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viernes, 15 de febrero de 2019

DESTROYER (UNA MUJER HERIDA): CRÍTICA DE CINE


La directora norteamericana, Karyn Kasuma, dirige, Destroyer, con guion de Phil Hay y Matt Manfredi.

Erin Bell (Nicole Kidman), una policía fuera de servicio, llega a la escena de un crimen. El cuerpo es de un varón indocumentado, tumbado boca abajo. No precisará ver su rostro o conocer su documentación,  para saber de quién se trata. Los billetes marcados que se encuentran junto al cadáver y el tatuaje que el hombre muestra en su cuello, son la clave para sospechar que ha vuelto a atacar un asesino llamado Silas (Toby Kebbell), a quien conoció cuando era más joven.

Erin Bell y su compañero Chris (Sebastian Stan) se infiltraron, años atrás,  en una banda muy peligrosa del desierto de California, donde conocerán entre otros al despiadado y carismático Silas y a su pareja, Petra (Tatiana Maslany). Durante la misión, Erin quedará embarazada, trayendo al mundo a una niña, Shelby (Jade Pettyjohn), pero no será este acontecimiento lo que mantiene atormentada a Erin, en la actualidad; aunque la relación con su hija, no sea nada positiva.

Destroyen es uno de esos filmes a los que me gusta clasificar como: Sucio. Incluso la cuidada fotografía de Julie Kirkwood, produce ese efecto a través de la baja iluminación  y los tonos apagados, que utiliza. Sin olvidarnos del ambiente claustrofóbico y sórdido que ofrece su directora, a toda la narración, entre el pasado y el presente.

Un filme en el cual Karyn Kasuma, despliega dos historias en dos épocas distintas, en un singular juego de flashback. Mantiene un  cierto engaño visual y narrativo, para conservar el misterio, pues hasta el mismísimo final, no sabremos realmente cual es el presente actual de los protagonistas y lo sucedido. Si bien pasado y presente, se diferencian por determinados detalles, entre ellos, el cabello largo (pasado) y el  corto (presente) de su actriz principal; no todo lo que parece presente, es el instante actual y de esta forma, Kasuma sigue manteniéndonos en alerta, sin dejar que nos relajemos. Un thriller intenso y asfixiante.  

Un nuevo filme y van… bastantes este año y no es queja, sino todo lo contrario, donde parece que las protestas por parte de las actrices, directoras y técnicas en general de todo el mundo,  han despertado a las productoras y las mujeres por fin cuentan con papeles importantes e incluso poco habituales, como ya hemos visto en algunas ocasiones,  y en particular el caso que nos atañe, con una Nicole Kidman violenta, angustiosa, sufrida, intrigante, demoledora y todo lo que nos podamos atrever a imaginar de ella. Una interpretación sobresaliente con una imagen sorprendente en cuanto a su aspecto físico. Lejos ha quedado la belleza y estética femenina de Kidman, con respeto a este impresionante trabajo y transformación. Sin la menor duda, puedo afirmar y afirmo, que la nueva imagen e interpretación de Nicole, no va a pasar indiferente a nadie. Cuesta mucho pensar en la Kidman de siempre, encarnada en  Erin Bell. En cuanto al resto de las interpretaciones, todas muy correctas, sin destacar ninguna sobre las otras. Grandes “secundarios” apoyando a la gran estrella, ya mencionada.

Un thriller que  combina drama, acción y violencia extrema, con un grado importante de suspense que se nos va ofreciendo a cuenta gotas, en una narración excesivamente lenta. Ese "defecto", en la lentitud, puede ocasionar cierto tedio en el espectador, si no ha logrado conectar con esta obra oscura, los diversos personajes y la banda sonora. Una partitura inquietante, desconcertante y opresiva en la batuta de Theodore Shapiro.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Febrero

REPARTO: Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, Scoot McNairy, Bradley Whitford, James Jordan, Toby Huss, Jade Pettyjohn, Shamier Anderson y Jan Hoag.

PRODUCTORA: 30West// Automatik Entertainment

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

lunes, 31 de diciembre de 2018

SANTA CLAUS and CÍA: CRÍTICA DE CINE


La comedia navideña, Santa Claus and Cía, está interpretada, escrita y dirigida por Alain Chabat, director de obras como “Valerian y la ciudad de los mil planetas” 2017, a la que hace un pequeño guiño en este nuevo filme.

Faltan pocos días para que llegue Navidad y en el  Polo Norte, todos trabajan sin descanso para tener todos los juguetes preparados para los niños, cuando de pronto uno de los elfos enferma y con él, los 92.000 restantes. Pues si enferma uno, lo hacen todos. La esposa de Santa, Wanda (Audrey Tautou) lee en un libro que se curarán con vitamina C y anima a Santa a ir en busca de ella.

Una tormenta obliga a Claus a aterrizar sobre la terraza de una casa en pleno París, habitada por un abogado, Thomas (Pio Marmaï), su encantadora y afable esposa Amélie (Golshifteh Farahani) y sus dos hijos, Mathis (Simon Aouizerate) y Maëlle (Tara Lugassy). Pero Santa Claus no está acostumbrado a tratar con personas, ni estar en más multitudes que junto a sus elfos, desconoce las costumbres terrenales e incluso piensa que los niños son muy diferentes, a lo que en realidad son.

