SERIES DE ESTRENO INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2026

 

Estrenos series internacionales junio 2026: 'Dear England', 'La otra hermana Bennet' y una nueva entrega de 'The Capture' en Movistar Plus

'Dear England' - Completa desde el viernes 5 de junio (cuatro episodios) en Movistar Plus.

Drama deportivo que explora la transformación de la selección inglesa de fútbol bajo el liderazgo de Gareth Southgate. Una historia más allá del deporte, que habla sobre el trauma, el liderazgo y la redención colectiva, y que convierte un relato futbolístico en una reflexión íntima sobre la masculinidad. La revolución silenciosa de un hombre tranquilo que demostró que para ganar había que aprender a no tener miedo a perder.

Sinopsis: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

Adaptación de la obra teatral de James Graham, la serie está protagonizada por Joseph Fiennes ('El cuento de la criada'), como Gareth Southgate; Jodie Whittaker ('Doctor Who'), como Pippa Grange, la psicóloga deportiva clave en el cambio de mentalidad del grupo, y Jason Watkins ('The Crown'), como Greg Dyke, figura institucional de la Federación Inglesa que encarna la presión mediática y política. Completan el reparto: John Hodgkinson, habitual del teatro británico, como Greg Clarke, otro de los responsables de la FA; Daniel Ryan ('The Lady', 'Litvinenko'), como Steve Holland, miembro del cuerpo técnico cercano a Southgate, y Sam Spruell ('La sangre helada'), como Mike Webster, personaje ficticio que introduce conflicto y tensión dentro del entorno profesional del fútbol.

"No es una historia sobre fútbol, es una historia sobre cómo afrontamos el fracaso y lo que eso revela de nosotros como sociedad" - James Graham
"Southgate lidera desde la empatía, no desde el ego. Eso es lo que lo hace único" - Joseph Fiennes

"La serie habla del miedo a fallar bajo la mirada de todo un país" - Jodie Whittaker

'La otra hermana Bennet' Completa desde el martes 16 de junio (10 episodios) en Movistar Plus.

Adaptación de la novela superventas de Janice Hadlow (editada en España por Libros de Seda) ambientada en el universo de 'Orgullo y prejuicio', de Jane Austen. Una dramedia romántica desde el punto de vista de Mary Bennet, la hermana olvidada. Una historia de amor inesperada y, sobre todo, de autoafirmación y búsqueda de identidad, con una protagonista profundamente contemporánea en un contexto clásico.

Sinopsis: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

Con guion de Sarah Quintrell ('Ellen') y dirigida por Jennifer Sheridan ('Extraordinary'), está protagonizada por Ella Bruccoleri ('Los Bridgerton', 'Llama a la comadrona'), como Mary Bennet. Las hermanas de Mary están interpretadas por: Maddie Close, como Jane; Poppy Gilbert ('Chloe'), como Lizzie; Grace Hogg-Robinson ('Flesh and Blood'), como Lydia, y Molly Wright ('Deep Water'), como Kitty. Con Ruth Jones ('Gavin & Stacey', 'Stella') y Richard E. Grant ('Gosford Park', '¿Podrás perdonarme algún día?'), como el matrimonio Bennet; y Richard Coyle ('Coupling') e Indira Varma ('Juego de tronos'), como los Gardiner.

"Puede sonar un poco cursi, pero me encantaría que la gente viera la serie y pensara: 'Yo también soy increíble y merezco ser querida tanto como cualquiera'. Si Mary puede hacer ese viaje, intentando aceptar quién es de verdad, entonces cualquiera puede hacerlo" - Ella Bruccoleri

★★★★★ The Telegraph "Es una delicia de principio a fin: todo un placer".

★★★★ The Independent "Bruccoleri es una Mary con un tono perfect”

★★★★ Financial Times "Ligera y divertida, pero con mucho corazón"

★★★★ Metro "Una heroína de Jane Austen a quien realmente quieres apoyar"

'The Capture' T3 - Completa desde el miércoles 24 de junio (seis episodios) en Movistar Plus.

¿Te crees todo lo que ves? Regresa el thriller político-tecnológico británico de alta tensión con una tercera entrega en la que la vigilancia masiva se convierte de nuevo relato adictivo y contemporáneo. Su principal gancho: un juego constante entre percepción y realidad que interpela directamente al espectador. La verdad es una construcción y cada imagen puede ser un arma.

Sinopsis: Un año después de los últimos eventos, Rachel Carey ha ascendido a jefa interina del SO15, decidida a restaurar la confianza pública en los sistemas de vigilancia mediante una nueva tecnología. Pero cuando un atentado terrorista de precisión quirúrgica golpea el corazón del poder británico, todo se tambalea. A medida que la investigación avanza, Carey se adentra en una red de manipulación que trasciende lo criminal para convertirse en una crisis de Estado. En un mundo donde las imágenes ya no prueban nada, la verdad se vuelve inaprensible. Sin aliados claros y rodeada de intereses ocultos, Carey deberá decidir hasta dónde está dispuesta a llegar… y qué está dispuesta a sacrificar para sostener una versión de la realidad.

Creada por Ben Chanan, está protagonizada por Holliday Grainger ('Mickey 17', 'Cormoran Strike'), como Rachel Carey; Paapa Essiedu ('The Lazarus Project'), como Isaac Turner; Killian Scott ('Cormoran Strike', 'Kaos'), como Noah Pierson, e Indira Varma ('Juego de tronos'), como Khadija Khan. Completan el reparto, Ben Miles ('Napoleón', 'Secuestro en el aire'), Lia Williams ('Mr. Bates contra Correos'), Ginny Holder ('Crimen en el paraíso'), Nigel Lindsay ('Tierra de mafiosos') y Ron Perlman ('Poker Face', 'Mr. & Mrs. Smith'), como el agente del FBI Frank Napier.

Ponte al día: las dos primeras temporadas de 'The Capture' están disponibles en Movistar Plus.

