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jueves, 18 de mayo de 2023

FLIXOLÉ ESTRENA LAS PELÍCULAS DE LA ETAPA FRANCESA DE BUÑUEL.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé estrena las películas de la etapa francesa de Buñuel.

Muchos son los nombres que han contribuido a engrandecer el lema ‘Aragón, tierra de cine’, pero hay uno que sobresale por encima de todos: Luis Buñuel. Maestro del surrealismo y lo onírico, levantó un puente entre el séptimo arte español y el mundo entero, convirtiéndose en el director más importante de la historia filmográfica del país. De su extensa y estudiada obra, FlixOlé estrenó el viernes 12 de mayo, los grandes clásicos con los que el autor puso el broche de oro a su carrera en la gran pantalla.

La plataforma especializada en cine español presenta una colección que incluye como novedades algunos de los títulos de Buñuel en su etapa francesa, desde Diario de una camarera (1964) hasta su último largometraje: Ese oscuro objeto del deseo (1977). Una antología de películas que llevaron al realizador natural de Calanda a lo más alto del panorama audiovisual, en clave nacional e internacional, siendo el primer director español en alzarse con la estatuilla en los Oscar.

Afincado en la industria francesa, Luis Buñuel dio rienda suelta a su creatividad gracias a que contó con mayores recursos y libertad en los rodajes. La ácida sátira social Diario de una camarera fue la primera película realizada en este último ciclo cinematográfico. El filme no escondía el desdén del aragonés por la burguesía. Dicho sentimiento quedó reflejado en las bajas y excéntricas pasiones que despertaba la joven protagonista entre los varones de la casa donde ejercía de doncella.

La exitosa Belle de jour y la oscarizada El discreto encanto de la burguesía

Ya en 1967 se estrenaría Bella de día (Belle de jour). Las perversiones sexuales con las que Buñuel gustaba representar la hipocresía de las clases acomodadas se volvieron todavía más palmarias en el personaje de Séverine Serizy (Catherine Deneuve), una aristócrata convertida en prostituta. Erotismo y surrealismo acompañan a este juego fílmico de realidad y ficción que supuso un gran éxito de taquilla; y con el que el realizador obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia.

Con La Vía Láctea (1969), el realizador plantearía un complejo y herético viaje espacio-temporal que cargaba contra la fe ciega y el fanatismo religioso. Valiéndose de la rocambolesca peregrinación a Santiago de Compostela que inician dos trotamundos franceses, el cineasta desahogó sus ganas de adaptar la vida de Cristo a la gran pantalla.   

Después vendría El discreto encanto de la burguesía (1972), una revisión de El ángel exterminador (1962) con la que Buñuel hizo desfilar a seis personajes de alta casta por distintos escenarios; a cada cual más surrealista. El filme llevaría a su autor a recoger el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa y a codearse con lo más granado de la meca del cine en el recibimiento que le organizó George Cukor en su mansión con motivo de la nominación.

También se pasearía por la alfombra roja hollywoodiense la última película del director español: Ese oscuro objeto del deseo. A través del humor, Buñuel narró las peculiares relaciones que mantiene un hombre maduro con una joven de 19 años.

Todas estas películas estarán disponibles en la colección que estrenará FlixOlé el próximo 12 de mayo. El especial incorporará además La muerte en este jardín (1956), de producción francesa, aunque adscrita a una etapa cinematográfica anterior del calandino. Igualmente se podrán encontrar títulos tan emblemáticos como Viridiana (1961), Simón del desierto (1965) y Tristana (1970); así como los documentales dedicados al más importante de los directores españoles, Buñuel (Rafael Cortés, 1984) y Buñuel, un cineasta surrealista (Javier Espada, 2021).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

viernes, 7 de abril de 2023

La Cátedra FlixOlé-URJC comparte su proyecto

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la Cátedra FlixOlé-URJC comparte su proyecto para impulsar el cine español en el MAFIZ.

En abril de 2022, la plataforma de vídeo bajo demanda especializada en cine español, FlixOlé, y la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) pusieron en marcha la primera cátedra de investigación para dar a conocer el patrimonio cinematográfico del país y promover un espacio de encuentro entre el ámbito académico y profesional. Apenas cumplido un año desde su puesta en marcha, esta iniciativa ha desarrollado numerosas actividades que han atraído la atención del mundo universitario, pero también industrial. Las claves de este exitoso y pionero programa fueron compartidas con el sector audiovisual en el Festival de Málaga a través de una mesa redonda enmarcada en la programación de actividades del MAFIZ.

