MORTAL KOMBAT II (CRÍTICA DE CINE)

Mortal Kombat II está dirigida por Simon McQuoid con guion de Jeremy Slater.

El rey de Edenia, Jerrod (Desmond Chiam) entrega a su hija Kitana (Sophia Xu) un colgante perteneciente al Dios del trueno para que la proteja, antes de tener que enfrentarse en combate con el sanguinario Shao Kahn (Martyn Ford). Kitana y su madre la reina Sindel (Ana Thu Nguyen) presencian la contienda donde Jerrod demuestra su valentía pero finalmente muere a manos de Shao, quien toma como esposa a Sindel y a Kitana como su hijastra a la que prepara para ser una gran guerrera.

Pasan los años y Kitana (Adeline Rudolph) se ha convertido en una guerrera, teniendo como amiga y compañera de entrenamiento a Jade (Tati Gabrielle), una de las guardianas personales de Shao Kahn. El Reino de la Tierra está en peligro porque Shao se lo quiere anexionar y para ello el Reino de la Tierra deberá enfrentarse a un Mortal Kombat contra El Mundo Exterior; el encargado de reunir a los guerreros para la batalla será Lord Raiden (Tadanobu Asano)

Me enfrentaba a esta película totalmente virgen: ni he jugado el juego, ni lo he visto, ni tampoco vi en su día la primera entrega de esta saga. Pero, desde el primer minuto, me he sentido hechizado por todo el espectáculo visual y coreográfico que el director ha desplegado a lo largo del metraje. No sabía qué esperar de este “mundo mágico” envuelto en una mitología fascinante donde la elegancia y la brutalidad se dan la mano de forma hipnótica, junto a coreografías espectaculares meticulosamente diseñadas. Es meritorio por parte del guionista y director cómo consiguen inmiscuirte en el trasfondo de sus personajes. La narración logra que te intereses por ese destino trágico de la familia real de Edenia y por la amenaza de un emperador que se siente tan imponente como aterrador. No hace falta ser un experto en combos o fatalidades para apreciar que estamos ante un ejercicio de fantasía oscura que entra por los ojos y te atrapa por una cadencia endiablada, que no cesa hasta el final, logrando que te olvides de que eres un recién llegado a este sangriento tablero de juego de artes marciales combinado con armas mortíferas.

El ritmo de la película es un torbellino sin respiro que obliga al espectador a no despegar la mirada de la pantalla por miedo a perderse un solo detalle. Los combates se encadenan con una coreografía feroz donde cada guerrero o guerrera despliega un arsenal único y letal. Es fascinante ver cómo se combinan estilos tan dispares: desde la elegancia mortal de los abanicos de Kitana, que se clavan con la precisión de un puñal, hasta la brutalidad visceral de Baraka, capaz de convertir sus brazos en ametralladoras de proyectiles, que fulminan al enemigo con sus precisos movimientos. No faltan la lanza de Scorpion, los sais de Mileena o ese sombrero afilado de Kung Lao que danza al ritmo de su dueño como un disco de sierra capaz de las amputaciones más creativas. Tampoco nos podemos olvidar del fuego y la electricidad que emanan de sus manos y ojos, dotando a cada enfrentamiento de una identidad propia. Aquí el gore no es un simple adorno, sino la consecuencia lógica de un mundo donde se lucha a vida o muerte, sin cuartel y sin piedad.

Acompañando a este despliegue físico, el apartado técnico es el verdadero cimiento que sostiene el espectáculo. La fotografía de Stephen  F. Windon juega un papel crucial, no solo por su nitidez, sino por un uso narrativo del color que, entre otros, evoca la simbología de Star Wars: El azul asociado al bien y a los protectores, frente al rojo visceral y el naranja ardiente de los conquistadores. A esto se suma un soberbio trabajo en los efectos especiales, que logran dotar de una textura tangible a lo imposible, desde la integración de los proyectiles letales hasta la recreación de unos escenarios digitales que no se sienten vacíos.

Esta paleta cromática funciona como una brújula moral que guía al espectador entre el caos de las batallas, resaltando cada textura del Mundo Exterior. Por su parte, La potente banda sonora de Benjamin Wallfisch actúa como el motor de adrenalina de la cinta. Es una música que no se limita a acompañar, sino que puntúa cada impacto con una fuerza arrolladora, logrando que el espectador sienta en la propia piel la vibración de cada golpe de mazo de Shao Kahn o el silbido mortal de los abanicos de Kitana; una banda sonora que ruge con vida propia. Es por ello que recomiendo que, si estáis interesados en ver esta película – aunque no sepáis nada de la saga –, lo hagáis en el cine, porque cada detalle en la fotografía, la iluminación y esos escenarios donde se desarrollan las batallas se refuerzan en la oscuridad de la sala.

