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sábado, 5 de septiembre de 2026

MOVISTAR PLUS+ DOCUMENTALES Y MUSICA SEPTIEMBRE 2026

La inteligencia artificial, el 11S, Giorgio Armani y Madonna protagonizan los estrenos documentales de septiembre en Movistar Plus

En septiembre descubrimos el lado más desconocido del gran diseñador, Giorgio Armani; reflexionamos sobre el futuro de la IA y sobre el daño que pueden llegar a causar los algoritmos de las redes sociales en los más jóvenes; recordamos la figura de Isabel II, cuatro años después de su fallecimiento, y los atentados terroristas del 11S; por último, en el apartado musical, conocemos las confesiones de Madonna sobre su nuevo disco, su proceso creativo o su vida familiar y vemos, como nunca antes, el icónico concierto de Queen en Montreal.

TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD

 'La IA: ¿optimismo o apocalipsis?' - Estreno el miércoles 2 de septiembre. 

La IA está transformando el mundo tal y como lo conocemos. Este documental, dirigido por el ganador del Oscar, Daniel Roher ('Navalny') junto a Charlie Tyrell, se plantea quién está desarrollando esta tecnología y qué tipo de futuro nos espera. A punto de convertirse en padre, Daniel Roher emprende un viaje personal para comprender qué mundo heredará su hijo. En el proceso, se reúne con investigadores, críticos y algunas de las figuras más influyentes del ámbito de la IA, como el escritor Yuval Noah Harari ('Sapiens: De animales a dioses') y líderes de organizaciones como OpenAI, DeepMind y Anthropic. El resultado es un retrato caleidoscópico de los posibles caminos que puede tomar esta tecnología: una combinación de inquietud y esperanza ante un futuro incierto y lleno de posibilidades. Producido por Daniel Kwan ('Todo a la vez en todas partes'), este es un documental revelador sobre la inteligencia artificial, la tecnología más poderosa jamás creada por la humanidad y todo lo que está en juego si nos equivocamos.

'Molly y los algoritmos' - Estreno el martes 8 de septiembre.

Este documental presenta el caso de Molly Russell, una adolescente británica de 14 años que se quitó la vida después de haber sido expuesta de forma reiterada a contenido dañino en redes sociales. Nadie lo vio venir excepto los algoritmos de su teléfono móvil. Desde entonces, su padre libra una batalla imposible para que las grandes empresas tecnológicas rindan cuentas por el contenido nocivo al que millones de jóvenes están expuestos cada día. 'Molly y los algoritmos' nos lleva desde la habitación de Molly y la pantalla de su móvil hasta Silicon Valley y las salas de los tribunales, para revelar los sistemas que moldean a toda una generación en Internet, explicar cómo funcionan los algoritmos y alertarnos de sus peligros. 

PERFILES

'Armani y la moda italiana' - Estreno el viernes 4 de septiembre. 

Coincidiendo con el primer aniversario de su fallecimiento, Movistar Plus estrena este documental en el que Giorgio Armani concede la primera y última entrevista de su carrera ante las cámaras. El diseñador repasa su trayectoria profesional y personal mientras recorre la historia y auge de la moda italiana. La película narra el ascenso de Armani en los años 80 y reconstruye la transformación de la moda italiana: de un universo artesanal y familiar a la industria global del lujo. Con la ciudad de Milán como telón de fondo, entre talleres y pasarelas, el diseñador relata la historia de las grandes casas que han marcado el sector durante décadas: el mismo Armani, Versace, Gucci, Valentino, Missoni, Zegna, Ferragamo, Dolce & Gabbana y Prada. Una historia protagonizada por rivalidades creativas, por tensiones empresariales y por la duradera relación entre Hollywood y los diseñadores italianos y que cuenta con el testimonio de algunos de sus amigos y colaboradores como Sharon Stone, Tom Ford, Helen Mirren y Samuel L. Jackson.

'Primera ministra' - Estreno el domingo 20 de septiembre.

Una mirada sincera al mandato de Jacinda Ardern, ex primera ministra de Nueva Zelanda. El documental sigue la trayectoria de Jacinda Ardern desde que juró su cargo como primera ministra de Nueva Zelanda con 37 años, anunció su embarazo, se convirtió en madre y lidió con los complicados retos que ocasiona el liderazgo. A través de la mirada de su entorno más cercano y ofreciendo un acceso privilegiado a los entresijos de su administración, el documental acompaña a Ardern durante siete años, desde su fulgurante ascenso hasta la cúpula de la política neozelandesa, mostrando los desafíos, las decisiones y los momentos personales que marcaron su liderazgo, y cómo su estilo inclusivo y empático cambió la perspectiva de cómo vemos a una líder.

'Isabel II del Reino Unido' - Estreno el martes 8 de septiembre.

La vida de Isabel II abarcó casi un siglo de continuos cambios, desde la era del Imperio Británico hasta la aparición de las nuevas tecnologías. Su reinado estuvo estrechamente ligado a la vida pública, la cultura popular y los grandes acontecimientos históricos. Conoció a personalidades tan diversas como Marilyn Monroe y Lady Gaga, y fue testigo de algunos de los momentos más significativos de la historia reciente del Reino Unido. La actriz Helen Mirren, el expresidente estadounidense Barack Obama y la presentadora Kirsty Young, entre otros, analizan los hitos de su mandato y su relevancia para la historia británica. Un amplio recorrido por la evolución social y cultural de Gran Bretaña a lo largo de las décadas justo cuando se cumple el cuarto aniversario de su fallecimiento. 

ACTUALIDAD

'11S: ingenieros en la zona cero' - Estreno el lunes 7 de septiembre. 

Esta es la desconocida historia de los ingenieros estructurales que desempeñaron un papel crucial tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra el World Trade Center y voluntarios de Nueva York que protegieron a los equipos de rescate, estabilizaron miles de edificios dañados y evitaron nuevos desastres. Trabajando bajo una presión extrema, estos especialistas evaluaron la seguridad estructural de miles de edificios y ayudaron a impedir que el río Hudson inundara el sistema de metro de Nueva York tras el colapso de las torres. Su experiencia y conocimientos hicieron posible la continuidad de las labores de rescate y recuperación. A través de testimonios directos e imágenes inéditas, el documental muestra cómo la cooperación, la empatía y el compromiso profesional ayudaron a una ciudad herida a empezar a sanar.

'11S: minuto a minuto' - Estreno el viernes 11 de septiembre.