Bajo el título ‘Cine español para las nuevas generaciones’, el director de la Cátedra FlixOlé-URJC, Mario Rajas, y la codirectora del proyecto y representante de la plataforma, Sophie de Mac Mahon, expusieron las motivaciones y objetivos que sustentan esta iniciativa de divulgación y estudio del cine español. Celebrado en el Instituto de Estudios Portuarios de Málaga, el acto contó también con las ponencias del guionista y docente de la URJC, Fernando Hernández, y el responsable de Comunicación de FlixOlé, Aarón Ortega.

Los participantes han explicado cómo surgió la que es la primera cátedra encaminada a promocionar la cultura y el patrimonio audiovisual español. En palabras de Mario Rajas: “Nuestro objetivo es dar a conocer nuestro cine a las nuevas generaciones, que ellos conecten con el cine español. Pero también ayudar a la investigación sobre el patrimonio audiovisual de nuestro país con la realización de doctorados y artículos de investigación”. Por su parte, De Mac Mahon señalaba que “no se había tenido esa oportunidad de transmisión acerca de nuestro cine, y eso es lo que más nos preocupaba. Ahora, con la cátedra, existe esa ventana”.

Una completa agenda de actividades con las que acercar el cine y sus salidas profesionales

A continuación, la charla permitió poner en conocimiento del público asistente, entre los que se encontraban agentes de la industria y la docencia, la extensa agenda de actividades desarrolladas por la cátedra en su primer año en funcionamiento. Éstas han ido desde la organización de cinefórums mensuales en las que se han abordado obras como las de Luis Gª Berlanga, Eloy de la Iglesia y Gracia Querejeta; hasta jornadas temáticas en torno a figuras actorales como José Luis López Vázquez, directores como Juan Antonio Bardem y géneros como el ‘Fantaterror’. “Hablamos de crear un apetito real hacia el cine español. Si hablamos de fantaterror o cine negro catalán, los alumnos se van a interesar más por ese contenido que no conocían. Por nuestra parte, ponemos los medios para descubrir eso”, apuntaba De Mac Mahon.

Igualmente, la Cátedra FlixOlé-URJC ha servido también de toma de contacto al alumnado con  diversos oficios del sector audiovisual y tecnológico. Dentro de esta línea de trabajo se han celebrado masterclass que han permitido conocer cómo se desarrolla una plataforma de streaming, las funciones y labores que desempeña la figura del Ayudante de Dirección, o el proceso de restauración y digitalización de películas y series.

“Este año hemos organizado clases magistrales que ayudan a conocer nuevas profesiones. Ésta es  la parte que más me gusta. ¿Qué perfiles se demandan dentro de una plataforma, del marketing o de la gestión de contenidos en estos oficios tan nuevos? Con la cátedra podemos ofrecer ayuda al conocimiento de estos oficios”, subrayó Rajas. En esta línea, Ortega puso como ejemplo la masterclass Cómo crear una plataforma y no morir en el intento, una iniciativa que “ha ayudado a que los alumnos conozcan el funcionamiento de una plataforma como FlixOlé desde dentro”.

Celebración de los I Premios a la Investigación del Cine Español y proyectos futuros.

Una de los hitos que más interés suscitó en la mesa redonda de MAFIZ fue la creación de los I Premios de Investigación del Cine Español impulsados por la cátedra. Dicho certamen, que tuvo lugar en noviembre de 2022 en las dependencias de la Academia de Cine, distinguió a los mejores trabajos de fin de grado, trabajos fin de máster, tesis doctorales, artículos científicos y publicaciones, además de reconocer la labor divulgativa de programas de televisión como Historia de nuestro cine, nuevos medios como Cine con Ñ o trayectorias de críticos como Juan Pando u Oti Rodríguez Marchante.

El encuentro promovido por MAFIZ, en el marco de la 26ª edición del Festival de Málaga, concluyó con una exposición de las nuevas iniciativas que prevé desarrollar en su segundo año la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español.

miércoles, 5 de abril de 2023

FLIXOLÉ CONMEMORA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE SARA MONTIEL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa sobre el homenaje a SARA MONTIEL que se celebrará en la plataforma FlixOlé, conmemorando el décimo aniversario de su fallecimiento.

