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domingo, 15 de enero de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ ENERO 2023 (III)

La T6 de 'El joven Sheldon' llega a Movistar Plus+ el 17 de enero.

La familia Cooper vuelve a Movistar Plus+ con el estreno en doble episodio el 17 de enero. Después, cada martes un nuevo episodio disponible. El episodio 1 ya está disponible bajo demanda.

Sinopsis T6

¿La familia Cooper y uno más? George sigue buscando trabajo tras dimitir como entrenador del equipo y Mary tiene dificultades para encontrar un nuevo lugar donde sentirse útil, ahora que ya no es bienvenida en la iglesia. Mientras tanto, Georgie hace lo posible para convertirse en un padre a la altura de lo que Mandy necesita, Missy trata de encontrar su lugar como adolescente y Sheldon pone a prueba un nuevo estilo en la universidad.

Creada por Chuck Lorre y Steven Molaro, productores ejecutivos de la serie junto a Jim Parsons y Todd Spiewak, la nueva temporada consta de 22 nuevos episodios.

Protagonizada por Iain Armitage ('Big Little Lies') que da vida a Sheldon, Lance Barber (George), Zoe Perry (Mary), Montana Jordan (Georgie), Raegan Revord (Missy) y Annie Potts como 'Meemaw', la abuela de Sheldon. Jim Parsons ('Big Bang Theory') es la voz en off de la serie.

El 19 de enero llega 'Universo Tarantino por M+', un canal pop up exclusivo basado en su libro 'Meditaciones de cine'.

Cada fotograma de las películas de Quentin Tarantino demuestra su incondicional amor por la historia del cine.

Con motivo de la publicación en España de su libro 'Meditaciones de cine', llega a Movistar Plus+ 'Universo Tarantino por M+', un canal efímero que incluye aquellas películas que han dado forma a su particular universo. Un canal en colaboración con Reservoir Books, sello de Penguin Random House, que ha editado el libro que saldrá a la venta el 26 de enero.

Este canal, escrito y dirigido para sus f***ing fans, estará disponible desde el jueves 19 de enero al domingo 12 de febrero, a través de Estrenos por M+ y en video bajo demanda.

Universo Tarantino

El canal 'Universo Tarantino por M+' incluye los títulos que se recogen en su libro y que han influido en su cine, así como su propia filmografía, sus géneros favoritos y otras películas que han tenido importancia en su carrera como realizador.

En el canal estarán disponibles, las películas con capítulo propio en el libro, como 'Bullitt' (1968); 'Defensa' (1972); 'The Getaway (La huida)' (1972); 'Una señorita rebelde' (1974); 'Hermanas' (1973); 'Taxi Driver' (1976); 'La cocina del infierno' (1978); 'Fuga de Alcatraz' (1979) y 'La casa de los horrores' (1981).

La propia filmografía de Tarantino, como 'Reservoir Dogs' (1992); 'Pulp Fiction' (1994); 'Four Rooms' (1995); 'Sin City (Ciudad del pecado)' (2005) y 'Django desencadenado' (2012).

Además el universo tarantiniano no se entendería sin otros filmes relevantes en su carrera como realizador, también disponibles en Movistar Plus+. Entre ellos, 'La fiera de mi niña' (1938); 'Centauros del desierto' (1956); 'Bonnie y Clyde' (1967); 'A quemarropa' (1967); 'Grupo salvaje' (1969); 'Easy Rider (En busca de mi destino)' (1969); 'American Graffiti' (1973); 'Carrie' (1976) y 'La última película' (1971).

'Sospechoso', un retorcido thriller psicológico protagonizado por Aidan Turner ('Poldark') - estreno el 3 de febrero en Movistar Plus+

Este thriller lleno de giros inesperados está protagonizado por Aidan Turner (‘Poldark’, ‘El Hobbit’), que interpreta a un eminente psicólogo que parece tener la vida perfecta: una familia estupenda y una exitosa carrera profesional. Cuando colabora con la policía como asesor en un caso de asesinato, un giro inesperado de los acontecimientos hace que el propio Joe se convierta en el principal sospechoso del crimen. Para The Guardian, 'Sospechoso' es "un thriller entretenido y sádico, con muy buenas interpretaciones".

De los productores de ‘Los crímenes de Pembrokeshire’, ‘Line of Duty’ y ‘Vigil: conspiración nuclear’, la serie se estrena en doble episodio el viernes 3 de febrero en Movistar Plus+. Cada viernes, un nuevo episodio hasta completar los cinco. 

Sinopsis: El veterano policía DI Vince Ruiz (Shaun Parkes) y su joven compañera DS Riya Devi (Anjli Mohindra) investigan la extraña muerte de una joven. Como autor de éxito, la opinión del psicólogo Joe O'Loughlin (Aidan Turner) es muy solicitada y, cuando se encuentra con la sargento Devi, se muestra dispuesto a ofrecer su ayuda. Sin embargo, a medida que avanza la investigación se demuestra que Joe tal vez conozca a la víctima mucho mejor de lo que dice, lo que provoca que todas las sospechas recaigan sobre él. Para más inri, a Joe le acaban de diagnosticar la enfermedad de Parkinson, lo que podría explicar su comportamiento. Conocido por saltarse las normas, ¿tiene Joe algo más que ocultar? 

El equipo

Junto a Turner completan el reparto Shaun Parkes (‘Small Axe’, ‘Lost in Space’), Anjli Mohindra (‘Vigil’, ‘Bodyguard’), Camilla Beeput (‘Save Me’, ‘Peep Show’), Adam James (‘Vigil’, ‘Doctora Foster’), Sian Clifford (‘Quiz’, ‘Fleabag’) y Bobby Schofield (‘Condena’, ‘Anthony’).

Basada en 'Sospechoso', el bestseller del escritor australiano Michael Robotham, el guion corre a cargo de Peter Berry (‘Gangs of London’, ‘The Last Enemy’, ‘Principal sospechoso: el último testigo’). Los tres primeros episodios están dirigidos por James Strong (‘Vigil’, ‘Liar’, ‘Broadchurch’) y los dos episodios finales por la noruega Camilla Strøm Henriksen (‘Phoenix’, ‘Occupied’, ‘The Truth Will Out’).

Según el protagonista Aidan Turner…

"Después de leer los guiones, fue una decisión bastante rápida. La historia se apoderó de mí. Fue su ambigüedad lo que me atrajo enseguida. La trama tiene una sensación misteriosa desde el principio y como espectadores no estamos seguros qué papel tiene que jugar Joe. Esto fue emocionante para mí cuando leí por primera vez el guion. Pensé, ¿está él orquestando algo oscuro y siniestro o acaba de entrar en un mundo de paranoia y misterio y necesita descubrir su papel en él antes de que sea demasiado tarde?”.

Según el guionista Peter Berry…

“Al igual que Joe, muchos de los personajes están viviendo una mentira que está oculta bajo capas que a lo largo de cinco horas vamos a ir desmontando hasta que revelamos sus diferentes verdades. No hay nada más convincente, algunas veces hermoso, otras veces aterrador, que una persona que revela quién es realmente”.

martes, 24 de octubre de 2017

30ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TOKIO (TIFF)


       Del 25 de octubre al 3 de noviembre, se celebrará la 30ª  edición del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF), en Roppongi Hills (Ex Theatre Roppongi) y otros tetros de Tokio.

             Dicho festival se complace en informar de las Proyecciones Especiales, donde incluye las películas de apertura y cierre.

             Comenzará esta nueva edición el 25 de octubre con, FullMetal Alchemist, que está dirigida por Fumihiko Sori y protagonizada por Ryosuke Yamada. Durante esta ceremonia de apertura también se proyectarán los aspectos más destacados de la próxima edición de, Legend of the Demon Cat, del director Chen Kaige y protagonizada por Shota Sometani, Huang Zuan, Hiroshi Abe, basada en la famosa novela de Baku Yumemakura, en la mayor coproducción entre Japón y China.

             La programación completa del festival de este año se anunciará a la prensa en Tokio, el 26 de septiembre.
          La clausura estará a cargo de los directores Jon Shenk y Bonni Cohen, con su obra, Truth to Power, con la participación del vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore.

domingo, 24 de septiembre de 2017

ITALIA EN EL VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA


Numerosa delegación de productores italianos en el VI Foro de Coproducción Europa – América Latina.

          En esta edición participarán 24 productoras italianas, lo que demuestra el interés creciente de este país en las posibilidades de coproducción con América Latina, que potencia el Festival de Cine de San Sebastián.

          Con la asistencia de productoras de toda Italia estará presente una delegación de la industria de este país europeo con compañías como Fandango, True Colours y alguna que vienen por primera vez como es el caso de Kavac. Cabe destacar, además, que entre los proyectos seleccionados para el premio al mejor proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina, figura este año la película Mother lode que está dirigida por Matteo Tortone y producida por Malfé Films.

          “La creciente presencia de productores italianos en San Sebastián demuestra la relevancia que otorga nuestra industria cinematográfica a este Festival como puente hacia América Latina”, destaca la directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, organismo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, que desde años colabora en el Foro de Coproducción. A su vez destacó que en Madrid, cada año, el Instituto Italiano de Cultura realiza un Festival de Cine Italiano que justamente este año llega ya a su décima edición y que también organiza encuentros entre productores.

jueves, 14 de septiembre de 2017

JUERGA DE MAMIS: CRÍTICA DE CINE


           Juerga de Mamis dirigida por Alethea Jones y con guion de Julie Rudd, nos ofrece una comedia costumbrista norteamericana, sin más pretensión que hacer pasar una hora y media de sonrisas y buen rollo, que no es poco.

          Cuatro mujeres, cuatro madres: Emily (Katie Aselton), Kate (Toni Collette), Melanie (Bridget Everett) y Jamie (Molly Shannon), deciden tomarse una noche libre de sus hijos y maridos, y salir de cena para hablar de sus temas,  despejarse de los problemas y recordar los tiempos en que se conocieron. Todo muy inocente, pero… La cena y la noche, les ofrecerá algo más.

           Una comedia donde el máximo protagonismo lo tienen las mujeres, quedando los hombres relegados a un segundo plano.

          A la película se le puede pedir más acción y más diversión, pues sin duda estas cuatro mujeres están dispuestas a darlo todo, contando ya de entrada con la facilidad que logran que los espectadores se sientan cómodos en su presencia desde la presentación de sus personajes pero, siempre hay un pero que en las comedias cuesta perdonar y es dejar al espectador a medias en escenas que podrían haber reventado la sala de carcajadas,  y en cambio solo lograr sonrisas. No hay culpables, por supuesto, pero sí responsables y en esta ocasión la novatada la paga Alethea con esta su primera película, pues debería haber revisado el guion de Julie Rudd y percatarse de que precisaba de más de un golpe de gracia, pero no lo ha hecho y el resultado ha sido una comedia agradable, divertida, con un humor blanco que se agradece en estos tiempos, pero desgraciadamente no resulta brillante, al menos desde mi punto de vista.
         Katie, Toni, Bridget y Molly, son sin la menor duda los cuatro pilares de la cinta, consiguiendo llevar a buen puerto toda la obra gracias a su saber hacer. Con la complicidad existente entre ellas, al menos ante las cámaras, consiguen un resultado creíble, natural, de máxima sencillez y espontaneidad, alcanzando vislumbrar en cada una de ellas,  a esas madres que imaginas como serán sus vidas cuando sus hijos están en el colegio, con los padres o libres de sus maridos. La rutina y lo cotidiano se convierte en diversión y la diversión en el entretenimiento que el espectador busca cuando se sienta en una butaca de cine con sus palomitas y refresco.
         Una película más que engrosa en ese grupo de: “La boda de mi mejor amiga” “Despedida de soltera” o la reciente, “Una noche fuera de control”

          Para finalizar no quiero olvidarme de la música de Julian Wass y la selección de temas que acompañan a toda la película, para conseguir que el espectador disfrute aún más. Momento a tener en cuenta la escena del Karaoke, y ya no cuento más.

          Recomendable para los amantes de la comedia.