En 1999, Osama Bin Laden ideó un plan para utilizar aviones comerciales con armas y atacar el World Trade Center (símbolo del poder económico), el Pentágono (poder militar) y la Casa Blanca (poder político). Dos años más tarde, el 11 de septiembre de 2001, cuatro aviones secuestrados golpearon el corazón de Estados Unidos ¿Cómo pudo llevarse a cabo si en enero de ese mismo año la CIA ya contaba con información clave? A partir de imágenes de archivo, grabaciones de audio y las conclusiones del Informe de la Comisión del 11-S, este documental reconstruye, minuto a minuto, el desarrollo de los atentados: en el aire, en la Zona Cero, en las redacciones y en los pasillos del poder en Washington. '11S: minuto a minuto' ofrece una investigación sin concesiones sobre las señales de alerta ignoradas, el caos de aquella jornada y el impacto duradero de un acontecimiento que transformó el mundo. 

'La OTAN y la guerra' - Estreno el miércoles 23 de septiembre.

En plena guerra de Ucrania y en un contexto de inestabilidad internacional, Jens Stoltenberg se dispone a concluir su mandato tras nueve años al frente de la OTAN. Sin embargo, una petición del presidente estadounidense Joe Biden le convence para permanecer un año más al frente de la alianza militar. Durante una visita a Kiev, Stoltenberg promete al presidente Volodímir Zelenski que la OTAN apoyará a Ucrania, un compromiso que se verá amenazado por las divisiones políticas entre los países aliados y el debilitamiento del respaldo occidental. El documental muestra los complejos equilibrios diplomáticos que debe gestionar para mantener la unidad de una organización basada en la unanimidad y un escenario con líderes como Joe Biden, Volodímir Zelenski, Recep Tayyip Erdoğan o Viktor Orbán, donde las negociaciones ponen en juego la seguridad europea, la credibilidad de la Alianza y el futuro de Ucrania. Un acceso sin precedentes a las reuniones, negociaciones y espacios de decisión de la OTAN, acompañando a Stoltenberg en su último y más difícil año como secretario general. Un retrato íntimo de la diplomacia de alto nivel y de las tensiones que marcan la política internacional contemporánea. Una reflexión sobre el liderazgo, la negociación y la defensa de los valores democráticos en un momento en que Europa vuelve a enfrentarse a la amenaza de la guerra.

MUSICA

'Queen Rock Montreal' - Estreno el sábado 5 de septiembre.

El icónico concierto de 1981 de Queen en Montreal remasterizado digitalmente por primera vez con la calidad de imagen y sonido propia de The IMAX Experience, incluyendo sonido envolvente e imágenes de una nitidez extraordinaria. Una de las bandas de rock más emblemáticas del mundo interpreta una inolvidable selección de sus mayores éxitos, entre ellos: 'We Will Rock You', 'Somebody To Love', 'Under Pressure', 'Bohemian Rhapsody', 'Another One Bites the Dust' y 'We Are The Champions'. Queen como nunca se había visto y el único concierto de la banda que fue filmado originalmente en película cinematográfica.

'Madonna & Graham: Confessions II' - Estreno el martes 29 de septiembre.

Madonna sigue siendo la artista femenina con más ventas de la historia. Una auténtica transgresora de las normas, que ha marcado la música pop, la moda y la cultura global desde su debut en 1982, y ha inspirado a generaciones de artistas. Con 13 sencillos que alcanzaron el número uno en el Reino Unido, 12 álbumes número uno y más de 400 millones de discos vendidos en todo el mundo, Madonna se prepara para lanzar un nuevo álbum 'Confessions II', presentado como la continuación de su icónico 'Confessions on a Dancefloor'. En este momento tan excepcional, ha abierto las puertas de su mundo a Graham Norton para una conversación íntima y sincera. En este documental, Madonna habla con más franqueza que nunca, explorando su nueva música, su proceso creativo, su vida familiar, su espiritualidad y su ambición inquebrantable.

DEPORTES

'Villeneuve-Pironi: velocidad y tragedia' - Estreno el miércoles 9 de septiembre.

Gilles Villeneuve y Didier Pironi fueron grandes amigos y compañeros de equipo en Ferrari durante la época dorada de la Fórmula 1, en los años ochenta. Los unía su amor por la velocidad, pero un momento decisivo los separó para siempre. Villeneuve, carismático y con un talento natural, pasó de unos orígenes humildes a convertirse en el "hijo adoptivo" de Enzo Ferrari. Pironi, disciplinado y de sólida formación, nació en una familia próspera. A pesar de sus diferencias, mantenían una estrecha amistad hasta la última vuelta del Gran Premio de San Marino de 1982, en Imola, cuando Pironi adelantó a Villeneuve para ganar la carrera. Para Pironi fue una maniobra legítima; para Villeneuve, un acto inesperado que contravenía las órdenes del equipo. Desde entonces no volvieron a hablarse y no tuvieron oportunidad de reconciliarse: Villeneuve murió en un trágico accidente menos de dos semanas después. Personas cercanas a los protagonistas y grandes nombres de la Fórmula 1 como Alain Prost, Bernie Ecclestone y Jackie Stewart revelan esta historia de carreras y traición. 

'Derecho a boxear' - Estreno el lunes 14 de septiembre.

En el Nueva York de los años 70, las mujeres no podían boxear. Esta es la historia de Marian "Lady Tyger" y Cathy "Cat" Davis, dos mujeres que se enfrentaron a la sociedad de la época para poder competir en el ring.  A través de sus testimonios y de material de archivo, 'Derecho a boxear' reconstruye los orígenes del boxeo femenino y revela los obstáculos que tuvieron que superar estas pioneras: desde la prohibición legal de combatir hasta la presión de una sociedad que consideraba el boxeo incompatible con las mujeres. Arriesgaron sus vidas y su libertad para abrir camino y derribar las barreras a las que se enfrentaban las boxeadoras. Fueron las primeras mujeres en obtener una licencia de boxeo profesional en Estados Unidos y redefinieron lo que una mujer podía llegar a ser. Separadas por su origen y sus circunstancias, pero unidas por su pasión por el deporte, estas pioneras desafiaron el sexismo, el racismo y la homofobia para conquistar su derecho a competir en el ring.

'Rexach. Correr es de cobardes' - Estreno el lunes 21 de septiembre.

