LAS CONFESIONES: CRÍTICA DE CINE

          Las confesiones de Roberto Andò. Un inquietante thriller sobre los secretos y manipulaciones de la economía mundial.

          Un monje italiano, Roberto Salus (Toni Servillo) es invitado a la cumbre del G8, donde los economistas más influyentes del mundo se han reunido para llevar una medida secreta que será determinante en la economía mundial. La invitación a dicha reunión, le ha llegado del director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché (Daniel Auteuil) a un hotel de lujo de la costa alemana, con el único propósito de que le confiese, pues está convencido que pronto va a morir.

          Al finalizar el primer día, el monje acude a la habitación de Daniel para confesarlo, al salir es visto por uno de los invitados. A la mañana siguiente, el famoso banquero, Daniel, es encontrado muerto en su habitación, con una bolsa en la cabeza; bolsa que identifican como una de las pertenencias del monje. Es acusado y antes las insistentes preguntas, sobre el  motivo de la reunión, decide  guardar  secreto de confesión.

          Secreto de confesión que el espectador si irá descubriendo en los diversos flashback, que Andò les ofrece entre el entramado de la historia, donde casi todos los presentes  se sienten incómodos pensando que el sacerdote pueda ser conocedor del secreto que les ha reunido allí.

          Películas con este tipo de argumento, se pueden ver desde dos puntos de vista, para los conocedores de los entresijos de las finanzas y de las reuniones que los grandes economistas tienen en cumbres como el G8 u otras, o desde el lado puramente cinematográfico, o sea, de entretenimiento.

          Yo me voy a decantar por el segundo grupo, pues aunque a todos nos intriga y nos gustaría saber cómo “juegan” con nuestro dinero, nuestros trabajos y nuestras vidas, el cine es entretenimiento; y ya que de economía se lo mismo que la gran mayoría de los ciudadanos, hablaremos del lado audiovisual.

          Las confesiones funcionan como una interesante película entre la ficción y la realidad, entre el suspense y la paz interior, entre la falta de sentimientos ante el poder y el discurso final sobre la ética, la moral y los principios de libertad del ser humano. Tal vez se podría definir como una obra presuntuosa, sin haber profundizado en la materia. El poder, ante el voto de pobreza, como en un momento contesta el monje al banquero: “No puedo opinar, pues yo no poseo nada”

          El filme cuenta con  una buena narración, dosis de suspense y entretenimiento, en parte al buen trabajo actoral, destacando a Toni Servillo, muy convincente en su personaje, al igual que Connie Nielsen y Daniel Auteuil.

Interesante para cinéfilos curiosos.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Mayo

REPARTO: Toni Servillo, Connie Nielsen, Pierfrancesco Favino, Marie-Josée Croze, Moritz Bleibtreu, Lambert Wilson, Daniel Auteuil, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa, Aleksei Guskov, Stéphane Freiss, Julian Ovenden, John Keogh, Andy de la Tour, Giulia Andò, Ernesto D´Argenio.

PRODUCTORAS: Coproducción Italia-Francia/ BiBi Films/ Barbary Films/ Rai Cinema

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Films.



LA NOCHE DE LOS CROONERS: RESEÑA

          Cuando la buena música se vive en directo y quienes en el escenario abren sus almas con sus instrumentos o sus voces, uno pierde la noción del tiempo.

         La noche del viernes 19 de este mes de mayo,  La discoteca Joy Eslava se engalanó para trasportarnos a los años dorados de la música Swing y Jazz con, “La noche de los crooners” de la mano de Javier Botella y Copa Ilustrada  Big Band e invitados de la talla de Litus, Gonzalo Alcaín, Mike Martín, Miguel Ángel Escrivá entre otros, sobre su magnífico escenario.

         La excelente voz de Javier Botella, formada como cantante lírico, el sonido de su banda y los compañeros antes mencionados, inundaron cada rincón de la emblemática discoteca, creando la magia del romanticismo, de aquellos bailes de salón, de los encuentros entre amigos e incluso enemigos como tantas veces hemos visto en las películas ambientadas en los años 40 y 50. Una música que, al menos quienes tenemos una edad hemos escuchado en los instrumentos y las voces de los más grandes, como Frank Sinatra, por poner un ejemplo y anoche, no fue menos.

          Desde el primer tema, supieron atrapar y seducir al público y no lo defraudaron hasta llegar al final, con “My Way” Como Javier mismo comentara, antes de interpretarla: “Un día me dijeron que para cantar este tema, debería tener los 50 años cumplidos, hace unos meses los celebré”. Un broche de oro, levantando una vez más al público de sus asientos en una ovación entre bravos y aplausos, por un periodo largo de tiempo. Y es que Javier y su banda, la Copa Ilustrada Big Band, junto a sus invitados, no se limitaron solo a cantar o los músicos a ejecutar las magníficas partituras con el virtuosismo de sus instrumentos, sino que llenaron el escenario de buen humor entre tema y tema, en esa complicidad que  los grandes demuestran poseer y como decían algunos de ellos, a medida que se acercaba el final, de forma socarrona “que ganas tengo de que termine esto, porque me estoy aburriendo mucho”  

          Llenaron cada espacio con su saber hacer  y presencia, compartiendo temas para el deleite de quienes les escuchaban. Sin duda estaban disfrutando en el escenario y cuando ese fenómeno sucede, se contagia, transmitiéndolo a la platea y los palcos que llenaban Joy Eslava.

