EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO: CRÍTICA DE CINE

         El hombre del corazón de hierro de Cédric Jiménez, nos adentra en un hecho real acaecido durante la II Guerra Mundial en Checoslovaquia.

 

          Es el año 1942, año en el que el III Reich se encontraba en su apogeo. En ese año el comandante de las SS. Heinrich Himmler (Stephen Graham)  envía a Praga al Obergruppenführer Reinhard Heydrich (Jason Clarke), jefe de las SS, Gestapo y creador de la Solución Final, para relevar al Gauleiter, Konstantin von Neurath.

 

        Es entonces cuando la resistencia checa ubicada en Londres, planeará la Operación Antropoide con el propósito de asesinar al sanguinario Heydrich, tras la incursión de los nazis en Praga. Los elegidos para viajar a la ciudad checa y llevar a cabo su cometido, serán: Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O´Connell)  

 

        Cédric Jiménez (Conexión Marsella) nos regresa al pasado, a los dolorosos recuerdos de una guerra que parece volver a ponerse en boga en estos años, pues ya son varias las cintas que de una forma u otra, están tratando la II Guerra Mundial y la intervención brutal e inhumana del nazismo, en la gran pantalla.

 

        En esta ocasión el tema principal girará en torno al asesinato de uno de los más despiadados jefes de las SS,  Reinhard Heydrich, un auténtico corazón de hierro donde ni un ápice de sangre humana, debió correr por su cuerpo. Una obra en la cual  Cédric crea una atmósfera absorbente, demoledora, claustrofóbica por momentos y tensa prácticamente desde las primeras imágenes, con una ambientación muy cuidada en cada uno de los detalle, sobresaliendo la impactante fotografía de Laurent Tangy y la conmovedora banda sonora a cargo de Guillaume Roussel.

 

     Basándose en la novela de Laurent Binet, Cédric junto a Audrey Diwan y David Farr, darán cuerpo en la gran pantalla a un guion que dividen claramente en dos partes: La primera, donde el personaje principal será Heydrich, su mujer y todo su mundo. La segunda, la trama del asesinato. Una obra  no exenta de pérdida de ritmo en algunos instantes, tal vez por esa división tan palpable, con lo que provoca cierta dilación en el  tiempo, pero aun así, consigue remontar y presentar un filme muy aceptable. La última media hora resulta espléndida.

 

        Entre el elenco de actores y las soberbias interpretaciones con que cuenta esta película, destacaría a Jason Clarke, en su magistral papel como Heydrich, a Rosamund Pike, como su amantísima esposa Lina y por supuesto a los dos jóvenes que arriesgan sus vidas para matar al despiadado Heydrich: Jack O´Connel y Jack Reynor. Todos y cada uno de ellos logran hacer creíble esta historia abrumadora por momentos y en otros, percibiendo el dolor y la frustración de verse envueltos en el caos de una guerra, con el deseo de la libertad arrebatada por la ambición.

 

Los amantes del cine bélico están de enhorabuena una vez más, pues el hombre del corazón de hierro, se suma a esa lista donde este género cinematográfico parece estar en estado de gracia, ya que de un tiempo acá, son muchos los temas expuestos, no tan conocidos, de las diversas guerras sufridas. Es posible que esa diversidad, sea el motivo donde radica su interés.

             Mi nota es 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 7 de JULIO

          REPARTO: Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O´Connell, Mia Wasikowska, Jack Reynor, Geoff Bell, Volker Bruch, Barry Atsma, Kosha Engler, Krisztina Goztola, Björn Freiberg, Luca Fiorilli, James Fred Harkins Jr, Kristóf Ódor.

          PRODUCTORA: Adama Pictures/ Légende Films.

          DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta

CLASH: CRÍTICA DE CINE

         Clash de Mohamed Diab (Cairo 678). Un filme duro, crítico, sincero y sobrecogedor.

          Es el verano de 2013, días posteriores al golpe de estado encabezado por el Comandante en jefe de las Fuerzas Armadas de Egipto, Abdelfatah Al-Sisi durante la revolución en el mencionado país y destituyendo al presidente islamista, Mohammed Mursi.

          Dicho golpe de estado originó grandes manifestaciones durante varios días por todo el país. Manifestantes tanto en apoyo a un régimen como al otro, con convicciones políticas y religiosas muy diversas entre ellas. Decenas de esas personas fueron detenidas y subidas a furgones, no sin antes quitarles la documentación y los móviles.

          Desde los primeros fotogramas nos deja claro que vamos a vivir uno de esos largos y angustiosos días, en los cuales los arrestados lo pasarán dentro de un furgón policial sin agua y sin comida; porque las cárceles están abarrotadas. Cuando ese vehículo se pone en marcha,  nadie sabe cuál es su destino, como tampoco el del pueblo que está gritando en la calle. Su único deseo es sobrevivir y salir de allí. ¿Serán capaces de superar sus diferencias ante las adversidades, que se encontrarán en el camino?

          Mohamed Diab y su hermano Khaled Diab, tras 13 versiones del guion,  nos ofrecen una absorbente y demoledora visión de los disturbios acaecidos en 2013 y algo que se agradece, el no decantarse por unos u otros, sino que nos muestra las dos visiones, sin hacer valoración de juicio. Dos puntos de vista de una guerra sin sentido, como lo son todas, y para ello tendrán en cuenta que no estemos cómodamente sentados en la butaca, ni tampoco seamos meros observadores en una gran manifestación con tintes de crueldad máxima, sino que nos introduce en el interior del furgón. Del sucio, mugriento y caluroso furgón. Sí, esos vehículos que hemos visto tantas veces rodear a una manifestación y tal vez, como me sucede a mí, pensar a quien llevan dentro  y que estarán pensando hasta llegar a la comisaria o la cárcel.

          Una crítica directa y sin piedad a la sociedad y la política, no sólo hacia su país, Egipto, sino hacia Occidente; mostrando una insufrible realidad y donde Mohammed a través de su saber hacer, exige una reconciliación para su pueblo, que es quien como siempre, padece las consecuencias de una tiranía tan desconocida fuera de las fronteras de su país.

          Mohammed introduce a todos sus actores en un escenario de poco más de ocho metros cuadrados, logrando de esta forma ese estado de ansiedad, claustrofobia, perdida de la libertad, de las necesidades y espacio vital del ser humano, en una soberbia dirección actoral. Eleva la angustia con la cámara en mano que se abre camino entre los detenidos para saber de ellos, sin ser el espectador consciente de tal virtuosismo y bajo la espectacular fotografía de Admed Gabr.

          Un realismo que duele plano a plano, escena a escena, secuencia tras secuencia, y que en contadas ocasiones esa cruel realidad ha conseguido impactar en la gran pantalla, en otros filmes, como lo consigue Mohammed. Las grandes interpretaciones corales, logran hacer sentir al espectador incómodo en su butaca, pues se ve expuesto a toda la vulnerabilidad del ser humano, ante el yugo del opresor.

          Mohammed con su segundo largometraje, vuelve a tocar los temas de denuncia con un atrevimiento admirable, en un país con graves problemas políticos y sociales. Se alza tomando a la cámara como su compañera, como su bandera de libertad, para lanzar su grito al mundo, ante los problemas tan graves que vive la sociedad que le rodea; como hiciera con su primer trabajo donde denunció el acoso sexual y el machismo.

          Estamos ante un realizador inquietante, con una verdad clara en sus obras, duela a quien duela: Exponer la realidad y que sea el público el que decida actuar o no.

          Muy recomendable para amantes del cine y de las políticas que se ocultan, sin razón.

          Mi nota es un 8,5

          ESTRENO en  ESPAÑA: 2 de Junio

          REPARTO: Nelly Karim, Hany Adel, El Sebaii Mohamed, Ahmed Abdelhamid Hefny, Mahmoud Fares, Waleed Abdel Ghany, Ahmed Dash.

PRODUCTORA: Sampek Productions

DISTRIBUIDORA: Golem Distribución.

COMANCHERIA: CRÍTICA DE CINE

          En el siglo XXI el Western tiene nombre propio cuando se actualiza y cabalga a lomos de la crítica social, ese nombre es “Comanchería” y está dirigido por David Mackenzie.

          La historia nos lleva al estado de Texas donde dos hermanos nunca se dicen no, ni se plantean tomar una decisión contraria, si el otro le pide ayuda. La trama se centra en  la historia de ellos dos. Un ex-convicto, Tanner Howard (Ben Forster) y un padre divorciado sin trabajo y con dos hijos a los que pasar la manutención, Toby Howard (Chris Pine) Un dueto al que se unirán dos Ranger de Texas, el uno a punto de jubilarse, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y Alberto Parker (Gil Birmingham) quien tiene que soportar las pesadas bromas de su compañero. Los primeros robando bancos y los segundos intentándoles dar caza. Los primeros atracando con el propósito de salvar una propiedad familiar hipotecada con el banco y los segundos haciendo honor a su juramento; pero en ese viaje, en esos días donde los caballos han sido sustituidos por los coches, los cuatro cabalgarán a lomos de sus animales de metal, en la Norteamérica profunda, ofreciéndonos otra realidad.

          Mackenzie nos presenta una película sencilla en apariencia, pero cuantiosa en matices y detalles, gracias al fabuloso guion de Taylor Sheridan. Un guion escrito con la cabeza y filmado con el corazón.

       Viajaremos por ese Texas donde parece que nada cambia y donde los personajes nos irán mostrando de forma sutil, irónica y realista, la crudeza de la verdad en la que todos de una manera u otra, estamos envueltos. La moral, los valores familiares, la lealtad… Todo esto y mucho más creando una atmósfera sin violencia gratuita y con toques divertidos que va atrapando al espectador a medida que vamos conociendo, las historias de los protagonistas.  

            Nada que objetar a las interpretaciones del elenco de actores, pero por encima destaca el cuarteto formado por las dos parejas. Forajidos y Rangers.

          Una obra que hay que catar como el buen vino. Cada escena de esta película precisa de su tiempo. Cada palabra dicha, no tiene prisa por ser pronunciada, pero sí entendida. Los diversos fragmentos de  la fotografía de Giles Nuttgens nos adentran en ese Texas polvoriento y solitario, y las notas de la banda sonora,  Nick Cave, Warren Ellis nos envuelven sin ser consciente de ello.

           Mi nota es: 8.5

          Estreno en España: 30 de Diciembre

         REPARTO: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder, Dylan Kenin, AlmaSisneros, Martin Palmer, Danny Winn, Crystal Gonzales, Terry Dale Parks, Debrianna Mansini, John-Paul Howard.
 

         
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films España

         PRODUCTORA: CBS Films / Sidney Kimmel Entertainment / Oddlot Entertainment / Film 44 / LBI Entertainment / Oddlot Entertainment production.

EL EDITOR DE LIBROS: CRÍTICA DE CINE

Voy a comenzar con una pregunta que se hace Maxwell Perkins (Colin Firth), al ser consciente de cómo está modificando, “mutilando” una de las obras de Thomas Wolfe (Jude Law) “¿Realmente mejoramos los libros o los hacemos diferentes?” Y es que en ocasiones, de como un escritor lleva el manuscrito a la editorial a como éste sale de la imprenta, puede existir mucha diferencia.

“El editor de libros” Nos muestra la amistad que surge entre el editor Max Perkins y el escritor Thomas Wolfe. Max fue un afamado editor que trabajó con escritores de la talla de F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby) o Ernest Hemingway (Adiós a las armas).

En este pasaje de su vida, en que se centra la película, se encuentra con un joven en quien  descubre el gran talento que atesora, pero al que debe orientar sobre la extensión de páginas que sus novelas deben poseer, para ser comerciales. Tras trabajar juntos puliendo su primera novela “El ángel que nos mira” Thomas obtiene un gran éxito a sus 29 años de edad. Lo que todo parecía felicidad, se complica cuando Wolfe presenta a Perkins una nueva novela “Del tiempo y el río” Un volumen impensable de publicar por las miles de páginas que contiene, pero interesante en lo que relata…

Michael Grandage dirige con acierto este absorbente biopic mostrándonos el proceso de creación y edición de un libro; la atmósfera que se crea en toda la cadena de trabajadores, hasta llegar a las librerías. Una obra que refleja la obsesión por crear y que puede hacer olvidar el mundo real e incluso, dañar a quienes están alrededor.

Un drama sincero, conmovedor y reflexivo e impulsivo por igual, con un tándem en perfecto equilibrio compuesto por Colin Firth y Jude Law. En el otro lado de la balanza, una Nicole Kidman, que no convence en su personaje.

No me puedo olvidar de la magnífica fotografía (Bem Davis), la correcta música (Adam Cork) y los cuidadísimos decorados y vestuario, propios de la época.

Mi nota es: 7,5

Estreno en España: 7 de Diciembre.

Recomendable para cinéfilos y  curiosos del proceso de creación de un libro.

Reparto: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic  West, Vanessa Kirby, Demetri Goritsas, Katherine Kingsley, Andrew Byron, Jacqui Boatswain, Leon Seth.

Productoras: Riverstone Pictures / Michael Grandage Company / Desert Wolf Productions

Distribuidora en España: A Contracorriente Films

 

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN

        Las historias de superhéroes siempre me han gustado. Llenan la gran pantalla de acción, efectos especiales y bofetadas para todos, menos para el director, que  normalmente sale bien parado, pero siempre hay un pero o varios, como ocurre en esta ocasión.

La película empieza bien, presentación por todo lo alto de los superhéroes que nos van a acompañar, desde Irón Man, pasando por el Capitán América y sin olvidarnos de Thor, además de otros compañeros de batallas, pero luego, aunque sea una película de acción, uno se pregunta dónde está la historia, y que no me venga nadie diciendo que tiene un gran mensaje sobre que el hombre no es merecedor de vivir sobre el planeta Tierra que está destrozando, porque está demasiado manido, aunque sea una realidad.

Señores de Marvel, todos amamos a sus héroes y nos encanta verles enfadados contra los malos y risueños con sus amigos, pero ellos también tienen que evolucionar con la sociedad que vivimos y además de que el hombre no esté a la altura de este planeta, hay más temas que se pueden tratar y profundizar, y si no hagan un ejercicio de  derroche como lo hacen con los  efectos visuales y bordarán la próxima entrega.

Cada héroe tiene su tiempo, su momento estelar para lucirse y lo hacen, algunos con mayor acierto que otros. He disfrutado con cada una de las frases cargadas de ironía tan propias de las aventuras de Marvel, y me han aburrido algunas conversaciones que no tenían el menor sentido, para la historia.

Hay varias escenas a destacar y otras que deberían haber ido directamente a la papelera, porque si algo le sobra a esta película, son minutos de metraje. Una película de acción no tiene porqué sobrepasar de las dos horas, sino da más de sí, y aquí rozan las dos horas y media.

Otro defecto que se aprecia en algunas escenas, es la sobrecarga de efectos visuales. Por si ustedes no lo saben, el ser humano tiene dos ojos y la capacidad de retener y analizar  a  una determinada velocidad las imágenes en su cerebro. En algunos momentos es imposible seguir la acción, no es que uno se pierda, es que no encuentra a sus héroes a los que quiere ver dar leña.

Voy a destacar dos escenas que en este momento me vienen a la cabeza. Por divertida me quedo con el momento en que todos están en el bar y tratan de levantar el martillo de Thor, las miradas y gestos de éste a sus compañeros mientras lo intentan, son magistrales y algunas frases para lanzar una fuerte carcajada. Y por espectacular la maravillosa y  gran escena final contra el malo malísimo y sus secuaces. Esos instantes de cámara lenta, casi detenida para mostrarnos en acción a cada uno de los héroes, me pareció muy elegante.

El final muy previsible nos deja ver que en las próximas entregas, algunos de los héroes no volverán a salir y por el contrario tendrán su reemplazo. Sinceramente, si no sale Thor y Irón Man en las próximas, conmigo que no cuenten. Son los mejores. Con ellos el sarcasmo cobra otra dimensión, además de sus logradísimas interpretaciones.

Dicho todo esto, para los fans de Marvel y aquellos que van a una sala de cine sólo para evadirse dos horas y media, la película resulta impactante. La banda sonora impresionante, los efectos visuales son de lo mejor, el sonido muy cuidado y que nadie se levante de la butaca antes de finalizar la película, por dos razones. Entre los títulos de crédito se disfruta de unas imágenes al más puro estilo de estatuas griegas, como si los héroes estuvieran tallados en el mármol más níveo y por supuesto, ofrece un mini avance de la próxima entrega.

Como calificación, porque me gusta el espectáculo y los superhéroes, le doy un notable bajo (7 puntos)

RESEÑA ENTREGA DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2015

Si hace unas semanas se celebraba la Ceremonia de los premios Goya, faltaba la tan esperada entrega anual de los Óscar de Hollywood en su 87 edición, aunque cada año, muchos críticos y público quedan decepcionados por las nominaciones y hasta  por algunos de los premiados, pues consideran que grandes obras se quedan en el anonimato de dichas estatuillas y otras son premiadas cuando no debería ser así. Pero en definitiva hay que verlo, al menos desde mi punto de vista, como una gran fiesta del cine. Con los Goya también nos pasa, que tampoco se van de rositas.

Los Goya, los Oscar y otros tantos certámenes, algunos de gran renombre y que sí son justos con los galardonados, son ante todo eso, fiestas del cine, donde por unas horas desde la pantalla de nuestros televisores podemos ver desfilar a nuestras estrellas favoritas y otras que tal vez el calificativo de estrellas les queda todavía muy grande.

NEIL PATRICK EN EL NUMERO DE INICO

El cine es magia y la magia se adueña de una manera u otra de estas ceremonias con mayor o menor acierto, siempre teniendo en cuenta a los guionistas, maestros de ceremonias e incluso los ganadores con sus cortos o interminables discursos, y sin olvidar el presupuesto que puedan tener los unos o los otros. Sea como sea, los Oscar llevan ya 87 ediciones, por algo será.

