JOJO RABBIT: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Alemania, JOJO RABBIT, está dirigida por Taika Waititi, adaptando la novela de Christine Leunens.

 

Jojo (Roman Griffin Davis) tiene 10 años, pertenece a las juventudes Hitlerianas y sus amigos, en una de las acampadas, al no ser capaz de matar con sus manos a un inocente conejo, le apodarán: Jojo Rabbit.

 

Su vida estará marcada por tres personas, su amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), quien le anima en su propósito de ser un soldado, aunque sea muy bajito. Su madre, una mujer soltera y que guarda un importante secreto a su hijo, Rosie Betzler (Scarlett Johansson) y  la joven judía que su madre tiene escondida en el ático de la casa, Elsa (Thomasin Mckenzie), una joven de la que se enamorará.

 

Desde el año 2012, Taika estaba interesado en llevar a la gran pantalla esta comedia burlesca. Una historia que en su propio delirio, atrapa al espectador de forma misteriosa, recordándonos algunas comedias en donde la figura de Hitler era ridiculizada, aquí, Waititi, ha tocado la cima de lo esperpéntico y al igual que otros actores que han encarnado al dictador, también es judío.  

El escritor, pintor, comediante, actor y director, Taika Waititi, estudió en la escuela secundaria, Onslow Collage, pasando a estudiar teatro en la Universidad Victoria de Wellington, donde formó parte de un grupo de cinco estudiantes “So You´re a Man” recorriendo Nueva Zelanda y Australia, con relativo éxito. Comenzó a realizar cortometrajes de comedia para el concurso anual de cine de 48 horas de Nueva Zelanda, entre ellos “Heinous Crime” 2004, “Two Cars, One Night” o “Sons of  Tu” 2005. Su primer largometraje junto a Jemaine Clement, fue “What We Do in the Shadows: Interviews with Some Vampires” 2005 y su ópera prima “Eagle vs Shark” 2007, “Boy” 2010, “Lo que hacemos en las sombras” 2014, donde obtuvo los premios de mejor película en el Festival de Toronto y el Premio del Público en el Festival de Sitges. “Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos” 2016, “Thor: Ragnarok” 2017 y en este año nos llega “JoJo Rabbit” 2019. En medio de algunas películas, ha dirigido series como “Los Conchords” 2007 emitida por HBO, “Super City” 2011, “The Inbetweeners” 2014 o “Wellington Paranormal” 2018.

 

Como os comentaba antes, este filme, nos recuerda a otras películas en las cuales se ha satirizado al dictador y a los nazis como: las obras maestras de Charles Chaplin “El gran dictador” 1940 y “Ser o no ser” 1942 de Ernst Lubitsch. Por lo inverosímil de las situaciones que presenta, es justo mencionar la deliciosa obra de Roberto Benigni, “La vida es bella” 1997, entre otros filmes y es que hasta el mismísimo Mel  Brooks fue Hitler en incontables ocasiones. En Jojo Rabbit, Taika Waititi, le ha dado tal giro a la historia, que por momentos no comprendes el porqué de lo  que estás viendo, entre gags visuales alejados de toda realidad irreal, como el instante en donde personal del ejército nazi habiendo solicitado pastores alemanes (perros), los soldados entregan pastores alemanes (hombres), el encontrarse en la calle a su propia madre ahorcada, el contemplar como niños cargan con bombas de mano, fusiles o llevar un lanzagranadas en un carrito porque no pueden con dicha arma, provocando destrozos al dispararse accidentalmente o que  el mismísimo Hitler, sea el amigo imaginario del protagonista, en un personaje patético y surrealista.

 

Toda la película es un continuo despropósito, con un gran ritmo, eso sí, aunque con algunos gags poco elaborados y facilones, entre lo descabellado de presentar la guerra desde una perspectiva infantil y escenas bélicas, muy bien coreografiadas. Todo está distorsionado, en imágenes que van desfilando por nuestros ojos, sin entender muy bien el revoltijo de ilógicas situaciones a las que nos somete Taika… o sí. Lo que está claro, es que este filme no deja indiferente a nadie. Un arriesgado ejercicio de humor ácido y  por instantes dramático, con correctas actuaciones. Una obra que se puede adorar u odiar, según los sentimientos del espectador. No hay término medio. La guerra no es un juego para niños.

Mi nota es: 6

ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Enero

REPARTO: Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Alfie Allen y Stephen Merchant.

 

PRODUCTORA: Fox Searchlight// Defender Films// Piki Films// Czech Anglo Productions.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.

