SERIES INTERNACIONES MOVISTAR PLUS+ ENERO 2026

Estrenos enero 2026: 'El Turco' con Can Yaman, la adaptación de 'Legítima defensa' y el drama épico 'Nibelungos: la guerra de los reinos' en Movistar Plus

'Nibelungos: la guerra de los reinos' - Completa desde el 2 de enero (seis episodios) en Movistar Plus+.

Drama épico de fantasía medieval. Adaptación de la novela de Wolfgang Hohlbein de 1986, 'Hagen von Tronje', que se basó a su vez en 'El cantar de los nibelungos', fuente de inspiración para el icónico universo de 'El Señor de los Anillos', de J.R.R. Tolkien, y, por extensión, de la exitosa serie 'Juego de Tronos'.

Hagen es un soldado obediente y leal, dispuesto a servir y apoyar a su rey. Pero guarda un secreto: está profundamente enamorado de la princesa Krimilda, un amor que jamás será permitido. Su mundo se trastoca con la muerte del rey, la invasión de los hunos al Este, la de los romanos al Sur y la llegada de un invitado inesperado, Sigfrido, el legendario cazador de dragones. El nuevo y joven rey, decidido a fortalecer su reino, busca una nueva esposa, Brunilda, la famosa reina valquiria con antiguos poderes mágicos. Para asegurar su mano, necesita la ayuda de Sigfrido y Hagen. Se desatará entonces una dramática y catastrófica serie de acontecimientos, todos centrados en los temas universales del amor, el poder, la familia y la guerra…

Protagonizada por el actor holandés Gijs Naber como Hagen von Tronje, Jannis Niewöhner como su antagonista, el casi invencible Siegfried, Lilja van der Zwaag como la princesa Krimilda, Rosalinde Mynster como la valquiria Brunilda y Dominic Marcus Singer  como el rey Gunter. Con Jördis Triebel y Jörg Hartmann.

Dirigida por Cyrill Boss y Philipp Stennert, el tándem detrás de la exitosa serie de misterio 'Pagan Peak', y coescrita junto a Doron Wisotzky.

'Legítima defensa' - Completa desde el 8 de enero (10 episodios) en Movistar Plus+.

John Grisham, autor de la novela de 1995 y productor ejecutivo: "Siempre imaginé 'Legítima defensa' más allá del libro y de la película [dirigida en 1997 por Francis Ford Coppola]. Darle espacio a los personajes y los matices de Memphis en una serie era un sueño, y Michael Seitzman ha sabido captar no solo la crítica al sistema judicial, sino la humanidad de quienes luchan en él".

Rudy Baylor es un recién graduado en Derecho que se encarga de un caso de negligencia médica junto a su jefa, Jocelyn Stone y el asistente legal Deck Shifflet. Se enfrentarán a un poderoso y despiadado bufete de abogados dirigido por Leo Drummond. La investigación destapará una conspiración relacionada con la muerte del hijo de su clienta en un hospital.

Con Milo Callaghan como Rudy, Lana Parrilla como 'Gorila', Madison Iseman como Sarah, la rica novia de Rudy y su oponente en los tribunales; P. J. Byrne como Deck, Dan Fogler como el enfermero Melvin Pritcher y John Slattery como Drummond.

Creada para televisión por Michael Seitzman y Jason Richman. Dirige Russell Lee Fine, Randy Zisk y el propio Seitzman. Se ha confirmado que habrá segunda temporada.

'El Turco' - Completa desde el 15 de enero (seis episodios) en Movistar Plus+.

Es la primera serie turca grabada en inglés y ha sido vendida en más de 30 países. Una superproducción turca de escala europea que tiende puentes entre culturas protagonizada por el carismático Can Yaman.

Está inspirada en una novela que recrea una sangrienta historia real: la del 'Turco de Moena', que sigue viva en una celebración popular italiana que cumple más de 300 años. 

Balaban Aga (Can Yaman) es un soldado turco que resulta gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. Tras ser traicionado por quien él considera su hermano, Marco (Will Kemp), es condenado a muerte. Pero logra escapar y es curado por Gloria (Greta Ferro), una joven del pintoresco pueblo italiano de Moena, un idílico lugar en los Alpes que está a punto de ser sometido por su nuevo señor, el mismísimo Marco. A medida que se recupera, Balaban, al que apodan 'El Turco', se convierte en protector del pueblo. Con la ayuda de un pequeño grupo de fieles amigos jenízaros, liderará la resistencia y deberá enfrentarse a su peor enemigo para salvar a los que más ama. 

En palabras de Can Yaman: "Balaban lo ha perdido todo, pero encuentra en Moena la posibilidad de ser alguien nuevo. Es una historia sobre amor, identidad y libertad".

'Trigger Point: fuera de control' T3 - Completa desde el 29 de enero (seis episodios) en Movistar Plus+.