          Para quienes desconozcan la historia de Copa Ilustrada Big Band, nace en junio de 2013. Un sueño hecho realidad de Javier Botella quien, por una parte buscaba cubrir la falta de formaciones de jazz de calidad que pudieran ofrecer swing en directo y por supuesto, por su pasión como vocalista. Más de 20 años formándose. Era tiempo de mostrarse al público.  

       La gira continuará en la sala El Molino de Barcelona el 24 de mayo y el 26 del mismo mes, en el Auditorio Box de Sevilla.

        Sobre la emblemática discoteca Joy Eslava, no me cansaré de decir que cuenta con un magnífico sonido y espectaculares efectos de luces.  Sobre su personal, su disposición y exquisitos modales, les avalan como profesionales. 

  

GOODBYE BERLÍN: CRÍTICA DE CINE

Goodbye Berlín del alemán y descendiente de turcos, Fatih Akin (Contra la pared), nos ofrece de nuevo un drama con toques de comedia, donde la familia vuelve a tener una fuerte influencia.

          Maik (Tristan Göbel), es un niño tranquilo, enamorado de la chica más guapa del colegio, Tatjana (Aniya Wendal) y que como le comentará más adelante su amigo inmigrante ruso, Tschick (Anand Batbileg) es invisible para ella y todo el colegio.

          Maik vive junto a sus padres, en una familia rica y con problemas entre ellos; su madre es alcohólica, que cada dos por tres está ingresando en la “clínica de belleza”, como ella llama a la clínica de desintoxicación y su padre tiene una amante unos años más joven que él. Maik, adora a su madre.

          Tschick es un chico conflictivo que busca la amistad de Maik; una tarde mientras su padre se ha ido de viaje de negocios con su amante y su madre está en la clínica, Tschick aparece en el jardín de Maik para invitarle a dar una vuelta en el coche que ha robado y acercarse al cumpleaños de Tatjana, al cual solo ellos dos, no han sido invitados… Tras ese episodio, emprenderán un viaje por carretera que Maik nunca olvidará.

         Fatih Akin, vuelve a ofrecernos, desde otro punto de vista, los problemas en el seno familiar, en un drama con pinceladas de comedia para presentarnos cómo influye el comportamiento de los padres, en el desarrollo de la vida de un niño. Una película deliciosamente dirigida.

         El guion recae en Hark Bohm y Lars Hubrich, quienes adaptan la novela “Tschick” de Wolfgang Herrndorfs. Diálogos ajustados a una narración dura, inteligente y directa.  La soledad, los miedos, la adolescencia, el primer amor, el alcohol, la infidelidad, el bullying escolar, la delincuencia juvenil… serán compañeros de viaje del espectador, a través de esta película.

          Un periplo donde los dos jóvenes protagonistas nos mostrarán el poder de la amistad, de la complicidad y la necesidad de no vivir en soledad. Un trayecto donde muchos de los fantasmas que Maik y Tschick, llevan en la mochila de su vida, irán desprendiéndose dentro de ese coche y en los lugares por los que pasarán.

          Dos magníficas interpretaciones que calan en lo más hondo, por la naturalidad y espontaneidad que expresan ante la cámara, en una magnífica dirección, una soberbia fotografía a cargo Rainer Klausmann recreando los magníficos espacios naturales que explorarán  y la banda sonora que nunca puede faltar en carretera, esta vez  a cargo de Vince Pope, quien rinde un homenaje a Richard Clayderman y su famoso tema “Balada para Adelina” entre otros, usando las famosas cintas de casetes.

Mi nota es: 7

Película recomendable para el público en general

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de Mayo.

REPARTO: Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker, Uwe Bohm, Anand Batbileg, Katerina Poladjan, Sammy Scheuritzel.

PRODUCTORA: Lago Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

PERSONAL SHOPPER: CRÍTICA DE CINE

          Olivier Assayas, en Personal Shopper, nos adentra de nuevo en su mundo personal con una obra tan confusa, como hipnótica.

          Maureen (Kristen Stewart) trabaja como Personal Shopper para una celebrity, Kyra (Nora von Waldstätten), un trabajo que no le gusta, pero  la libera del día a día, en una ciudad que no es la suya, París, en busca de la respuesta de su hermano gemelo que ha fallecido recientemente, con quien compartía un don, la videncia y donde ambos, se hicieron un juramento: el primero que falleciera, debería dar señales al otro de la existencia del más allá.

          Antes de que la casa donde vivía su hermano Lewis se venda, decide pasar unos días en ella para intentar contactar con él, algo parece suceder, pero surgen las dudas. Mientras intenta desvelarlas, seguirá con su trabajo, al cual dedica  prácticamente todo el tiempo.