Pero, sin duda – y aquí llega el momento de mencionar a quienes dan vida a esos personajes –, quien se roba cada escena es Karl Urban. Su Johnny Cage es el soplo de aire fresco necesario; un actor de Hollywood perdido en un mundo de pesadilla que no deja de repetir que él no es un guerrero. Mientras los demás despliegan armas milenarias y poderes sobrenaturales, él se aferra a su carisma y a sus inseparables gafas de sol, aportando un sentido del humor cínico que equilibra perfectamente la tensión dramática. Urban clava esa actitud de estrella que se siente fuera de lugar, demostrando que, a veces, la chulería es tan efectiva como una bola de fuego. Junto a él, destaca la imponente presencia de Martyn Ford como Shao Kahn. Un villano que aterra con su voz grave y potencia sobrehumana, y la solvencia de Adeline Rudolph, quien dota a Kitana de una carga emocional que nos hace conectar con su sed de justicia. No son solo luchadores, son personajes que logran sostener el peso dramático de la trama.

En definitiva, Mortal Kombat II es una montaña rusa de adrenalina que demuestra que no hace falta un erudito del mando de la consola para disfrutar de un espectáculo de acción bien ejecutado. Si buscas una historia profunda quizás te equivoques de sala, pero si quieres ver cómo la fantasía oscura y las artes marciales más salvajes se fusionan en un festín visual, esta es tu película. Salgo de la sala con ganas de más y con la lección aprendida: en este torneo, si parpadeas, pierdes la cabeza (literalmente)

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo.

REPARTO: Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Lewis Tan, Tadanobu Asano, Hiroyuki Sanada, Damon Herriman, Joe Taslim, Mehcad Brooks, Chin Han, Tati Gabrielle, CJ. Bloomfield, Martyn Ford, Desmond Chiam, Ana Thu Nguyen, Julian Weeks, Max Huang, Issac Priest, Natyse Chan, Vanesa Everett, Sophia Xu, Gabrielle Joseph, Sharon Brooks, Steven Cragg, Peter Hill, Zel, Sade Goldsmith, Aristene Kisandro y Kyle Wyatt.

PRODUCTORA: Warner Bros.// New Line Cinema// Atomic Monster// Broken Road Productions// Fireside Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: WARNER BROS. PICTURES

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:

El director y productor, Simon McQuoid, estudió en la Escuela Secundaria Superior  Lesmurdie. Su trayectoria profesional ha estado vinculada con la publicidad. Cuenta con los cortometrajes “El bosque de piedra” (2013) y “La economía nocturna” (2014) y en la dirección de largometraje debutó con “Mortal Kombat” (2021) y este año nos ofrece “Mortal Kombat II” (2026)

LA OBRA DE VELASCO BROCA EN FILMIN

 

FILMIN celebra 25 años del cine de Velasco Broca incorporando toda su obra al catálogo

FILMIN celebra los 25 años de la irrupción de Velasco Broca en el cortometraje incorporando a su catálogo toda la obra del cineasta, una de las voces más inclasificables, libres y magnéticas del audiovisual español reciente. Su obra ha influido en varias generaciones de cineastas interesados en los márgenes del fantástico, la comedia radical y el cine experimental.

La plataforma ofrece así una retrospectiva online de un autor fundamental para entender otra historia del cine español: una historia subterránea, irreverente, artesanal y visionaria. Se trata de una oportunidad excepcional para redescubrir una filmografía de culto que ha circulado durante años entre festivales internacionales, retrospectivas especializadas y comunidades cinéfilas fascinadas por su mezcla de ciencia ficción, folclore, humor negro, misticismo, cine experimental y tradición popular.

La selección disponible en FILMIN permite recorrer las distintas etapas de una filmografía tan breve como influyente, desde sus primeras piezas en 16 mm hasta sus trabajos más recientes. Entre los títulos incluidos figuran 'Kinky Hoodoo Voodoo', 'La costra láctea', 'Avant pétalos grillados', 'Val del Omar fuera de sus casillas', “Nuestra amiga la luna” y “Alegrías Riojanas”, obras que han consolidado a Velasco Broca como uno de los grandes nombres del cortometraje fantástico y experimental español.