EL DRAMA: CRÍTICA DE CINE

El Drama está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli. “En ocasiones el pasado dinamita los cimientos del amor perfecto”

Emma Harwood (Zendaya), empleada de una librería, y Charlie Thompson (Robert Pattinson), trabajador en un museo, son una pareja joven que se ama y está a punto de dar el “sí quiero” ante su familia y  amigos. Sin embargo, durante una cena con la mejor amiga de Emma, Rachel  (Alana Haim), y su marido Mike (Mamoudou Athie), surge una charla sobre secretos inconfesables del pasado que pone a prueba su estabilidad. Tras conocerse las vivencias de Rachel, Mike y Charlie, llega el turno de Emma, quien revela un episodio que sacude los cimientos de la pareja y transforma para siempre su amistad con el otro matrimonio.

Los secretos de los personajes actúan como el detonante de una trama que se despliega en dos actos: por un lado, la preparación de una boda que, como un flan, se tambalea ante el peligro de desmoronarse en cualquier momento; por otro, el perverso juego de espejos que nos propone Borgli. El guion nos enfrenta a un dilema moral devastador: la confesión de Rachel, un acto de crueldad física y tangible, frente a la de Emma, un secreto que dispara un miedo psicológico mucho más profundo.

¿Qué es más censurable o qué nos asusta más: el daño causado por un error de juventud o la oscuridad latente que elegimos ignorar? El ingenio de Borgli no se limita a este dilema; nos atrapa en un suspense sostenido durante todo el metraje, manejando con maestría esos altibajos emocionales y planos de angustia que traza de manera admirable, siempre bañados por un humor negro y punzante. Es esa ironía marca inequívoca de la casa la que nos permite digerir la densidad del relato; Borgli tiene el don de hacernos reír justo cuando lo que estamos viendo debería, en realidad, aterrarnos y hacernos pensar. Tan astuto es el guion que frases que antes parecían inocentes, tras desvelarse los secretos, despiertan sonrisas heladas o carcajadas nerviosas.

Hay mucha hipocresía y cinismo en las páginas de esta romántica historia que presume de serlo pero, como tantas veces en la vida, no es oro todo lo que reluce. Aunque aquí el director de fotografía Arseni Khachaturan viste de gala cada plano con una luz suave, la realidad se rodea de la turbiedad del ser; de esa hipocresía y ese cinismo, que lo van impregnando todo hasta provocar que nuestra respiración se vuelva  lenta y pesada.

Estamos, por tanto, ante un inteligente drama psicológico cuyo peso emocional y fragilidad de los personajes sustentan dos grandes interpretaciones. Zendaya realiza aquí un ejercicio de contención magistral; su intrigante Emma no es una villana, sino un enigma que se resquebraja bajo el peso de una confesión que no busca el perdón, sino la liberación, sin ser consciente del incendio que provocará en su entorno más cercano. A su lado, Robert Pattinson vuelve a demostrar su capacidad para habitar la vulnerabilidad masculina; su Charlie es el espejo donde se refleja nuestro propio horror, transitando del amor incondicional a una desorientación existencial que hiela la sangre.

La química entre ambos es brutal y el paso emocional de un estado a otro, apabullante: primero luminoso y cómplice, en donde todo fluía con naturalidad como una de esas parejas perfectas y envidiadas, hasta tornar en una macabra danza de sombras en la cual cada silencio pesa más que las palabras y cada frase hiere sin aparente intención, pues la bruma que los envuelve no les deja ver la realidad del presente. Junto a ellos están Alana Haim y Mamoudou Athie, cuyos personajes tienen mucho que decir en la trama, completando este cuarteto de la infelicidad con una naturalidad que incomoda.

En definitiva, Kristoffer Borgli no solo nos regala una película técnicamente impecable, sino una autopsia moral de la honestidad. Bajo el paraguas de A24, el cineasta consolida ese estilo de historias potentes con un trasfondo psicológico incómodo, mientras los personajes entran en contienda con sus dudas, miedos y revelaciones. Borgli nos deja una pregunta que resuena más allá de los títulos de crédito: ¿es posible seguir amando a alguien tras asomarse al abismo de su verdadera naturaleza? Todo ello, mientras suenan las notas de la banda sonora de Daniel Pemberton, una partitura tan perturbadora como la propia película que os recomiendo desde este instante. Es una lástima que no haya podido desarrollar más estas líneas, pero no quiero caer en el error de desvelar el potencial de este brillante guion, sus magníficas interpretaciones y su elegante dirección.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de mayo.

REPARTO: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa, Michael Abbott Jr., Chase Breithoff, Sydney Lemmon, Hailey Gates, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Ineke Garbacz, Anastasiia Llich, Max Derderian, Casey McNeal, Legacy Jones, Jordan Raf, Charles Coan, Matt DiVito, Ian Dylan Hunt, Kayla Kohla, Mark Zecca, Peyton Jackson, Christopher C. James, Shawn Fogarty, Kara Curnane Joseph, Greer Cohen, Iona Yabut, Ricardo Wilkinson, Doria Bramante, Austin Fabre, Brian Savage, Matt Hayden, Amanda Alamanos, Eric Kahn, Courtney Hanna y Matthew Liptak.

PRODUCTORA: A24// Square Peg// Live Free or Die Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El director, editor y guionista, Kristoffer Borgli, posee una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes” (2011), “Lo que sea” (2013), “Famosos de Internet” (2014), “Un lugar que llamamos realidad” (2018),  “No es una fase” y “El perdedor” (2019), “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El altruista” y “Suave” (2020), “Sí” (2021) y “Willem Dafoe” (2023). En el largometraje debutó con “DRIB” (2017) continuó con “Sick of Myself” (2022), “Dream Scenario” (2023) y este año nos ofrece “El drama” (2026).

