GIRA DE FRAN PEREA CON "EL HOMBRE INVISIBLE"

 

MareaGlobalCOM nos informa que FRAN PEREA arranca la Gira “EL HOMBRE INVISIBLE” que recorrerá ocho capitales en esta primera parte de su gira.

Fran Perea arranca la Gira ‘El hombre invisible’

Fran Perea vuelve a la carretera y ya ha anunciado ocho conciertos con entradas a la venta.

Se trata de la Gira El hombre invisible, en la que presentará una selección de los temas que componen este nuevo álbum y recuperará algunos de sus grandes clásicos.

En este proyecto musical, Perea da voz a nueve personajes que pueblan su carrera como actor en un disco que une sus dos pasiones y que le sirve para reivindicarse en su doble faceta de actor y músico. En coherencia con este mensaje, el directo promete grandes momentos, ya que Perea anuncia que sacará al actor a pasear: “Será un abrazo entre la música y la interpretación como actor.

Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”, subraya el protagonista, jugando con el título de su álbum. El hombre invisible ya está disponible en todas las plataformas.

En esta primera ronda de conciertos antes de verano, las ciudades y fechas confirmadas son: en marzo Sevilla, Granada, Madrid y Bilbao; en abril, Málaga y Toledo; y en mayo Barcelona y Zaragoza (al final de la nota, fechas y salas concretas). En verano, será el turno de festivales, por ejemplo, ya está anunciada la presencia de Perea en el Aloha Festival de Cuenca. En otoño, el músico malagueño volverá a las salas y ya están confirmadas visitas a Salamanca, Valladolid, Valencia y Murcia. Pronto se anunciarán fechas y entradas a la venta para la gira de otoño. La bajista, compositora y vocalista madrileña Celia Becks le acompañará en esta aventura como telonera en una antesala que servirá para que el público disfrute de sus temas como previa a la actuación de Fran Perea.

El artista malagueño ha lanzado este nuevo álbum el 6 de febrero. En este disco, han colaborado con Fran otros músicos en la composición de letras y melodías como Andrés Suárez, Diego Cantero (Funambulista), David Otero, Gonzalo Hermida, Ernest Prana, Celia Becks, Javypablo, Alejandro Ruiz (Sienna) y Víctor Elías. También es un disco con distintos productores musicales: Tato Latorre, Alfonso Samos, Víctor Elías, François Le Goffic, Diego Cantero y Gonzalo Hermida.

El sencillo y videoclip que han acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana

Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

Este tema ha sido compuesto por Fran Perea junto a Gonzalo Hermida, quien se ha encargado también de la producción musical de Nos volveremos a ver. El estilo se apoya en una producción de pop emocional y elegante, que prioriza la intensidad lírica, creciendo de forma contenida hasta un estribillo luminoso. Un tema íntimo que conecta directamente con el concepto del disco: dejar que los personajes hablen mientras el artista permanece en la sombra.

El videoclip ha sido dirigido por Ángel Velasco y la portada ha sido diseñada por Violeta Sánchez y Vicente Sánchez, responsables de la potente imagen que completa este disco: cada canción tiene su propia portada. En este caso, los fragmentos de canción son las cartas que Orestes le escribió a Electra, las serpientes y el color rojo simbolizan la sangre entre hermanos y ese hilo rojo que los une que nunca se romperá.

A nivel sonoro, El hombre invisible se mueve en un pop contemporáneo de base guitarrera, donde conviven la esencia más reconocible de Fran Perea con una producción actual y festivalera. El disco combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo. Hay un equilibrio constante entre lo emocional y lo potente: canciones íntimas que crecen de forma contenida hasta estribillos luminosos y otros temas más cañeros y bailables, pensados para el directo. Además, las letras destacan por su profundidad y emoción, apoyadas en un lenguaje íntimo y simbólico.

¿Qué es más real la persona o el personaje?

En el álbum El hombre invisible, los personajes de la carrera de Fran asumen el control y alzan la voz para describir a la persona: ¿Qué es más real lo que eres o la imagen que proyectas? Perea se aparta, desaparece y otras manos trazan sus formas: da la palabra a sus personajes.

