viernes, 30 de noviembre de 2012

JUAN FLAHN: MÚSICO, DIRECTOR DE CINE, GUIONISTA Y ESCRITOR


 
Esta quincena el invitado es Juan Flahn. Un vasco inquieto que en el mundo del arte ha tocado diversos palos: música, guiones, dirección de cortos y películas y actualmente escritor de novelas. Espero que a todos os guste la entrevista.

J.S.  Juan, como es normal en mis entrevistas, las primeras preguntas son de carácter algo más personal. Así que comenzamos. ¿Cómo te defines como persona?

J.F. Me resulta difícil de contestar este tipo de preguntas “absolutas”. Es como una amiga mía que me pregunta “¿eres feliz?" Y yo nunca le puedo contestar a una pregunta tan absoluta, pues a veces sí, a veces no… Pues con esto de cómo me defino, igual: no me puedo definir de ninguna manera, estoy en perpetua búsqueda de mí mismo.

J.S. En la sociedad en que vivimos. ¿Cómo ves el amor y la amistad?

J.F. Otra pregunta absoluta; lo siento, me veo incapacitado para responder estas cosas…

J.S. ¿Te consideras una persona inquieta o con los años uno se va templando?

J.F. Me considero inquieto y con los años me voy templando, lo que no quita para que siga siendo inquieto pero con más temple…

J.S. Siendo norteño, ¿echas de menos el mar y la naturaleza que en Madrid no tenemos?

J.F. No demasiado, no soy una persona especialmente marítima. Además Bilbao no es una ciudad costera, el mar está a unos 12 o 14 kilómetros.

J.S. Estudias Bellas Artes y eso abre un horizonte hacia el conocimiento del arte más general. Una de tus primeras aventuras es la música y creas el grupo “El Dúo Estático” ¿Qué te aportó esta experiencia?

J.F. Me aportó desvergüenza y la certeza de saber que cualquier medio de expresión artística es válido.

J.S. ¿Qué nos puedes comentar sobre ése gran conocido y desconocido que es el mundo del doblaje?

J.F. Que puede ser otro medio de expresión artística, como he dicho en la pregunta anterior. Está muy denostado porque se supone que “sustituyes” enormes interpretaciones de actores para prostituirlas con tus palabras y tonos españolizados, cuando también hay doblajes que, no voy a decir mejoran, pero sí al menos dan un punto de vista diferente al de la obra original. Por ejemplo, las películas de John Waters, sobre todo las que sale Divine – especialmente “Pink Flamingos” y “Cosa de Hembras” películas que adoro -, me encanta verlas dobladas, porque la voz que le han puesto a Divine, las cadencias de los parlamentos, los esfuerzos de los dobladores por encajar las frases en las bocas, aportan un plus de comicidad y diversión que la obra original no tiene.

J.S. Ganas el concurso de series convocado por la ETB ¿Fue influyente para luego abrirte camino hacia el guión de nuevas series?

J.F. No especialmente, porque enseguida me vine a Madrid y aquí nadie me conocía, o sea que fue como empezar de cero de nuevo. En realidad siempre tengo la impresión de estar empezando de cero, incluso hoy en día.

J.S. Abandonas tu tierra natal: Bilbao y te desplazas a Madrid. ¿Hubo algún motivo principal para ese cambio de ciudad?

J.F. Sí, el hecho de saber que aquí en Madrid hay más oportunidades de trabajo en el sector audiovisual.

J.S. Asentado en Madrid, comienzas con guiones para series tan conocidas como: Canguros, Ana y los 7, La casa de los líos y Mujeres. ¿Qué diferencia, si es que existe, encuentras entre trabajar un guión para una serie de televisión, para un cortometraje o largometraje?

J.F. En la tele el trabajo es más en equipo, tienes unas tramas prefijadas, tienes una duración concreta y una serie de parámetros que debes respetar. En cine se supone que  puedes ser más libre. Y luego está la duración de cada cosa, una serie puede desarrollarse a lo largo de más tiempo por lo que se pueden desarrollar tramas más secundarias, puedes detenerte en acontecimientos menos relevantes. En cine es fundamental ir mucho más al grano porque tienes un tiempo limitado.

J.S. Muchos dicen que posiblemente tu mejor guión fue “Insomnio” Cuéntanos algo sobre este trabajo.

J.F. ¿Quién dice que “Insomnio” fue mi mejor guión? Me encanta. Pues nada, muchas gracias. Fue un proyecto que era más interesante en sus primeras versiones porque las tres tramas que se entrecruzan en la película no estaban ordenadas cronológicamente y había ciertos bucles temporales muy bonitos, yendo atrás y adelante en el tiempo, pero el productor pensó que no se entendería bien y contrató a Fernando León que lo que hizo fue ordenar cronológicamente los acontecimientos y, a mi juicio, perdió cierta gracia… Claro que Fernando también le aportó mucha chispa que la peli no tenía antes.

J.S. En 1996 eres nominado a los premios Goya por tu cortometraje “Hábitos” ¿Qué se siente estar nominado en unos premios tan importantes?

J.F. Nerviosismo… Muchos nervios. Es lo más cercano a lo que puede sentir Meryl Streep que me haya pasado en la vida.

J.S. Algunos afirman que ganar un premio como el Goya o estar nominado, abre muchas puertas ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

J.F. Sí y no. A cada uno le funciona de distinta manera. A mí no me abrió demasiadas puertas la nominación, pero hay gente que tras un Goya no para de trabajar y otros que no tienen tanta suerte.  Es más, lo que se comenta es lo contrario de lo que tú dices: que tras un Goya dejas de trabajar de inmediato.

J.S. Antes de dirigir tu película más comercial, habías realizado una anterior en el País Vasco, con el título “Las flores de Bach” en sistema Mini – DV ¿Qué te reportó profesionalmente?

J.F. No la realicé en el País Vasco, la rodé aquí en Madrid, cuando ya llevaba 9 años viviendo aquí. Profesionalmente tampoco me reportó gran cosa. Fue una producción baratísima  rodada sin equipo ni presupuesto que lo que más supuso fue un training para mí. Hacer un largometraje y quitarme la espina del largo. Con los años me han llegado muy buenas críticas de este primer trabajo, eso sí.
 

J.S. Recuerdo que era un viernes noche, que saliendo de un local de Chueca me encontré con todo un despliegue frente a otro local. Se estaba rodando una película y la verdad que me quedé sorprendido por el despliegue. No era la primera vez que paseando por Madrid, me topaba ante un rodaje determinado, de una serie, un corto o un anuncio. Pregunté y me dijeron: Están rodando una película. Esa película era: Chuecatown, tu primera película comercial. ¿Cómo surgió este proyecto?

J.F. Es un proyecto que me pasaron Félix y Dunia, una idea de una productora que no recuerdo cómo se llamaba que nos encargó el guión basado en los cómic homónimos. Nosotros afrontamos la historia desde un punto de vista contrario al de los cómics. Al principio no queríamos hacer una película alocada, sino una cosa de vidas cruzadas en el barrio, con sus luces y sus sombras, tipo “Magnolia”, pero a los productores no les gustó este tratamiento que les pasamos y nos dijeron que querían algo más “torrentiano”, literalmente. Así que escribimos una versión más alocada y cómica de “Chuecatown”. Y luego la productora cerró quedándose congelado el proyecto. Por suerte una productora barcelonesa lo compró y se hizo cargo y se pudo rodar la película.

J.S. ¿Tienes en mente algún guión y futura dirección de otra película?