THE MANDALORIAN and GROGU: CRÍTICA DE CINE

 

El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien comparte guion con Dave Filoni y Noah Kloor. El imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. El mandaloriano y cazarrecompensas, Din Djarin (Pedro Pascal) junto a su aprendiz Grogu, son contratados para dar caza a estos fugitivos del imperio. Ward (Sigourney Weaver), la comandante de la Nueva República, encarga a Djarin encontrar al misterioso señor de la guerra y para ello se debe poner en contacto con los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del fallecido señor del crimen Jabba. Estos se ofrecen a trabajar juntos con la condición de que rescaten a su heredero Rotta (Voz Jeremy Allen White) de un sindicato criminal dirigido por Lord Janu (Jonny Coyne). Djarin y Grogu aceptan la misión y con ella se verán sumergidos en una gran aventura en la que encontrar el camino no será sencillo.

El universo Star Wars continúa su incesante expansión. En esta ocasión, el Mandaloriano y su entrañable y carismático aprendiz, Grogu, saltan de la pequeña pantalla – donde la serie cautivó a audiencias de todas las edades – para intentar conquistar las grandes salas de cine. Unos días antes de enfrentarme a esta nueva entrega,  me asaltó esa incómoda pero inevitable pregunta que persigue a los grandes éxitos televisivos: ¿era realmente necesaria esta película? Se activó en mi interior esa dualidad, ese Yin-Yang mental al que nos enfrentamos en ocasiones los cinéfilos ante los grandes blockbusters, donde el escepticismo inicial lucha contra las ganas de dejarse sorprender.

Afortunadamente, la duda se despejó en los primeros minutos con una respuesta rotundamente positiva, porque la propuesta se deja disfrutar de principio a fin. Jon Favreau y su equipo ofrecen un entretenimiento cinematográfico puro y duro. Desde el prólogo, la dirección y el guion muestran sus cartas con total honestidad: menos diálogos innecesarios y mucha más acción de la que el espectador tanto anhela.

Más allá de la pirotecnia habitual, la cinta destaca por una deslumbrante riqueza visual que aprovecha cada rincón de la gran pantalla. El diseño de producción y los escenarios alcanzan su cénit en secuencias de puro espectáculo, como el imponente enfrentamiento en el foso contra la letal Serpiente Dragón blanca; un duelo físico cargado de tensión que Din Djarin debe librar bajo la atenta mirada de Grogu. Sin embargo, la gran sorpresa de la función radica en la construcción de los personajes secundarios, especialmente en la figura de Rotta el Hutt. A diferencia de la habitual pasividad de su especie – siempre tumbados y fumando esas shishas galácticas –,  este imponente gladiador se despliega con una agilidad y ferocidad brutales dentro de la arena de combate de Shakari. El verdadero acierto del guion es dotarlo de una profunda humanidad: la de un joven marcado por el desprecio familiar que huyó del hogar para forjarse su propio destino a golpes.

A partir de ese emotivo punto de inflexión, el guion firmado por Favreau, Filoni y Kloor pisa a fondo el acelerador. La trama se sumerge en una intrincada red de conspiraciones galácticas, falsas promesas de libertad y la fría ambición de Lord Janu, elementos que pondrán a prueba la resistencia física y moral de nuestros protagonistas, aunque parezca que lo tienen muy claro. El filme gana enteros al transformar estos dilemas éticos en secuencias de acción trepidantes, donde los combates dentro de la arena de Shakari destacan por unas coreografías físicas impecables. Es aquí donde la película demuestra que sabe jugar muy bien sus cartas: la necesidad mutua de supervivencia forzará alianzas inesperadas, manteniendo al espectador pegado a la butaca con los ojos bien abiertos para no perderse detalle, pues el ritmo no da tregua, equilibrando de forma notable el espectáculo visual con el factor humano.

En el plano interpretativo, la cinta se sostiene con firmeza gracias al impecable magnetismo de sus dos personajes de carne y hueso. La legendaria Sigourney Weaver impone su veteranía y autoridad como la comandante Ward, mientras que Pedro Pascal dota a Din Djarin de un temple heroico y una poderosa voz filtrada que traspasa el Beskar. Es en este instante cuando surge la duda de quién porta realmente el traje, pues como bien sabe el fan de la saga, debido al estricto credo del personaje, el rostro del mandaloriano no puede ser visto. Durante el metraje, si no me equivoco, son solo dos ocasiones en las que vemos el de Pascal.

No obstante, las mayores ovaciones se las llevan los personajes no humanos y animatrónicos. Aunque carezcan de rostro real, la profundidad dramática que muestra nuestro querido y entrañable Grogu es descomunal; gracias al soberbio trabajo de sus marionetistas, con su sola mirada, pequeños gestos y sus inflexiones en la voz, es capaz de adueñarse de la pantalla, convirtiéndose en el protagonista absoluto de la función. A su lado, la imponente expresividad del joven gladiador Rotta, la poderosa presencia física del carismático Zeb Orrelios, y la sobrecogedora calidad técnica y realismo con la que está construida la gran serpiente blanca demuestran que, cuando los efectos digitales y prácticos tienen alma, son capaces de igualar o superar el drama humano.

En el apartado puramente técnico, la película se beneficia de contar con artesanos  que conocen a la perfección el pulso de la saga. La fotografía, que corre a cargo de David Klein, exprime de forma soberbia cada centímetro de la gran pantalla, regalando una iluminación y unos encuadres espectaculares que elevan los paisajes y la épica de los combates muy por encima de lo visto en televisión. Coronando esta inmersión galáctica, la banda sonora del oscarizado Ludwig Göransson vuelve a ser un elemento indispensable; su música insufla esa perfecta atmósfera de “wéstern espacial” y su mítica partitura rítmica hace que los momentos más emotivos y las persecuciones ganen enteros en intensidad y épica dentro de la sala de cine, porque esta película, es para disfrutarla en una sala de cine.

En resumen, que me enrollo, esta pareja formada por el mandaloriano y Grogu es un entretenimiento honesto y sobresaliente que ha disipado todas las dudas que tenía sobre su necesidad. Logra expandir el universo con alma, un ritmo impecable y un derroche visual asombroso.

Este es el camino.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo.

REPARTO: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemky Madera, London Stubblelield, Matthew Willing, Brendan Wayne, Portia D. Harris, Christopher Alan Robinson, Evan Shafran y las voces de Steve Blum, Jeremy Allen White y Martin Scorsese.

