MUFASA: EL REY LEÓN: CRITICA DE CINE

Mufasa: El Rey León, está dirigida por Barry Jenkins con guion de Jeff Nathanson.

Simba (Donald Glover) anuncia a todos los animales que forman parte de la región en la que reina, que un nuevo miembro está a punto de llegar a la familia y que debe emprender un viaje en busca de Nala (Beyoncé). La pequeña Kiara (Blue Ivy) queda al cuidado de Rafiki (John Kani/Kagiso Lediga), Zazú (Voz Preston Nyman), Timón (Billy Eichner) y Pumba (Voz Seth Rogen). Las tormentas provocan terror a Nala y Rafiki decide contarle, a través de flashbacks, la historia de cómo Mufasa (Voz Aaron Pierre/Braelyn Rankins) llegó a ser rey, viviendo diversas aventuras y desventuras junto a su hermanastro Taka (Voz Kelvin Harrison Jr./Theo Somolu) y cómo llegó a conocer a su esposa Sarabi (Tiffany Boone).

El director, Barry Jenkins, realizó sus estudios en Miami Northwestern Senior High School y en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida. Se inició con los cortometrajes “My Josephine” y “Little Brown Boy” ambos en 2003 y debutó con el largometraje “Medicina para la melancolía” 2008, “Moonlight” 2016, “El blues de Beale Street” 2018, “The Gaze” 2021y ahora nos ofrece “Mufasa: El Rey León” 2024. También ha dirigido los cortometrajes: “Tall Enough”, “One Shot”, “A Young Couple” todos en 2009, “Chlorophyl” 2011 y “King´s Gym” 2012. La miniserie “El ferrocarril subterráneo” 2021 y un capítulo de la serie “Queridos Blancos” 2017

Llega a los cines las nuevas aventuras del Rey León, precuela de la magnífica e inolvidable “El Rey León” 1994 dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. En esta ocasión la responsabilidad recae en Barry Jenkins quien apuesta por la acción en vivo: CGI (Imágenes generadas por computadora fotorrealista) para recrear la odisea personal de Mufasa junto a Taka. Un viaje de iniciación y de vida, descubriendo cuanto el destino les tiene reservado.

En ese viaje y como ya nos tiene acostumbrados Disney, se hablará de temas tan importantes como la amistad, el amor  o la familia. Tres fuertes pilares que en esta ocasión se centrarán en la figura de un huérfano, Mufasa, a quien los avatares de la vida separarán, siendo muy joven, de sus padres y que gracias al destino siempre juguetón, conocerá a una nueva familia, la formada por Eshe, Obasi y el joven Taka, que lo adoptarán. Pero la historia da un paso más y en el viaje que Taka y Mufasa afrontan, conocerán a Sarabi, Zazú y  Rafiki y de esta manera cierran un nuevo círculo familiar por el que algunos niños pasan a lo largo de la existencia: La familia de consanguinidad, la adoptiva y la que todos en mayor o menor medida creamos fuera el hogar (pareja y amigos). Me diréis que una mayoría de las películas de Disney tocan estos temas y por supuesto que así es, pero en esta ocasión la trama lleva a esos dos hermanastros a descubrir sus genuinas personalidades.

La fotografía CGI cuenta con un impresionante grado de realismo sobre los animales y los espacios naturales. En los animales a través de sus gestos, miradas y algo que llama poderosamente la atención, aunque yo ya lo había presenciado en otras películas Disney, pero no con esta excelencia, es el pelaje cuando está mojado, seco o soplado por el viento o el plumaje de las aves; en cuanto a los espacios naturales: las montañas, la vegetación de las praderas, la nieve, el cielo cambiante desde los amaneceres hasta llegar el ocaso, el brillo del sol, las tormentas y la gran importancia que confiere al agua en todas sus expresiones: arroyos, ríos, cascadas o la propia lluvia. El realismo es absoluto, hasta en la tierra quebrada por las sequías. Un gran trabajo en la mirada del maestro de fotografía James Laxton, con quien Jenkins ya había trabajado en “Moonlight”

Si bien toda la parte visual, deslumbra al espectador, no por ello es menos importante el guion escrito por Jeff Nathanson. Jeff obsequia al espectador con una historia cuidada y equilibrada, entre conversaciones dicharacheras destinadas a un público joven y los diálogos mayoritariamente enfocados a un público adulto, como ya sucediera con su antecesora. No olvidemos que estamos ante un drama Shakesperiano y si una pega debo poner al guion, es que no haya respetado el rol de los dos hermanastros.

