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viernes, 4 de abril de 2025

GUILLERMO TELL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Gran Bretaña, Suiza e Italia, Guillermo Tell, está escrita y dirigida por Nick Hamm. “Somos cazadores, no salvajes”

Estamos en la época del Sacro Imperio Romano Germánico en el año 1307. Los austriacos buscan conquistar Suiza. Guillermo Tell (Claes Bang) es un cazador suizo que vive feliz en una granja junto a su mujer Suna (Golshifteh Farahani) y su hijo Walter (Tobias Jowett). Tell ha jurado no volver a usar la violencia tras sus contiendas en las cruzadas. El virrey austriaco Gessler (Connor Swindells), al ver que Guillermo no se doblega ante la nueva humillación que ha ideado para el pueblo (inclinarse cuando pasen ante un poste que en lo alto figura un casco de guerra), le obliga a disparar una flecha con su ballesta a una manzana que coloca sobre la cabeza de su hijo Walter, a 20 pasos de distancia. Guillermo bajo la atenta mirada de su mujer y de todo el pueblo, acierta el tiro y el pueblo se subleva.

El guionista y director, Nick Hamm, estudió en la Universidad de Manchester y se licenció en Inglés y Filosofía. En el año 2020 formó junto a su hermano Jon, la Compañía de Entretenimiento Free Turn. Se inició en la dirección en televisión con series como: “Policía de barrio” 1990, “The Play on One” 1991,  “Soldier Soldier” 1992, “Rik Mayall Presents” 1993, “Off the Hook” 2009, “Rogue” 2013/14, “Things You Shouldn`t Say Past Midnight” 2014, “Full Circle” 2013/15 y  “White Lines” 2020. En el largometraje debutó con dos obras: Martha, conoce la Frank, Daniel y Laurence  y “Pasiones rotas” en 1998, “The Hole” 2001, “El enviado” 2004, “Killing Bono” 2011, “El viaje” 2016, “Driven: El origen de la leyenda” 2018, “Gigi y Nate” 2022 y “Guillermo Tell” 2024; también ha dirigido El video “The Hole: Deleted Scenes” 2004. Los cortometrajes “Unmasking Aids” 1990, “The Harmfulness of Tobacco” 1991

Con un corte clásico, Nick Hamm nos ofrece la que parece será la primera entrega de este afamado héroe medieval, quien se asoma a la gran pantalla con determinación, coraje,  una endiablada puntería con su ballesta y que vive feliz junto a su mujer e hijo, en una aldea. Nick ha otorgado a Guillermo Tell de un aire aventurero y hombre tranquilo y familiar tras comentarnos que ha lidiado en mil batallas y ahora sueña con dedicarse a la granja, algo que parece no estar a su alcance pues su país, Suiza, sigue en guerra contra los austriacos, que pretenden apoderarse de las tierras y esclavizar, cuando no aniquilar a su gente, lo que le llevará a unirse a la rebelión contra Austria para defender a su familia y liberar el país. Para encarnar a este personaje, del que no existe documentación de su existencia real, ha contado con Claes Bang, actor que da verosimilitud al personaje tanto por su físico rudo como por su psique, la cual se debate con los fantasmas del pasado. Un personaje rico en matices que Bang, exprime hasta el último aliento. Junto a él, desfila un grupo de importantes actores, cuyas interpretaciones ayudan a coronar un impecable trabajo actoral.

Guillermo Tell ofrece una potente atmósfera que nos recuerda al medievo, gracias al gran trabajo de producción donde destacan los decorados de Tonino Zera, los cuales se fusionan a la perfección con la naturaleza que les rodea, la vegetación, los ríos, el barro, el bosque y cuantos elementos ayudan a enriquecer cada escena. Cuenta con un impecable vestuario de Francesca Sartori, la fotografía de Jamie Ramsay, quien ha  sabido enriquecer cada escena con las densas nieblas, la lluvia incesante, el viento reinante y el frío que traspasa la pantalla. La banda sonora de Steven Price, se posiciona entre el drama y lo épico. En unos tiempos en los que parece que el metraje de las películas, no tiene freno, Yan Miles, realiza un sólido montaje mostrando cuanto el filme exige con una duración de poco más de dos horas, algo que se agradece.

Poco o mucho se podría decir de esta nueva película de acción y aventuras, sin omitir las dosis de drama; ofreciendo escenas de batallas bien coreografiadas, en donde la violencia en el  cuerpo a cuerpo con el uso de armas como ballestas, espadas o hachas, toman el protagonismo. Inevitablemente nos recuerda, en momentos claves de la narración, a algunos filmes de aventuras con tono histórico e incluso las licencias que se permite como el cambiar los nombres de algunos de los personajes, entre otros. Un filme diseñado para el disfrute de los amantes del género y de quienes buscan evadirse un buen rato. 

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de abril

REPARTO: Claes Bang, Connor Swindells, Ben Kingsley, Rafe Spall, Emily Beecham, Golshifteh Farahani, Jonah Hauer-King, Jonathan Pryce, Ellie Bamber, Amer Chadha-Patel, Aron von Andrian, Diarmaid Murtagh, Sam Keeley, Paul Bullion, Solly McLeod, Samuel Edward-Cook, Jake Dunn, Angus Kennedy, Tobias Jowett, Eanna Hardwicke, Jess Douglas-Welsh, Gabriele Greggio, Gianluca Magni y Theodore Hamm.

PRODUCTORA: Free Turn// Tempo Productions Limited// Beta Cinema

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.

miércoles, 2 de abril de 2025

CINE EN MOVISTAR PLUS+ EN ABRIL 2025

Cine en Movistar Plus+ en abril: Semana Santa, comedia y las mejores películas coreanas e italianas

Movistar Plus+ ofrece en abril las mejores comedias españolas recientes, una programación especial de Semana Santa, colecciones con los títulos coreanos e italianos más destacados, una espectacular selección de las películas de los años 90 que marcaron a toda una generación y una lista de grandes películas que tratan la guerra con el mejor humor posible.