Canciones, personajes, compositores y productores:

1. Tras la puerta: Marcos Serrano, de Los Serrano (2203-2006)

Compositores: Fran Perea y Alfredo Mancera /Productor

2. Lluvia de verano: El Garganta, de El Camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006)

Compositores: Fran Perea y Alejandro Ruiz (Sienna) / Productor: Tato Latorre

3. Tu aire: Hipólito, de Fedra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida y gira, 2007-2010)

Compositores: Fran Perea y Ernest Prana / Productor: François Le Goffic

4. Dicen de mí: Don Juan Tenorio, varios montajes El Burlador de Sevilla (Emilio Hernández, 2008-2009), El Don Juan de Alcalá (Ronlalá Teatro, 2018-2019) y Don Juan Tenorio en Vegueta (2021-2022).

Compositores: Fran Perea y Celia Becks / Productor: François Le Goffic

5. Me dejé querer: Nacho Castro de Luna, el misterio de Calenda (2012-2013)

Compositores: Fran Perea, Alfonso Samos y Pablo Serrano / Productor: Alfonso Samos

6. Nos volveremos a ver: Orestes, de Electra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2012)

Compositores: Fran Perea y Gonzalo Hermida / Productor: Gonzalo Hermida

7. La foto perfecta: Mario de la serie B&b. De boca en boca (2014-2016)

Compositores: Fran Perea, Victor Elías, Javier Imbroda y Pablo Imbroda (Javypablo) / Productor: Tato Latorre

8. Siete pecados: Wilcox, de la obra La Estupidez (Fernando Soto para Feelgood Teatro, 2016)

Compositores: Fran Perea y Andrés Suárez / Productor: François Le Goffic

9. Bala perdida: Lenny de la obra Retorno al hogar (Daniel Veronese, 2022-2024)

Compositores: Fran Perea y Diego Cantero (Funambulista) / Productores: Diego Cantero, Víctor Elías, François Le Goffic, Fran Perea

10. El hombre invisible: en la que habla el propio Fran

Compositores: Fran Perea y David Otero / Productor: Víctor Elías

El hombre invisible es el séptimo trabajo de estudio de Fran Perea y quinto que publica de forma independiente bajo su sello propio, Sinfonía en Nobemol, actualmente NBL Música junto a Víctor Elías, con el que ya produjo Uno más uno son 20 (2023). Ahora, la discográfica amplía horizontes con más servicios y un roster más diverso que incluye a Angy, Celia Becks, Álex Bencomo, Ángel Cerezuela, Lumu y el proyecto Sábanas tendidas cuyo último lanzamiento ha sido El arte de ensuciarse las manos interpretada por Miguel Campello y Aldhara.

ESCUCHA ‘EL HOMBRE INVISIBLE’

VIDEOCLIP ‘NOS VOLVEREMOS A VER’

MATERIALES

GIRA: ENTRADAS YA A LA VENTA

La Gira El hombre invisible tiene las siguientes fechas confirmadas:

SEVILLA. SALA CUSTOM. 06 MARZO

GRANADA. SALA ALIATAR. 07 MARZO

MADRID. LA SALA DEL MOVISTAR ARENA. 13 MARZO

BILBAO. KAFÉ ANTZOKIA. 22 MARZO

MÁLAGA. PARÍS 15. 24 ABRIL

TOLEDO. CÍRCULO DE ARTE. 25 ABRIL

BARCELONA. SALA APOLO. 22 MAYO

ZARAGOZA. TEATRO DE LAS ESQUINAS. 23 MAYO

LA NOVIA!: CRÍTICA DE CINE

La novia! está dirigida  y escrita por Maggie Gyllenhaal: “Los muertos tienen algo que decir y yo soy su voz”

El filme comienza con un prólogo en blanco y negro en donde Mary Shelley, desde el limbo, posee a Ida (Jessie Buckley), una joven rebelde, reivindicativa, feminista y acompañante en un club regentado por gánsteres que murió a manos de la mafia en el Chicago de 1936.

Continuando en la década de los 30, vemos a Frankenstein “Frank” (Christian Bale) acudir a la consulta de la Dra. Cornelia Euphronious (Annette Bening) para que le cree una compañera, porque se siente solo. La doctora conversará con Frankenstein y finalmente decide concederle su sueño. Desentierran a Ida. Con ello se despierta un gran torbellino de deseos, venganza, sexo y carreras frenéticas de la policía, con la intención de descubrir a los causantes de las muertes que van surgiendo en la ciudad.