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de SEPTIEMBRE

          REPARTO: Toni Collette, Adam Scott, Katie Aselton, Jaz Sinclair, Paul Rust, Molly Shannon, Kathryn Prescott, Rob Huebel, Adam Levine, Sam Lerner, April Martucci, Owen Vaccaro, Cooper J. Friedman, Bridget Everett, Hart Denton, Emmersyn Fiorentino.

          PRODUCTORA: Gettin´Rad Productions/ June Pictures/ Voltage Pictures.


          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta.

domingo, 10 de septiembre de 2017

PREMIO DONOSTIA PARA: AGNÈS VARDA 2017


          Agnès Varda, “la abuela de la nueva ola” a sus 89 años pasa por un momento dulce. Recientemente se anunció que recibirá el Oscar honorífico en la 90ª edición y este año, obtendrá el premio Donostia en la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su trayectoria, el 24 de Septiembre. 

          El prestigioso galardón que reconoce la extraordinaria aportación al mundo del cine de grandes figuras que quedarán para siempre en su historia y que desde 1986, se ha entregado entre otros nombres a: Gregory Peck, Vittorio Gassman, Bette Davis Lauren Bacall, Robert Michum, Lana Turner, Catherine Deneuve, Al Pacino, Jeanne Moreau, Anthony Hopkins, Robert de Niro, Julie Andrews, Francis Ford Corppola, Woody Allen, Richard Gere, Meryl Streep, Julia Roberts, Oliver Stone, Hugh Jackman, Denzel Washington y Sigourney Weaver, el pasado año.

          Junto a la entrega del premio, se prestará su trabajo documental: Caras y Lugares el cual dirige junto al artista JR. El trabajo de ambos fue presentado en el pasado Festival de Cannes y en este mes de septiembre se verá en el Festival de Telluride, Toronto y Nueva York.

 

ALGUNOS CRÍTICOS HAN DICHO:
 “Una idea sencilla y adorable en la era del selfie que funciona a las mil maravillas” (CINEMANIA)

“Agnès Varda, en la gloria de sus años dorados, se ha convertido en una maga humanista… “Caras y lugares” hace una declaración poderosa sobre el tipo de sociedad en la que nos estamos convirtiendo” (VARIETY)

“Una joya de la invención, la juventud, de libertad: de cine” (LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ)

“Un simpático recorrido por Francia para escuchar a su gente” (Le Figaro)
 

Sobre Agnès Varda:

          Es una de las últimas figuras vivas de la Nouvelle Vague francesa, es considerada por buena parte de la crítica como una de las pioneras del cine feminista. La obra de la realizadora se caracteriza también por un marcado carácter social y realista unido al estilo experimental basado en el uso de la primera persona cinematográfica. Con una larga lista de películas en su historial, a lo largo de su carrera ha sido premiada varias veces por su trabajo; en 1985 obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia con la película “Sin techo ni ley” y en 2009 ganó el Premio César a la Mejor Película Documental con “Les plages d’Agnés”.

          Sobre JR

          Es un artista callejero y fotógrafo anónimo especializado en retratos. Comenzando por las calles de París, sus proyectos artísticos se han ido extendiendo por todo el mundo. En 2004 realizó Retratos de una generación, proyecto donde retrataba a la juventud parisina y en 2007 puso rostros de palestinos e israelís cara a cara en varias ciudades del mundo. En 2008 realizó la gira Women are Heroes, donde subrayaba la dignidad de las mujeres, y cuyo trabajo se completó con un documental homónimo. En 2011 obtuvo el premio TED, otorgado también a figuras populares como el cantante del grupo U2, Bono, o el político estadounidense Bill Clinton.

          La película se estrenará en los cines españoles en el 2018 de la  mano de Sherlock Films.

martes, 5 de septiembre de 2017

AVANCE DEL RODAJE DE: LOS FUTBOLÍSIMOS


“Los Futbolísimos”, comenzó a rodarse a primeros del mes de julio en diversas localizaciones de Madrid, Segovia y Guadalajara y tiene previsto finalizar el 2 de septiembre.