En abril el cine de Movistar Plus+ está protagonizado por el estreno de las mejores comedias españolas de los últimos meses y por grandes estrellas internacionales como George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Paolo Sorrentino y M. Night Shyamalan. También por una programación especial para Semana Santa con películas y documentales como 'Jesus Corona de Espinas', colecciones del mejor cine coreano e italiano y por una espectacular selección de títulos que marcaron los años 90

GRANDES ESTRENOS

SILVER HAZE - Desde el martes 1

La actriz Vicky Knights y la directora Sacha Polak vuelven a coincidir tras 'Dirty God' en esta fascinantemente, descarnada y dolorosamente verdadera historia de cómo una persona rota no puede sanar a otra. 'Silver Haze' es el retrato de una joven que, como su actriz protagonista, sobrevivió a un incendio que dejó cicatrices en su cuerpo.

AMANECE ES SAMANÁ - Desde el viernes 4

Luis Tosar, Luis Zahera, Luisa Mayol y Bárbara Santa-Cruz (con una pequeña aportación de Charles Dance) protagonizan 'Amanece en Samaná', una comedia de enredo con un punto fantástico y otro dramático sobre la inagotable prospección acerca del mundo de la pareja.​ Libremente basada en la obra de teatro 'Cancún' de Jordi Galceran ('El método Grönholm'), los actores trabajaron sin diálogos, teniendo que improvisar cada una de sus réplicas.​

LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN - Desde el domingo 6

Juana Macías ('Planes para mañana') se basó en la noticia de una violación múltiple a una joven en Palma de Mallorca en 2019 para este drama de denuncia social sobre tres adolescentes vulnerables captadas por una red de prostitución. Con este tema "no quería caer en el morbo o el exhibicionismo. Es una línea fina, porque no quieres pasarte, pero hay que asomarse lo suficiente. La realidad siempre es mucho más terrible de lo que puedes contar", explica Macías.

LOS INSTIGADORES - Desde el miércoles 9

Los ganadores del Oscar Matt Damon y Casey Affleck protagonizan este thriller de comedia criminal -con guion del propio Affleck y un humor propio de las películas de colegas- que entre explosiones, bromas, carreras y persecuciones critica la política de Estados Unidos.​ Rory, un padre desesperado, y Cobby, un expresidiario, se ven obligados a aliarse para cometer un atraco. Sin embargo, cuando todo se tuerce, hacen equipo con un cómplice inesperado: la psicóloga de Rory.

¿QUIÉN ES QUIÉN? - Desde el viernes 11

Elena Irureta ('Patria'), Kira Miró ('Machos alfa') y el ganador del Goya al mejor actor de reparto en 2025, Salva Reina ('El 47'), protagonizan '¿Quién es quién?', una comedia familiar de enredos dirigida por Martín Cuervo ('Con quién viajas') y basada en la exitosa película francesa del mismo título. Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu Campos se unen al reparto de esta cinta coral de cambio de cuerpos.

¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA - Desde el martes 15

El sorprendente relato de la juventud de Gila, el dramático origen de su particular humor y su talento para transformar la desgracia en gracia. Con Óscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina y Salva Reina.

La película está basada en 'El libro de Gila. Antología cómica de obra y vida'. Su director, Alexis Morante ('Bisbal'), explica que "el germen de la película son esas memorias. Al leerlas te das cuenta de lo mucho que él sufrió en la guerra. Y, cuando ves que él convirtió esa tragedia en humor, es donde te das cuenta de que era un personaje único".

PARTHENOPE - Desde el jueves 17

El maestro italiano Paolo Sorrentino ('La gran belleza') elabora esta monumental y deslumbrante carta de amor a la ciudad de Nápoles a través de la vida de Parthenope, una mujer que, entre la tragedia, la melancolía y el placer, trata de encontrar su lugar. Sorrentino vuelve a sus temas fetiche, la juventud, la belleza y Nápoles, en esta cinta protagonizada por la joven Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli ('Novecento') como Parthenope, en diferentes épocas.

WOLFS - Desde el viernes 18

Presentado en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia, George Clooney y Brad Pitt protagonizan esta entretenida comedia negra dirigida por Jon Watts (autor de las últimas entregas fílmicas de 'Spider-Man'). Clooney interpreta a un "solucionador" profesional, contratado para encubrir un crimen de una importante funcionaria de Nueva York. Pero, cuando aparece un segundo "solucionador", interpretado por Pitt, ambos se ven obligados a colaborar para terminar el trabajo en una noche explosiva.

VAMPIRA HUMANISTA BUSCA SUICIDA - Desde el martes 22

Una vampiresa humanista (demasiado bienintencionada como para matar a alguien) es la protagonista de esta disparatada y elegante comedia de terror, ganadora del premio a la mejor película en el Paris International Fantastic Film Festival.  Sin abandonar el humor negro, esta comedia vampírico-romántica trata temas existenciales como el paso a la adultez, la soledad o el propósito de la vida.

LA LUZ QUE IMAGINAMOS - Desde el miércoles 24

La ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2024 (primera película india en competir en este festival en 30 años) es esta hipnótica y delicada historia de sororidad de la directora Payal Capadia. En ella, a través de la amistad de tres amigas (dos enfermeras y una cocinera), Capadia aborda las contradicciones de la sociedad india actual, en un viaje físico y espiritual de las calles de Mumbai hasta un pueblo costero.

AL OTRO BARRIO - Desde el viernes 25

Quim Gutiérrez ('Primos') y Sara Sálamo ('El favor') protagonizan este remake de la comedia francesa 'Bienvenidos al barrio'. La película es "un cruce de culturas entre gente bien posicionada y otros que sobreviven como pueden", afirma su directora, Mar Olid. Tras engañar a Hacienda (aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede), Andrés debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, situado en el extrarradio más marginal de la capital.

LA TRAMPA - Desde el miércoles 30

M. Night Shyamalan ('El sexto sentido') vuelve con su particular suspense, heredado del cine de Hitchcock o Brian de Palma, con este thriller protagonizada por Josh Hartnett ('Pearl Harbor') sobre un asesino en serie encerrado en una trampa policial de grandes dimensiones: un macroconcierto. Con una situación tensa, numerosos giros de guion, un espacio cerrado y una atmósfera sofocante, Shyamalan se aleja de las adaptaciones y vuelve a sus raíces.

ESTRENOS DIRECTOS

IN THE SUMMERS - Desde el miércoles 2

Doble galardonada en Sundance 2024 con el Gran Premio del Jurado y con el premio a la mejor dirección, este drama familiar está protagonizado por el rapero Residente, Sasha Calle y Leslie Grace.  Es la ópera prima de Alessandra Lacorazza, una historia semiautobiográfica que gira alrededor de la relación de un padre y sus hijas, una unión fracturada por la distancia y el tiempo.