La actriz y directora Maggie Gyllenhaal se graduó en la escuela preparatoria Harvard-Westlake prep School. Asistió durante un semestre a The Mountain School en Vershire e ingresó en la Universidad de Columbia, licenciándose en Filosofía en 1999. Se desplazó a Londres donde estudiaría en la Royal Academy of Dramatic Art. Sus primeras tareas las realizó junto a su padre. Ha trabajado como actriz y productora para cine y televisión y debutó en la dirección con un capítulo de la serie “Hecho en casa” (2020) y en cine, con “La hija oscura” (2021). Ahora nos ofrece “La novia” (2026).

Osada, subversiva, romántica, intencionadamente caótica y necesariamente feminista: es como se me ocurre describir la nueva obra de Maggie, se mire desde el ángulo que se mire. Por supuesto, bebe de clásicos y del cine negro moderno como “Bonnie y Clyde” de Arthur Penn, ambientadas ambas en la era de La Gran Depresión en Estados Unidos. Una década en donde el país estuvo marcado por la crisis económica tras el crack bursátil de 1929, el desempleo masivo y la pobreza reinante. Escenario perfecto para que campen a sus anchas nuestros dos adorables monstruos, cuyo único objetivo era amarse y ser una pareja más en un mundo que no les aceptaba.

El gran fuerte de la película reside en sus dos protagonistas, que están simplemente soberbios: Jessie Buckley y Christian Bale. Con dos personajes que tal mente parecen escritos para ellos, Ida y Frank o La Novia y El Monstruo, moviéndose bajo una batuta invisible que equilibra la vulnerabilidad melancólica de Frank con la furia desatada y renacida de Ida, otorgándole ese toque punk. Sus interpretaciones, extravagantes y maravillosas, logran que el espectador empatice con dos seres que el mundo prefiere invisibilizar  o ver como desechos; resaltar que Jessie también interpreta a Mary Shelley como hizo Elsa Lanchester en la original de 1935. Entre los secundarios destaco a dos actrices con personajes más equilibrados, emocionalmente hablando, como son  Annette Bening, en el papel de la Dra. Euphroius, quien, desafiando  la ética y moral de su tiempo (y me atrevería a decir que también del nuestro), otorga la vida a Ida para que sea la compañera de Frank; y una impecable Penélope Cruz como Myrna Mallow, la asistente del detective que se manifiesta como el verdadero cerebro de la investigación policial.

Toca hablar de los aspectos técnicos, para ir terminando la reseña, pues sin duda a este caos intencionado que indicaba al principio y a la gran energía que desprenden sus protagonistas principales, debo hacer mención de la espectacular fotografía de Lawrence Sher, quien ha logrado conjugar acertadamente el blanco y negro expresionista del prólogo, con el color saturado y sucio que bebe de ese cine negro característico de los años 30 norteamericanos. Y por supuesto, la atmosférica banda sonora de Hildur Guðnadóttir, con ritmos de los gloriosos tiempos del Jazz en contrapunto con sonidos distorsionados, que nos recuerdan la dramática naturaleza fallida de los dos protagonistas principales.

Por todo lo ya mencionado os la recomiendo usando, para terminar, una frase de la propia Maggie: Estamos ante una “Revolución Punk”

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo.

REPARTO: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi, Jeannie Berlin, Matthew Maher, Ben Green. William Hill, Stephanie Troyak, Lydia Kelly, Rob Kellogg, Oliver Palmer, Narko Caka, Massiel Mordan, Luke Hickey, Elaine Apruzzese, Daniel Cioffoletti, Tom Johnson, Kenny Shapiro, Matt Scalisi y Bob Leszczak.

PRODUCTORA: Warner Bros.Pictures

CLEANER RESCATE VERTICAL: CRÍTICA DE CINE

 

CLEANER: Rescate Vertical está dirigida por Martin Campbell con guion de Simon Uttley, Matthew Orton y Paul Andrew Williams. “La supervivencia no tiene red de seguridad”

En el prólogo vemos a una niña (Poppy Townsend) escalando en el interior de su habitación, aprovechando cualquier saliente que le ofrecen las paredes y los muebles. Escucha los gritos de su padre, en la habitación contigua, reprendiendo a su hermano pequeño y para evitar seguir oyendo la bronca, decide sentarse en el alféizar de la ventana. Desde el exterior comprobamos que está a una gran altura y en ella no se atisba el menor vértigo.