Y claro está que no me olvido de la extraordinaria banda sonora compuesta por Nicholas Britell, con quien también trabajó en “Moonlight”, acompañado de las canciones de Lin-Manuel Miranda, conocido por la Compañía Disney pues es autor de temas de “Vaiana” 2016,  “Encanto” 2021 o la más reciente “La Sirenita” 2023. En esta ocasión sus letras resultan más desgarradoras, despertando muchos sentimientos y coronando al filme como un interesante musical. No quiero desvelar más, pues considero que Mufasa: El Rey León, es una de esas películas imprescindible para toda la familia, en cualquier ocasión, pero aún más a las puertas de estas fechas navideñas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Fairview Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures// Disney+

MOVISTAR PLUS+ NOS OFRECE EL CINE MÁS CLÁSICO CON FRANK CAPRA

Es uno de los directores más grandes de la historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por M+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas ya disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad.

Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Arsénico por compasión', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'. Todas las películas ya están disponibles bajo demanda en la plataforma y continuarán tras el cierre de la acción especial en enero. Y también se podrá descubrir todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América a partir del 14 de diciembre.

Para celebrar el trabajo de este clásico infalible de la historia del cine, Movistar Plus+ ofrecerá las películas de Frank Capra con una nueva cartelería. Con la intención de acercar el cine clásico a las nuevas generaciones, el equipo creativo de Movistar Plus+ ha diseñado nuevas imágenes para la selección de películas que componen esta acción especial, con creatividades modernas sin perder el espíritu original.

TODAS LAS PELÍCULAS DE FRANK CAPRA POR M+

Disponibles también bajo demanda

Amor prohibido// Arsénico por compasión// Caballero sin espada// Cómo se corta el jamón// Dirigible// El secreto de vivir// Horizontes perdidos// La amargura del general Yen// La jaula de oro// La locura del dólar// La mujer milagro// La nueva generación// La virtud del amor// Mujeres ligeras// Pasa el circo// ¡Qué bello es vivir!// Submarino// Sucedió una noche// The Matinee Idol// The Way of the Strong// Vive como quieras.

DOCUMENTAL FRANK CAPRA: MR. AMÉRICA

Estreno el sábado 14 de diciembre

Documental biográfico sobre el director estadounidense de origen italiano Frank Capra, considerado uno de los grandes directores de la época dorada de Hollywood y uno de los padres de la comedia americana. Capra era un joven inmigrante que destacó en los años dorados de Hollywood hasta convertirse en uno de los grandes guionistas estadounidenses y uno de los directores de cine más exitosos e influyentes de su generación. Sus películas icónicas ofrecieron una visión inspiradora de Estados Unidos, donde los ideales, la integridad y la gente corriente triunfaban. El documental, dirigido por Matthew Wells, utiliza imágenes y cintas de audio nunca antes vistas de la vida de Capra para analizar su carrera y su relación con Estados Unidos, ofreciendo un retrato de un hombre complicado cuyas historias de esperanza en tiempos difíciles siguen atrayendo al público de hoy.

SURIA COMUNICACION NOS INFORMA SOBRE "JFF THEATER"

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JFF THEATER”, la plataforma gratuita y multilingüe que impulsa The Japan Foundation, busca sumergir al espectador internacional en la ficción y la animación de la tierra del sol naciente.

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático. 

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se reunueve  el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”. 

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual. 

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Sumiko Haneda, pionera del cine documental japonés y una de las pocas mujeres cineastas de la posguerra será objeto de una retrospectiva en la que obras suyas podrán verse, hasta el 15 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en enero en la Filmoteca de València. "Me dejo guiar por las emociones. Me acerco a los temas que me interesan con el mismo cuidado, ya sean objetos o seres vivos. Todo es importante. El interés principal es encontrar el alma en aquello que filmo", expresaba la cineasta Sumiko Haneda. 