El director, guionista y protagonista principal, nos presenta a un Santa Claus muy distinto al que estamos acostumbrados, partiendo que su traje es de color verde, como describe la tradición y no el rojo que estableció en su día la firma Coca-Cola, pasando por su extraño humor, su intolerancia a la lactosa o el no comprender porque los niños gritan, lloran, no hacen caso de lo que se les dice o el tirar una y otra vez los juguetes al suelo, entre las situaciones en la que se verá envuelto.

Estamos ante un producto cien por cien navideño, sin mayores pretensiones que divertir a la familia con este personaje barbudo que cada Noche Buena visita a los niños con su trineo tirado por renos voladores. Un guion sencillo, con momentos ingeniosos entre diálogos inocentes,  para un filme amable. Repito, es una película familiar, que nadie busque la quinta pata al gato, pues es esa ingenuidad  lo que da valor a un filme con un destino claro. La Navidad en familia.

Interpretaciones muy correctas, sobre todo los dos niños y algunos de los secundarios con sus locas interpretaciones. La obra se remata con la fotografía de Antoine Sanier, retratando París como si fuera una postal imperecedera en el tiempo, a través de una magnífica iluminación, muy propia de estas fechas.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 28 de Diciembre

REPARTO: Alain Chabat, Audrey Tautou, Pio Marmai, Golshifteh Farahani, Bruno Sanches, Louise Chabat, David Marsais, Grégoire Ludig, Johann  Dionnet, Tara Lugassy, Simon Aouizerate, Jean-Pierre Bacri, Mark Grosy, Audrey Giacomini, Ambre Larrazet Llop, Stella Rocha, Xing Xing Cheng, Jiamin Phuong, Sissi Duparc, Nicolas Lumbreras.

PRODUCTORA: Légende Films// Umedia// Gaumont

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente/Films

lunes, 21 de mayo de 2018

BORG McENROE: CRÍTICA DE CINE

          BORG McENROE  es el primer filme narrativo basado en hechos reales dirigido por Janus Metz Pedersen con guion de Ronnie Sandahl.

          Estamos ante dos leyendas del tenis, por una parte el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf) y por la otra el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason). Dos rivales en la pista de tenis que se convirtieron en amigos en la vida real, hasta el punto que Borg  fue el padrino de boda de McEnroe.

          Un encuentro legendario sucedido en 1980 durante la final de Wimbledon, donde Björn  Borg se jugaba su quinto título consecutivo y al llegar a la final, se mediría a la nueva promesa del tenis, un contrincante con un fuerte temperamento dentro y fuera de la cancha, enfrentándose a los jueces, árbitros, periodistas e incluso al público, al que no tenía reparos en insultar, John McEnroe.

          Janus Metz Pedersen, premiado director de cortometrajes y largometrajes documentales como “Armadillo”, afronta con esta obra, su primer filme narrativo. Como se suele decir, "la experiencia, es un grado" y él lo demuestra desde el minuto uno. Juega con la historia entre el documental y la ficción narrativa, con gran habilidad, convirtiéndolo en un thriller psicológico. Se apoya en  dos elementos tan importantes como la fotografía y el montaje. Para la primera confía en la mirada experta de Niels Thastum, creando una gran diversidad de planos y encuadres, cada uno más vistoso. Ángulos desde donde posiciona a los dos personajes y la gama de colores utilizados, junto a las texturas propias de la época. En cuanto al montaje, Per Sandholt y Per K. Kirkegaard, realizan un trabajo inmejorable, dotando a la película de un ritmo perfecto, para que la obra no decaiga en ningún momento, algo imprescindible en este tipo de biopic.

          Una obra que destila una energía especial, con una narración tan correcta como apasionante y entretenida. Y lo está escribiendo alguien, que precisamente no es un gran aficionado al mundo del tenis.

    
      Los dos protagonistas principales, Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason encarnan a los dos grandes jugadores, batiéndose en un duelo actoral, como los propios personajes lo hicieron en la cancha de tenis, obteniendo en el espectador la atención en cada fotograma proyectado en pantalla, así como sus vivencias, miedos, infancias, sueños y diferencia de enfocar un deporte que corría por sus venas, tan diferentes como iguales, pues por instantes, el uno parece el reflejo del otro. Un McEnroe visceral e impulsivo como he comentado anteriormente, ante un Borg, de carácter frío y respetuoso, que Janus nos descubrirá como logró ese temple con los años y como ambos se parecen más de lo que ellos mismos creen.


          Los constantes flashback, nos transportarán en el tiempo a las vidas de los dos personajes con una naturalidad absoluta, hasta llegar a ese momento cumbre que es el partido de la final de Wimbledon, instante en el cual tanto el director como sus dos protagonistas, lo darán todo. Se intuye una complicidad extraña entre los tres que se palpa y que contagia al espectador, que aun sabiendo el final de ese partido, por la historia que marcó, Metz Pedersen  logra hacer vibrar al público en la butaca del cine.

          No me quiero olvidar para finalizar, de la magnífica partitura de, Vladislav Delay y Jonas Struck, con las notas exactas que exaltan las  diferentes emociones que los personajes viven y la incertidumbre que se proyecta durante el gran enfrentamiento.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

          REPARTO: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Leo Borg, Robert Emms, Ian Blackman, James Sobol Kelly, Jackson Gann.

          PRODUCTORA: Coproducción Suecia-Dinamarca-Finlandia/ SF Studios Production AB/ Danish Film Institute/ Film/ Väst/ Nordisk Film/ Finnish Film Foundation.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente/Films.