Confiesa o muere. En esta tercera temporada, la especialista en explosivos Lana Washington y su equipo son llamados para investigar una sospechosa amenaza de bomba en un icónico taxi negro londinense abandonado en un parque industrial. Tras varios ataques terroristas, se dan cuenta de que están ante una macabra venganza personal.

Protagonizada por Vicky McClure. En el equipo de Lana: Rahim, el recién ascendido Batra, Danny, Reeves, Morgan y el nuevo y carismático Rich Manning. Se enfrentarán al siniestro Steven Wyles.

Producida por Jed Mercurio, escrita por Chris Brandon, Fflur Dafydd y Harlan Davies y dirigida por Jamie Donoughue y Audrey Cooke.

Vicky McClure: "Después de haber tenido una respuesta tan positiva a las dos temporadas anteriores, creemos que esta entrega es aún más emocionante, mantendrá a todos al borde de sus asientos y, al mismo tiempo, permitirá que conozcan aún más a los brillantes personajes de la serie. Lana es tan compleja de interpretar… es un privilegio para cualquier actor poder dar vida a un personaje con tantas capas".  

Ponte al día: disponibles las dos primeras temporadas en la plataforma. Se ha confirmado una cuarta entrega.

Además…

'Matlock' T2 (Un nuevo episodio cada domingo en Movistar Plus+)

'Elsbeth' T3 (Un nuevo episodio cada domingo en Movistar Plus+)

'Mentes brillantes' T2 (Un nuevo episodio cada miércoles en Movistar Plus+)

'Doc' T2 (Un nuevo episodio desde el miércoles 14 de enero en Movistar Plus+)

TEATRO LARA INFORMA DICIEMBRE 2025 (III)

 

Felipe V el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual. Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única.

Con Felipe, el cuento nos salió al revés. Y el príncipe azul que vino de Versalles se convirtió en un rey batracio. El rey que nos salió rana.

Con la boca abierta

La suerte de cinco desconocidos cambia radicalmente cuando una visita celestial les sorprende en medio de la consulta de un dentista. Armonio, un dios joven y terriblemente torpe, elige a cinco tipos al azar con el objetivo de convertirlos en algo que parece imposible... un grupo a capela. A través de diferentes pruebas que llevan al límite su destreza musical y su capacidad para trabajar en equipo, la obra explora el potencial fascinante de la voz humana de una forma divertida y sorprendente, demostrando que el instrumento musical más alucinante que existe lo tenemos mucho más cerca de lo que pensamos.

Anonimato

Eva e Iván son una pareja que esperan su primer hijo. Su vida es pura armonía. Después de un control rutinario el médico les pone en jaque con una posible sospecha. A partir de ese momento la búsqueda de una certeza abre un cambio en la realidad de la pareja. Se descubre una verdad oculta donde la identidad se pone en cuestión y las relaciones se tambalean. ¿Qué pasaría sí no eres quién crees que eres?

Anonimato aborda el tema de la identidad. De quiénes somos a partir de dónde venimos. La idea parte de la pregunta si ¿padre se nace o se hace?A partir del descubrimiento de que su padre no era su padre biológico, al protagonista le surge un conflicto de identidad, una necesidad de entender quién es y conocer sus raíces.

¡Silencio, se piensa!

El director de la compañía del Gran Teatro del Mundo ha muerto y dos de sus actores, Cristino y Don Fiasco, deben abandonarlo todo y buscar un nuevo empleo. La realidad con la que se encuentran ha cambiado: el arte ya no es arte, sino pura evasión; y los nuevos inventos tecnológicos han modificado los comportamientos, los gustos y los criterios morales.

Una institución gubernamental, la «Inspección de Vidas y Espectáculos», exige ahora la renuncia a cualquier duda y la sumisión a un «no pensamiento» único e indiscutible. Los dos actores deberán decidir qué camino seguir: si acatar este nuevo orden o luchar contra él. A lo largo de esta aventura, el espectador asistirá a una crítica llena de humor, pero demoledora, sobre algunos aspectos de esta sociedad que estamos diseñando entre todos.

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

Escúchame, compréndelo

Una sesión de terapia que te puede cambiar la vida. Un duelo brillante entre dos mujeres y un latido. Rebeca, una terapeuta aparentemente impecable según los estándares de éxito comedido del sistema, y Rita, una paciente desbordante, caótica y brutalmente honesta, se enfrentan en una sesión que desvela mucho más de lo que ninguna imaginaba. Con humor ácido, confesiones descarnadas, verbenas de Camela, heridas abiertas, análisis profundo y giros brillantes, Escúchame, Compréndelo es un viaje hacia la liberación emocional, donde la línea entre la verdad y la locura se desdibuja. Lo que empieza como una sesión se convierte en un duelo descarnado entre la verdad y la mentira, el amor y la dependencia.

