BOSCO
FILMS nos informa que “LIBRE” de Santos Blanco, llegará a los cines el 21 de
abril.
“Libres”, primera
producción de Bosco Films y Variopinto Producciones, da a conocer de
primera mano qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar
a una vida en el mundo a cambio de una enorme vida interior.
“Libres”, se estrenará en Cines en España el
próximo 21 de abril y en otoño en
Estados Unidos y Latinoamérica.
La cinta, dirigida por
Santos Blanco, es la primera producción de las empresas españolas, Bosco Films
y Variopinto Producciones que cuentan con una amplia experiencia audiovisual
desde los ámbitos de la distribución y producción publicitaria.
“Libres” recorre 12
monasterios para adentrarse entre los muros de la vida “en clausura” y da a conocer de primera mano qué es lo que
lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida “en el
mundo” a cambio de una enorme vida interior.
“Lograr el permiso de
acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para nosotros, y
lo conseguimos gracias al apoyo de la fundación DeClausura. Son contadas las
ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con
sus cámaras a los monasterios de clausura. Más excepcional todavía que las personas
que en ellos habitan hayan abierto su alma ante un equipo de cine” apuntan
desde las productoras.
“Libres” pretende ser
un viaje hacia el interior del hombre y en esencia hacia la libertad.” afirman
desde las productoras.
El guion de la cinta,
está escrito por Javier Lorenzo, la producción ejecutiva por Lucia
González-Barandiarán, la composición musical a cargo de Oscar Martín
Leanizbarrutia y la fotografía por Carlos De la Rosa Garcia. La producción
cuenta con el apoyo de Methos Media, Acdp, Duc in Altum, Avvenire Films y la
Fundación DeClausura entre otros grandes apoyos e inversores privados.
Para el equipo de
producción: “el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto, estamos
agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas que han abierto
las puertas de sus monasterios para que “Libres” se pueda realizar. Entrar en
el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una
experiencia única y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta próximamente
a las salas de cine”.
PRECEDENTES
EN EL CINE
De las pocas
producciones rodadas en monasterios, está el multipremiado
documental "El Gran Silencio" (Alemania 2005) del director
Philip Gröning; quien tras 16 años de espera recibió de la Orden de los Cartujos la
aceptación para iniciar el rodaje, posteriormente la post producción
duró 5 años, en total, tuvieron que pasar 21 años desde su solicitud para
poder estrenar.
También está la
reconocida y varias veces premiada producción "La Isla de los
Monjes" (Países Bajos 2015), de la directora Anne Christine Girardot.
SINOPSIS:
El ser humano es un perfecto equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Desde hace
siglos España ha sido cuna de la Contemplación. Libres es un viaje al
interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con
personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para
el mundo: LOS MONASTERIOS.
Esta es nuestra
oportunidad de conocer qué lleva a una persona en pleno siglo XXI a
decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a
día, sus motivaciones, su vinculación con la naturaleza pura y su vida
exterior, que mucho tiene que ver con la interior.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “My Sunny Maad”, llegará a las salas de cine el 10 de
marzo de 2023.
Tras su paso
por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla
y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación
Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas
comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento
Distribución de Películas y Empatía Media.
El film es una
coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por
BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta
historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni
Galperine y Sacha Galperine.
La cineasta Michaela
Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi
premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y
Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de
animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo
y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.
SINOPSIS:
En
sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre
afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de
vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la
que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido
y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas
garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas
capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.
La protagonista animada
de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la
sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista
checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada My
Sunny Maad, un libro que recoge y une retazos de experiencias
personales, de años como corresponsal de guerra y activista
humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de
Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense
derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con
quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta
desde la perspectiva de Herra.
La cineasta
Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en
el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar,
veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes
retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este
film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...
WANDA
VISION nos informa que lo nuevo de Klapisch, “UN PASO ADELANTE”, llegará a las
salas de cine el 17 de marzo.
El aclamado director
francés, Cédric Klapisch estrena en España el próximo 17 de marzo “UN PASO
ADELANTE”, una inspiradora historia de resiliencia, protagonizada por
Marion Barbeau, primera bailarina de la Ópera de París y el premiado bailarín y
coreógrafo Hofesh Shechter.
SINOPSIS:
Élise,
de 26 años, es una gran bailarina clásica. Se ve obligada a dejar de bailar
tras sufrir una lesión en una función. A partir de ese momento, su vida da un
vuelco y Élise deberá aprender a reconstruirse... La vida de Élise discurre
entre París y Bretaña donde vive encuentros, experiencias y también decepciones
y esperanzas que le llevan a conocer una compañía de danza contemporánea. Esta
nueva forma de bailar le permitirá dar un nuevo impulso a su vida descubriendo
una nueva forma de vivir.
EL
DIRECTOR
“Bailar es ante todo
uno de los placeres de la vida. La historia de UN PASO ADELANTE se basa en la
idea de reconstrucción y renacimiento en la que existe un deseo y una necesidad
de avanzar hacia algo positivo y luminoso sin importar los esfuerzos que haya
que hacer para lograrlo. En realidad es una película sobre la vida.”
LA
PROTAGONISTA
"Élise tiene las
características típicas de una bailarina. Es una luchadora, alguien súper
fuerte, que construyó un caparazón después de la muerte de su madre. Pero su
lesión de tobillo también le enseñará a gestionar su fragilidad y a vivir con
sus debilidades."
Un paso adelante es la
primera película de esta prestigiosa bailarina que en 2018 obtuvo Premio
de Danza AROP del Ballet de la Ópera de París y un año después fue nombrada
Primera Bailarina de la Ópera de París. Está nominada a Mejor Actriz Revelación
a los Premios CESAR 2023.
Hofesh
Shechter COREÓGRAFO y ACTOR
“Cédric me preguntó si
tenía alguna preferencia a la hora de filmar para no traicionar mis
intenciones. Pero le dije que solo tenía que apropiarse de las imágenes de
forma que se ajustara a su película. Porque esa coreografía solo era un
elemento del rompecabezas que debía encajar a su manera, alejada de una captura
"clásica". Que podía hacer todos los primeros planos que quisiera.
Además, durante el montaje redujeron la representación y eliminaron elementos.
Pero el resultado es absolutamente perfecto.”
UN PASO AELANTE Obtuvo
el Premio del Público en el Festival de Cine Francés de Málaga.
En los Premios CESAR
2023 que se celebrarán el próximo 24 de febrero ha obteido 9 NOMINACIONES a:
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía,
Mejor Actriz Revelación, dos nominaciones a Mejor Actor Secundario, Mejor
Montaje y Mejor Sonido.
SONY
PICTURES nos informa que LA ECAM estrena sala de cine gracias a Sony Pictures y
La Comunidad de Madrid.
La escuela madrileña
fue la beneficiaria en España del Sony Global Relief Fund, un fondo de ayuda
para paliar las consecuencias de la Covid19.
LA
ESCUELA MADRILEÑA FUE LA BENEFICIARIA EN ESPAÑA DEL SONY GLOBAL RELIEF FUND, UN
FONDO DE AYUDAS PARA PALIAR LAS CONSECUENCIAS DE LA COVID19.
El Salón de actos
Luis Buñuel, uno de los principales espacios de la escuela, ha sido mejorado y
ampliado gracias al apoyo de Sony Pictures y la Consejería de
Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, pasando a ser un espacio
polivalente de proyección, sala de mezclas y etalonaje. La sala no solo seguirá
acogiendo clases, sino que será un espacio que se podrá utilizar para organizar
actos y eventos, con la finalidad de convertirse además en un punto de encuentro
para la industria audiovisual.
La ECAM tenía previsto
realizar estas mejoras en sus espacios, pero la partida destinada a la mejora
de sus instalaciones tuvo que ser dedicada durante dos años a preparar y
adaptar la escuela a las medidas necesarias para que las clases y rodajes
pudieran mantenerse durante la pandemia. Estas ayudas, junto a la financiación
que la escuela recibe anualmente de su patronato, supone un impulso fundamental
al proceso de mejora continua y actualización tecnológica que viene realizando
la escuela en los últimos años.