PRODUCTORAS: Lucasfilm// Golem Creations// Ian Bryce Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El polifacético actor, guionista, director y productor, Jon Favreau, es sobradamente conocido por formar parte de dos grandes universos cinematográficos: Por una parte “Marvel” donde además de dirigir Iron Man, se le recuerda por su personaje de Happy Hogan, el chofer y asistente de Tony Stark y “Star Wars” con su serie televisiva de The Mandalorian.  Saltó a la gran pantalla con “Rudi” de David Anspaugh (1993) como actor y entre su extensa carrera como guionista, actor y productor, nos encontramos en la dirección con obras como: “Crimen desorganizado” (2001), “Elf” (2003),  Zathura: A Space Adventure” (2005),  “Iron Man (2008), “Iron Man2 (2010), “Cowboys & Aliens” (2011), “Chef” (2014),  “El libro de la Selva” (2016), “El rey león” (2019) y ahora nos presenta “The Mandalorian and Grogu” (2026). También cuenta con las series “The Mandalorian” (2019), “Mandalorian 2” (2020), “El libro de Boba Fett” (2021), “The Mandalorian 3” (2023) y “Oswald the Lucky Rabbit” (2026)  y para finalizar  las series documentales “The Chef Show” (2019) y “Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian (2020).

MOVISTAR PLUS REORGANIZA SU ESTRUCTURA EDITORIAL

Movistar Plus reorganiza su estructura editorial para impulsar su crecimiento en contenidos

Movistar Plus abre una nueva etapa bajo el liderazgo de Alfonso Gómez Palacio para acelerar su crecimiento, reforzar su capacidad editorial y consolidar su papel como uno de los grandes activos diferenciales de la propuesta de valor de Movistar.

La plataforma continuará apoyando la estrategia comercial B2C de la compañía y la oferta convergente de Movistar, con el objetivo de ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a los clientes. La nueva organización busca dar más foco al negocio, más crecimiento a la producción de contenidos y mayor coordinación entre las áreas que definen la experiencia de cliente.

La estructura editorial se articula en torno a dos grandes ejes de entretenimiento: contenidos y deporte. El primero incluye películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. El segundo seguirá siendo uno de los pilares diferenciales de Movistar Plus. 

El área de Contenidos estará liderada por Juan Andrés García Ropero, ‘Bropi’, que asume la responsabilidad sobre la estrategia y el desarrollo de películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. ‘Bropi’, que se incorporó a Movistar Plus en 2018, cuenta con una amplia trayectoria en el sector audiovisual y ha desempeñado en los últimos años un papel relevante en la evolución de la oferta de contenidos deportivos de la plataforma.

Bajo su dirección, el área de Contenidos se organizará en cuatro unidades para reforzar la capacidad editorial e impulsar la producción propia: Originales Movistar Plus, liderada por Bruna Hernando, integrará Series de Ficción y No Ficción propias; Cine Español, por Guillermo Farré; Desarrollo Editorial/Ajenas, por Iñigo Trojaola, y Entretenimiento, por Hugo Tomás.

Por su parte, Enric Rojas continuará liderando la dirección de Gestión de Negocio y Deportes, desde donde seguirá reforzando la propuesta deportiva de Movistar Plus, uno de los grandes elementos diferenciales de la plataforma y una parte esencial de la experiencia de entretenimiento de sus clientes.

“Movistar Plus abre una nueva etapa con una ambición clara: crecer, invertir en contenidos y ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a nuestros clientes”, ha señalado Alfonso Gómez Palacio, consejero delegado de Movistar Plus.

Gómez Palacio ha subrayado que la plataforma “seguirá siendo una pieza clave dentro de Telefónica y de la propuesta de valor convergente de Movistar”, porque “el entretenimiento, el deporte y los contenidos diferenciales son cada vez más importantes en la relación con los clientes”.

El CEO de Movistar Plus ha destacado que “La compañía pretende seguir demostrando que compite desde una propuesta propia a través de talento español, ambición creativa, capacidad industrial y una inversión sostenida por proyectos que generan valor para los clientes y sean motor del conjunto del sector audiovisual del país”. 

Más clientes, nuevos planes y una oferta más flexible

En el primer trimestre, la plataforma sumó 86.000 clientes netos y aceleró el crecimiento interanual de su base de clientes, que pasó del 7,9% en 2025 al 8,3% en el primer trimestre de 2026.

Con estos resultados, Movistar Plus alcanza los 3,9 millones de suscriptores de pago y consolida una tendencia positiva en un mercado cada vez más competitivo.

Este crecimiento refuerza la estrategia de la plataforma: una propuesta amplia, contenidos de calidad, mayor foco comercial, una oferta más flexible y una relación más cercana con los clientes. También consolida su papel dentro de Telefónica España como palanca de diferenciación de la oferta convergente de Movistar.

Movistar Plus ha lanzado recientemente nuevos planes para ampliar audiencias y facilitar el acceso a sus contenidos. El Plan Gratuito permite descubrir una selección del catálogo y actúa como puerta de entrada a los planes de suscripción. Estos usuarios no forman parte del dato reportado de suscriptores de pago, pero representan una vía relevante para aumentar el conocimiento de la oferta y acompañar futuras conversiones.

Además, el nuevo Plan Libre: Cine y Series, por 4,99 euros, está dirigido a públicos interesados en cine y series que buscan una propuesta flexible, competitiva y no necesariamente vinculada al deporte.

Con estos planes, Movistar Plus abre nuevas vías de crecimiento, tanto en captación como en fidelización, y refuerza su objetivo de ofrecer una experiencia de entretenimiento más accesible, flexible y adaptada a distintos perfiles de cliente.

El sello de calidad de Movistar Plus

La nueva organización mantiene intacto uno de los principales activos de la plataforma: el sello de calidad de Movistar Plus. La compañía seguirá apostando por una producción original ambiciosa, por el talento creativo español y por contenidos capaces de diferenciarse en un mercado cada vez más fragmentado.