           

Olivier Assayas (Viaje a Sils Maria) donde ya trabajó con Kristen Stewart, nos presenta un thriller en el cual el dolor por la pérdida de un ser querido, la soledad en una ciudad que no es la suya, la presencia de lo paranormal y la muerte, serán algunos de los detonantes de una obra compleja en matices y exquisita en imágenes, perfectamente representadas en la fotografía de Yorick Lesaux.
        Personal Shopper nos enfrenta con  dos universos, el material y el espiritual. Assayas desconcierta de nuevo al espectador con su estilo narrativo tan característico y difícil de asimilar, por momentos. No quiere dejárselo fácil al espectador y por partes iguales, estos le odiarán o amarán para siempre; yo me mantengo neutral, en un término medio, pues más que amarle u odiarlo, le clasifico, si se le puede clasificar, como un innovador dentro del séptimo arte, con una obra confusa, desconcertante y difícil de digerir. Una delicatesse  del terror psicológico para muchos, una obra inacabada para otros. Me recuerda mucho, aunque salvando distancias, al gran maestro David Lynch y lo que representó su obra en su tiempo. Una mente  maravillosamente retorcida.

          Toda la obra está cargada de una espesa ambigüedad, pero es esa extrañeza y la personalidad arrolladora de Kristen, los que logran mantener al espectador expectante ante las imágenes proyectadas, perdiendo el sentido de la orientación, de la realidad, de la fantasía, incluso de la verdadera historia que nos está contando, pues todo parece carecer de sentido, cuando no lo es. Esa ambigüedad es lo que fascina de esta obra, en la cual el espectador, amante del cine de suspense, intenta buscar las piezas que logren encajar en el misterioso puzzle, para lograr un final coherente, pero Assayas, no quiere un final fácil y hace trampas, escondiendo algunas de esas piezas para que a la salida del cine, las hallemos en nuestra mente.

          Un detalle a tener en cuenta en esta película, es la constante presencia del teléfono móvil y con ello, Olivier busca confundirnos una vez más, con esa falsa realidad a la que nos está sometiendo, como si fuera el día a día de cualquier persona. Un elemento que presenta la importancia que tiene hoy en la sociedad: como medio DIDÁCTICO,  al mostrarnos Maureen un pequeño documental sobre la obra de Hitma af Klint, quien afirmaba a principios de siglo, que su pintura era producto de los espíritus que la poseían, cuando se enfrentaba a un lienzo. Como medio de COMUNICACIÓN TELEFÓNICA, las conversaciones con su jefa o las personas con quien debe estar en contacto directo y a diario; y como medio para entablar CHAT con su acosador, a través del WhatsApp y demostrar una vez más, lo expuestos que estamos.

         Kristen Stewart, está sencillamente espectacular, en una interpretación tan potente que llena la gran pantalla con su sola presencia,  un personaje que no tiene un solo minuto de descanso, pues siempre está en movimiento, incluso la única vez que la vemos subirse a una cama, es para el juego sexual de la película, donde tras vestirse con ropa de Kyra al más puro rito ceremonial, mantener un acto de autocomplacencia entre la penumbra de la habitación.

         Para terminar, decir que si no es la más, es una de las películas más arriesgadas que he visto en los últimos años. Tan difícil de clasificar, como seductora.

         Recomendable para cinéfilos atrevidos en busca de un cine vanguardista.  

          Mi nota es: 8

       ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de MAYO

       REPARTO: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie, Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz, David Bowles, Ty Olwin, Leo Haidar, Benoit Peverelli, Fabrice Reeves, Abigail Millar.

       PRODUCTORA: Arte France Cinéma/ CG Cinéma/ Poisson Rouge Pictures.

       DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual

CLAUSURA IV EDICIÓN SUNDANCETV SHORTS

         Con motivo de la clausura de la IV Edición SundanceTV Shorts, certamen internacional donde se premia a los cortometrajes y en España también a las WebSeries más importantes, se celebró un evento especial en Movistar Flagship Store, con el tema: Creatividad en Internet: Del Smartphone al Festival de Sundance, contando con la colaboración de Movistar+, Alma (Sindicato de Guionistas) y Fotogramas.

          Tras la bienvenida por parte de Patricia Silva, comenzó el acto emitiéndose el capítulo piloto de la WebSerie ganadora del festival, dando paso  a continuación a la mesa redonda, compuesta por los invitados:

           Venga Monjas, el dúo compuesto por Esteban Navarro y Xavier Daura. Con tan solo 20 años comenzaron a grabar vídeos que subían a  YouTube. Junto a ellos, en los diversos trabajos, han colaborado otros humoristas, al igual que directores y realizadores de cine en sus 7 cortometrajes que compone “Venga Monjas Directed By” y a nivel Internet, son los creadores de “Da Suiza” una WebSerie donde se parodian los capítulos de Los Simpson. El éxito de esta serie, les ha llevado a crear su propio espectáculo que llevan por salas de numerosas ciudades españolas.

           Inés de León, Dirige y protagoniza La WebSerie “Inquilinos” desde 2010. Ha trabajado en proyectos de Branded Content con marcas como Coca Cola o Mercedes. Dirige Fashion Drama para Vogue y entre otros proyectos ha participado en Videoclips de artistas muy conocidos.

          David Suárez, es humorista. El primer gran éxito de David, fue en el 2013 con Vincent Finch: diario de un ego. Un personaje como él mismo define, deseoso de vomitar las cosas que él mismo llevaba dentro y que nunca pensó que causaría tal impacto en YouTube. Ha creado espectáculos como: “La culpa es de internet” o “David Suárez ya no esa Vincent Finch” cuyo último monólogo está llevando por diversas ciudades de España.

