en las series “El plan maestro” (2011) y “50 estados de miedo” (2020). En el largometraje debutó participando en la antología “Minutes Past Midnight” (2016) y en solitario con “El bosque maldito” (2019), “Posesión infernal: El despertar” (2023) y este año nos ofrece su visión muy particular en “La momia de Lee Cronin”

PARA CURIOSOS: Seis han sido las versiones de la momia que han llegado a las salas de cine: “La Momia” (1932) de Karl Freund con Boris Karloff. “La Momia” (1959) de Jimmy Sangster con Christopher Lee. “La Momia” (1999), “El regreso de la Momia” 2001 y “La Momia: La tumba del emperador Dragón” (2008) las dos primeras de Stephen Sommers y la tercera de Rob Cohen, todas con Brendan Fraser  y finalizamos con la fallida “La Momia” 2017 de Alex Kurtzman con Tom Cruise y ahora es Lee Cronin quien nos ofrece una versión muy particular.

viernes, 17 de abril de 2026

WARNER BROS. DISCOVERY CELEBRA SUPERMAN DAY 2026

Warner Bros. Discovery celebra Superman Day 2026 con un homenaje global a lo grande a Superman, Supergirl y Krypto el 18 de abril de 2026

Warner Bros. Discovery y DC invitan a los fans de todo el mundo a celebrar Superman Day el 18 de abril de 2026, aniversario del debut de Superman, con una celebración global y multiplataforma para fans de todas las edades. Los fans podrán participar desde cualquier lugar del mundo a través de experiencias, productos, nuevos cómics, contenido digital, maratones y mucho más de DC Comics, DC Studios, Warner Bros. Animation, HBO Max y Warner Bros. Discovery Global Experiences.

Superman Day anima a los fans a llevar el icónico símbolo de la S y celebrar lo que Superman representa: fuerza, heroicidad y esperanza. La celebración de 2026 se amplía para incluir a Supergirl, también conocida como Kara ZorEl, y al travieso Krypto, el Superperro, de cara al próximo largometraje de DC Studios “Supergirl”, que se estrena en cines de todo el mundo este junio de la mano de Warner Bros. Pictures.

Próxima película de DC Studios: “Supergirl”

“Supergirl”, el nuevo largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, se estrenará en cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures, con Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara ZorEl. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guion de Ana Nogueira. Cuando un adversario inesperado e implacable golpea demasiado cerca de casa, Kara ZorEl, aka Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con un compañero poco probable en un viaje épico e interestelar de venganza y justicia.

“Supergirl” se estrena en cines el 26 de junio.

Disfruta en casa de películas, series y mucho más de Superman

HBO Max ofrece a los fans un destino único para Superman Day, con un espacio dedicado que reúne películas clásicas, queridas series animadas y el éxito de taquilla de 2025 “Superman”. Los suscriptores también pueden explorar la colección “La Fortaleza de la Soledad” durante todo el año, con “Superman & Lois”, “Mis aventuras con Superman”, “Krypto resuelve la situación” y más.

DC Publishing - Cómics y novelas gráficas

Múltiples novedades llegarán las librerías con lanzamientos centrados en Superman y Supergirl. En abril destaca el comic-book especial de Superman Day, un flipbook con las historias de debut de Supergirl y Krypto, que se regalará en tiendas. También llega una edición facsímil de Superman nº1, toda la actualidad de las principales series en curso (Absolute Superman, Superman Unlimited, Superman de Phillip Kennedy Johnson y Supergirl 2).

En mayo aterrizan obras fundamentales del personaje de Supergirl, desde Supergirl: Mujer del mañana, a títulos como DC Finest. Supergirl: Cuerpo y alma , DC Compact. Supergirl Feliz Retorno. Junio traerá consigo lanzamientos como DC Premiere. Supergirl: El confín del universo, Supergirl: El mundo, Supergirl y la Maliciosa, Archivos DC. Las nuevas e intrépidas aventuras de Supergirl y DC Compact. Superman. Identidad secreta.

Warner Bros. Discovery Global Consumer Products

El 18 de abril, la colección global de Warner Bros. Discovery Global Consumer Products inspirada en “Supergirl”, la nueva película de acción real de DC Studios, aterrizará en tiendas. Nuevas propuestas en numerosas categorías, incluidos juguetes y coleccionables, moda, accesorios, cosmética y más, estarán disponibles de la mano de Funko, McFarlane Toys, Hot Topic, Lucky Brand, You Are The Princess y DC Shop, entre muchas otras.