J.F. Guiones he escrito unos cuantos en estos años desde que acabé “Chuecatown” pero no les han gustado a los productores. Tengo en mente otro, de bajo presupuesto, pera rodarlo yo si se da el caso, como con “Las Flores de Bach”, pero primero lo tengo que escribir.

J.S. Llegamos al mundo de la literatura, propiamente dicho y en el 2010 editas tu primera novela: De Gabriel a Jueves con la editorial Egales. Hay una frese conocida de dicha novela que reza: “A veces cuando vuelvo de marcha llamo a un chapero para follar”
 Hoy por hoy, ¿Quién crees que solicita más los servicios de un chapero?

J.F. No tengo ni idea, supongo que todo aquel que pueda pagarlo, porque la prostitución se ha convertido en un servicio que usa todo tipo de personas, casadas, comprometidas, solteras, guapas, feas, jóvenes y viejas.

J.S. Reconozco que esta novela aún no la he leído y es que cada año se publican muchos títulos y uno no puede con todos – sonrisas – más cuando me gusta leer otros géneros literarios y algunas novelas son copiosas en páginas. Para quienes como yo, no hemos leído esta novela. ¿Qué nos puedes contar de ella?

J.F. Que se trata de un descenso a los infiernos personales. Que yo pensé que se me había ocurrido un final muy original y estaba muy orgulloso de él, hasta que vi la película de Roman Polanski de 1976 “El Quimérico Inquilino” que tiene un final similar y me llevé un chasco. Aún así me siento orgulloso de la novela, creo que, humildemente, está bien escrita.
 

J.S. Tu segunda incursión en la novela llega de la mano de Stonewall en el 2012 con “Orgullo Z” Ésta si la he leído – se me escapa una sonrisa – Vuelves a centrarte en el barrio de Chueca con tres personajes principales: Toní Ponzoña (travesti) Belén (una joven lesbiana) Y Miguel (Un cachas mulato) La novela tiene dos partes muy diferenciadas. Centrémonos en la primera parte, la novela en sí. ¿Cómo se te ocurre plagar Chueca de Zombis?

J.F. En realidad todo surge hace año y medio de una conversación con un amigo. Antonio, muy aficionado al género zombie, que me contó que se llevaba mucho el tema, que había un resurgir de los muertos vivientes, tanto en cine como televisión y también en literatura. A partir de ahí se me ocurrió que todas las invasiones zombies sucedian en USA y pensé que una invasión zombie en Chueca tendría mucha gracia y me puse a ello.

J.S. Ante el Apocalipsis que se les viene encima, los personajes van mudando sus formas de actuar y sentir, tanto exteriormente como interiormente.  ¿Piensas que el ser humano ante determinadas circunstancias, deja atrás sus máscaras para mostrase tal y cómo son realmente?

J.F. Claro, en una situación de peligro real la gente es capaz de lo mejor y de lo peor. En una situación así se vería quién tiene alma pura y quién es un mezquino, sin máscaras.

J.S. La otra parte diferenciada de la novela, comienza justo cuando los personajes se refugian en el edificio de la SGAE, encontrándose en su interior con otros nuevos personajes. Esta parte está contada a modo de obra teatral. ¿Por qué ese giro en la historia?

J.F. Sabía que el final iba a desarrollarse allí desde el principio de la novela y que se iban a encontrar con nuevos supervivientes al holocausto. Entonces, al ser un único lugar con nuevos personajes la cosa iba a ser sobre todo diálogos, entonces me dio pereza empezar con “Hola que tal” dijo Fulano “muy bien” dijo mengano… me parecía un rollo. Fue cuando se me ocurrió que si se mantenía la unidad de espacio y había gente hablando sin parar, aquello podía ser una obra de teatro. Y así lo hice. Me pareció además una muy buena idea, original y curiosa. Sólo empecé a tener dudas de mi decisión cuando ya vi la novela publicada y es que pensé que el lector tenía que hacer un esfuerzo por adaptarse a la nueva forma morfológica de la escritura y no sabía si iba a ser agradable o no para el lector… Afortunadamente a todo el mundo le parece muy bien el cambio y se adaptan sin mayor dificultad.

J.S. La forma en que describes las situaciones, como ya he comentado, es minuciosa en los detalles, entre otras muchas escenas, como ya te dije personalmente en una ocasión, hay una que me resultó la más impactante: Los personajes a oscuras se alumbran tan sólo con las pequeñas luces que ofrecen sus móviles en los movimientos que ellos ejercen  por la sala, mientras hablan y discuten. ¿Buscabas con ello crear una mayor tensión en el lector de la que ya se estaba produciendo?

J.F. Buscaba que hubiera una imagen potente para el caso hipotético de que la obra de teatro se llevara algún día a las tablas. Porque la obra de teatro independiente, sin el resto de la novela, funciona perfectamente, me encargué conscientemente de que así fuera.

J.S. Es una novela 100% cinematográfica y a la vez teatral ¿Te has propuesto a te han propuesto plasmarla visualmente?

J.F. No, me encantaría, pero no se ha dado aún la ocasión. Creo que hay que darle más publicidad, hacer que llegue a más gente para que haya ofertas en ese campo. Todavía la novela acaba de comenzar su andadura como quien dice, no tiene ni un año y quiero que llegue a la mayor cantidad de público posible.

J.S. Invito a todos a leer esta novela, que no sólo es una historia con toque de terror, sino con momentos de comedia muy: divertidos y ácidos. Y no voy a desvelar más de ella.
Terminando como siempre, es un placer cada vez que nos encontramos y tenemos unos minutos para conversar, aunque siempre lo hagamos en fiestas donde se tiene que  atender a tantos amigos y conocidos. Y llega la última pregunta, que como las primeras, siempre hago. ¿Qué te gustaría que te hubiera preguntado que no he hecho?

J.F. Nada, la entrevista ha sido perfecta tal y como ha sido, muchas gracias, eres muy amable.

Para mí ha sido un placer que dispusieras de un tiempo para formar parte de mis invitados al blog.
Comentar que la próxima semana, como ya viene siendo habitual, pondré algunos de los trabajos realizados por Juan Flahn.

domingo, 25 de noviembre de 2012

ANUNCIO DE LA LOTERIA DE NAVIDAD COMPLETO 2012


 
El anuncio de La Lotería de Navidad ha sido, cada año, el anticipo de las fiestas navideñas. Este año continúa en la línea del anterior: El mundo de los sueños, aunque los niños han sido sustituidos por adolescentes que cazan cada deseo que todos tenemos ante el décimo adquirido por los españoles.

El otro día colgué el anuncio, pero por lo visto hay algunas leyes que prohíben compartir determinados videos, así que os dejo el enlace.

Deseo que todos vuestros sueños se cumplan. Un saludo.

ADIOS A JOSE LUIS BORAU A SUS 83 AÑOS. DESCANSA EN PAZ


 
Otro hombre de cultura nos abandona esta semana. José Luis Borau. Director, productor, actor ocasional, guionista, editor literario y crítico de cine español.

José Luis Borau nace en Zaragoza el 8 de agosto de 1929 y muere en Madrid el 23 de noviembre del presente año. Además se convirtió en miembro de la Real Academia Española en el año 2008 hasta su muerte, con el sillón B.