EXHUMA - Desde el martes 8

Este escalofriante y macabro thriller de terror sobrenatural es una odisea chamánica protagonizada por Choi Min-sik, quien alcanzó la fama mundial como protagonista de la aclamada Oldboy.

BOOKWORM - Desde el lunes 14

Elijah Wood (Frodo en la trilogía de 'El Señor de los Anillos', 'Yellowjackets') vuelve a la gran pantalla como un excéntrico mago en esta carta de amor al cine infantil de la década de 1980.

TELARAÑA - Desde el lunes 21

Desgarrador, salvaje e inquietante thriller dramático, un retrato perturbador del maltrato emocional y las relaciones abusivas. La cinta es una feroz reflexión sobre la crisis de la masculinidad tradicional a través de las vivencias de Irene, una joven que se ve obligada a unirse a la despedida de soltero de su prometido Louie.

THE GREAT LILLIAN HALL - Desde el martes 29

Jessica Lange ('American Horror Story') fue nominada a los Critics Choice Awards en 2025 por su papel de una ilustre actriz teatral de Broadway en este drama que incluye a Kathy Bates, Lily Rabe y Pierce Brosnan.

ACCIONES

SEMANA SANTA - RELIGIÓN Y FE

En Movistar Plus+ hay cine para la Semana Santa más allá de los ya clásicos 'Ben-Hur' y 'Los diez mandamientos' que tanto se ven en la televisión en estas fechas. Empezando con el estreno del documental 'Jesús: Corona de Espinas' el próximo miércoles 9 de abril, y siguiendo con grandes series y películas como 'The Chosen (Los elegidos)', 'Habemus Papam: Una historia de poder', 'Jesucristo Superstar', 'El evangelio según San Mateo', 'Corpus Christi', 'Libres', 'El libro de Clarence', 'De dioses y hombres', 'Camino a Belén', 'Ángeles y demonios', 'El código Da Vinci' y 'El Palmar de Troya', entre muchas.

LOS 90 - LAS PELÍCULAS QUE MARCARON A UNA GENERACIÓN

Las películas más icónicas de los años 90 están en Movistar Plus+. Disfruta estos días de una selección de los mejores títulos de la década de 1990, nombres icónicos y obras maestras con las que rendir homenaje al cine que redefinió el cine. Personajes al margen del sistema, historias que rompieron con los estigmas sociales, blockbusters rebosantes de acción, el resurgimiento de las comedias románticas, el retrato visceral de la Segunda Guerra Mundial, apellidos como Fincher, Spielberg, Zemeckis, Burton o Scorsese y nombres completos como Tom Hanks, Brad Pitt, Winona Ryder, Morgan Freeman, Julia Roberts, Johnny Depp, Jodie Foster o Robin Williams. Todos ellos, todo ello y mucho más en esta acción especial en la plataforma que contará también con el canal Los 90 por M+ del 20 de marzo al 27 de abril en el dial 15.

COLECCIONES DE CINE COREANO E ITALIANO

Movistar Plus+ es el mejor sitio para ponerse al día con el cine de todo el mundo. En abril destacan en la plataforma dos colecciones con el mejor cine coreano e italiano, dos de los países con mayor cultura cinematográfica de las últimas décadas.

La colección de cine italiano destaca por sus directores con títulos de Paolo Sorrentino ('Parthenope', estreno el jueves 17 y 'Silvio y los otros'), Paola Cortellesi ('Siempre nos quedará mañana'), Alice Rohrwacher ('La quimera'), Marco Bellochio ('El rapto'), Matteo Garone ('Yo capitán' y 'El cuento de los cuentos'), Nanni Moretti ('El sol del futuro' y 'Mia madre'), Michele Placido ('La sombra de Caravaggio'), Bernardo Bertolucci ('Soñadores') y Giuseppe Tornatore ('Pura formalidad'), entre otros.

Desde Corea, coincidiendo con el estreno en Movistar Plus+ de 'Exhuma', se podrán disfrutar títulos como 'Parásitos', 'Sympathy for Lady Vengeance', 'El extraño', 'Alienoid: Regreso al futuro', 'Project Silence' y 'Fuerza bruta: sin salida', entre muchas.

HUMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

El martes 15 de abril se estrena en Movistar Plus+ '¿Es el enemigo? La película de Gila', en el que se cuenta cómo el célebre humorista supo convertir la tragedia de la guerra en su particular humor. Coincidiendo con este estreno de una de las películas españolas más destacadas de los últimos meses, la plataforma ofrece una colección de títulos en los que la guerra se trata con un sentido del humor muy especial con películas como 'M.A.S.H.', 'Jojo Rabbit', 'El gran dictador', 'Top Secret', 'Tropic Thunder: Una guerra muy perra', 'La cortina de humo', 'La vaquilla', 'Los violentos de Kelly' y 'El oro de Moscú', entre muchas otras.

MUSICALES.

'Emilia Pérez', el exitoso 'narcomusical' llega a  Movistar Plus+ el 28 de marzo y, con él, una acción y un canal especial dedicado a los grandes títulos modernos de este género que vuelve a estar de moda. Una colección y un canal que se podrán disfrutar del 27 de marzo al 27 de abril con títulos que abarcan desde la década de 1970 hasta la actualidad. Musicales ganadores de Oscar, musicales remakes de otros musicales, historias de intriga, romance, traición, rivalidad y amistad, títulos que rompieron la taquilla y títulos que rompieron los esquemas al ritmo de ABBA, David Bowie o Los Rodríguez. Auténticas obras maestras y filmes de culto como 'Moulin Rouge', 'Los miserables', 'The Rocky Horror Picture Show', 'Jesucristo Superstar', 'Chicago', 'Grease', 'Hairspray', 'Mamma Mia!' y 'Al otro lado de la cama', entre muchos.

lunes, 31 de marzo de 2025

DOCUMENTALES MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2025

El Mago Pop en Broadway, el talento de Liza Minnelli o el viaje al abismo de Israel, documentales de estreno en abril en Movistar Plus+

En abril viajamos a Broadway con El Mago Pop y su espectáculo, 'Nada es imposible'; repasamos las vidas, con sus éxitos y sus fracasos, de dos genios de la interpretación: Liza Minnelli y Humphrey Bogart; descubrimos la guerra de Putin contra los ecologistas de Greenpeace y acompañamos a Wade Robson y James Safechuck, las víctimas que se atrevieron a denunciar a Michael Jackson por abusos y que han conseguido reabrir el caso. 