La celebración continúa en Parque Warner Madrid, donde los fans podrán sentir que vuelan como el mismo Superman en la montaña rusa Superman: Atracción de Acero, conocer a Superman en el meet&greet y disfrutar del restaurante Daily Planet, que reabre sus puertas completamente renovado.

Sobre Superman, Supergirl y Krypto

Creado por el guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster, Superman cambió el mundo de la cultura pop cuando debutó en el icónico cómic de DC Action Comics #1 el 18 de abril de 1938. Desde entonces, Superman se ha consolidado como un símbolo internacional de esperanza, fuerza y bondad, inspirando a personas de varias generaciones a través del cine, la televisión, la animación, los cómics y mucho más.

Kara ZorEl, también conocida como Supergirl, es una de las últimas supervivientes de Krypton, enviada a la Tierra siendo una niña. La Chica de Acero posee todos los poderes de Superman: desde fuerza, velocidad e invulnerabilidad sobrehumanas hasta el vuelo y los sentidos mejorados.

Krypto, el Superperro, es el fiel compañero de Superman: un perro kryptoniano con superfuerza, velocidad y sentidos. Puede que no siempre sea el compañero más disciplinado, pero Krypto ha servido durante mucho tiempo a Superman y Supergirl como un leal aliado, acudiendo en ayuda de cualquiera que lo necesite con una pata amiga.

jueves, 16 de abril de 2026

4ª EDICIÓN DEL SILVER FILM FESTIVAL

NUEVE CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL dedicará su 4ª Edición al amor y al sexo y en la madurez.

El festival de cine y pensamiento Silver Film Festival (S/FF) celebrará del 20 al 24 de abril de 2026 en Bilbao su cuarta edición con una programación dedicada a explorar el amor y el sexo sin edad, dos dimensiones de la intimidad humana.

Bajo el lema “Amor & Sexo (sin edad)”, el festival propone una reflexión cinematográfica y social sobre cómo viven hoy las personas mayores el deseo, el afecto, las relaciones, las rupturas, el enamoramiento y la sexualidad. La edición de este año parte de una idea clara: ni el amor ni el sexo tienen fecha de caducidad, aunque los medios de comunicación, la publicidad y el propio cine sigan mostrando una realidad muy por detrás de lo que sucede en la vida real.

La gala inaugural tendrá lugar el 20 de abril en el Teatro Arriaga, donde el festival abrirá con una propuesta escénica creada específicamente para la ocasión por Ángel Mirou y Pako Revueltas. Durante el acto también se entregará el Premio Silver Saria 2026 a Elena Irureta, y se celebrará el estreno estatal de la película 'Dorados 50', dirigida por Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos.

La programación completa de la cuarta edición del S/FF se ha presentado esta mañana en el Teatro Arriaga, en una comparecencia en la que han participado Nerea Melgosa, Consejera de Bienestar, Juventud y Reto Demográfica del Gobierno Vasco; Juan Ibarretxe, Concejal de Acción Social del Ayuntamiento de Bilbao; Ana López, Cultura del Gobierno Vasco y Marian Gerrikabeitia, directora del Festival.

La directora del festival, Marian Gerrikabeitia, ha explicado que: "El sexo no tiene fecha de caducidad. Ni el Amor tampoco. Cada vez más personas siguen amándose en sus alcobas o cambiando de pareja o encontrando el amor en la segunda etapa de la vida. Pero los medios de comunicación, la publicidad, incluso el cine, van por detrás de lo que realmente está pasando. Por eso hemos decidido dedicar Silver Film Festival 2026 a explorar estas dos dimensiones inseparables de la intimidad humana.”

El certamen está organizado por Tú & Yo Producciones, Fundación EDE y Silver Revolution Elkarte Kulturala, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, Fundación BBK, Diputación Foral de Bizkaia y Zineuskadi.

PROYECCIONES CON COLOQUIO.

La selección de este año reúne 7 largometrajes y 9 cortometrajes, con títulos de ficción y documental procedentes de distintos contextos y sensibilidades, todos ellos atravesados por una misma pregunta: cómo se vive el amor y la sexualidad cuando la edad deja de responder a los estereotipos habituales del cine.