Maldito bar

Es una comedia teatral trepidante y satírica que utiliza un bar como microcosmos para diseccionar la sociedad contemporánea. Cuatro actores versátiles se transforman en una multitud de personajes. A través de escenas cotidianas que se entrelazan, el bar se convierte en un escenario donde se reflejan las contradicciones, los vicios y las virtudes de la sociedad. Lo que comienza como una representación realista de la vida en un bar, gradualmente se va distorsionando hasta alcanzar el absurdo y el esperpento. La obra utiliza el humor ácido y la ironía para exponer las miserias y las grandezas de la condición humana, llevando al extremo situaciones reconocibles para provocar la reflexión y la risa. "Maldito Bar" es un espejo deformante de la realidad española, una crítica mordaz y divertida que no deja títere con cabeza.

Atrapadas en la ofi

Es viernes y cuatro trabajadores quedan atrapados en su oficina durante una tormenta que colapsa las comunicaciones. Disfruta de esta versión más íntima, 360, casi inmersiva. El público se convierte en testigo directo de una comedia inesperada. Una experiencia envolvente, divertida y muy especial, donde cada canción se vive de cerca.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Frankie y Johnny en el Claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. Son compañeros de trabajo desde hace tiempo. Él, cocinero y ella camarera en un restaurante griego de algún lugar de Nueva York. Johnny es persistente, intenso, implacable, entrometido y romántico.

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Antes del amanecer Johnny llama a una emisora de radio para pedir “la música más hermosa jamás escrita”, entonces, el “Claro de luna” de Claude Debussy entra en escena como un personaje más.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Todos menos Jack

Una historia sobre el entretenimiento y el morbo. Tres true crimers quieren exprimir al máximo una historia de una desaparición para dar con el prestigio que anhelan hace tiempo.

Tres youtubers de true crime de poca monta preparan el caso sobre la desaparición de un chico joven. Éste es un caso misterioso en el que incluso puede haber la implicación de altas esferas. A lo largo de la preparación, realización y publicación de dicho programa, debatirán sobre el rumbo creativo que deben tomar y cada uno luchará por su visión para obtener el anhelado éxito.

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CINE DE ESTRENO MOVISTAR PLUS+ ENERO 2026

 

Cine de estreno en enero en Movistar Plus+: Vampiros, zombis, las mejores películas españolas, cine bélico y un viaje a toda la Tierra Media

En enero, disfruta en Movistar Plus+ de los estrenos de cine más esperados de Hollywood, cine español, una selección del mejor cine bélico de todos los tiempos, un viaje de vuelta a la Tierra Media y la programación navideña para toda la familia.

GRANDES ESTRENOS

LOS PECADORES - Desde el jueves 1.

Una sangrienta y arriesgada mezcla de terror, crítica social, thriller y blaxploitation  protagonizada por Michael B. Jordan, quien vuelve a coincidir con Ryan Coogler como director. Ambientada en la América segregada de la década de 1930, 'Los pecadores' tiene como protagonistas a dos hermanos gemelos que, tratando de dejar atrás su pasado, deciden volver a su pueblo natal para empezar de nuevo… sin esperar que un mal mayor les acecha. 'Los pecadores' está entrando en las listas de nominaciones de los grandes premios de Hollywood.

ROMERÍA - Desde el viernes 2.

Preseleccionada por España para representar a los Oscar. Tras 'Verano 1993' y 'Alcarràs', la multipremiada Carla Simón sigue explorando su propia historia familiar con Romería, en la que da visibilidad a una generación olvidada, la de sus padres, estigmatizada por la heroína y el sida. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos.

UN JUEGO DE TRES (THE THREESOME) - Estreno directo - Desde el viernes 9. 

Una inteligente comedia romántica que subvierte las expectativas del género, ofreciendo un retrato sofisticado, divertido e inteligente de tres personas que intentan hacer lo correcto. Lo que comienza como una noche de locura se convierte en una maraña de lealtades impuestas, culpas, expectativas sociales y consecuencias propias de la edad adulta. Zoey Deutch ('Nouvelle Vague'), Jonah Hauer-King ('El tatuador de Auschwitz') y Ruby Cruz (serie 'Willow') protagonizan este sexto largometraje de Chad Hartigan ('Pequeño pez').

THE LAST SHOWGIRL - Desde el jueves 15

La icónica Pamela Anderson estuvo nominada al Globo de Oro por su papel de una showgirl de Las Vegas que se enfrenta al ocaso definitivo de su carrera en esta película ganadora del Premio Especial del Jurado en San Sebastián 2024. "Para interpretar a Shelley he usado muchas cosas personales sobre mi carrera, mis matrimonios y mis hijos", afirmó Anderson, que vio como su personaje, igual que ella, debe hacer frente a un mundo edadista, machista y en plena decadencia que nunca quiso aceptar que era así.