A lo largo de los más de sesenta años en activo, y con una obra filmada que comprende más de 100 títulos, Haneda trata temas tan diversos como la preservación de la naturaleza, las artes tradicionales, la desintegración del Japón rural, el envejecimiento de la sociedad o la celebración del trabajo y creatividad de las mujeres. Este ciclo reúne siete de sus trabajos más emblemáticos, inéditos en España. Además, cuenta con presentaciones de especialistas y un dossier especial de la revista LUMIÈRE en honor a su legado.

“Sumiko Haneda no es solo una pionera como documentalista en Japón, también lo es internacionalmente por los temas que trata, en 1957 incorporó una perspectiva de género en su primer trabajo para Iwanami y en los 80 dirigió hasta seis documentales en los que exploraba el envejecimiento, la práctica del cuidado y el bienestar social; creemos que son temas de actualidad a nivel internacional y que pueden interesar mucho a la audiencia española”, ha enfatizado Keiko Morito. 

Además de esas iniciativas, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.  

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿Realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012). 

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021). 

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

NORMAN the SNOWMAN - On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016). 

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de "Norman el muñeco de nieve" comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015). 

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

NORMAN the SNOWMAN -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo "Norman el muñeco de nieve". Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.

LOS MEJORES CORTOS DE 2024 SE VEN EN MOVISTAR PLUS+

Un año más, Movistar Plus+ se suma a la celebración de El Día + Corto (ED+C), el evento anual de carácter europeo que en España organiza la Coordinadora del Cortometraje Español que este año se celebra el sábado 21 de diciembre. En Movistar Plus+ se pueden disfrutar ya de los mejores cortometrajes de 2024 como 'Nuestro uniforme', 'Bum', 'Montsouris', 'La diplomacia del eclipse', 'Basri y Salma en una comedia interminable', 'Mariposa', 'Marioneta', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar' y 'Hola, verano', entre muchos. En la semana del 16 al 22 de diciembre estarán destacados en la plataforma. Además, Movistar Plus+ organiza una proyección especial el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar y un coloquio posterior.

PROYECCIÓN DE CORTOS EL 21 DE DICIEMBRE

Movistar Plus+ organiza una proyección especial de hora y media, abierta al público, el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar - Edificio Telefónica (Gran Vía, 28, Madrid). La proyección contará con los siguientes cortos internacionales y españoles: 'Nuestro uniforme', 'Lucía', 'La mujer ilustrada', 'Basri & Salma en una comedia interminable', 'Ahora vuelvo',  'Cuarentena', 'Lola, Lolita, Lolaza' y 'Marioneta'. Al finalizar, tendrá lugar un coloquio con figuras relevantes como las directoras cuyos cortometrajes han sido preseleccionados para los Goya este año como Marta Etura (directora de 'Lucía'), Mabel Lozano (directora de Lola, Lolita, Lolaza'), Isabel Herguera (directora de 'El sueño de la sultana') y Celia de Molina (directora de 'Cuarentena') y con Gabe Ibáñez (director de 'Autómata'). La charla estará moderada por la productora y realizadora Alicia Albares, vocal de la Coordinadora del Cortometraje Español.

El Día + Corto es un evento impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español en el que se proyecta una serie de cortometrajes que dan una amplia visión de conjunto de la dimensión del sector del cortometraje en España y ayuda a visibilizar la gran cantidad de profesionales e instituciones que lo conforman. Movistar Plus+ participa desde sus inicios.

CORTOMETRAJES DESTACADOS DE 2024 EN MOVISTAR PLUS+
Disponibles bajo demanda en la plataforma

NUESTRO UNIFORME

Nominado al Oscar 2024 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Una niña iraní despliega sus recuerdos escolares en las arrugas y las telas de su antiguo uniforme. Admitiendo que no es más que una mujer, explora las raíces de esta idea en sus años escolares.

EL HOMBRE QUE NO PUDO PERMANECER EN SILENCIO
Palma de Oro del Festival de Cannes 2024

27 de febrero de 1993, Strpci, Bosnia y Herzegovina. Un tren de pasajeros de Belgrado a Bar es detenido por fuerzas paramilitares en una operación de limpieza étnica. Mientras arrastran a civiles inocentes, solo un hombre de los 500 pasajeros se atreve a plantarles cara.

BUM
Oscar Estudiantil de Oro 2023

Una pareja de aves zancudas hace todo lo posible para proteger sus huevos de la erupción de un volcán.