Entre los largometrajes programados figuran títulos como 'Mi amiga Eva', de Cesc Gay; '80 Egunean', de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; 'Maspalomas', de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; 'Elsa & Fred', de Marcos Carnevale; 'En el séptimo cielo', de Andreas Dresen; y 'El placer es mío', de Reem Kherici. A ellos se suma la ya mencionada 'Dorados 50', que inaugurará el certamen.

En el apartado de cortometrajes, el festival incluirá una sesión específica y una nueva entrega de Silver Hasiberriak / Debutantes Silver, con la proyección de 'Colorado', dirigida por Pilar González y Sandra Gallego. Además, habrá una sesión dedicada a cortos compuesta por 'Bolero rojo', 'Egoísta', 'Noche de viaje' y 'Monotonía'.

El programa también reserva un espacio para el cine en euskera, con la proyección de '80 Egunean' y un coloquio con Jon Garaño, así como para la reflexión sobre nuevas formas de representación de la intimidad en el audiovisual contemporáneo.

SESIONES ESPECIALES

Fiel a su vocación como festival de cine y pensamiento, S/FF26 acompañará varias de sus proyecciones con charlas, coloquios y conversaciones abiertas al público.

El 21 de abril, tras la proyección de 'Mi amiga Eva', la programación incluirá la charla “Las trampas del amor romántico”, en la que el psicoterapeuta Luis Muiño conversará con Marian Gerrikabeitia sobre los mitos amorosos, la influencia del cine en nuestras expectativas sentimentales y la necesidad de construir vínculos más conscientes y libres. La sesión se celebrará en colaboración con el NIC - Nagusi Intelligence Center.

El 22 de abril, la Sala BBK acogerá el coloquio “Filmar el deseo: la coordinación de la intimidad”, con la participación de Maitane San Nicolás, Tábata Cerezo y Lucía Delgado, centrado en el papel de la coordinación de intimidad en el cine, los protocolos de respeto en rodaje y el impacto emocional y profesional de este tipo de escenas en actores y actrices.

El 23 de abril, tras la proyección de 'El placer es mío' en el Museo Guggenheim Bilbao, tendrá lugar el coloquio “La distancia entre la vida y el cine”, una conversación en torno a la brecha entre los cambios que se están produciendo en la vida íntima y afectiva de las personas mayores y su escasa representación en el cine. Participarán en esta charla Lorena Berdún, psicóloga y sexóloga; Jose Mari Goenaga; y José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián.

Por su parte, el 24 de abril, el Edificio Ensanche acogerá la charla “Cómo gestionar una ruptura”, impartida por el sociólogo y sexólogo Javier Santoro, también en colaboración con el NIC - Nagusi Intelligence Center, en torno al duelo amoroso, la autoestima, la presión social por emparejarse y la manera en que el cine ha contribuido a distorsionar nuestra idea del amor.

PREMIO SARIA 2026

En su cuarta edición, Silver Film Festival otorgará el Premio Silver Saria 2026 a la actriz Elena Irureta, un reconocimiento que se entregará durante la gala inaugural del 20 de abril en el Teatro Arriaga.

VIDEOARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO

Como una de las novedades destacadas de esta edición, Silver Film Festival llevará por primera vez arte audiovisual a las calles de Bilbao con la exhibición de dos obras de la artista Marilyn Minter: Smash y Green Pink Caviar.

Las piezas podrán verse del 13 al 24 de abril de 2026 en las pantallas de la Sala BBK y de la Biblioteca de la Diputación Foral de Bizkaia, ampliando así la experiencia del festival más allá de las salas de exhibición y abriendo una nueva línea de diálogo entre cine, arte contemporáneo y espacio urbano. 

ENTRADAS

Las entradas tendrán un precio de 3 euros para las sesiones del Teatro Arriaga, la Sala BBK y el Museo Guggenheim Bilbao. Las actividades programadas en el Edificio Ensanche serán de entrada gratuita hasta completar aforo. 

miércoles, 15 de abril de 2026

SKYLINE BENIDORM CELEBRA SU 10ª EDICIÓN

Skyline Benidorm celebra su 10ª edición con una Sección Oficial Nacional que confirma el gran momento del corto español

Skyline Benidorm Film Festival comienza a dibujar el mapa de su décima edición. Del 18 al 25 de abril, Benidorm volverá a convertirse en punto de encuentro del mejor cortometraje, y el festival ha anunciado ya su Sección Oficial Nacional, una de las más esperadas del programa.