Pasan 20 años y aquella niña de nombre Joey Locke (Daisy Ridley), ahora exsoldado, trabaja de limpiadora de ventanas en edificios colgada de arneses. Recibe la llamada del centro donde está ingresado su hermano Michael Locke (Matthew Tuck), que sufre de autismo y le han expulsado del centro. Ella se lo lleva al trabajo y lo deja a cargo de un conserje. El día transcurre de forma tranquila hasta que un grupo de activistas toman el control de la gala anual de una empresa energética que se encuentra en dicho edificio, secuestrando a más de 300 asistentes con el fin de denunciar la corrupción de los anfitriones, pero todo se complica cuando Noah (Taz Skylar), amenaza con asesinar a todos los presentes. Mientras eso sucede en el interior, en el exterior a 50 pisos de altura se encuentra Joey sobre una plataforma de suspensión, quien tras conocer los hechos decide poner todos sus conocimientos al servicio del rescate de los secuestrados y de su hermano.

El productor y director, Martin Campbell, comenzó su carrera en Londres  como cámara. Al cabo de un tiempo, produjo la comedia “Black Joy” (1977) de Anthony Simmons y la controvertida “Escoria” (1979) de Alan Clarke. Se inició en televisión como director, con las series “Los profesionales” (1978/80), “Shoestring” y “Minder”, ambas en (1980), “Bergerac” (1981), “Muck and Brass” (1982), “Reilly- As de espías” (1983); “Charlie” (1984), “Edge of Darkness” (1985), “Screen Two” (1986), “Homicidio” (1993), “10-8: Officers on Duty” (2003) y “Último destino” (2012). Los telefilmes “Hechizo letal” (1991), “Reckless” (2013) y  “Warriors” (2014). El cortometraje “My Name Is Arlein” (2008) y en el largometraje debutó con “Eskimo Nell” y “Three for All” ambas en (1975), para continuar con “Ley criminal” (1988), “Sin defensa” (1991), “Escape de Absolom” (1994), “Goldeneye” (1995), “La máscara del Zorro” (1998); “Límite vertical” (2000), “Amar peligrosamente” (2003), “La leyenda del Zorro” (2005), “Casino Royale” (2006), “Al límite” (2010), “Linterna verde” (2011), “El extranjero” (2017), “La protegida” (2021), “La memoria de un asesino” (2022), “Ángeles del desierto” (2024), la que llega ahora a nuestras pantallas “Cleaner: Rescate vertical” (2025) y para este año (2026) está a la espera de ser estrenada “Just Play Dead”.

El hecho de que este thriller de acción no conceda ni un segundo de respiro al espectador en sus 97 minutos de metraje, radica en lo que podríamos llamar una estructura triangular que converge a la perfección. El primer ángulo lo componen Joey Locke y su hermano Michael. Ella es una exmilitar que trabaja de limpiacristales en un gran edificio y él, un joven autista. Durante la narración conoceremos parte de su historia que a mi juicio resulta lo más interesante desde el lado humano: observar cómo ambos se complementan y respetan. El segundo punto es el corazón del edificio, donde se está organizando la gala anual de una empresa energética que guarda un demoledor secreto. Una fiesta interrumpida por un grupo bajo el nombre de “Revolución Planetaria”, activistas medioambientales cuyos conflictos internos complican la situación. El tercer punto se sitúa en el exterior, entre la policía especializada e investigadores que buscarán el modo de sacar a los retenidos con vida, sin destrozos mayores. Una crisis gestionada sin prisa pero sin pausa, donde cada minuto cuenta.

El plato fuerte de la película reside en mis dos elementos favoritos: La fotografía y la banda sonora. Una fotografía elegante y tensa en la mirada de Eigil Hansen quien captura la inmensidad del edificio: desde los amplios recibidores hasta el frío metal y el cristal casi irrompible de los ventanales. La imponente altura donde Joey pende de una góndola mecanizada provoca una desazón real, especialmente cuando la estructura pierde estabilidad. Sin olvidarnos de la cuidada iluminación que cobra protagonismo propio. Por su parte, la partitura de Tom Hodge, ofrece una banda sonora dramática y pulsante, como un reloj invisible que marca los latidos del edificio y de la propia protagonista.  Pulsaciones que traspasan la pantalla para unirse a las del espectador.