Está dirigida por Miguel Ángel Lamata (Nuestros amantes. Tensión sexual no resuelta. Una de zombis) y producida por Los Futbolísimos AIE, Atresmedia Cine, Chester Media Producciones y Wandermoon. Cuenta también con la colaboración de Movistar+ y Nickelodeon y en España la distribuirá Paramount Pictures Spain.

 El guion corre a cargo de Roberto Santiago, Pablo Fernández y Miguel Ángel Lamata, basado en la famosa colección de libros de SM que lleva vendidos más de 1.300.000 de ejemplares en España. En concreto, se centra en el primer número de la exitosa saga: El misterio de los árbitros dormidos, que fue escrito por Roberto Santiago e ilustrado por Enrique Lorenzo.

La pandilla de “Los Futbolísimos” está formada por Pakete, Elena (con hace), Toni, Camuñas, Marilyn, Angustias, Anita, Ocho y Tomeo, quienes son encarnados por: Julio Bohigas, Milene Mayer, Marcos Milara, Iker Castiñeira, Martina Cabrera, Roberto Rodríguez, Samantha Jaramillo, Pablo Isabel y Daniel Crego.

En el reparto de adultos estarán: Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, Antonio Pagudo, Norma Ruiz, Jorge Usón y Toni Acosta.

SINOPSIS:

Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? Ha llegado el momento de hacer un pacto secreto y crear Los Futbolísimos con un objetivo claro: resolver el enigma y poder mantenerse juntos.

En palabras de Miguel Ángel Lamata:

Llevo seis semanas dirigiendo una peli llamada "Los Futbolísimos", basada en un best seller juvenil cuyo autor, Roberto Santiago, definió un día como "la historia de nueve niños".  Sí, los interpretan nueve actores. De once años. Insisto: nueve. Por supuesto, antes de empezar el rodaje, muchos me dijeron: "Ya verás, Lamata: ¡¡será un infierno, un caos de locura!!".  Naturalmente, lo está siendo. Pero lo cierto es que no cambiaría ese "infierno" ni ese "caos de locura" por ningún cielo ni ningún caos de cordura. Y los nueve actores en cuestión son nueve fenómenos que no sólo dan vida estupendamente bien a los nueve Futbolísimos, sino que podrían ser los nueve enanitos de Blancanieves, "Los nueve magníficos", "Nueve hombres sin piedad" o protagonizar "Alien: el décimo pasajero". Hay quien dice que los directores hacemos las películas gracias a nuestro niño interior. Bien, pues que no quepa ninguna duda de que mi niño interior, que está casi siempre fuera, disfruta a cada segundo del rodaje de "Los Futbolísimos", una pandilla de la que me habría encantado formar a mis once años, pero no está mal hacerlo ahora a mis cincuenta.
 

domingo, 3 de septiembre de 2017

AVANCE DE CINE "UNA VIDA A LO GRANDE"


“Una vida a lo grande”, está dirigida por Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes o Nebraska) Está protagonizada por Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau y Kristen Wiig.

          La película narra las peripecias de Paul Safranek (Matt Damon), un tipo corriente de Omaha, que, junto a su mujer Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. En un momento en el que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos descubren una solución radical que permitirá reducir a las personas a una altura de cinco pulgadas. La población no tarda en descubrir que el dinero da mucho más de sí en un mundo a escala reducida, y ante la promesa de un estilo de vida más lujoso del que nunca habían podido soñar, Paul y Audrey deciden correr el riesgo de someterse al controvertido tratamiento y embarcarse en una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

“Una vida a lo grande” ha sido proyectada, en lo que constituye su estreno a escala mundial, el pasado 30 de Agosto en la Sala Grande del Palazzo del Cinema en el Lido di Venecia, siendo de esta manera la película proyectada en la sesión inaugural, dentro de la Sección Competitiva, en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia, dirigido por Alberto Barbera, organizado por Biennale di Venezia, bajo la presidencia de Paolo Baratta.