La sensación que deja esta primera selección es clara: el cortometraje español atraviesa uno de sus momentos más sólidos, tanto en términos creativos como en proyección internacional.

La Sección Oficial reúne una combinación de voces consolidadas y nuevas miradas, con nombres que marcan el pulso actual del audiovisual, como Mabel Lozano, Lara Izagirre, Lucía G. Romero, Carmen Córdoba, Daniel Sánchez Arévalo, Javier Marco, Polo Menárguez o Nacho Solana, en una programación que apuesta por la diversidad de lenguajes y temáticas.

Entre los títulos seleccionados destacan “10 metros sobre tierra”, de Irene Baqué, un retrato íntimo sobre la memoria y la reconstrucción; “Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano, un documental multipremiado; o “Casi septiembre”, de Lucía G. Romero, que llega tras su paso por Berlinale Shorts y la Seminci.

También sobresalen obras con un potente recorrido internacional, como “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo, preseleccionado a los Oscar y reconocido en numerosos festivales de cine fantástico, o “Talk me”, de Joecar Hanna, producida ejecutivamente por Spike Lee y galardonada en el Festival de Málaga y en Toronto.

La selección se completa con títulos que abordan lo social y lo íntimo desde distintas perspectivas, como “El color gris”, de Marina Velázquez Benítez, con interpretaciones premiadas; “La huella del barro”, de Rodrigo Márquez, centrado en la memoria tras la DANA; “Tú no”, de Marta Albert González, que reflexiona sobre los límites y sus consecuencias; o “Una vocal”, de Polo Menárguez, que ha sido reconocida con la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina para Sonia Almarcha y Mirela Balic tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El talento valenciano y los estrenos también tienen un peso destacado en esta edición, con obras como “Cotton candy”, de Adán Aliaga, “La hora escrita”, de Coke Arijo, o “María Rita”, de Juan Barbazán, que se verán por primera vez en la Comunidad Valenciana, además de “El regalo”, de Lara Izagirre, que tendrá su estreno en Alicante. A ellas se suma “Pálpito”, de Marisa Crespo y Moisés Romera, uno de los cortometrajes valencianos más destacados del año y con un impresionante recorrido en festivales nacionales e internacionales.

La animación y el riesgo formal encuentran igualmente su espacio con títulos como “Cap al cel”, de Nicolás Sole, “Lucus”, de David Fidalgo Omil, o “Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães, en una sección que confirma la amplitud de miradas del panorama actual.

Completan la selección obras como “Pipiolos”, de Daniel Sánchez Arévalo; “Polígono X”, de Néstor López; “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana; “Ingrid”, de Raquel Colera; “Insalvable”, de Javier Marco; “Pinchu es así”, de Carmen Córdoba; “Retrato de un hombre en perspectiva abstracta”, de Pedro González Bermúdez; “Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos; y “La última canción”, de María Lorente-Becerra, entre otros.

Una edición marcada por el crecimiento

“Estamos muy felices con la selección de este año. Ha sido especialmente difícil elegir, porque el nivel era altísimo”, afirma Beatriz Hernández, directora del festival.

“Volvemos a comprobar que el cortometraje español vive un momento extraordinario, con una diversidad de voces, de temas y de formas que nos emociona profundamente”.

Skyline Benidorm Film Festival celebra su décima edición con cifras que confirman esa evolución:

756 cortometrajes recibidos / 760 guiones presentados / 61 proyectos en Shortpitch.

“Son cifras récord para el festival. Pero más allá de los números, lo que realmente nos impresiona es la calidad de las obras. Cada año sentimos que el listón sube, y este no ha sido una excepción. Recibir estos datos es también una responsabilidad. Significa que hay una comunidad creativa que confía en Skyline, y eso nos impulsa a seguir cuidando el festival y a estar a la altura”, añade Hernández.

Comienza la cuenta atrás

El anuncio de la Sección Oficial Nacional marca también el inicio del despliegue completo del festival. Desde hoy y hasta su inauguración, el Skyline Benidorm Film Festival irá desvelando el resto de su programación.