Carles Rexach, exjugador y entrenador del FC Barcelona, es una de las figuras más influyentes del club, pero su historia ha permanecido en las sombras… hasta ahora. Este documental explora su legado, su visión del fútbol y su relación con jugadores como Johan Cruyff y Lionel Messi. Gracias a su testimonio y al de exjugadores como Julio Salinas o Guillermo Amor, a exdirigentes como Joan Gaspart, y a periodistas como Santi Nolla, este documental recorre momentos clave en su carrera y en la historia del FC Barcelona: su rol fundamental en el Dream Team, su relación con Cruyff y su despido, y el fichaje de Messi. Además, Rexach reflexiona sobre el fútbol moderno, revela secretos nunca antes contados y ofrece una mirada única al corazón del fútbol. Esta es la historia del hombre que estuvo en la sombra del Barça más brillante… y nunca dejó de influir desde dentro.

'Lomu' - Estreno el lunes 28 de septiembre.

Jonah Lomu fue la primera superestrella global del rugby. Lomu se convirtió en el All Black más joven de la historia a los 19 años, fue elegido mejor jugador del torneo en la Copa del Mundo de Rugby de Sudáfrica 1995 y ostenta el récord de más ensayos anotados en la historia de la competición. Pero este documental va más allá de los logros deportivos para revelar facetas inéditas de la vida de Jonah Lomu fuera del campo: la historia de un guerrero que luchó contra todas las adversidades para vestir la camiseta de los All Blacks. Este retrato íntimo del legendario jugador neozelandés recorre su infancia en Tonga, su meteórico ascenso a la fama y las complejas dificultades personales y de salud que enfrentó en la cima del deporte mundial. Gracias a un acceso sin precedentes a su familia y a archivos inéditos, Lomu revela al hombre que hay detrás del mito. Esta no es solo la historia de una leyenda del rugby, sino la de un ser humano cuya fuerza, poder y legado siguen inspirando generaciones.

CIENCIA Y NATURALEZA

'¿Qué dicen los perros?' - Estreno el jueves 3 de septiembre.

Los perros que parecen comunicarse con sus dueños mediante tecnología diseñada para mascotas han conquistado las redes sociales de todo el mundo, y esto ha llevado a los científicos a plantearse una gran pregunta: ¿Pueden hablar los perros? Este documental analiza si los 20.000 años de evolución compartida junto a los seres humanos han dado a los perros una ventaja única para utilizar el lenguaje de una manera que otros animales no pueden. Con la participación de las estrellas virales de las redes sociales y un acceso sin precedentes a los hallazgos científicos más recientes, '¿Qué dicen los perros?' presenta a los canes más inteligentes del planeta, a sus orgullosos dueños y a los científicos pioneros que están detrás del estudio sobre comunicación animal más exhaustivo realizado hasta la fecha.

'Evolution' - Desde el lunes 14 de septiembre. Cinco episodios. Doble episodio de estreno semanal durante dos semanas, después el último episodio.

¿Cómo llegó el elefante a alcanzar su enorme tamaño actual? ¿Qué permitió al avestruz reproducirse en tierra firme? ¿Por qué la alimentación impulsó el desarrollo de los murciélagos? ¿Cómo desarrolló el delfín su asombrosa inteligencia? ¿Qué convirtió al caballo en uno de los grandes atletas de la naturaleza? Combinando los últimos avances científicos, espectaculares imágenes generadas por ordenador y pruebas fósiles, esta serie de cinco episodios recorre más de cuatro mil millones de años de historia para revelar los giros de la evolución y la adaptación al medio. Un fascinante viaje que muestra cómo surgieron los cuerpos, los comportamientos y las capacidades mentales que definen el reino animal, incluidos los seres humanos. Esta es la extraordinaria historia de la vida en la Tierra a través de cinco especies icónicas y del maravilloso proceso que las hizo posibles: la evolución.

CINE

'Terminator: la saga contra las máquinas' - Estreno el miércoles 30 de septiembre.

Un recorrido sobre la historia, desde el estreno de 'Terminator' en 1984 hasta la última entrega en 2019, de una icónica saga de seis películas sobre la relación entre la humanidad y los peligros de la inteligencia artificial. A través de imágenes de archivo y testimonios exclusivos, este documental analiza cómo estas seis películas anticiparon debates actuales sobre la inteligencia artificial, la tecnología y el futuro de la humanidad y al mismo tiempo explica cómo su protagonista femenina, Sarah Connor, se convirtió en un icono feminista y uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.'Terminator' ha sido y será uno de los títulos más influyentes de la ciencia ficción y sorprendentemente visionario. 

viernes, 4 de septiembre de 2026

MOVISTAR PLUS+ SERIES SEPTIEMBRE 2026

Avance series septiembre 2026: el regreso de la precuela de 'Outlander' y de 'Los Forsyte', y la esperada 'La mujer miniatura' en Movistar Plus

'Creednos' - Completa desde el jueves 3 de septiembre (3 episodios) en Movistar Plus.

El mayor crimen fue no escucharlas. Este thriller dramático basado en hechos reales da la vuelta a las reglas del true crime. En lugar de centrar el relato en el agresor, 'Creednos' pone el foco en las víctimas y en el devastador impacto que provoca un sistema que no las escucha. Escrita por Jeff Pope ('Philomena', 'A Confession', 'The Walk-In', 'Archie').

Sinopsis: Varias mujeres denuncian haber sido víctimas del mismo agresor sexual y descubren que el mayor obstáculo para obtener justicia no es encontrar al culpable, sino conseguir que alguien las crea. Mientras un depredador continúa actuando durante años con total impunidad, ellas deberán enfrentarse a los prejuicios, los errores policiales y un sistema incapaz de protegerlas. Inspirada en uno de los mayores escándalos judiciales de Reino Unido, la serie reconstruye la lucha colectiva de un grupo de supervivientes que logró cambiar la forma en que se investigan las agresiones sexuales.

Reparto: Protagonizada por Aimée-Ffion Edwards ('Slow Horses', 'Peaky Blinders'), como Sarah, una de las primeras mujeres que denuncian las agresiones y cuya determinación acaba convirtiéndola en símbolo de una lucha colectiva. Con Aasiya Shah ('Raised by Wolves', 'Bloods'), como Laila, una joven estudiante que descubre el coste de no ser escuchada por las instituciones y Miriam Petche ('Industry'), como Carrie, inspirada en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. Completa el reparto Daniel Mays ('Des', 'The Long Shadow', 'Lynley'), como John Worboys, en una interpretación deliberadamente contenida que evita convertir al criminal en protagonista.

'La mujer miniatura' T2 - Completa desde el miércoles 9 de septiembre (10 episodios) en Movistar Plus.