ENTRETENIMIENTO

'El Mago Pop Lands in USA'  - Estreno el martes 8 de abril

Antonio Díaz, más conocido como El Mago Pop, se embarca en la aventura más ambiciosa de su carrera: exportar su espectáculo 'Nada es imposible' a Broadway. Su gran sueño también se convierte en su mayor desafío y pronto surgen los primeros contratiempos que complicarán su debut en la meca del espectáculo. 'Nada es imposible' no es solo el título de su espectáculo, también se convierte en el lema de un equipo que, movido por la ilusión, la perseverancia y la fuerza por conseguir un objetivo común, intentará hacer posible lo imposible. Además de seguir a El Mago Pop y a todo su equipo en este viaje, el documental cuenta con los testimonios de españoles que han triunfado en Estados Unidos como el exbaloncestista Pau Gasol, el chef José Andrés o el director de cine Juan Antonio Bayona. 

CINE

'Chaplin. Espíritu gitano'  - Estreno el sábado 12 de abril

Carmen Chaplin, nieta de Charlie Chaplin y directora de este documental, explora, como nunca antes, la figura y obra de su abuelo, revelando sus desconocidos orígenes gitanos. Charlie Chaplin recibía a diario infinidad de cartas, pero hubo una que guardó en su mesilla de noche y nunca enseñó a nadie. En esa carta, descubierta por sus hijos tras la muerte del actor, un hombre le revelaba que no había nacido en Londres, sino en un asentamiento gitano a las afueras de Birmingham. A partir de este hallazgo, Michael Chaplin, uno de los hijos mayores del artista, emprende un viaje por Europa para descubrir las raíces familiares y profundizar en cómo la ascendencia romaní influyó en la vida y obra de su padre. Este recorrido íntimo nos lleva al corazón mismo de la familia Chaplin mediante imágenes caseras inéditas, animaciones creadas por la artista Lita Cabellut y entrevistas exclusivas con miembros de la familia, con estrellas como Johnny Depp y con reconocidos artistas gitanos contemporáneos como Emir Kusturica o Farruquito. Escrito por Carmen Chaplin e Isaki Lacuesta, este documental ha sido nominado a los Premios Forqué y galardonado con el Premio Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.

'Liza Minnelli: absolutamente real'  - Estreno el sábado 19 de abril

Liza Minnelli tiene un talento deslumbrante, ha protagonizado películas icónicas, espectáculos inolvidables en Broadway y conciertos legendarios. Hija del oscarizado director Vincente Minnelli y de la legendaria actriz Judy Garland, creció rodeada de flashes y cotilleos. Desde su infancia, las expectativas puestas sobre ella por parte de la crítica, la prensa y el público eran extraordinariamente altas: ¿Cantaría y bailaría tan bien como su madre? ¿Sería una buena actriz? En este documental, la propia Liza Minnelli abre las puertas de su vida y de su extraordinaria trayectoria: nos revela cómo se enfrentó a la trágica muerte de su madre o cómo encaró importantes retos personales y profesionales, aventuras artísticas que contribuyeron a convertirla en la leyenda viva que es hoy. 'Liza Minelli: absolutamente real' es una producción auténtica, reflexiva e hilarante que rinde homenaje a una artista de talento ilimitado (ganadora de un Óscar, un Emmy, cuatro premios Tony y un Grammy), así como a las profundas relaciones creativas que mantuvo con sus mentores e influencias

'Bogart: la vida bajo los focos'  - Estreno el sábado 26 de abril 

Este documental, ambientando en el Broadway de los locos años 20 y en la era dorada de Hollywood, explora la vida y carrera del legendario actor Humphrey Bogart a través de la relación que tuvo con las cinco mujeres más importantes de su vida: su madre y sus cuatro esposas, incluyendo su último matrimonio con la estrella Lauren Bacall. Con archivos inéditos, cartas y entrevistas con personas cercanas a él, 'Bogart: la vida bajo los focos' ofrece una mirada íntima sobre uno de los iconos cinematográficos y culturales más importantes de todos los tiempos. 

ACTUALIDAD

'El poder del príncipe saudí'  - Estreno el miércoles 2 de abril. Dos episodios.

El príncipe Mohamed bin Salmán se ha convertido en el hombre más poderoso de Arabia Saudita. Conocido por sus iniciales MBS, el joven príncipe ha propiciado importantes cambios en la sociedad saudita: desde multitudes mixtas en restaurantes, el nacimiento de bares de karaoke o grandes raves en el desierto. Sin embargo, su ascenso al poder ha implicado secuestros, torturas y asesinatos. Esta producción de BBC cuenta con el testimonio de amigos, asesores, diplomáticos y espías occidentales que hablan de la ambición, la crueldad y la inteligencia de este príncipe saudita. MBS cree que su amplia visión para el país atraerá inversiones, deportes de primer nivel y visitantes de todo el mundo. Su única exigencia a cambio es la lealtad absoluta. 

'Generación docentes'  - Estreno el viernes 4 de abril 

Cinco futuros profesores jóvenes y urbanitas están a punto de enfrentarse a sus primeras prácticas laborales en una experiencia y entorno educativo privilegiado: cuatro colegios rurales de la geografía española. Este documental realiza un seguimiento sobre la experiencia formativa y formadora de cinco jóvenes futuros profesores durante su primera experiencia profesional en el entorno rural. Bajo la dirección de Daniel San Román, esta producción acompaña el viaje personal y profesional de los protagonistas, jóvenes con determinación y dispuestos a dejar atrás sus familias, sus vidas, su rutina y el bullicio de las grandes ciudades, para dar respuesta a sus inquietudes profesionales y sus ganas de aprender y enseñar en cuatro puntos geográficos de la España rural.

'Leaving Neverland 2'  - Estreno el jueves 10 de abril. Dos episodios 

En 2019 el documental 'Leaving Neverland' (disponible en Movistar Plus+ desde el jueves 3 de abril) sacudió al mundo: en él se revelaba que Michael Jackson había abusado repetidamente de Wade Robson y James Safechuck cuando estos tenían siete y diez años respectivamente. El proceso judicial comenzó hace diez años, cuando Robson y Safechuck demandaron por negligencia a las empresas del difunto artista en un tribunal de California. Los casos fueron desestimados hasta en dos ocasiones, pero ambos apelaron y han conseguido que se celebre un nuevo juicio en 2026. El documental ha sido rodado a lo largo de siete años e incluye entrevistas con los detectives que investigaron a Michael Jackson en vida. También sigue a Wade Robson y James Safechuck mientras se enfrentan a los constantes reveses, contratiempos y giros legales en su búsqueda por obtener justicia en los tribunales. 