Borau comenzó sus estudios en el Colegio San Agustín de Zaragoza y en esta misma ciudad emprendió su carrera de derecho. Trabajo como crítico de cine en el Heraldo de Aragón y a partir de 1957 se inscribió en la Escuela Oficial de Cinematografía en Madrid terminando sus estudios en 1960 con el cortometraje “En el Río”

A diferencia de otros directores de la época, Borau se dedicó al Spaghetti Westerm (Brandy en 1963) y el Thriller (Crimen de doble filo en 1965) con escaso éxito comercial.

En 1967 funda su propia productora: El Imán y durante una década filmará sobre todo anuncios y produjo películas de otros directores, alternando estos trabajos como profesor de guión en la Escuela Oficial de Cinematografía.

En 1974 pondría de relieve su estilo propio, preciso y minucioso en la dirección, así como la construcción de la historia y el montaje, con la cinta “Hay que matar a B”

Su mayor éxito comercial lo obtendría en 1975 con el drama “Furtivos” Con esta película obtuvo La Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian y el premio a la mejor película en lengua castellana.

De 1979 al 1997 dirigiría: Sabina (1979) Río Abajo (1984) Tata Mía (1986) con Imperio Argentina y Carmen Maura y donde obtuvo un gran éxito de crítica y público y la nominación a los Goya como mejor guión. Niño nadie (1997) y en 1993 filmó la serie de televisión “Celia”.

Entre los años 1994 y 1999 fue presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas  de España, desde la cual dirigió la elaboración y edición del Diccionario de Cine Español en 1998 y un año más tarde fundó su propia editorial, Ediciones el Imán.

En el 2001 obtiene el Goya por su película “Leo” a la mejor dirección y el premio especial del jurado del Festival de Cine de Málaga y junto con La Comunidad de Álex de la Iglesia el premio Fotogramas de Plata. Otros premios lo acompañarán hasta el 2007

En febrero del 2008 recibe el nombramiento académico de la Real Academia Española, cubriendo la vacante de Fernando Fernán Gómez en el sillón B

Un día antes de su fallecimiento, se presentó el libro Borau. La vida no da para más, un acercamiento a su obra por parte de Bernardo Sánchez Salas.

Maestro, descansa en paz.

DIA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO




La violencia de género se define como el tipo de violencia física o psicológica ejercida contra cualquier persona sobre la base de su sexo o género que impacta de manera negativa su identidad y bienestar social, físico y psicológico.

Mientras escribo estas palabras sacadas de la Wikipedia pienso cómo hoy en día, en pleno siglo XXI pueden existir personas que aún atenten contra el ser humano por su condición sexual o de género. Cómo la mujer continúa siendo discriminada en muchos ámbitos sociales. Cómo se puede aún seguir sin controlar la prostitución forzada, la explotación laboral, el tráfico de personas y los ataques homofóbicos hacia el colectivo LGTB. No nos podemos olvidar de la violencia de pareja y la doméstica. Donde no sólo las mujeres, sino también muchos hombres han sufrido y siguen sufriendo este tipo de violencia.

¿No hemos aprendido nada del pasado? ¿Son algunos hombres y mujeres tan mezquinos que  disfrutan con el dolor y sufrimiento ajeno? ¿Cuándo se darán cuenta, todas esas personas, que todos somos iguales, que todos  disfrutamos de los mismos sentimientos, que todos debemos vivir en paz y armonía?

La vida es corta, el día a día nos lo demuestra, por lo tanto hagamos un pacto con la vida y con nosotros mismos: Formemos una cadena universal de respeto, de comprensión, de convivencia y nos daremos cuenta, que cuanto más sólida sea esa alianza, más felices y más fuertes seremos todos.

NOS DEJA UN HOMBRE QUE NUNCA PERDIÓ LA SONRISA: TONY LEBLANC


 
Nos deja otro hombre que nos ha hecho reír durante décadas. Tony Leblanc. Ha fallecido en su domicilio de Villaviciosa de Odón, Madrid, este sábado 24 de noviembre de 2012 debido a un paro cardiaco a sus 90 años de edad.

Hacer una breve reseña sobre él, es complicado. Nació el 7 de Mayo de 1922. Fue actor, director y humorista.

En sus venas llevaba el arte, pues el lugar de nacimiento no fue otro que el Museo del Prado, donde su padre trabajaba como conserje y tenía la vivienda en el propio edificio.

Él mismo trabajo en dicho museo durante un tiempo como botones. Su mayor afición en la adolescencia fue el boxeo llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros “amateur”, a la vez que trabajaba en el teatro de aficionados.
 

Debutó profesionalmente en 1944 con la compañía de Celia Gámez y en el cine al año siguiente con la película “Los últimos de filipinas” de Antonio Román.

Sus mayores éxitos los obtiene entre mediados de los 50 hasta prácticamente finales de los 60 con títulos tan famosos como: El Tigre de Chamberí (1957) de Pedro Luis Ramírez. Muchachas de azul y los tramposos de Pedro Lazaga.  El día de los enamorados (1959) de Fernando Palacios y Las chicas de la cruz roja (1960) de Rafael J. Salvia, entre otras.

Formó pareja artística con Concha Velasco y trío cómico con José Luis Ozores y Manolo Gómez Bur.

Subiría a los escenarios con revistas importantes como: Te espero en el Eslava (1957-58)  Ven y ven… al Eslava (1958 – 59) junto a Nati Mistral. Se animará a escribir sus propias revistas: ¡Todos contra todos! (1962) y un año más tarde “Todos contra ella”

Compaginó su carrera cinematográfica y teatral con la televisión, interviniendo en programas cómicos y algunos de cosecha propia.

Decide retirarse del cine en 1975 al rodar Tres suecas para tres Rodríguez y tal vez, lo que nunca llegó a pensar que su carreta se truncaría definitivamente, tras el accidente de tráfico que sufrió en mayo del 83, dejándolo incapacitado temporalmente.

Pero un actor, que lo lleva en la sangre, jamás deja de actuar y un extravagante director, Santiago Segura, lo rescata para su primera película: Torrente en 1988 y donde la academia de cine española, le concede el Goya al mejor actor de reparto.

La recogida de este premio en 1998 fue especialmente emotiva debido a la casi milagrosa recuperación del actor, quien logró caminar después de haber permanecido en silla de ruedas. Segura contaría con él para las siguientes secuelas.
 

Desde el 2001, lo hemos podido ver en la serie de TVE  “Cuéntame como pasó” donde hacía el personaje del quiosquero.

Fue un hombre inquieto, culturalmente: produjo, dirigió y escribió varias películas. Es autor de un pasodoble: Cántame un pasodoble español. Y colaboró en otros como: Las piedras del camino, Un abanico español y Te digo sinceramente.

En los últimos años, ha recibido el homenaje de Villaviciosa de Odón, donde llevaba viviendo 30 años, y La Medalla de Honor en el 2010 por el Círculo de Escritores Cinematográficos, en reconocimiento a su dilatada trayectoria profesional.

