CINE DE ESTRENO EN AGOSTO 2026 EN MOVISTAR PLUS

 

Cine de estreno en agosto en Movistar Plus: de '28 años después: el templo de los huesos' al regreso de la saga 'Crepúsculo' y el mejor cine español

Terror, fantasía, comedia, animación y cine de autor protagonizan el mes de agosto en Movistar Plus con títulos como '28 años después: el templo de los huesos', 'La leyenda de Ochi', 'Lapönia', 'Turno de noche', 'Arco' o 'Un poeta', además del regreso de la saga completa de 'Crepúsculo'.

GRANDES ESTRENOS

28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS - Desde el viernes 7 de agosto.

Cuarta entrega de la saga que revolucionó el cine de terror en 2002. De nuevo con Alex Garland ('Civil War') en el guion y la llegada de Nia DaCosta ('Candy Man') a la dirección, arranca tras los hechos de la anterior película, en un mundo donde el mayor peligro son los otros supervivientes. Ralph Fiennes retoma el papel del doctor Kelson, cuyo hallazgo puede cambiar el futuro de la humanidad.

UN POETA - Desde el sábado 8 de agosto.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2025, esta comedia dramática del colombiano Simón Mesa Soto ('Amparo') reflexiona sobre el arte y el fracaso creativo a través de la figura de un poeta alcohólico y sin gloria que encuentra una nueva ilusión al descubrir el talento de una humilde adolescente a la que trata de ayudar y quizá recuperar, a través de ella, algo de la grandeza que nunca alcanzó.

CALLE MÁLAGA - Desde el domingo 9 de agosto.

Carmen Maura protagoniza este drama luminoso dirigido por Maryam Touzani ('El caftán azul') sobre una mujer mayor que se niega a ser apartada de su propia vida. María Ángeles, una española de 79 años que vive sola en Tánger, ve amenazado su mundo cuando su hija Clara (Marta Etura) decide vender el piso familiar.

Premio del Público en el Festival de Venecia.

LA LEYENDA DE OCHI - Desde el sábado 15 de agosto.

Liderada por Willem Dafoe y con el actor de 'Stranger Things' Finn Wolfhard en el reparto, esta fábula fantástica bebe del imaginario de títulos de los 80 como La historia interminable o Cristal oscuro, destacando por su textura física y sus marionetas: la criatura ochi es adorable. Sigue a una niña, interpretada por Helena Zengel ('Noticias del gran mundo'), que ha crecido escuchando que los ochi son una amenaza. Sin embargo, cuando encuentra a una cría abandonada, emprende una misión para llevarla de vuelta con los suyos.

LAPÖNIA - Desde el viernes 21 de agosto.

Una Navidad perfecta salta por los aires por culpa de una disputa familiar y, lo que comienza como un desacuerdo, acaba sacando a la luz reproches y secretos entre hermanas, parejas y cuñados. Basada en la obra de teatro homónima y dirigida por David Serrano ('Días de fútbol'), 'Lapönia' es una comedia ácida no apta para ver con niños pequeños que reflexiona sobre la crianza de la mano de Natalia Verbeke, Julián López y Ángela Cervantes.

ARCO - Desde el miércoles 26 de agosto.

Bajo la dirección del aclamado ilustrador francés Ugo Bienvenu y coproducida por Natalie Portman, Arco es una bella fábula retrofuturista con influencias de Miyazaki y clásicos como E.T.. Sigue a una niña que conoce a Arco, un niño perdido en el tiempo. Juntos enfrentan un mundo hostil mientras intentan desentrañar cómo devolver a Arco a su época. Nominada a los Oscar, fue la ganadora de Annecy 2025 y la Mejor Película de Animación de los 38 Premios del Cine Europeo.

TURNO DE NOCHE - Desde el viernes 28 de agosto.

Liam Neeson se apunta al terror gamberro en esta comedia de ciencia ficción apocalíptica sobre la noche de trabajo más salvaje imaginable. Cuando un hongo mutante escapa de una instalación secreta bajo un almacén, dos jóvenes empleados del turno de noche se ven obligados a improvisar como héroes de la humanidad con la ayuda de un veterano agente de bioterrorismo. Los ‘pringados’ en cuestión son el actor de 'Stranger Things' Joe Keery y Georgina Campbell ('Barbarian'). El debut cinematográfico del guionista de 'Jurassic Park', David Koepp, que mezcla amenaza pandémica, humor viscoso, caos laboral y espíritu de sesión golfa.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

LA BUENA HIJA - Desde el lunes 3 de agosto.