En las próximas semanas se anunciarán la Sección Oficial Iberoamericana, la Internacional y los contenidos especiales de esta edición, que contará con México como país invitado.

Esta apuesta traerá a Benidorm a representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, del Festival de Guadalajara y de la Comisión Fílmica de Jalisco, en una colaboración que ha contado con el apoyo de Casa de México en Madrid y de instituciones como IMCINE.

“Cuando empezamos, Skyline era una muestra muy pequeña, casi un punto de encuentro. Diez años después, ver en lo que se ha convertido emociona, pero también nos obliga a seguir cuidando cada detalle. Esta 10ª edición es muy especial. Queremos que se note, que se viva, y que el público sienta que Skyline es ya un punto de referencia imprescindible para el cortometraje”, concluye Beatriz Hernández, directora del festival.

Listado completo de los cortometrajes de la Sección Oficial Nacional 2026:

“10 metros sobre tierra”, de Irene Baqué. Produce: La Selva. Ecosistema creatiu

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano. Produce: Mafalda Entertainment & Videoreport Canarias

“Cap al cel”, de Nicolás Sole. Produce: Shoji Films

“Casi septiembre”, de Lucía G. Romero. Produce: ESCAC Films

“Cotton candy”, de Adán Aliaga. Produce: Jaibo Films

“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez. Produce: La Terraza Films y Carlos del Valle

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo. Produce: Illusorium Films y Martirio Films

“El regalo”, de Lara Izagirre Garizurieta. Produce: Lara Izagirre y Gariza Films

“Ingrid”, de Raquel Colera. Produce: Michèle Massé, Ángeles Maeso, Inma Cuesta, Delicias Films, Loba Loba Produce

“Insalvable”, de Javier Marco. Produce: Langosta Films

“La hora escrita”, de Coke Arijo. Produce: Little Frame, Luz Naranja Films, José María Arijo Álvarez, Cristina Vivó Lucha

“La huella del barro”, de Rodrigo Márquez. Produce: Films on the Road

“La última canción”, de María Lorente-Becerra. Produce: Lud Mônaco, Mamma Roma Films

“Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos. Produce: Nuria Cidoncha (When Lights Are Low)

“Lucus”, de David Fidalgo Omil. Produce: Testaferro (Gonzalo E. Veloso), Mala herba Producións (Elena Mansinho)

“María Rita”, de Juan Barbazán. Produce: Ficción Producciones (Mamen Casal y Juan Barbazán)

“Pálpito”, de Marisa Crespo y Moisés Romera. Produce: Proyecta Films&Media

“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba. Produce: Carmen Córdoba González (La Chula Films)

“Pipiolos”, de Daniel Sánchez Arévalo. Produce: Filmakers Monkeys, Bijoux Content, Tinnitus

“Polígono X”, de Néstor López. Produce: Néstor López Ferreira, Pilar Sancho Ramos (Filmakers Monkeys); Óscar Villaroya (Cvpvla Studio); Isabel Soto (La última sensación); David Torres Vázquez (The other film production)

“Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães. Produce: Vanessa Ventura, Nuno Amorim / Claire Beffa, Sidonie Garnier / Carlota Pou, Bruno Simões

“Retrato de un hombre en perspectiva abstracta”, de Pedro González Bermúdez. Produce: Muy films y Antiego Studio

“Talk me”, de Joecar Hanna. Produce: Joecar Hanna, María Belén Poncio, Patricia Picazo, Mai Batalla (Build From The Roof); Lina Badenes, Ana Camacho (Turanga Films)

“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana. Produce: Sincio de Pelis, IMVAL Producciones, Living Producciones, Sequenza productions y Pifostio Films

“Tú no”, de Marta Albert González. Produce: Sábado Films, Playtime Movies, Calsec Films

“Una vocal”, de Polo Menárguez. Produce: María del Puy Alvarado (Malvalanda)

martes, 14 de abril de 2026

ACTIVIDADES PARALELAS DEL BCN FILM FEST 2026

ACTIVIDADES PARALELAS DEL BCN FILM FEST 2026

Espacios como Casa SEAT, el Ateneu Barcelonès y los Cinemes Verdi acogerán coloquios, presentaciones y proyecciones gratuitas.