Como explica el cineasta: “En Filmin, se cierra un círculo de veinticinco años de trabajo como director de cortometrajes. Una vez más, han decidido apostar por mí, extendiendo ese respaldo a mi primer largometraje, 'El Futuro Testamento'. Mi vínculo con ellos se remonta a cuando eran Cameo Media, una distribuidora de cine independiente en formato doméstico. Su responsable de contenidos, Jaume Ripoll, fue quien me descubrió en España con la primera recopilación en DVD dedicada íntegramente a un solo autor. A partir de ahí, llegaron nuevas ediciones de mi obra en su catálogo y la oportunidad de desarrollar para ellos la curaduría del pack con la obra completa del meca-místico José Val del Omar. Solo puedo expresar mi agradecimiento por esa confianza sostenida en el tiempo, algo poco habitual en estos tiempos”.

La llegada de su obra a FILMIN coincide, además, con un momento decisivo en la trayectoria del director: el inminente rodaje de 'El Futuro Testamento', su primer largometraje. La película supone el salto al largo de un autor que, durante más de dos décadas, ha construido un imaginario propio e inmediatamente reconocible, al margen de modas, etiquetas y convenciones industriales. Este largometraje promete expandir el universo creativo del director hacia una nueva dimensión narrativa y visual.

VELASCO BROCA

Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con 'Kinky Hoodoo Voodoo' (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado 'La Costra Láctea' (2001).

Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa "Versión Española", donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.

Su siguiente trabajo, 'Avant Pétalos Grillados' (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como 'Echos der Büchrucken'.

En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media 'Val del Omar fuera de sus casillas' (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cinemista granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.

Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con 'Nuestra amiga la Luna' (2016), que estrena en Locarno. Ésta será la primera entrega de su saga sobre 'La pirámide de plata de Pseudo-Juan', a la que se sumarán 'Alegrías riojanas' (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest— y, presumiblemente, 'El Futuro Testamento', su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.

NOTICIAS DE LOS PRIMEROS PREMIOS LO QUE VIENE

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene.

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”.

Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria.

El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad.

Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D'Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies.

Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en:

 https://loqueviene.es/acreditaciones/. 

Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026.

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

LA FIESTA DEL JAZZ 2026 DE ARANJUEZ

 

NUEVE CARTAS nos informa que la Fiesta del Jazz de Aranjuez, contará con Ariel Brínguez en concierto y una jam sesión  intelectual con Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars.

Aranjuez acogerá el próximo sábado 9 de mayo la Fiesta del Jazz 2026 con un concierto de Ariel Brínguez, en formato de trío. El músico cubano estará acompañado por Roberto Pacheco y Javier Sánchez, trombón y guitarra respectivamente, con quienes versionarán música en contexto de jazz de compositores renacentistas españoles. También se llevará a cabo una jam session intelectual entre los escritores Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars. 

Los amantes de la música en directo, la improvisación y la fusión de estilos tienen una cita imprescindible con esta celebración urbana del jazz como forma de vida que se desarrollará en distintos espacios de la ciudad que se llenarán de música en directo, pensamiento libre y encuentros gastronómicos.

La asociación Aranjuez Crea Cultura organiza esta jornada que arrancará a las 13:00 por las calles del centro de Aranjuez. Barba Dixie Band y 5 Cats Swinging llevarán su ritmo a través de recorridos musicales que  visitarán espacios emblemáticos como los restaurantes El Rana Verde, Casa José, La Clásica o Casa Delapio. 

La fiesta se trasladará a las 17:00 horas al flamante Espacio Colores, un nuevo enclave cultural situado entre las Doce Calles y el Cortijo de San Isidro, en el privilegiado entorno natural e histórico de las huertas de Aranjuez. Allí tendrán lugar, entre las 17:30 y las 19:00 horas, las Bla Sesiones, una conversación entre los prestigiosos escritores y columnistas Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars, como si de una jam session intelectual se tratara, moderados por la periodista Yaiza Santos. 

En el mismo Espacio Colores, a las 18:30 horas, DJ Apatika animará la tarde con su set, antes del concierto estelar de cierre, a las 21:30 horas, a cargo del reconocido saxofonista cubano Ariel Brínguez. 

LOS ARTISTAS

Ariel Brínguez Trío es uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo en España. Saxofonista de origen cubano, ha desarrollado una sólida carrera internacional, colaborando con figuras de primer nivel y explorando una sonoridad propia que bebe tanto del jazz clásico como de las músicas de raíz cubana. Su directo es elegante, intenso y profundamente expresivo. En formato trío, ofrece una experiencia cercana donde la improvisación y la conexión con el público cobran especial protagonismo. 

DJ Apatika será el encargado de aportar una dimensión más contemporánea a la velada. Con una cuidada selección musical, sus sesiones combinan jazz, electrónica, funk y otros géneros afines, creando paisajes sonoros dinámicos y envolventes, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro entre tradición y vanguardia.