Movistar Plus impulsará películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. La plataforma quiere crecer en volumen, pero también en relevancia: ampliar su capacidad de producción, llegar a más públicos y mantener una identidad editorial reconocible.

Ese sello de calidad permite combinar proyectos con recorrido internacional, contenidos de autor, formatos de entretenimiento, producción popular y una oferta deportiva diferencial. La ambición de esta nueva etapa no es elegir entre calidad y crecimiento, sino demostrar que ambas dimensiones pueden reforzarse.

El deporte, pilar diferencial de la experiencia de entretenimiento

El deporte seguirá ocupando un lugar central en Movistar Plus. Bajo el liderazgo de Enric Rojas, la dirección de Gestión de Negocio y Deportes continuará reforzando una oferta clave para la plataforma y para sus clientes.

Movistar Plus mantiene su posición como referencia para disfrutar de las principales competiciones, con una cobertura diferencial, una narrativa propia y algunas de las voces y rostros más reconocidos del deporte en España.

La combinación de deporte, cine, series, producción original, documentales, programas y nuevos formatos permite a Movistar Plus ofrecer una propuesta singular en el mercado: una plataforma completa, flexible y reconocible, pensada para distintas formas de disfrutar del entretenimiento.

Movistar Plus sigue haciendo historia

Movistar Plus llega además a esta nueva etapa con una presencia destacada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, con tres títulos vinculados a la plataforma: las originales ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, además de ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus.

Este hito refuerza el papel de Movistar Plus como motor de la producción audiovisual española y como plataforma capaz de acompañar proyectos con ambición nacional e internacional.

Una plataforma con ambición de futuro

La nueva organización permitirá a Movistar Plus avanzar con más foco, mayor coordinación y una estructura más preparada para ejecutar su estrategia y acompañar el plan Transform & Grow de Telefónica.

Dentro de Telefónica España, Movistar Plus seguirá siendo una palanca clave para reforzar la propuesta comercial de Movistar en el mercado B2C, apoyar la oferta convergente y aportar valor diferencial a los clientes desde el entretenimiento, el deporte y los contenidos de calidad.

Con esta nueva etapa, Movistar Plus refuerza su capacidad para crecer, ampliar audiencias y consolidar una propuesta propia en el mercado audiovisual español: una plataforma con identidad, talento, ambición industrial y una oferta cada vez más abierta, flexible y competitiva.

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2026 (II)

 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del publico es crucial para que el actor, Miguel Rabaneda y el músico, Jandro Legido se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Felipe V, el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual.

Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

Con Felipe, el cuento nos salió al revés. Y el príncipe azul que vino de Versalles se convirtió en un rey batracio. El rey que nos salió rana.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Háblame que te escucho

La visita inesperada de una hermana desencadena un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro.

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

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Este año refúgiate del calor viniendo al teatro

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CINE Y FESTIVALES (CCX)

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA”, escrita y dirigida por ANA GRACIANI, se alza con el Premio del Público en FANT BILBAO

LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani, ha ganado el Premio del Público al Mejor al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.  

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.

Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.

ANA GRACIANI

Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).

“La ventana abierta” es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

DIAMOND FILMS nos informa que James Gray, Adam Driver y Miles Teller aterrizaron en Cannes para presentar su nueva película.

El director James Gray (Two Lovers, Ad Astra) junto con Adam Driver (Historia de un matrimonio, Ferrari) y Miles Teller (Whiplash, Michael) presentaba este sábado, en Sección Oficial de Cannes su nueva producción, regresando a la alfombra roja del festival por sexta vez con un nuevo proyecto personal. Los actores interpretan a una pareja de hermanos, Gary e Irwin, que se encuentran en momentos completamente opuestos de su vida. Teller es un perdedor que comparte una vida tranquila junto a sus dos hijos y su mujer, Scarlett Johansson (Lost in Translation, Los Vengadores) y Driver se ha convertido en un importante hombre de negocios de Queens Nueva York (EE. UU.).

Una historia en la que Gray recupera el clasicismo de la época dorada de Hollywood y nos habla sobre las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorkinos de los años 80. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia, en el que explora los límites humanos en un drama criminal de mafias, desde la visión de la familia y el espacio doméstico.

La película ha tenido una gran acogida por parte del público en el Gran Teatro Lumière de Cannes, con una ovación de siete minutos, y el director agradecía a los espectadores en su discurso tras la proyección por seguir acudiendo a las salas, porque sin ellos “no existiría el cine”.

NUEVE CARTAS nos informa que “ABRIL” de Alexandra Iglesias, consigue dos nominaciones a los Premios Fugaz.

La ópera prima de Alexandra Iglesias, “ABRIL”, protagonizada por Sofia Otero sigue consolidándose como uno de los cortometrajes más destacados del panorama nacional. El filme acaba de sumar un nuevo hito en su trayectoria al anunciarse sus dos nominaciones a los Premios Fugaz. Sofía Otero ha sido nominada a Mejor Actriz y Aina Galisteo a Mejor Maquillaje y Peluquería. 

Con la mirada puesta en sus próximos compromisos, “ABRIL” se prepara ya para conquistar al público bilbaíno ya que participará en la 24ª. edición del Festival Caostica de Bilbao. El certamen se celebra del 2 al 8 de junio. 

“ABRIL” tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de la 28ª.edición del Festival de Málaga. La cinta aborda la primera regla de una niña desde el género fantástico. El guion es obra de Alexandra Iglesias y Daniela Univazo, la dirección de Fotografía de Júlia Llansana Ysamat y la dirección de Arte de Martha Cervera Pellicer. Ángel Bañuelos y Clara Fornells son los responsables del Sonido. La compositora Clara Peya  firma la Música. Celeste Barria se ocupa del Montaje. David Aymerich es el Productor ejecutivo. Completan el elenco junto a Sofía Otero, Cristina Brondo, Isabel Rocatti y Ariadna Llobet.

El cortometraje cuenta con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la televisión pública TAC12.