        Los moderadores fueron: Patricia Silva (Deputy Director SundanceTV) y Cristóbal Garrido (Actor y Guionista) 

          La mesa redonda resultó muy interesante y divertida, donde se habló de los inicios de cada uno, la forma de financiarse, los pros y los contras de crear una serie para internet, la aceptación del público, como surgieron sus ideas, las claves del éxito… Con un tratamiento de cada tema directo y sencillo para ser comprendido por los asistentes al acto, hasta el punto que no surgieron preguntas entre el numeroso público que llenaba la sala Movistar Flagship Store y donde los invitados contestaron de forma extensa, cada pregunta realizada por Cristóbal y Patricia.

         El final del acto  concluyó con un cóctel de despedida.

         Desde aquí gracias por la invitación al acto y muchos éxitos para la V Edición SundanceTV Shorts.

ENTREVISTA A: ISRAEL MENDOZA TORRES: ESCRITOR, PERIODISTA, COMUNICADOR

Israel Mendoza Torres, se licenció en “Ciencias de la Comunicación” por la Universidad de Ecatepec, S.C. y Obtuvo además el Certificado Técnico en “Informática-Administrativa” en el Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de México.
J.S.- Israel, antes de profundizar un poco en tu mundo cultural, me gustaría hacerte algunas preguntas personales. ¿Cómo era Israel de niño?

I.M.- Muy estudioso. Aunque arraigado en su casa debido a que padecía asma, -desde los 4 años hasta casi terminar la escuela secundaria, ya en adolescente- por lo tanto, me era imposible salir a jugar como cualquier otro niño de mi edad. A los ocho años de edad comencé a escribir mis vivencias en, lo que yo creía, eran poemas. Jugaba con las hormigas; les hacía casitas con el material que pudiera. Reía mucho. Tenía una risa muy peculiar. Escuchaba el programa de radio “la tremenda corte” y eso me divertía mucho. Leía los libros que había en casa.

J.S.- Como todos los niños, soñamos que ser de mayores. ¿Cuáles eran esos sueños?

I.M.- Soñaba ser médico. Justo, como te comentaba anteriormente, era un niño enfermizo. Entonces, pasaba casi todo el tiempo en hospitales. Los médicos me regalaban papelería para que en casa jugara a que era médico. Tenía la plena convicción de querer ayudar a los demás niños si era médico pediatra. Con el paso del tiempo descubrí mi nerviosísimo hacia la sangre, a que me inyectaran, a ver agujas y comprendí que, por más que quisiera ayudarlos, no podría de esa manera.

J.S.- Familia, amistad, amor. Tres palabras que suelen surgir en mis entrevistas. ¿En qué orden las clasificarías de más importante a menos y por qué?

I.M.- Familia. Porque tengo la mejor familia del mundo. Sé que todo mundo lo dice. Pero es real. Ellos han sido la raíz de lo que soy hoy por hoy. Sobre todo, mis padres. Amistad. Porque al paso de los años, he formado una enorme familia por elección con grandes y valiosos amigos como Alejandro, Margarita, Hanzel, Sergio Manuel, Yanelli… a quienes atesoro con enorme arraigo.
Amor. Porque, como bien reza el dicho “amores van y amores vienen”. Vivo el momento. La felicidad y el amor está plasmado en pequeñas dosis dentro de nuestro andar por esta vida.

J.S.-  ¿Qué es lo que más te inquieta de la sociedad que vivimos?

I.M.- La doble moral. La falta de respeto. La desigualdad.
Estamos viviendo una actualidad en donde se genera un conflicto único y exclusivamente por estupideces. Se pide respeto para lo que unos piensan, pero no se otorga lo mismo para los demás. Hemos construido un sistema social donde, como autómatas, vivimos bajo el estado de la moda o lo trendy, y si no entras en ese condominio impuesto, eres excluido. Es preferible celebrar cuando alguien gana una guerra, un conflicto, que celebrar un acto de amor.  Me inquieta que ese mundo tan descompuesto lo estamos dejando en herencia a las nuevas generaciones. Y esas generaciones prefieren hacer oídos sordos a toda esa situación sin saber que eso les afecta directamente.

J.S.- ¿Piensas que la cultura está poco valorada?

I.M.- Le hemos dado mayor profundidad en valor a situaciones fugaces. Es preferible sentarse en familia o en pareja, en una tarde de domingo, o en los momentos en los que pueden reunirse, y en cambio, todos pegados al móvil. Ya no existen las pláticas sobre alguna exposición que haya impactado tanto en un museo o del libro que acabas de leer. No son todos, pero sí una enorme generalidad. Sin embargo, el gusto por los museos, por la lectura, por el cine, el teatro; es más por obligación o para tomarse la selfie, que para reflexionar. Súmale que la apuesta hacia verdaderos proyectos culturales, es muy poca.

J.S.- Entramos poco a poco en materia. Estudias área de Técnico de Informática-Administrativa. ¿Hasta qué punto consideras que la informática es importante en el ámbito laboral?

I.M.- Es una herramienta demasiado útil. Es un vehículo. Sin embargo, se ha desvirtuado y utilizado para emprender una guerra sin sentido. Los conocimientos que se tienen sobre el mundo informático es cada día más arrasador, y si a esto le sumas que hay empresas que se dedican a comprar bases de datos para enviar publicidad innecesaria a los usuarios, molestándolos en sus momentos privados, o, en el peor de los casos, utilizar dicha información para delinquir, me parece aborrecible.
La informática nos facilita muchísimo y nos evita tener montones de papeles sin sentido y ya todo lo puedes subir a la nube y en cualquier lugar puedes tener acceso a él.