La fiesta fue conducida por Neil Patrick, para quienes no sepan de él, es actor, cantante, comediante, director y hasta mago, y con todas esas cualidades artísticas supo conducir con buen ritmo la gala y por supuesto cargada de dosis de humor.

Los números musicales de las canciones nominadas son un gran aliciente y sobre todo motivo para desperezar a los espectadores tanto en el Dolby Theatre, que aprovechan muchos para irse al bar como para los televidentes ver algunas de las estrellas en acción.

LADY GAGA  y JULIE ANDREWS 

El arranque de estos números  lo provocarían  el conductor de la gala Neil Patrick junto a Anna Kendrick (interprete de la película Into The Woods como la Cenicienta) e interrumpidos en un momento determinado por Jack Black revindicando más rock y superhéroes, a lo que la actriz y cantante respondió lanzándole el zapato. Entre cortes publicitarios y entrega de estatuillas doradas  se disfrutó de las actuaciones de: Adam Levine, los dos grandes momentos estrellas de la noche, el uno llenando de colorido y locura el gran escenario con el tema de “Everything  is de Awesome” de La Lego película o el de la canción “Glory” que al final se alzaría con el Oscar a la mejor canción. Y para los fans de Lady Gaga el gran momento llegó y sorprendió con su voz, su vestido y su saber estar en un gran escenario muy diferente al que ella está acostumbrada a pisar y ser aclamada por sus fans, aunque el Dolby Theatre se rindió a ella y fue felicitada por la inigualable Julie Andrews.

Para finalizar se ha hablado de las grandes ausencias, sin olvidarnos de los mensajes reivindicativos sobre que son premios para blancos o como el de Patricia Arquette  que al recoger el Oscar como mejor Actriz de reparto abogó por la igualdad salarial de una vez por todas, y la igualdad de derechos para las mujeres en los Estados Unidos de América, siendo aplaudida y vitoreada por todo el público presente.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:PATRICIA ARQUETTE
POR "BOYHOOD"

 

Un año más los premios han sido repartidos, un año más unos cuantos se llevan la deseada y dorada estatuilla para sus casas, algunos las meterán en vitrinas, otros las colocarán en estantes de sus cuartos de baño y otros a saber que hacen con el musculoso y calvito que desnudo sujeta una gran espada.

Ahora otras estrellas, otras actrices y actores, otros guionistas, otros directores, otros técnicos esperarán y soñaran con que el próximo año, en la película que trabajen sea nominada y ellos ganadores.

FELICIDADES PARA TODOS Y AQUÍ OS DEJO EL PALMARÉS CON TODOS LOS GANADORES

 

4 OSCAR PARA “BIRDMAN”

-Mejor Película  - Mejor director: Alejandro González Iñárritu – Mejor Guión original – Mejor Fotografía.

 

EL EQUIPO DE "BIRDMAN" AL GANAR
EL OSCAR A LA MEJOR PELICULA

4 OSCAR PARA “EL GRAN HOTEL BUDAPEST”

-Mejor Diseño de producción – Mejor Banda sonora – Mejor Vestuario – Mejor Maquillaje y peluquería.

 

3 OSCAR PARA “WHIPLASH”

-Mejor Actor de reparto: J.K. Simons – Mejor Sonido – Mejor Montaje.

 

1 OSCAR PARA “LA TEORÍA DEL TODO”

-Mejor Actor: Eddie Redmayne

 

1 OSCAR PARA “EL FRANCOTIRADOR”

-Mejor Edición de sonido.

 

1 OSCAR PARA “SIEMPRE ALICE”

-Mejor Actriz: Julianne More

MEJOR ACTOR: EDDIE REDMAYNE  POR
"LA TEORIA DEL TODO"

 

1 OSCAR PARA “BOYHOOD”

-Mejor Actriz de reparto: Patricia Arquette.

 

1 OSCAR PARA “THE IMITATION GAME”

-Mejor Guión Adaptado.

 

1 OSCAR PARA “INTERESTELAR”

-Mejores Efectos visuales.

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "IDA"

1 OSCAR PARA “IDA”

-Mejor Película Extranjera.

 

1 OSCAR PARA “SELMA”

-Mejor canción.

 

1 OSCAR PARA “Big Hero 6”

-Mejor Película de animación

 

1 OSCAR PARA “CITIZENFOUR”

-Mejor Cortometraje.