Hay relaciones que te empequeñecen. Basada en el relato de Manuel Gonzales, 'La mujer miniatura' convierte la miniaturización de su protagonista en una poderosa metáfora sobre el desgaste emocional dentro de la pareja, la desigualdad de poder y la necesidad de recuperar la propia identidad.

Sinopsis: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Reparto: Con Elizabeth Banks, como Lindy Littlejohn, la famosa escritora que intenta reconstruir su autoestima y recuperar su voz tras años sintiéndose empequeñecida dentro de su matrimonio, y el ganador del Emmy Matthew Macfadyen, como Les Littlejohn, un brillante científico cuya obsesión por el éxito profesional desencadena accidentalmente el conflicto que cambia sus vidas.

'Los Forsyte' T2 - Completa desde el viernes 11 de septiembre (episodios) en Movistar Plus.

Una familia, mil secretos. La segunda temporada de 'Los Forsyte' marca el verdadero comienzo de la saga. Si la primera entrega construía el universo y las relaciones que definirían a la familia, esta nueva etapa entra de lleno en los conflictos que hicieron célebre la obra de John Galsworthy: matrimonios en crisis, pasiones prohibidas, luchas por el poder, herencias y secretos familiares Escrita por Debbie Horsfield ('Poldark').

Sinopsis: Seis meses después de abandonar a su esposa Frances para marcharse a París junto a Louisa, su antiguo amor, Jolyon Forsyte Jr. regresa inesperadamente a Londres dispuesto a afrontar las consecuencias de haber seguido su corazón. Pero su vuelta reabre heridas que la familia no está dispuesta a perdonar. Mientras tanto, Soames Forsyte continúa intentando controlar el destino de quienes le rodean, especialmente el de su esposa Irene, que comienza a rebelarse silenciosamente contra el futuro que otros han elegido para ella. Con las rivalidades empresariales intensificándose, los secretos familiares saliendo a la luz y los vínculos afectivos resquebrajándose, los Forsyte deberán enfrentarse a un mundo donde el deseo, el deber y la ambición chocan de forma cada vez más peligrosa.

Reparto: Con Millie Gibson ('Coronation Street'), como Irene Forsyte, cuya resistencia frente al control de Soames se convierte en el gran motor dramático de la temporada; Joshua Orpin ('Titans'), como el posesivo y complejo Soames Forsyte, y Danny Griffin ('Fate: The Winx Saga'), como Jolyon Forsyte Jr., cuyo regreso desencadena las principales tensiones familiares. Completan el reparto Tuppence Middleton ('Downton Abbey: A New Era'), como Frances Forsyte; Eleanor Tomlinson ('Poldark'), como Louisa Byrne; Stephen Moyer ('True Blood'), como Jolyon Forsyte Sr.; Jack Davenport ('Piratas del Caribe'), como James Forsyte; Francesca Annis, como Ann Forsyte; Jamie Flatters ('Avatar: The Way of Water'), como Philip Bosinney y Justine Moore, como June Forsyte. Entre las nuevas incorporaciones: Richard Rankin ('Outlander', 'Rebus'), Sarah Alexander ('Pennyworth') y Nia Ashi ('Bob Marley: One Love'), además de la presencia de Susan Hampshire, protagonista de la histórica adaptación de la BBC de los años sesenta, en un guiño al legado televisivo de la saga.

'Outlander: sangre de mi sangre' T2 - Estreno el sábado 19 de septiembre (10 episodios). Emisión a episodio semanal en Movistar Plus.

El tiempo los separa, el destino los une. La serie amplía el universo de la franquicia explorando los orígenes de las familias Fraser y Beauchamp desde una perspectiva propia. Creada por Matthew B. Roberts a partir del universo literario de Diana Gabaldon.

Sinopsis: Mientras Brian Fraser y Ellen MacKenzie deberán afrontar las consecuencias de su huida en una Escocia dividida por la inminente rebelión jacobita, Julia Moriston y Henry Beauchamp seguirán luchando por permanecer juntos después de que el viaje a través de las piedras altere para siempre sus vidas. Dos historias de amor separadas por siglos, pero unidas por el destino, que vuelven a entrelazarse en una mezcla de romance épico, aventura y viajes en el tiempo.

Reparto: El reparto vuelve a estar encabezado por Harriet Slater ('Belgravia: The Next Chapter'), como Ellen MacKenzie y Jamie Roy ('Condor's Nest'), como Brian Fraser, los futuros padres de Jamie. En la línea temporal del siglo XX regresan Hermione Corfield ('The Road Dance'), como Julia Moriston, y Jeremy Irvine ('War Horse'), como Henry Beauchamp, los padres de Claire. Los acompañan Tony Curran ('Mary & George'), como Lord Lovat; Séamus McLean Ross, Sam Retford, Rory Alexander y Conor MacNeill, que interpretan las versiones jóvenes de personajes icónicos del universo Outlander, además de otros rostros habituales como Sara Vickers y Sally Messham.

Además:

'La casa nostra' T2 - Completa desde el jueves 17 de septiembre (14 episodios) en Movistar Plus.

La convivencia nunca había sido tan divertida y complicada. Segunda entrega de la serie de Dani de la Orden y Oriol Pérez que continúa profundizando en los enredos y situaciones disparatadas que surgen de la convivencia entre padres, hijos y amigos bajo un mismo techo.

Sinopsis: Miqui y Èric tendrán que lidiar con las consecuencias de la repentina convivencia familiar en su piso de Barcelona, donde los choques intergeneracionales, los líos amorosos y la crisis de la vivienda desatan una espiral de cómicos malentendidos.

Reparto: El reparto está encabezado por Marc Rius como Miqui, acompañado por Adrian Grösser, como Èric. Junto a ellos destacan Paula Malia, Betsy Túrnez, Llum Barrera, Albert Ribalta y Núria Casas. La serie incorpora además numerosos cameos de rostros conocidos de la televisión, el cine y las redes sociales, reforzando su carácter popular y contemporáneo.

En Movistar Plus existe la opción de ver la serie tanto en versión original como doblada al castellano. De esta manera, el catálogo de Movistar Plus se amplía con una serie de humor que viene avalada por el éxito en 3Cat. Disponible la primera temporada y ya hay confirmada una tercera entrega.

TEATRO LARA INFORMA (SEPTIEMBRE 2026)

 

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Con el paso del tiempo, Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. 