Una adolescente entre el amor y el miedo protagoniza este intenso drama familiar sobre violencia vicaria, infancia y lealtades. Júlia de Paz Solvas adapta su premiado corto Harta tras una investigación de años con mujeres, niños y niñas supervivientes de la violencia machista. Un brillante debut de Kiara Arancibia junto a Janet Novás y Julián Villagrán.

REBUILDING - Desde el miércoles 5 de agosto.

Josh O’Connor ('The Crown') consolida su carrera en la industria estadounidense con este western íntimo ambientado en los paisajes del sur de Colorado. Rebuilding cuenta la pérdida y resiliencia de un padre divorciado que, tras ver su rancho arrasado por un incendio forestal, debe empezar de cero en una comunidad de caravanas y recuperar el vínculo con su hija.

NOSFERATU - Desde el jueves 6 de agosto.

Robert Eggers ('La bruja', 'El faro') firma una nueva versión del clásico gótico inspirado en Drácula. Bill Skarsgård es el conde Orlok y Lily-Rose Depp interpreta a Ellen Hutter, una joven prometida acosada por un vampiro de Transilvania. Nicholas Hoult y Willem Dafoe completan el reparto.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA - Desde el lunes 10 de agosto.

Polloliebre vuelve en una aventura animada para toda la familia. Cuando sale a la luz un secreto sobre su historia, él y sus amigos emprenden la búsqueda de una marmota capaz de modificar el tiempo. Una secuela con fantasía, humor, acción y un mensaje claro sobre identidad, origen, familia y pertenencia.

SOLOS - Desde el martes 11 de agosto.

Una cena de cumpleaños se convierte en ajuste de cuentas generacional en esta comedia dramática basada en la novela de Paloma Bravo. Salva Reina, Carlos Santos, Kira Miró y Elia Galera dan vida a cuatro amigos que, entre vino y reproches, hablan de pareja, sexo, trabajo, sueños frustrados y miedo a envejecer.

TURNO DE GUARDIA - Desde el jueves 13 de agosto.

Un turno de noche en un hospital desbordado se convierte en una experiencia de tensión constante, casi en tiempo real. Leonie Benesch ('Sala de profesores') sostiene este drama contrarreloj sobre la presión sanitaria, candidato suizo al Oscar 2026 y por el que fue nominada a los Premios del Cine Europeo.

EL SONIDO DE LA CAÍDA - Desde el viernes 14 de agosto.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y gran triunfadora de los Premios del Cine Alemán con diez Lolas, la película de Mascha Schilinski es una experiencia sensorial de fotografía y sonido envolventes que recorre un siglo en una granja del norte de Alemania para contar traumas y secretos heredados entre mujeres.

SORRY, BABY - Desde el martes 25 de agosto.

Impulsada por el respaldo público de Julia Roberts en la gala de los Globos de Oro 2026, Sorry, Baby marca el brillante debut como directora de Eva Victor. La actriz interpreta a una joven profesora que intenta seguir adelante tras una experiencia traumática, en un drama indie con humor negro, pudor y humanidad.

ESTRENOS DIRECTOS

LA ISLA DEL DESEO (SUDDEN OUTBURST OF EMOTIONS) - Desde el martes 4 de agosto.

Con un enfoque audaz y emotivo, esta comedia dramática finlandesa dirigida por Paula Korva explora las complejidades del amor moderno. Jane, una agente de viajes atrapada en la rutina, ve cómo su relación con Mikki, un actor sin éxito, entra en crisis cuando él le propone abrirla.

THE WONDERERS - Desde el domingo 16 de agosto

La actriz francesa Joséphine Japy debuta como directora con este drama inspirado en su propia familia. Con Mélanie Laurent, la película sigue a los Roussier, volcados en una hija con una grave discapacidad sin diagnóstico, y a una hermana mayor que busca vivir su juventud sin dejar de cuidar ni sentirse culpable.

FRANCO BATTIATO: IL LUNGO VIAGGIO - Desde el lunes 17 de agosto

Con Dario Aita como Franco Battiato, 'Il lungo viaggio' recorre la formación vital y artística de uno de los músicos más singulares del siglo XX: desde su Sicilia natal hasta el Milán de los setenta, la experimentación, la espiritualidad y álbumes decisivos como 'Fetus' y 'La voce del padrone'.