'Putin vs. Greenpeace'  - Estreno el martes 15 de abril. Tres episodios. Cada semana, un nuevo episodio

En 2013, un equipo de Greenpeace viajó hasta el Ártico para protestar pacíficamente contra las perforaciones petrolíferas rusas en alta mar. Esta misión se convertiría en un momento decisivo para el movimiento ecologista, aunque no de la forma que habían planeado: la respuesta del Kremlin fue mucho más allá de lo que esperaban y se convirtieron, involuntariamente, en peones de la guerra de Putin contra Occidente. Los activistas de Greenpeace fueron apuntados con armas de fuego, su barco fue abordado por comandos enmascarados y las 30 personas que iban a bordo fueran detenidas. A través de sus exclusivos testimonios, este documental revela cómo Greenpeace logró triunfar sobre el presidente ruso en su batalla para salvar nuestro planeta. 'Putin vs. Greenpeace' fue ganador del premio a la mejor serie de no ficción en el South International Series de 2024.

'Israel y el mundo árabe'  - Estreno el lunes 21 de abril. Tres episodios. Cada semana, un nuevo episodio

Una producción de BBC que analiza el crecimiento de Hamás como amenaza terrorista y rival político de la Autoridad Palestina y cómo ha ido aumentando su poder en los últimos años. Esta serie documental de tres episodios también explica el giro de Israel hacia una agenda expansionista, cada vez más derechista bajo los gobiernos liderados por Netanyahu y señala los errores políticos, las oportunidades de paz perdidas, las escaladas de violencia o los juegos de política de riesgo que allanaron el camino para los horrores de los últimos dos años. 'Israel y el mundo árabe' cuenta también con el testimonio de líderes políticos cercanos al conflicto como Hillary Clinton, Condoleezza Rice, Tony Blair y destacadas personalidades israelíes y palestinas contando su historia por primera vez. 

HISTORIA

'Jesús: corona de espinas'  - Estreno el miércoles 9 de abril. Cuatro episodios. Completa el 16 de abril.

¿Cómo era el contexto histórico, social y político de Jesús de Nazaret? Este documental cuenta la vida y misión de Jesucristo en un mundo de alianzas cambiantes y luchas internas, en el que emergió como una figura revolucionaria que se atrevió a desafiar el status quo. 'Jesús: corona de espinas' es una producción repleta de personajes complejos y reales que vivieron un momento histórico extraordinario: unos vieron a Jesucristo como una amenaza y otros arriesgaron sus vidas para protegerlo. Combinando dramatizaciones llenas de acción y los testimonios de expertos en historia, esta serie documental "redefine la forma en que percibimos la vida de Jesús en el contexto político de esa época", según su productor Ben Goold. Emitida en FOX en Estados Unidos, el documental está producido por Nutopia, con una gran reputación en este tipo de documentales históricos.

'La guerra de Vietnam' - Desde el miércoles 30 de abril. Diez episodios

Veinte años de guerra, diez de producción para hacer este documental, más de sesenta testimonios de veteranos y civiles estadounidenses y vietnamitas, y cuando se cumplen cincuenta años del final de conflicto, hacen de esta producción de Ken Burns, la serie definitiva sobre este conflicto. En estos diez episodios, además de los momentos clave del conflicto bélico, se analiza la administración de cinco presidentes, la perspectiva de la ciudadanía y los disturbios y protestas contra la guerra que se vivieron en Estados Unidos. 'La guerra de Vietnam' ha sido posible gracias a un presupuesto millonario y una gran variedad de medios: imágenes de archivo inéditas y remasterizadas, fotografías, entrevistas, emisiones televisivas e incluso grabaciones de audio de la Casa Blanca. The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Nina Simone, Johnny Cash, Bob Dylan y un largo etcétera de artistas ponen la banda sonora a una inmensa serie documental. 

domingo, 30 de marzo de 2025

THE WORKING MAN: CRÍTICA DE CINE

    The Working Man está dirigida por David Ayer con guion de Sylvester Stallone.

Levon Cade (Jason Statham), un excomando de la Marina Real, trabaja en una empresa de construcción en Chicago. Tanto sus compañeros de trabajo como la familia que dirige la empresa compuesta por Joe García (Michael Peña), su esposa Carla García (Noemí González) y la hija Jenny García (Arianna Rivas), le tienen en gran estima y él los considera su familia, pues confiaron en él cuando salió de los marines. Jenny se lleva muy bien con Levon y éste siente una cierta predilección por ella. Un día Carla y Joe comentan a Levon, entre sollozos, que han raptado a su hija y conociendo su trayectoria militar, le preguntan si puede ayudarlos ofreciéndole una gran cantidad de dinero. Levon rechaza el dinero y decide hacer suya la causa.

Por otro lado conoceremos la historia de Levon. Tiene una hija pequeña llamada Merry Cade (Isla Gie) que vive con su abuelo, pues la madre de la pequeña y mujer de Levon, mientras este realizaba unas maniobras en el ejército, se suicidó. Su hija lo adora como él a ella pero su suegro, lo odia, responsabilizándolo de la muerte de la mujer.

El guionista, productor y director, David Ayer, abandonó sus estudios de preparatoria por problemas familiares. Comenzó a trabajar de pintor de casas hasta que se alistó a la Marina de los Estados Unidos, como submarinista. En el mundo del cine se inició como guionista y debutó en la dirección con “Vidas al límite” 2005 continuando con “Dueño de la calle” 2008,  “Sin tregua” 2012, “Sabotage” y “Corazones de acero” ambas en 2014, “Escuadrón suicida” 2016, “Bright” 2017, “Cuenta pendiente” 2020, “Beekeeper: El protector” 2024 y este año nos presenta “The Working Man” 2025. También ha dirigido los videoclips: “LCD Soundsystem: Pow Pow” 2010, “Lil Wayne, Wiz Khalifa, Imagine Dragons, Logic, Ty Dolla Sign and Z Ambassadors: Sucker for Pain” 2016 y “Machine Gun Kelly feat. X Ambassadors & Bebe Rexha: Home” 2017. El video: “Sabotage: Alternate Endings: y capítulos de la serie: “Deputy” 2020.