Yaiza Santos es periodista y editora. Ha publicado, entre otros medios, en 'Letras Libres', Jot Down Magazine', 'ABC, 'El País Semanal', 'The Objective' y 'El Mundo'. Actualmente forma parte de la redacción en Madrid del diario cubano independiente '14ymedio' y colabora con Arcadi Espada en su podcast 'Yira Yira'.

Ana Iris Simón, escritora y periodista, se ha convertido en una de las voces más influyentes de su generación. Su obra destaca por una mirada crítica y honesta sobre la realidad social, combinando memoria personal y análisis contemporáneo con gran capacidad narrativa. 

Juan Soto Ivars, escritor y columnista, es conocido por su estilo incisivo y su defensa del pensamiento crítico. Sus intervenciones suelen invitar al debate, abordando temas culturales y sociales desde una perspectiva libre y provocadora.  

 

FANT BILBAO ESTRENA LA SECCIÓN "FUERA DE PLANO"

NUEVE CARTAS  nos informa que FANT BILBAO estrena la sección “FUERA DE PLANO” con actividades en torno a la industria del Cine y anuncia el Premio Fantrobia para Bruno Martin.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su 32ª edición del 8 al 16 de mayo. Unos días antes del comienzo oficial, el Festival estrena “FUERA DE PLANO”, una nueva sección dedicada a todo aquello que, sin estar en el centro del foco, es lo que sostiene la industria. Así, a partir del 4 de mayo FANT presenta una programación variada en torno al cine de género fantástico.

Asimismo, el Festival continúa desvelando más detalles sobre las personas galardonadas en esta edición de 2026. Tras el anuncio de Aránzazu Calleja como FANT de Honor y Eugenio Mira como Estrella del Fantástico, FANT anuncia que el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

EXPOSICIONES: Este nuevo ciclo arranca con la exposición “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos. A través de una selección de piezas originales, el público podrá explorar como la autora utiliza los tejidos, las texturas y el color para construir mundos en el cine.

El Centro Municipal de Abando acogerá una muestra de sus diseños del 4 al 29 de mayo, de 16:30 a 20:30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. La inauguración y visita guiada con Nerea Torrijos será el 4 de mayo a las 19:00 horas. El trabajo de la bilbaina ha sido reconocido con un Goya, por el diseño de vestuario en la película “Akelarre”, o un FilmQuest por el diseño de vestuario de “Errementari”. Además, ha estado nominada al Goya 2023 por “Irati” y en 2024 al Goya por “20.000 especies de abejas”. Asimismo, sus diseños aparecen en “Gaua”, película de Paul Urkijo que se pudo ver el pasado noviembre en el ciclo PreFANT.2 / 5

Asimismo, del 8 al 30 de mayo la muestra “Batman, gaueko zaindaria” estará expuesta en la Biblioteca ubicada en el Centro Municipal de Begoña. La entrada es libre hasta completar aforo.

PREESTRENO “BAJO TUS PIES”

También se enmarca en “FUERA DE PLANO” el preestreno de la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas para el público general.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Será necesario recoger invitación en las taquillas del cine a partir de las 16:30 horas del día de la proyección. Tendrán prioridad a la hora de retirar sus entradas quienes acudan al preestreno con merchandising (camisetas, bolsas, programa …) relacionado con el FANT.

Ese mismo día, a las 11:30 horas en la Sala Bastida, se celebrará una rueda de prensa en la que participará Amaia Domingo, la directora del Festival y parte del equipo de la película. 

Las proyecciones de películas antes del comienzo del Festival son un avance de la programación prevista en las distintas sedes de FANT Bilbao. “Aves de corral”, “Decorado” y “Gaua” han sido los largometrajes preestrenados anteriormente en el marco de la presente edición de PreFANT, a la que también se ha sumado la proyección de “Batman”, de Tim Burton, personaje que protagoniza el cartel de la presente edición del Festival bilbaino.

“Bajo tus pies”

Sinopsis: Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio prestigioso de Bilbao. Tras instalarse, los gritos nocturnos de tres ancianas del piso de abajo irrumpen en la vida familiar y vuelven inquietante la aparente calma del lugar.

La película se estrena oficialmente en cines el viernes 8 de mayo.

España, 2025 - Duración 95' - Dirección: Cristian Bernard - Intérpretes: Maribel Verdú, Sofía Otero, Ibai Atanes, Urko Olazabal, Sandra Ferrus, Zorion - Eguileor

PRESENTACIONES DE LIBROS

El 7 de mayo, a las 19:00 horas, el Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Se trata de un thriller distópico que mezcla entretenimiento, crítica social y bicicletas. La entrada es libre hasta completar aforo.3 / 5

El 9 de mayo a las 12:30 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa se celebrará la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita contará con la presentación de Bego del Teso y la participación de Victor Matellano. La entrada es libre hasta completar aforo.

