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miércoles, 5 de abril de 2023

EL EXORCISTA DEL PAPA: CRÍTICA DE CINE

El exorcista del Papa, está dirigida por Julius Avery con guion de Chester Hastings, R. Dean McCreary y Evan Spiliotopoulos. “Nuestros pecados nos alcanzarán”

El prólogo nos presenta al padre Gabriele Amorth (Russell Crowe), acudiendo a una casa para practicar un exorcismo. Durante el mismo, reta al demonio a que no es capaz de poseer el cuerpo de un cerdo, cuando lo hace, disparan al cerdo y el joven recupera la normalidad. No es un método muy ortodoxo pero más tarde explicará porqué lo hizo así.

Mientras vemos al cardenal Sullivan (Ryan O´Grady) someter a un interrogatorio al padre Gabriele para intentar destituirle como el exorcista del Papa, en España la familia formada por Julia (Alex Essoe) y sus hijos Henry (Peter DeSouza-Feighoney) y Amy (Laurel Marsden), se instalan en una antigua Abadía que están restaurando. Henry, el hijo pequeño será poseído por un poderoso demonio y el Papa (Franco Nero), envía a Gabriele a resolver el caso. Gabriele contará con la asistencia del padre Esquibel (Daniel Zovatto)

El guionista y director, Julius Avery, estudió en The Victorian College of The Arts en Melbourne. Se inició en el cortometraje con “Caja de cerillas” 2002, “Hombrecito” y  “Solvente” ambas en 2004, “Fin de la ciudad” 2006, “El tanque” 2007 y “Bidón” 2008, en el largometraje debutó con “Son of a Gun” 2014, “Señor supremo” 2018, “Samaritano” 2022 y ahora nos ofrece “El exorcista del Papa” 2023.

Gabriele Amorth fue ordenado sacerdote católico en 1954 y ejerció como exorcista oficial en la diócesis de Roma. Su primer exorcismo lo realizó en junio de 1986, bajo la dirección de Candido Amantini. En el mes de octubre del año 2000, según escribió en su libro, había efectuado alrededor de 50.000 exorcismos y en marzo de 2010, afirmó que superaban los 70.000. Alcanzó una gran fama gracias a sus libros, intervenciones telefónicas, televisivas y conferencias. Fue miembro de la Sociedad de San Pablo. Amorth fundó la Asociación Internacional de Exorcismos en 1990 que presidió hasta cumplir los 75 años. El 16 de septiembre de 2016 en Lacio, Roma, falleció a la edad de 91 años.

El filme, según reza, está inspirado en los expedientes reales del Padre Gabriele y en sus libros, en los cuales recogió sus experiencias luchado contra los diablos, pues como se nos relata en los textos sagrados y también durante la narración, fueron muchos los ángeles expulsados del paraíso por desobediencia, cuando el favorito del omnipotente, Lucifer, el más hermoso, inteligente, poderoso y jefe entre los ángeles, dirigió una rebelión contra Dios. Todos fueron expulsados y desde entonces la misión de Lucifer y sus fieles, es la de corromper a la humanidad con engaños para que se subleven contra el creador, es aquí donde entra la figura del exorcista, que como podemos escuchar en la voz de Gabriele, “en la mayoría de los casos no requieren de un exorcismo”, pues son mentes perturbadas y sabiéndolo, elabora una “pantomima” para que el supuesto poseído, cobre la lucidez.

Si bien el guion despierta curiosidad por cuanto nos narra y el escuchar las conversaciones que el padre Amorth mantiene con quienes le juzgan, el propio Papa o su acompañante el padre Esquibel, en otras nos hace esbozar sonrisas y mover la cabeza con pasmo; os pondré como ejemplo el instante en que afirma que la Inquisición española, fue obra de Satanás poseyendo  las mentes de aquellos hombres y con ello desatando tiempos oscuros en el seno de la iglesia. Lo que no cabe duda, es que en efecto, humanos, si se les puede tildar así, con mentes trastornadas y no celestiales caídos, fueron los que ejercieron tal barbarie. Un guion que aun bebiendo de otras fuentes sobre el tema, resulta original, generando tensión, cierto grado de terror y algunos instantes divertidos, pues al padre Gabriele nos lo describen como un personaje un tanto peculiar. Él sabe quién es y lo que debe hacer y pocas o ninguna cadena es capaz de atarlo, pues como también oiremos de su boca “Mi fe no necesita defensa” y su mejor aliado lo tiene en su jefe, el Papa.

Una narración  dinámica que no se detiene en un solo acontecimiento, como bien podría ser la posesión del pequeño Henry por uno de los demonios más poderosos, al igual que otras películas de género han hecho, sino que adquiere cuerpo de thriller al descubrir lo que se esconde en los sótanos de la abadía. Un secreto guardado celosamente a través de los años por el propio Vaticano como en otras tantas ocasiones ha hecho y que seguirá haciendo mientras sigan abusando de sus privilegios, pues “hay cosas que por el bien de la humanidad, deben desconocerse”, no por miedo a lo oculto, sino por el conocimiento sobre el mismo. ¿Un nueva tentación de Lucifer para que la humanidad abra los ojos a otra realidad o un nuevo engaño?

En resumen, el exorcista del Papa es una película muy disfrutable para  los amantes del género y del público en general, contando con un guion cuidado y una estructura más que atractiva, aunque se tome algunas licencias y vueltas de tuerca poco verosímiles, pero al fin y al cabo estamos ante un género que se deja tentar por la imaginación y la curiosidad. Cuenta con una potente puesta en escena, una dirección contenida, una fotografía impactante en la mirada de Khalid Mohtaseb y la banda sonora de Jed Kurzel, cuyas notas ofrecen la tensión que el filme va precisando a medida que la narración transcurre y no, no me olvido de él. Creo que el regresar a la ciudad que le puso en bandeja uno de sus mayores éxitos como fue “Gladiator” de Ridley Scott, ganando el Oscar y otros premios importantes, le ha hecho ver la luz al final de ese túnel en el que se hallaba, Russell Crowe está fantástico y socarrón, encarnando a un personaje que parece escrito a su medida, con el que el espectador además de conectar desde el principio, nos lo hace creer y vemos claramente que se lo ha pasado en grande. Y aquí me detengo. Ya veis que no os he descubierto nada, pues estoy convencido que así debe de ser. Disfrutad de este filme que no os va a defraudar y por si acaso, llevad un bote con un poco de agua bendita, nunca se sabe.

Mi nota: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de abril.

REPARTO: Russell Crowe, Alex Essoe, Franco Nero, Laurel Marsden, Daniel Zovatto, Cornell John y Bianca Bardoe.