BASRI Y SALMA EN UNA COMEDIA INTERMINABLE

Premio al mejor cortometraje en el Festival South by Southwest (SXSW) Sidney 2024

Basri y Salma, una pareja casada y sin hijos, pasan sus días entreteniendo y cuidando a los hijos de los demás. Entre parientes entrometidos, dudas sobre sí mismos y una confrontación explosiva, descubren por qué no han sido bendecidos con un hijo.

MARIONETA

Premio Especial del Jurado Sección Midnight del Festival South by Southwest (SXSW) Texas 2024

Oz se pierde la graduación de su novia mientras juega con juguetes. Llega una misteriosa marioneta que aprisiona el alma de Oz, abandonando su cuerpo moribundo. Para salvar su relación y sobrevivir, Oz debe madurar.

LA GRAN OBRA

Proyecto Corto Movistar Plus+ ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2024

Leo y Diana son una pareja de burgueses que forman parte de la élite económica. En un punto verde de la ciudad, conocen a Salif y Yousef, chatarreros africanos.

MALEGRO VERTE

Proyecto Corto Movistar Plus+ con Alba Flores.

Una mujer paya empresaria de éxito y una mujer gitana que vive en la precariedad se encuentran en los baños de un lujoso centro comercial. Son amigas de la adolescencia y no se ven desde hace veinte años.

AHORA VUELVO

Preseleccionado a mejor corto de ficción en los Goya 2025, con Belén Cuesta.

María, una niña de 7 años, se queda sola en casa mientras su madre sale a comprar para la cena. El tiempo a solas se extiende hasta la noche. Cuando alguien llama a la puerta, María duda si es su madre o no.

Otros cortos destacados disponibles en Movistar Plus+

'Montsouris', 14', 'La diplomacia del eclipse', 'Wander to Wonder', 'Mariposa', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar', 'Hola, verano', 11', 'Agonía', 'Buffet Paraíso', 'Lucía', 'To Bird or Not To Bird', 'Está por venir (y tendrá tus ojos)', 'Las bellas cicatrices', 'Té', 'Globo oscuro', 'Y si el sol se hundiera en el océano de nubes', 'Aullidos de amor', 'Los silenciosos', 'Noventa y cinco sentidos', 'Estuvimos allí', 'Hombres guapos', 'Antes de Madrid', y '¡Qué asco!'.

PROYECTO CORTO

El Proyecto Corto son las ayudas a producción de cortometrajes que Movistar Plus+ lleva otorgando desde 1997. Gracias a esta iniciativa de impulso a nuestra industria audiovisual, se han producido 201 cortometrajes de directores españoles desde entonces. Movistar Plus+ ha otorgado hasta 2023 seis Proyecto Corto anuales (9.000 euros cada uno). Desde 2024, se otorgan diez. Cuatro de ellos se dan en una fecha determinada, dentro del marco de diferentes festivales: el de Medina del Campo en marzo, el Cinema Jove de Valencia en junio, el Weird Market (antes 3D Wire) en octubre para proyectos de animación y el Festival de Cine de Gijón en noviembre.

Y EN 2025 EN MOVISTAR PLUS+...

ENERO

'Tiddler'. Nuevo corto de los creadores de 'El Grúfalo'.

'Sincopat'. Premio Méliès d'Argent al mejor cortometraje de género fantástico del Festival Fantaspoa 2023.

'Evanescente'. Nominado a los Premios Forqué 2024 en la categoría Mejor Cortometraje.

'Punter'. Espiga de Plata en Seminci 2024.

'Clamor'. Nominado a mejor corto europeo.

FEBRERO

'An Urban Allegory'. Dirigido por Alice Rohrwacher ('La quimera').

'Cura sana'. Oso de Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Berlín 2024 y Premio Movistar Plus+ del Festival de Alcalá de Henares.

'Adiós mi mundo'. Ganador del Oscar Estudiantil de Oro 2024.

MARZO

'La chica que explota'. Nominado a Mejor cortometraje en los Premios del Cine Europeo 2024.

'Liberad a las gallinas'. Mejor cortometraje de la sección Anima't del Festival de Sitges 2024.'

'Malas hierbas'. Premio Méliès de Oro al mejor corto 2024. 