Una cita fundamental para las y los amantes del cine de Jack Taylor que, a sus 99 años de edad, desgrana en estas suculentas memorias sus vivencias durante su trayectoria profesional.

Al día siguiente, el 10 de mayo a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, será la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise. Se trata de un libro lleno de historias. Unas serán sorprendentes; otras, enternecedoras; algunas de ellas resultarán ciertamente horribles y unas cuantas seguro que harán reflexionar. Historias, de eso va “Revelaciones”. Como si fuera una baraja de tarot, entre sus páginas se encuentran ideas y patrones muy diferentes, pero todas con un significado personal y secreto. La entrada es libre hasta completar aforo.

PROYECCIONES PARA EL PÚBLICO INFANTIL

Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección de tres películas dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años: “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Las citas serán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.

“Maya, emaidazu titulu bat”

Sinopsis: Maya y su padre, el cineasta Michel Gondry, viven en países distintos, pero han creado una forma única de mantenerse conectados. Cada noche, él le pide: «Maya, dame un título». A partir de esa frase, Gondry da rienda suelta a su imaginación y crea una breve animación protagonizada por su hija, construyendo un universo poético, divertido y lleno de ternura.

Francia / 2025 / 61 min. - Director: Michel Gondry - Animación

“Oink Oink”

Sinopsis: Cuando Babs cumple 9 años, su abuelo le regala un cerdito llamado Oink. A sus padres no les hace ninguna gracia tenerlo en casa, pero Babs consigue quedárselo con la condición de que Oink sea entrenado como un perrito. Pero en esta historia habrá muchas sorpresas y no todo es lo que parece…

Países Bajos / 2022 / 72 min. - Director: Mascha Halberstad. - Animación4 / 5

“Kaixo Frida”

Sinopsis: Esta es la historia de una niña diferente. Su mundo es Coyoacán en México. Brillante, vibrante, todo le interesa. Y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama ¡Frida Kahlo!

Francia – Canadá / 2024 / 82 min. - Director: André Kadi, Karine Vézina. - Animación

APOYO DE FANT AL CINE PRODUCIDO POR MUJERES

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao sigue mostrando su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskal Herria, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación a la sección FUERA DE PLANO una jornada industry, en la que las guionistas seleccionadas en el Concurso, participarán en una sesión pitch, donde podrán mostrar sus proyectos ante profesionales del sector y generar nuevas colaboraciones. Esta jornada tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula a las 19:00. Entrada libre hasta completar aforo.

Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 15 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.

PREMIO FANTROBIA: BRUNO MARTIN

El Festival continúa desvelando a los galardonados en esta edición 2026. Será el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín quien reciba el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

Martín se forjó en el mundo de la publicidad y de la web serie. Ha sido actor de cine y televisión en series como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, o el largometraje “El último tren al Rock and Roll” (2021). Trabaja como realizador de publicidad y profesor de thriller policiaco y armas en la escuela de interpretación Central de Cine, donde también estudió.

En 2014 conoce a David Sainz, creador de Malviviendo, con quien comienza una relación laboral como actor, en prácticamente todos sus proyectos, y como coguionista, en algunos de ellos, que desembocan en series como “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o el largometraje independiente “Fogueo” (2017). En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios, entre ellos, el del público a mejor película en la sección Midnight X-Treme en el Festival de Sitges de ese5 / 5 mismo año. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”

Bruno Martín se suma a los grandes nombres que recibirán galardones en esta 32ª edición de FANT, entre ellos el premio ESTRELLA DEL FANTÁSTICO al director, músico y escritor Eugenio Mira y la compositora bilbaina Aránzazu Calleja, que recibirá FANT de Honor.

 

CINE Y FESTIVALES (CCVII)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá en DocsBarcelona tras triunfar en el Festival de Málaga.

Tras el gran éxito cosechado en la 29ª. Edición del Festival de Málaga, «Como Todo Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere catalana el próximo mes de mayo en la Sección Oficial Visions de la 29ª. edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de mayo en la ciudad condal. 

La película tendrá dos pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la directora. El segundo pase será el 15 de mayo a las 18:30 en la sala 6 en los mismos cines. Ya se encuentran disponibles las entradas para ambos pases. 

«Como Todo Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de la 29ª. Edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el filme tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial Next:Wave de la 23ª. Edición del Festival Internacional de Cine documental de Copenhague - CPH: DOX.