Finalizo con ellos, los seres de carne y hueso que sufren esta pesadilla: los actores. En un reparto con luces y sombras, destacan tres nombres: En primer lugar una aguerrida Daisy Ridley, que nos hace cómplices de sus emociones, miedos y frustraciones. El español Taz Skylar quien dota al perturbado Noah de una violencia extrema que parece correrle por sus venas. Matthew Tuck, encarnando al autista hermano de Joey; su interpretación nos lleva del deseo de abrazarlo a la rabia, hasta comprender la complejidad de su trastorno. Por último es imposible no lamentar que intérpretes de la talla de Ruth Gemmell y Clive Owen no cuenten con un mayor peso en la trama, dejándonos con ganas de más.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo

REPARTO: Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Stella Stocker, Matthew Tuck, Lee Boardman, Ruth Gemmell, Poppy Townsend, Robert Smith, Akie Kotabe, Rachel Kwok, Melissa Humler, Richa Prakash, Andreea Diac, Frances Katz, Jorge León Martinez, Rebecca Bellavia, Regina Seifert, Lorna Lowe, Karin Carlson, Rafael Piomolini, Cassandra Spiteri, Flavia Watson, Atanas Srebrey, Celine Abrahams, David Cheung, Simon Strutt, Ben Essex, Kalyn Harper, Colm Titus Day, Taylor Coombes y Daniel Joseph Woolf.

PRODUCTORA: ACE// Qwerty Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360

ESTRENOS SERIES INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026

 

Estrenos series internacionales marzo 2026: 'Riot Women', 'Empatía', 'Los que sobrevivieron' y la temporada final de 'Outlander' en Movistar Plus+

'Riot Women' - Completa desde el lunes 2 de marzo (seis episodios) en Movistar Plus+.

Drama con toques de humor, con pulso musical y espíritu punk, centrado en un grupo de mujeres de mediana edad que, desde la amistad y la rabia compartida, deciden crear una banda como forma de resistencia vital. Firmada por Sally Wainwright ('Happy Valley'), una de las creadoras más prestigiosas de la televisión británica. La serie se pudo ver en el Festival Serializados, como parte de la Sección Oficial Internacional.

Sinopsis: En Hebden Bridge, una pequeña localidad en Yorkshire, una profesora jubilada, una policía, la dueña de un pub, una comadrona y una ladrona, todas mujeres de “cierta edad” deciden formar una banda de punk rock y participar en un concurso local de talentos. Todas ellas enfrentan momentos críticos: trabajos exigentes, hijos adultos emocionalmente distantes, padres ancianos, divorcios, relaciones fallidas y los cambios físicos y emocionales asociados a la menopausia. Al comenzar a escribir su primera canción, descubren que comparten una profunda rabia colectiva por la forma en que la sociedad trata a las mujeres de mediana edad, y la música se convierte en un canal de desahogo y reivindicación personal. Cada una de ellas se va a cuestionar sus relaciones, sus sueños y ambiciones y su propósito en la vida, más allá de su papel de cuidadoras, hijas o madres.

Con Joanna Scanlan ('Slow Horses'), como Beth Thornton, una profesora al límite cuya salvación llega a través de la música y la amistad; Rosalie Craig ('El infiltrado'), como Kitty Eckersley, la voz más cruda y visceral del grupo, marcada por un pasado turbulento; Lorraine Ashbourne ('Los Bridgerton'), como Jess Burchill, la tabernera que impulsa la banda y sostiene su pulso emocional; Tamsin Greig ('Belgravia'), como Holly Gaskell, expolicía que combina disciplina, ironía y vulnerabilidad, y Amelia Bullmore ('Happy Valley'), como Yvonne Vaux, hermana de Holly y comadrona de carácter directo.

'Outlander' T8 - A episodio semanal desde el sábado 7 de marzo (10 episodios) en Movistar Plus+.