PRESENTACIONES DE LIBROS Y PROYECCIONES

Viernes, 17 de abril a las 18:30 en CASA SEAT

REUNIÓN DE LOS AUTORES DEL GRUPO 62

Presentación de sus libros

Agnès Marquès, La segona vida de Ginebra Vern

Empar Moliner, Instruccions per viure sense ella

Màrius Serra, El mal entès

Cesc Cornet, Les ombres que ens acompañen

Una conversación moderada por el periodista Toni de la Torre.

Las entradas gratuitas deben solicitarse en la página web www.casa.seat

Martes, 21 de abril a las 18:30 en el ATENEU BARCELONÈS

PROYECCIÓN HOMENAJE EN CATALUÑA

Adaptación documental del legendario libro homónimo de George Orwell, seguida de un coloquio moderado por el crítico de cine Salvador Llopart con Miguel Berga, autor del libro Eileen, retrat d’un matrimoni, centrado en la esposa de Orwell, y Fernando Casal, historiador y experto en la vida de Orwell.

Entrada libre, sin necesidad de reserva.

Miércoles, 22 de abril a las 19:00 h en CINEMES VERDI (sala 5)

HABLAMOS CON ELVIRA MÍNGUEZ

Presentación del libro: La educación del monstruo (Premio Primavera de Novela 2026)

Una conversación entre Conxita Casanovas y la actriz y escritora Elvira Mínguez.

Entrada gratuita, pero es necesario reservar.

Las entradas están disponibles en taquilla en Cinemes Verdi o en la web www.bcnfilmfest.com

BCN FILM FEST PRO 2026

Una de las novedades de esta edición es el BCN FILM FEST PRO, que engloba todas las actividades profesionales y formativas del BCN FILM FEST 2026.

Lunes, 20 de abril, en CASA SEAT

CINEMA TALKS by ESCAC

Charlas dirigidas a estudiantes de cine

10:00 h. Coordinación de escenas íntimas en los centros de formación cinematográfica y teatral.

Mesa redonda moderada por Lola Clavo (cineasta, formadora y coordinadora de intimidad) con Christian Checa (doctor en Comunicación Social y profesor de la ESCAC) y Claudia Arribas (cineasta y alumni de la ESCAC).

12:00 h. Diseño de sonido.

Con Laia Casanovas (ganadora de un Premio Goya y nominada al Óscar por Sirat) y Oriol Tarragó (ganador de un Premio Goya por La sociedad de la nieve, Tres, A Monster Calls, The Child, Lo Imposible, El orfanato).

Las entradas gratuitas deben solicitarse en la página web www.casa.seat

Miércoles, 22 de abril en CASA SEAT

JORNADA DE GUIONISTAS E INDUSTRIA

Mesas redondas

10:00 h. La diversidad en la ficción: desde las historias hasta los equipos que las hacen possibles.

Mesa redonda moderada por Mireia Graell (productora y fundadora de Ringo Media) con Adriana Fuertes (creadora afrofeminista, licenciada en Antropología Social y Comunicación Cultural) y Carla Sospedra (productora, miembro fundadora y vicepresidenta de Dones Visuals y miembro del consejo de Proficció).

12:00 h. Montaje y guion.

Con el equipo de Cada Día Nace Un Listo, la directora y guionista Arantxa Echevarría y la montadora Victoria Lammers, y el equipo de Pizza Movies, el director y guionista Carlo Padial y el montador Joan Martí.

Las entradas gratuitas deben solicitarse en la página web www.casa.seat

Viernes, 17 de abril, de 10:30 a 12:30, en el Museo Picasso (Sala de Conferencias)

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL LAAB 2025/2026

En el marco de la 10.ª edición del BCN FILM FEST, se celebra el Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona (LAAB), organizado por la la Direcció d’Indústries Creatives de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). El LAAB es un punto de encuentro profesional para descubrir propuestas de adaptación de libros vinculados a Barcelona, preparadas para ser compartidas con productores audiovisuales, plataformas y canales de televisión.

lunes, 13 de abril de 2026

FERNANDO TRUEBA EN FLIXOLÉ ESTE MES DE ABRIL 2026

Llegan a FlixOlé la oscarizada Belle Époque y la exitosa carta de amor al cine español, La niña de tus ojos.

El director Fernando Trueba, figura indispensable del cine español contemporáneo, protagoniza la programación de FlixOlé con el estreno de dos de sus películas más emblemáticas: Belle Époque (1992) y La niña de tus ojos (1998). Junto a estos títulos, la plataforma lanza una colección que reúne una decena de obras rodadas o escritas por el cineasta, ofreciendo un recorrido por su universo creativo y su aportación al audiovisual español.