El fondo “Sony Global
Relief Fund for COVID-19” fue establecido por Sony en el año 2020 con el
objetivo de apoyar a personas, grupos y entidades de todo el mundo que se
vieron afectados por la pandemia del COVID-19, dirigiéndose especialmente a
tres áreas: esfuerzos médicos y sanitarios de primera línea, soporte a la
educación a través de nuevas tecnologías y apoyo a creadores de la industria
del entretenimiento que se han visto afectados de una u otra manera por la
crisis sanitaria.
Con las mejoras de la
sala, que mantiene su sistema de proyección DCI, la escuela gana la capacidad
de realizar streaming, ya que ahora contará con tres cámaras robotizadas
incorporadas, pudiéndose también realizar en directo. La novedad principal es
que la sala tendrá la capacidad de convertirse en una sala de color y de
mezclas, ampliando así su funcionalidad y los espacios de enseñanza de la
escuela. Por último, contará con un sistema de PA de sonido y está preparada
para un sistema de sonido 7.1.
Gonzalo
Salazar-Simpson, director de la ECAM, reitera su agradecimiento a Sony Pictures
y a la Comunidad de Madrid, y pone en valor “el importante y necesario apoyo de
las instituciones y la industria cinematográfica y audiovisual a la enseñanza y
formación de quienes tomarán su relevo. Esta actualización sitúa a la escuela a
la vanguardia de la innovación tecnológica para que las condiciones de
aprendizaje y enseñanza sean profesionales, las mismas que los alumnos
encontrarán en su futuro laboral”.
La sala ha sido
inaugurada esta mañana con la presencia de Marta Rivera de la Cruz,
Consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Iván
Losada, Director General Sony Pictures Entertainment Iberia y los presentantes
de la ECAM.
Sobre esta mejora y
ampliación de la sala de cine de la ECAM, Iván Losada, Director General de Sony
Pictures Entertainment Iberia, comenta: “Allí donde se desarrolle el talento y
se forme a los futuros profesionales de la industria audiovisual, estará Sony
Pictures para apoyarlos y acompañarlos en esa travesía apasionante. La ECAM
representa perfectamente esa cuna del talento y es para nosotros un honor
colaborar en la implementación de unos recursos audiovisuales de vanguardia”.
Rivera de la Cruz ha
destacado que “gracias al proceso de mejora continua y actualización técnica
que viene realizando la escuela en los últimos años, en paralelo a su apuesta
por la formación práctica de la mano de profesionales reconocidos, la ECAM se
sitúa entre los centros de formación audiovisual con mayor prestigio a nivel
internacional, y eso se nota en la alta tasa de ocupación de sus titulados”.
Sobre
la ECAM
La ECAM es una
fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundacional es formar a las
próximas generaciones del sector audiovisual y promover actividades culturales
asociadas a la industria. Nuestro mayor patrimonio son nuestros alumnos
-antiguos y actuales-, nuestros profesores y nuestro equipo.
Cada año más de 300
profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por
nuestras aulas, platós y salas de postproducción para transmitir su
conocimiento a las nuevas generaciones de profesionales del sector. Nuestro
profesorado y las relaciones institucionales establecidas con el sector nos han
permitido generar puentes con la industria que facilitan la incorporación de
nuestros alumnos al mercado laboral.
La ECAM va un paso más
allá en su objetivo de formar a las próximas generaciones del sector audiovisual
y de ser el inicio de la vida profesional de los principales nombres del cine
español: amplía su oferta de posgrado, que se consolida y adapta a las
necesidades de la industria, y promueve el apoyo a sus antiguos alumnos, uno de
sus principales valores, fomentando el talento formado en sus aulas y
potenciando la empleabilidad de la Comunidad ECAM.
Diplomaturas, Formación
de Posgrado, Alfabetización Audiovisual y Formación Continua son la gama de
titulaciones que componen la oferta educativa de la escuela, adaptándose a las
necesidades del mercado laboral y la industria audiovisual, siempre desde un
enfoque práctico.
Nos gusta pensar que la
ECAM constituye el inicio de una vida profesional y no los últimos pasos de una
vida académica. Creemos que el oficio solo se aprende haciéndolo.
DEAPLANETA
nos informa que “ALICE, CARIÑO” llegará a las salas de cine el 19 de mayo.
Alice,
cariño cambia su fecha de estreno en cines y llegará a España el próximo
19 de mayo de 2023. Alice, cariño es la ópera prima de la
directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill
Nighy y Diana Quick.
La nominada al
Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller dramático
presentado mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la
participación de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku y del
actor Charlie Carrick.
Considerada la mejor
interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios
especializados como The Guardian, The Playlist, Telegraph, Empire y The Film
Stage, Alice, cariño también ha participado en festivales de renombre
como el FIN Atlantic International Film Festival, Calgary Film Festival,
Philadelphia Film Festival, Miami Film Festival y el Palm Springs International
Film Festival.
Sinopsis:
Alice
(Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación
de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada
en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos
mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá
la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga
inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada,
pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo
con sus amigas.
Notas
del equipo:
«Alice,
cariño habla de la coacción y el control a través de una historia sutil y
llena de matices. Como directora, no podría haber pedido mejor equipo de
intérpretes y profesionales para llevar esta historia tan tremenda a la gran
pantalla», comenta Mary Nighy, la directora. «La química
entre Anna Kendrick, Wunmi Mosaku y Kaniehtiio Horn es
maravillosa. Este grupo de amigas se disfruta muchísimo».
«El estilo
de Alanna Francis, la guionista, es muy poético y contenido. Me ha gustado
mucho cómo cuenta esta historia sobre una relación tóxica y abusiva, que no
tiene nada que ver con las representaciones habituales de este tipo de
situación en el cine. La forma en la que Alanna capta la angustia
interna de esta mujer y el viaje tan sutil pero gratificante en el que se
embarca, es un acierto total. De ahí que me haya interesado tanto el
proyecto», apunta la actriz Anna Kendrick sobre la película.
«Anna [Kendrick]
es una gran profesional. Ha conseguido meterse en el papel de Alice y
enfundarse esa especie de máscara con la que se protege, aunque se va
resquebrajando a medida que avanza el filme y nos deja entrever el dolor y la
tensión que sufre esta persona que intenta poner buena cara y hacer ver que
todo va bien», concluye Nighy.
Alejandro
Muñoz a través de RECORD-TIME, nos informa que once grandes actores y actrices españoles,
desnudan su alma en la película “19”. Se
estrenará en cines el 31 de marzo y a Movistar+ a finales de abril.
“19, ONCE
HISTORIAS DE VERDAD”, reúne por primera vez ante la cámara a un
impresionante reparto compuesto por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Belén
Rueda, Imanol Arias, Fele Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia
Borrachero, María Castro, Marian Álvarez, y Unax Ugalde.
Todos ellos desnudando
sus sentimientos, solos ante la cámara, sin guion preestablecido y sin límites.
19 “once historias de
verdad” es una experiencia única y emocionante.
Sus protagonistas hacen juntos este viaje y por primera vez se
desnudan emocionalmente para revelar experiencias transformadoras. La esencia
de esta película nace de una elección absolutamente libre, hecha por cada uno
de sus protagonistas, de lo que quieren compartir con el espectador.
A partir de la pregunta
“¿a qué se agarra el ser humano en los momentos complicados de la vida?” nacen
60 minutos de verdad absoluta. Cada uno eligió libremente qué compartir. La
única premisa que se les dio fue que dicha historia fuera positiva.
Rodada en un blanco y
negro íntimo y preciso, una estética muy elegante y cuidada y con una banda
sonora maravillosamente compuesta y dirigida por Juan Antonio Simarro -uno de los
grandes directores de orquesta españoles - el documental nos lleva al viaje
personal de estos actores para mostrarnos su verdad.
Tras una avalada y
premiada trayectoria como cortometrajista, productor publicitario y ayudante de
producción de cineastas como Steven Spielberg o Ridley Scott, Javier
Kühn debuta en la dirección de largometrajes con 19, a partir de una
idea original de la productora Amanda García-Tapia.
El film se presentó
recientemente en la 67ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
Seminci, dentro de la sección Proyecciones Especiales, con una excelente
acogida por parte del público y la prensa.
Producida
por Atrevida Producciones y Filmakers Monkeys, con el apoyo
del Ayuntamiento de Madrid, 19 llegará a
los cines el 31 de marzo de la mano de Syldavia
Cinema.
SINOPSIS: “19, once
historias de verdad” es una conexión entre el espectador y sus
protagonistas...Luis Tosar, Javier Gutiérez, Belen Rueda, Imanol Arias, Fele
Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia Borrachero, Maria Castro, Marian
Álvarez, y Unax Ugalde. Grandes nombres de nuestro cine que por vez
primera desnudan su alma ante la cámara para revelar las experiencias
transformadoras que han vivido. Cada uno de ellos eligió libre e
individualmente los hechos que relatan con el fin de transmitir que, en
momentos de incertidumbre y desaliento, la vida nos muestra que es
extraordinaria. Porque todos tenemos una historia que compartir.
KATIA
CASARIEGO y LA CLAQUETA nos informan que la ópera prima de Rubin Stein,
“TIN&TINA”, llegará a las salas de cine el 31 de marzo.
TIN&TINA, la
ópera prima de Rubin Stein, se estrenará en cines el próximo
31 de marzo (y no el 24 de marzo como estaba previsto).
Tin & Tina es un thriller religioso con tintes de terror y llegará a
los cines el Viernes de Dolores, el día que da inicio la Semana Santa.
La película está
protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los
jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además,
cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth
Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares.
Tin&Tina es un
thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo
nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de
más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos
festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de
culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.
La banda sonora de la
película corre a cargo de Jocelyn Pook, una de las compositoras más
versátiles del Reino Unido, autora de la banda sonora de Eyes wide
shut, de Stanley Kubrick o La buena esposa, película
protagonizada por Glenn Close, entre otras.
SINOPSIS:
Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde
su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo
(Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos
angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente
atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del
tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños
y sus macabros juegos religiosos.
KARMA
FILMS nos informa que comienza el rodaje en Pirineos de “LO QUE QUEDA DE TI”,
ópera prima de la cineasta Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y
Ángela Cervantes.
Comienza el rodaje en
Aragón de LO QUE QUEDA DE TI, largometraje escrito y dirigido por
Gala Gracia y protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.
La película cuenta la
historia de Sara, una joven que ante la súbita muerte de su padre,
renuncia a su futuro como pianista de jazz en Nueva York,
para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica en el Pirineo
Aragonés. Una exótica mezcla de música, entorno rural y lazos
familiares que se unen para componer una potente narración sobre
la fuerza del retorno a las raíces.
Rodeada de centenares
de cabezas de ovino autóctono y ambientada en la impresionante belleza de las
montañas de Huesca, donde el equipo estará rodando durante seis
semanas, “Lo que queda de ti” es la ópera
prima de Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el
multipremiado "El color de la sed". Debuta en el largometraje con una
historia con tintes autobiográficos, inspirada en hechos reales, protagonizada
por Laia Manzanares y la doblemente nominada al Goya Ángela
Cervantes.
En el papel de la joven
pianista Sara, encontramos a Laia Manzanares, actriz de cine, teatro y
televisión que irrumpió en el mundo de la interpretación con la serie de
TV3 Merlí, para saltar después al cine con películas como "Proyecto
tiempo" de Isabel Coixet, "El reino" de Rodrigo Sorogoyen,
"Sin techo" de Xesc Cabot y Pep Garrido, "La tierra llamando a Ana"
de Fernando Borelli o "Alegría "de Violeta Salama. En el papel de su
hermana mayor Elena, la también actriz de cine, teatro y televisión Ángela
Cervantes, descubierta en la gran pantalla en 2021 con la película “Chavalas”,
comedia dirigida por Carol Rodríguez que le valió la nominación a Mejor
Actriz Revelación en los Goya y el premio a Mejor Actriz
Secundaria en los Gaudí. Con “La Maternal” de Pilar Palomero, su
siguiente trabajo cinematográfico, ha conseguido nuevamente la nominación para
los premios Goya, y también para los Feroz como Mejor
Actriz de Reparto así como hacerse por segunda vez con el
premio Gaudí de la Academia de cine catalán a la Mejor Actriz Secundaria.
“Lo que queda de ti” es
una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción
con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y
Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+, RTVE, TV3, TV de
Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid,
Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de
Madrid. Distribuye en España Karma Films.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informan que “PLAN 75” de Chie Hayakawa,
llegará a las salas de cine el 5 de abril.
El 5 de abril se estrena
en cines PLAN 75 de la mano de ADSO Films. La película, dirigida
por Chie Hayakawa, narra el día a día de una anciana y de otros personajes
en una Japón distópica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de
mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria.
PLAN 75 participó en
el Festival de Cannes - Un Certain Regard y recibió la Cámara de
Oro a Mejor Ópera Prima (Mención especial). Tras Cannes, PLAN 75 fue
nominada a mejor debut internacional en el Festival de Jerusalem y pudo
verse tanto en la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional
de Cine de Toronto (TIFF), como en la sección New Directors del Festival
Internacional de Cine de Chicago. PLAN 75 también participó en la sección
Historias Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Además de tres galardones en el Festival de Cine de Salónica: FIPRESCI,
Alejandro de Oro y Valores Humanos. Participó también en las secciones de
Horizontes del Festival de Cine de Karlovy Vary y en la Internacional
del de Melbourne. La película fue la elegida para representar a Japón
en la edición de los Óscars de 2023.
Supone el debut en
solitario de Chie Hayakawa en la dirección, tras varios cortometrajes
y su colaboración en la película Ten Years Japan, una antología de cinco
cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias
costumbristas de la Japón contemporánea. En PLAN 75, Hayakawa ha elegido como
protagonista a la veterana Chieko Baishô, actriz con más de 150
apariciones acreditadas en la gran pantalla.
La directora elogió el
trabajo tanto de Baishô como el de sus otros intérpretes: “Traté de abrir la
mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona
pudiera compartir sus ideas. Me encantó que los actores me manifestaran que se
sentían cómodos y tranquilos en el plató. En mi opinión, es importante mantener
un ambiente sano, tanto físico como mentalmente, para que todo el mundo se
sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad. Chieko Baisho no solo es
una gran intérprete: también es una persona increíble, respetuosa y
encantadora. ¡En el set todos quedamos prendados de ella!”
SINOPSIS:
En
Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El
gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una
carga inútil para la sociedad e implementa el "Plan 75". Dicho
programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para
poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están
desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador
filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.
SURTSEY
FILMS nos informa que desde Cines Embajadores, nos ofrecen la última propuesta
cinéfila.
Desde Cines
Embajadores, os presentamos nuestra última propuesta cinéfila. En esta ocasión
trataremos el tema de la Guerra de Ucrania con seis películas y seis
interesantes coloquios con expertos en la materia.
PRIMERA
CITA
ENEMIGO
A LAS PUERTAS. JUEVES 9 de FEBRERO a las 19:00
Coloquio con Xose
Manoel Seixas autor de “Volver a Estalingrado. El frente del Este en
la memoria europea 1945-2021”
Un millón y medio de
rusos murieron en la apocalíptica batalla de Stalingrado. Putin reivindica
su memoria en el 80 aniversario de la victoria contra los nazis para
reivindicar su guerra en Ucrania. ¿Manipula los hechos? ¿Qué significó en
la historia de la II Guerra Mundial? Lo veremos con la película Enemigo
en las puertas y podremos hablar de ello con uno de los mayores expertos
europeos sobre el tema, Xose-Manoel Seixas, ganador del Premio
Nacional de Ensayo y autor de Volver a Stalingrado (Galaxia
Gutenberg).
ENEMIGO A LAS PUERTAS. TEMA:
LAS RAÍCES DEL CONFLICTO: II GUERRA MUNDIAL
DIRIGIDA
POR JEAN-JACQUES ANNAUD
Año 1942, en plena
Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan
encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de
Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de
eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la
propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de
ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército
alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor
König, para que elimine a Vassili.