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencias Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

NUEVE CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL ha cerrado su cuarta edición con Javier Santoro, una sesión de Cortos y el Premio del Público en el Edificio Ensanche.

Silver Film Festival (S/FF), celebrará mañana, 24 de abril, la jornada de clausura de su cuarta edición con una programación especial en el Edificio Ensanche de Bilbao, de acceso gratuito hasta completar aforo.

La tarde arrancará a las 19:00 horas con la charla “Cómo gestionar una ruptura”, a cargo del sociólogo y sexólogo Javier Santoro. En este encuentro se abordará el duelo amoroso desde una perspectiva cercana y útil, reflexionando sobre el impacto emocional de las separaciones, la autoestima, la presión social por emparejarse y la influencia cultural en la manera en que vivimos las relaciones y las pérdidas. A las 20:30 horas tendrá lugar la segunda sesión de cortometrajes del festival, con la proyección de 'Bolero Rojo', 'Egoísta', 'Noche de viaje' y 'Monotonía', cuatro trabajos que exploran con humor, sensibilidad y nuevas miradas los vínculos afectivos y las relaciones contemporáneas. Al finalizar la sesión, habrá una breve entrevista abierta con Javier Chueca, actor y director de 'Monotonía', y tendrá lugar la entrega del Premio del Público al Mejor Cortometraje, reconocimiento otorgado por las personas asistentes a las dos sesiones de proyecciones.

Con esta jornada final, Silver Film Festival pone cierre a una edición dedicada a “Amor & Sexo (sin edad)”, consolidando su propuesta como espacio de cine, pensamiento y encuentro comunitario en torno a la madurez y sus realidades.

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” gana tres premios en el BCN Films Fest. Estreno en cines el 12 de junio.

Desde Karma Films estamos felices de comunicaros que SOLOMAMMA, la ópera prima de la directora Janicke Askevold ha ganado el premio a Mejor Guion, Mejor Actriz (Lisa Loven Kongsli) y el Premio de la Crítica, otorgado por el Jurado de la Associació Catalana de Critics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC), en la recién clausurada 10ª Edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), la película ha formado parte de la selección oficial a competición del festival catalán, culminando su recorrido con estos tres importantes galardones que la avalan para su próximo estreno en cines en España el 12 de junio.

SOLOMAMMA acompaña a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Pero este encuentro dará lugar a una doble vida para Edith que acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Una historia que nos habla sobre la maternidad en solitario a través del viaje emocional de Edith y que explora los límites que estamos dispuestos a cruzar en la búsqueda de identidad. La película tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno, donde también se coló en el palmarés con el premio del Jurado Ecuménico.

SOLOMAMMA tiene previsto su estreno en cines en España de la mano de Karma Films el 12 de junio.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA DEUDA” de Daniel Guzmán, gana el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú.

LA DEUDA, el tercer largometraje como director de Daniel Guzmán, logró el pasado jueves 23 de abril el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú, uno de los festivales de clase A más antiguos y prestigiosos del mundo.

Además de este galardón, también recibió la mención especial de la Federación Internacional de Cineclubes, ampliando el reconocimiento y éxito de este thriller emocional que ya pasó por certámenes nacionales como Festival de Cine de Málaga y que en los cines españoles reunió a más de 120.000 espectadores.

El Festival Internacional de Cine de Moscú, fundado en 1935, es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos y prestigiosos del mundo. A lo largo de su historia, ha distinguido a destacados cineastas internacionales como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Krzysztof Zanussi, Juan Antonio Bardem o Andrzej Wajda.

“La Deuda”, protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido, el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán, llegó a los cines el pasado 2025 y está disponible para su visionado en Movistar+.

SINOPSIS: Lucas y Antonia, una anciana, conviven en un modesto piso en el centro de la ciudad. Pese a sus dificultades económicas, ambos afrontan la vida con humor y mucho cariño. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que un fondo de inversión adquiere el edificio y se ven obligados a abandonar su vivienda. Lucas intentará conseguir el dinero necesario para evitar la pérdida de la casa iniciando una huida hacia delante de difícil retorno.

En palabras de Daniel Guzmán, “La Deuda” es una historia de amistad y de afecto entre  personas de diferente generación que se necesitan y que se acompañan con ilusión y con sentido del humor durante su camino.  Pero, sobre todo, es la historia de cómo una decisión puede  cambiar el rumbo de nuestra vida e incluso la vida de las personas que nos rodean. Un viaje emocional que nos conduce por el camino incierto de unos personajes que intentan encontrar su lugar pese a las circunstancias que les ha tocado vivir. Aunque para nuestro protagonista ese camino esté marcado por una huida hacia delante.