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

Por mis muertos

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

La extinción de los dinosaurios

"La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.

miércoles, 2 de septiembre de 2026

BLACK BOX: VUELO 298: CRÍTICA DE CINE

   Black Box: Vuelo 298 está escrita por Stephen Susco y dirigida por Steven Quale.

Entre las personas a bordo del Vuelo 298 de Vero Airlines, que cubría el trayecto entre Seattle y Nueva Orleans, conoceremos a varios de sus pasajeros; entre ellos a Jeremy Durham (Tom Brittney), quien observa al resto de viajeros, en particular a un anciano con una larga barba que comienza a toser mientras se encierra en el baño. Una joven de nombre Chloe (Molly Belle Wright), siente la necesidad de ir al servicio y, mientras espera a que salga el anciano, se sienta en la fila opuesta a la de Jeremy y empieza a conversar con él. Cuando el anciano sale del servicio, entra en pánico, sangra y muere. Conmocionadas por la repentina muerte del hombre, las auxiliares de vuelo y una agente de seguridad intentan calmar a los pasajeros, pero el caos no ha hecho más que comenzar, pues los viajeros van presentando síntomas de una extraña enfermedad que les hace sangrar por una oreja o por uno de los ojos. ¿Qué está sucediendo en ese vuelo y más cuando estalla una potente tormenta?

Sin duda, lo que más impacta de la película es la atmósfera que se logra crear dentro del avión. Todos hemos viajado en uno alguna vez y sabemos perfectamente lo vulnerables que somos cuando estamos suspendidos en el aire, encerrados en esa enorme máquina de metal. No es como viajar en un coche o en un tren; aunque un accidente en ellos pueda ser igual de mortal, la psicología es distinta. Imaginar que algo terrible sucede a una altitud de unos 35.000 pies, en mitad de un trayecto largo, te hiela la sangre, aunque ya estemos acostumbrados porque: ¿Qué haces en una situación así? ¿Por dónde sales? No hay escapatoria posible.

Es precisamente en ese agobio real y cotidiano donde Quale lo apuesta todo. El realizador huye conscientemente del susto fácil o el jumpscare gratuito, apoyándose en una banda sonora minuciosamente diseñada por Rory Okey, que sin grandes impactos sonoros va perforando con astucia nuestros sentidos. A esto se le suma un sobresaliente apartado cinematográfico. La fotografía utiliza el formato de pantalla vertical de los móviles de los pasajeros mientras los vemos en el aeropuerto, durante el embarque e incluso en el interior del avión, reflejando esa naturalidad de hoy en día de querer grabar todo lo que nos pasa; un recurso que contrasta hábilmente con el formato panorámico para el resto de la narración. Steven Quale, quien también es responsable de dicha fotografía, juega astutamente con el grano, lo digital, la cámara en mano y una paleta donde el azul predomina al llegar la noche. En el propio decorado del avión sobresalen principalmente dos colores: grises limpios en la estructura y una gama de azules meticulosa para los asientos, reposacabezas y puertas de los baños, por poner algunos ejemplos. La iluminación cobra una importancia vital en el suspense a través de ráfagas proyectadas en el interior de las nubes y con formas circulares frente al parabrisas de la cabina, rompiendo la monotonía cromática del interior y alertando de que algo hay fuera.

En cuanto a la cámara, su dinamismo es espectacular. Con una excelente elección de planos, la cámara está siempre donde el espectador quiere que esté, incluso cuando fotografía el interior de una taza de váter y no se olvida de mostrar nada, no os alarméis, muy limpia. Juega constantemente con los pasillos recorriendo el avión de punta a punta: desde la clase económica y el tenso tránsito hacia la altivez de primera clase, pasando por la cabina del piloto, hasta bajar a la bodega de carga donde van los perros en sus jaulas, entre otros compartimentos. Acompaña a los personajes en un enérgico recorrido por las tripas de la aeronave, mostrando cómo van ocultándose, saliendo y entrando de estos espacios mientras esos seres misteriosos les persiguen. Esas persecuciones que me gusta denominar “el juego del gato y el ratón”. Todo está tan milimétricamente calculado que te hace experimentar la angustia del pasaje sintiéndote, por fortuna, a salvo en tu butaca.

En lo que respecta al guion de Stephen Susco, aun con sus pequeñas lagunas y no siendo demasiado original, salvo el cómo se desarrolla en el interior de ese avión, posee destellos realmente interesantes y lo más importante, con un ajustado metraje. Su gran acierto es saber camuflar sus cartas y jugar con el misterio. Pero, como tantas veces me habréis leído, una atmósfera angustiosa no se sostiene si el espectador no empatiza con quienes la sufren. Es aquí donde la película gana enteros gracias a unas interpretaciones muy bien ajustadas a las exigencias de sus personajes, logrando que el pánico se sienta real y no artificial. Sin duda, el peso de la función recae sobre un espléndido Tom Brittney en el papel de Jeremy, pues desde los primeros planos el actor nos regala una interpretación melancólica y dolorosa cuya pesada carga emocional vamos descubriendo a lo largo del metraje, a la vez que destila bondad de forma silenciosa, algo que se hace evidente en la relación de amistad que entabla con la pequeña Chloe, encarnada por una deliciosa Molly Belle Wright. Ellos son el corazón y el alma de la cinta.

En definitiva, Black Box: Vuelo 298 se nos presenta como una propuesta modesta pero inteligentemente ejecutada, donde la amenaza exterior y lo sobrenatural actúan como el espejo perfecto del propio drama humano. Mientras pasan los títulos de crédito y tras lo escuchado, la película nos deja una inquietante reflexión flotando en el ambiente aún protegido por la oscuridad de la sala: con tanta deshumanización y crueldad como la que vemos a diario a nuestro alrededor en el mundo real, quizás, para buscar alguna explicación, bien podría ser verdad, porque de lo contrario…

Mi nota, 7,5

Estreno en España: 4 de septiembre.

Reparto: Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English, Dane Whyte O´Hara, Kaja Chan, Boadicea Ricketts, Ceallach Spellman, Georgina Leonidas, Hanneke Talbot, Danny Mac, Molly Belle Wright, Anton Trendafilov y Weronika Rosati.

Productora: Capstone Pictures// Hammerstone Studios// Inzide Media.

Distribuidora en España: Vértice 360.