MOVISTAR PLUS+ NOS PRESENTA EL MEJOR CONTENIDO FAMILIAR PARA LA NAVIDAD DEL 2024

Turrón, belén, árbol, vacaciones y, por supuesto, Movistar Plus+. La programación navideña de Movistar Plus+ se ha convertido ya en una tradición de estas fiestas con el canal Navidad por M+ (en el dial 15 del 12 de diciembre al 12 de enero y un completo especial bajo demanda disponible desde el pasado 4 de diciembre), un lugar feliz en el que disfrutar en el sofá con la mantita de las mejores películas navideñas y familiares de todos los géneros y del entretenimiento más divertido.

PELICULAS DESTACADAS

Acción, comedia, aventuras, fantasía, animación... En Movistar Plus+ se podrán disfrutar estas Navidades de más de un centenar de películas de todos los géneros para toda la familia entre las que destacan:

CINE NAVIDEÑO

Solo en casa// Polar Express// Gremlins// La Navidad en sus manos// Elf// El Grinch// Noche de fin de año// Last Christmas// Los fantasmas atacan al jefe// Un padre en apuros

CINE EN FAMILIA

Garfield: La película// Cazafantasmas: Imperio helado// Wonka// Menudas piezas// Godzilla y Kong: el nuevo imperio// Dune: parte dos// Dungeons & Dragons: honor entre ladrones// Buffalo Kids// Saga Transformers// Saga Los juegos del hambre// Saga Jumanji// Saga Regreso al futuro

ESPECIALES NAVIDEÑOS MOVISTAR PLUS+

Leo Harlem y los Ilustres Ignorantes serán protagonistas también estas Navidades con tres programas especiales de entretenimiento.

ILUSTRES IGNORANTES: ESPECIAL NAVIDAD

Estreno el 24 de diciembre.

Javier Coronas, Pepe Colubi y Javier Cansado se reúnen de nuevo para un programa especial de 'Ilustres Ignorantes' que será grabado en Espacio Movistar - Edificio Telefónica y que contará con un par de invitados sorpresa. Los ilustres han prometido que se pondrán elegantes para el especial, pero no sabemos qué quieren decir con eso. El programa se estrenará el 24 de diciembre, junto al especial de chistes que Leo Harlem ha grabado para esa fecha.

ESTA NOCHE ES LEO HARLEM

Estreno el 24 de diciembre.

En 'Esta noche es Leo Harlem', en Movistar Plus+ a partir del 24 de diciembre, Leo Harlem se viste de gala para amenizar la Nochebuena con una selección de chistes como solo él sabe contarlos. Desde el escenario de la sala Florida Park, el cómico protagoniza este show en el que interpreta de manera magistral los mejores chistes de su amplio repertorio. El estilo de Leo Harlem hace que cada uno de ellos se convierta en una historia única, reinterpretada y tamizada por su peculiar sentido del humor.

FELIZ AÑO LEO

Estreno el 31 de diciembre.

Leo Harlem en su versión más elegante propone despedir el año en Movistar Plus+ con 'Feliz Año Leo', una nueva actuación llena de chistes. De nuevo desde la mítica sala Florida Park, donde tantas galas televisivas de fin de año se han grabado históricamente, y enfundado en su impecable esmoquin, Leo Harlem vuelve a hacer gala de su estilo único interpretando cada uno de los chistes. Un divertido espectáculo para disfrutar de la última noche del año.

SERIES Y MÚSICA

Movistar Plus+ tiene también en la plataforma un buen número de series con episodios especiales de Navidad y conciertos de los que disfrutar durante las vacaciones navideñas. Entre estos contenidos destacan 'The Chosen', 'Elsbeth' (estreno del episodio especial de Navidad de la segunda temporada), 'Supernormal', 'Poquita fe', 'Vergüenza', 'Outlander', 'Billie Eillish: Live at the O2', 'Blur: To the End' y uno de los últimos conciertos de Fangoria.

Navidad por Movistar Plus+. Del miércoles 4 de diciembre hasta el domingo 12 de enero en el dial 15 de Movistar Plus+. Todas las películas estarán también disponibles bajo demanda en la plataforma.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

La T2 de 'Narcogallegos' llega a Movistar Plus+ para mostrar la lucha internacional contra los cárteles más peligrosos.

El martes 10 de diciembre se estrena la segunda temporada de 'Narcogallegos' en Movistar Plus+. 