28 AÑOS DESPUÉS - Desde el viernes 16

El director Danny Boyle  y el guionista Alex Garland vuelven a unirse en '28 años después', tercera entrega de la saga que ellos mismos iniciaron en 2002 con '28 días después', un thriller apocalíptico que revolucionó el cine de terror a principios del siglo XXI. Parcialmente rodada con móviles -al estilo de '28 días después'-, la nueva entrega de la saga es extraña, impredecible, divertida, oscura e incluso emotiva.

MI AMIGA EVA - Desde el viernes 23

Mentiras, malentendidos y situaciones disparatadas en 'Mi amiga Eva', una comedia sobre la crisis de pareja a los cincuenta y el juego del amor dirigida y escrita por Cesc Gay ('Sentimental', 'Historias para no contar') y protagonizada por Nora Navas, Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. "Una comedia sobre lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar", explica su director.

MASPALOMAS  - Desde el lunes 26

Tras 'La trinchera infinita', 'Marco' o 'Handía', José Mari Goenaga y Aitor Arregi –conocidos como los Moriarti- nos regalan la emotiva historia de Vicente, un hombre de 76 años abiertamente gay, que tras un accidente entra en una residencia donde se ve obligado a volver al armario. Vicente está interpretado por José Ramón Soroiz ('Cinco lobitos') mientras que Nagore Aranburu ('Los domingos') interpreta a su hija. 'Maspalomas' habla sobre la identidad sexual en la vejez y sobre lo fácil que puede ser perder todo aquello que ya habías conquistado.

MALDITA TRINIDAD - Estreno directo - Desde el viernes 30

Pierce Brosnan y Samuel L. Jackson encabezan el reparto de 'Maldita Trinidad', un divertido thriller con forma de wéstern ambientado en la turbulenta Montana de 1870 en el que no faltan venganzas, oscuros secretos y tesoros enterrados. Cuando Isaac Broadway es condenado a muerte por un crimen que dice no haber cometido, su hijo Henry recibe el encargo de vengarle. Para matar al hombre que inculpó a su padre, Henry se traslada a un pequeño pueblo donde pretende matar al sheriff local, si es que no ha muerto ya...

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

CAMPAMENTO GARRA DE OSO - Desde el lunes 5

Maia y Jan, dos niños de nueve años y una gruñona mofeta parlante (a quien Carlos Latre pone voz) son los protagonistas de esta comedia de aventuras familiar. En ella, os niños deben luchar a contrarreloj por encontrar a un oso que nadie ha visto para salvar su campamento de verano, un lugar amenazado por un excéntrico constructor. 'Campamento Garra de Oso' está protagonizada por los jóvenes talentos Júlia Raya y Martín Abello, acompañados por Anabel Alonso, Edu Soto y Elisabet Casanova.

MADS - Desde el sábado 10

Un plano secuencia sin cortes muestra los efectos de una epidemia mundial en esta vertiginosa película de terror dirigida por David Moreau, quien debutó en 2006 con 'Ellos' y cuyo cine se integra dentro del nuevo extremismo francés. Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. ¿Qué acaba de ocurrir?

THE BALLAD OF WALLIS ISLAND - Desde el lunes 12

Nominada a la mejor comedia en los Critics Choice Awards de 2026, 'The Ballad of Wallis Island', protagonizada por Carey Mulligan ('Una joven prometedora') y Tom Basaden ('After Life'), es una historia que mezcla humor, música, nostalgia y corazón. En ella, Charles, un excéntrico ganador de la lotería, sueña con volver a reunir a su banda favorita. Los integrantes de la banda y antiguos amantes aceptan el reencuentro, sin embargo, las tensiones entre ellos siguen latentes.

TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO - Desde el martes 20

La agresión homófoba a un joven de 17 años en un pequeño pueblo de Rumanía es el desencadenante de este aclamado drama rural. En "Tres kilómetros al fin del mundo" se aborda la represión, la intransigencia, la exclusión y las injusticias sociales como las verdaderas razones del fin de un mundo al que no le importan las víctimas.

La película obtuvo la Palma Queer en Cannes y la Espiga Arcoiris en la Seminci de Valladolid en 2024.

LA LEY DE JENNY PENNY - Desde el viernes 30

Geoffrey Rush y John Lithgow se baten en un intenso duelo interpretativo en este thriller psicológico de acoso, ambientado en una residencia de ancianos, que les valió a ambos el premio a la mejor interpretación masculina en Sitges. Tras un derrame cerebral, el juez Stefan está internado en una residencia de ancianos que detesta. Allí conoce a Dave, un interno perturbado que, junto a una muñeca, somete a los demás a un juego sádico conocido como 'La Ley de Jenny Pen'

ESTRENOS DIRECTOS

UN JUEGO DE TRES (THE THREESOME)

MALDITA TRINIDAD

MUJERES PODEROSAS - Desde el domingo 4

Comedia dramática, con tintes de romance, que cuenta la historia de seis mujeres que, en diferentes etapas de la vida, luchan a su manera contra las expectativas de la sociedad.