La directora, Alexandra Iglesias, explica que “ABRIL es una oda al amor propio, una historia sobre la importancia de que desde niñas se nos eduque a relacionarnos positivamente con nosotras mismas, nuestros cuerpos y nuestra mirada, para así poder alejarnos de los estigmas, inseguridades y miedos internos. Estoy cansada de que la sangre se relacione exclusivamente con la muerte, el sufrimiento y la violencia, cuando en el caso de las personas menstruantes es también lo contrario, un reflejo y resultado de la vida que podemos crear. Así pues, hemos querido resignificar la sangre cinematográficamente y nos aventuramos a ello de la mano del realismo mágico”. 

Además, añade que "trabajar con Sofía ha sido un regalo, durante todo el proceso creativo, desde los ensayos al rodaje, ha conectado de manera muy profunda y real con el viaje emocional de Abril. Con tan solo once años ha demostrado ser una actriz con muchísimo talento y una sensibilidad muy especial".

SINOPSIS: En el día de su onceavo cumpleaños, a la joven Abril (Sofía Otero) de repente le comienzan a aparecer manchas de sangre brillante en su cuerpo, durante una comida familiar. Asustada y confundida, en el intento de limpiar y esconder su propia sangre, su secreto inevitablemente inundará todo su mundo. Solo tras alcanzar un momento de calma podrá cambiar la mirada crítica hacia su propio cuerpo, y empezar a aceptar la naturaleza dentro de ella misma.

AINHOA PERNAUTE nos informa que AINA CLOTET gana el Premio a Mejor Interpretación en la Semana de la Crítique del Festival de CANNES 2026 con “VIVA”

La actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet ha sido galardonada con el premio a Mejor Interpretación en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026 por su trabajo en 'VIVA', su debut en el largometraje como directora.

La película, seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, confirma así la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público desde su estreno.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, 'VIVA' supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

En palabras de Aina Clotet: “Estamos muy emocionados de que, una sección tan exigente como la Semana de la Crítica de Cannes, que en el pasado ha descubierto voces en el mundo del cine que admiramos muchísimo, nos haya reconocido con uno de los premios más importantes porqué eso nos da una proyección internacional y que nunca hubiésemos imaginado ni soñado. Ahora con muchísimas ganas de compartir la película con el público en nuestra casa a partir del próximo 19 de junio". 

'VIVA' es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, 'VIVA' se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

'VIVA' es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

FILMAX nos informa que “PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR” cambia su fecha de estreno en cines al 12 de junio.

“PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR”, la nueva película dirigida y coescrita por Marta Díaz de Lope Díaz, llegará a los cines el próximo 12 de junio de la mano de Filmax.

Tras su exitoso paso por el Festival de Málaga, donde fue reconocida con la Biznaga de Plata Premio del Público, la película continúa su recorrido internacional. “Pioneras. Solo querían jugar” ha sido seleccionada en la Sección Largometraje Iberoamericano de Ficción de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), uno de los certámenes más importantes de América Latina.

El reparto está encabezado por Daniel Ibáñez, junto a Aixa Villagrán, y las debutantes Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, acompañadas por un elenco de jóvenes actrices, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre otros.

Ambientada en la España de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas, cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una auténtica gesta social. 

Con este nuevo largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la sociedad les impone, combinando épica, emoción y una mirada profundamente humana. 

La película está producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con la colaboración de Liga F.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026 (II)

 

Movistar Plus+ rueda 'Todo lo necesario', una nueva serie original de la plataforma creada por Marcel Barrena y Alberto Marini

'Todo lo necesario', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Lastor Media, cuenta la historia del cautiverio más largo de unos occidentales a manos del grupo terrorista y de las diferentes maniobras llevadas a cabo para su liberación.

“Todo lo necesario” está dirigida por Marcel Barrena y Fernando Trullols. La serie ha sido creada por Marcel Barrena y Alberto Marini, quienes además firman el guion. Tras el éxito de 'El 47', Marcel Barrena y Alberto Marini repiten como pareja creativa en esta nueva producción de Movistar Plus+.

Sinopsis: Octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda.

Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.

Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+: "Esta serie es un proyecto deseado desde hace mucho tiempo. En el centro de 'Todo lo necesario' hay un dilema moral que nos atrajo desde el inicio y un retrato complejo de todos los protagonistas implicados muy difícil de conseguir. Al frente tenemos a un director como Marcel Barrena, que destaca por su humanidad al retratar a los personajes y su capacidad para llegar al público con historias de calado, y a Beto Marini con el que trabajamos desde hace mucho tiempo por su talento. Si a eso sumamos una productora que cuida la calidad de todo lo que hace y un casting así de increíble, todo augura a que en unos meses podremos estrenar una gran serie"

Marcel Barrena y Alberto Marini, creadores de 'Todo lo necesario': "Desde el guion, la intención es construir un thriller donde no hay respuestas limpias. Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia. Los captores no son solo una amenaza abstracta, sino parte de un ecosistema político, religioso, económico y criminal mucho más complejo".

'Todo lo necesario' se está rodando en África, en Saint Louis (Senegal), y en España, en Barcelona y Murcia, donde se está trabajando con la colaboración de la Murcia Film Commission.

Reparto: David Verdaguer, Enric Auquer y Marina Salas protagonizan 'Todo lo necesario' metiéndose en la piel de los tres cooperantes españoles. Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal completan el elenco.

Toda historia tiene su final: la última temporada 'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+, se estrena el 11 de junio en la plataforma

Movistar Plus+ estrenará el 11 de junio la temporada final de 'El Inmortal', una serie creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. 'El Inmortal' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

La T3 consta de seis episodios (50') y cuenta con un reparto coral encabezado por Alejandro García y Teresa Riott, que completan Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

En los nuevos episodios, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Sinopsis T3

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Movistar Plus+ lanza ‘Plan Libre: Cine y Series’, su nueva suscripción por 4,99€ sin deporte

Ya está disponible 'Plan Libre: Cine y Series’, un nuevo plan de Movistar Plus+ más económico y sin contenido deportivo, que nace con la intención de ajustarse a los gustos de los espectadores que quieren disfrutar de los contenidos de ficción y entretenimiento de la plataforma, pero que no están interesados en los eventos deportivos. Con este nuevo Plan, Movistar Plus+ refuerza su apuesta por ofrecer opciones de suscripción más ajustadas a los intereses reales de cada espectador, manteniendo la calidad y diversidad de su catálogo.