Heredero en espíritu de Billy Wilder y del mejor clásico americano, Trueba ha sentido el cine como una comedia romántica capaz de mostrar lo maravillosa que puede ser la vida, incluso con sus sinsabores. Con profundidad y naturalidad, contribuyó a principios de los años 80 a poner patas arriba el panorama cinematográfico español con propuestas desenfadadas que darían lugar a la llamada comedia madrileña. Durante la década siguiente, la más prolífica de su carrera, afianzó su estilo con películas que capturan con sensibilidad la memoria del país. Reconocido con numerosos premios Goya y artífice de la segunda producción española en conquistar el Oscar, su trayectoria abarca géneros tan diversos como el melodrama de época, el noir, la animación o el musical, además de consolidar un notable prestigio en el ámbito del documental.

Con ‘Fernando Trueba: Sueños de celuloide’, FlixOlé propone ahora un recorrido integral por la obra de uno de los grandes nombres del cine español. El especial reúne tres estrenos destacados, Belle Époque, La niña de tus ojos y El baile de la victoria (2009), que se suman a un catálogo de títulos imprescindibles para comprender la riqueza y vigencia de su filmografía.

Belle Époque y La niña de tus ojos

Tras sentar cátedra con la ‘Escuela de Yucatán’, nacida entre el tintinear del hielo en los vasos y el humo de los garitos de Malasaña, Fernando Trueba se coló sin carné de director en la industria. Junto a compañeros de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense —como Carlos Boyero, Antonio Resines u Óscar Ladoire— convirtió en realidad su sueño de hacer cine con películas que funcionaban como retratos generacionales. En ellas, la influencia de la nouvelle vague y el póster de Annie Hall de Woody Allen se mezclaban con una mirada propia que, casi sin proponérselo, terminó por renovar los códigos de la comedia española.

Aquella celebración vitalista hecha a base de líos amorosos, cigarritos de la risa y ansias de libertad una vez enterrado el franquismo fue evolucionando hacia territorios más complejos. Con El año de las luces (1986), Trueba desplazó el foco desde la efervescencia de los años 80 hacia los años grises de la posguerra, abriendo una nueva etapa en su cine. Ese tránsito, de lo inmediato a lo evocador, de lo generacional a lo histórico, encuentra su culminación en Belle Époque.

Situada en los días previos a la Segunda República, la película sigue a un joven (Jorge Sanz) que, tras desertar del ejército, encuentra refugio en una familia tan libre como fascinante, iniciando una aventura sentimental con cada una de las hijas (interpretadas por Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca y Penélope Cruz) de su anfitrión (Fernando Fernán Gómez). Definida por el propio Trueba como una “película contra el muermo”, la cinta se aleja de etiquetas para moverse con libertad entre personajes, emociones y tonos, construyendo un relato de lo que España podría haber sido.

Nacida del placer de contar historias —tras una comida entre Fernando Trueba, José Luis García Sánchez y Rafael Azcona— la cinta acaparó la atención del público y la crítica, y se convirtió en uno de los mayores hitos del cine del país cuando su director recogió el Oscar a Mejor película de habla no inglesa; el segundo para una producción española.

La cinta llega al catálogo de FlixOlé en una restaurada versión, realizada en los laboratorios de la plataforma, que acompaña a otro de los títulos más celebrados de Trueba: La niña de tus ojos. Esta apasionada declaración de amor al séptimo arte patrio sitúa al público en plena Guerra Civil: el director Blas Fontiveros (Antonio Resines) y su equipo viajan a la Alemania nazi para rodar en los estudios de la UFA una película folclórica con la estrella Macarena García (Penélope Cruz). La dificultad de ambientar la alegría y pasión andaluza en tierras teutonas será el menor de los problemas de la troupe española, que descubrirá las lascivas intenciones del ministro alemán de propaganda, Joseph Goebbels, con la protagonista y que los extras del filme son gitanos y judíos procedentes de campos de concentración.