PRODUCTORA: 2.0 Entertainment// Jesus&Mary// Loyola Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment Iberia. 

jueves, 24 de noviembre de 2022

LA MUJER REY: CRÍTICA DE CINE

La mujer rey está dirigida por Gina Prince-Bythewood con guion de Dana Stevens.

La historia nos sitúa en el siglo XIX en el Reino de Dahomey, uno de los estados más poderosos de África. En él nos encontramos con Nanisca (Viola Davis), la general del ejército de las amazonas de Dahomey,  bajo el reinado de Ghézo (John Boyega), quien la tiene en gran estima por su gran valor y el haber sido la impulsora de su llegada al trono.

Las amazonas de Dahomey viven en el interior de la fortaleza flanqueada por un gran muro con dos grandes puertas, a las que un día llama un hombre, para entregar a su hija Nawi (Thuso Mbedu), pues además de negarse a casarse resulta demasiado rebelde.  Nawi entrará a formar parte de las nuevas amazonas y se hará amiga de una de las más valoradas, Izogie (Lashana Lynch). Nanisca, Izogie y Nawi, junto al resto de las Agojie, mantendrán batallas cruentas contra quienes violan su honor, esclavizan a su gente y amenazan con destruir todo por lo que han trabajado.

Como ya os comentaba, estamos ante una historia basada en hechos reales, pues el reino de Dahomey fue un antiguo Estado africano que destacó por su ejército de mujeres y como uno de los centros de la trata de esclavos durante los siglos XVIII y  XIX. Dicho reino se encontraba en el oeste del país Yoruba, en la región costera de la actual República de Benín. Si deseáis conocer más datos sobre la historia de este interesante pueblo, lo podréis encontrar en la Wikipedia.

La guionista y directora, Gina Prince-Bythewood, se graduó en el Pacific Grove High School en 1987 y asistió a la Escuela de Cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), en dicha universidad recibió la beca Gene Reynolds de dirección y la beca Ray Stark Memorial para estudiantes universitarios destacados. Finalmente se graduó en 1991. Se inició en el cortometraje con “Stitches” 1991 y en este formato ha dirigido “Progress”, “Damn Whity”  y “Bowl of Pork” todos en 1997 y “The Golden Girls: Reimagined” 2020. Para televisión dirigió el corto “Reflections”  2007 y episodios de las series “CBS Schoolbreak Special” 1995, “El show de Bernie Mac” 2003,  “Girlfriends” y “Todo el mundo odia a Chris” ambos en 2005,  “Fuego abierto” 2017, “Capa y Puñal” 2018, “Women of the Movement” 2022 y el telefilme “Actos Desesperados” 2000. En el largometraje debutó con “Love & Basketball” 2000, “La vida secreta de las abejas” 2008, “Beyond the Lights” 2014, “La vieja guardia” 2020 y este año 2022 nos ofrece “La mujer rey”

Un filme épico basado en hechos reales, como hacía tiempo no nos ofrecía la gran pantalla, al más puro estilo hollywoodiense entre esplendidos decorados y vestuario, exuberantes espacios naturales y un importante elenco actoral rodeado de un significativo número de extras. La narración se centra en dos temas principales: la colonización y la esclavitud por una parte y de la otra, cobrando una mayor relevancia, las historias que encierran las mujeres soldado, llamadas Agojie, destacando las de Nanisca y Nawi.

Ya en el prólogo se nos muestra una de las batallas que las Agojie  mantenían con otras tribus, en este caso con el imperio Oyo, con el firme propósito de liberar a los habitantes de Dahomey que habían sido apresados y cuyo destino era la venta a esclavistas. El reino de Dahomey también se beneficiaba con la trata de personas a la vez que evitaba ser colonizado, hasta que a Ghézo le aconsejan abandonar la venta de personas y que dedique todos los esfuerzos a la explotación de los recursos naturales de los que disfrutan, como el aceite de palma, provocando con estas nuevas ideas una fuerte división interna. Pero, aunque vamos conociendo los conflictos externos e internos de este pueblo, generando sanguinarios enfrentamientos, el peso de la película recae en las mujeres que forman ese ejército, quienes resultaban iguales o más feroces que el formado por los hombres.

Las historias que llevan a sus espaldas algunas de estas mujeres Agojie, y lo que les llevó a ingresar en el cuerpo bajo normas muy estrictas y una férrea disciplina, es lo que más llamará la atención del espectador y para ello Gina Prince-Bythewood, ha contado con un extraordinario elenco actoral entre las que destacan, la carismática Viola Davis, quien nos demuestra una vez más, que no hay papel que no pueda interpretar; en esta ocasión a través de un personaje dual en disputa con su lado emocional y el físico. La historia que aprisiona su corazón frente al arrojo que evidencia como general del ejército. Un personaje rico en matices que Davis, solventa de manera sorprendente. Lashana Lynch, en su potente personaje de Izogie, calando en el espectador por cuanto dice, cuanto calla y por sus potentes expresiones y miradas y el tercero, formando la triada perfecta, Thuso Mbedu, como Nawi, a la que prefiero que descubráis vosotros mismos.

La mujer rey cuenta con impresionantes escenarios naturales rodados en Sudáfrica en lugares como Bonamanzi Game Reserve y Port Edward. En Ciudad del Cabo y alrededores, en el cual se construyó el palacio del rey Ghezo y entre otros marcos como la reserva natural de Wiesenhof, la desembocadura del río Palmiet o el castillo de Buena Esperanza. Nos ofrece una espectacular fotografía de Polly Morgan resaltando la belleza de los parajes gracias a las texturas, la luz y el color empleados, y termino mencionando la épica banda sonora en la partitura de Terence Blanchard y Lebo M. Un filme equilibrado entre las escenas de violencia, los rituales, las danzas, los cánticos y el aliento de unas guerreras haciendo historia a través de la propia historia, aunque el guion se tome algunas importantes licencias históricas y pueda pecar de un excesivo metraje.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de noviembre.

REPARTO: Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes-Tiffin, Thuso Mbedu, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Sheila Atim, Masali Baduza, Jordan Bolger, Angélique Kidjo, Thando Dlomo, Jimmy Odukoya, Shaina West y Chioma Antoinette Umeala.

PRODUCTORA: Jack Blue Productions// JuVee Productions// TriStar Productions// Welle Entertainment// Entertainment One.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing España.

jueves, 27 de octubre de 2022

EL CUARTO PASAJERO: CRÍTICA DE CINE

El cuarto pasajero, está dirigida por Álex de la Iglesia compartiendo guion con Jorge Guerricaechevarría.