Además de toda la ficción original e internacional, programas de entretenimiento y documentales, también cuenta con más de 70 canales de entretenimiento y actualidad mundial como Discovery HD, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

Los más cinéfilos podrán disfrutar de películas originales Movistar Plus+, como las multipremiadas ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’, además de todo el cine participado por la plataforma, como ‘La cena’, ‘Sorda’ o ‘Maspalomas’, así como títulos internacionales, como ‘Valor Sentimental’, ‘Pecadores’ o ‘Materialistas’. 

Los amantes de las series que se den de alta en este nuevo plan podrán encontrar desde títulos originales de recién estreno como ‘Yo siempre a veces’ o ‘Por cien millones’ a otras producciones tan reconocidas como ‘Querer’, ‘Los años nuevos’, ‘Celeste’, ‘La Mesías’ o ‘Antidisturbios’. Además, series internacionales de éxito mundial como ‘Outlander’ o ‘Más que rivales’, entre otras muchas. 

En el ámbito documental, los clientes podrán acceder al mejor true crime de mano de Carles Porta, a documentales originales como ‘Cuando nadie me ve’ (Alejandro Sanz), ‘Lola’, ‘Raphaelismo’... Y producciones internacionales con el sello de la BBC, grandes biografías y contenidos para todos los gustos.

Y por supuesto, podrán disfrutar de los programas de entretenimiento de producción propia de Movistar Plus+ como ‘Ilustres Ignorantes’, ‘El consultorio de Berto’, ‘Leo Talks’, ‘El día después’ o ‘Eurofighters’.

El nuevo ‘Plan Libre: Cine y Series’ mantiene las funcionalidades que destacan en la plataforma: dos reproducciones simultáneas, en la misma o diferente ubicación, multi-dispositivo o el control del directo, así como poder descargar para ver en el caso de no tener conexión.

Para este lanzamiento la plataforma ha puesto en marcha una campaña en medios digitales y en televisión bajo el mensaje de “No podrás ver otra cosa” donde el precio de 4,99€ al mes aparecerá de forma inesperada dentro de algunas series o películas, como si fuera un intruso que no puedes dejar de ver, haciendo el doble juego que construya en la notoriedad y recuerdo de este nuevo plan.

¿Cómo darse de alta? 

Suscribirse es muy fácil y los clientes pueden darse de baja en cualquier momento, ya que ninguno de los planes tiene permanencia. Da igual con quién tengan contratado internet, cualquiera puede disfrutar de este nuevo plan. Solo hace falta suscribirse creando una cuenta a través de su página web, movistarplus.es, descargar la App de Movistar Plus+ (televisor, móvil o tablet) y disfrutar al instante.

Con ‘Plan Libre: Cine y Series’, Movistar Plus+ se abre a nuevas audiencias con una alternativa más económica sin contenido deportivo y un amplio catálogo pensado para los más seriéfilos o apasionados de los documentales. No podrás ver otra cosa. 

Nuevos Planes 

Movistar Plus+ continúa así con su compromiso con la innovación, la accesibilidad y la apertura a nuevos públicos, consolidando a la plataforma como un referente en la creación y distribución de contenidos en España. 

Este es un gran momento de consolidación del proyecto, tras una etapa en la que Movistar Plus+ ha reforzado su posición en el mercado. La plataforma ha presentado un resultado neto de +278.000 clientes en 2025, lo que supone un crecimiento interanual de clientes del 7,9% 

Ahora, disfrutar de Movistar Plus+ es más fácil que nunca. Solo tienes que elegir el plan que más se adapta a ti.

'Plan Libre: Cine y Series', por 4,99€ Mes. También incluye documentales, programas de entretenimiento y canales internacionales. Sin deportes.

'Plan Libre: Cine y Series y deporte', por 9,99€ Mes. También incluye los mejores eventos deportivos cada jornada, desde fútbol, Euroliga, tenis, Rugby, Golf o padel.

'Plan Gratuito': acceso sin coste a una amplia selección de programas de entretenimiento y programas de deporte, simultáneo a su estreno en plataforma, y además permite disfrutar del primer episodio de las series originales Movistar Plus+, incluidas las de riguroso estreno.

No quiero más canciones tristes': Amaral compone e interpreta la canción principal de 'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original Movistar Plus+

Amaral, una de las bandas musicales más importantes del panorama nacional, participa en 'Se tiene que morir mucha gente' con 'No quiero más canciones tristes', un tema compuesto exclusivamente para la nueva serie original Movistar Plus+. 

Amaral, el grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, es una de las bandas más influyentes y exitosas del pop-rock español. Han logrado vender millones de copias de discos y tienen himnos generacionales como 'Sin ti no soy nada', 'El universo sobre mí' o 'Marta, Sebas, Guille y los demás. A lo largo de su carrera, han acumulado numerosos reconocimientos y premios, incluyendo varios Premios Ondas, Premios de la Música y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

'Se tiene que morir mucha gente' se estrena el 21 de mayo en Movistar Plus+. Esta nueva serie original está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios.

'No quiero más canciones tristes' en palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre:

"Ha supuesto un esfuerzo enorme no desvelar hasta ahora nuestra participación en 'Se tiene que morir mucha gente'. Nos hemos sentido unos absolutos privilegiados viendo la serie antes de que estuviera terminada y hablando con Victoria sobre el universo que habita en cada personaje. No es un secreto para nadie que somos seguidores suyos en todas sus facetas y estamos muy emocionados de formar parte de esta aventura. Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo". 