J.S.-  Tras estos estudios realizas “Ciencia de la comunicación” ¿Qué te llevó a esta profesión?

I.M.- Siempre tuve claro que no quería una profesión que me mantuviera postrado y detrás de un escritorio el resto de mi vida. Hay gente que es muy buena resolviéndonos la vida y haciendo ese trabajo. Pero no es para mí.
Busqué varias opciones y me topé con esta carrera profesional donde me permitiría absorber varios conocimientos. Amo la licenciatura que cursé. Aprendí fotografía, radio, televisión, periodismo… también, a entender las diferentes problemáticas que tenemos como personas o como empresas para entablar una comunicación de calidad.
A veces no entendemos que una comunicación fluida, de calidad, sin vicios, puede evitar tantos conflictos.
Hoy en día, todos esos conocimientos me han servido para aplicarlas en los diversos roles profesionales que desempeño y mira que me ha funcionado muchísimo.

J.S.- Tomo un pequeño fragmento tuyo: “Los escritores somos como una pluma que vuela y vuela a través de los bellísimos y hasta escabrosos caminos de la creatividad, la imaginación y los senderos de la realidad misma” ¿Qué es para ti escribir?

I.M.- Es el oxígeno que requiere mi imaginación. Es darles voz a esos silencios arraigados en mi alma que constantemente gritan sin cesar. Es mi pasión. Es una necesidad. Es mi vida.  

J.S.- Tus primeros trabajos los realizas en Ciudad de México en revistas como “Praxis” Periódico político “Sobre la Marcha”. “Un espacio para Jóvenes con Experiencias Similares, México” y “Ángeles nocturnos” entre otros. ¿Qué te aportaron estos primeros trabajos?

I.M.- Bueno, la colaboración que realicé para la revista Praxis fue  el año pasado: entrevisté a un muralista mexicano. Las demás si fueron en mis inicios. Aprendí lo que no debo hacer, a escribir mejor. Sobre todo, me brindaron un ejercicio constante del periodismo.
En específico, con el periódico Sobre la Marcha, de corte político, conocí lo que es llevar una publicación de esa envergadura. Fue una labor titánica, pero de mucho aprendizaje. Todo, en mi trayectoria como periodista y escritor, me ha dejado enormes lecciones muy bien aprendidas.

J.S.- Pronto te mueves hacia otros puntos de la América Latina y de esta forma escribirás en “AGMagazine” (Rosario, Argentina) “Órbita” (Venezuela)  “Magazín MRTV” (Chile) o “Gente 10” (San José, Costa Rica) ¿Cómo surgen estas colaboraciones más internacionales?

I.M.- Cuando me dan la oportunidad de publicar un texto de mi autoría en la ciudad de México el 15 de diciembre del 2004, y de ahí, eso se convirtió en columnas mensuales y, posteriormente, semanales. Anodis, la agencia de noticias que me brinda esta oportunidad, se difundía a través de internet. Editores de las revistas que mencionas me leyeron y se pusieron en contacto conmigo vía e-mail para que colaborara en sus publicaciones. Y comencé a escribir sobre política y sociedad. Hasta que uno de ellos me dijo que había visto que escribía historias cortas en México, y que por qué no escribía algo para ellos, en Argentina. Así lo hice. A los cinco días de haberse publicado esa novela corta, me envían las estadísticas que arroja el sistema (donde se sabe cuántas personas leyeron tal o cual texto) y decía que la habían leído poco más de un millón de personas. Y de ahí, no volví a escribir más sobre política y sociedad, sino novelas cortas.

J.S.- J.S.- Has entrevistado a personalidades como Julieta Lujambio Fuentes (Periodista y escritora) Carlo Coccioli Duranti (Escritor, pintor y periodista italiano) Franco Tempesta (Embajador de Italia en México) Christian Moire (Agregado cultural y encargado del libro de la Embajada de Francia en México) Thalía (Cantante, actriz)  Miguel Rodarte (Actor de teatro, TV y cine) Josu Iturbe (Escritor español) y Edmundo Escamilla (Historiador gastronómico) entre otros muchos. ¿Cómo preparas cada entrevista?

I.M.- Soy metodista: investigo, recolecto, selecciono y comienzo la labor de desmenuzar la información para así generar dudas. Las dudas se convierten en preguntas que le hago a mis entrevistados. No soy un periodista improvisado.
He tenido la fortuna de entrevistar a más de 50 personalidades de disímiles ámbitos y mi trabajo ha sobresalido porque no busco la información amarillista, no busco crear morbo, busco conocer a los personajes sin invadir su vida privada; finalmente, eso no es de mi incumbencia.

J.S.- En esto nos parecemos – Sonrisa – Como periodista que se precie, no puede olvidar los medios audiovisuales, en tu caso te decantaste por la radio. Programas como “Metáforas al viento” en Ciudad de México como locutor, guionista y productor o “El vicio de las letras” programa al que regresas ahora. Hablemos primero de ¿Qué sientes cuando estás con un micrófono delante y sabiendo que a través de las ondas y sin ver tu imagen, te siguen miles de personas?