Movistar Plus+ es la casa de 'Outlander'. Llega la esperada y última temporada de una de las series más exitosas y relevantes desde su estreno en 2014, todo un fenómeno televisivo global. Doce años después, ocho temporadas y 101 episodios, la historia de Claire y Jaimie llega a su fin. La temporada se podrá ver en la plataforma horas después de su estreno en EE UU e irá a episodio semanal hasta completar los 10 episodios.

Sinopsis: Jamie y Claire pronto descubren que la guerra los ha seguido hasta casa, a Fraser’s Ridge, ahora un asentamiento próspero que ha crecido y florecido en su ausencia. Con nuevas llegadas y los cambios que se han producido durante los años que han estado fuera, los Fraser se enfrentan a la pregunta de qué están dispuestos a sacrificar por el lugar que llaman hogar y, más importante aún, qué sacrificarían para permanecer juntos. Mientras los Fraser mantienen un frente unido contra los intrusos externos, los secretos familiares que finalmente salen a la luz amenazan con desgarrarlos desde dentro. Aunque han dejado atrás la guerra por la libertad de América, su lucha por Fraser’s Ridge apenas ha comenzado. Los Fraser deben proteger a los suyos, reconciliar heridas del pasado y aceptar que cada viaje –en el tiempo y en la vida– tiene un precio.

Protagonizada por Caitríona Balfe, como Claire, y Sam Heughan, como Jamie. Completan el reparto principal Sophie Skelton, como Brianna, y Richard Rankin, como Roger MacKenzie. Entre las nuevas incorporaciones se han confirmado: Kieran Bew ('La Casa del Dragón') como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty ('La mujer en la pared'), como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock ('Such Brave Girls'), como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Ponte al día: Movistar Plus+ es la única plataforma en España que ofrece a sus clientes todos los episodios emitidos de la popular saga; además de la primera entrega de su precuela, 'Outlander: sangre de mi sangre'.

'Empatía' - Completa desde el miércoles 11 de marzo (seis episodios) en Movistar Plus+.

Dramedia ambientada en un hospital psiquiátrico de Montreal que explora el límite entre comprender y absorber el dolor ajeno. A través de una protagonista marcada por la pérdida, la serie convierte la empatía en motor narrativo y conflicto: una virtud profesional que, llevada al extremo, puede convertirse en herida. Ganadora del Premio del Público en la edición 2025 de Series Mania. Premio Jurado Joven SAE CEV, premio mejor guion y premio mejor interpretación (Florence Longpré) en Serielizados 2025.

Sinopsis: Tras dos años alejada de su profesión por una tragedia personal, Suzanne Bien-Aimé, antigua criminóloga reconvertida en psiquiatra, regresa al trabajo en el Hospital Psiquiátrico Mont-Royal. Allí se enfrenta a pacientes de larga duración cuyas historias resuenan peligrosamente con su propio duelo. Mientras intenta recomponer su vida y su identidad profesional, Suzanne descubrirá que escuchar, comprender y acompañar puede ser tan sanador como devastador. En ese territorio ambiguo, la empatía se convierte en un arma de doble filo. 

Protagonizada por Florence Longpré, creadora, guionista y protagonista, una figura clave de la nueva ficción canadiense, conocida por su capacidad para combinar intimidad emocional y mirada autoral. Con Thomas Ngijol, como Mortimer, el auxiliar psiquiátrico que se convierte en su principal aliado emocional. Ngijol es un actor y humorista ampliamente reconocido en el ámbito francófono.

'Los que sobrevivieron' - Completa desde el martes 17 de marzo (ocho episodios) en Movistar Plus+.

Drama de alto impacto emocional, inspirado en hechos reales, que aborda qué significa sobrevivir a un atentado terrorista cuando el peligro ya ha pasado, pero el trauma permanece. El ganador del Oscar, Jean-Xavier de Lestrade ('El caso del Sambre') es el creador y director de esta serie que se sitúa en ese territorio poco transitado entre la ficción y la memoria colectiva.

Sinopsis: La noche del 13 de noviembre de 2015, siete desconocidos sobreviven juntos a la toma de rehenes del Bataclan. Durante más de dos horas, comparten el miedo, el silencio y la certeza de una muerte inminente. Cuando finalmente salen con vida, nada vuelve a ser igual. Meses después, los que sobrevivieron deciden reencontrarse. En un café parisino –su refugio improvisado– nace un vínculo frágil pero esencial. Marie, Caroline, Sébastien, Arnaud, Grégory, Stéphane y David intentan retomar sus vidas y cada uno afronta el trauma a su manera: culpa, rabia, negación, hiperactividad, miedo a amar, miedo a vivir.