ICEFALL - Desde el miércoles 7

Joel Kinnaman ('The Killing') protagoniza este intenso thriller de acción que supuso el último trabajo del actor Graham Greene ('Bailando con lobos') antes de su muerte.

BAJA DE PATERNIDAD - Desde el domingo 11

Luca Marinelli ('Las ocho montañas') protagoniza este drama familiar que aborda la compleja relación entre un padre ausente y su desconocida hija.

UN ESTUPENDO CHICO INDIO - Desde el miércoles 14

Una disparatada comedia romántica sobre un chico indio, su novio y la organización de la boda india entre dos hombres más increíble que se haya visto.

MUERO POR ELLA - Desde el domingo 18  

Riccardo Scamarcio ('Misterio en Venecia') se enamora peligrosamente de su vecina en este irónico thriller de tintes eróticos, ambientado durante el COVID.

UN MUNDO MARAVILLOSO - Desde el miércoles 21

Una comedia futurista, repleta de cinismo, sarcasmo y una pizca de desilusión, ambientada en un futuro (no muy lejano) en el que las máquinas dictan nuestras vidas.

MENSAJE EN UNA BOTELLA - Desde el martes 27

Luisana Lopilato ('Rebelde Way') protagoniza esta ingeniosa comedia romántica de saltos temporales en la que interpreta a una mujer desesperada por solucionar un error del pasado.

ACCIONES

CINE BÉLICO

Movistar Plus+ lanza Cine Bélico, un canal dedicado a los grandes títulos del género, entre el jueves 22 de enero y el domingo 15. de febrero de 2026 en el dial 18. La acción reúne algunas de las películas más emblemáticas y reconocidas por la crítica, como 'Apocalypse Now: Final Cut', 'La chaqueta metálica', 'El puente sobre el río Kwai', 'Dunkerque' o 'Black Hawk derribado', junto al programa especial 'El cine bélico de Boyero'. Un homenaje cinematográfico que explora el heroísmo, la tragedia y las contradicciones humanas frente a la guerra. Todas las películas están también disponibles bajo demanda.

TIERRA MEDIA - 25 ANIVERSARIO DE UNA SAGA ÚNICA

Movistar Plus+ celebra el 25º aniversario del estreno en cines de 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' con el lanzamiento de un canal dedicado al universo de la Tierra Media, cuyos contenidos también estarán disponibles bajo demanda. Del miércoles 15 de enero al domingo 1 de febrero de 2026, los usuarios de Movistar Plus+ podrán disfrutar en el dial 15, las 24 horas del día, de las trilogías completas de El señor de los anillos y El Hobbit de Peter Jackson en versión extendida, junto al biopic 'Tolkien' y las películas de animación 'El señor de los anillos' (1978) y 'El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim'. Una oportunidad única para revivir la saga fantástica más legendaria de la historia del cine y sumergirse de nuevo en los secretos de la Tierra Media.

NAVIDAD EN MOVISTARPLUS+

La Navidad vuelve a Movistar Plus+ con un clásico de las fiestas en la plataforma: una experiencia festiva que destaca los mejores contenidos de la temporada, del 2 de diciembre al 11 de enero, desde cine y series hasta conciertos, documentales y entretenimiento para todos los públicos. La acción invadirá la plataforma con un canal especial (dial 15), reuniendo estrenos destacados como 'Una película de Minecraft', 'Los Muértimer', 'Campamento Garra de Oso', 'Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata', 'Paddington: Aventura en la selva', 'E.T.' y otros títulos navideños, además de series como 'Doce citas antes de Navidad' y las citas musicales 'Wicked: One Wonderful Night' y 'Una noche con Dua Lipa'. Todo para vivir la Navidad con el cine, las series y la música que apetece disfrutar en estas fechas.

EL MÉDICO II : CRÍTICA DE CINE

El Médico II está dirigida por Philipp Stölzl compartiendo guion con Jan Berger y Caroline Bruckner.

Es el año 1034. Rob Cole (Tom Payne), su mujer Rebecca (Emma Rigby) y algunos estudiantes, huyen de la Madraza en un barco rumbo a Inglaterra, a la ciudad en la que Rob nació, para impartir sus conocimientos médicos. Poco antes de llegar y ya cerca de la costa, estalla una gran tormenta y el barco colisiona contra una roca. Rebecca, que ha dado a luz a un niño, desaparece en el mar. Rob cae en una profunda depresión y tendrán que ser sus compañeros los que lo animen, haciéndole ver el motivo que les ha llevado hasta esas costas.