Julián (Alberto San Juan) está divorciado y pasa por una mala racha económica, por lo que decide compartir su coche con quienes necesitan viajar a Madrid desde Bilbao. En uno de esos viajes conoce a  Lorena (Blanca Suárez), una joven de la que se enamora y ahora, en el nuevo trayecto en el que ella es una de las pasajeras habituales, planea como declararse, pero no le va a resultar tan sencillo, pues ha cometido un error al seleccionar a sus otros dos ocupantes; el uno es un joven atractivo y bohemio, Sergio (Rubén Cortada), por el que Lorena se siente atraída desde el instante en que se presenta y Juan Carlos (Ernesto Alterio), un pasajero nada común que no solo desbaratará todos los planes si no que el viaje se convertirá en una auténtica locura.

El productor, guionista y director, Álex de la Iglesia, cursó estudios primarios y secundarios en los jesuitas y se licenció en Filosofía por la Universidad de Deusto. Trabajó como dibujante de historietas en los fanzines No, el fanzine maldito y Metacrilato, además de revistas como Trokola, Burdinjaun y La Ría del Ocio. Fundó en Bilbao uno de los primeros clubs de rol de España “Los Pelotas”. En el cine debutó con el cortometraje “Mirindas asesinas” 1990 y en el largometraje  con “Acción mutantes” 1993 a los que han seguido “El día de la bestia” 1995, “Perdita durango” 1997, “Muertos de risa” 1999, “La comunidad” 2000, “800 balas” 2002, “Crimen perfecto” 2004, “Los crímenes de Oxford” 2008, “Balada triste de trompeta” 2010, “La chispa de la vida” 2011, “Las brujas de Zugarramurdi” 2013, “Mi gran noche” 2015, “El bar” 2017, “Perfectos desconocidos” 2017, “Veneciafrenia” 2021 y ahora nos llega “El cuarto pasajero” 2022. Cuenta con los cortometrajes “¡Enigma en el bosquecillo!” 2000, “Hitler está vivo”  y  “El código” 2006,  “Cómicos” 2011 y “Una vez en la vida” 2018. El documental “Messi” 2014 y en televisión en la serie “Películas para no dormir: La habitación del niño” 2007, el cortometraje “La tragedia de Francisco Franco” 2009 y las series “Plutón B.R.B. Nero” 2008/09  y “30 Monedas” 2020/2023.

La Road Movie, regresa a la gran pantalla a modo de comedia y estando quien está al timón de la película, era de esperar una de esas narraciones poco convencionales, muy disparatada y hasta surrealista, y por supuesto, no defrauda, convirtiendo a su nuevo filme, en puro entretenimiento con su sello indiscutible. Su segunda película en este año, pues en primavera nos presentó “Veneciafrenia” y como siempre, con su guionista habitual, Jorge Guerricaechevarría. Una comedia que entre paradas, detenciones, broncas en estaciones de servicio, abandonos, atascos, críticas y kilómetros por recorrer, no dejarán de brotar carcajadas y sonrisas, hasta llegar al final. Un final que por fin, es de los pocos dentro de su filmografía, que cierra de forma más o menos lógica, después de haber recargado la última escena con todo tipo de elementos y extras. 

Este BlablaCar tan especial que nos ofrecen Álex en la dirección y Jorge en el guion, marcado por el romanticismo, los celos, la seducción, el lastre de la edad y los malos entendidos, entre otros detalles, ha contado con cuatro personajes principales muy diferentes entre ellos, destacando el dúo tan singular que forman Julián y Juan Carlos o lo que es lo mismo, Alberto San Juan y Ernesto Alterio. Dos personajes antagónicos para dos grandes interpretaciones, que en sus choques de personalidad, Alberto y Ernesto bordan llevando todo el peso de la obra y haciendo disfrutar al espectador, con sus extravagancias. Julián celoso ante la juventud y el atractivo de Sergio y perdiendo los nervios por el comportamiento inusual de  Juan Carlos y éste último, un caradura con mucha labia e imperturbable. Dos maneras de ver, pensar y actuar frente a la vida. Hay que decir que las interpretaciones de Blanca Suárez y Rubén Cortada, resultan muy correctas.

El cuarto pasajero es una película totalmente previsible pero que de igual manera te entretiene y te hace pasar casi dos horas de evasión entre escenas de acción, choques dialécticos, escenas surrealistas y mucha “pirotecnia” al más puro estilo de la Iglesia, sobre todo, como es peculiar y ya he comentado, en esos últimos minutos finales, en donde lo da todo. Ha contado con una excelente banda sonara del gran compositor Roque Baños cuyas notas viajan rodeando y a bordo de ese coche, haciéndose un hueco de honor entre los pasajeros y la excelente fotografía de Rita Noriega.

Mi nota: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de octubre.

REPARTO: Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordóñez, Carolo Ruiz, María Jesús Hoyos y Josep María Riera.

PRODUCTORA: Pokeepsie Films// Telecinco Cinema// Mediaset España// Movistar Plus+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 21 de octubre de 2022

LILO, MI AMIGO EL COCODRILO: CRÍTICA DE CINE

Lilo, mi amigo el cocodrilo está dirigida por Josh Gordon y Will Speck con guion de William Davies, basándose en la novela de Bernard Waber. “En la cima del mundo estás, donde no hay nada que ocultar”

Héctor P. Valenti (Javier Bardem) es un mago y cantante venido a menos. Un día tras ser despedido de uno de último teatro, entra en una tienda de animales exóticos para comprar algún animal que le ayude a volver a los escenarios. El empleado se retira para buscar en la trastienda cuando Héctor escucha cantar a alguien, sigue la voz y se encuentra con una cría de cocodrilo que tiene la virtud de cantar y bailar, su nombre es Lilo (Voz Shawn Mendes). Héctor le enseñará el oficio, pero Lilo en su primera aparición en público siente miedo escénico. Ya en casa Héctor le dice que tiene que salir a buscar trabajo y que pronto regresará.

Pasado un tiempo llega al edificio una nueva familia, los Primm, formada por Joseph (Scoot McNairy), que ha sido asignado a una nueva escuela como profesor; su mujer Katie (Constance Wu), obsesionada con la alimentación sana y escritora de varios libros de cocina y el hijo de ambos, Josh (Winslow Fegley), a quien le costará adaptarse al nuevo colegio, siendo el primero de la familia en conocer y hacerse amigo inseparable de Lilo. El edificio parece gozar de buena armonía salvo por la nota discordante, el huraño, amargado y solitario, Mr. Grumps (Brett Gelman) que vive con su gata. En su retorcida cabeza urdirá la manera de romper la felicidad de la que disfruta la familia Primm.

Los productores y directores, Josh Gordon y Will Speack, se conocieron estudiando en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y  tras finalizar sus estudios, se fueron a trabajar juntos a los Ángeles. Tras realizar trabajos ocasionales para la industria del cine, decidieron unirse en 1997 realizando sus primeros cortometrajes, “Culture” y “Angry Boy” y debutando en el largometraje con  “Patinazo a la gloria” para continuar con “Un pequeño cambio” 2010, “Fiesta de empresa” 2016 y ahora ofrecernos “Lilo, mi amigo el cocodrilo” 2022. En televisión han dirigido 4 episodios de “Cavemen” 2007, 6 episodios de “The Power Inside” 2013, 2 episodios de “Flaked” 2016 y 1 episodio de “Marvel: Hit-Monkey” 2021 además del telefilme “Farmers Insurance: Vegeful Vermin” 2018.

¿Qué argumentar sobre esta comedia musical? ¿Qué hablar de este entrañable y maravilloso cocodrilo y esa familia Primm? ¿Qué decir de Javier Bardem? Simplemente que tenéis que ir todos y todas a ver las aventuras de este singular cocodrilo, grandes y pequeños, pues estamos ante un filme familiar en el que os lo vais a pasar muy bien, sin tener que pensar más allá de los importantes mensajes que va insertando la narración, sutilmente e incluso, tarareando, aun desconociendo las letras, las pegadizas canciones mientras más de uno, seguramente no podrá evitar mover los pies. Es un auténtico chute de energía positiva sin ser empalagosa, justo lo que necesitamos en estos tiempos en los que en ocasiones nos cuesta ver las cosas con claridad o estamos de bajón.

Lilo es un cocodrilo tierno, soñador, amoroso, familiar, que disfruta de la música y de los juegos más inocentes sin hacer demasiado alarde de ello, pues va dosificando su optimismo, entre la naturalidad y la sencillez de sus actos, pero también es receloso y con un grave miedo escénico. ¿Qué es lo que se lo provoca?. Sabe muy bien con quien debe de ser condescendiente, aunque en su naturaleza bonachona, es complicado que algo le haga enfadar, pero sí, también sacará ese otro lado menos benévolo. Lilo se siente solo y buscará la forma de encajar con cada miembro de la familia que ha venido a vivir al piso de abajo y será el también solitario jovencito Josh, su primer aliado.

La película cuenta con dos grandes estrellas, por un lado quien pone la voz a Lilo, el modelo, compositor y cantante canadiense Shawn Mendes. La estrella del pop internacional cantará las canciones originales que han sido compuestas por Benj Pasek y Justin Paul, autores de entre otros éxitos de “El Gran Showman” 2017 de Michael Gracey, por lo que es de esperar, que sí, que os vais a mover en la butaca al son de los pegadizos temas, mientras esbozáis sonrisas y hasta os emocionáis, porque es imposible no emocionarse en más de un instante, con este trepidante film. Y la segunda gran estrella es nuestro querido Javier Bardem, encarnando a un mago y cantante que está pasando por una crisis laboral. Un Bardem que nos vuelve a sorprender con su capacidad camaleónica para interpretar cualquier papel que se le asigne. Junto a ellos dos un pequeño y fantástico ramillete de actores, destacando al joven Winslow Fegley interpretando a Josh, que en la nueva ciudad vivirá una gran aventura con Lilo y finalizo con Brett Gelman como el irritante y pedante vecino.

Mención especial merecen la cuidada fotografía de Javier Aguirresarobe, con un uso sobresaliente del color y la luz, que le confiere un aire muy alegre al filme; la extraordinaria banda sonora de Benj Pasek y Justin Paul, que muy seguramente buscaréis sus canciones para escucharlas en esos momentos, que todos necesitamos y por supuesto la gran dirección de Will Speck y Josh Gordon quienes logran mantener el ritmo y el equilibrio durante toda la función e incluso elevándolo, en los instantes precisos.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de octubre.

REPARTO: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman y Shawn Mendes poniendo la voz al cocodrilo.

PRODUCTORA: Hutch Parker Entertainment// Sony Pictures Entertainment (SPE)// Speck & Gordon.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 26 de noviembre de 2021

RESIDENT EVIL: BIENVENIDOS A RACCOON CITY: CRÍTICA CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, está dirigida por Johannes Roberts, compartiendo guion con Greg Russo.

En el orfanato de Raccoon City vemos la habitación de los niños, entre los cuales se encuentran los hermanos Redfield, Claire y Chris, durmiendo juntos. Claire se despierta y ve a un personaje extraño entre las camas, su hermano le pide que se duerma, pero de nuevo ella, caminando por los pasillos del centro, verá a otro personaje, en el interior de una pequeña tienda de campaña; de pronto algo altera a Claire y al gritar, se despierta. Ya no es una niña, sino una mujer (Kaya Scodelario). Claire va en el interior de un camión, al que hizo autostop, con la intención de visitar a su hermano policía, Chris (Robbie Amell), en Raccoon City. Como se nos relata, Raccoon City en su tiempo fue muy próspero gracias a la gran multinacional farmacéutica Umbrella. En la actualidad es un lugar agonizante del Medio Oeste de los Estados Unidos, en el que se está gestando un gran mal bajo la superficie. Cuando Claire pisa Raccoon City, comenzará la fiesta, digo el horror.

El productor, guionista y director, Johannes Roberts, tras finalizar sus estudios y con tan solo 22 años, produjo y dirigió su primera película “Sanitarium” 2001 para continuar con “Darkhunters”  y “Hellbreeder (La resurrección del mal)” 2004,   “El bosque de los malditos” 2005, “F” 2010, “Storage 24” 2012, “El otro lado de la puerta” 2016,  “A 47 metros” 2017, “Los extraños: Cacería nocturna” 2018 y este año nos ofrece “Residente evil: Bienvenidos a Raccoon City” 2021. También ha dirigido el cortometraje “The Plague” 2020, la miniserie “When Evil Calls” 2006 y el telefilme “La carretera de la muerte” 2011.

Resident Evil regresa a sus orígenes tras sus seis antecesoras “Resident Evil” 2002 de Paul W.S. Anderson, “Resident Evil: Apocalipsis” 2004 de Alexander Witt, “Resident Evil: Extinction” 2007 de Russell Mulcahy y retornando Paul W.S. Anderson, para rodar “Resident Evil: Ultratumba” 2010, “Resident Evil: Venganza” 2012 y “Resident Evil: Capítulo final” 2017, todas con su mujer al frente, Milla Jovovich, interpretando al personaje principal. Lo que diferencia al nuevo Resident Evil de sus antecesoras, es que por fin, tras cuatro años desde la última entrega, llega Johannes Roberts y adapta los elementos más importantes del primer y segundo de los videojuegos, ambientándolos en 1998. Con este filme obtiene un resultado correcto, cumpliendo con los objetivos.  Una película  que se deja ver con agrado o desagrado por cuanto expone, entretiene gracias a la tensión que mantiene y estoy más que convencido, que a los fans de los videojuegos de Capcom, como lo es el propio director, les hará disfrutar de este filme de serie B en el que no falta la imaginación, el terror, la violencia, el gore y su buena dosis de acción. Un nuevo filme, en el que Kaya Scodelario, toma el relevo de la gran musa de la saga, hasta la fecha, Milla Jovovich.

Con su nueva película, Roberts, vuelve a rodearnos de las atmósferas claustrofóbicas, a las que nos tiene acostumbrados, mayoritariamente en interiores, dejando una parte del peso del filme en manos del director de fotografía, Maxime Alexandre, cuyos encuadres y sobretodo, el cuidado uso de la iluminación, predominando las luces de focos y linternas, nos mantendrán en alerta; entre decorados sucios y minimalistas, en los que sitúa gran parte de la acción, trayendo recuerdos de otros filmes e incluso de los videojuegos mencionados. Cuenta además, con una inquietante banda sonora de Mark Korven

Os recomiendo que os quedéis hasta el final, pues la escena postcréditos nos augura que la franquicia o debería decir, la nueva franquicia de películas, no ha hecho más que empezar. Al menos para mí, como amante del género de terror que soy, solo pediría que siga dando otra vuelta de tuerca y además de mantenernos en tensión y dejándonos sin respiración en algunos instantes, en las siguientes tenga en cuenta que unos golpes de efecto, con terror incluido, que nos hagan salgar en la butaca, no vendrían nada mal, algo que he echado de menos. 

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Noviembre

REPARTO: Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, Neal McDonough, Donal Logue, Chad Rook, Lily Gao, Nathan Dales, Stephannie Hawkins, Josh Cruddas y Marina Mazepa.

PRODUCTORA: Costantin Film// Sony Pictures Entertainment (SPE) // Tea Shop & Film Company

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment Iberia.

viernes, 15 de octubre de 2021

VENOM: HABRÁ MATANZA: CRITICA DE CINE

 


VENOM: HABRÁ MATANZA, está dirigida por Andy Serkis con guion de Kelly Marcel.  “Lo único que he querido en este mundo, es una matanza”

En 1996, en el reformatorio St. Estes se encuentran retenidos, Cletus Kasady/Carnage (Woody Harrelson) y Frances Barrison/Shriek (Naomie Harris), ambos están enamorados. Un buen día, deciden trasladar a Frances a una nueva  institución y por mucho que intentan que no les separen, él se queda y a ella se la llevan. En el recorrido, Frances, consigue escaparse gracias a su grito sónico, atacando al policía Patrick Mulligan (Stephen Graham), quien dispara contra ella, mientras él queda aturdido y sordo de un oído. Finalmente, Frances es ingresada en una institución especial, para controlar su poder.

En la actualidad, Kasady busca hacer un trato con Eddie Brock/Venom (Tom Hardy). A cambio de difundir un mensaje en el periódico en el que trabaja, le dará información valiosa sobre los asesinatos que ha cometido y el lugar en el que se encuentran los cuerpos de las víctimas. Gracias a la noticia, Brock, alcanza gran notoriedad. En una de las visitas de Eddie a Kasady, este le provoca y una parte de Venom lo ataca. Kasady, para defenderse, muerde la mano de Brock e ingiere una pequeña parte del simbionte.

El actor, escritor y director, Andy Serkis, estudió en St Benedict´s School en el distrito  de Ealing, continuando su formación en la Universidad de Lancaster, en la que cursó la carrera de Artes Visuales, siendo miembro del  Country College.  En su carrera como actor, ha ofrecido la voz y los movimientos (Imágenes generadas por ordenador) de personajes tan conocidos como Gollum  o King Kong en la versión de 2005 y entre otros trabajos, como productor ejecutivo o director de segunda unidad. Ha dirigido tres largometrajes: “Una razón para vivir” 2017, “Mowgli: La leyenda de la selva” 2018 y la que llega ahora a nuestras pantallas “Venom: Habrá matanza” 2021

Aunque no figuran en la reseña, esta secuela de Venom, cuenta también con Michelle Williams, encarnando a Anne Weying, la expareja de Eddie y de quien aun sigue enamorado. El nuevo novio de Anne, Dan Lewis, interpretado por Reid Scott y por supuesto, el antagonista de Venom, el simbionte Carnage, despiadado y mortífero, tan esperado por los fans.

Venom regresa con energías renovadas, para hacer disfrutar al público, con su humor irónico y ese simbionte de insaciable apetito de chocolate y cerebros humanos. Un huésped que cada vez se siente más cómodo como protector letal junto a su compañero Eddie; pero el que le esté prohibiendo comerse los cerebros humanos de todos los malos y no poder disfrutar de cierta autonomía, le irrita hasta llevarles a una seria bronca, con la que el espectador disfrutará; un antes y un después en el desarrollo de esta nueva relación y es que a mi juicio, el mayor atractivo que posee Venom, como historia cinematográfica, es la complicidad existente entre el simbionte y el humano, debatiendo sobre lo correcto e incorrecto y ese lado canalla que los dos desprenden, originando situaciones muy divertidas. Andy Serkis, Sabedor de todo ello y de que una parte importante del éxito de la anterior fue precisamente  esa extraña relación entre ambos, lo explota con nuevas situaciones cómicas y hasta en lo dramático, en ese duro enfrentamiento dialéctico y físico, que mantienen en el apartamento.

Pero en Venom no todo se basa en la amistad entre ellos dos, que es muy fuerte y atractiva, sino en las escenas de acción, en la lucha contra el mal. Para ello Kelly Marcel, uno de los tres guionistas de la obra original y quien se ha hecho cargo del nuevo guion, nos ofrece a un nuevo villano, el psicópata y asesino en serie, Cletus Kasady, que pudimos ver en la escena post créditos de la primera entrega, en la cual, desde la cárcel, esperaba la visita de Eddie Brock, quien estaba escribiendo un artículo sobre él. Cletus logrará escaparse de la cárcel gracias a Carnage, el simbionte rojo, que se convertirá en su huésped y con ello, la primera escena de violencia extrema, la disfrutaremos en las dependencias de dicha prisión. Por lo tanto, sí habrá matanza, al contar con dos simbiontes y un psicópata asesino en serie. Habrá matanza, pero no derrochando litros de sangre, como tal vez esperan algunos de los fans de los cómics. No olvidemos que en el Universo Cinematográfico de Marvel, la sangre que derrochan los cómics, se suprime, al ser un producto que debe llegar a todos los públicos.

Venom: Habrá matanza, disfruta de todos los ingrediente para que el público en general, pase una hora y media de entretenimiento, con interpretaciones correctas, entre las que destaco al carismático Tom Hardy que sigue dando vida al periodista de investigación, Eddie y a Woody Harrelson, encarnando al psicópata Cletus. La fotografía de Robert Richardson, ayuda a potenciar cuanto vemos en la gran pantalla, gracias a la iluminación con que dota al filme y los apropiados encuadres que acentúan, los elaborados efectos visuales.

Con esta nueva entrega, se abren nuevas posibilidades sobre el personaje de Venom y ese esperado encuentro entre él y el adolescente Peter Parker, quien un día adquirió los súper poderes al ser mordido por una araña radiactiva. Spider-man y Venom se tienen que ver de nuevo las caras y esperemos que sea muy pronto, pues en breve el hombre araña sobrevolará la gran pantalla, como protagonista, de una de las nuevas entregas de esa 4ª Fase del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Mientras tanto, disfrutad con el Venom negro y el Venom rojo y por supuesto, con sus compañeros de viaje. 

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Octubre

REPARTO: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris, Stephen Graham, Reid Scott, Peggy Lu, Alfredo Tavares, Amber Sienna, Sean Delaney, Laurence Spellman, Ed Kear y Obie Matthew.

PRODUCTOR: Sony Pictures Entertainment (SPE) // Marvel Entertainment// Pascal Pictures// Tencent Pictures.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment Iberia.

sábado, 4 de julio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXIX)


BE NOMAD informa que la actriz española Stephanie Gil participa en la exitosa serie de la BBC One The Salisbury Poisonings.

La joven actriz española Stephanie Gil participa en The Salisbury Poisongs, una miniserie británica de tres episodios, basada en hechos reales, que ha sido estrenada este mes en Reino Unido, con gran éxito y que llegará a las pantallas españolas en otoño de la mano de Movistar+.
El primer episodio de la serie de la BBC One tuvo una audiencia en Reino Unido de 7,2 millones de espectadores, el mejor estreno registrado por una serie desde 2014 en ese país. La cinta narra la historia de una cadena de envenenamientos ocurridos en el condado de Wiltshire. Todo se inicia con el ex espía ruso Sergei Skripal y su hija Yulia, en marzo de 2018.  La pareja, había entrado en contacto con novichok, una de las armas químicas más mortales jamás fabricadas.

Este drama, producido por  Fremantle, está protagonizada por  Rafe Spall, MyAnna Buring y Anne-Marie Duff. La miniserie narra los hechos basándose en los testimonios de las víctimas afectadas.
Protagonista de Fátima

Además Stephanie Gil protagoniza este año la película Fátima, una producción dirigida por el italiano Marco Pontecorvo que se estrenará el próximo mes de agosto en Estados Unidos y que llegará a las pantallas españolas en octubre. 
En esta ocasión, Stephanie comparte reparto con otros dos jóvenes españoles: Alejandra Howard y Jorge Lamelas, además de con consagrados actores como el estadounidense Harvey Keitel y la brasileña Sonia Braga.

Ambientada en Portugal en 1917 e inspirada en hechos reales, Stephanie Gil dará vida en esta película a Lucía, una pequeña pastorcita que, junto a sus primos Francisco y Jacinta, asegura haber visto a la Virgen María. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a la Iglesia, que intentan que se retracten de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia, miles de peregrinos acuden a Fátima con la esperanza de presenciar el milagro. Lo que allí experimentan cambiará sus vidas para siempre.
Actriz española más joven en Hollywood y amplia trayectoria. Con tan sólo 13 años, Stephanie Gil se convirtió el pasado año en la española más joven en participar en una producción de Hollywood, Terminator Destino Oscuro, producida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton. En ella, Stephanie dio vida a una joven Grace, cuyo papel adulto protagonizaba Mackenzie Davis. 

La joven actriz ha trabajado en teatro, televisión y cine, conocida por su interpretación de Laura en el largometraje El mejor verano de mi vida (2018). En septiembre de 2019, se estrenó Sordo, una película de Alfonso Cortés -Cavanillas, donde interpretó a Carmen, la hija de un maqui apresado interpretado por Hugo Silva. Actualmente se encuentra preparando otros proyectos que se rodarán este verano.
“Para mí es un regalo poder compartir rodajes con grandes artistas nacionales e internacionales, y poder aprender de ellos cada día. Estoy feliz de todas las oportunidades que me han brindado 2019 y 2020, con la participación en grandes producciones, dentro y fuera de España, y el papel protagonista en Fátima, que espero que guste tanto a los espectadores como me ha entusiasmado a mí meterme en su piel. Ahora estoy trabajando en nuevos proyectos que pronto comenzaré a rodar y que son un nuevo reto, con los que estoy muy ilusionada”, ha asegurado Stephanie.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS informa del estreno de la esperadísima serie “NORMAL PEOPLE” en STARZPLAY el 16 de Julio.
STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de Starz, estrena la esperadísima y adictiva serie sobre una moderna historia de amor, “Normal People”, el próximo jueves 16 de julio. La plataforma ofrecerá en exclusiva la serie aclamada por la crítica en Alemania, Austria, España, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, América Latina y Japón.

“Normal People” está producida por la compañia ganadora del Oscar© y del BAFTA, Element Pictures y basada en la novela homónima de Sally Rooney, superventas del New York Times. La serie ha sido elogiada tanto por su prosa y su guion como por las increíbles interpretaciones de sus actores principales: Daisy Edgar-Jones (Guerra de los mundos, Cold Feet) como Marianne; y Paul Mescal, en su primer papel en televisión, como Connel.
La historia se sitúa en una escuela en un pequeño pueblo al oeste de Irlanda donde Connell es un jugador de fútbol muy querido, atractivo y atlético. Marianne, por su parte, es una orgullosa, intimidante e impopular solitaria que evita constantemente a sus compañeros de clase y desafía la autoridad de sus profesores.

Cuando Connell va a recoger a su madre Lorraine (Sarah Greene, Dublin Murders) a su trabajo en la casa de Marianne, comenzarán a saltar las chispas entre ambos adolescentes. Una extraña y permanente conexión empezará a crecer entre ambos… algo que estarán decididos a ocultar a sus compañeros.
“Normal People” es una irresistible historia de amor moderna que muestra como la pareja irá entrelazando sus vidas mientras exploran lo complicada que puede ser la intimidad y el amor de juventud.

Adaptada por Sally Rooney junto con los escritores Alice Birch y Mark O'Rowe, “Normal People” es un drama que consta de 12 episodios de 30 minutos de duración en una producción de la galardonada compañía Element Pictures. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Norton y Anna Ferguson por Element Pictures. Sally Rooney y Lenny Abrahamson también han trabajado como productores ejecutivos. Abrahamson también ha dirigido los episodios del uno a seis junto con Hettie Macdonald quien ha dirigido los episodios siete a doce. Endeavor Content es el distribuidor internacional.
FILMAX nos informa de que “UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL” ha pospuesto su estreno al 7 de agosto (estaba previsto estrenarse el 17 de julio). Sentimos las molestias que este cambio pueda ocasionar. Muchas gracias por tomar nota del cambio y darle cobertura en vuestro medio.

La película está dirigida por Eliza Schroeder y protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold; Bailando la vida), Shannon Tarbet (Killing Eve; Beast)  y Shelley Conn (Charlie y la fábrica de chocolate; Terra Nova). Completan el reparto Rupert Penry-Jones (Vita & Virginia; Silk) y Bill Paterson (Fleabag).

20th Century Studios España y The Walt Disney Company, nos informa de uno de sus próximos estrenos: “THE KING´S MAN: LA PRIMERA MISIÓN”.
“The King´s Man: La primera misión”, es la nueva precuela de las dos películas anteriores de la franquicia “Kingsman: Servicio secreto” y “Kingsman: El círculo de oro”; dirigida por Matthew Vaughn.

“The King´s Man: La primera misión” está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, con Djimon Hounsou y Charles Dance.
Matthew Vaughn, David Reid y Adam Bohling son los productores, y Mark Millar, Dave Gibbons, Stephen Marks, Claudia Vaughn y Ralph Fiennes ejercen de productores ejecutivos. “The King´s Man: La primera misión” se basa en el cómic “The Secret Service” de Mark Millar y Dave Gibbons. La historia es de Matthew Vaughn y el guión es obra de Matthew Vaughn y Karl Gajdusek.

Sinopsis: Un grupo formado por los peores tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se reúne para desencadenar una guerra que aniquilará a millones de seres humanos. Pero un hombre se levantará y librará una batalla a contrarreloj para detenerlos. En “The King´s Man: La primera misión” descubrimos los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente.
Estreno 18 de Septiembre.

FLINS Y PINÍCULAS, nos informan que debido a las ganas de volver a los cines, han adelantado el estreno de “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” al 3 de Julio.
FLINS Y PINÍCULAS estrenará en cines “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” (“Red Shoes and the seven dwarfs”) el próximo 10 de julio, una comedia familiar llena de humor, romance y acción que nos demuestra lo importante que es la actitud y que la verdadera magia reside en ser uno mismo.

De los creadores de “Frozen” y “Big Hero 6”,  ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” es una ambiciosa producción de Locus Animation. Dirigida por el coreano Hong Sung-Ho y con Kim Jin a cargo de la dirección creativa, la película ha contado con un presupuesto de más de 20 millones de dólares.
BTEAM PICTURES nos informa de que “PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD”, que se estrenó en Francia el pasado mes de octubre y ha sido vista por más de medio millón de espectadores, llegará  a los cines el próximo 24 de julio, tras haber tenido que aplazar su estreno por la crisis del Covid en el pasado mes de marzo. “Papicha, Sueños de Libertad” consiguió alzarse con el Premio César a la Mejor Ópera Prima y el Premio César a la Mejor Actriz Revelación para Lyna Khoudri, que tiene uno de los papeles protagonistas en la nueva peli de Wes Anderson. 

Tras su paso por el Festival de Cannes, “Papicha, sueños de libertad” ganó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) el Premio del Público y el Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección. También consiguió en Premio del Público en el Festival de Cineuropa de Santiago de Compostela.
“Papicha, sueños de libertad”, la ópera prima de Mounia Meddour tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina. “Papicha” está basada en su propia historia. “Papicha”  es una palabra argelina que se refiere a una mujer joven, divertida y liberal.

Con aires de “Mustang” y de “Las Virgenes Suicidas”, “Papicha, sueños de libertad” ha supuesto un antes y un después en la carrera de su brillante protagonista Lyna Khoudri.
RELABEL COMUNICACIÓN nos informa del nuevo estreno de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2” La llegada de la suegra, que se estrenará en cines el 7 de agosto 2020.

Con el triunfo de la asistente virtual “Conchy”, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.
Desoyendo nuevamente el consejo de Hitchcock de no rodar con niños, en esta segunda parte Santiago Segura multiplica la apuesta. En esta ocasión, el popularísimo actor y director, se atreve nuevamente con los cinco niños y añade a la ecuación un bebé... y perrito (la segunda parte del consejo era no rodar con animales). 

Lo que sin duda ha resultado mucho más sencillo ha sido rodar con la gran Loles León, que se incorpora a la familia como la todopoderosa suegra. Una “abuelita” de armas tomar que revolucionará la vida familiar.
Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, y ahora también Loles León, vivirán una nueva y divertida aventura en la que, nuevamente, se verán reflejadas muchas familias españolas...

Coescrita una vez más por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de “Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra” nos depara muchas sorpresas. 
El rodaje, que se desarrolló durante más de cinco semanas en Madrid, Guadalajara y Toledo, se encuentra en fase de montaje a falta tan sólo de unas últimas imágenes de cierre que se grabarán los próximos días.

Producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de  Atresmedia y  Amazon Prime Video, “Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra” llegará a los cines de toda España el próximo 7 de agosto de 2020 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por cines.
A CONTRACORRIENTE FILMS repone una obra de gran interés “CINEMA PARADISO”, una carta de amor al cine, que se podrá ver en 150 cines a partir del viernes 26 de Junio.

Con esta propuesta de programación, A Contracorriente Films quiere celebrar la reapertura de la gran mayoría de las salas de cines de nuestro país, y para esta ocasión ha preparado una pieza especial
"Cinema Paradiso”, ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, se repondrá en 150 cines de todo el país a partir de este viernes 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo nuestro país. Una nostálgica celebración de la magia del cine y un auténtico homenaje a la exhibición que se podrá ver de nuevo en la gran pantalla, en este momento tan importante para la industria cinematográfica. A Contracorriente Films quiere aportar su granito de arena al regreso del público a los cines y para ello ha preparado la siguiente pieza especial para la ocasión:

“Cinema Paradiso” está dirigida por Giuseppe Tornatore, y protagonizada por Philippe Noiret, el inolvidable proyeccionista Alfredo; Salvatore Cascio, quien interpreta al pequeño Totò; y Marco Leonardi y Jacques Perrincon, que interpretan la versión joven y la adulta del niño protagonista, respectivamente. La banda sonora corre a cargo del maestro Ennio Morricone. La película obtuvo un gran éxito en España con 950 mil espectadores en salas de cine, y es considerada por muchos como una de las mejores películas europeas de todos los tiempos.
Sinopsis: Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás.

El cine de autor es un ejercicio de resistencia. En Próxima encontramos valientes compañeros y amigos, sensibles ante un cine necesario y de éxito internacional. ¡Desde Zeitun celebramos su unión, que sin duda incrementará su fuerza!. Felipe Lage. Productor
“Próxima amplia nuestros sueños sobre un cine más colaborativo, un cine que se piensa en comunidad, en el que se comparten recursos y visiones y gracias a eso hace del cine y la vida un lugar más plural”. Meritxell Colell. Directora 

“El nacimiento de Próxima es una oportunidad maravillosa para los productores qué hacemos cine con otra mirada (...). Nos parece fundamental para poder seguir avanzando y para defender el cine que queremos hacer y queremos ver”. Leire Apellaniz. Productora

“La asociación Próxima es absolutamente necesaria para todos los que trabajamos y creemos en un cine comprometido, arriesgado, honesto, poético y que llegue a todos los festivales importantes del mundo. La asociación Próxima nace con la intención de apoyar un cine independiente, un cine de autor, un cine arriesgado, un cine necesario. Y yo quiero darles las gracias por esta iniciativa”. Alex Brendemühl. Actor
“La unión hace la fuerza. Así que por eso es tan importante que haya nacido Próxima, la asociación de distribuidoras de cine independiente y versión original que nos traen todo ese cine que habita en los márgenes y que se sale del camino principal. Ese cine que queremos seguir viendo y que queremos que nos siga llegando a través de las plataformas o de las salas de cine. Os deseo muchísima suerte y seguiremos disfrutando de esas ventanas al mundo que nos traéis y que tanto nos gustan”. Leticia Dolera. Directora y actriz

“La asociación Próxima nace con la intención de apoyar un cine independiente, un cine de autor, un cine arriesgado, un cine necesario. Y yo quiero darles las gracias por esta iniciativa. Por eso les apoyo”. Emma Suárez. Actriz
“Quisiera dar la bienvenida a la asociación Próxima de distribución de cine independiente y ¡en versión original!.¡Muchas gracias! Es más que necesario en esta época de grandes plataformas, de muchos superhéroes, demasiados -bajo mi humilde punto de vista- que haya una distribución de cine independiente de pequeñas historias, necesarias de ser contadas y de ser vistas”. Isak Férriz. Actor 

“Próxima es una iniciativa potente”. Lluís Miñarro. Productor y director 
“Como espectador de ciudad de provincias me muero de ganas de poder seguir viendo las próximas películas de Apichatpong Weerasethakul, Andrés Duque, Pedro Costa, Virginia García del Pino...Todos estos cineastas que sé que sin distribuidores como vosotros no hubiera podido ver”.  Isaki Lacuesta. Productor y director 

“El gran reto para el cine independiente o cine de autor es poder llegar a un público sin límites. Y muchas veces estas películas se quedan en los circuitos de festivales de cine a los que solo accede un público especializado y muy restringido. El hecho de que existan distribuidoras valientes, que apuestan por este tipo de películas, es lo que mantiene el cine independiente vivo y, por supuesto, que exista una plataforma que sirva de soporte para estas distribuidoras es lo que necesitamos todos para poder seguir haciendo el cine que queremos”.  Ana Asensio. Directora
“Estoy muy contento de conocer la noticia de la creación de la asociación Próxima. Desde mi experiencia personal, sé que existe en España un público cinéfilo, bastante importante, muy entusiasta, con muchos jóvenes, donde todas las lenguas y culturas españolas son representadas. En la actualidad hay cineastas originales e importantes, pero existe un problema de distribución, la ausencia de salas, de espacio para las películas de autor. Por ello espero que, tanto para el público como para los cineastas, la creación de Próxima ayudará al cine de autor en España”. Eugène Green. Director

“Es una gran satisfacción que nazca esta asociación. Creo que es importante que todo ese conjunto de distribuidoras que defienden el cine como bien cultural se hayan unido y se conviertan en interlocutores con las instituciones que realmente tienen la capacidad y la posibilidad de legislar la distribución de cine”. Víctor Moreno. Director
“Si lo que queremos es que el público tenga acceso a un tipo de cine que se aleje de fórmulas comerciales, un tipo de cine más vanguardista, un tipo de cine que nos permita descubrir nuevas cinematografías, nuevas voces, nuevas formas de expresión, creo que el nacimiento y la aparición de Próxima es una estupenda noticia porque todo lo que sea apoyar la distribución independiente es fundamental para consolidar el cine como referente cultural. Pero sobre todo, por encima de todo, para que el público tenga acceso a un cine más plural”. José Esteban Alenda. Productor y director

“Mi felicitación para todas aquellas pequeñas distribuidoras que os habéis querido juntar para crear Próxima. Es una muy buena noticia, para nosotros, como creadores, pero también como espectadores, en un momento en el que parece que todo tiende a crear  grandes empresas, casi oligopolios que controlan todo el mercado”. José Mari Goenaga. Director y guionista.
“Me parece una noticia buenísima el nacimiento de Próxima. El trabajo que estais haciendo las distribuidoras es muy importante sobre todo descubriéndonos películas y dándole una oportunidad incluso a películas que no estaban en nuestro radar”. Jon Garaño. Director y guionista.

“El nacimiento de Próxima es una muy buena noticia porque la fortaleza, la riqueza y la diversidad del sector cultural se tiene que basar siempre en la pluralidad. El recorrido de las distribuidoras que han decidido organizarse y asociarse en Próxima se caracteriza precisamente por haber apostado por títulos diferentes, títulos pequeños, títulos interesantes, títulos, en definitiva, que si no hubiera sido por su labor nunca se habrían visto en la cartelera española”. Luis López Carrasco. Director
MADAVENUE, nos informa de que “PATRIA” de HBO Europe, que debía haberse estrenado en mayo, llegará simultáneamente a los territorios de HBO Europe y HBO América Latina, así como a los EE.UU., el próximo 27 de septiembre de 2020. Se lanzarán nuevos episodios semanalmente.

En Europa, la serie estará disponible en los 21 territorios en los que opera HBO Europe, incluido España. En Latinoamérica, se emitirá en HBO en 40 países y estará disponible en HBO Go. En Estados Unidos estará disponible en HBO NOW®, HBO GO®, HBO On Demand®, HBO Latino®, y otras plataformas de streaming en partnership. Los nuevos capítulos de PATRIA estarán disponibles de forma semanal.
“PATRIA” cuenta la historia del Pais Vasco durante tres décadas amenazado por el terrorismo separatista de ETA, a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia.

La serie ha sido creada y escrita por Aitor Gabilondo, basada en la novela superventas homónima escrita por Fernando Aramburu y editada por Tusquets Editores, S.A. Ha sido dirigida por Félix Viscarret y Óscar Pedraza. Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie por parte de HBO Europe. PATRIA ha sido producida por Alea Media para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.
PATRIA se estrena, en exclusiva en HBO España, el próximo 27 de septiembre.

No te pierdas el tráiler final aquí: https://youtu.be/J8mIdWYh6sk