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viernes, 21 de septiembre de 2018

EL CAPITÁN: CRÍTICA DE CINE



          La coproducción entre Alemania, Francia y Polonia, El Capitán, cuenta con guion y dirección de Robert Schwentke, en un episodio poco o nada conocido de la II Guerra Mundial.
     Perversamente elegante, dramáticamente impactante.

          Estamos en los últimos días de la II Guerra Mundial. Herold (Max Hubacher) es un soldado alemán, desertor, hambriento y desesperado. En su fuga se encuentra con un coche en una cuneta, en cuyo interior hallará una gran maleta con documentación, uniforme de capitán y algunos objetos personales. Se viste y se pavonea como si fuera un auténtico capitán nazi,  en la soledad de la naturaleza que le rodea.  

          Hasta él llegará otro soldado desertor de nombre Freytag (Milan Peschel) que le confunde con un capitán de verdad, se ofrece quedarse con él y viajar juntos en el coche oficial. Por el camino otros desertores se irán incorporando al grupo.

          Un hecho real, que al menos quien os escribe, desconocía totalmente de esa II Guerra Mundial, donde acontecimientos diversos y poco conocidos, se están poniendo de moda en la gran pantalla; y sinceramente, si no avisaran que sucedió realmente, me hubiera tomado el filme como una comedia con un humor negro llevado al extremo; pero al tener conocimiento de que fue auténtico, lo que me provoca es irritación, rabia, impotencia y el pensar una vez más, como algunos de aquellos soldados alemanes y militares nazis en general, podían tener el cerebro tan podrido, el alma tan negra y provocar hechos tan impensables. Hemos visto mucho y  para el genocidio no existe palabra en el diccionario.

          El acontecimiento que nos narra con gran acierto Robert Schwentke, tiene como protagonista a un soldado que con tan solo 19 años, se podría entender que desertara del ejército, pero lo que es inconcebible, es su sangre fría, su demencia y el asesino en potencia que en su mente se escondía.

          Un filme que atrapa, que te sumerge en la historia, que te hace pensar, que hiere tu alma, que golpea tu cerebro, que te mantiene pegado a la butaca. Todo desde la honestidad, desde la verdad, desde la naturalidad y lo peor de todo, mientras uno se queda viendo los títulos de crédito, comprender que todavía  el ser humano deja aun mucho que desear. Logra contagiar la crítica social y política, que aún se vive en muchos países.

          Correcto el montaje a cargo de Michal Czarnecki, la acertada  escenografía de Heino Herrenbrück, la mágica, bellísima e impactante fotografía en blanco y negro de la mano de Florian Bellahaus, la compañera incondicional de la banda sonora de Martin Todsharow y por supuesto, tenemos que hablar del elenco actoral, cuyo casting una vez más, se merece una gran nota, pues cada uno brilla con luz propia, en sus papeles; por eso esta vez,  no me voy a pronunciar por ninguna interpretación en especial.

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 21 de Septiembre

          REPARTO: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Alexander Fehling y Samuel Finzi

          PRODUCTORA: Filmagalerie 451/ Alfama Films/ Opus Films.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

domingo, 22 de julio de 2018

KARMA FILMS VIDEO ESTRENA NUEVOS FILMS EN DVD Y BLU-RAY


 

        Karma Films Video lanzó el pasado mes de Junio algunos filmes importantes en DVD y BLU- RAY como: “Blanco Perfecto” “Salyud-7”  “Marea Humana” “French Cancan” “Most Beautiful Island” o “Heartstone” entre otros.

 

viernes, 20 de julio de 2018

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA: CRÍTICA DE CINE


          La revolución silenciosa está basada en hechos reales, cuenta con dirección y guion de Lars Kraume, adaptando la novela de Dietrich Garstka. Tensión y drama en la Alemania de los años 50

          Theo Lemke (Leonard Scheicher) y su amigo Kurt Wächter (Tom Gramenz) son dos jóvenes estudiantes, viviendo en la Alemania Oriental. Tras ver las noticias en la televisión, deciden solidarizarse con las víctimas de la Revolución Húngara de 1956 contra los invasores soviéticos, con un minuto de silencio durante una de las clases.

          Lo que en un principio parecía un gesto inocente y bienintencionado, para el régimen de la RDA significó un acto de insubordinación contra las doctrinas del Este. Deciden buscar incansablemente al culpable que desencadenó dicho minuto de silencio.

      
    Dietrich Garstka, es el autor de la novela en la que se basa su autobiografía. Fue uno de los jóvenes que provocó la historia que narra el filme. Un acontecimiento desconocido incluso en los libros de historia, sucedido en 1956, cuando el pueblo húngaro se levantó contra el ejército soviético, muriendo más de 2.500 húngaros y más de 200.000 se exiliaron. Este episodio despertó las simpatías entre los estudiantes de una clase de bachillerato, provocando un hecho sin precedentes.