La prensa ha dicho de la película “…Espectacular, audaz, ingeniosa…”  “Payne pone en juego la cara más naturalista y sobria de su cine…” “…Conmovedora, cautivadora, divertida… La mejor obra de Payne” “…Ingenio y emotivo cuento…” “…Brillante, sin duda” “Una comedia con momentos brillantes que destila  inteligencia y crítica social” “UNA VIDA A LO GRANDE, inaugura Venecia con voluntad de Oscar”

          Paramount Pictures Presenta una producción Ad Hominem Production Gran Via Productions. Una película de Alexander Payne , protagonizada por Matt DamonChristoph WaltzHong Chau Kristen Wiig; “UNA VIDA A LO GRANDE” de Alexander Payne, p.g.a. Mark Johnson, p.g.a. Jim Taylor, p.g.a.; Escrita por de Alexander Payne y Jim Taylor;  Dirigida por Alexander Payne; Productores ejecutivos Megan Ellison, Diana Pokorny, Jim Burke; Supervisor musical Dondi Bastone; Música compuesta y dirigida por Rolfe Kent; Figurinista Wendy Chuck; Montada por Kevin Tent, ACE Production; Diseñadora Stefania Cella; Director de fotografía Phedon Papamichael, ASC, GSC

            Alexander Payne: Nativo de Omaha, Nebraska, Alexander Payne obtuvo su Master en Artes Cinematográficas en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Su primer largometraje como director fue Citizen Ruth(1996), seguido por Election (1999), que ganó el premio al mejor guión del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, además de una nominación a los Oscar como Mejor Guión Adaptado. A propósito de Schmidt fue estrenada en la sección a concurso del Festival de Cine de Cannes y fue la película de la sesión de apertura del Festival de Cine de Nueva York. Entre copas(2004) y Los descendientes (2011), consiguieron sendos premios Oscar al Mejor Guión Adaptado, y fueron nominadas a otros cuatro premios de la Academia, entre ellos, el de Mejor Película y Mejor Director.Nebraska (2013) se estrenó en la sección a concurso del Festival de Cine de Cannes de 2013, en el que Bruce Dern ganó el Premio al mejor actor. La película también fue nominada a seis Oscar de la Academia y cinco Globos de Oro.

jueves, 31 de agosto de 2017

REHENES: CRÍTICA DE CINE


          Rehenes es el cuarto largometraje del georgiano Rezo Gigineishvili (Heat), quien expone y denuncia con total credibilidad como el totalitarismo además de sumir en el engaño y la miseria a sus ciudadanos, provoca caos, dolor y víctimas.

          Nika (Irakli kvirikadze) y Ana (Tina Dalakishvili) son dos jóvenes de clase acomodada viviendo en Georgia en 1983, cuando deciden casarse. Mientras para la familia es un gran acontecimiento, para ellos en realidad es una tapadera de un audaz plan de escape de la Unión Soviética.

          Una vez casados emprenden el viaje en avión junto con otros camaradas, con una única intención, secuestrar el avión de vuelo comercial entre Tiflis a Batumi para obligar a la tripulación a que aterrice en Turquía, el país más cercano a Georgia al otro lado de la frontera. Pero al poco de despegar, algo sale mal. ¿Logarán escapar del comunismo que domina su país?

          Rezo, junto a Lasha Bugadze, firman un guion que nos sorprende y sacude con un drama aéreo basado en hechos reales en los años 80. Un acto de rebeldía y deseo de libertad de un grupo de jóvenes de la élite intelectual cansados de la opresión del comunismo y en busca de un lugar más libre donde vivir.

          La fuerza dramática que destila cada frase emitida, cada expresión gestual o corporal realizada, cada silencio por lo que no se debe decir pensando en las represalias futuras y temidas, cada impactante imagen surgida de la fotografía de Vladislav Opelyants, mostrando escenarios de exterior que provocan más de un escalofrío y no solo por la temperatura que se intuye en el ambiente, o la recreación, en interiores, de las estampas vividas en el avión aquel día; es un tremendo latigazo hacia lo más profundo de nuestra conciencia, sometiéndola a un doloroso ejercicio visual y por momentos no deseando reconocer como real dentro de su hiperrealismo, sino como un filme más de ficción. Esa lucha interna en nuestra mente es la consecuencia provocada por la atmósfera  acertadamente dosificada minuto a minuto, por Gigineishvili

          Rehenes nos presenta una soberbia dirección sobre un cuidado elenco coral de actores y por tal motivo, en esta ocasión no me voy a decantar especialmente por ninguno de ellos, pues con mayor o menor presencia ante la pantalla, cada uno ofrece una verdad que estremece, que duele, que ofende, que rasga nuestro ser, en un tiempo, como en otras ocasiones he dicho, que no debió de existir.
¿Se puede ser rehén en tu propio mundo, en tu propio país?

          Recomendable para amantes de la memoria histórica y público adulto.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Septiembre.

          REPARTO: Irakli kvirikadze, Tina Dalakishvili, Giga Datiashvili, Giorgi Grezelidze, Giorge Tabidze, Giorgi Khurtsilava, Vakhtang Chachanidze, Ekatarine Kalatozishvili, Darejan Kharshiladze, Merad Ninidze.

          PRODUCTORA: Coproducción Georgia-Rusia-Polonia / 20 Steps Productions/ Inkfilm/ Nebo Film

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

lunes, 17 de julio de 2017

LLEGA DE NOCHE: CRÍTICA DE CINE


           Llega de noche, con guion y dirección de Trey Edward Shults (Krisha), quien nos sumerge en un thriller psicológico, con fuerte dosis de ansiedad.

          Paul (Joel Edgerton) vive junto a  su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hijo Travis (Kelvin Harrison Jr.) En las primeras imágenes del filme escuchamos unas palabras de aliento hacia un moribundo, seguidamente lo sacan en carretilla de casa, le dan un tiro en la cabeza tras cubrirlo con una almohada y lo prenden fuego dentro de una tumba escavada en el suelo.  Paul, Sarah y Travis, llevan guantes de goma puestos y máscaras para no respirar en el exterior.
         Los tres viven aislados, bajo unas normas que ellos mismos han establecido, en medio del monte en una casa, con las ventanas tapadas por maderas, atemorizados por una enfermedad y una extraña amenaza del exterior, que se escucha en la noche a través de la puerta roja, pero nunca se deja ver.

        
         Todo cambiará cuando un día irrumpe un hombre en su casa, Will (Christopher Abbott) y tras un violento enfrentamiento con Paul y explicarle la situación que tiene con su hijo y mujer, Paul decide que vivan todos juntos.

          Shults, con su segundo filme, crea una narración angustiosa a través de una atmósfera asfixiante y donde al igual que les sucede a los personajes, la obra agoniza dentro de sí misma.

         Extraños ruidos y golpes tras la puerta roja que nos hacen preguntarnos qué sucede y que Trey no nos va a desvelar. Una película en la cual las preguntas se suceden en nuestra mente a medida que la vamos visionando, algunas son reveladas, otras creemos saber cuál es la respuesta y las que quedan en el tintero, pues Shults, en su magnífico guion, deja algunos cabos sueltos, no sé si de forma intencionada, esperando que sea el propio espectador quien resuelva finalmente ese puzzle macabro, agónico, opresivo y tenso, al que nos ha sometido en los casi 100 minutos de duración. El amor, la familia, la unidad, convivirán con el dolor, el mal y las paranoias. La naturaleza humana luchando por sobrevivir en un mundo caótico del que ni ellos ni el espectador sabe lo que ha sucedido o está sucediendo.

       Las interpretaciones de cada uno de los personajes están escrupulosamente medidas y dirigidas con tal acierto, que nos creemos todo lo que estamos viendo, aunque no les comprendamos en algunos de sus actos; por lo que la intranquilidad se contagia al espectador, expectante de cuál va a ser el siguiente movimiento o gesto que nos saque de la claustrofóbica casa o del bosque exento de vida.

          Una película de terror sin malos, ni buenos, tan solo supervivientes en un mundo al que no se quiere asomar por la ventana.

          A destacar la gran fotografía de Drew Daniels, Impresionantes imágenes dentro y fuera de la casa con luz casi inexistente pero nítida, viéndose con claridad  lo que se desea mostrar. Juega con los claroscuros para elevar la tensión  que se vive entre esas cuatro paredes, parte de ellas cubiertas de plásticos. Rostros iluminados por lámparas de mano que los personajes utilizan para desplazarse por la casa cuando cae la noche, sombras que parecen tomar vida en nuestra imaginación despierta, vida que deja de existir y todo formando un complejo puzzle entre la realidad y la fantasía, entre las pesadillas y el deseo de que todo aquello termine. Una fotografía dura, impactante, intensa, cruel; para conferir un mayor cuerpo al dramatismo y a la ansiedad que acompaña a la lentitud de un montaje que nos corta la respiración por momentos; orquestado sin prisas,  por la macabra mente de Shults.

          Mi nota es un 7

          Recomendable para amantes del cine de terror con mayúsculas.

          ESTRENO en ESPAÑA: 7 de JULIO

      
    REPARTO: Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Kelvin Harrison Jr, Griffin Robert Faulkner.

          PRODUCTORA: Animal Kingdom/ A24

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España


lunes, 10 de julio de 2017

DIA DE PATRIOTAS: CRÍTICA DE CINE


         Día de Patriotas del director Peter Berg, una historia impactante y real.

          El 15 de Abril de 2013 se despertó como cada año, día de fiesta en Boylston Street y como cada año, muchos se preparaban para participar en el famoso Maratón de Boston, además de las cientos de personas que rodearon todo el recorrido, con el deseo de disfrutar de dicha prueba.
Pero dos hombres estaban dispuestos a ensombrecer un gran día, ellos eran los hermanos Tamerlán y Dzhokhar Tsarnáev, que con sangre fría y unas bombas de fabricación casera, colocadas en la línea de meta, hicieron explotar dos horas después de la entrada del ganador. Un acto terrorista en el cual fallecieron 3 personas y resultaron heridas 282
          La película comienza con la presentación de la vida de algunos de los protagonistas, entre ellos Ed Davis (John Goodman) el comisario de la Policía de Boston, quien estuvo a cargo de la investigación tras las dos explosiones, acompañándole entre otros agentes, Richard DesLauriers (Kevin Bacon)   y Jeffrey Pugliese (J.K. Simmons)  hasta conseguir abatir y detener a los dos terroristas, días después.

          Peter Berg (El único superviviente) nos ofrece una obra que mantiene al espectador pegado a la butaca desde la primera imagen, contando con un sólido guion que comparte con Matt Cook y  Joshua Zetume. Una película dura, realista y sincera, donde no sólo busca presentar los hechos ocurridos aquel 15 de abril, sino conmover al espectador ante la barbarie del terrorismo y la unidad de los habitantes de una ciudad, sacudida por la violencia.

          Cuenta con Mark Wahlberg como actor principal, interpretando al sargento Tommy Saunders, personaje de ficción y con quien ya ha participado en obras como “el único superviviente” o “Marea negra”. Mark es uno de los pocos personajes de ficción, pues en realidad asume la identidad y las funciones de tres de los policías que aquel día estuvieron a las órdenes de Ed Davis. Con este papel, logra una brillante interpretación, abanderando el lado humano de un cuerpo de policía que se tuvo que mantener frío y calculador, ante lo que estaban presenciando.

          El ritmo narrativo resulta preciso como lo fue la exhaustiva investigación para abatir por una parte a  Tamerlán  y detener más tarde a su hermano Dzhokhar, condenado a la pena de muerte y en la actualidad, en espera que se cumpla la sentencia.

          Berg nos ofrece un reparto de lujo con unas interpretaciones sólidas y totalmente creíbles, no solo en los personajes principales, sino también en sus secundarios. Cuenta con una impecable fotografía de Tobias A. Schliessler y un montaje ágil y certero. Mención especial merece la   sobresaliente, impactante y espectacular banda sonora a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross. Cada nota parece formar parte de un fotograma.

          Día de patriotas, es el merecido homenaje a toda la ciudadanía que sufrió tal atentado. 

            Muy recomendable para los amantes del cine de acción e histórico.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 7 de JULIO.

          REPARTO: Mark Wahlberg, John Goodman, Kevin Bacon, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Rachel Brosnahan, Alex Wolff, Melissa Benoist, Michael Beach, Khandi Alexander, Erica McDermott, Lana Condor, Dean Neistat, Vicent Curatola, John Enos III

PRODUCTORA: CBS Films / Lionsgate 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.