EL AÑO NUEVO QUE NUNCA LLEGÓ - Desde el martes 18 de agosto

Premiada en Venecia, esta tragicomedia coral retrata las últimas horas de la dictadura comunista rumana a través de seis personas corrientes. Entre miedo, censura y deseos de libertad, Bogdan Mureșanu ('The Christmas Gift') mezcla drama histórico, comedia negra, sátira política y suspense en vísperas de la revolución de 1989.

LA MUJER DE LA FILA - Desde el miércoles 19 de agosto.

Basada en hechos reales, este drama argentino con tintes de thriller sigue a Natalia Oreiro como Andrea, una madre cuya vida cambia cuando su hijo es encarcelado injustamente. En la fila para visitarlo en la cárcel descubre otra realidad, se enfrenta a sus prejuicios y encuentra una inesperada red de solidaridad y lucha.

MANUAL PARA DETECTAR NARCISISTAS - Desde el lunes 31 de agosto.

Marisa Tomei es una psicóloga experta en relaciones tóxicas que viaja a Los Ángeles con su mejor amiga para impedir que su hija se case con un médico aparentemente perfecto. Una comedia familiar “antiromántica” sobre líneas rojas, bodas precipitadas, madres entrometidas y amistad femenina.

ACCIONES

CREPÚSCULO (LA SAGA) - Completa desde el miércoles 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse solar.

¿Y tú de quién eres, Team Edward o Team Jacob? Revive el eterno debate de 'Crepúsculo' y sus amores imposibles con la emisión de sus cinco películas, que arranca el mismo día del eclipse. Un viaje completo por el romance fantástico adolescente de Stephenie Meyer que convirtió la historia de Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black en un fenómeno mundial. Entre vampiros, hombres lobo y dilemas de identidad, la saga recupera la nostalgia y el fervor fan de una franquicia que definió la cultura pop de finales de los 2000.

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'El vestido de boda de Diana'.

MOTHER MARY: CRITICA DE CINE

 

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, Mother Mary, está escrita y dirigida por David Lowery. “Un filme evocador que grita al alma y clama al intelecto”

En ella, la actriz Anne Hathaway da vida a un icono del pop de fama mundial que prepara su regreso a los escenarios tras haber sufrido un accidente. Asfixiada por la presión –en particular, unas pruebas de vestuario con las que no está de acuerdo–, decide alejarse del ruido mediático en busca de la diseñadora de moda Sam Anselm (Michaela Coel). Sam, una mujer arrogante, altiva y muy segura de sí misma y del oficio que profesa, le pregunta por qué quiere que le haga un vestido cuando ya ha sido vestida por los mejores del mundo. Tras una conversación tirante, acepta el encargo, pero bajo una condición: Mary deberá someterse a un estricto cuestionario para lograr una pieza única y exclusiva. Así, ambas se sumergen entre las paredes de un viejo granero que Sam ha reconvertido en taller.

Es en este terreno de la puesta en escena donde Mother Mary termina de hipnotizar al espectador, tras el primer número musical en un escenario de un gran concierto y gracias a la audaz introducción de un elemento sobrenatural que Lowery maneja con una elegancia sobrecogedora. No estamos ante un terror convencional, sino ante la materialización poética del trauma y la culpa: un fantasma volátil, elegante y sugerente, hecho de una ligera gasa roja que vuela al viento como si bailara en el espacio, acompañado por una misteriosa esfera del mismo color. Una entidad que me hace pensar en la representación física de la asfixia emocional que ahoga a Mary, un parásito nacido del dolor que habita en las entrañas de su relación con Sam.

Lowery regala al espectador secuencias de una belleza plástica impresionante, como ese ritual casi mágico y magnético alrededor de un círculo blanco pintado en el suelo del taller, donde el dolor interior se convierte literalmente en físico. La película juega de forma brillante con la composición del plano, la geometría de la pantalla y los espacios físicos y etéreos para escenificar la codependencia de ambas mujeres.

A través de esta prodigiosa arquitectura visual, el director logra que la tela roja funcione como un cordón umbilical artístico y emocional que las mantiene unidas por los extremos, incluso en una distancia que va más allá de lo físico. Es un ejercicio visual fascinante en el que el diseño de vestuario, cada marca con la tiza blanca y corte con la tijera sobre la tela, los sonidos limpios y la propia mitología pop se fusionan para escenificar un exorcismo del alma.