La nueva entrega, que cuenta con dos episodios, fue presentada ayer en el Liceo Casino de Pontevedra por su creador y director, Víctor Méndez Sanguos, y por Leticia Pérez Rico, responsable de Producción Ajena de No ficción de Movistar Plus+.

La T2 de 'Narcogallegos' muestra, desde dentro, el panorama actual del crimen organizado dominado por organizaciones cada vez más violentas y mejor estructuradas que funcionan como cooperativas a gran escala introduciendo más cocaína que nunca en Europa, a través de España, desde diferentes partes del mundo: Colombia, Brasil, Ecuador. La coordinación internacional de los cuerpos de seguridad es fundamental para capturar a las mafias que operan desde cualquier país del mundo. 

Víctor Méndez Sanguos, director de 'Narcogallegos':

"'Narcogallegos 2' muestra, desde dentro de la acción, la nueva realidad del tráfico internacional de cocaína: uso de narcosubmarinos, comunicaciones encriptadas, laboratorios de producción en España, grandes cooperativas a nivel mundial y capos refugiados en Dubái".

"En la segunda temporada de 'Narcogallegos' ofrecemos imágenes inéditas de los registros al mayor astillero para el tráfico de cocaína detectado en España hasta la fecha, atribuido al mismo Sito Miñanco, y mostramos desde dentro la operación que atacó a las personas investigadas por intentar recoger los 5.000 kilos de cocaína de un narco submarino en la ría de Arousa en 2023, un semisumergible que logró su objetivo de entregar la mercancía y acabó varado".

"Sito Miñanco, el capo más famoso de la historia de España, sigue en el centro del escenario, si bien su figura es hoy por hoy más simbólica que operativa: los narcos más importantes son aquellos cuyos nombres desconocemos".

Además de crear y dirigir 'Narcogallegos' y 'La guerra del hachís' (disponible en Movistar Plus+), Víctor Méndez Sanguos es director de 'Narcodiario', firma que produce la serie documental y único medio de comunicación en España especializado en información sobre tráfico de drogas a nivel mundial.

En la T2, nuevos alijos y más violencia que nunca

Los dos nuevos episodios tienen como hilo conductor una operación producida los primeros meses del año en Galicia en la que se incautaron más de 5.000 kilos de cocaína, aunque también veremos el papel fundamental de las Islas Canarias, convertidas en el gran centro logístico de todas las mafias en la actualidad. A todo esto se une la violencia y las muertes que hay en las fuerzas de seguridad, por los ajustes de cuentas entre los grupos criminales y en accidentes en los propios alijos. 

Estreno de los dos episodios el martes 10 de diciembre en Movistar Plus+. La primera temporada de 'Narcogallegos' está disponible en la plataforma. 

'Los años nuevos', la serie de Rodrigo Sorogoyen aclamada por la crítica, estará completa en Movistar Plus+ desde el 12 de diciembre

Iria del Río y Francesco Carril protagonizan esta serie creada por Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano y Paula Fabra que ha recibido 4 nominaciones a los Premios Feroz que concede la AICE (serie dramática, guion, actriz protagonista y actor protagonista) además de una nominación a los Premios Forqué para Iria del Río.

La serie ha tenido su estreno mundial en el Festival de Venecia, su première nacional en la SEMINCI, y ha sido la primera serie española en participar en el Tokio International Film Festival. Además, Iria del Río ha recibido el galardón de mejor interpretación femenina en miniserie en la última edición del Festival Internacional de Cine de Almería.

'Los años nuevos' estará completa en Movistar Plus+ desde el jueves 12 de diciembre.

Sobre la serie

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

El músico y escritor Nacho Vegas, considerado uno de los autores más relevantes de la música independiente de nuestro país, aporta su sello personal a la banda sonora con un tema original inspirado por la trama que cierra la serie. La canción 'Los años nuevos', producida por Nacho Vegas junto a Hans Laguna, Cristian Pallejá y Ferran Resines, ya está disponible en las principales plataformas de audio. 

'Los años nuevos' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

La funeraria Torregrosa reabre sus puertas el 16 de enero en Movistar Plus+: tráiler de la segunda temporada de 'Muertos S.L.'

La segunda temporada de 'Muertos S.L.', serie original Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L., se estrena el jueves 16 de enero con los dos primeros episodios (el jueves 23 se estrenan los dos siguientes y el jueves 30 los dos últimos).