I.M.- Una enorme responsabilidad. Hace poco decía en mis redes sociales que me parecía absurdo que, si antes los líderes de opinión eran personas destacadas, especialistas, académicos, gente preparada, hoy en día los llamados “influencers” son aquellos que sólo suben videos a youtube sin tener conocimientos de lo que hablan, sólo se dirigen a su audiencia para desacreditar a tal o cual persona. No digo que todos, porque me he topado con gente que verdaderamente aporta demasiado con sus comentarios, incluso, hasta me he tomado el atrevimiento de decir que esos videos deberían mostrarlos en las escuelas.
En mi caso, con poco más de 12 años de labor periodística y literaria, tengo una enorme responsabilidad con lo que digo, escribo y hago. Pero he descubierto, con el paso del tiempo, que la radio es como un libro, porque la gente no te ve, mucho menos a tus invitados, entonces, busco despertar la imaginación de mis radioescuchas mediante la descripción minuciosa de lo que está sucediendo. Les entrego un programa de calidad con invitados de calidad.

J.S.- Recientemente, como comentaba en la pregunta anterior, has regresado al programa de “El vicio de las letras” como locutor, guionista y productor. Por el título se intuye de que va el programa, pero haznos un breve resumen de su contenido y si se puede escuchar desde España.

I.M.- El vicio por las letras es un programa que se transmite todos los martes, y a partir del 21 de mayo, de 5 a 6 de la tarde (tiempo de la ciudad de México) a través de Promo Estereo, una empresa que brinda contenidos de mucha calidad y que me ha abrigado con enorme cariño dentro y fuera de sus instalaciones. Y sí, se puede escuchar en España a través de www.promoestereo.com
Este programa está diseñado para brindar un contenido donde partamos de un tema central, y de ahí lo desmenuzamos en los libros: lo que se ha hablado acerca de ese tema, si los personajes que habitan en dicha obra literaria se dedicaban a este menester. Por ejemplo, si hablamos de las tradiciones mexicanas, buscamos los títulos literarios, documentales o informativos que nos hablen sobre dicho tema, o que sus personajes tengan que ver con esa tradición. Le hacemos un enorme soporte con los invitados que tenemos en vivo y de ahí va tornando el programa. No sin antes dar el concepto real que nos brinda La Real Academia Española de la Lengua sobre ese tema. La música está seleccionada bajo ese mismo tenor.
No es un programa sublime, es más bien un programa donde aprendemos todos y a la vez nos reímos. El vicio por las letras está pensado y creado con el objetivo de enamorar a los radioescuchas de, primeramente, la lectura, y de las demás bellas artes.

J.S.- El arte es algo innato en ti, trabajando en diversos cometidos en el Museo Nacional San Carlos como Jefe de Programas Públicos y Responsable de Servicio Social. Mediador de visitas especiales y Noches de Museos. Mediador interpretativo de exposiciones temporales como “El Rostro de la Mujer en la Historia del Arte: Un recorrido del siglo XIV al siglo XXI” con grandes maestros como: Francisco de Goya y Luciente, Ángel Zárraga, Primitivo Miranda, María Berreda, Luca Giordano, entre otros muchos autores. Nombrar todas tus actividades dentro del museo se haría largo de escribir. ¿Qué sientes cuando estás ante una obra pictórica y qué intentas transmitir cuando hablas de ella?

I.M.- Una enorme pasión. Siento que es una ventana al pasado, que es la portada de un libro y que me permitirá escribir una historia entorno a dicha imagen. Soy muy sensorial, entonces, orquesto todo lo que hay alrededor de la obra que tengo enfrente.
Y esa misma sensación es la que busco imprimir en la gente que me acompaña en los recorridos, además de brindarles, bajo un lenguaje cálido, información sobre el autor y la técnica de dicha pieza. Soy de dejarlos reflexionando sobre la obra y los motivos que tuvo el pintor al hacerla. Que entiendan que no sólo es un cuadro colgado sobre la pared, que hay mucho trabajo detrás para que esa obra esté exhibiéndose.

Mi paso por el Museo Nacional de San Carlos me dejó enormes aprendizajes, sobre todo, saber que no todo es miel sobre hojuelas, que a veces una institución como de esa envergadura puede estar pudriéndose por dentro a consecuencia de la gente que lo maneja y que busca a como dé lugar deshacerse de la gente que realmente trabaja y conservar a la que no lo hace. Que ven al museo como una empresa de su propiedad y pueden destruir la reputación de una persona en dos segundos, y no entienden que el museo es mucho más que eso.

Comprendí más sobre la metodología que tienen estos maravillosos recintos y que hay mucha labor por hacer para que los visitantes realmente tengan una experiencia significativa, que no sólo sea ir, ver los cuadros, tomarse la selfie y ya. Fue una experiencia maravillosa para mí.

Siempre tuve la inquietud por el arte y, hoy en día, he tenido la fortuna de adquirir varias piezas de reconocidos pintores, fotógrafos, escultores que me acompañan en mi hogar y que son cómplices de esas noches de bohemia, de mis tristezas, del nacimiento de mis proyectos, de mis libros…

J.S.- Creaste la empresa de entretenimiento “Blayre Entertainment” donde se representaban obras de teatro escritas por ti y espectáculos de performance, con el grupo musical “Eccóx” durante 11 años. ¿Por qué motivo abandonaste dicha empresa?