Filmografía: El supervisor de efectos visuales y director, Steven Quale, comenzó su carrera como supervisor de efectos visuales y director de segunda unidad. Debutó con el cortometraje “Darkness” (1988) al que han seguido el telefilme “Superfire” (2002) y junto a James Cameron en el documental “Misterios del océano” (2005) para saltar al largometraje con “Destino final 5” (2011), “En el ojo de la tormenta” (2014), “Renegados” (2017) y este año llega “Black Box: Vuelo 298” (2026).

martes, 1 de septiembre de 2026

NOTICIAS SAN DIEGO COMIC-CON MALAGA 2026 (I)

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA anuncia las fechas de su Segunda Edición: del 1 al 4 de octubre de 2026

‘Iniciamos una nueva etapa en la que duplicamos espacios para mejorar la experiencia del público y consolidar el evento’ asegura Fernando Piquer

San Diego Comic-Con Málaga celebrará su segunda edición del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una importante ampliación de sus espacios y contenidos centrada en mejorar la experiencia del público.

El anuncio se realizó durante un acto en la Casa del Lector en el Matadero Madrid. Autoridades, responsables de la organización, figuras destacadas de la cultura, tanto del ámbito creativo como industrial, y medios de comunicación arroparon esta nueva edición y subrayaron la trascendencia del proyecto, que cuenta con el respaldo de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, y con el patrocinio principal de BBVA.

Fernando Piquer, director de San Diego Comic-Con Málaga, recordó el éxito de la primera edición y recalcó: “Iniciamos una nueva etapa: ampliamos espacios y contenidos para ofrecer la mejor experiencia a los fans y reforzar el papel de Málaga como punto de encuentro internacional de la cultura pop”.

Piquer anunció también una preventa exclusiva para quienes asistieron a la edición 2025, como reconocimiento a su confianza y adelantó que próximamente se comunicará la fecha de inicio de la venta general de entradas.

Durante la presentación, David Glanzer, representante de San Diego Comic-Con International, reafirmó a través de un video mensaje, su compromiso con el desarrollo del proyecto en España y Europa, destacando el potencial de crecimiento de la cita malagueña manteniendo la esencia del evento original.

Más espacios y contenidos en la segunda edición.

La edición de 2026 ampliará significativamente sus espacios y contenidos dentro del recinto ferial, con el objetivo de mejorar la experiencia global de los asistentes.

Entre las principales novedades destaca la ampliación del espacio expositivo, que prácticamente duplicará su superficie al pasar de 10.800 metros cuadrados a 19.600 metros cuadrados gracias a la incorporación de un segundo pabellón exterior de 8.800 metros cuadrados. Como consecuencia, el número de stands también se duplicará.

El área de videojuegos -Gaming Plaza- pasará de 280 metros cuadrados a más de 2.000 metros cuadrados y estrenará una nueva ubicación interior independiente. Por su parte, la zona de juegos de rol -Ludic Plaza, ‘Sit&Play Area’- dispondrá de un espacio diferenciado y mucho más amplio distribuido en dos pabellones. Estas mejoras permitirán repartir las actividades por todo el recinto y facilitar la participación del público.

La zona Artists’ Alley contará además con un área exterior independiente en el Village. Este espacio, que en 2025 recibió a artistas como Peach Momoko, Simon Bisley, Jorge Jiménez, Pepe Larraz y Claudio Castellini, volverá a reunir a dibujantes de cómic, ilustradores, autores de novela gráfica de primer orden que presentarán y venderán su trabajo directamente al público, acercando a los fans al proceso creativo de sus artistas favoritos.

Por último, el espacio Meet the Artist regresará tras la gran acogida de la pasada edición, ofreciendo nuevamente la oportunidad de conocer de cerca a figuras internacionales del cine, el cómic y la ilustración, obtener firmas y fotos e interactuar con ellas.

Estas mejoras buscan consolidar el evento como punto de encuentro para fans, profesionales y empresas del sector del entretenimiento y la cultura pop.

Apoyo institucional

Durante el acto, el consejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, D. Arturo Bernal, destacó la importante generación de empleo e ingresos para la ciudad y la comunidad que aporta este acontecimiento, siendo de este modo "una oportunidad para nuestras empresas, pymes e industrias creativas". San Diego Comic-Con Málaga "demuestra que Andalucía está en el mapa de los grandes eventos internacionales, atrae a nuevas generaciones de visitantes, diversifica nuestra oferta y contribuye a mantener la actividad económica y el empleo durante todo el año", subrayó.

Bernal ha asegurado además que el talento y las industrias culturales y creativas "son uno de los grandes motores de la economía contemporánea", por lo que esta cita "representa la conexión entre innovación, industria y comunidad global para proyectar la capacidad cultural y creativa de Andalucía al mundo".

Por su parte, D. Ignacio Román, director general de FYCMA Málaga, apuntó que “la celebración en Málaga de este encuentro refuerza la proyección internacional de la ciudad y amplía su visibilidad en nuevos ámbitos”, y reiteró la total predisposición desde FYCMA para que el evento avance con solidez en todos los niveles.

De esta forma, las instituciones han reafirmado su compromiso con el proyecto y han subrayado la importancia de San Diego Comic-Con Málaga como plataforma para posicionar a Andalucía y a Málaga como referentes europeos en el ámbito de la cultura, el entretenimiento y la innovación creativa.

Sobre San Diego Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga es la edición europea oficial de la convención internacional de cultura pop más influyente del mundo, organizada por Fundación Cultura Pop Contemporánea y Dentsu. El evento reúne a fans, creadores, estudios, editoriales y empresas del sector del entretenimiento en torno al cine, las series, el cómic, los videojuegos, la animación y otras industrias creativas.

domingo, 30 de agosto de 2026

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026 

“LAS ISLAS AFORTUNADAS”, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes.

“Las islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

Cada año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

“Las islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.

Producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas, con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como diseñador de sonido.

“Las islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado. Se trata de su segundo largometraje.

El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’, ‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. 

Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo». 

La película ha sido filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

“Las islas afortunadas” ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.

NUEVE CARTAS nos informa que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá su première mundial en la 83ª. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre en célebre ciudad italiana.

Además, la película tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca "nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".

Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se trata de la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera.

La serie completa de películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

DECLARACIONES

Tsai Ming-Liang, director:

"Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora:

"Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet y “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, entre lo mejor español del año en el Próximo Festival de San Sebastián.

"Tres Adioses" se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD y BLURAY en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

 “Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid. Además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida, recientemente ha ganado el "Grand Prix des Cinglés du cinéma" en Les Arcs Film Festival. Definida por El País como "una de las mejores películas de Coixet", ésta "celebración de la vida" es una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

TRES ADIOSES ha sido producida por BUENA PINTA MEDIA S.L.U., BTEAM PRODS, PERDICIÓN FILMS S.L., APACHES ENTERTAINMENT S.L., TRES CUENCOS A.I.E.