La plataforma estrenará el próximo miércoles, 5 de abril, una colección que recorre desde sus primeros papeles en la gran pantalla hasta los grandes éxitos que cosechó entre las décadas de los 50 y 60, sin olvidar su interpretación del ‘Fumando espero’ de El último cuplé

La vida de Sara Montiel bien daría para película: la natural de Campo de Criptana fue la primera estrella española en Hollywood; tumbada en un ‘chaise long’ protagonizó el gran éxito de taquilla, El último cuplé; se adelantó al movimiento feminista en la década de los 60 y su popularidad superó cualquier barrera generacional. El próximo 8 de abril se cumple una década del fallecimiento de esta diva a la que FlixOlé dedica un homenaje que permite acercar al espectador las emblemáticas escenas que legó.

A través de una colección compuesta por más de una decena de películas, disponible a partir del miércoles 5 de abril, la plataforma recorre las distintas etapas cinematográficas de ‘Saritísima’. El especial incluye sus primeras apariciones como secundaria, los personajes que contribuyeron a engrandecer su fama y los últimos trabajos en los que intervino en la gran pantalla.

Ya desde su infancia quiso ser artista. Un sueño que se convirtió en realidad al participar en el rodaje de títulos presentes en la colección de FlixOlé como Don quijote de la Mancha (Rafael Gil, 1947), Locura de amor (Juan de Orduña, 1948) y El capitán veneno (Luis Marquina, 1950). Sin embargo, los papeles en estos filmes se le hicieron pequeños. Sintiendo que su talento se estaba desaprovechando, decidió cruzar el Atlántico para darse a conocer. Los numerosos largometrajes que encabezó como actriz en el cine mexicano le abrieron las puertas en Hollywood y, compartiendo escena con Gary Cooper y Burt Lancaster, la manchega conquistó al público internacional.

Su periplo por la meca del cine hizo que el nombre de Sara Montiel se escuchase por todo el mundo. Pero aún le quedaba triunfar en su país natal. Dicho reconocimiento llegó con El último cuplé (Juan de Orduña, 1957), un melodrama donde la artista representó el ascenso y caída de una cupletista mediante un repertorio musical con temas tan sonados como ‘Fumando espero’ y ‘El Relicario’. La película rompió todos los récords de taquilla y permaneció en cartelera durante casi un año. Asimismo, significó la consagración de la actriz en la industria española y descubrió al gran público su faceta como cantante.

Los grandes éxitos que vinieron

A El último cuplé le siguieron numerosos proyectos durante las décadas de los 50 y 60. Las dotes interpretativas de Montiel, su carismática personalidad y sex appeal la llevaron a protagonizar otras populares producciones españolas. Entre éstas se encuentran películas realizadas a mayor gloria de la voz y presencia de la manchega como La violetera (Luis César Amadori, 1958),  La reina del Chantecler (Rafael Gil, 1962), La dama de Beirut (Ladislao Vadja, 1965) y La mujer perdida (Tulio Demicheli, 1966).

Directores como Mario Camus y Juan A. Bardem también decidieron introducir el registro de Montiel en sus musicales: Esa mujer (1969) y Varietés (1971). Y así hasta llegar a la última cinta que rodó la artista, esta vez bajo las órdenes de Pedro Lazaga: Cinco almohadas para una noche (1974).

Todas estas películas estarán disponibles en la colección que estrenará la plataforma el próximo 5 de abril. FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

jueves, 2 de marzo de 2023

FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE JOSÉ Mª FORQUÉ

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé celebra el centenario de José Mª Forqué con una colección de sus obras maestras.

La plataforma estrenará el próximo viernes, 3 de marzo, el especial compuesto por cerca de una treintena de películas, y que incluye títulos imprescindibles como “Amanecer en puerta oscura” (1957),  “Atraco a las tres” (1963) y “Un millón en la basura” (1967), entre otros.

El calendario del mes de marzo viene marcado por la celebración del centenario de uno de los cineastas más importantes del patrimonio audiovisual español: José María Forqué. Director de referencia por la originalidad de sus historias, y la calidad técnica con la que las rodó, el zaragozano desarrolló una prolífica carrera con la que conmovió e hizo reír, sobre todo reír, al espectador. El próximo 8 de marzo se cumplirán 100 años de su nacimiento, y FlixOlé ha preparado su particular homenaje para la ocasión, el cual permitirá disfrutar de las obras maestras que el realizador dejó al mundo del cine.

La plataforma estrenará el viernes, 3 de marzo, una colección con cerca de una treintena de títulos firmados por el autor aragonés. La misma recorre desde las primeras películas estrenadas por Forqué, como Amanecer en puerta oscura (1957), filme que lo consagró como director, y con el que además obtuvo el Oso de Plata – Premio Extraordinario del Jurado en la Berlinale; hasta su último filme: Nexus 2.431 (1994), una ‘rara avis’ de espadas y amazonas en el espacio. 

Y es que a lo largo de su prolífica carrera cinematográfica, el realizador no le hizo ascos a ningún género, cultivando tanto el musical: “El secreto de Mónica” (1961) y “Tengo 17 años” (1964); trabajos relacionados con el mundo del toreo: “La becerrada” (1962) y “Yo he visto la muerte” (1965); pequeñas incursiones en el cine de terror: “El ojo del huracán” (1971); intrigantes thrillers y filmes policíacos: “De espaldas a la  puerta” (1959), “091, Policía al habla” (1960) y “El juego de la verdad” (1963); hasta escenas subidas de tono, como: “La cera virgen” (1972) y “No es nada mamá… Solo un juego” (1974).

Igual de resolutivo se mostró en el ámbito televisivo, donde el director hizo gala también de su impecable factura técnica en trabajos como la popular serie “Ramón y Cajal”  (1982).

Sin embargo, fue en la comedia donde Forqué encontró la horma de su zapato. El director tiró de ‘somarda’ maña para construir películas donde el humor compartía protagonismo con la humanidad. Así surgieron auténticos éxitos como “Maribel y la extraña familia” (1960), adaptación de la obra teatral de Miguel Mihura; la canita al aire que le salió cara a los personajes de “Usted puede ser un asesino” (1961); sin olvidar dos de los grandes títulos del cine español, “Atraco a las tres” (1963) y “Un millón en la basura” (1967). 

Todas estas películas, y muchas más, estarán disponibles en la colección ‘Centenario José María Forqué’ que la plataforma estrenará el próximo viernes. FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

lunes, 30 de enero de 2023

ESTRENO DE "GOYA EN BURDEOS" EN FLIXOLÉ

Zenit Comunicación nos informa que FlixOlé estrena “Goya en Burdeos” dentro de una colección con las mejores películas de Saura.

“No tengo la menor duda de que si Goya viviera hoy, sería un cineasta”. Con estas palabras, el director Carlos Saura acreditó los estrechos lazos existentes entre la obra de Francisco de Goya y el séptimo arte. Dicha relación justificó la decisión de que los premios más importantes del cine de nuestro país llevarán por nombre el apellido del famoso artista. Unos galardones que el propio realizador aragonés ha recogido en varias ediciones de la gala. Y volverá a hacerlo el próximo mes de febrero al recibir de la Academia el Goya de Honor 2023 “por su extensa y personalísima aportación creativa a la historia del cine español”.

Como si de un juego de eventualidades se tratase, desde FlixOlé reúnen a la figura del pintor, los premios y la trayectoria cinematográfica de Carlos Saura en una colección de películas. Disponible en la plataforma a partir del próximo viernes, 27 de enero, el especial incluye el estreno de Goya en Burdeos (1999), biografía que el director dedicó al maestro del óleo y del pincel, y que obtuvo cinco ‘cabezones’ en el certamen.

La premiada vida y obra de Goya

El largometraje sitúa la acción en los últimos días de Goya (Francisco Rabal). Exiliado en Burdeos, el pintor comparte techo junto a su amante, Leocadia Zorrilla (Eulàlia Ramon), y su hija Rosarito (Dafne Fernández), quienes intentan llevar de la mejor manera posible los delirios y testarudeces del octogenario. El pintor aprovecha los pocos momentos de cordura que le permite la senilidad para rememorar su vida y obra, y desvelar algunos “secretos, secretos” a Rosarito.