Allá donde estés, descansa en paz. Aquí nos dejas tu arte, tu humor y tu carisma indiscutible.
 

viernes, 23 de noviembre de 2012

TODOS LOS GANADORES DE LAS 3 EDICIONES DE LOS PREMIOS BESAMETONTO AWARDS

PREMIADOS EN LAS TRES EDICIONES DE LOS BESAMETONTO AWARDS

GANADORES: I EDICION PREMIADOS BESAMETONTO AWARDS 2009

WEB GAY DE NOTICIAS
Universogay.com

WEB CONTACTOS GAY
Bakala.org

PREMIO A TODA UNA VIDA
Psicosis Gonsalez

VIDEO AMATEUR DEL AÑO
Pep Molines por “Radio”

LIBRO DEL AÑO
Roberto Carrasco por “Tan dulce, tan amargo”
Khaló Ali por “Estoy preparado”

CHULO DEL AÑO
Daniel Delevin

ERES MUY TRAVESTI
Elvira Durango

SACAME GUAPO
Juan Carlos Alonso

BLOG IMPRESCINDIBLE
Abel Arana Media

PORQUE YO LO VALGO
Marqos

GANADORES:  II EDICION  BESAMETONTO AWARDS 2010

PORQUE YO LO VALGO
Los Jeme Los

WINDOWS MEDIA 2010
Epicentro  de Nando Gordillo

LIBRO DEL AÑO
Abel Arana por “Mas”

CHULAZO DEL AÑO
Alberto de León

RABO MEDIÁTICO
Jhony C.
Alex Krum

PREMIO MUSIC
Orión

ERES MUY TRAVESTI
Jackie Brown

DEVUELVEME EL GATO
Marqos

PREMIO BESAMETONTO
Javi Knay
Absolutme

SITIO WEBSHOWBITCH.NET
Miramelapolla.com

SACAME GUAPO (mejor fotógrafo)
Enrique Toribio

GANADORES:  III EDICION BESAMETONTO AWARDS AÑO 2012

MEJOR FOTÓGRAFO
Rubén Errebeene

LIBRO DEL AÑO
Javier Sedano por "Rozando las estrellas"
Eduardo García por "Este amor que hay que callar"

BLOG – WEB DEL AÑO
Lemorbo.blogspot.com

VIDEO CLIP
La ogra que todo lo logra

MUSIC 2012
Pumara

BESAMETONTO (personaje del año)
Josele Román

ERES MUY TRAVESTI
Nacha la macha.

CHULO DEL AÑO
Max Duran.

BEST PORN STAR
Jorge Ballantinos & OTHERS


PODEIS SEGUIR A TODOS LOS NOMINADOS DE LA IV EDICIÓN EN EL BLOG:  http://besametontoawards.blogspot.com.es/



 

 

 
 

 

 

 

 

 
 

 

domingo, 18 de noviembre de 2012

FALLECE "EMILIO ARAGÓN" (MILIKI)


 
Fallece uno de los payasos que nos acompañó, a muchos de nosotros, durante nuestra infancia, Emilio Aragón (Miliki) a los 83 años, rodeado de su familia en la Clínica madrileña Rubén Internacional, donde había ingresado unos días antes aquejado de una neumonía, que finalmente no pudo superar.

Emilio Aragón había nacido en Carmona (Sevilla) en 1929. En su juventud trabajó junto a sus hermanos por toda América en diversos espectáculos y medios de comunicación y el cenit de su carrera le llegó con el espacio TVE “Había una vez un circo” programa en emisión entre los años 1973 – 1977, cuando se retiró.

Regresó al mundo del espectáculo de la mano de su hija Rita Irasema en el 86, con la que, entre otros, hizo la comedia musical “Un fantasma en la sopera”.

Junto a sus dos hermanos: Gaby y Fofó formó el trío que todos conocimos, y que debutaron  en el circo Prince en el 66.

A todos se nos quedará grabada aquella famosa frase de: “¿Cómo están ustedes?”  que los niños contestaban con “Bien” y que ellos repetían varias veces hasta que el grito de la respuesta era ensordecedor.

Su último trabajo fue la participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio, “Pájaro de papel” en el 2010 y la publicación de su segundo libro, este año, “Mientras duermen los murciélagos” relatando la vida de unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.

Fue un marido y padre ejemplar.

La familia, en un comunicado, aseguran: sentir una gran tristeza por su pérdida, pero el consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él.

Yo fui uno de esos niños y jamás les podré olvidar. Sus canciones aún rebotan en muchas ocasiones en mi mente y tararearlas, en algunos momentos, me trae recuerdos de aquella infancia y cantarlas me despierta sonrisas de felicidad.

Allá donde estés, seguramente, junto a tus dos hermanos: Gaby y Fofó, estaréis lanzando vuestra famosa frase “¿Cómo están ustedes? Y hasta que sus doloridas gargantas no dejen de contestar: “Bien” no cesaréis.

Descansa en paz, porque en este mundo, dejaste sólo felicidad.

sábado, 17 de noviembre de 2012

ENTREVISTA A RUBEN CON MOTIVO DE SUS PREMIOS BESAMETONTO 2013


Adelanto esta pequeña entrevista, por considerarla de actualidad. Estamos a unos dos meses de celebrarse: La tercera edición de los premios Besametonto 2013 y me apetecía que supierais lo más importante.
Un año más Rubén, con motivo de su cumpleaños, celebrará los premios más controvertidos, divertidos y que unen, en una gran fiesta, lo más variopinto de la noche madrileña.
Tras presentar en Facebook el cartel oficioso de la nueva Edición de los Premios Besametonto, me apetecía hacerte algunas preguntas relacionada con dichos premios ya que como los lectores de esta sección saben, en la pasada edición te entrevisté y los nuevos lectores pueden leer la entrevista pinchando en el enlace correspondiente.

 J.S. Cuarta edición, con un año sabático entre la segunda y la tercera que ya explicaste los motivos en la anterior entrevista. Cuando te enfrentaste a esa tercera edición, el pasado año, tras el descanso. ¿Pensaste en el éxito que la misma generó?

R.B. Los éxitos siempre son relativos, lo que algunos consideran un fracaso en ventas del último trabajo de Madonna, para cualquier cantante que está empezando sería un pedazo de éxito increíble. La edición anterior fue un éxito personal, pues volvía a Madrid después del parón de un año, y hubo un lleno absoluto del local. La gente se divirtió y hubo muchas buenas anécdotas. Si la pregunta es, si antes de la gala, pensaba que iba a ser un éxito, pues obviamente, con el cartel de amigos, conocidos y artistas que se iban a pasar por la gala, no podía ser de otra forma.

J.S. Durante las votaciones el pasado año se generaron algunos momentos desagradables que tuviste que vivir, en un principio cerraste ante de tiempo las votaciones de una categoría y seguidamente, a falta de un mes aproximadamente, cerraste las votaciones por completo. Pasado ya un año ¿Qué nos puedes contar de aquel acontecimiento y del cierre de dichas votaciones?

R.B. Cerré las votaciones porque hay gente que se lo tomó muy a pecho, y no jugó del todo limpio, lo cual me encanta pero cuando ese hecho puede influir en el trabajo de una persona, pues no vale la pena. Las cosas están mal, como para poner palos en las ruedas. En cuanto a momentos de tensión durante el periodo de nominaciones, los hubo, pero ya ni me acuerdo, ni me interesan, ni le voy a dar más importancia.

J.S. Para terminar con la forma de votar y elegir el ganador de cada categoría. ¿Este año has pensado en algún método distinto o seguirá prevaleciendo la polémica y tú decisión final?

R.B. No voy a cambiar la forma de votación en principio, cada uno que vote a su favorito, se puede intentar hacer mejor para evitar fraudes, pero al final te das cuenta que quién quiere hacer trampa siempre encuentra la manera de hacerla.

J.S. ¿Las categorías a los premios seguirán siendo las mismas o habrá novedades?

R.B. Hay más categorías este año que el anterior, Mejor Dj., Mejor Diseñador, Mejor bailarín, por ejemplo. Se entiende que cada año los premios llegan a más gente, y que por lo tanto hay más afinidades en una categoría, y más nominados, los suficientes para crear nuevas categorías.