No es difícil adivinar conociendo quien está tras la cámara dirigiendo, quien escribe el guion y quien encarna al personaje principal, intuir que estamos ante un filme de acción, violencia desatada y entretenimiento puro y duro. Una de esas películas que cuenta con un nutrido y fiel público. Cine de palomitas y refresco, cuyo único propósito es distraer al espectador durante un tiempo determinado, el que el metraje ofrece, dejando fuera de la sala, las preocupaciones.

Un género que nunca ha dejado de estar presente en las carteleras, precisamente por su gran demanda, aunque algunos piensen que esté demasiado trillado y es que en parte así es, pues el esquema se repite una y otra vez, con ligeras variaciones: Un argumento sencillo para dar paso a la acción, algo que no repruebo, si la obra funciona y este The Working Man, lo hace perfectamente, tanto en la parte argumental dramática, deteniéndose en conocer las historias de los personajes, como el  dar rienda suelta a coreografías imposibles en las cuales el cuerpo a cuerpo y los disparos, llenan la gran pantalla. Sin duda Ayer es uno de esos directores con un sello muy personal, que viene demostrando en cada uno de sus trabajos. Sabe conquistar y atrapar al espectador desde el inicio hasta llegar a los títulos de crédito, llevándolo de un lado a otro mientras airea emociones, sin que seamos conscientes de ello. Es por todo esto, por lo que tal vez, lo que creemos haber visto tantas veces en la gran pantalla, adquiere otro sentido, otros matices y otras emociones que la convierten en terrenal.

Una obra sustentada principalmente en tres columnas, las dos primeras ya las he mencionado, como son el guion de Stallone, que sinceramente me ha  sorprendido para bien y la más que correcta dirección de Ayer; a ellos se une Jason Statham, uno de esos actores que parece no cambiar de registro, con su duro semblante, al que le cuesta esbozar una sonrisa, cuerpo de roca, mirada penetrante, pocas palabras y deseos de repartir estopa a diestro y siniestro, no dejando que los malos se salgan con la suya y mucho menos secuestrar a jovencitas con el fin de satisfacer los deseos lascivos de viejos babosos y ricachones. Eso no está bien y para ello nos muestra el camino a seguir, sino te las quieres ver con él o con otros de su gremio, si está muy ocupado, como John Wick, inevitable no pensar en él durante las escenas de acción o como el bueno de Reacher, que precisamente en estos días estoy disfrutando de la última temporada en televisión; por eso quizás me ha recordado a él. Ninguno de los tres está dispuesto a que nadie cruce la línea. Más Levon, Wick y Reacher, necesitamos en nuestra sociedad, tan viciada por seres indeseables. Quizás, esta sea otra de las razones por lo que la película nos atrae desde el inicio, pues nuestro subconsciente se pone del lado de la víctima y por supuesto apoya a quien va en su auxilio.

The working man cuenta con un extraordinario equipo técnico, destacando el cuidado y ágil montaje a cargo de Fred Raskin; la excelente fotografía de Shawn White, a la que ha dotado de colores e iluminación envolvente, diferenciando las escenas cotidianas de las dramáticas y violentas, y por supuesto la potente banda sonora, que acompaña a la perfección a la obra, en la partitura de Jared Michael Fry.

Resumiendo, que nadie espere nada nuevo, pero tampoco más de lo mismo. Como decía al principio, este thriller adquiere su propia identidad y un carácter que encaja a la perfección con lo que demandan los espectadores más jóvenes y los más curtidos. Junto a Statham nos encontramos con un ramillete de secundarios que ayudan a dar valor a la historia, una historia que además de esa ración de acción llevada al límite, nos habla de la paternidad, de sacrificios, de amor silencioso, del valor de la familia y la amistad e incluso de la lucha contra la culpa y el deseo de cambio.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de marzo.

REPARTO: Jason Statham, Michael Peña, David Harbour, Emmett J Scanlan, Jason FLemyng, Maximilian Osinski, Alana Boden, Eve Mauro, Isla Gie, Andrej Kaminsky, Eddie J. Fernandez, Daniel Lundh, Noemi Gonzalez, Neil Bishop, Chidi Ajufo, Sophie-Louise Craig, Andrea Vasiliou, Greg Kolpakchi, Jose Conejo Martin, Cokey Falkow, Arianna Rivas, Jade Coatsworth, Kristina Poli, Max Croes, C.C. DeNeira, Benjamin Schnau, Priyassasha Kumari y David Witts.

PRODUCTORAS: Black Bear// Block Films// CAT5// Ceder Park Entertainment// Punch Palace Productions// Balboa Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

sábado, 29 de marzo de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLVIII)

CARAMEL FILMS nos informa que  “EL JOCKEY” de Luis Ortega, llegará a los cines el 30 de mayo.

“EL JOCKEY” se ha convertido en la gran favorita en los próximos PREMIOS PLATINO 2025, con un total de 9 nominaciones. Es la película más nominada entre las producciones cinematográficas, destacando las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor interpretación masculina y femenina. Completan las nominaciones a la Mejor interpretación masculina de reparto, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Sonido.  

El próximo 27 de abril se celebrará la duodécima edición de los Premios Platino en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid.

Caramel Films estrenará en cines el 30 de mayo “EL JOCKEY”, la nueva película escrita y dirigida por Luis Ortega. Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho, la película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

Imaginativo, radical y con un gran sentido del humor, el nuevo largometraje de Ortega, se alzó con el premio Horizontes latinos en el Festival de San Sebastián, fue seleccionado para competir por los Oscar por Argentina además de a competir por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

SINOPSIS: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

FESTIVAL FILMS nos informa que “GHOSTLIGHT” triunfa en el Festival de Málaga y llega a los cines este viernes 28 de marzo.

GHOSTLIGHT ha conquistado al público en el prestigioso Festival de Málaga al hacerse con la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Mosaico: Panorama Internacional. Este reconocimiento refuerza el impacto emocional y cinematográfico de la cinta, que ha cautivado tanto a espectadores como a críticos.

Tras su exitoso paso por el festival, la conmovedora película dirigida por Kelly O'Sullivan  y Alex Thompson  se prepara para su estreno en salas de cine este viernes 28 de marzo. 