La película está producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con la producción asociada del Grupo San Pablo, con la financiación del ICAA, Ayuntamiento de Madrid,  ICO, CREA S.G.R., Sego Finance, con la participación de RTVE, MOVISTAR+, CANAL SUR+, RTVM y en colaboración con la Comunidad de Madrid.

NUEVE CARTAS nos informa que DOCS VALENCIA acogerá el estreno mundial de “El BLASCO”, un documental sobre los héroes anónimos de la Dana.

El filme competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial

"El Blasco", el primer largometraje documental de Nacho Sánchez, tendrá su premiere mundial en la 10ª. edición de Docs Valencia donde competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial. El documental tendrá dos pases, el 17 de mayo en los Cines Babel a las 19h y el 21 de mayo en Octubre CCC a las 16h. El certamen se celebra del 15 al 23 de mayo en Valencia. 

Rodado en Benetússer, "El Blasco" cuenta la historia de un grupo de vecinos de la zona que en octubre de 2024, cuando las lluvias torrenciales arrasaron el este de España dejando cientos de muertos y miles de desplazados, se unieron espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela en uno de los principales centros de ayuda. Más allá de una catástrofe concreta, la película pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y trabajar por el bien común en situaciones límite.

El director reconoce que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: "Yo vivo en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de autocrítica. Odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas, familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido. No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante esos días."   

Dirigido y escrito por Nacho Sánchez, cuenta con Jordi Carbonell y Oriol Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de arte, David Tejedor es el director de producción, Edu Arruga es el director de postproducción y Manuel Casted, Luis Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje. 

SINOPSIS: En octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su historia. Nunca se consideraron héroes.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, tendrá su estreno internacional en SHEFFIELD.

El largometraje documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, tendrá su estreno internacional en la Sección Internacional del festival Sheffield International Documentary Festival 2026, que se celebra del 10 al 15 de junio en la ciudad de Sheffield, Inglaterra.

El documental continúa su trayectoria tras la gran acogida recibida en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián el pasado sábado 25 de abril, y en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria este pasado lunes 27 de abril. Esto se suma a su participación en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, donde se agotaron las entradas tanto para la proyección como para el emotivo coloquio posterior, en el que participó la periodista Cristina Fallarás, impulsora del movimiento #Cuéntalo. Previamente la película formó parte de la 29.ª edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales), donde fue reconocida con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
 El documental SUCIA narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015 y parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido.

SURIA nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, competirá en la Sección “Contrechamp” del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026. Llegará a los cines el 5 de junio.

Winnipeg, el barco de la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, competirá en la Sección 'Contrechamp' del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2026, la prestigiosa cita anual con los mejores talentos de la animación que, en esta ocasión, se celebrará en la localidad francesa del 21 al 27 de junio. Basada en la novela gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita por Laura Martel (co-guionista del film junto a los directores), fue una de las producciones iberoamericanas que formaron parte precisamente de Animation! WIPs by Annecy en 2024, consolidando con esta selección su vinculación con el certamen cuyo equipo le concedió su interés durante su génesis y en la fase de desarrollo.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

LA TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA

Ambientada en el año 1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.

Winnipeg, el barco de la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo, reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films. 

LAS OVEJAS DETECTIVES: CRÍTICA DE CINE

Las ovejas detectives, una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, está dirigida por Kyle Balda bajo un guion adaptado por Craig Mazin. “La necesidad de recordar para no olvidar a quienes se fueron”

George Hardy (Hugh Jackman) es un pastor que vive por y para su rebaño, a cuyas integrantes las ha ido nombrado según lo que sus ojos le transmitían. Al caer la tarde, George se sienta frente a su caravana para relatarles novelas policiacas; está convencido de que no le entienden, pero ellas son lo que más ama junto a su hija Rebecca (Molly Gordon), a quien escribe cartas soñando con su pronto regreso. Mientras tanto, el joven periodista Elliot (Nicholas Galitzine) llega al pueblo para cubrir la feria local.

Una noche de tormenta, George aparece muerto en extrañas circunstancias. Ante la inoperancia del policía local, Tim Derry (Nicholas Braun), la oveja Lily (Voz de Julia Louis-Dreyfus), quien siempre lograba descubrir al asesino en los relatos de George, decide tomar las riendas. Con valentía e ingenio, Lily anima al rebaño a iniciar su propia investigación para resolver el misterio de la muerte de su pastor.