J.S. Este año has incorporado dos novedades en cuanto a la selección de los diferentes nominados. La primera que la revista Rumore, Rumore elegirá un candidato a cada una de las categorías. ¿Por qué esta revista y no otra?

R.B. Porque creo que es una de las revistas que promueve eventos, artistas, y en estos momentos, que alguien se ocupe de hacer algo en positivo, se merece estar de forma destacada en mis premios, no tenemos una línea editorial similar, pero ambos buscamos un mismo objetivo.

J.S. La otra novedad en este apartado será que cada uno de los ganadores del pasado año, elegirá también a uno en la categoría que él ganó. ¿Se prevé una Academia de los Awards Besametonto en un futuro cercano?

R.B. Si, algunos de los ganadores han sugerido un nominado para este año, porque creo en el compañerismo, en esa tenue solidaridad. Pero no creo que se haga una academia de los Awards, institucionalizar una fiesta suena muy retro.

J.S. No creo que se desvele nada pensando que Supremme de Luxe será de nuevo la presentadora oficial de dichos premios. Vuestra amistad es un hecho y ambos habláis maravillas el uno del otro. Pero mi pregunta es. ¿Cantará Supremme alguna canción de su disco?

R.B. ¡ Supremme ¡ Debes de cantar una canción de tu disco. No se lo he pedido porque creo que tiene libertad para hacer lo que quiera. A mi me encantaría, y a muchos también.

J.S. Aunque aún quedan algunos meses para la celebración de tu cumpleaños, que nadie olvide que los premios son la celebración de tu onomástica ¿Qué novedades nos puedes desvelar respecto a invitados especiales que acudirán?

R.B. Aún queda mucho tiempo, iremos desvelando poco a poco a los invitados especiales, pero estarán los actores porno del momento, la mayoría de nominados, actuará Carlos Salinas, habrá una performance, y este año…daré una sorpresa.

J.S. En la primera edición yo no estuve, por lo tanto no sé cual fue el regalo que pedías a tus invitados. En la segunda edición fue que te regalasen unos gayumbos usados, pero limpios – sonrisas – de cada uno de los invitados. En la tercera edición, creo que la nostalgia se apoderó de ti y el regalo era algo que perteneciera a cada uno de los invitados o te hiciera recordar a esa persona en concreto. ¿Cuál será el regalo que pedirás este año?

R.B. Este año creo que voy a volver a pedir calzoncillos, usados pero limpios. Que es hora que vuelva a cambiar el fondo de armario.

J.S. El pasado año el escenario fue el Bakala Club, desgraciadamente esta sala ha cerrado. El lleno fue absoluto, hasta el punto que en ocasiones había tanta gente en la calle como dentro del local, creándose un ambiente en el exterior tan divertido y variopinto como en el interior. ¿Tienes ya prevista la sala para este año?

R.B. Si, además estoy muy contento porque este año lo celebraremos en un sitio que me gusta mucho, en DLRO Live, calle Pelayo 59, es más amplio que los anteriores y tengo muy buen feeling con los que trabajan ahí. Será un éxito seguro.

J.S. Y para terminar ¿Sabes ya la fecha de la celebración del evento y la hora?

R.B. Se celebrará el viernes 1 de febrero 2013, y la gala empezará a las 23 horas en principio.

Puedes seguir a todos los nominados y anécdotas en el blog: http://besametontoawards.blogspot.com
J.S. Seguramente, en alguna otra ocasión en este mismo blog, se darán nuevas noticias a medida que nos vayas informando por las diversas redes sociales. Mientras tanto, sé que, al igual que yo, esa fiesta la estamos esperando muchos.

martes, 13 de noviembre de 2012

DE LECTURA OBLIGADA,ME ENTREVISTA PARA SU MAGAZINE


 
De lectura obligada, es un programa literario de Radiojove Elx, Alicante (España) Es un magazine que se emite en directo semanalmente cada jueves de 12 a 13 horas en 107.5 FM. El programa está presentado por Marta Juan Segura y Tania J. Baeza Martínez, licenciadas en periodismo por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Además cuenta con su propia Página Web donde realizan entrevistas a escritores y la presentación de obras literarias.

Esta semana me han entrevistado para su página, de la cual os dejo aquí el enlace por si os apetece leerla.  Espero que sea de vuestro agrado.
http://lecturaobligada.wordpress.com/2012/11/12/javier-sedano-arrasa-con-su-trilogia-romantica-y-estimula-al-lector-con-novela-erotica-gay/#more-2097

sábado, 10 de noviembre de 2012

SOY OPTIMISTA, PERO PIERDO EL OPTIMISMO, CUANDO LEO QUE UNA NUEVA PERSONA SE ARROJA POR LA VENTANA ANTE SU SITUACIÓN DESESPERADA


 
QUIENES ME CONOCEN, SABEN QUE SOY OPTIMISTA, PERO HOY UNA NUEVA PERSONA SE HA ARROJADO DESDE UNA VENTANA Y EN UN POST DE FACEBOOK, ANTE LA PREGUNTA: ¿QUÉ ESTÁ SUCEDIENDO EN ESTE PAÍS? UNO CONTESTABA: "NOS QUIEREN MATAR A TODOS" QUIERO COMPARTIR AQUÍ LO QUE HE CONTESTADO
No quieren matarnos, nos están matando. Nos están matando con impuestos imposibles. Con sueldos miserables. Con pensiones que ya empiezan a ser tocadas. Con medicamentos que deben ser pagados, con recetas que tienen suplemento, sólo por ser expedidas. Con desahucios. Con miseria de no poder alimentar a la familia e incluso en ocasiones a uno mismo. Con recortes en bienestar social. Con índices de paro insostenibles. Con subidas incontroladas en alimentos y productos de necesidad. Con despidos casi gratuitos.
Nos están matando, mientras ellos viven como dioses en casas de lujo, con coches oficiales, viajando en primera clase, con mayordomos que les llevan el café al despacho (ejemplo: Alcaldesa de Madrid) Nos están matando y se ríen a mandíbula abierta, porque aún no hemos dado el paso definitivo, ese paso de creernos que nosotros podemos, porque ellos no son nadie, ellos están ahí porque nosotros o algunos los han votado. Debemos reaccionar y luchar por lo nuestro y porque no vuelva a suceder casos así. No puede suicidarse más gente por no poder subsistir. Porque si no, yo que soy optimista al cien por cien, nuestras calles van a estar llenas de víctimas, de más gente pidiendo para sobrevivir y no poderles ayudar, de más seres viviendo en cajas de cartón… Todo provocado por la falta de ética, de moral y de conciencia de políticos, banqueros y empresarios corruptos, buscando un mayor beneficio, a costa de la hambruna y miseria de los demás.
ES TIEMPO DE QUE LUCHEMOS POR LO QUE ES NUESTRO, NUESTRA LIBERTAD Y NUESTRO BIENESTAR. ELLOS TIENEN LAS LLAVES, PERO NO QUIEREN ABRIR LAS PUERTAS. NOS ENGAÑAN CON EL MIEDO Y CON UNA CRISIS QUE HAN CREADO Y SABEN COMO PALIAR, PERO NO QUIEREN, PORQUE PERDERÍAN EL PODER.

jueves, 8 de noviembre de 2012

MARIO DE LIMA: ESCRITOR, TRADUCTOR Y EMPRESARIO DE HOSTELERÍA


 
Conocí a Mario de Lima tras leer su primera novela en España “Secretos al viento”  y concretamente en la entrega de los premios NG 2010, en los que ambos estábamos nominados en la misma categoría.
La primera impresión que tuve de él, además de su porte, ya que es un hombre de una gran envergadura, fue su sonrisa, su tierna mirada y su manera tan delicada de abrazar. Lo sentí a la primera como un amigo, sin apenas conocernos.
Poco se conoce de Mario y hablando con él, descubro que es metalúrgico formando en Volkswagen en Brasil, especializado en la fabricación de herramientas para inyección de aluminio y magnesio para piezas automotoras y economista con un Master en mercados financieros.
Una entrevista en la lejanía, pues actualmente vive en Brasil, su país natal y donde decidió regresar tras 12 años viviendo en España, concretamente en Barcelona.