La segunda temporada consta de seis episodios de treinta minutos de duración y está creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad y dirigida por Laura Caballero.

Carlos Areces encabeza el reparto de la serie que completan: Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerald B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller.

Sinopsis T2

Dámaso quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa

LA MALDICIÓN DEL QUEEN MARY: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos, La maldición del Queen Mary, está dirigida por Gary Shore compartiendo guion con Gary Dauberman y Tom Vaughan. 

La historia se centra en dos familias, la primera navegando en el Queen Mary a finales de los años treinta formada por Gwen Ratch (Nell Hudson), David Ratch (Wil Coban) y su hija Jackie Ratch (Florrie Wilkinson). En el restaurante los padres han conseguido una mesa cerca de Fred Astaire (Wesley Alfvin) y sus compañeros de viaje. El sueño de los padres es mostrarles las dotes de bailarina que posee su hija.

Años más tarde, en la actualidad, cuando la embarcación se ha convertido en un museo, suben a bordo otra familia Anne Calder (Alice Eve), Patrick Calder (Joel Fry) y su hijo Lukás Calder (Lenny Rush) quien parece que tiene el don de presentir a su alrededor fenómenos paranormales. Sus padres le regalan una cámara de fotos y Anne le invita a capturar fotográficamente, a todos los fantasmas. Lo que ninguno de los tres espera es la experiencia que van a vivir durante la visita.

El guionista, productor y director, Gary Shore, se graduó en la Escuela Nacional de Cine en 2006 y ganó el premio de la Royal Televisión Society al mejor drama estudiantil por su corto The Draft 2006, otros de sus cortos han sido “La copa de las lágrimas” 2009 y “Día de San Patricio” 2016. Debutó con el largometraje “Drácula, la leyenda jamás contada” 2014, “Holidays” 2016 y este año nos ofrece “La maldición de Queen Mary” 2024.

Llegamos a diciembre y haciendo memoria, recuerdo que enero comenzó con una interesante película de género, “Cuando acecha la maldad” de Demián Rugna, tras esta y a lo largo del año, nos han visitado otros filmes con mayor o menor acierto. Ahora, a pocos días de terminar el 2024, a la gran pantalla llega “La maldición del Queen Mary”. Un filme que me ha dejado la cabeza volada, como comenté al salir de la sala y pasados los días, sigo sin aclararme qué es lo que ha pretendido Shore y los guionistas Dauberman y Vaughan, contarnos. Más bien parece que cada uno de ellos ha ido a su bola, los guionistas dividiéndose las dos historias de la trama y el director, jugando a crear algo original que desgraciadamente no le ha salido bien.

No diré que es una película mala, pero sí confusa de principio a fin. Un filme ambicioso cargado de referentes, que por instantes parece que estemos ante un Escape Room o que ha tomado la identidad de un documental con pequeños detalles sobre la historia del Queen Mary, mientras se nos muestra el interior de dicho barco-museo e incluso, me ha recordado, salvando las diferencias, instantes extraídos de “El Resplandor” o de las decenas de películas de barcos fantasmas, que pasaron a mejor vida. 

Sigo pensando que si hubieran tomado la decisión de escoger como única historia, la que se desarrolla a finales de los años 30, que por cierto está muy bien ambientada y que cuenta con la mejor escena de toda la película, en la que vemos marcarse un baile a Fred Astaire con la joven Jackie Ratch, quizás, hubiera funcionado, pero el problema es que todo queda en el aire y sin resolver, escena tras escena, desfilando ante nuestros ojos la incertidumbre del abandono mientras se intenta camuflar todo el caos con demasiada oscuridad, dosis de gore y de trances sin aclarar. Lo que me cuesta aun entender, es como el montador ha sido capaz de editar tal descalabro o quien sabe, hasta él puede ser uno de los culpables de lo visto en pantalla; lo que sí tengo claro es que este batiburrillo de idas y venidas no encuentra un eje en el que apoyarse, ni siquiera el propio barco, desconcertando al espectador más curtido en el género y creo, sin confundirme, que a los propios actores, pues se mueven entre los distintos escenarios, como pollos sin cabeza, intentando que la historia no zozobre.