Inspirada libremente en el periplo de Imperio Argentina y Florián Rey en la Alemania del Tercer Reich, la película combina humor y tragedia para retratar a un grupo de cineastas enfrentados a una realidad tan compleja como desconocida. Con un gran despliegue de producción y un reparto coral de nivel —que consolidó la fama internacional de Penélope Cruz—, el largometraje llevó a cerca de 2,5 millones de espectadores a las salas de cine y eclipsó la decimotercera edición de los Goya, donde obtuvo siete galardones.

El baile de la victoria y otros ‘sueños de celuloide’

El especial ‘Fernando Trueba: Sueños de celuloide’ se completa con el estreno de El baile de la victoria, una historia de segundas oportunidades ambientada en Chile tras la dictadura. Basada en la novela de Antonio Skármeta, la película confirma la versatilidad de Trueba y su capacidad para abordar relatos de gran carga emocional, explorando temas como la redención, la justicia y la esperanza.

La colección se enriquece además con otros títulos fundamentales en la filmografía del director: El artista y la modelo (2012) con la que ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, delicada reflexión sobre la creación y el paso del tiempo; Sé infiel y no mires con quién (1985), icono de la comedia madrileña; Two Much (1995), su salto a la comedia romántica internacional; El año de las luces (1986), retrato iniciático de la posguerra; El embrujo de Shanghai (2002), evocación de la memoria y la imaginación; así como los proyectos que coescribió: Esta noche es la noche (Julio Sánchez Valdés, 1980), Miss Caribe (Fernando Colomo, 1988), Suspiros de España (y Portugal) (José Luis Gª Sánchez, 1994) y A contratiempo (Óscar Ladoire, 1982), que completan un mosaico imprescindible para comprender la riqueza y diversidad de una de las carreras más influyentes del cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.



sábado, 11 de abril de 2026

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2026 (I)

El ruido de Júpiter

En la habitación de un hotel, dos jóvenes —Gabi y María— se enfrentan al insomnio, la confusión existencial y el peso del cansancio acumulado. Entre juegos absurdos, recuerdos compartidos, conversaciones que oscilan entre lo profundo y lo ridículo, y la constante presencia de una extraña voz telefónica llamada Esperanza, la pareja transita por una noche que pone a prueba su voluntad de vivir. Una obra sensible, cruda y conmovedora que mezcla humor, delirio y verdad.

Frankie y Johnny en el claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

La mujer más feliz del mundo

La mujer más feliz del mundo nace de una pregunta tan necesaria como incómoda; ¿Por qué algunos mueren mientras otros siguen viviendo? La obra reflexiona sobre la conciencia que tenemos de nosotros mismos, de los demás y del mundo que nos rodea, y sobre las contradicciones que emergen cuando nos enfrentamos al sentido de la vida. ¿Existe el destino o es solo azar que estemos aquí?

La mujer más feliz del mundo es un viaje imaginativo entre Perth y Barcelona llena de pasajes estimulantes, aventuras por tierras conocidas e ignotas, y momentos vitales tan angostos como el alambre de una funambulista... Incluso cae presa de un Barbazul barcelonés.

Con la boca abierta

La suerte de cinco desconocidos cambia radicalmente cuando una visita celestial les sorprende en medio de la consulta de un dentista. Armonio, un dios joven y terriblemente torpe, elige a cinco tipos al azar con el objetivo de convertirlos en algo que parece imposible... un grupo a capela. 

A través de diferentes pruebas que llevan al límite su destreza musical y su capacidad para trabajar en equipo, la obra explora el potencial fascinante de la voz humana de una forma divertida y sorprendente, demostrando que el instrumento musical más alucinante que existe lo tenemos mucho más cerca de lo que pensamos.

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Batman… pero Paco no es Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía. Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

Vaga y maleanta

Un cabaret subversivo que transforma la memoria en espectáculo visibilizando la historia y el pasado de nuestros mayores LGTBIQ+. Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

El proceso

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro. Roberto, un joven e ilusionado actor principiante, Sara, una actriz que nunca triunfó, y Fran, una figura ya consolidada, serán los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no será fácil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desatarán el caos en el camino.

Una historia cercana y honesta que habla de sanar procesos personales para sacar adelante procesos grupales, de la importancia de pedir perdón, y de saber perdonar y de luchar por tus sueños.

Felipe V, el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual. Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única.

RECORDAD QUE ALGUNAS DE ESTAS OBRAS DISFRUTAN DE DESCUENTOS. PREGUNTAR EN TAQUILLA.