GHOSTLIGHT narra la historia de Dan, un trabajador de la construcción que, tras una tragedia familiar, encuentra consuelo y una nueva perspectiva al unirse inesperadamente a una producción local de "Romeo y Julieta". A través del teatro, Dan descubre una comunidad que le ayuda a enfrentar sus propios conflictos internos. La película está protagonizada por Keith Kupferer en el papel de Dan, acompañado por Dolly de León como Rita, y Katherine Mallen Kupferer y Tara Mallen interpretando a su hija y esposa, respectivamente.

SINOPSIS: Ghostlight narra la vida de Dan (Keith Kupferer), un peón de la construcción de mediana edad afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de Shakespeare. Los Mallen Kupferer, que son familia en la vida real, aportan autenticidad y ternura a este sobrecogedor retrato, mientras Dolly de León, también conocida por su destacado papel en El triángulo de la tristeza, representa a la desternillante e irascible compañera de teatro de Dan.

FILMAX nos informa que “LA FURIA” y “ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo)”, han sido premiadas en la 28º Festival de Málaga.

“LA FURIA” ganadora de 3 premios

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina ex aequo para Ángela Cervantes.

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto para Àlex Monner.

Biznaga de Plata a la mejor montaje para Didac Palou y Tomás López.

Tras su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin, "LA FURIA" ha participado en la Sección Oficial a Competición de la 28ª edición del Festival de Málaga.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, "LA FURIA" cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos)

"LA FURIA" es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.. La película se estrena en cines este mismo viernes 28 de marzo.

“ESMORZA AMB MI” (Desayuna conmigo) con 3 premios

Biznaga de Plata a la mejor película película española (Sección Oficial ZonaZine)

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina para Anna Alarcón (Sección Oficial ZonaZine)

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina para Iván Massagué (Sección Oficial ZonaZine)

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo),  la ópera prima de Iván Morales, participará en la 15 edición del D'A-Festival de Cinema de Barcelona, que se celebra entre el 27 de marzo y el 6 de abril. La película se enmarca dentro de la sección Especials que celebra el festival cada edición.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), que llegará a los cines el próximo 6 de junio, es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

La película está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax. La película se estrena el 6 de junio en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN Y BTEAM PICTURES, nos informa que “La llegada el hijo” de Cecilia Atán y Valeria Pivato, participará en el D`A – Festival de Cinema de Barcelona 2025

“LA LLEGADA DEL HIJO”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, se presentará en la próxima edición del festival D’A- Festival de Cinema de Barcelona, los días 29 y 30 de marzo, y contará con la presencia de sus actrices protagonistas, Maricel Álvarez y Greta Fernández. Tras su paso por el festival, llegará a los cines el 23 de mayo.

La película, coescrita y codirigida por Atán y Pivato, que tuvo su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, dentro de la sección New Directors, continúa consolidando su trayectoria cosechando premios en festivales (Mejor Película argentina en la 39 Festival de Mar del Plata), podrá verse en el D’A- Festival de Cinema de Barcelona en el decimoquinto aniversario del festival, que sigue apostando por el cine independiente y de autor. La película se presentará en la sección Radar, que ofrece un panorama del cine contemporáneo y, al mismo tiempo, un espacio de debate donde se encuentran los lenguajes cinematográficos más variados.

Las creadoras, que presentaron su primera película, ‘La novia del desierto’, en 2017 en el Festival de Cine de Cannes (Un Certain Regard) y después en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, explican que con su segundo trabajo continúan un camino de exploración que ya comenzaron en su ópera prima, proponiendo en “La llegada del hijo”, nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.

Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la actriz española Greta Fernández.

En el equipo técnico destacan nombres de grandes profesionales, como Sergio Armstrong en la Dirección de Fotografía, Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, Teresa Font en Montaje o Federico Jusid encargado de la banda sonora original.

“La llegada del hijo” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE, de Juan Pablo Miller para TAREA FINA y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS. Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA, y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA, y con la financiación del ICO.

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES y de las ventas internacionales VISIT FILMS. Estreno en cines 23 de mayo.

SINOPSIS: Sofía (Maricel Álvarez) ha vivido durante años en el silencio de un duelo que esconde en secreto. Cuando su hijo (Angelo Mutti Spinetta) regresa a casa tras un largo tiempo en prisión, se enfrentan a una verdad que ambos habían intentado olvidar. Ahora tendrán la oportunidad de sanar el pasado… pero ¿puede una madre perdonar todo a su hijo.

NUEVE CARTAS nos informa que “EMPODERÍO” de Lara Izagirre, se estrenará en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

La directora Lara Izagirre presentará en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donosti su nuevo largometraje documental "Empoderio."

El Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián se celebrará entre el 4 y el 11 de abril en el Teatro Victoria Eugenia y en el Teatro Principal, además de otros escenarios de la ciudad. El día 5 de abril se presentará "Empoderío" en el Teatro Victoria Eugenia a las 20:00. 
En palabras de la directora "el proyecto nace de la necesidad de crear puentes entre mujeres payas y gitanas, a través de la risa y la actuación." Además, ha explicado que se trata de un documental que "bien puede ser una carta de amor y cariño que he ido tejiendo con un equipo increíble y que me ha hecho descubrir que son muchas más las cosas que nos acercan de las que nos separan."

"Empoderío" es un proyecto de la productora vizcaína Lara Izagirre Garizurieta que cuenta con el apoyo de Art For Change de Fundación "La Caixa" y Diputación Foral de Bizkaia, y con la colaboración de la productora Gariza Films, AMUGE (asociación de mujeres gitanas de Euskadi), NOMA ACTING, el ayuntamiento de Bilbao, Bilbao Film Commission y la Fundación Calouste Gulbenkian (Portugal). 

Protagonizada por Sheila Aguilar Clavería, Susana Amaya Borja, Salua Belkir Afif, Raquel Borja Jiménez, Mari Mar Clavería Jiménez, Xandra Clavería Jiménez, Severi Cortés Dual, Saray Echavarría Pedro, Janire Goikoetxea Ozalla, Consuelo Hernández Hernández, Mari Mar Jiménez Clavería, Ángela Jiménez Jiménez, Laura Manzanares Álvarez, Violeta Pérez Manzano, Trini Ruiz Echevarría y Núria Urrutia Cruz, quince mujeres gitanas integrantes de la Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi (AMUGE). 