El magnetismo que desprende el reencuentro de las protagonistas se ve potenciado de forma magistral por un apartado técnico y estético descomunal, donde la música y la fotografía e incluso la ausencia de banda sonora en algunos instantes –en los que los sonidos de la tijera cortando el tejido, el susurro del tejido al ser acariciado por la mano o los ruidos naturales del espacio, se convierten en personajes de excepción– juegan un papel crucial. En el plano visual, el trabajo a cuatro manos de los directores de fotografía, Andrew Droz Palermo y Rina Yang, es sencillamente de una belleza deslumbrante. La película juega constantemente a descolocar al espectador mediante un uso de la luz y el color lleno de contrastes dramáticos: pasamos de la frialdad eléctrica del gran concierto, dominado por luces de neón, láseres invasivos y una paleta donde predominan los rojos intensos y los azules profundos, a la absoluta sobriedad del taller de costura. Allí, la imagen se refugia en la austeridad de unas paredes marrones tierra y una iluminación orgánica que invita a la introspección y al aislamiento.

Esta dualidad cromática y espacial encuentra su eco perfecto en el apartado sonoro. Más allá de los temas pop de la diva, que nos abrazan y cortan la respiración, la banda sonora original compuesta por Daniel Hart es espectacular. Hart, colaborador habitual del director, teje una atmósfera musical que amplifica el torbellino interno de Mary y la fijeza implacable de Sam, sirviendo como el pegamento emocional que une el ruido ensordecedor de los escenarios con el silencio cargado de reproches de ese viejo granero. Es un despliegue sensorial impecable que prepara el terreno para que lo cotidiano deje paso a lo puramente simbólico.

Para finalizar, comentar que Mother Mary es una de las propuestas más valientes, arriesgadas, magnéticas y perturbadoras del cine contemporáneo reciente y que si dejas que tus sentidos conecten con ella, la disfrutarás como nunca has pensado. David Lowery vuelve a demostrar que el cine de autor y la cultura pop pueden fusionarse para crear algo completamente trascendental, cuando un guion está escrito con mimo y sentimiento. No es una película para públicos que busquen un entretenimiento convencional o respuestas masticadas; es una obra exigente que requiere dejarse llevar por su atmósfera, sus silencios y su simbología. Una experiencia cinematográfica total que se clava en la retina y se instala en el pensamiento mucho después de que se enciendan todas las luces de la sala. Yo la he definido como “un filme que grita al alma, que llora al corazón y que clama al intelecto”

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de julio.

REPARTO: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, FKA Twigs, Kaia Gerber, Atheena Frizzell, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Sian Clifford y Alba Baptista.

PRODUCTORA: A24// Augenschein Filmproduktion// Homebird Productions// Sailor Bear// First Look.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elástica Films.

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (IV)

Los pinceles borrados

Esta obra imagina un encuentro imposible entre Remedios Varo y Frida Kahlo, dos mujeres atravesadas por el arte, el dolor y el exilio, pero separadas por una gran diferencia: el reconocimiento. 

Entre recuerdos, imágenes surrealistas y confesiones íntimas, el público descubre a las dos artistas más allá del mito y del olvido. Una experiencia teatral visual y emocional que atrapa desde el primer instante y que invita a preguntarse quién escribe 

la historia del arte… y quién queda fuera de ella.

Mitad

Maggie y Alex llevan 24 años casados. Una madrugada, en la cocina de su casa, ella le confiesa fríamente que ya no le quiere. A partir de ese momento, estalla un diálogo intenso, doloroso y a la vez cómico, donde ambos se enfrentan a sus miedos, frustraciones, deseos y sueños incumplidos a lo largo de sus veinticuatro años de relación, aunque todavía persista el amor ya transformado e incluso cuestionado. En el transcurso de unas pocas horas, se producen silencios incómodos, reviven el pasado, se debaten en el presente y se asoman a un futuro incierto donde todo puede pasar.

La extinción de los dinosaurios

Una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires. 

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

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EL SECUESTRO

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que, con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

POR MIS MUERTOS

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ULTIMA PLANTA

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

CINE Y FESTIVALES (CCXVI)

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

“Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor  Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus. 

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’ que forma parte de la banda sonora.

‘La bola negra’ es una película original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

NUEVE CARTAS nos informa que “CHICAS TRISTES” competirá en el Festival de San Sebastián.

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. 

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad.