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miércoles, 1 de enero de 2020

LA MALDICIÓN: CRÍTICA DE CINE

LA MALDICION está dirigida por Nicolas Pesce y adaptada por el propio Nicolas junto a Jeff Buhler.
 
En los primeros minutos, la acción nos muestra  a través de diferentes flashback, a los diversos propietarios de una casa, donde todos los que entran, salen mal parados. Presentada la casa, conoceremos al agente inmobiliario encargado de vender dicho inmueble, Peter Spencer (John Cho), casado con Nina Spencer (Betty Gilpin) que sufre un complicado embarazo. Durante la inspección de la casa, para saber si todo está en orden, Peter vivirá una extraña experiencia que aterrado, relatará a la inspectora Muldoon (Andrea Riseborough). La inspectora Muldoon irá descubriendo que encierra dicha casa a través de sus pesquisas y  su compañero el detective Goodman (Demian Bichir), que no desea hacerse cargo del caso, por el trauma que sufrió tiempo atrás, investigando  determinadas muertes.
 
“The Grudge”, título original de la película y de la saga, tiene su origen en la leyenda japonesa Ju-on iniciada por el japonés Takashi Shimizu en 1998 y de momento finalizada, en su versión japonesa en 2015 con “Ju-on: The Final Curse” de Masayuki Ochiai. En su versión estadounidense,  ha tenido cuatro versiones, las dos primeras dirigidas por su creador Takashi Shimizu  “El Grito” 2004 y  “El Grito2” 2006, en 2009 tomaría el relevo Toby Wilkins y para este año que ha comenzado, pasando toda una década, se hace cargo Nicolas Pesce. 

Nicolas Pesce, guionista y director de cine, se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, realizó videos musicales entre ellos  “Nevermind The End”  de Tei Shi 2013 o “Bone Soup” del grupo Show Me The Body  2015. Ha sido desde muy joven, un  gran fan del cine de terror, lo que le llevó a dirigir su primer largometraje “Los ojos de mi madre” 2016, continuando con “Piercing” 2018 y este año ofreciéndonos “La maldición” 2020
 
Nicolas nos habla de la nueva versión, como el reinicio de la saga, partiendo de lo sucedido en la primera entrega, “El Grito” 2004. Entre flashback, nos irá mostrando a  los diferentes personajes que han entrado en alguna ocasión en dicho inmueble, en épocas diferentes y las consecuencias  y el impacto que ha ido provocando, en cada uno de sus habitantes o visitantes. Un filme de terror psicológico, para amantes del cine gore, aunque, a mi modo de ver, para este género cinematográfico resulta una obra, demasiado serena. Dos elementos son los que destacan, como suele suceder en  el cine de terror: La fotografía de Zack Galler y la inquietante banda sonora de The Newton Brothers. Ha contado con un casting actoral que defienden de forma efectiva, a sus personajes.  

Mi nota es: 5
“Se cree que cuando alguien muere con mucho odio, deja atrás esa maldición y un fuerte deseo de violencia y venganza”.

ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Enero
REPARTO: Demian Bichir, John Cho, Andrea Riseborough, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver, Frankie Faison, Stefanie Sherk, Tara Westwood, Joel Garland, Nncy Sorel, Stephanie Sy, David Brown, Zoe Fish, Bradley Sawatzky, Ernesto Griffith, Robin Ruel, Robert Kostyra, Jim Kirby, Lorrie Papadopoulos y Dereck James Trapp.


PRODUCTORA: Ghost House Pictures// Good Universe// Columbia Pictures// Sony Pictres Entertainment (SPE)// Stage 6 Films.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 12 de diciembre de 2019

JUMANJI: SIGIENTE NIVEL: CRÍTICA DE CINE

JUMANJI: SIGUIENTE NIVEL, está dirigida por Jake Kasdan  quien adapta la novela de Chris Van Allsburg, junto a Scott Rosenberg y Jeff Pinkner.

Spencer (Alex Wolff) desaparece tras haber sacado de un maletín, un viejo video juego, en el que se vio envuelto, años atrás, en  una peligrosa aventura con sus amigos, Jumanji. Sus amigos, al intuir que ha regresado a ese mundo, irán tras él.
De nuevo, en el universo Jumanji, serán conscientes de que sus avatares se han intercambiado entre sí y tras aceptarlo, decidirán buscar  a Spencer. En el juego se verán involucrados el abuelo de Spencer, Eddie (Danny DeVito) y el amigo de Eddie, Milo (Danny Glover), así como el feliz reencuentro con un  antiguo compañero que se quedó atrapado en Jumanji, Alex (Colin Hanks), el joven piloto.

Cine para toda la familia. Una nueva entrega de Jumanji, la tercera contando la original “Jumanji” 1995 de Joe Johnston con Robin Williams a la cabeza, la secuela llegaría en 2017 con “Jumanji: Bienvenidos a la jungla”  y la tercera este año, “Jumanji: Siguiente nivel”, ambas dirigidas por Jake Kasdan y con Dwayne Johnson abriendo el reparto; aunque hay quien considera que en realidad son cuatro entregas, si se incluye a “Zathura, una aventura espacial” 2005 de Jon Javreau, en donde dos  hermanos encuentran un juego en el sótano de su casa, que les llevará a un viaje por el espacio.

El guionista, actor, productor y director estadounidense, Jake Kasdan, tuvo como universidad los platós de cine, pues siendo muy joven participó en algunas películas de su padre Lawrence Kasdan, entre ellas “Reencuentro” 1983, “Silverado” 1985 o “El turista accidental” 1988. Podríamos decir que sus profesores fueron su padre y su madre Meg Kasdan, actriz y escritora. El debut de Jake en el cine, fue con “El efecto Zero” 1998, saltando al año siguiente a la televisión con la serie para la NBC “Freaks and Geeks”, continuando con “Grosse Pointe” 2000, “The TV Set” 2006,  “Spring/Fall” y “New Girl”  emitida por FOX, ambas en 2011. Las series “Ben and Kate” 2012, “Weird Loners” 2015, “The Grinder” 2015 y “Recién llegados” para  20th Century Fox. Entre series también rodó para la gran pantalla “Orange County (Colgado, pringado y sin carrera) 2002, “Dewey Cox: Una vida larga y dura” 2007, “Malas enseñanzas” 2011y entre otros trabajos llegamos a “Jumanji: Bienvenidos a la jungla” 2017 y ahora con la nueva secuela “Jumanji: Siguiente nivel”
Aventuras para estas navidades con unos personajes que ya se están convirtiendo en conocidos y los nuevos que entran en la partida, sin estar preparados, entre ellos dos encantadores veteranos, que harán de las suyas. En esta ocasión, no vivirán solo en la jungla, que también estará presente, sino que tendrán  que atravesar un desierto y escalar por montañas nevadas, entre otros muchos retos que Jumanji les tiene reservados, si quieren sobrevivir y lograr recuperar una piedra de gran importancia para el mundo en el que se encuentran. Un filme con referencias a algunas películas de aventuras, entre ellas, la más evidente, “Indiana Jones y el templo maldito” 1984 de Steven Spielberg.  
La incorporación de los nuevos personajes, con un divertidísimo Danny DeVito, los cambios constantes de avatar, los diferentes espacios que tienen que atravesar, las novedades en sus cualidades positivas y negativas y los puntos de humor; logran que este Jumanji, nos sorprenda positivamente. Su director Jake Kasdan, ha vuelto a dar en la diana dotando a la obra de un buen ritmo  y sus guionistas, aportando chispa en los diálogos creando un filme navideño, donde pequeños y mayores, la van a disfrutar.
Correctas interpretaciones en los personajes que les ha tocado en suerte, o debería decir a los avatares, aunque no todos estén conformes con el papel que les toca desempeñar, pero una vez más, como los mosqueteros, estarán unidos ante las adversidades que la partida les ha reservado. Uno de los momentos más visuales y disfrutables, a mi gusto, es el laberinto de los puentes colgantes, aunque hay para elegir en sus 123 minutos de metraje. Toca sentarse cómodamente en la butaca, con las golosinas, las palomitas, el refresco para no atragantarse y disfrutar de este filme en compañía de la familia y de los amigos.
Mi nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 13 de Diciembre
REPARTO: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas, Awkwafina, Alex Wolff, Morgan Turner, Danny DeVito, Ser`Darius William Blain, Madison Iseman, Danny Glover, Colin Hanks, Dhys Darby, Nick Gomez, Massi Furlan, Dania Ramirez, John Ross Bowie.
PRODUCTORA: Matt Tolmach Productions// Seven Bucks Productions// Hartbeat Productions// Sony Pictures Entertainment (SPE).
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 6 de diciembre de 2019

LOS ÁNGELES DE CHARLIE: CRÍTICA DE CINE

LOS ÁNGELES DE CHARLIE, está dirigida por Elizabeth Banks, quien comparte el guion con Jay Basu. Basándose en la historia escrita por David Auburn y Evan Spiliotopoulos.
 
Los Ángeles de Charlie son: Sabina Wilson (Kristen Stewart), Elena Houghlin (Naomi Scott)  y Jane Kano (Ella Balinska) quienes siguen trabajando para Charlie Townsend, aunque tras las décadas y debido al éxito en sus trabajos, se ha expandido internacionalmente, multiplicando el número de  Ángeles por todo el Planeta, así como su personaje más emblemático, pues todos los adiestradores adquieren el apellido de: Bosley. 
 
John Bosley (Patrick Stewart) fundador de la primera agencia, se jubila justo en el momento en que un ingeniero de sistemas denuncia una tecnología que puede ser muy peligrosa, si cae en las manos equivocadas. Djimon Hounsou (Edgar Bosley) contratará a los ángeles ya citados.
 
La serie original de los ángeles de Charlie se emitió desde el año 1976 a 1981, en los Estados Unidos por la cadena ABC, durante 5 temporadas, llegando a nuestro país dos años más tarde y finalizando con la cuarta temporada en 1981, con un gran éxito, a través de Televisión española. En 1990 la repuso Telecinco, incluyendo la quinta temporada, que no se había vito en nuestro país. En el 2000 McG, llevaría la historia de estas jóvenes detectives a la gran pantalla y ahora regresa de la mano de Elizabeth Banks. Quienes vimos la serie en su momento recordamos las palabras con las que comenzaba cada capítulo: “Había una vez, tres muchachitas que fueron a la academia de policía. Les asignaron misiones muy peligrosas, pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí, mi nombre es: Charlie”
 
La actriz, productora, directora Elizabeth Banks, se graduó en la Escuela Secundaria Pittsfield en 1992 y en la Universidad de Pensilvania cum laude, finalizando sus estudios en 1998 en el American Conservatory Theater. El debut como actriz le llegó a través del filme “Surrender Dorothy” 1998 de Kevin DiNovis, continuando con otros trabajos  como los  “Spiderman”  de Sam Raimi de los años 2002/04/07 como Betty Brant,  “The Baxter” 2005 de Michael Showalter y “¿Hacemos una porno” 2008 de Kevin Smith. Encarnó a Effie Trinket en la saga de “Los juegos del hambre” y saltó a la dirección con una de las historias de “Movie 43” 2013, para debutar como directora en solitario en “Dando la nota-Aún más alto” 2015, ahora asume la dirección de este proyecto, con claro aire feminista,  “Los Ángeles de Charlie” 2019
 
Estamos ante un filme para los grandes nostálgicos de la serie, pues salvo la primera parte del filme en donde se nos va descubriendo los cambios que ha sufrido la agencia de Charlie, a través de las décadas, por el éxito obtenido en sus trabajos; el resto es como recordar uno de aquellos maravillosos capítulos, pues nuestras chicas, siguen siendo igual de guerreras, igual de divertidas, igual de guapas e igual de cómplices en cada uno de sus movimientos, para no salir mal paradas en la empresa. Y en lo que voy a contar a partir de ahora, no hay spoiler, pues la historia va por otra parte.
 
Cambios como que el nombre de Bosley, ya no pertenece a un hombre, sino a la institución que ese hombre representa como cabeza visible de la organización y entrenador. Un Bosley por cada agencia que se abre en el Planeta y tantos ángeles femeninos, como cada agencia precise. Utilizan la máxima tecnología y las más sofisticadas armas, contando además que debido a la belleza de estas jóvenes, por momentos creemos estar en una pasarela con unas coreografías subidas tono. No, de tono sexual no, aunque también se respira sensualidad, incluso entre ellas mismas. La gran pasarela es el mundo, pues viajan más que Willy Fog y los cambios de vestuario son espectaculares, logrando correr largas carreras con vestidos largos y casi siempre con chalecos antibalas, de diseño. Todo lo mejor para estas chicas que lo dan todo, en defensa del bien.
 
No es necesario decir que es un filme feminista cien por cien, aun más que la serie original, con sorpresas, aunque algunas ya se hayan filtrado. Una película con chispa, entretenida y con algunos momentos divertidos. No hay descanso para el espectador, ni para las chicas, que no paran de dar patadas, puñetazos, cabezazos y saltos al vacío, en coreografías correctas. Eso sí, vuelvo a recordar, siempre impolutamente bien vestidas, con sus variadas pelucas y maquillaje de última moda. Todo es glamour y para que el espectador disfrute de todo ese lujo entre batalla y batalla, ha contado con Bill Pope en la fotografía y por supuesto, si hablamos de una pasarela, no puede faltar la música, en esta ocasión en la batuta de Brian Tyler, con temas de Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey. Un filme palomitero, para estar al abrigo de una tarde otoñal y de invierno.
 
Mi nota es: 6

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Diciembre
REPARTO: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Patrick Stewart, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Luis Gerardo Méndez, Djimon Hounsou, Jonathan Tucker, Hailee Steinfeld, Lili Reinhart, Noah Centineo, Monique StaTeena, Nat Faxon, Chris Pang, Samantha Hunter Ogan, Livia Matthes, Murali Perumal, Robert Maaser, Sarah Bennani, Ciara Jiana, Nathalie Nailly, Danny Pardo, Batur Belirdi, Frank Ferruccio y Peter Sikorski.

PRODUCTORA: 2.0 Entertainment// Brownstone Productions// Columbia Pictures// Perfect World Pictures// Sony Pictures Entertainment (SPE)

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

domingo, 25 de agosto de 2019

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS A LOS ÓSCAR

El 21 de agosto se dieron a conocer las 3 películas preseleccionadas a los Óscar por España a mejor película de habla no inglesa: “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “BUÑUEL en el Laberinto de las Tortugas” de Salvador Simó y “Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar. La finalista se dará a conocer el día 5 de septiembre y nos representará en la gala de los Oscar el 9 de febrero.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, informa que el filmeDOLOR Y GLORIA” de Pedro Almodóvar, está preseleccionado por la Academia para representar a España en los Óscar.
Protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, casi un millón de espectadores y el reconocimiento a la interpretación de Antonio Banderas en la pasada edición del Festival de Cannes, avalan el éxito imparable de “DOLOR Y GLORIA” que ha iniciado, junto a las otras dos candidatas, su carrera por el máximo galardón de la Academia de Hollywood.
SINOPSIS: “Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.
La crítica la podéis encontrar en este blog en el apartado de: CRITICAS de CINE 2019”
 
WANDA VISIÓN informa de que: “BUÑUEL en el Laberinto de las Tortugas”  está preseleccionada para representar a España en la 92º edición de los PREMIOS OSCAR
“BUÑUEL en el laberinto de las Tortugas”, ópera prima del director Salvador Simó, ha sido preseleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la 92º edición de los PREMIOS OSCAR en la categoría de Mejor Película Internacional.
El film competirá contra “Dolor y Gloria”, de Pedro Almodóvar y “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar, en la lucha por representar a España en los próximos Premios Oscar, siendo la primera película de animación en ser candidata a esta categoría.
Salvador Simó, que se estrena como director en este film, ya formó parte del equipo ganador del Óscar por mejores VFX de la película El Libro de la Selva. En esta ocasión es uno de los tres posibles candidatos a ganar el Oscar, y esta vez como director.
SINOPSIS: París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película.
Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.
Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa. Una bella historia de amistad, un episodio fascinante de la historia de cine y un viaje donde Luis se convierte en Buñuel.
La crítica la podéis encontrar en este blog en el apartado: ANIMACIÓN
MOVISTAR+ informa que “MIENTRAS DURE LA GUERRA” de Alejandro Amenába está preseleccionada por la Academia para representar a España en la 92 Edición de los Óscar.
“Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar ha sido preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar como Mejor Película Internacional. La película participará próximamente en los festivales de cine de Toronto y San Sebastián, dos de los festivales de cine más prestigiosos de dentro y fuera de nuestras fronteras.
La 44º edición del Toronto International Film Festival (TIFF 2019), que se celebra del 5 al 15 de septiembre de 2019, acogerá la presentación internacional de “Mientras dure la guerra” dentro de la sección Special Presentations, que reúne los grandes estrenos de la temporada.
Asimismo, el séptimo largometraje del reconocido autor de “Mar adentro” o “Los otros” competirá por la Concha de Oro en la 67º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre y se clausura el 28 de septiembre. La película participará en Sección Oficial a Concurso.
Alejandro Amenábar vuelve a rodar en español después de “Mar Adentro”, una historia real que retrata el pasado reciente de España y recupera la figura del excepcional escritor Miguel de Unamuno.
Producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG A.I.E., está protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia Lopez Arnaiz, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos Serrano-Clark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto.
Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.
Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.
Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.
MIENTRAS DURE LA GUERRA llegará a los cines el próximo 27 de septiembre distribuida por Buena Vista Internacional.

lunes, 12 de agosto de 2019

ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD: CRÍTICA DE CINE

Érase una vez en… Hollywood está dirigida y escrita por el siempre sorprendente, Quentin Tarantino, dejándonos otra joya cinematográfica.

Es el año 1969, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) interpreta siempre a los villanos en las series de televisión del Oeste. Había sido la estrella de la serie de televisión “Bounty Law” entre las décadas de los 50 y 60. A su lado siempre ha estado su infatigable doble de escenas de acción y gran amigo en la vida real, Cliff Booth (Brat Pitt), ambos intentan seguir en la industria, aunque los tiempos no son muy favorables, pues tanto en televisión como en cine, se avecinan grandes cambios.
Cliff, además de ser el doble en las escenas de Rick, también es su chofer y ayudante personal, viviendo juntos en la misma mansión. Un día Cliff se percata de que su vecina es la bella Sharon Tate (Margot Robbie), quien en ese momento entra en su mansión con algunos amigos. Ella es una conocida actriz, casada con el director de moda Roman Polanski.
Tarantino nos vuelve a sorprender para bien, nos presenta una comedia negra, con ese humor tan característico que le define, con toques dramáticos y de intriga en tiempos de cambios en Hollywood, en parte debido a los acontecimientos por los que pasa el país. De los que hablaré tras hacer una breve historia de este sorprendente cineasta.    
Quentin Tarantino es director, productor, guionista, editor y actor. Este polifacético cineasta estadounidense, estudió en la escuela superior Fleming Junior en Lomita y cursó clases de teatro.  A los 15 años se dedicó a tiempo completo a tomar clases de interpretación en la James Best Theater  Company en Toluca Lake. Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach donde junto a otros amantes del cine, debatían sobre la profesión y de las películas favoritas de los clientes. Dicha experiencia, como ha comentado en varias ocasiones, sería la fuente de inspiración para ser director de cine. Además de participar con otros compañeros como guionista en diversas películas, su ópera prima sorprendería a público y crítica: “Reservoir Dogs” 1992, obteniendo algunos premios. Dos años más tarde, revolucionó los festivales con “Pulp Fiction” contando con grandes estrellas, como John Travolta, Samuel L. Jackson y  Uma Thurman. Los premios le llovieron en todos los grandes festivales desde la Palma de Oro en Cannes, al Oscar al mejor guion. A estas dos grandes películas le han seguido títulos como: “Jackie Brown” 1997,  “Kill Bill” 2003/04, “Grindhouse (Death Proof)” 2007, “Malditos bastardos” 2009, “Django Desencadenado” 2012, “Los odiosos ocho” 2015 y ahora nos llega con esta nueva joya cinematográfica. Su novena película.
Para situarnos en la acción, recordemos que estamos en el año 1969. El hombre pisa la luna, el país está en plena guerra fría y  sumido en la Guerra de Vietnam, Nixon llega al poder, se producen los disturbios de Stonewall, está en su plenitud el movimiento hippie, la era del amor libre y se celebra el gran concierto de Woodstock. Sin olvidarnos del acontecimiento que conmocionó al mundo del cine: La masacre que llevó a cabo Charles Manson y su secta, donde entre otras víctimas se encontraba la actriz Sharon Tate, esperando un hijo de su marido Roman Polanski. Un año muy intenso, en el que viven nuestros protagonistas.

Cuesta decidirse el cómo continuar, sobre todo por temor al spoiler y de verdad, si deseáis disfrutar de esta película de principio a fin, huir de cualquier imagen o texto que lo pueda provocar. Tarantino ha creado una película con unos cimientos firmes, un extraordinario montaje y un más que excelente guion, en el cual todo encaja como en el interior de la caja de un reloj de precisión.
Si hablamos de piezas, el gran motor lo componen sus dos actores principales: Leonardo DiCaprio y  Brad Pitt. Ambos están en estado de gracia y ambos ya habían trabajado con Tarantino. Leonardo en “Django Desencadenado” y Brad en “Malditos Bastardos”. Ahora en Érase una vez en Hollywood, rozan la perfección actoral. Están soberbios, socarrones, emotivos, divertidos, creíbles y tantos calificativos como queramos atribuirles.  Nunca había escuchado repetir una frase con tanta insistencia, como al final del pase de prensa. Óscar indiscutible para DiCaprio y yo añado, también para Pitt. Los dos caminan en la misma dirección, con absoluta seguridad. Me han recordado a otra pareja legendaria del cine, como fueron Paul Newman y Robert Redford, con películas como “El Golpe” 1972. La complicidad que destilaban Paul y Robert, la proyectan ahora Leonardo y Brad. Es de agradecer ver trabajos tan completos y convincentes. En cuanto al resto del reparto, destaco a Margot Robbie y Al Pacino, entre el magnífico casting con el que cuenta este filme. Tarantino se ha rodeado de los mejores y es que los mejores quieren trabajar con Tarantino, porque además de ser un sólido “arquitecto” en el diseño de sus filmes, es un maestro como director de actores.

Tarantino es un niño "caprichoso y juguetón". Como me gusta definirlo cariñosamente y Hollywood lo sabe y se lo consiente, porque sus caprichos, genialidades, excentricidades y en ocasiones banalidades, hacen disfrutar a todos con historias compactas, que nunca defraudan. Cuida hasta el milímetro cada línea que escribe, cada plano a grabar y en… Érase una vez en Hollywood, además de muchas historias que se van cruzando entre ellas, hace un emotivo homenaje al cine y la televisión de las décadas de los 50 y 60, con un respeto y una admiración, dignas de aplauso. ¿Un tributo al cine? Sin la menor duda, desde esa mente tan curiosa y privilegiada, por el modo en que esta película, está planificada. Ese gusto por el cine de antaño, está presente en cada fotograma, en cada movimiento de sus personajes, del manejo de la cámara e incluso de lo expuesto en cada plano, sin olvidar ese recurso que siempre funciona: el cine dentro del cine. ¿Un tributo a la televisión? Por supuesto, a esa televisión y series a las que los telespectadores, como los de hoy en día, seguían con gran devoción, surgiendo de esa pequeña pantalla, en blanco y negro, grandes estrellas.
No hace falta hablar más del ingenio que abraza a Tarantino, el cual siempre se ha sabido rodear de un gran equipo técnico. Uno de los pilares más importantes en sus obras. Mencionaré a los más vistosos, pero vaya por delante, mi felicitación para todos en general. En primer lugar esos magníficos decorados de  Barbara Ling, recreando al detalle aquel final de los 60. El vestuario y los complementos de la mano de Arianne Phillips. La vistosa fotografía en la mirada de Robert Richardson, entre colores vintage y naturalistas, dependiendo del escenario a retratar. Los formatos de pantalla, según la acción. El blanco y negro de la televisión de entonces y la gran variedad de planos que junto al montaje de Fred Raskin, confieren al filme un importante dinamismo, aun superando los 160 minutos de metraje. Entre todos logran que se disfrute cada uno de esos minutos.

No quiero despedirme sin una observación que se aprecia durante todo el filme. Si bien hace ese homenaje importante al cine y a la televisión de las décadas mencionadas y abordando otros importantes temas;  hay un detalle que llama poderosamente la atención: Habla de España. Uno de los pistoleros se apellida, Madrid. En la banda sonora podemos escuchar un tema de Los Bravos, conversan en una taberna de Almería, hablan de España en el transcurso de algunas conversaciones y otros muchos guiños que os dejo descubráis.
Me siento contento, porque lo he conseguido, tras revisar esta reseña, he logrado no hacer ni un mínimo de spoiler  y es que os vuelvo a repetir, que el filme lo merece, al igual que también soy de los que creo, que esta película es para visionarla más de una vez, pues Tarantino nos ofrece tanto, que es difícil que nuestra mente lo asimile en un primer visionado.   

El espectáculo está servido, siéntate, acomódate y disfruta. No te vas a arrepentir.
Mi nota es: 10

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Agosto
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, Tim Roth, Zoe Bell, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, James Marsden, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Daon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Lorenza Izzo, Penelope Kapudija, Margaret Qualley, Rumer Willis, Dreama Walker, Cota Ronin, Madisen Beaty, Sydney Sweeney.
PRODUCTORA: Sony Pictures Entertainment (SPE)// Heyday Films// Visiona Romantica.
DISTRIBIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.