Resumiendo, dos historias que marean tanto llevar al espectador de un lugar a otro sin ninguna razón y con demasiados giros que, como he dicho al inicio, te vuelan la cabeza; provocando que nos dejen de interesar y nos obliguen a desviar la atención a detalles como el correcto vestuario de época, la cuidada ambientación, el diseño del museo y de un par de golpes de efecto. Es una pena que cuatro manos hayan escrito con tal desgana y que alguien se haya atrevido a dirigir, sin darle una pequeña o gran vuelta al guion. Me encantaría llevarme un buen sabor de boca al nuevo año, con otro filme de terror, pero creo que no queda ninguno en la recámara.

Para finalizar y como suelo decir en estos casos, cuando una película me ha creado una mala impresión, si sois amantes del género de terror y suspense, atreveros con ella y luego sacad vuestra propia conclusión. La magia del cine provoca que no siempre un filme cale por igual en unos que en otros.

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de diciembre

MUSICA: Tiffany Ashton, Jason Livesay y Nolan Livesay

FOTOGRAFIA:Isaac Bauman

REPARTO: Alice Eve, Joel Fry, Angus Wright, Nell Hudson, Tim Downie, Jim Piddock, Alfredo Tavares, Dorian Lough, Wil Coban, Joelle Koissi, Lenny Rush, Russell MacLeod, Mark Silverman y William Shockley

PRODUCTORA: Creativity Capital// Imagination Design Works// White Horse Pictures// Fulwell 73// Trinity Media Financing.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FALLO DEL JURADO DE LOS PREMIOS CYGNUS 2025

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa  del Fallo del Jurado de los Premios CYGNUS 2025 de Cine Solidario y de Valores de la Universidad de Alcalá.

Los Premios CYGNUS regresan por séptimo año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 15 de enero de 2025 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Como novedad, este año las producciones más sostenibles​ han optado a dos galardones que distinguen tanto las producciones de cine como de series destacando la eco sostenibilidad, una temática en la que los organizadores ya quisieron poner el foco por primera vez en la pasada edición como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje. Además, contamos con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios.

Así mismo, se ha creado un nuevo Premio especial Cátedra Platino Educa que inaugura la película Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

En un acto celebrado hoy, 11 de diciembre de 2024, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2024.

El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto. de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D. Tote Trenas, director de fotografía;  Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; Dª Yolanda Costas, directora de ficción en Crest, responsable del departamento de servicios de sostenibilidad para sector Cine y TV; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los siguientes galardones:

Premio a la mejor película: La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría y producida por Infiltrada A.I.E., Bowfinger International Pictures, Beta Ficción, Esto también pasará.

Premio a la mejor dirección: Benito Zambrano por El Salto.

Premio al mejor productor o director de producción: Alex LaFuente por Nina.

Premio al mejor guion: Juan Gómez Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja.

Premio a la mejor actriz: Clara Segura, por El 47.

Premio al mejor actor: Roberto Álamo, por Rita.

Premio a la mejor película documental: Una estrella fugaz, dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz.

Premio a la mejor película de animación: Guardiana de dragones (Dragonkeeper), dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li.

Premio a la mejor banda sonora original: ex aequo a Valeria Castro, por El borde del mundo de la película El 47 y Diego Navarro, por Mariposas Negras.

Premio a la mejor serie o programa de televisión: Yo adicto, dirigida por Javier Giner.

Premio a la mejor actriz de serie: Verónica Sánchez, por Ángela.

Premio al mejor actor de serie: Ginés García Millán por La sombra de la tierra.

Premio a mejor a la película en ecosostenibilidad: Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni.

Premio a la mejor serie en ecosostenibilidad (nueva): Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films.

Premio especial Cátedra Platino Educa (nueva): Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

Interactvty por su apoyo al deporte al deporte base, formando personas con los valores que aporta esta disciplina.

Pepa Muñoz de World Central Kitchen por su labor de voluntariado en la zona afectada por la DANA en Valencia que ayuda a los voluntarios que desinteresadamente dan su tiempo para la recuperación de la zona dañada por el fenómeno meteorológico, llevando comida caliente incluso donde no hay fogones para calentarla.

Matías Prats, por su labor de presentador y comunicador, con una trayectoria comprometida con la información, contada de forma veraz, crítica y próxima.

Rei Ortolá por su canción Voces de Valencia, que sintetiza el sentir empático de nuestra sociedad ante la necesidad y el drama, y la solidaria colaboración desinteresada, posible en una sociedad que basa sus relaciones en valores.