          El cine nos sigue regalando algunas perlas de un tiempo pasado,  difícil de entender para una mente racional, pero cuando al ser humano se le despierta el instinto de dominar, lo racional no tiene sentido.  No hace mucho tiempo, hemos tenido la oportunidad de ver un filme que se desarrollaba en los días previos a la caída del muro de Berlín. “En tiempos de luz menguante” de Matti Geschonneck, en esta ocasión, Lars Kraume, nos adentra en otro sucedo acaecido cinco años antes de su construcción, donde todo un país se convulsionaba por las políticas que lo dividían. Lars logra captar toda la esencia de aquel tiempo y la transforma en una  atmósfera que envuelve tanto a sus personajes, como a los propios espectadores.  

           El filme resultó un absoluto éxito de público durante 20 Festival de Cine Alemán celebrado en Madrid en el mes de Junio, en sus dos funciones. Una obra demoledora, dura y realista, fortalecida en parte por el soberbio guion escrito por el propio Kraume, el montaje de Barbara Gies, la magnífica fotografía de Jens Harant y la impactante banda sonora a cargo de los compositores Christoph Kaiser y Julian Maas.

          Pero si en efecto, lo mencionado ayuda a consolidar esta elegante y cuidadísima pieza cinematográfica, las verdaderas columnas vertebrales son sin la menor duda, las interpretaciones, partiendo de sus dos actores principales Tom Gramenz y Leonard Scheicher, impecables en sus personajes, que parecen contagiar a todos sus compañeros de reparto. Un lujo de casting de Nessi Nesslauer, para una inquietante y desconocida parte de la historia del siglo XX.

   "Un minuto de silencio, cambió sus vidas"      
 
Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Julio

          REPARTO: Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke, Jonas Dassler, Isaiah Michalski, Ronald Zehrfeld, Carina Wiese, Florian Lukas,   Judith Engel, Michael Gwisdek, Max Hopp, Rolf Kanies, Burghart KlauBner, Daniel Krauss, Rainer Reiners, Jördis Triebel y Götz Schubert. 

          PRODUCTORA: Akzente Film – und Fernsehproduktion/ Studiocanal Film/ Zero One Film/ ZDF

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

sábado, 30 de junio de 2018

LOS PERROS: CRÍTICA DE CINE

           La directora chilena Marcela Said, nos presenta  en la gran pantalla una elegante, cruda y crítica reflexión sobre la dictadura chilena, en su segundo largometraje y con guion propio. Los Perros.

          Mariana (Antonia Zegers) pertenece a la clase alta y adinerada chilena. Ha vivido siempre bajo el dominio paterno, Francisco (Alejandro Sieveking) y apartada de los negocios familiares. Casada con Pedro (Rafael Spregelburd), un machista, controlador, posesivo y que la obliga a someterse a un tratamiento a base de inyecciones, para que quede embarazada.

          Mariana decide tomar clases de equitación con Juan (Alfredo Castro) descubriendo en un momento determinado que ha estado preso,  que fue un ex coronel en tiempos del dictador Pinochet y aun sigue perseguido por los crímenes bajo la dictadura.  Pero este descubrimiento, solo será la punta del iceberg.

          Marcela trata con sutileza esta historia en parte autobiográfica, pues el personaje del ex coronel, en la vida real, fue su instructor de equitación,  justo en los momentos en que esperaba su condena, pues estuvo involucrado en la violación de los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet.

           He utilizado dos palabras, entre otras, para definir esta obra: Elegante y sutil y el motivo no es otro que Said nos dice todo, con las palabras justas y los gestos adecuados. Traza un guion meditado, perfecto y sagaz en los diálogos y me atrevo a afirmar que en cada punto y coma utilizados, para no ir más allá de lo correctamente político o la pueda poner en una situación incómoda.  Pero lo que está claro es que la crítica está servida, lanzando el mensaje sobre aquel tiempo oscuro  y lejano,  que nunca ha dejado de ser pasado.

          La propia protagonista toma partido desde el momento en que conoce la identidad de su profesor de equitación y como si fuera un abogado, fiscal o el mismísimo juez, va interrogando a quienes están a su alrededor, a la vez que se revela contra ese machismo y dictadura impuesta por unos hombres que le dicen cómo debe y a quién obedecer; pero a la vez, salvaguardando su estatus social. Quiere saber, quiere conocer, quiere culpar, quiere hacer justicia, pero desde su posición; como quien juega con un teatro de marionetas.

          Un personaje femenino fuerte, sustentado en una gran interpretación por parte de Antonia Zegers, moviéndose como pez en el agua en un mundo de... ¿hombres? ¿"Perros" del pasado", que la asedian, controlan y rodean, sin por ello dejarse aminorar. Claro simbolismo en contraste con el representado por el auténtico perro que la cuida y protege, negándose a atarlo; o los plasmados en el espectacular cuadro que la regalan.
       Una vez más felicitar al elenco de actores, al correcto montaje y metraje, así como destacar la banda sonora de Grégoire Auger y la fotografía, por momentos oscura de Georges Lechaptois.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de junio

          REPARTO: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Rafael Spregelburd, Alejandro Sieveking

          PRODUCTORA: Jirafa/ Cinémadefacto/ Augenschein Filmproduktion

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.