Cuando entran en la ciudad no son bien recibidos pues judíos y musulmanes tienen prohibida la entrada, a la vez que se les impide ejercer la medicina, cuestión que no les hace desistir, creando un hospital a las puertas de Londres. Entre los numerosos enfermos que se acercan a diario para ser sanados, se encuentra una noble a la que Rob logra curar. En agradecimiento y junto a su marido Lord Godwin (Owen Teale), son llevados a la corte donde además de lidiar con enfermedades como la del alma, se verán envueltos en las intrigas de poder de la familia real con una reina autoritaria, una hija que sufre una enfermedad mental y un rey, aislado. Juntos deberán luchar por la vida de sus pacientes y las suyas.

Philipp Stölzl estudió escenografía y diseño de vestuario en el Münchner Kammerspielen graduándose en 1988. Comenzó a trabajar en diversos teatros alemanes y debutó en la dirección audiovisual en 1997 con el videoclip “Rammstein: Du Hast”, el cortometraje “Morituri Te Salatant” 1999 y en el largometraje con “Baby” 2002, para continuar con “Cara Norte” 2008, “Goethe!” 2010, “El último testigo” 2012, “El médico” 2013, “Winnetou: Un nuevo mundo”, “Winnetou: La última batalla”  y “Winnetou: El secreto del lago de plata” en 2016; “Rigoletto” e “Ich war noch niemals in New York” en 2019, “The Royal Game” 2021 y este año nos ofrece “El médico II” 2025. También cuenta con el telefilme “Giacomo Puccini: Turandot” 2022, el especial de televisión “Der Freischütz – Von den Bregenzer Festspielen” 2024, capítulos para la miniserie “Winnetou – The Lives” 2016, la serie “El quinto día” 2023, los videos “Faith No More: Who Cares a Lot?” 1999, “Now That´s What I Call Music!: The Best Videos 0f 2003” y “Rammstein: Luchtspielhaus” en 2003; “Faith No More: Double Feature – Live At The Brixton Academy y London (You Fat B** stards)/Who Cares A lot (The Greatest Videos) en 2006; “Absolute Garbage” 2007, “Madonna: Celebration- The Video Collection” 2009, así como numerosas óperas y un gran número de videoclips.

Debo reconocer que cuando me enteré de que se estaba rodando la segunda entrega de “El Médico”, habiendo pasado 12 años, pensé si realmente era necesaria una nueva secuela, aunque por otra parte me tranquilizaba saber que la dirección y el guion, recaía en las mismas manos, al igual que su protagonista principal, repetiría personaje. Los buenos recuerdos de aquella primera entrega, contando una historia de aventuras al estilo más clásico, con una producción muy cuidada y un reparto totalmente entregado, me llevó a acomodarme en la butaca esperando volver a ser sorprendido y os aseguro, que la experiencia ha merecido la pena, hasta el punto de que sus casi dos horas y media de metraje, se pasan en un suspiro. El ritmo que  Philipp Stölzl y el montador Marty Schenk, han otorgado al filme, es de aplaudir, pues no te da pie a mirar al recipiente de las palomitas, ni un solo segundo. Puro divertimento.

Indiscutiblemente el aroma y los recuerdos de “Juego de tronos”, la gran serie de televisión de HBO que no hace mucho he vuelto a disfrutar al completo, se filtra entre las imágenes y con la presencia de algunos de los actores como: Aidan Gillen a quien recordando como el estratega y malvado Lord Petyr Baelish, nos ofrece a un nuevo villano, Hunne ¿Tan perverso? Vosotros dictaréis. Owen Teale, quien encarnó a Sir Alister, aquí nos entrega una excepcional interpretación dando vida a Lord Godwin, al igual que sucede con Liam Cunningham, difícil de olvidar en su personaje del humilde y leal Ser Davos Seaworth,  ahora logra traspasar la piel del rey Canute quien una vez curado, pedirá al equipo médico que se encargue de su hija. Tres actores personificando a tres personajes de gran relevancia en la trama, junto al mencionado Tom Payne, como el médico Cole; pero sería injusto no comentar que todo el reparto está espectacular, desde el primero al último, destacando también a dos de sus actrices Emily Cox (Rebecca) y Àine Rose Daly (Llene). Absolutamente creíbles.

Si en la primera entrega se nos hablaba del poder beneficioso de la medicina para prevenir y curar las enfermedades que atacan a nuestro cuerpo físico, en esta nueva obra, la curación radica en el alma, el espíritu y la vulnerabilidad de nuestra mente, cuando el mal se ceba en ellas. Y para dar más empaque a la narración, se refuerza con los odios, envidias, xenofobia y las supersticiones reinantes en el pueblo, junto a  las intrigas por el poder existente en la corte. Un filme que posee los ingredientes esenciales para sumergirnos en una historia en donde el diseño de producción de Pater Sparrow sigue la estela de la anterior, cuidando cada detalle que se potencia con la elegante fotografía de Frank Griebe, el vestuario de Julia Szlávik y la banda sonora de Ingo Ludwig Frenzel, por poner algunos ejemplos. Un filme muy recomendable.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero.

REPARTO: Tom Payne, Aidan Gillen, Owen Teale, Liam Cunningham, Emily Cox, Emma Rigby, Áine Rose Daly, Harry Redding, Sara Kestelman, Mátë Haumann, Anne Ratte-Polle, Leonard Scheicher, Francis Fulton- Smith, Malick Bauer y Anders Olof Grndeberg.

PRODUCTORA: UFA Fiction// Beta Cinema// Constantin Film// Zeitsprung Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta.

LA ASISTENTA: CRÍTICA DE CINE

La Asistenta está dirigida por Paul Feig con guion de Rebecca Sonnenshine, quien adapta la novela de Freida McFadden. “Solo tienes que aprender que tus actos tienen consecuencias”

Millie Calloway (Sydney Sweeney) se presenta al puesto de asistenta que la familia Winchester ha solicitado. Es entrevistada por Nina (Amanda Seyfried) que ofrece un carácter amable y jovial. Nina está casada con Andrew (Brandon Sklenar) y tiene una preciosa hija, Cecelia (Indiana Elle). Cuando Millie sale de la casa, nos enteramos de que ha mentido en su currículum y que tiene un oscuro pasado, por las imágenes que se nos muestran. Nina contrata a Millie y le presenta a su marido Andrew, quien la dispensa una cierta mirada de deseo, mientras Cece lo hace de indiferencia. A la mañana siguiente, Millie se despierta por los ruidos y gritos que proceden de la cocina, baja con rapidez y se encuentra con Nina en un estado de fuerte nerviosismo, rompiendo todo lo que se pone en su camino y gritando a su marido, mientras éste permanece impasible. Y nada más os voy a contar, pues estamos ante una más que inquietante película, en donde la tensión se masca por minutos.

El productor, guionista y director, Paul Feig, Se graduó en Chippewa Valley High School en 1980 y en la Escuela de Cine  y televisión de la Universidad del Sur de California en 1984. Debutó con el largometraje “Life Sold Separately” 1997, continuando con “La fuerza del valor” 2003, “¡Peligro! menores sueltos” 2006, “Life Sold Separately” 1997, “La boda de mi mejor amiga” 2011, “Cuerpos especiales” 2013, “Espías” 2015, “Cazafantasmas” 2016, “Un pequeño favor”  y “Groom” en 2018, “Last Christmas” 2019, “La Escuela del Bien y del Mal” 2022, “Jackpot!” 2024 y “Otro pequeño favor” y “La asistenta” 2025. Cuenta con los cortometrajes para Televisión “People in New Jersey” 2013 y “Jimmy Returns, The 2018 Oscar” 2018. Capítulos para series como: “Instituto McKinley” 2000, “Undeclared” 2002, “Arrested Development” 2004/05, “Rockefeller Plaza” y “Mad Men” en 2007, “Weeds” 2005/07, “Park and Recreation” y “Bored to death” en 2009, “Nurse Jackie” 2009/10, “he Office” 2005/11 y “Welcome to Flatch” 2022. Los telefilmes “Early Bird” 2005, “Ronna & Beverly” 2009 y “Girls Code” 2018.  Y los videos “Jimmy`s Guide to How to Win an Oscar” 2017, “A Simple Favor: Flash Mob (Alternate Ending) 2018.

Tensión dramática, tensión emocional y mucha tensión sexual es lo que se respira en este filme, prácticamente desde el inicio. Tendré cuidado en no poner palabras que os puedan llevar a alguna conclusión acertada o errónea, pues no me lo perdonaría. Quiero que descubráis esta obra que encierra algunos secretos, sin saber nada, ya que esa inocencia y amabilidad de los primeros minutos y las mentiras bien gestadas que se nos explican casi al instante; nos van preparando para lo que se avecina, que es mucho, os lo prometo. Cada detalle cuenta. De entrada os diré que la he disfrutado de principio a fin, porque nada me atrapa y entretiene más que una buena historia bien contada, me deje con la boca abierta y los ojos desorbitados con sus giros y con interpretaciones dignas de ser aplaudidas. Hay mucha mala leche en las páginas de este guion adaptado por Rebecca Sonnenshine de la novela de Freida McFadden.

Un filme por el que desfilan de forma inquietante las relaciones tóxicas, las falsas apariencias, los miedos y traumas, la dominación, la violencia física y una de las más peligrosas, la dialéctica; sin olvidarnos de la astucia más apremiante y refinada. El dañino juego que se puede ejercer sobre las mentes más vulnerables o los egos llevados al extremo, entre otros temas como el cortejo, la educación, el respeto o las diferencias entre las clases sociales. Un extraño juego que a la vez que nos distrae, nos hace reflexionar y… Una narración que nos muestra sus dos caras, la del drama más apasionado, doloroso  y voraz y en el revés de la moneda, la comedia más ingeniosa y sutil. Un thriller psicológico crítico, que te mantendrá con los ojos y oídos bien abiertos y atentos, pues estos guapos y guapas quieren jugar con nosotros desplegando cuanta seducción, pasión, arrogancia y codicia, son capaces.

Voy terminando y lo haré primero con las interpretaciones. El trio principal formado por Sydney Sweeney (Millie), Amanda Seyfried (Nina) y Brandon Sklenar (Andrew) junto a la jovencita Indiana Elle (Cece), están impresionantes, lo dan todo, llevando al espectador de un lado a otro a través de las emociones y sentimientos, así como de cuanto nos tienen reservado. Cuenta con una elegante fotografía de John Schwartzman y una banda sonora, donde fusiona lo edulcorado del romanticismo con la intensidad que requiere otras situaciones. El artífice de esta pieza musical es Theodore Shapiro.

No os la perdáis, me agradeceréis este consejo.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero

REPARTO: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Megan Ferguson, Ellen Tamaki, Arabella Olivia Clark, Amanda Joy Erickson, Alaina Surgener, Maury Ginsberg, Hannah Cruz, Indiana Elle, Don DiPetta, Cailen Fu, Iván Amaro Bullón, Sophia Bunnell, Alexandra Seal, Brian D. Cohen, Lamar Baucom-Slaughter, Reagan Filzgerald, Matt Grossman y Matt Walton.

PRODUCTORA: Feigco Entertainment// Hidden Pictures// Lionsgate.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

GANADORES EN LA 8ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS CYGNUS DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

                                                             

EL COMPROMISO SOCIAL TRIUNFA: 'WOLFGANG' Y 'POQUITA FE' LIDERAN LA 8ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS CYGNUS DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

El cine y la televisión con un profundo impacto social y ético han encontrado sus máximos exponentes. En un acto celebrado hoy en el Rectorado de la Universidad de Alcalá (UAH), se ha anunciado el fallo del jurado de la 8ª edición de los Premios Cygnus, los galardones esenciales del sector audiovisual español que reconocen a aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

La película 'Wolfgang' (dirigida por Javier Ruiz Caldera) ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ 'Poquita fe' se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

El jurado también ha puesto el foco en la excelencia interpretativa al servicio del compromiso, premiando a Clara Lago ('Votemos') y Luis Zahera ('Tierra de nadie') como Mejor Actriz y Actor de Ficción, y a Elena Rivera ('Perdiendo el juicio') y Álvaro Morte ('Anatomía de un instante') en las categorías de serie.

Reconocimientos a la Sostenibilidad y el Compromiso

En un claro reflejo del compromiso de la UAH y ACIVAS (Asociación de Cine de Valores), la sostenibilidad ha tenido un peso específico:

La producción Sirat (dirigida por Oliver Laxe) se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje, consolidando la apuesta por el Eco-Management en la industria.

El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado a Tierra de nadie.

David Trueba fue reconocido como Mejor director por Siempre es invierno, y Oliver Laxe y Santiago Fillol obtuvieron el galardón a Mejor Guion por Sirat.

Galardones Especiales: Labor Comunicativa y Cívica

Los premios también destacaron a figuras e iniciativas que usan su plataforma para impulsar el cambio:

Reconocimiento Especial por su labor comunicativa: Risto Mejide.

Reconocimiento Especial a la Iniciativa: Ponle Freno (Atresmedia), por su incansable labor en seguridad vial.

TODOS LOS GALARDONADOS DE LA 8ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS CYGNUS

Mejor película de ficción: Wolfgang, dirigida por Javier Ruiz Caldera y producida por Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España

Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno

Mejor productor ejecutivo: David Casas por Ciudad sin sueño

⁠Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat

Mejor actriz: Clara Lago por Votemos

Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie

Mejor película documental: Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y producida por Flower Power Producciones, Lacoproductora, Caballo Films, Flores para Antonio la Película y Movistar Plus+

Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio

Mejor serie de televisión: Poquita fe, dirigida por Pepón Montero y Juan Maidagán y producida por Buendía Estudios para Movistar+

Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio

Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante

Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirat, dirigida por Oliver Laxe y producida por Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films

Premio especial Cátedra Platino Educa: Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó y producida por Esto También Pasará, Glow, RTVE, Canal Sur.

Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.

Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia.

SOBRE LOS PREMIOS CYGNUS

Los Premios Cygnus nacieron en 2019 con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Se consolidan dos premios que ponen en valor el compromiso con el medio ambiente y la educación y que se otorgaron por primera vez en la pasada edición: por un lado la producción más eco sostenible, una temática en la que los organizadores ya pusieron el foco en 2024 y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Cuenta con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará una vez más la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios. Y por otro lado, se entrega de nuevo el Premio especial Cátedra Platino Educa.

El jurado está compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; D. Eduardo Vieitez, CEO de Crest; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los galardones descritos.

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolida como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

La gala de entrega de los premios tendrá lugar el 14 de enero de 2026 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.