Este proyecto ha sido rodado a lo largo de un año y medio. Un taller de improvisación donde la directora junto a la actriz Naiara Carmona impartían clases a las quince protagonistas en el centro cívico del barrio de Otxarkoaga. 

El film cuenta con un equipo técnico compuesto por profesionales vascas; productora ejecutiva y directora de fotografía Lara Izagirre Garizurieta, producción Saioa Miguel, Garazi Elorza, Allende Grandmontagne y Elene Barrutia, montadora Maitane Caballo, sonido directo Maitane Carballo, Itsaso Molinuevo, Deiane Olaizola, en edición de sonido y mezclas Asier Rentería y etalonaje Josu Trocaola. Además, a este largometraje le acompaña una banda sonora realizada por la compositora de música Paula Olaz. 

SINOPSIS: Entre risas y complicidad, un grupo de mujeres gitanas improvisan secuencias en una aula del Centro Cívico de Otxarkoaga. La luz suave de la mañana entra entre las cortinas moradas, mientras una de ellas destripa una película que habla de unas mujeres gitanas que hacen un taller de interpretación. La realidad y la ficción se mezclan. Juego, diversión, empoderamiento y sororidad se juntan en este documental que quiere ser una carta de amor a las mujeres gitanas vascas. Un puente, un canto alegre y unas palmadas al viento que nos recuerdan que las historias (aunque sean improvisadas e inventadas) son lo que necesitamos para acercarnos las unas a las otras.

jueves, 27 de marzo de 2025

SERIES ABRIL 2025 EN MOVISTAR PLUS+

Abril 2025: Amanda Seyfried, Mark Ruffalo y las playas de Hawái, protagonistas de las series internacionales en Movistar Plus+

'El largo río de las almas'

Completa desde el miércoles 30 de abril (ocho episodios) en Movistar Plus+.

Miniserie que adapta el superventas de Liz Moore, que ocupó el top de las listas de The New York Times, sobre dos hermanas separadas por la adicción a las drogas.

Mickey es una agente de policía que patrulla las calles de un vecindario de Filadelfia que sufre el impacto de la crisis de los opioides. Mickey se preocupa por su hermana Kacey, una adicta que desaparece justo en el momento en que se suceden una serie de asesinatos. Obsesionada por encontrar al culpable y a Kacey antes de que sea demasiado tarde, Mickey comprende que su historia personal podría estar vinculada al caso.

Amanda Seyfried ('The Dropout') protagoniza la serie y ejerce de productora ejecutiva. Junto a ella, entre otros, Nicholas Pinnock ('This Town', 'Django') y Ashleigh Cummings ('Citadel').

'Rescue: HI-Surf'

Estreno en doble episodio el martes 1 de abril; luego a episodio semanal (19 episodios) en Movistar Plus+.

Thriller de acción que combina lo mejor de 'Los vigilantes de la playa' y 'Hawaii Five-0'.

El capitán Sonny Jennings (Robbie Magasiva) dirige un equipo de socorristas cuya misión consiste en patrullar la costa norte de O’ahu, en Hawái, la franja de playa más peligrosa del mundo. Frecuentada por surfistas y bañistas que a veces carecen de experiencia, la playa se encuentra además aislada de los servicios de emergencia. Por si fuera poco, su famosa ola rompe con fuerza en aguas poco profundas sobre un lecho de rocas.

Produce John Wells ('Shameless', 'Urgencias', 'El ala Oeste de la Casa Blanca'), que dirige el primer episodio, y Matt Kester ('Animal Kingdom', 'Outsiders'). Con Robbie Magasiva ('Prisión Wentworth'), Adam Demos ('Sexo/Vida'), Arielle Kebbel ('9-1-1'), Kekoa Kekumano ('Aquaman'), Zoe Cipres ('Roswell, New Mexico'), Alex Aiono ('Pequeñas mentirosas: pecado original') y Shawn Hatosy ('Animal Kingdom'). 

'Hal & Harper'

Completa desde el lunes 21 de abril (9 episodios) en Movistar Plus+.

Drama familiar con Mark Ruffalo ('Pobres criaturas'), Lili Reinhart ('Riverdale'), Betty Gilpin ('Mrs Davis') y Cooper Raiff ('Shithouse'), que es además el creador, guionista y director. Raiff, aparece en la lista Forbes de gente menor de 30 años a seguir en la industria audiovisual. 

Hal (Raiff) y Harper (Reinhart) son hermanos veinteañeros que, sin embargo, parecen anclados en su infancia. Los retiene el trauma no superado de la pérdida de su madre cuando eran niños. Ahora que su padre (Ruffalo) ha puesto en venta la casa familiar para comenzar una nueva vida con su pareja, Kate (Gilpin), con quien espera un nuevo bebé, sienten como si un terremoto hiriera los débiles cimientos que sustentaban sus vidas.

'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T5

Completa desde el viernes 11 de abril (siete episodios) en Movistar Plus+.

En esta quinta temporada continúan las aventuras del veterinario James Herriot (Nicholas Ralph) y el resto de personajes en la bucólica Yorkshire de los años 30 y 40.

En la primavera de 1941 y con la Segunda Guerra Mundial en marcha, Siegfried (Samuel West) está cubriendo el vacío en el consultorio. Mientras, la Sra. Hall (Anna Madeley) y Helen (Rachel Shenton) están considerando su contribución dentro de la comunidad, y Carmody (James Anthony-Rose) está ansioso por dar un paso adelante.

'María Antonieta' T2

Completa desde el miércoles 16 de abril (ocho episodios) en Movistar Plus+.

Siguen las intrigas en esta segunda entrega de la mano de la carismática María Antonieta.

En el apogeo de su poder, María Antonieta (Emilia Schüle) y Luis (Louis Cunningham) se enfrentan a una crisis financiera sin precedentes. Los incesantes ataques de Provenza (Jack Archer) y Chartres
(Oscar Lesage) contra la pareja real despiertan el odio de los nobles mientras se avecinan consecuencias desastrosas con el asunto del collar de diamantes. Desde Versalles hasta el Palacio Real, la revuelta retumba…

Además…

'Reinas del Soho'

Completa desde el lunes 14 de abril en Movistar Plus+.

'DOC'
Completa desde el viernes 18 de abril en Movistar Plus+.

'Yellowjackets' T3

Completa desde el miércoles 23 de abril en Movistar Plus+.