Con Benjamin Lavernhe ('Anatomía de una caída'), miembro de la Comédie-Française, como Arnaud, marcado por la culpa y la depresión; Alix Poisson ('El caso del Sambre), como Marie, su esposa, una mujer fuerte que sostiene la vida familiar mientras reprime su propio trauma; Antoine Reinartz ('Anatomía de una caída'), como Grégory, un ingeniero introvertido incapaz de verbalizar la culpa; Félix Moati ('La crónica francesa'), como Sébastien, el miembro más excéntrico del grupo; Anne Steffens ('Nada que perder'), como Caroline, combativa y sarcástica, cuya enfermedad neuromuscular se agrava tras el atentado; Thomas Goldberg ('Profilage'), como David, el más joven, que transforma su dolor en activismo y memoria colectiva, y Cédric Eeckhout ('Kursk'), como Stéphane, una figura serena y reflexiva comprometida con la transmisión del recuerdo a las nuevas generaciones.

NOTICIAS MOVISTPAR PLUS+ FEBRERO 2026 (III)

'Los mejores años de nuestra vida', la película original Movistar Plus+ definitiva de Hombres G, se estrenará en cines el 8 de mayo

'Los mejores años de nuestra vida' repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros.

Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

La película documental, dirigida por por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, se estrenará en salas el 8 de mayo y tan solo unos meses después llegará, en exclusiva, a Movistar Plus+. 

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional homónima, que comenzará en mayo de 2026 y recorrerá España y Latinoamérica. 'Los mejores años de nuestra vida' se consolida así como un proyecto global que trasciende lo cinematográfico para convertirse en un homenaje vivo a la música, la amistad y la cultura popular en español.

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta su vigencia actual. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

Movistar Plus+ protagoniza los premios Goya con cinco originales nominados y todas las películas favoritas en la plataforma.

Cinco originales Movistar Plus+, 'Los Domingos', 'Sirat', 'Los Tigres', 'Flores para Antonio' y 'Hasta que me quede sin voz'— suman 34 nominaciones a los Premios Goya 2026, que se entregan el sábado 28 de febrero en Barcelona.

El canal especial 'Los Goya por M+' reúne en la plataforma las grandes favoritas de los Goya 2026 y títulos ganadores de ediciones anteriores, todo disponible también bajo demanda.

Movistar Plus+ se suma a la gran fiesta del cine español con una acción especial en la plataforma y el lanzamiento del canal Los Goya por M+ (disponible hasta el 3 de marzo). Esta programación convierte a la plataforma en uno de los grandes escaparates de los Premios Goya 2026 al reunir la práctica totalidad de las películas nominadas, junto a títulos ganadores de ediciones anteriores y las triunfadoras de 2025. La propuesta pone el foco en las cinco películas originales Movistar Plus+ nominadas este año y que están entre las favoritas.

'Los Domingos', que lidera la edición con 13 nominaciones, incluidas mejor película y dirección, se estrenará en la plataforma el 27 de febrero. Le sigue 'Sirat', con 11 nominaciones, ya disponible. Por su parte, 'Los Tigres', con 7 nominaciones, también está ya disponible. Completan la presencia de originales Movistar Plus+ 'Flores para Antonio', nominada a mejor documental y mejor canción original (estreno el 19 de marzo en la plataforma), y 'Hasta que me quede sin voz', candidata a mejor canción original con el tema de Leiva, ya disponible.

Las favoritas de los Goya 2026

El canal y la acción especial reúnen los títulos más nominados de la edición (disponibles también bajo demanda).

Ya disponibles en Movistar Plus+

Sirat — 11 nominaciones.

Maspalomas — 9 nominaciones.  

La cena — 8 nominaciones.

Los Tigres — 7 nominaciones.

Sorda — 7 nominaciones. 

Romería — 6 nominaciones. 

Una quinta portuguesa — 3 nominaciones. 

Los tortuga — 2 nominaciones. 

Tardes de soledad — 2 nominaciones. 

Estrany Riu — 2 nominaciones. 

Muy lejos — 2 nominaciones. 

La furia — 2 nominaciones. 