"Altas Capacidades" se puede ver en exclusiva en Movistar Plus y  en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por éste último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.  En esta "soberbia comedia por su brillante osadía" en la que tod@s hacen "lo que sea" por cambiar de clase se viven las maravillosas contradicciones entre los miedos y los principios morales. Ha sido cálidamente acogida por la crítica - definida por Maruja Torres como "lo mejor que el cine español nos ha ofrecido en años" - después de su estreno en la sección oficial del Festival de Málaga y posteriormente en cines. 

ALTAS CAPACIDADES ha sido producida por BUENAPINTAMEDIA, THINK STUDIO, COLOSÉ PRODUCCIONES, SAYAKA PRODUCCIONES y ALTAS CAPACIDADES PELÍCULA, A.I.E en coproducción con CIMARRÓN. Con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS +, la financiación de ORANGE, ICAA, LA COMUNIDAD DE MADRID, AYUNTAMIENTO DE MADRID y la participación de CREA SGR Proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BLOQUES ERRÁTICOS” de Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la Sección New Directors de la 74ª Edición del Festival de San Sebastián.

Bloques erráticos, el primer largometraje del cineasta chileno Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coproducida entre Chile, Francia y Argentina y protagonizada por Denis Lavant, la película competirá en la sección dedicada a las nuevas voces del cine contemporáneo.

En geología, un bloque errático es una roca transportada por un glaciar hasta quedar depositada en un paisaje al que no pertenece. Thomas Woodroffe convierte esa imagen en la metáfora central de su ópera prima: una película también puede quedar desplazada de la historia del cine mientras no encuentre la audiencia que le permita ocupar un lugar en la memoria colectiva.

Desde esa premisa nace una auténtica Hauntología Patagónica: un territorio donde los paisajes conservan la memoria de quienes los habitaron, las imágenes sobreviven a sus creadores y el pasado nunca desaparece por completo. Ese universo toma la forma de Lucien Castelnau, un cineasta francés que, tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, despierta en una Patagonia futurista. Convertido en fantasma e incapaz de descansar mientras su obra permanezca invisible, emprende la búsqueda de la audiencia que finalmente pueda devolver la vida a sus imágenes.

Ese viaje encuentra en Denis Lavant un intérprete excepcional. Figura imprescindible del cine de autor europeo y protagonista de esta historia, el actor francés encarna a Lucien Castelnau, un cineasta condenado a vagar entre el tiempo, la memoria y las imágenes olvidadas. Su presencia dota al personaje de una dimensión física y espectral que lo convierte en el corazón emocional de la película, donde el cuerpo, el paisaje y el cine parecen pertenecer a un mismo territorio. En su interpretación conviven la ternura y la amenaza, haciendo de Lucien una presencia tan conmovedora como inquietante.

Entre la ficción especulativa, el cine fantasma y la reflexión sobre el archivo, Bloques Erráticos plantea una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿puede una película existir plenamente si nunca encuentra a su audiencia?

La selección supone además un regreso especialmente significativo para Thomas Woodroffe. En 2019 presentó en San Sebastián el cortometraje Fiebre Austral, distinguido con una Mención Especial en la competición NEST tras su estreno mundial en la Biennale de Venecia. Seis años después vuelve al festival con el que es su debut en el largometraje, un proyecto desarrollado durante más de cinco años y presentado previamente en programas internacionales como La Fabrique Cinéma del Festival de Cannes, la Locarno Filmmakers Academy, Australab, Pop Up Film Residency y la Residencia Arca.

El origen de Bloques Erráticos nació de una casualidad. «Hace seis años, una amiga me habló de una investigación académica sobre antiguas fotografías de la Patagonia. Cuando le pedí que me la enviara, se equivocó de archivo y compartió otro documento: una investigación sobre el hallazgo del documental etnográfico La Terre de Feu (1925) en la Cinémathèque de Toulouse. Ese error fue el verdadero punto de partida de la película», recuerda Woodroffe.

Sobre el espíritu de la obra, el director afirma: «Creo en la capacidad del cine para convertirse en un fantasma: invocar voces de tiempos remotos y devolverlas a la vida en el presente».

Director, guionista, director de fotografía y responsable de la postproducción de imagen, Thomas Woodroffe ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada tanto a la creación como a la preservación cinematográfica. Además de dirigir Fiebre austral, fue director de fotografía de El Verano del León Eléctrico, de Diego Céspedes, ganador del Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Actualmente cursa un Máster en Preservación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián.

Con sede en París, MPM Premium, representa internacionalmente Bloques Erráticos, reafirmando una línea editorial comprometida con algunas de las voces más singulares del nuevo cine latinoamericano. En los últimos años, la compañía ha acompañado títulos como Llueve sobre Babel (Sundance 2025), Hangar Rojo (Berlinale Perspectives 2026) y A Margem do Rio (Competencia Internacional de Locarno 2026).

Para Natalia Isotta, Head of Festivals & Iberoamerican Sales de MPM Premium:

«Como agencia de ventas, nuestro trabajo consiste en acompañar a las películas en la búsqueda de su audiencia. Pocas veces encontramos una obra que convierta ese mismo recorrido en el corazón de su relato. Bloques Erráticos transforma una de las grandes paradojas del cine en una experiencia profundamente poética: la de aquellas películas que, pese a existir, permanecen invisibles. Como un bloque errático desplazado por el hielo hasta un paisaje al que no pertenece, la película reflexiona sobre las obras que quedan fuera de los relatos que construyen la historia del cine, esperando el encuentro con la audiencia que finalmente les permita ocupar el lugar que siempre les perteneció.»

Con una duración de 92 minutos, Bloques Erráticos es una producción de Fiebre SpA (Chile), La Belle Affaire Productions (Francia) y Un Puma (Argentina), protagonizada por Denis Lavant junto a Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro, Daniel Muñoz, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” gana el Premio al Mejor Largometraje en el Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF)

LIONEL, dirigida por Carlos Saiz, ha sido distinguida con el Premio a Mejor Largometraje de la Sección Oficial en la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF). El galardón fue anunciado ayer durante la gala de clausura celebrada en Palma de Mallorca.

Con este reconocimiento, LIONEL suma un nuevo hito a un recorrido que comenzó con una Mención Especial del Jurado en la SEMINCI de Valladolid. Recientemente, uno de sus protagonistas, Lionel Corral, recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Beijing y el Transilvania Trophy a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF).