Eva & Juan

'Se tiene que morir mucha gente' consta de seis episodios (30’) y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

El esperado último episodio de 'Outlander' se estrena el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+ (Pasado. Presente. Para siempre)

Movistar Plus+ ha sido la casa de 'Outlander' desde su estreno en 2014. Y lo sigue siendo: el cierre final de la serie protagonizada por Caitríona Balfe y Sam Heughan solo podrá verse a través de la plataforma horas después que en EE UU.

Todo ha conducido a esto…

Llega el esperado y último episodio de 'Outlander', todo un fenómeno televisivo global y una de las series más exitosas y relevantes de Movistar Plus+ desde su estreno en 2014. Doce años después, la historia de Claire y Jamie, interpretados por Caitríona Balfe y Sam Heughan, llega a su fin. La actriz participó hace unos días en un encuentro con fans en Madrid como antesala de la despedida final.

'Outlander' ha cautivado al público durante más de una década, con una apasionada base de seguidores obsesionada con la icónica historia de amor de Claire y Jamie. Como una de las primeras series en adoptar una perspectiva centrada en las mujeres, ayudó a transformar el panorama televisivo de manera poderosa y duradera, sentando las bases para una oleada de adaptaciones de libros a la pantalla con mujeres en el centro de la narración.

El equipo

Junto a Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, completan el reparto Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Young Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles  Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray.

Entre las nuevas incorporaciones: Kieran Bew como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock, como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Producida por Sony Pictures Television, con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos.

En palabras de…

"Desde el principio, 'Outlander' ha sido una historia sobre cómo el amor sobrevive al tiempo, a la guerra y a la pérdida. El final debía honrar ese viaje emocional" – Ronald D. Moore.

"Claire y Jamie siempre han sido personajes que crecen con el lector –y con el espectador. El cierre no es un adiós, es una culminación".  Diana Gabaldon.

"Esta temporada es sobre despedidas, pero también sobre legado. Claire llega al final siendo plenamente quien siempre estuvo destinada a ser". Caitríona Balfe.

Conexión con los libros

La última serie tiene como base el final del octavo libro 'Written in My Own Heart`s Blood' (2014), el noveno 'Go Tell the Bees That I Am Gone' (2021) íntegramente y el décimo 'A Blessing for a Warrior Going Out', que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado. Estas últimas entregas transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos. Parece que el final de la serie no será el mismo que el de la saga literaria.

El episodio que pondrá punto y final a 'Outlander' se estrenará el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+, horas después de su estreno en EE UU.

Leo Harlem despliega su humor más afilado en la sexta temporada de 'Leo Talks' en Movistar Plus+

Vuelve 'Leo Talks'. Unas charlas que dan la vuelta a muchas cosas. Si eres de los que cree que la fiesta no es como antes, de los que aceptas que en el fondo somos unos brutos, o de los que lleva el divorcio de otra manera, Leo Harlem regresa el 25 de mayo con el formato que, tras su adiós a los escenarios, mantiene vivo su contacto con el público, en exclusiva en Movistar Plus+.

'Leo Talks' es una adaptación de las Charlas TED, llevada a cabo por el humorista Leo Harlem, con un objetivo totalmente contrario al tono positivo y motivacional que desprenden las originales. Sin duda, plantea una fórmula renovada del clásico Stand up Comedy. Sobre un escenario, ante una gran pantalla y rodeado de público, Leo expone sus tesis atrevidas llenas de cachondeo encaminadas a echar por tierra muchos conceptos y realidades que invaden nuestras vidas. En esta entrega Leo quiere desmontar desde un punto de vista desternillante temas como el divorcio, la muerte, la forma de divertirnos, la obsesión por el espacio, la necesidad del ser humano de creer en algo, entre otros.

LOS OCHO NUEVOS PROGRAMAS

A Leo le acompaña Chari, su “asistente virtual de última generación”, que aporta datos que respaldan las teorías del monologuista. Las charlas también se apoyan en noticias que plantean preguntas más importantes de lo que podamos creer. En definitiva, el cómico pretende desincentivar al mundo entero a la hora de enfrentarse a la obligación de ser Don Perfecto. Leo te espera con los brazos abiertos en esta sexta temporada. 

Bendita pereza - 25 de mayo

Leo reivindica la pereza como motor del progreso. El cómico repasa en clave de humor los inventos, costumbres y absurdos de la vida moderna para demostrar que los grandes avances nacen de querer esforzarse lo menos posible. La risa está asegurada.

Creo, luego existo - 1 de junio

Leo Harlem se adentra en el mundo de las supersticiones, los horóscopos y las teorías conspirativas. Desde su peculiar punto de vista, el humorista desmonta amuletos, videntes y rituales absurdos demostrando que incluso los más escépticos creen en algo.

La caña de España - 8 de junio

Leo Harlem celebra España en clave de humor. Critica la obsesión por viajar al extranjero, descubre tesoros locales, gastronomía, regiones y tradiciones poniendo en valor lo propio antes de admirar lo ajeno.

Estamos de muerte - 15 de junio

Leo Harlem reflexiona con humor sobre la muerte, los funerales y la herencia, combinando anécdotas personales y curiosidades macabras para desdramatizar lo inevitable y hacernos reír mientras pensamos en la vida.

Homo Brutus - 22 de junio

Leo Harlem despliega un monólogo hilarante sobre la violencia humana: desde bebés que muerden hasta enfrentamientos absurdos, deportes extremos y tradiciones como piñatas o el Caga Tió, revelando con humor lo brutos que somos y cómo no podemos evitarlo.

Fuera de órbita - 29 de junio

Leo Harlem mezcla humor y ciencia al repasar la obsesión humana por el espacio, desde astronautas y basuras espaciales hasta ovnis y extraterrestres, mostrando lo absurdo de nuestra fascinación cósmica.

La vida es fiesta - 6 de julio

Leo Harlem reivindica la fiesta como esencia de la cultura española, mezclando humor y nostalgia para alertar sobre el declive del ocio nocturno y el peligro de perder la diversión y la identidad.

El divorcio, bendito negocio - 13 de julio

Leo Harlem convierte el divorcio en un filón cómico repasando rupturas, citas y segundas oportunidades con ironía, ritmo y muchas risas.

'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia.