RETURN TO SILENT HILL: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Alemania, Serbia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos, Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, compartiendo guion con William Schneider y Sandra Vo-Anh “Nuestro lugar, nuestra ciudad, nuestro amor”

James Sunderland (Jeremy Irvine) viaja en su coche descapotable por una carretera escuchando música y fumando; aparta la mirada de la carretera por unos segundos, para quitarse la ceniza que ha caído sobre los pantalones. A levantar la mirada se encuentra de frente con un camión cargado de troncos de madera, al que logra esquivar, pero tras pasar, se topa con una joven Mary Crane (Hannah Emily Anderson), quien porta varias maletas; una de ellas cae al suelo, se abre y se rompe el cierre. Llega el autobús y aunque él la ayuda, lo pierde. James se ofrece a llevarla. Mientras se miran estalla una tormenta. El rostro de ella se refleja bajo el agua y James se despierta en el interior de un bar. Está borracho y le echan a la calle. Ya en casa, encuentra una carta de Mery, su gran amor, en el suelo. En ella le pide que por favor regrese al lugar especial donde se conocieron. James acude a la cita, pero cuando llega a Silent Hill, descubre que el pueblo está abandonado y cubierto de cenizas. Cenizas que caen del cielo como copos de nieve. James se pregunta que ha podido suceder.

El productor, guionista y director, Christophe Gans, estudió en el Instituto de Estudios Superiores Cinematográficos (IDHEC). Fundo las revistas de cine “Rhesus Zero” y “Starfix”. Debutó con el cortometraje “Silver Slime” 1981, el capítulo titulado The Drowned de “Necronomicon” 1994 y en el largometraje con “Crying Freeman: Los paraísos perdidos” 1995; para continuar con “El pacto de los lobos” 2001, “Silent Hill” 2006, “La bella y la bestia” 2014 y este año nos presenta “Return to Silent Hill” 2026.

“Silent Hill” nació como un videojuego allá por el año 1999 en Norteamérica, a través de PlayStation, continuando su viaje por  Japón y Europa. Ha vendido más de 2 millones de copias. Esta obra de terror psicológico sobrenatural cuenta con tres películas “Silent Hill” 2006 de Christophe Gans, “Silent Hill 2: Revelación 3D” 2012 de M.J. Bassett y ahora, pasados 20 años, Gans nos ofrece “Return to Silent Hill” 2026.

Desconocía la existencia de este juego y tampoco he visto las anteriores entregas de esta franquicia cinematográfica, por lo cual entré en la sala, sin saber nada y sinceramente, la he disfrutado, quizás, como he comentado, al desconocer el material original o porque estas extrañezas donde el terror juega con el consciente y el subconsciente de un personaje golpeado por el dolor, la culpa, la pérdida y hasta el autoengaño, en busca de la expiación; siempre me han atraído.

Debo reconocer que al principio me sentí un poco perdido, hasta que comprendí que estaba ante una de esas películas con tintes psicológicos donde la razón coquetea con la locura, la realidad con la fantasía y lo natural con lo antinatural o sobrenatural. Y si te dejas llevar, te puedo asegurar que vivirás una experiencia sensorial, que tal vez no llegues a entender del todo lo que se te está mostrando a través de la potente fotografía de Pablo Rosso, pero que no te dejará indiferente ni te desagradará el resultado final. Una obra cargada de un fuerte simbolismo místico que puede rozar el alma de quienes han sufrido una gran pérdida o tienen la certeza de que en algunas situaciones, no se estuvo a la altura. El mea culpa resuena en las entrañas del laberinto de la mente, de ese infierno del que tantas veces resulta imposible salir o deshacerse de él.

Un filme oscuro, angustioso y desolador, donde la banda sonora compuesta por Akira Yamaoka, te hipnotiza, al igual que el sonido y la terrorífica  atmósfera, hasta arrastrarte a los confines del infierno en donde James cae en su desesperación por recuperar el amor perdido. Sus miedos los vemos representados por personajes como: Pyramid Head, Lying figure, los maniquís o las aterradoras enfermeras; todos ellos personajes del juego, por lo que he podido comprobar. Las bandadas de polillas, como símbolo de los cambios o la muerte y por supuesto, los sueños, a modo de flashbacks, en donde James nos trae instantáneas de los felices tiempos vivido junto a Mary. Tanto Jeremy Irvine como James y Hannah Emily Anderson dando vida a Mary Crane y María, realizan convincentes interpretaciones.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Emily Carding, Martine Richards, Eve Macklin, Matteo Pasquini, Howard Saddler y Robert Strange.

PRODUCTORA: Davis Films// Supermix// The Electric Shdow Company// Work in Progress// Ashland Hil Media Finance//Konami// Bloody Disgusting// Maze Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Tripictures.

SIN PIEDAD: CRÍTICA DE CINE

Sin Piedad está dirigida por Timur Bekmambetov con guion de Marco van Belle.

Debido al alto índice de delincuencia, los legisladores implantaron Mercy, que actúa como juez, jurado y verdugo, manteniendo segura la ciudad. Uno de sus creadores es el inspector Chris Raven (Chris Pratt), que ahora se encuentra sentado y desconcertado en una silla frente a la juez Maddox (Rebecca Ferguson). Una juez creada por I.A.

Maddox explica a Chris que está acusado de haber matado a su mujer de una puñalada y que el cuerpo fue descubierto por su hija Britt (Kylie Rogers). Chris se enfada afirmando que no recuerda nada y que sería incapaz de hacer daño a su mujer. La jueza le muestra lo sucedido en la pantalla y le comenta que tiene 90 minutos para demostrar su inocencia, poniendo a su alcance todos los dispositivos para esclarecer la verdad, pues de lo contrario será ejecutado.

El productor, guionista y director, Timur Bekmambetov, se graduó en el Instituto de Artes y Cultura de Ostrovsky en 1987 y continuó en la Escuela de Postgrado de Guionistas y Directores. Debutó con “Peshavarskiy vals” 1994, “Gladiadoras/Gladiatrix” 2001, “GAZ. Russkie mashiny” 2002, “Guardianes de la noche” 2004, “Nochnoy bazar” 2005, “Guardianes de día” 2006, “Ironiya sudby. Prodolzhenie” 2007, “Wanted (Se busca)” 2008, “Yolki” 2010, “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” 2012, “Yolki 1914” 2014, “Ben-Hur” 2016, “Yolki 5” 2016, “Profile” 2018, “Devyataev” 2021 y “Sin piedad” 2025. También ha dirigido los videoclips “Chicherina: Zhara”, “Zapreshchyonnye Barabanshchiki: Kuba ryadom”, “Chicherina: Ukhodya-ukhodi” y “Chicherina: Tu-lu-la” todos en 2000, “Chicherina: Doroga” 2001, “Linkin Park: Powerless” 2012 y “Till Lindermann: Lybimiy Gorod” 2021. El video “Escape from Afgahanistan” 2002 y la miniserie “Nashi 90-e” 2000.

Una vez más el género screenlife visita las salas de cine para ofrecernos un filme intenso, frenético, angustioso e incluso con una chispa de humor que se agradece, para soltar las tensiones presentes en un guion que lleva al límite a su personaje y por ende al espectador, pues Timur nos brinda todas las pistas necesarias, plasmadas sobre las páginas del dramático guion de Marco van Belle, para que el espectador no solo empatice con Chris, sino que también tenga la oportunidad de descubrir al asesino de este homicidio, en el que de entrada os digo que nada parece lo que es.

A mi juicio, al filme no le sobra ni un minuto, pues todo lo que vemos es necesario. Un filme narrado en tiempo real, tiempo que de vez en cuando veremos avanzar en la parte superior de la derecha, entre las múltiples pantallas que Bekmambetov despliega, pues utiliza todo tipo de dispositivos e incluso de tamaños de pantalla. Como podemos escuchar en un momento determinado a la juez, “la nube municipal de la ciudad está a disposición del inspector”. Timur elabora un puzle digno de un maestro orfebre compuesto por imágenes de videoconferencias, de calles tomada por drones, cámara de móviles o la “vulneración” de los circuitos cerrados de televisión dispuestos por la ciudad. Todo al servicio de Chris para demostrar su inocencia, en esa carrera sin freno que emprende a lo largo de una hora y media. No hace falta decir que la fotografía en este filme cobra gran relevancia y que el director de fotografia Khalid Mohtaseb, ha realizado un excelente trabajo, al igual que Austin Keeling y Lam T. Nguyen, con el extraordinario montaje.

Si bien el filme cuenta con un nutrido grupo de secundarios, los verdaderos protagonistas son Rebecca Ferguson que da vida a la juez creada por I.A. Un personaje frío, calculador y distante, aunque en algunos instantes  parezca ofrecernos destellos de esa humanidad de la que carece, y en el otro lado se sitúa Chris Pratt, quien se remueve en su asiento como pez fuera del agua. Su tensión emocional se percibe desde el instante en que despierta en la silla desconcertado, sin saber que ha pasado y una vez superado ese trance, proceder como el profesional que es, en busca de la verdad, porque él y creo que la mayoría de los espectadores, deseamos que no sea culpable. ¿Cómo logrará, sin poder salir de dicha sala, encontrar al verdadero culpable? O si él fuera el culpable, porque no se acuerda de lo que hizo el día anterior, ¿Intentará engañar a la I.A.? En 90 minutos, todo queda aclarado. Dos interpretaciones correctas que gozan de complicidad entre ellos y cuyos diálogos, no están exentos de reflexión.

Nada más os quiero contar, pues si eres un amante del cine de acción esperando que la adrenalina recorra todo tu cuerpo, buscando pasar un buen rato en una sala de cine y devorando palomitas sin despegar la mirada de la pantalla, “Sin piedad”, es tu película. Un filme inmersivo diseñado para entretener, que  en definitiva, es el gran objetivo del séptimo arte.

Una pregunta que os hago, si bien la I.A., puede ser y yo creo que lo es, una gran herramienta en la sociedad que vivimos. ¿Debería tener poder para tomar decisiones y ejecutarlas?

Mi nota es: 7,5                                 

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO: Chis Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Kali Reis, Noah Fearnley, Kenneth Choi, Rafi Gavron, Jeff Pierre, Jamie McBride, Philicia Saunders, John Bubniak, Michael C. Mahon, Mike Tarnofsky, Carlos Antonio, Konstantin Podprugin, Tom Rezvan, Renata Ribeiro II, Ryan Hailey, Mick Gallagher, Haydn Dalton y Marco Vazzano.

PRODUCTORA: Atlas Entertainment//Amazon MGM Studios// Bazelevs Production// Big Indie Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España y Amazon MGM Studios.

TEATRO LARA INFORMA ENERO 2026 (III)

 

El lector de Galdós

En su último invierno en Madrid, un Benito Pérez Galdós casi ciego recibe en su casa a su lector y amigo, el joven actor Pepe López Alonso que acude para leerle y acompañarle. En la intimidad nace un diálogo donde el escritor repasa su vida, recuerda a sus personajes más queridos, evoca sus batallas políticas y reflexiona sobre la España que retrató en sus novelas. La obra muestra al Galdós más humano: irónico, lúcido y cercano.

La carta perdida

Es un concierto? ¿Es una función de teatro? ¿Es un musical?“La carta perdida desde los 80” es todo eso y mucho más.Un espectáculo que muestra la cara y la cruz de los 80. Una historia entrelazada con las canciones que todos conocemos y añoramos, que siguen vivas en nuestro recuerdo y en nuestras fiestas. Una reivindicación al madrileño barrio de Malasaña y las relaciones entre padres e hijos.Un relato que te llegará al corazón, escondido en una carta perdida desde los años 80.

es una obra llena de sentimiento que nos teletransporta a la época de la movida madrileña y al mítico barrio de Malasaña. Su historia, la mella que la droga hizo en la gente en aquellos años. En los jóvenes, en las familias, en los músicos y sus sueños.Una obra que te hace reflexionar, sin dejar de disfrutar, cantar, bailar, reír y llorar.

Bullying

Bullying es el primer show en solitario del actor y cómico Carlos Suárez. Es un show de stand-up comedy en el que el muchacho va sin filtros y reina el gamberreo.

Por cierto, el chaval tiene toda la cara del primo de Harry Potter, ¿o es cosa mía? 

Este show es comedia, es un viaje en un 4 latas con el maletero cargado de sarcasmo, este show es un adolescente virgen maquillándose los granos de la cara antes de ir a su primera cita, pero también son anécdotas y reflexiones que dejan espacio a la sorpresa. 

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia.

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad. 

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Soy una persona horrible

Soy una persona horrible  es una obra para una actriz y muchos personajes que aborda temas de relevancia universal con una mezcla única de humor y drama que logra sumergir al espectador en una montaña rusa de emociones.

Una historia que a ritmo vertiginoso explora con honestidad y mucho humor los desafíos de hacerse mayor,  la búsqueda de uno mismo y la complejidad de las relaciones familiares.

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Frankie y Johnny en el Claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. Son compañeros de trabajo desde hace tiempo. Él, cocinero y ella camarera en un restaurante griego de algún lugar de Nueva York. Johnny es persistente, intenso, implacable, entrometido y romántico.

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Vocal Express

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil.

¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado.

Pero tampoco tan divertido.

Historia de España en 70 minutos

Un minucioso trabajo de documentación fue la base para construir esta obra vertiginosa, imbuida de humor inteligente y cargada de detalles, datos e interés, que pueden disfrutar tanto un grupo de estudiantes como el público general. Observamos la historia como un conjunto completo, un todo unido, no como una serie de apartados o secciones separadas y organizadas en compartimentos estancos.

Todos menos Jack

Una historia sobre el entretenimiento y el morbo. Tres true crimers quieren exprimir al máximo una historia de una desaparición para dar con el prestigio que anhelan hace tiempo.

Tres youtubers de true crime de poca monta preparan el caso sobre la desaparición de un chico joven. Éste es un caso misterioso en el que incluso puede haber la implicación de altas esferas. A lo largo de la preparación, realización y publicación de dicho programa, debatirán sobre el rumbo creativo que deben tomar y cada uno luchará por su visión para obtener el anhelado éxito.

20 poemas de amor y una canción desesperada

Espectáculo musical a cuatro voces acompañadas de una bailarina y música de guitarra y violín. A través de la música, las coreografías y las armonías corales, las figuras e imágenes que Neruda describe en sus poemas cobran vida y salen del papel.

Una noche en el Alhelí

Un bar de carretera a las tantas de la noche. Dos hombres trajeados con un día muy complicado y la necesidad imperiosa de encontrar un lugar donde esconderse y poder comunicarse. Un local cochambroso, lleno de deudas que preocupan a su propietaria que no sabe cómo sacarlo hacia delante. Dos primas, una cocinera y otra prostituta, intentando sobrevivir. Un maletín que desprende una luz que deslumbra a todos los presentes. Una noche que promete ser muy larga… Una noche en el Alhelí.

 

ÍDOLOS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España e Italia, IDOLOS, está dirigida por Mat Whitecross con guion de Jordi Gasull, Inma Cánovas y Ricky Roxburgh “No le eches la culpa a tu compañero, échale la culpa a tu miedo”

Edu Serra (Óscar Casas) es un piloto de MotoGP, quien tras caerse al tomar una curva durante una carrera, discute con su entrenador y se va de mala gana. Trabaja como repartidor y una mañana descubre que debajo de su casa, una joven tatuadora, Luna Cardona (Ana Mena), acaba de abrir un estudio de tatuaje. La atracción entre ambos surge al instante.

A Edu le dan la oportunidad de formar parte de la escudería Aspar Team de Moto2, con la condición de ser entrenado por Antonio Belardi (Claudio Santamaria), a lo que él se niega y se cabrea, porque Antonio es su padre,  quien tras tener un aparatoso accidente durante una carrera y fallecer en ella su mejor amigo, se retira de las competiciones y les abandona a él y a su madre (ahora fallecida). Edu siempre tiene presente la memoria de su madre, repudiando a su padre.

Mat Whitecross, se inició en la industria como asistente. En la dirección cuenta con  los cortometrajes: “Job Street” 2005 y “Red Nose Day Actually” en 2017. Los  largometrajes: “Camino a Guantánamo” 2006, “La doctrina del shock”,  “Moving to Mars” y “Sexo, drogas y rock`s roll” todas en 2009, “Spike Island” y “Ashes” en 2012, “Oasis: Supersonic” 2016, “Coldplay. A head full of dreams” 2018, “El sonido de 007” 2022 y este año nos ofrece “Ídolos” 2026. Ha dirigido capítulos para las series: “Nearly Famous” 2007, “Spooks: Code 9” 2008, “Vic and Bob´s Big Night Out” 2018/19 y “Rising Phoenix: Road to Tokyo” 2024. Para las miniseries: “Fleming” 2014, “The Kings” 2021 y “This England” 2022. El telefilme “Bauhaus 100” 2019. El especial para TV “Coldplay`s Game of Thrones: The Musical” 2015, el vídeo: “Riz MC: Post 9/11 Blues” 2006 y  numerosos videoclips entre los que encontramos: “Coldplay: Bigger Stronger” 2005, “Coldplay: Violet Hill (Dancing Politicians Version),  “Coldplay: Lost!”, Coldplay:Lovers in Japan” y “Coldplay Feat. Jay-Z: Lost+” todos en 2008, “Take That: The Flood” y “Coldplay: Christmas Lights” en  2010, “Take That: Kidz”, “Coldplay: Paradise” y “The Rolling Stone: No Spare Parts” en 2011, “Coldplay: Every Teardrop Is a Waterfall” y “Coldplay: Charlie Brown” en  2012, “Coldplay: A Sky Full a Stars” 2014, “Coldplay: Adventure of a Lifetime” 2015, “Take That: Giants”, “The Chainsmokers & Coldplay: Something Just Like This (Tokyo Remix) y “Vic & Bob`s Night Out” en  2017, “Liam Gallagher: Paper Crown” y “Coldplay Live in São Paulo” en 2018, “Coldplay: Orphans” 2019, “Pink Floyd feat: Andriy Khlyvnyuk of Boombox: Hey Hey Rise Up” y “Coldplay:Biutyful” en 2022.

Si el pasado año nos visitó el automovilismo con “F1: La Película” de Joseph Kosinski, en este inicio del 2026 nos llega el motociclismo aupado por Mat Whitecross. Ambos títulos se pueden dar la mano, pues aunque las producciones presenten algunas diferencias notables, Ídolos posee la fuerza, el arrojo y  una latente rivalidad que visten en el día a día y en cada competición, al joven Edu, piloto de MotoGP, cuya ira enraizada en un pasado triste y oscuro, le persigue como fantasma en el presente, no dejando que se desarrolle todo su potencial.

El rugir de las motos en la pista se percibe con toda intensidad desde la butaca, gracias al extraordinario sonido; mientras que el amor y las luchas internas del personaje, alimentados por el duelo del pasado, la rabia contenida, la ausencia de una madre y del abandono de un padre e incluso de los enfrentamientos con su entrenador y otros compañeros; compiten  con el amor que, como bálsamo renovador llega a la vida de Edu, curando las heridas y lo más importante, disipando las sombras que ocultan la luz de un nuevo tiempo, aunque para ello deba vivir su propio viacrucis.

En el reparto nos encontramos con Claudio Santamaria como el padre y el nuevo entrenador de Edu. Los roces entre ambos resultan de lo más convincentes. Padre e hijo deben hacer frente a sus propios demonios, si quieren alcanzar la paz que sus mentes y cuerpos demandan. Enrique Arce se mete en la piel del jefe de la escudería del equipo Aspar Team de Moto2, quien ve en Edu esa rabia, valor y potencial para ser un campeón y que en la actualidad está desperdiciando; además, Eli será el “culpable” del acercamiento entre Antonio y su hijo Edu, que tanto se necesitan. Una interpretación con altas dosis de humanidad, respeto y entrega; tan natural como contundente. Llega el momento de la pareja romántica, tanto en la escena como en la vida real. Un Óscar Casas que me sigue recordando mucho a su hermano. Está claro que están cortados por el mismo patrón y  que Mario le ha enseñado muy bien el oficio. La complicidad entre los dos, es más que evidente, pues hasta algunos gestos son fácilmente reconocibles y sobre todo, el afán de mostrar sus cuerpos bien cuidados. Que puñetas, si la naturaleza ha sido generosa con ellos, hay que lucirlo. Óscar realiza una dramática interpretación que cala en el espectador, al igual que la de su compañera Ana Mena, como Luna, la tatuadora que instala su centro en los bajos del edificio donde vive Edu. El amor que se profesan, traspasa la pantalla. No perdáis de vista los numerosos cameos de pilotos reales, durante las carreras, como sucedía en F1; en esta ocasión veremos a Marc Márquez, Aleix Espargaró  e incluso a Jorge Martínez Aspar.

Para ir terminando, comentaros que cuenta con una cuidadísima puesta en escena, destacando la sobresaliente fotografía de Félix Bonnin y Xavi Giménez, el vertiginoso montaje de Ascen Marchena, la banda sonora en la partitura de Sara Josa Cercós, que incluye dos temas originales de Ana Mena, y el apabullante sonido, que hace vibrar el suelo y la butaca. Un filme muy recomendable para los amantes del motociclismo y de quienes disfrutan de una buena película.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO: Òscar Casas, Ana Mena, Claudio Santamaria, Enrique Arce, Saul Nanni, Simone Baldasseroni, Nadal Bin, Alessandra Carrillo, Mario Ermito, Adrian Grösser, José Milán, Tarina Patel, Jorge Rueda y Desirée Popper.

PRODUCTORA: 4 Cats Pictures// Warner Bros. España// Mogambo// Anangu Grup// greenBoo Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warmer Bros. Pictures España.

ARCO: CRITICA DE CINE

      ARCO está dirigida por Ugo Bienvenu compartiendo guion con Félix De Givry.

Arco (Voz de Oscar Tresanini), es un niño de 10 años, que vive en un futuro lejano. Sus padres y hermana lo han dejado al cuidado de los animales y el huerto. En el cielo se dibuja un gran arcoíris y al verlo, corre tras él. Al final de dicho arcoíris surgen tres personajes con capas con los mismos colores. Son su hermana, que lo abraza con cariño y sus padres. Durante la cena, Arco comenta que desea ir con ellos en el próximo viaje, pero su padre (Voz de Oxmo Puccino), le explica  que la ley no permite volar antes de los 12 años. Al llegar la noche y cuando todos duermen, se viste con el traje de su hermana y salta al vacío. Al principio pierde el equilibrio pero pronto lo recupera y emocionado, decide explorar.

La acción nos sitúa en un futuro más cercano, en el 2075. Una niña de nombre Iris (Voz de Margot Ringard Oldra) y su hermano pequeño, están al cuidado de Mikki (Voz de Louis Garrel), un robot doméstico, mientras sus padres trabajan en la ciudad. Un día Iris ve caer a Arco del cielo y decide llevarlo a casa, porque presenta algunas heridas. Tras recuperarse le pregunta quién es y de dónde viene. Arco solo le desvela lo que puede, haciéndole saber que nadie debe conocer el futuro. Arco se intranquiliza al darse cuenta que ha perdido el diamante que llevaba en su traje, pues sin él no podrá regresar. Iris sin pensarlo dos veces, decide protegerlo y ayudarlo.

Ugo Bienvenu, estudió en la Ècole Estienne de París donde se especializó en Artes Aplicadas y Diseño (STD2A), graduándose en ilustración. Finalizados sus estudios se incorporó al programa de animación de Gobelins y tras pasar por el California Institute of the Arts de Los Ángeles, se dedicó a la animación experimental. Sus inicios llegaron con los cortometrajes “Jelly Sunday” 2009, “Jean-Luc” 2010, “Une île” y “La Fin du monde” ambos en 2012 y “Maman” 2013. El videoclip “Jabberwocky feat. Ana Zimmer: Fog” 2015, capítulos para la miniseries “Ant-Man” 2017 y regreso al cortometraje con “Dolly.Zero” 2017, “L`entretien” 2019, “Métal Hurlant” 2021, la miniserie documental de animación junto a François de Riberolles “Magallanes: la primera vuelta al mundo” 2022 y por fin debuta en el largometraje con “Arco” 2025.

Arco es una historia aparentemente sencilla pero que tras su visionado, al menos en el público adulto, deja posos de lo más interesantes, en nuestras mentes. La historia de estos dos jóvenes, que no es por casualidad se llaman Arco e Iris y que sea este fenómeno óptico y meteorológico el transporte idóneo para viajar al pasado o al futuro, nos hablarán de las emociones y sentimientos, de la amistad, la familia, la complicidad, la protección o el tender una mano desinteresada a quien lo necesita, sin mirar la procedencia del otro, simplemente confiando en la nobleza del ser.

Sus mundos son muy diferentes. El de Iris, sufriendo el cambio climático con fuertes tormentas, vientos, incendios y otros desastres naturales. Solo cuando el sol brilla, disfrutan del entorno. Los robots realizan tareas como cortar el césped, recoger la basura, limpiar las calles, cuidar d los niños e incluso ejerciendo de maestros. Es un mundo más frío en el cual muchos de los objetos están creados por hologramas, incluyendo las llamadas telefónicas; mientras que el mundo de Arco es un lugar idílico. Viven entre las nubes rodeados de naturaleza y belleza, cuidan de los animales y cultivan sus propios huertos, además de tener la capacidad de comunicarse con las aves.

Un filme rico en matices que iréis descubriendo a lo largo del metraje, pues si bien los más pequeños disfrutarán con una animación apoyada en el 2D, que sinceramente se agradece toparse con una obra artesanal que se regocija en su exquisita paleta de color, la cual logra acentuar los sentimientos, emociones, drama o paz que respira la obra; los adultos tendrán tiempo para reflexionar y cuestionarse qué estamos haciendo con nuestro ecosistema, con el planeta que nos sustenta y nos da la vida. ¿Sucumbiremos como lo hicieron los dinosaurios? Un detalle que no pasa inadvertido, es la similitud en la narración, con E.T., la inolvidable película de Spielberg. Y si bien el drama está muy presente, Ugo y Félix, no se olvidan de crear algunas páginas de humor en el guion, que además de dar esperanza, liberan tensiones con momentos cómicos a través de tres personajes excéntricos y patosos, que no son malos, sino curiosos.

Resumiendo, pues espero que os haya despertado las ganas de ir a verla, sobre todo a los amantes de la animación, que cada vez somos más. Estamos ante una película tranquila y amable que te acomoda en la butaca, sin sobresaltos y con emociones a flor de piel. Un filme para toda la familia. Una obra contemplativa, pues aunque cuenta con pocos elementos en los decorados, son lo suficientemente atractivos como para disfrutar de cada uno de ellos, junto a la banda sonora relajante, potente y atractiva, en la partitura de Arnaud Toulon, que rematan esta obra tan bien diseñada.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO DE VOCES DE LOS PERSONAJES: Oscar Tresanini, Margot Ringard Oldra, Alma Jodorowsky, Louis Garrel, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, William Lebghil, Oxmo Puccino y Sophie Más.

PRODUCTORA: Remembers// MountainA// France 3 Cinéma// CNC// Fit Via Vi Film Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films España.

AVANCE DE LOS ESTRENOS DE TÍTULOS ORIGINALES 2026 DE MOVISTAR PLUS+

Movistar Plus+ presenta un avance de los títulos originales que se estrenarán en la plataforma en 2026

SERIES ORIGINALES MOVISTAR PLUS+

'MARBELLA. EXPEDIENTE JUDICIAL' - Estreno el 22 de enero en Movistar Plus+. 

Sinopsis: Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la Costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.

Natalia de Molina y Hugo Silva encabezan el elenco que completan Elvira Mínguez, Manuela Calle, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos, Juanlu González, Cristalino, Claudia Galán, Antonio Araque y Fernando Cayo.

La serie está creada por Alberto Marini y Dani de la Torre, que firman el guion y la dirección respectivamente, sobre la idea original de Nacho Carretero y Arturo Lezcano. 

Una serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios Canarias.

'POR CIEN MILLONES'

Sinopsis: En 1981 tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Gabi, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro "Quini", el delantero del FC Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. 

La ficción está creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel. Protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón.

Una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Felicitas Media.

'YO SIEMPRE A VECES'

Sinopsis: Laura (Ana Boga) se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Cinco meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

La ficción, creada por Marta Bassols y Marta Loza, está protagonizada por Ana Boga y David Menéndez. Completan el reparto de la serie Paco Tous, Belén Ponce de León, Juani Ruiz, Neus Asensi, Marta Bassols, María de Medeiros y Diane Guerrero.

Una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content.

'EL INMORTAL' T3

Sinopsis: 2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Teresa Riott, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. En los nuevos episodios se incorporan Pablo Molinero, Gala Bichir, Carlos Scholz, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

La T3 de 'El Inmortal' está creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz firman el guion.

Una producción de Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

'SE TIENE QUE MORIR MUCHA GENTE'

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

La serie está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Completan el reparto Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib. 

'Se tiene que morir mucha gente' es una ficción creada por Victoria Martín y está basada en su propio éxito editorial. Victoria Martín también dirige la serie junto a Sandra Romero y Nacho Pardo.

Una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.

'MATAR A UN OSO'

Sinopsis: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convierte en el escenario donde chocan dos mundos, el global y el ancestral, y donde alguna gente buena hace lo imposible para que la montaña no prenda en llamas.  

Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner protagonizan esta serie creada y dirigida por Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo ('La Zona', 'Nos vemos en otra vida', 'Crematorio').

Una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kubik Films.

'EL CASTILLO'

Sinopsis: Liesa (Omar Ayuso), un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Osés (Laia Marull), intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo (Raúl Arévalo) y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia (Valentina Vidal) que, con 18 años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. 

Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez, Claudio Villarrubia, Miguel Torrecilla, Rubén Martínez, Ángela Boix y Ana Ruano completan el elenco.

Una serie de Elena Martín Gimeno, Isabel Peña y Eduardo Villanueva.

'El castillo' es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment.

'CELESTE T2'

En la segunda temporada de 'Celeste', Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano, que retoma la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco.

La ficción está creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé. 

'Celeste' es un original Movistar Plus+ en coproducción con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

CINE ORIGINAL MOVISTAR PLUS+

'LOS TIGRES'  -  Estreno el 20 de febrero en Movistar Plus+.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella, asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.

Protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, completan el principal reparto Joaquín Núñez, José Miguel Manzano “Skone”, César Vicente y Silvia Acosta. 

Alberto Rodríguez dirige y coescribe con Rafael Cobos esta película.

'Los Tigres' es una película original Movistar Plus+ en coproducción con Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Fims AIE en coproducción con Le Pacte. Con la financiación de Gobierno de España (ICAA), con la participación de RTVE, con el apoyo esencial de CANAL+, de la Junta de Andalucía, Diputación de Huelva. Con la participación de CINE+ OCS. Con la financiación de Elkargi y CREA SGR. En asociación con Film Factory.

'Los Tigres' ha sido ganadora del Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Pau Esteve Birba en el pasado Festival de San Sebastián, del Premio Acento a la Mejor Dirección Española del 51º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y del Premio ASECAN Dirección de Cine para Alberto Rodríguez. La película tiene 7 nominaciones a los Premios Goya 2026.

'LOS DOMINGOS' - Estreno el 27 de febrero en Movistar Plus+.

Sinopsis: 'Los Domingos' cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

Blanca Soroa protagoniza la película en su primer trabajo como actriz, junto a Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu.

Dirigida y escrita por Alauda Ruiz de Azúa.

Producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y  Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, con la participación de RTVE, con la financiación de la Comunidad de Madrid y creaSGR, con la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).

'Los Domingos' cuenta con 13 nominaciones a los Premios Goya 2026. Ha sido galardonada con la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián y en los Premios Forqué en las categorías de Mejor Película e Interpretación Femenina. 

DOCUMENTALES ORIGINALES MOVISTAR PLUS+

'CUANDO NADIE ME VE' - Estreno el 27 de enero en Movistar Plus+.

Alejandro Sanz, el hombre tras el icono. Un viaje emocional en el que el cantante revisita su historia, conecta con sus orígenes flamencos y se enfrenta a nuevos desafíos con honestidad y pasión. Entre rutinas cotidianas, silencios reveladores y momentos nunca antes compartidos, descubre al hombre detrás del icono: vulnerable, cercano, generoso, con sentido del humor y en constante búsqueda. Con más de 200 horas de grabación, material de archivo personal y exclusivo, y testimonios clave de figuras determinantes en su vida personal y profesional, como Rosalía, Juanes, Shakira, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra o Nathy Peluso, entre otros.

'Cuando nadie me ve' es una serie documental original Movistar Plus+, producida por Sony Music Vision y dirigida por Álvaro Ron

'LA CHAPARRA'

Sinopsis: En 1998, varias familias deciden trasladarse a una masía en el interior de Castellón con la intención de construir un estilo de vida alternativo, en armonía con la naturaleza y guiados por Antonio Garrigós Lucas, un supuesto líder espiritual. Aquel lugar se llamó La Chaparra, y su fundador fue bautizado por todos como el "Tío Toni". Toni era considerado como un enviado de la divinidad. A través de la imposición de manos protegía a las personas de los malos espíritus y les curaba de dolencias y enfermedades. Cuando funda su propia comunidad sus seguidores lo consideran un "ser de luz", una figura casi mística a la que debían lealtad absoluta.

'La Chaparra' narra la historia de tres generaciones de una misma familia atrapadas durante 30 años bajo el control de "Tío Toni", el líder de la secta acusado de abusos sexuales y cuyo mediático juicio terminó el pasado con 53 testigos, seis acusados y que está a la espera de sentencia.

Dirigida por Elena Molina (codirectora de 'Flores para Antonio'), los tres episodios de 'La Chaparra' llegarán en 2026 a Movistar Plus+. 

'La Chaparra' es una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con En Cero Coma (Fremantle) y cuenta con la producción ejecutiva de Marias Recarte, también creadora del proyecto, y Rosaura Romero ('El Palmar de Troya' y 'Palomares', ambos originales y disponibles en Movistar Plus+).

'FLORES PARA ANTONIO'

Sinopsis: Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Liderada por Alba Flores, Elena Molina e Isaki Lacuesta dirigen esta película original Movistar Plus+ producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE.

'Flores para Antonio' ha sido galardonada Premio Forqué a la Mejor Película Documental, Premio al Mejor Largometraje Documental Nacional en el Festival In-Edit de Barcelona, Premio del Público en el CiBRA - Festival del Cine y la Palabra y Premio Vida en Sombras de Días de Cine. El documental cuenta con 2 nominaciones a los Premios Goya 2026.

Estreno en marzo en Movistar Plus+.

LOS NUEVOS CASOS DE CARLES PORTA

Carles Porta vuelve en 2026 con cuatro nuevos casos: sucesos reales ocurridos en diferentes regiones de España, con desapariciones, homicidios y complejas investigaciones policiales. Cada caso cuenta con testimonios clave y exhaustivas reconstrucciones de los hechos. 

Estos nuevos casos de Carles Porta son originales Movistar Plus+ en colaboración con True Crime Factory y Goroka.

'EL OTRO CHIQUITO'

Un documental sobre el "juicio" de Chiquito y cómo el cómico definió la España de los 90. También analiza el fenómeno Chiquito de la Calzada y su repercusión social hasta el punto de ser "clonado" por la competencia. Una historia sobre una España que, en unos años de crisis y enfrentamiento, encontró refugio en un universo surrealista compartido por todos.

Dirigida por Javi Morales y Juan Zavala. Producción ejecutiva: Diego San José y Manuel Rodríguez.

Un documental original Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia.

'FUEGO'

El verano de 2025 quedará marcado por unos incendios de magnitud inédita que han afectado a buena parte del país y han instalado, de forma irreversible, la conciencia del problema en medios y ciudadanía. 'Fuego' es la nueva película documental original Movistar Plus+ que nos mostrará desde el corazón de los incendios, los despachos de la administración, las aulas de la ciencia y las cocinas de los pueblos protagonistas, el fuego como nunca antes lo habíamos visto. La producción cuenta con la participación de la UME (Unidad Militar de Emergencias) y otros cuerpos de intervención en incendios forestales. 

Creada por el ganador del Goya, León Siminiani, y basada en una investigación de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano, se estrenará en cines de la mano de Avalon y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus+. 

'Fuego' es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Gesto Cinematográfico, Ailalelo Producciones, Kormenia Films y Avalon PC.

'LA MÁS GRANDE'

La serie retrata la figura de Rocío Jurado "La más grande", no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

Dirigida por Alexis Morante ('Bisbal', 'Camarón: Flamenco y Revolución', 'Héroes: Silencio y rock & roll'). 

Una serie documental original Movistar Plus+ producida por Tesseo Premium Content. Cuatro episodios. 

'LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA'

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' es un retrato íntimo y emocional de Hombres G, una banda que marcó a varias generaciones y sigue tan vigente como en sus comienzos. A través de material inédito y una mirada contemporánea, el documental celebra 40 años de amistad, música y energía inagotable.

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, se estrenará en salas de cine de la mano de A Contracorriente Films antes de llegar en exclusiva a la plataforma.

Una película documental original Movistar Plus+ producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films. Y cuenta con la participación de RTVE y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.