No estamos ante una comedia más, ni una inusual obra detectivesca de personajes variopintos que conforman el paisaje humano. Tampoco ante un drama, aunque las sombras que lo recorren den pie a ello. Estamos ante una encantadora historia rural para grandes y pequeños, con un guion aparentemente tan blanco como las suaves nubes en una tarde de verano y mensajes tan directos, que calan sin esfuerzo. En este pueblo la naturalidad es tal, que aceptamos de inmediato el pacto mágico: que las ovejas hablen entre ellas y que decidan ser ellas quienes busquen justicia ante la torpeza policial.

El filme despliega un ingenioso abanico de situaciones cómicas que rodea a este extraño equipo de detectives lanudos. Como si de una obra de Agatha Christie se tratara, las ovejas observarán y escucharán cada conversación o los interrogatorios que el inexperto Tim realiza al carnicero, la posadera, el reverendo, el vecino granjero o la propia hija del fallecido, buscando razones oscuras tras un acto tan vil. Sin embargo, la verdadera genialidad del filme no reside únicamente en este drama humano, sino en el complejo microcosmos del rebaño.

Lejos de ser un grupo uniforme, las ovejas viven marcadas por un sistema de castas implacable: las nacidas en “verano” y las nacidas en “invierno”, siendo estas últimas las rechazadas, parias condenadas a la soledad. Esa exclusión se personifica en dos figuras claves: El carnero proscrito que protege al grupo desde la montaña y un entrañable corderito al que todos ignoran. Es aquí donde el guion de Mazin se convierte en un dardo afilado que se clava en la diana de los prejuicios. Es en esta subtrama animal donde reside el mayor peso emocional, recordándonos que el desprecio puede nacer incluso en los lugares más inesperados.

Otro de los grandes aciertos de la cinta es la inteligente puesta en escena de Kyle Balda, con ese toque teatralizado que se sustenta en la impecable fotografía de George Steel. La cámara juega constantemente con el foco narrativo: la película no se limita a dejar a las ovejas en un segundo plano, sino que a menudo el encuadre subvierte las prioridades. Un claro ejemplo de ello sucede cuando, mientras los humanos discuten en el interior de una estancia o realizan determinadas actividades, la atención se traslada hacia el exterior, donde el rebaño despliega una coreografía casi militar. Momentos como el espionaje a través de las ventanas, con las ovejas ingeniándoselas para lograr su objetivo, despiertan carcajadas. Esta dualidad visual convierte al espectador en un cómplice activo, otorgando mayor peso a la acción silenciosa y bien estudiada de las ovejas que a la verborrea de unos sospechosos que ignoran que están siendo vigilados por el propio paisaje.

Si bien las ovejas son el corazón y el alma de toda la película, el elenco humano dota de una veracidad sorprendente al relato. Hugh Jackman realiza un trabajo excepcional: su voz en off durante la primera media hora establece una conexión íntima con el espectador al explicar cómo el nombre de cada oveja nació de lo que sus ojos le transmitían. El revelar que Lily es su favorita, construye un vínculo sagrado que trasciende la muerte a través de los flashbacks, mientras las cartas de su hija nos hacen cómplices de su esperanza. Emma Thompson está maravillosamente divertida, con ese toque de sobriedad que su personaje exige y Nicholas Braun aporta el contrapunto cómico ideal como el policía inexperto, mientras que el resto del reparto se integra con naturalidad en sus personajes. A todo ello se suma la juguetona banda sonora de Heitor Pereira, cuya partitura combina temas conocidos con ritmos que subrayan perfectamente la intriga y la comicidad de esta aventura lanuda. En definitiva, un reparto y una producción técnica que cumple sobradamente dándonos una pequeña joya que supera todas las expectativas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo.

REPARTO: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Kobna Holdbrook-Smith, Tosin Cole, Conleth Hill y Mandeep Dhillon. Las voces de: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O`Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Rhys Darby y Brett Goldstein.

PRODUCTORA: Working Title Films// Lord Miller// Amazon MGM Studios// Three Strange Angels.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: SONY PICTURES RELEASING de ESPAÑA.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El animador y director de cine, Kyle Balda, se graduó en 1993 en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Debutó con los cortometrajes “Día de orientación”,  “Remodelación del hogar” y “Banana” todas en (2010). En el largometraje debutó  junto a Chris Renaud con “El Lórax en busca de la trúfula perdida” (2012) y en solitario con “Minions” (2015), “Mi villano favorito 3” (2017), “Minions: Nace un villano” (2022) y “Las ovejas detectives (2026). Cuenta también con los videos: “Mi villano favorito: Las locuras de los Minions” (2010), “¡Vagón Ho!, “Serenata”, “Fuerzas de la naturaleza” en (2012),  “Competencia” (2015), “Weenie” (2016)