Hasta que me quede sin voz — 1 nominación. 

El talento — 1 nominación. 

Cónclave — 1 nominación. 

La buena letra — 1 nominación. 

Ángulo muerto — 1 nominación. 

El cuento de una noche de verano — 1 nominación.

Sexo a los 70 — 1 nominación.

Una cabeza en la pared — 1 nominación. 

El corto de Rubén — 1 nominación. 

El estado del alma — 1 nominación. 

Buffet Paraíso — 1 nominación. 

Carmela — 1 nominación. 

Eloy de la Iglesia. Adicto al cine — 1 nominación. 

Mi amiga Eva — 1 nominación.

Un simple accidente — 1 nominación. 

Decorado — 1 nominación.

Próximamente en Movistar Plus+

Los Domingos — 13 nominaciones. Estreno 27 de febrero.

Flores para Antonio — 2 nominaciones. Estreno 19 de marzo.

Ciudad sin sueño — 5 nominaciones. Estreno 20 de marzo.

Valor sentimental — 1 nominación. Estreno 27 de marzo.

Olivia y el terremoto invisible — 1 nominación. Estreno 23 de marzo.

Rondallas — 1 nominación. Próximamente.

On Falling — 1 nominación. Próximamente.

Grandes ganadoras y Goya de Honor

El especial también recupera títulos triunfadores en ediciones anteriores como 'La infiltrada', 'El 47', 'Belle époque', 'Blancanieves', '¡Ay, Carmela!', 'El Bola', 'La niña de tus ojos', 'El viaje a ninguna parte', 'El bosque animado' y 'Tesis', entre otras. Además, con motivo del Goya de Honor a Gonzalo Suárez, Movistar Plus+ ofrecerá 'La Regenta' y 'El portero'.

GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2026

La 40ª edición de los premios Goya se celebró anoche en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona, a las 22 horas tal y como estaba previsto. Comenzó con la actuación de los presentadores Rigoberta Bandini y Luis Tosar, interpretando una versión de “Hoy puede ser un gran día” y la primera parte homenaje a los 40 años de Los Goya.

Contó con las actuaciones de: Ángeles Toledano y Alba Molina con “Tu mirá”// Ana Mena y La Casa Azul con “La bambola”//  “Rigoberta Bandini con De tot cor”//  Bad Gyal y Arrels de Gràcia versionando la rumba de Barcelona de Gato Pérez// Belén Aguilera y Dani Fernández dando paso al In Memoriam con “Si te vas”

Las dos películas más premiadas han sido “Sirat (6) y los domingos (5)

LOS GANADORES 2026 HAN SIDO:

MEJOR PELÍCULA

LOS DOMINGOS de Alauda Ruiz de Azúa

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

JOSÉ RAMÓN SOROIZ por Maspalomas

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ por Los domingos

MEJOR ACTOR DE REPARTO

ÁLVARO CERVANTES por Sorda

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

NAGORE ARAMBURU por Los domingos

MEJOR DIRECCIÓN

ALAUDA RUIZ DE AZÚA por Los domingos

MEJOR GUION ORIGINAL

ALAUDA RUIZ de AZÚA por Los Domingos

MEJOR GUION ADAPTADO

JOAQUÍN ORISTRETT, MANUEL GÓMEZ PEREIRA y YOLANDA GARCÍA SERRANO por La cena

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

EVA LIBERTAD por Sorda

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

ANTONIO FERNÁNDEZ GABARRE por Ciudad sin sueño

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

MIRIAM GARLO por Sorda

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

VALOR SENTIMENTAL de Joachim Trier (Noruega)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

BELÉN de Dolores Fonzi (Argentina)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

TARDE DE SOLEDAD de Albert Serra

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

DECORADO de Alberto Vázquez

MEJOR MONTAJE

SIRAT

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

MAURO HERCE por Sirat

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

EL CAUTIVO

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

LOS TIGRES

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

LA CENA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

KANGDING RAY  por Sirat

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

FLORES PARA ANTONIO

MEJOR SONIDO

SIRAT

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

SIRAT

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

SIRAT

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

ÁNGULO MUERTO

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

EL SANTO

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

GILBERT

GOYA INTERNACIONAL

SUSAN SARANDON

GOYA DE HONOR

GONZALO SUÁREZ