Protagonizada por la familia Corral Bernal, la película sigue a Lionel, un joven que recibe una noticia que amenaza con cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viaje a Francia para visitar a su hermana, ambos emprenderán un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos no expresados.

Tras su recorrido por algunos de los principales festivales, será ahora el público quien pueda descubrir una historia que invita a reflexionar sobre la familia, la identidad y los lazos que permanecen incluso cuando parecen haberse quebrado.

LIONEL llegará a los cines españoles el próximo 11 de septiembre distribuida por Sideral.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “MU-KI-RA” de Estefanía Piñeres Duque, tendrá su Premiere Internacional en el Locarno Film Festival.

MU-KI-RA es una aventura musical rodeada de naturaleza. Una historia sobre la tolerancia y la empatía, con unos personajes entrañables y un poderoso universo visual, dirigida por Estefanía Piñeres Duque.

La película, que tuvo un estreno local en la sección Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, tendrá su premiere internacional en la sección Kids Screenings del Locarno Film Festival, uno de los festivales europeos más importantes y con más recorrido.

Con guion de Estefanía Piñeres Duque y María Barro Guntin, la película está producida por Alejandro Zapata, Estefanía Piñeres Duque y Chelo Loureiro, con música original de Nani García, Juan Pablo Vega (ganador de un Latin Grammy) y Larry Ararat. MU-KI-RA es una producción entre Colombia y España. Es una de las pocas películas de animación colombianas dirigidas al público infantil en su historia.

Entre otras muchas ayudas y premios a la producción del largometraje MU-KI-RA fue seleccionado por Annecy para el Showcase del Animation Day del Marché du Film de Cannes 2024.

SINOPSIS: En una tierra acechada por monstruos hechos de vegetación, Cleo, una niña de trece años, enfrentará su peor pesadilla cuando Martín, su hermano pequeño, sea atrapado por uno de ellos. Con la ayuda de Lolo, una anciana mágica, y una divertida osa hormiguera como compañera de viajes, Cleo se adentrará en lo profundo de la selva para atrapar a Mukira, el monstruo que se llevó a Martín, y así realizar un ritual que promete devolverle a su hermano, pero pronto aprenderá que los monstruos ocultan un sorprendente secreto bajo su enorme capa de pelo. ¿Te atreves a descubrirlo? Adéntrate en la selva y en esta increíble aventura musical y verás que la amistad es capaz de florecer en los lugares más inesperados.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Esta historia es, primero, una reflexión personal sobre la alteridad, sobre la forma en la que vemos a los otros y los límites que imponemos a nuestra empatía. Sin lugar a dudas, está también inspirada por mi encuentro con niños y niñas del Pacífico colombiano. Uno de los lugares más afectados por el conflicto armado y al mismo tiempo uno de los más biodiversos del planeta. Allí, las ballenas jorobadas se encuentran con el jaguar de la selva del Darién y un crisol de culturas comparten territorio. Este tipo de contrastes son los que caracterizan a Colombia: el luto y la exuberante belleza conviven a diario. Así que supongo que esta película es una especie de homenaje para los niños y las niñas de mi país y de Latinoamérica. Sus infancias, enmarcadas en difíciles contextos sociales, rara vez ocupan nuestros relatos, así que es un ofrecimiento con la esperanza de que se vean reflejados en los personajes y reconozcan su propia belleza. 
Asesoradas por el colectivo “Renacer y Memoria” nuestra heroína pretenden ser una representación sensible y concienzuda, que dé cuenta de la génesis del proyecto y las raíces diversas que caracterizan a nuestra sociedad. Sobre todas las cosas, MU-KI-RA es una fábula universal sobre empatía y diversidad para un mundo crecientemente dividido. La película elige ser una celebración de la vida, inspirarse en nuestro maravilloso planeta y en nuestra conexión con lo que nos rodea. Elige celebrar las diferencias... Para que un día también lo hagamos nosotros. La paleta de colores de MU-KI-RA es brillante e intensa con el propósito de insistir en la diversidad y la celebración como ejes centrales; sin embargo, hay una división de dos mundos: el pueblo y los humanos están envueltos por el rojo y el naranja, mientras que la jungla, misteriosa y mágica, está llena de verdes, azules y violetas. La estética del pueblo habla de la división a través de una fractura visual, tanto en color como perspectiva, creando la sensación casi de ver un vidrio roto. A su vez, en la jungla las formas encajan unas en otras, haciendo que cada elemento abrace al siguiente. La visión artística de este proyecto está fundamentada en la búsqueda de una estética y voz propias, así que hay un compromiso con tomar decisiones de estilo claras, que refuercen la narrativa y creen un universo contundente para la historia. El trabajo de Brecht Evens es quizás uno de los mayores referentes visuales. Por otro lado, también se inspira de algunos elementos culturales de las tradiciones de lo largo y ancho del país, como telares y artesanías de las regiones del Pacífico y el Caribe”.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LA VOZ QUEBRADA” de Manuel Menchón, se presenta en la 74ª Edición del Festival de San Sebastián

LA VOZ QUEBRADA, película documental de Manuel Menchón, se presentará en un pase de gala de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026 (la fecha, la hora y la sede del pase aún están por confirmar). Será la primera vez que el público vea la película, que llegará a los cines españoles el 16 de octubre distribuida por Sideral.

La película accede a los cuadernos de memorias, los materiales personales y los recuerdos conservados en secreto durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, identificado por los investigadores como el verdadero último amor de Federico García Lorca. Por primera vez, el gran público accede a unos materiales cuya relevancia histórica llevó al Congreso de los Diputados a aprobar, en 2012 y por unanimidad de todos los grupos, su preservación y apertura a la investigación. Una iniciativa que nunca llegó a materializarse.

Ahora, 90 años después de aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el asesinato de Lorca, conoceremos la dimensión íntima del poeta y dramaturgo, mientras emprendemos un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada desde entonces.

Para devolver la voz a quienes vivieron aquellos meses, Menchón ha reunido a un elenco encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan

Producción y estreno

La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.

LA VOZ QUEBRADA se estrenará en cines el 16 de octubre de 2026, distribuida por Sideral.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que “BURUNDANGA” de José Corbacho, participará en la 74 Edición del Festival de San Sebastián.

Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar que Burundanga, la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro se proyectará en la 27 edición del Festival de cine de San Sebastián, dentro de las galas de RTVE.

La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Caron Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Silvia Abril y Santi Millán.

Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

SINOPSIS: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.

La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.