J.S.Mario, como siempre suelo hacer con mis entrevistados, voy con algunas preguntas personales. ¿Cómo te defines?

M.L. Me defino como una persona inquieta, queriendo descubrir lo mejor que hay en el mundo e intentando donar lo mejor de mí a las personas que me quieren y a quienes quiero. Sencillo y complicado a la vez.

J.S. ¿Qué concepto tienes sobre la familia?

M.L. La familia es el centro de formación de nuestra personalidad. No quiero decir que en un hogar equilibrado y amoroso no pueda aparecer una persona de índole mala o al revés. Pero siempre es más probable que seas bueno si has sido criado con cariño y con ejemplos de dignidad, ética y respeto a su semejante.

 J.S. ¿Qué valor le das en tu vida al amor y a la amistad?

M.L. Para mí no se distinguir amor y amistad. La amistad es el mayor amor que pueda existir.
En una relación de pareja, por ejemplo, si no existe una verdadera amistad, no puede surgir el verdadero amor.
En mi vida he tenido muchas relaciones sentimentales y las amistades verdaderas son las que perduran hasta hoy. No es por otra razón que pongo mis amigos, en ocasiones varias, por encima de la familia y de una eventual pareja.

J.S. Habiendo vivido en España 12 años ¿Qué diferencias has encontrado a tu regreso a Brasil?

M.L. Muy poca cosa, desgraciadamente. Brasil sigue con desniveles sociales alarmantes, una distribución de la renta privilegiada a los feudos políticos existentes, demasiados prejuicios en relación a los homosexuales en general y el acceso a la cultura restringido a los más ricos. La corrupción política es escandalosa, los niveles de violencia asustadores y parece que no hay una voluntad política para combatir esa realidad.

J.S. ¿El motivo por el que viniste a España fue por el amor que mantenías con Jair Panciera?

M.L. En parte sí, fue esa la razón. Viví un romance con Jair durante 22 años y estuve a su lado hasta el último respiro. Eso es algo que no se olvida jamás. Jair era un pianista talentoso y lo demostró tanto en nuestra tierra como en España. En realidad decidimos venir a Barcelona por el deseo compartido de experimentar otra cultura y descubrir otros encantos distantes de Brasil. Íbamos a vivir un año en cada país, pero nos enamoramos de tal forma de España, que ahí nos quedamos.

J.S.  Todos los escritores, al menos los que editamos en editoriales pequeñas, sabemos que de la literatura no se puede vivir y por ello buscamos o tenemos otro trabajo que nos sustente. ¿Cuáles fueron los tuyos en España?

M.L. Casi todo el tiempo que estuve viviendo en Barcelona trabajé en el departamento de atención al cliente de Citibank. Fui supervisor del departamento de España y luego de Portugal, que también estaba centralizado en la Ciudad Condal. Por suerte, cuando Jair enfermó de cáncer, recibí una indemnización muy buena por el cierre de ambos departamentos del Citibank y puede dedicarme en tiempo integral a cuidarle durante los dos últimos años de su vida.

J.S. También has ejercido de traductor. ¿Te gusta traducir historias de otros escritores? ¿Qué te aporta?

M.L. No me he dedicado a traducir novelas, pero sí lo he hecho con la serie gayxample. La experiencia es buenísima. Me aporta conocimiento de la manera de escribir de otras personas, su visión del mundo, de las situaciones y relaciones en general. Cuando traduces no tienes que imprimir su estilo de literatura y si respetar el estilo del original y mantenerlo en otro idioma, a veces no traduciendo de forma literal, pero buscando más una sensación que una palabra.

J.S. ¿Resultó difícil subtitular una serie, como fue Gayxample?

M.L. Es un trabajo casi de hormiga. Además de traducir hay que verificar si el actor ha seguido el guión o si ha intervenido con alguna frase del idioma original, para que no se pierda parte de los diálogos o, al revés, se lea antes de lo que se está diciendo en la pantalla.

J.S. Como escritor, ¿crees que los libros en papel seguirán teniendo su público?

M.L. Sin lugar a dudas. Claro que el formato digital tendrá una importancia muy grande en el futuro, pero estoy seguro que se seguirá vendiendo literatura en papel siempre. Conozco incluso a mucha gente que los adquiere en formato impreso después de haberlos leído en formato digital.

J.S. Coméntanos como te iniciaste en el mundo de la literatura y qué te aporta el escribir.

M.L. Siempre me gustó escribir. Antes me dedicaba a los relatos cortos y poesía. Sólo después de los cuarenta me aventuré a escribir una novela. La publiqué en Brasil y decidí que quería escribir algo directamente en español. Fue cuando nació “Secretos al viento”.
 

J.S. En secretos al viento, tu primera novela en España, publicada por Odisea Editorial en el 2010, trata de dos temas principales: La adopción por parte de una pareja gay de un niño con síndrome de Down, y la enfermedad del Alzheimer que sufrirá uno de los protagonistas.

M.L. Secretos al viento, parte de una idea que tuve al saber de la primera persona de mi entorno con SIDA.
La idea de la adopción fue muy real, a nivel sentimental. Realmente me he cruzado con un chico con Síndrome de Down en el metro de Barcelona que me pidió que le leyera un poema. Me enterneció tanto que al momento se me ocurrió el personaje siendo adoptado por una pareja gay.
Ángel lleva una vida prácticamente normal hasta la muerte de sus padres. La adopción por la pareja gay consigue que continúe con esa vida. Es amado por los dos padres y los ama igual que amaba a los suyos naturales. No tiene prejuicios y está orgulloso de saber que sus  dos padres lo quieren como si realmente fuera hijo de ambos.
Uno de los protagonistas de la novela tiene una enfermedad que en principio es confundida con Alzheimer, pero en realidad es otra enfermedad más agresiva y mortal.
La idea original es que el personaje tuviera SIDA. Como tardé demasiado tiempo en escribirla, ya no resultaba una novela coherente, pues quería retratar la enfermedad en el año 2010, cuando ya se trataba el VIH con innúmeras medicinas, razón por la cual no se puede decir que un seropositivo sea un enfermo terminal, como sería en 1986, año en que pensé en la historia.

J.S. La historia de amor entre los dos protagonistas, es envidiable. Enfrentarse a dicha enfermedad, precisa de mucha valentía por parte de quien no la padece, para seguir amando y luchando por el otro. ¿Crees que el amor lo puede todo?

M.L. El amor puede con todo y más. He vivido una experiencia similar a la del personaje “Mario” de la novela. Cuando le bauticé con mi propio nombre no imaginé que iba experimentar muchas de las situaciones que he descrito, no de forma premonitoria, pero por alguna razón insondable de mi propio destino.