I.M.- Porque ya no sentía la misma pasión que me provocaba al principio. Pararme sobre un escenario conlleva mucha responsabilidad. Y no podemos subestimar la inteligencia de los asistentes. Entonces, ellos se dan cuenta cuando ya no sientes, cuando ya no proyectas pasión. Además, que mi carrera como escritor estaba en efervescencia y necesitaba dedicarle más tiempo. Blayre Entertainment me dejó enormes satisfacciones, no sólo monetarias, sino de amistades que aún conservo.

J.S.- Y entramos en una nueva materia literaria y aquí nos encontramos con un importante glosario, porque has escrito 5 obras de teatro de las cuales 3 han sido llevadas a las tablas. Entre los años 2000 al 2015, publicas 15 novelas cortas en diversos medios. Eres Co-autor del libro “Hojas paralelas” publicando el conjunto de poemas titulado “Erosión” en el 2014 y en libro “La primavera… la sangre algera III” con el microrrelato “No más espectros congelados” (Finalista en el concurso de microrrelatos “La primavera” Madrid 2016) Subdirector del área de Traducción (Traductor de gráficas, adaptador y corrector de estilo en Candiani Dubbing Studios. Distrito federal 2016) Participante en varios Encuentros de Lectura en Voz Alta. Antes de hablar de tu ópera prima. ¿Nos puedes decir de dónde sacas tiempo y ser capaz de abarcar la diversidad de trabajos realizados?

I.M.- Honestamente no lo sé. Lo único de lo que estoy convencido es que cada labor que he desempeñado la he realizado con pasión. Y cuando la pasión existe, no hay límites de tiempos.
He trabajado en muchos proyectos que, hoy en día, me han forjado como el profesional que soy.

J.S.-  He dejado casi para el final, tu primera obra literaria como autor independiente. “Desmoronando el tiempo” que está compuesta por siete historias cortas para reflexionar sobre la vida, la muerte y el tiempo. ¿Qué se va a encontrar el lector en ese número cabalístico que compone tu obra?

I.M.- Justamente me han preguntado en otras entrevistas que si tiene que ver con algo místico el número de relatos tatuados en esa bella obra literaria. No, la respuesta es no. No tiene nada que ver.
Cuando el presidente de la Fundación Pascual se acerca a mí y me propone hacer un libro, yo tenía el tiempo encima. Tenía, a la par, mis labores en el museo, conferencias que brindaba de manera independiente… no podía sentarme a escribir un libro en ese momento. La idea que me plasmaron en la Fundación, fue que querían publicar un libro de calidad para cerrar con broche de oro su administración, que ya estaba por culminar para dar paso a otros personajes que la manejarían (pues son una cooperativa de trabajadores que se rolan los puestos bajo elección). Entonces, yo estaba presionado y tampoco quería dejar escapar dicha oportunidad. Así es que me senté a meditarlo. Y surgió la idea de hacer una compilación de las mejores historias que haya escrito en esos 10 años de labor periodística y literaria (en el 2014). Eché mano de las historias que me habían publicado, por ejemplo, la que tuvo más de un millón de lectores en Argentina, y comencé a escribir otras historias cortas. Una de ellas fue en las maravillosas playas de Puerto Vallarta, en México.
Hice una convocatoria en mis redes sociales para diseñar la portada de este primer libro, pues tenía muy claro que quería que fuera una obra de arte, un óleo. Y fue así que surgió la pieza de arte que lleva el mismo nombre de mi libro y magníficamente trabajada por el artista plástico Darío Mijangos. Esa pieza, que es una de las que forman parte de mi familia y ocupan un lugar especial en mi casa, fue la que fungió como la portada.
Me hice de un equipo de trabajo bastante talentoso, desde el diseñador editorial, el fotógrafo, las maravillosas plumas que escribieron el prólogo, prefacio y presentación; sin dejar a un lado a la Fundación Pascual que se encargó de imprimirlo, ni a quien lo armó. Los patrocinadores que creyeron en mi trabajo. Familia y amigos que estuvieron en todo momento echándome ánimos.

Es un libro que se hizo desde enero hasta junio del 2015 con mucho amor y dedicación, y que vio la luz el 8 de agosto de ese mismo año. De ahí, hasta la fecha, ‘Desmoronando el tiempo’ me ha dado muchas satisfacciones. No hemos parado con ese libro. Ha sido un éxito, lo digo con plena humildad, no sólo por lo más de 28 mil ejemplares vendidos, sino porque hemos enamorado a tanta gente con estas historias.
Hemos realizado más de 20 presentaciones entre museos, galerías, restaurantes, embajadas, hasta en teatros y cines.

J.S.- Siempre he opinado que el tiempo es el peor invento que ha creado el hombre, pues él nos limita en muchas ocasiones la libertad de nuestros actos. ¿Cuál es tu opinión respecto al tiempo?

I.M.- No creo que haya sido un invento del hombre. El hombre sólo le dio el nombre. Es un fiel acompañante de todo lo vivo y lo que no lo está. El tiempo lo toma cada quien como mejor le venga en gana. Con el paso de los años, he aprendido que, sin ayuda del tiempo, la pasión, las ganas, el talento y la constancia puedes lograr enormes cosas. Si bien, el tiempo es una unidad de medida intangible, es indeleble, no podemos separarnos de él. Es el que nos lleva de un extremo al otro: de la vida a la muerte, a desintegrarnos como materia y seguir como energía.