ESPÍAS CON DISFRAZ: CRITICA DE CINE

ESPIAS CON DISFRAZ es un filme de animación dirigido por Troy Quane y Nick Bruno, con guion de Brad Copeland, Lloyd Taylor y Lucas Martell,  basándose en el cortometraje “Pigeon Impossible” de Lucas Martell.

 

Walter Beckett (Voz de Tom Holland) es un niño que dedica todo su tiempo libre en crear inventos para ayudar a su madre, que es policía. No le gusta ir al colegio, porque le llaman friki,  pero su madre le dice que no pasa nada por ser un friki como él, pues algún día sus inventos, ayudarán a salvar vidas.

 

Han pasado 14 años. Conoceremos a Lance Sterling (Voz de Will Smith), el mayor súper espía que el mundo ha conocido: inteligente, educado, elegante, letal y muy engreído. En la agencia a la que pertenece Lance, en el laboratorio de investigación, trabaja Walter, que ya es un científico, cuyos inventos poseen un porcentaje de purpurina, en homenaje a su madre, pues ella afirmaba que la purpurina lograba que la gente fuera más amable. Ambos tendrán que trabajar en estrecha colaboración, si quieren salvar al mundo del nuevo villano.

 

Lo que el agente 007 James Bond, no era capaz de hacer, lo hará Lance Sterling. La razón es sencilla, es un dibujo animado, pero un dibu muy bien dibujado y es que “Espías con disfraz”, nos presenta una película al más puro estilo Bond, incluso en la chulería que ofrece su personaje.

 

Los creadores de este filme han sido Troy Quane y Nick Bruno. Troy es director, animador y artista de historias. Dibujaba desde niño cómic, estudió en una escuela secundaria que tenía un programa de bellas artes y posteriormente, animación en la universidad. Pronto pasaría a  trabajar en estudios independientes de Toronto (Canadá) y tras unos años, se trasladó a Los Ángeles trabajando como artista de historias, hasta llegar a la dirección, formando parte de la plantilla de Blue Sky Studios, especializado en animación de personajes generados por ordenador, propiedad de la 20th Century Fox.  Su primer trabajo conocido fue el cortometraje “Los pitufos: Cuento de Navidad” 2011. En cuanto a Nick Bruno, estudió ilustración y bellas artes en UMass en Dartmouth Collage en Hanover, su Maestría la logró en la NYU estudiando animación por ordenador, pasando a trabajar en Blue Sky Studios, como Junior Animator en la película “Ice Age2: El Deshielo” 2006 de Carlos Saldanha, más tarde trabajaría como supervisor de animador y coescribiría el cómic “Urban Legendz 2019. Ahora Troy y él, dirigen su primer largometraje.

 

Es sabido que el trabajo en equipo y compartir las experiencias, logran grandes resultados, cuando ambas partes desean conseguir un mismo objetivo y en esta ocasión, esa unión será la experiencia de un súper espía, seguro de sí mismo y la de un joven científico, que busca poder vencer al mal provocando los mínimos destrozos y sufrimiento innecesario; para ello crea todo tipo gadgets de lo más ingeniosos. Otros de esos mensajes a los que ya estamos acostumbrados en la mayoría de las películas de animación, además de los expuestos, serán la confianza mutua, el no infravalorar a nadie por el tamaño o la imagen y la no violencia. Educar, aconsejar y entretener, lo que sin la menor duda, “Espías con disfraz” logra sobradamente. Una divertidísima historia de aventuras, con un ritmo excepcional.

 

Me repito una vez más, con cada película de animación de calidad que llega a nuestras pantallas, los límites para alcanzar la perfección real, están muy cerca. “Espías con disfraz” nos lo vuelve a demostrar. El impresionante modelo que ha diseñado Audi: el Audi RSQ e-Trom, los sofisticados drones, los edificios acristalados, la digitalización del agua, en todos sus estados o la ciudades con sus carreteras y calles; todo esto y mucho más bajo una extraordinaria paleta de color y un movimiento visual, que nada tiene que envidiar a las imágenes reales. No olvidemos la trepidante banda sonora a cargo de Theodore Shapiro.

 

Un estreno navideño ideal para disfrutar en familia.

 

Mi nota es: 8,5

 

ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Diciembre

 

PRODUCTORA: Blue Sky Studios// Chernin Entertainment// 20^th Century Fox Animation// 20^th Century Fox Film Corporation// Twentieth Century Fox.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.