J.S. No quiero desvelar más sobre la novela, pues considero que debe de ser leída desde el comienzo al final. Me sorprendió mucho el final y sin desvelar nada. ¿Tú actuarías de la misma manera?

M.L. ¡Jamás! Comprendo la actitud de mi personaje, pues yo lo he creado para eso. Es una prueba de amor que él hace a su manera. La mía ha sido muy distinta y también estoy muy orgulloso por ello.

J.S. Tu segunda novela publicada en España, también con la Editorial Odisea 2012 es “Esclavos del placer” Si te soy sincero me sorprendió. No podía comprender como un autor tan romántico y sensible escribiera una novela tan dura sexualmente y además publicarla con el mismo nombre que las románticas. ¿Por qué no usaste seudónimo como hacen otros escritores para diferenciar un género literario de otro?

M.L. No quise usar un seudónimo justamente para que el lector se entere que alguien puede navegar por distintos mares sin naufragar en los prejuicios. No puedo ser confundido con el “Mario” ultra-romántico de “Secretos al viento” cómo tampoco con algún amo o esclavo de “Esclavos del placer”. La ambigüedad está en todo ser humano. Tanto puedo imaginar un romance extra sensorial, como puedo escribir sobre asesinatos en una Favela de Brasil. Prueb de ello es el éxito cosechado por “50 sombras de Gray” en todo el mundo. Una novela erótica leída principalmente por mujeres que nada tienen de depravadas, sólo curiosas por esas formas de placer poco difundidas y menos hablada.
 

J.S. ¿Qué te llevó a escribir Esclavos del placer?

M.L. Fue justamente el deseo de romper con esa máscara de romanticismo de “Secretos al viento” y por escribir sobre formas de placer extremo que poca gente conoce o se juzga capaz de experimentar.

J.S. En el comentario que me hiciste, afirmabas que muchos lectores la consideran más pornográfica que erótica. Sobre el género erótico tuvimos una pequeña conversación antes de los premios NG y los dos opinábamos lo mismo. Las diferencias entre escribir erotismo y pornografía ¿Cómo consideras tú a Esclavos del placer?

M.L. Las dos cosas. Tu novela “Cruising”, por ejemplo, es una novela erótica con un fondo romántico que acaba siendo determinante en el desenlace de sus personajes. Esclavos del placer tampoco deja el romance totalmente aparcado al aventurarse por caminos eróticos. El aspecto pornográfico salta al describir justamente algunas formas de placer poco usuales, como el bondage y el fisting.

J.S. En la actualidad publicas tus novelas en el sistema “on demand” Para aquellos que no conocen este método, descríbelo en unas pocas palabras.

M.L. En el sistema “on Demand” sólo se editan los libros vendidos. Las editoriales lo tienen en formato digital y solamente cuando algún lector lo compra en formato impreso es cuando se prensa y se lo envía.

J.S. ¿Qué dificultad tiene este sistema para la difusión de una novela a nivel comercial?

M.L.  La dificultad principal está justamente en la publicidad que se pueda hacer, ya que el libro no está expuesto en los escaparates de las librerías convencionales.

J.S. En este sistema has publicado en España “Gavilanes y golondrinas”  Cuéntanos de que trata el argumento y si hay algún interesado. ¿Cómo la pueden conseguir?

M.L. Es otra vuelta de tuerca de mi literatura. El tema central es la pedofilia. Habla sobre el sufrimiento de las víctimas de esa práctica criminosa e indecente y como las redes de pedofilia se acercan a los pequeños y a su entorno. Habla también sobre la superación de los que han sufrido en manos de esos criminales y de las familias de las víctimas.
Se puede conseguir por Internet en el site: http://www.bubok.es/libros/215737/GAVILANES-E-GOLONDRINAS


J.S. Como siempre dices, tus mayores aficiones son: la escritura y la cocina. ¿Qué tipo de cocina te gusta?

M.L. Como no podría dejar de ser, la cocina española y brasileña. Soy capaz de preparar una estupenda paella y también una exquisita feijoada.

J.S. Llegas a Brasil y cumples un sueño de juventud: Tener tu propio hostal, que has ubicado en el nordeste de Brasil. ¿Qué nos puedes contar de esta nueva trayectoria y experiencia en tu vida?

M.L. Es de las mejores cosas que me han pasado en los últimos años. Mi hostal está ubicado en la paradisíaca playa de “Taipus de Fora”, litoral nordeste de Brasil y considerada una de las más bonitas de mi país. Más información en la página: http://brisadomartaipu.com.br/2012/

J.S. Por lo comentado anteriormente. ¿Te encargas personalmente de la cocina?

M.L. En parte. Mi socio Sergio Airozo, algunos empleados y yo.
 

J.S. Vamos a ir terminando y antes de hacerte la última pregunta, comentar a los lectores de este apartado, que Mario de Lima sigue escribiendo. Recientemente en Brasil ha publicado “O eclipse dos anjos” en su idioma paterno y que trata de un triller esotérico que transcurre en el Pantanal Matogrossense y “O club da caça” Un suspense urbano cuya acción se desarrolla en Sao Paulo.
Y finalizamos. ¿Qué te gustaría comentar que no te haya preguntado?

M.L. ¡Mi edad! Es broma – se ríe – Me gustaría que me hubieras preguntado lo que muchos están preguntando: si mi novela “Esclavos del placer” es una especie de “50 sombras de gay” – Se ríe a carcajadas – Y la respuesta es: NO. Mi novela es más real que “50 sombras de Gray” Más sencilla y sin su falso glamour, aunque no se puede negar que es una novela estupenda. “50 sombras de Gray” es completamente adictiva e intencionadamente escrita para verse en una versión cinematográfica. “Esclavos del placer” tiene personajes muy similares a algunos que realmente he conocido, aunque la historia sea completamente ficticia. Las situaciones sexuales pueden parecer exageradas, pero también están basadas en experiencias reales que me han sido contadas por gente que conozco y admiro por el valor de haberlas vivido sin tapujos o falso sentido de la moral.
Un abrazo Javier y mil gracias por dedicar tu tiempo a entrevistarme.

J.S. El placer ha sido mío y creo que en esta ocasión hemos sobrepasado lo estipulado para una entrevista en este blog, como en otras entrevistas - Sonrisas - Pero, sinceramente, creo que ha merecido la pena. Te deseo todo lo mejor en la nueva vida que has escogido en tu país. No nos olvides.

165 ANIVERSARIO DE BRAM STOKER, EL CREADOR DE DRÁCULA


 
Hoy se celebra el 165 aniversario del nacimiento de Bram Stoker.

Nació el 8 de noviembre de 1847 en Clontarf y murió el 20 de abril de 1912, en Londres, a los 64 años de edad.

Aunque su novela más conocida fue: Drácula (1897), su obra resultó muy extensa entre: sus novelas, obras cortas y de no ficción.

Se crió en Irlanda junto a sus padres: Abraham Stoker y su madre, feminista, Charlotte Mathilda Blake y sus seis hermanos, en el seno de una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna, de la que presumían, eran sus libros y la cultura.

En sus primeros años, tuvo profesores privados en su casa, debido a su delicada salud y mientras permanecía postrado en la cama, su madre le contaba historias de fantasmas y misterio, temas que influirían en gran parte de su obra.

En 1864 y tras recuperarse por completo de su enfermedad, ingresó en el Trinity College y se matriculó con matricula de honor en matemáticas y ciencias en 1870.