J.S.-  La vida y la muerte. ¿No crees que en ocasiones, hablamos o nos preocupamos demasiado de la muerte, cuando en realidad lo que deberíamos hacer es vivir, sin pensar en el final terrenal?

I.M.- Así es. Es una enorme contradicción, porque le tememos tanto a la muerte cuando sabemos que es un proceso irremediable, indeleble que nos sucederá tarde o temprano. Todos vamos a morir o despojarnos de este templo llamado cuerpo. Hemos creado un misticismo erróneo acerca de la muerte. Y la vida la dejamos a un lado. Somos unos autómatas que vivimos sólo por hacerlo, no disfrutamos. Pretendemos que la vida es un proceso de banalidad, que vivimos para tener lujos y comodidades. NO es así. Considero que la vida es aprender de ella, dejar huella. Y, por supuesto, ayudar a nuestro caparazón llamado planeta tierra a evolucionar, pues nosotros fuimos dados para el planeta no al contrario. Pero lo destruimos. Nos destruimos a nosotros mismos. Y no sabemos si tendremos otra vida después de la muerte, entonces, por qué desperdiciarla en quejas inservibles, disfrutemos y brindémosle alimento de calidad a nuestro templo, a nuestro cuerpo, a nuestro planeta. La vida es maravillosa, pero es prestada. Desempeñemos un mejor papel con esa vida prestada.

J.S.- La vida está llena de miles de matices por los que sonreír cada mañana al despertar, aunque estemos enfermos, cansados o angustiados por el tema que nos rodee. ¿Cuál es tu consejo que ofreces con más frecuencia a los tuyos?

I.M.- Primeramente, no soy quien para dar consejos. Pero si brindo ejemplos con mi actuar. Disfrutar el sol, la lluvia, los atardeceres, la noche, el viento. Enojarme cada vez menos por algo que siempre tendrá solución. Decirle y demostrarle a la gente que me importa que los quiero, y a quienes no forman parte de mi círculo, mostrarles que los extraños también formamos parte de esa enorme familia llamada especie humana, animal, vegetal…
Que dejemos a un lado si somos hombres o mujeres, que nos respetemos por igual, que dejemos el abrigo del machismo y el feminismo tirado y comprendamos que la clave de todo no es la tolerancia, sino el respeto. Que somos seres humanos y por ese único motivo es que merecemos respeto.

J.S.- Reconozco que no he leído tu obra, pero estos temas me han apasionado desde siempre. ¿Crees en la vida tras la muerte? Y si la respuesta es positiva. ¿Qué piensas que puede existir en ese otro lado de la vida?

I.M.- No sé si podría llamarle vida o no. Pero científicamente somos energía, y la energía ni se crea ni se destruye sólo se transforma. Y nosotros somos energía. Seremos fieles acompañantes de otro templo que requiera energía, tras nuestra muerte carnal

J.S.- Vamos terminando, aunque me pasaría contigo conversando durante horas. Me gustaría saber cuáles son los nuevos proyectos que tienes en mente, además de tu vuelta a la radio.

I.M.- Sí, además de retomar la segunda temporada de mi programa de radio El Vicio por las letras, estoy escribiendo mi segundo libro como autor único. A la par, desarrollo proyectos de tertulias literarias para acercar y enamorar a la gente al mundo insospechado que sólo los libros nos brindan. Y estoy emprendiendo el camino en el teatro musical, pues estoy escribiendo una historia que pretendo llevar a las tablas muy pronto. Sigo brindando conferencias magistrales.
Y estudiaré la segunda licenciatura en mi andar, ahora en Creación Literaria.

J.S.- Y mi pregunta final y clásica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho, aunque sé que me dejo algunas cosillas de tu gran currículum?

I.M.- Sobre las constantes aberraciones que cometen en contra de las mujeres, de los homosexuales, de las lesbianas, de las personas transgénero, transexuales, travestis, bisexuales. Y digo aberración, porque no cabe duda que debe existir tanto odio a lo que no conocen, para actuar de una manera brutal. El miedo paraliza y el miedo te hace decir y hacer estupideces. Y, ¿cómo se combate el miedo? Leyendo, informándose, tomando las riendas de nuestro libre albedrío y no permitir más la manipulación, religiosa, sexual, social, política.
Sobre el difícil camino que hay que andar al decidir o encontrarse como escritor. Que, sin duda alguna, es muy difícil, egoísta por su propio gremio.

Muchas gracias, Javier por esta inteligente entrevista -lo digo con profundo honor-. He disfrutado tanto las preguntas como el responderlas. Me he sentido muy a gusto y, sobre todo, bajo una enorme gratitud por este espacio que me brinda otro escritor y de tu calibre. Gracias infinitas.

J.S.- Gracias a ti por tu valioso tiempo y emplazarte para el momento en que publiques la próxima obra, hacer la oportuna reseña; pues tengo la suerte de que el blog, es leído en muchos países de Latino América.

Pd.- En las respuestas del amigo Israel Mendoza Torres, he querido respetar la esencia de la forma en el hablar y escribir tal y como se realiza en el país hermano, México.