Fue un gran atleta y presidente de la sociedad filosófica.

Alternó sus estudios como funcionario en el castillo de Dublín, sede del gobierno británico en Irlanda y como crítico de teatro para el Dublin Evening Mail, además de sus críticas en varias publicaciones irlandesas e inglesas.

Cinco días antes de trasladarse a Londres, se casó con una antigua novia de su amigo Oscar Wilde, Florence Balcombe, con la que tuvo un hijo.

Antes de alcanzar su mayor éxito con Drácula, sus primeros relatos de terror fueron publicados por la London Society y la revista Shamrock.

Stoker alabó la actuación de Henry Irving en su papel de Hamlet y éste lo contrató para ser su secretario particular y gerente, mientras trabajaba para el actor publicó: The Snake´s  Pass (1890) y Drácula (1897) y en 1905 The Lady Of The Shroud (1909) y The Lair of the White Worm (1911)

Drácula se convertiría en su obra más reconocida, en la cual realzó los matices del vampirismo. Aún siendo una obra ficticia, algunas fuentes aseguran que se centró en el personaje real de Vlad Draculea, también llamado Vlad Tepes “el empalador”. Contó con los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado Arminius Vámbéry con el que se reunía varias veces para que le contara las aventuras del príncipe de Valaquia. Se inspiró en Irving y en Franz Liszt para fijar el aspecto del Conde Drácula, donde se reflejaba la lucha entre el bien y el mal.

Óscar Wilde dijo con respecto a la novela, que se trataba de la novela de terror mejor escrita de todos los tiempos y la novela más hermosa jamás escrita.

 

miércoles, 7 de noviembre de 2012

MI MODESTA RESEÑA A: 50 SOMBRAS DE GREY


 
Ayer y tras la insistencia de varios amigos, terminé de leer “50 sombras de Grey”.
          Al comenzar su lectura, lo primero que detecté, es el gran parecido con “Crepúsculo” y al leer sobre la autora, descubrí que esa obra, era el referente a la suya, pues se confiesa una gran admiradora de la trilogía de crepúsculo.
            Los protagonistas: Una jovencita inexperta, con tendencia a caerse siempre. Un personaje misterioso (vampiro sustituido por un sadomasoquista) Un amigo enamorado de la protagonista (hombre lobo sustituido por un fotógrafo atractivo) Una madre que se ha casado varias veces y así, la mayoría de los personajes, calcados de dicha trilogía.
            Pero a media que la historia avanza, comienza a inquietarte, a atraparte, a sentirte como un Voyeur y ese estímulo te mantiene hasta el final.
             El gran acierto de esta obra, sin duda, es la “ingenuidad” como está contada. Mis personajes favoritos, sin la menor discusión, son la conciencia de la chica y su diosa interna, como la llama. Te hacen esbozar más de una sonrisa, cuando la tensión se palpa en el ambiente.
            Lo peor, tal vez, a mi gusto, es la reiteración de frases y palabras que brotan del pensamiento de la protagonista y en ocasiones, las descripciones, se quedan flojas, así como anteponer los sentimientos, a la belleza física que la embriaga de Grey.
            Lo más atractivo, desde mi punto de vista, son las diversas lecturas que tiene la novela en cuanto a la parte más psicológica de los dos protagonistas principales y cómo ella le gana terreno a él.
            Cuando me hablaron de la historia, me describían a Grey como el gran macho, el hombre ideal, el alter ego que muchas mujeres buscan. Pues sinceramente, a mí me ha defraudado hasta el punto de vista de considerarlo un: cobarde y canalla ante las situaciones, aunque tenga esa chispa de humor y destellos de humanidad cuando se olvida de sus sombras. Por el contrario, ella gana en fuerza e incluso, en autoestima.
La mejor escena de Grey, a mi gusto, cuando la lleva a perseguir el amanecer en un vuelo sin motor, se despierta en él, el niño, el adolescente, el juguetón, el hombre que muestra el amor y confianza que tiene en ella, y el mejor momento de ella, el del final, no os diré el por qué. Lo descubriréis si la leéis.
            No os cantaré más, pero sí os la recomiendo. No es una obra maestra, pero es entretenida y tiene uno de los finales que más me ha impactado.
 
P.D. Haciendo honor a que se trata de una novela erótica, esta novela, ha servido para desvirgarme en la literatura erótica. Aunque algunos sabéis que he escrito algunas novelas de este género, nunca había leído una hasta la fecha, aunque os cueste creerlo.

martes, 6 de noviembre de 2012

EL DESPILFARRO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID EN PLENA CRISIS

 
Me ha enviado un amigo este artículo a mi msn. Traducido y resumido, que no lo he hecho yo, pues no sé inglés :-) Dice algo así, para aquellos que tampoco tengan conocimiento de dicho idioma:

El semanario Der Spiegel asombrado, relata una historia que ilustra perfectamente lo escandaloso de nuestra situación.
Se refería a la Alcaldesa de Madrid, cuyo único “mérito” es ser la señora de Aznar.
El semanario no daba crédito, “el ayuntamiento es un palacio cuya remodelación ha costado 500 millones de euros!!!”, “su despacho es mayor que el del Presidente de los Estados Unidos”, tiene “un mayordomo cuya única función es servirla el café”, y 260 asesores personales y altos cargos que cobran de media 60.000 euros.
El Ayuntamiento posee, además, 267 coches oficiales de uso personal, más que todas la capitales de la eurozona juntas. Es una administración sin medida, la ostentación suntuaria más indecente en medio de una penuria extrema, donde Cáritas ha tenido que atender a mas de un millón de personas y un 26% de los niños vive por debajo del umbral de la pobreza. Y el país en situación de rescate. ¿Cómo se atreve a ir a misa y a salir a la calle? Y este es el problema, porque no es la excepción, es la regla.
 

LO QUE ES DE LEY, ES: EL MATRIMONIO GAY ES CONSTITUCIONAL

 
Como dice Elvira Durango "Zas en toda la boca" y yo me atrevo a decir "Cuando las cosas son justas, ni un presidente del gobierno, mequetrefe como el que tenemos, puede variar el destino" Me ha hecho gracia el siguiente comentario en el texto:
 
"El Partido Popular, a través del ministro de Justicia, Alberto Ruiz-Gallardón, ha dado a entender que pese a haber recurrido la Ley por entender que es inconstitucional no la modificará ahora pese a contar con mayoría absoluta en el Congreso para hacerlo"

Claro que no harán nada, porque si se atreven, además de quedar como lo que son la mayoría, unos homófobos inquisidores, se les iba a tirar todo el pueblo encima, y no les conviene ahora con toda la mierda que tienen ya que lidiar.

 Felicidades a todos y sobre todo a esos matrimonios que han ido celebrándose año tras año.
 
Os dejo el enlace:
http://politica.elpais.com/politica/2012/11/06/actualidad/1352222651_734714.html

domingo, 4 de noviembre de 2012

KIKE NAVAS ACTUANDO CON LA DÉCADA PRODIGIOSA

Antes de nada, pediros disculpas, porque en esta semana no haya subido nada al blog, pero la verdad que he estado bastante ocupado con otras actividades.
Como ya es costumbre, a la semana siguiente de una entrevista, cuelgo algo relacionado con el entrevistado. Así que os dejo con tres videos de Kike Navas con la Década prodigiosa.
Espero sean de vuestro agrado.
Un abrazo

2ª Actuación de La Década Prodigiosa en "NOCHE SENSACIONAL"