La película recorre en espiral distintos pasajes de Goya (en los que José Coronado interpreta su ‘yo’ más joven): el duro golpe de la sordera, su paso por la corte, el supuesto amorío que mantuvo con la duquesa de Alba (Maribel Verdú), las convulsiones políticas y los sacrificios que tuvo que realizar para alzarse como uno de los pintores más importantes de la historia. Acompañan a los flashbacks algunas de las obras más emblemáticas del artista, ejerciendo la gran pantalla de lienzo donde se muestran creaciones como La maja desnuda y La maja vestida, Saturno, “Los fusilamientos” (El 3 de mayo en Madrid) y retratos de miembros de la aristocracia y la monarquía.

Esta cronología se condujo mediante un amplio abanico de luces y colores con los que el director de Fotografía, Vittorio Storaro, deconstruyó la memoria, sentimientos y alma de Goya. A ello se sumaba el cuidado armario y la minuciosa recreación que trasladaba instantáneamente al espectador a la época del autor. Una factura técnica que tuvo su recompensa en los Premios Goya, alzándose la película con la estatuilla en las categorías de Mejor dirección de fotografía, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería. Sin olvidar el galardón que recibió Rabal por su interpretación del pintor. 

Colecciones de Carlos Saura y los Premios Goya

La película Goya en Burdeos estará presente en la colección sobre Carlos Saura que FlixOlé estrenará el próximo 27 de enero. Compuesta por cerca de una treintena de títulos, recoge los más importantes de su carrera: La caza (1966), Peppermint Frappé (1967), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974), Cría cuervos (1976), Bodas de sangre (1981), Deprisa, deprisa (1981), ¡Ay, Carmela! (1990) y El séptimo día (2004), entre otras.

Este especial que lleva por nombre ‘Goya de Honor: Carlos Saura’ compartirá también espacio con otras dos colecciones a través de las cuales la plataforma se suma a la gran fiesta del cine español: ‘Arrasaron en los Goya’, que aglutina los filmes que se llevaron varios ‘cabezones’ a casa; y ‘Cine con Goya’, un completo listado de películas que se pasearon por la alfombra roja.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

miércoles, 11 de enero de 2023

LLEGA A FLIXOLÉ "EL CAMINO" DE ANA MARISCAL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que llega a FlixOlé “El camino”, obra cumbre de la pionera cineasta Ana Mariscal.

El recuerdo de Ana Mariscal como actriz de cabecera en las películas de los 40 y 50 permanece imborrable. Pero la interpretación no es el único legado que dejó esta estrella incontestable del cine español: fue una de las primeras mujeres en encarnar un personaje masculino en el teatro, en fundar su propia productora y en ponerse detrás de la cámara, haciendo carrera de ello. También fue la primera en adaptar una novela de Miguel Delibes: El camino (1963), una de las joyas del séptimo arte patrio, olvidada durante décadas, que se podrá ver en la plataforma FlixOlé a partir del próximo viernes, 13 de enero.

Pionera en multitud de aspectos culturales e intelectuales, Mariscal fue una de las precursoras del neorrealismo italiano en la España del franquismo. Su obra cumbre, El camino, es un claro ejemplo del cine personal, apegado a la realidad y a las preocupaciones sociales, que desarrolló la diva de la gran pantalla en su faceta de directora. Algo que no era del agrado de la censura, que entorpeció la exhibición y distribución de la cinta, contribuyendo a que ésta quedase como película maldita.

El interés por el título ha experimentado un reciente despertar en certámenes y filmotecas. De hecho, el Festival Internacional de Cannes, en su 74ª edición, incluyó la proyección de El camino en la sección de clásicos. Ahora, FlixOlé facilita la visualización de esta obra imprescindible con el estreno de una versión restaurada y digitalizada.

Representación de la vida rural, sus alegrías y penurias.

Cara visible de las comedias escapistas, melodramas históricos y productos patrióticos que tanta fama le granjearon como actriz, Ana Mariscal cultivó un cine totalmente distinto, independiente a los cánones que marcaba el régimen. Bajo el sello Bosco Films, productora que la propia Mariscal creó a principios de los años 50, la cineasta volcó sus inquietudes y rodó una decena de películas, siendo una de las más reconocidas El camino. El humanismo y existencialismo del texto de Delibes se convirtieron en imágenes en este largometraje con el que la directora representó la vida de un cotidiano pueblo de la sierra de Ávila, con sus penalidades y alegrías. 

Mariscal filmó un retablo costumbrista del mundo rural y sus gentes durante la dictadura. Para ello utilizó como hilo conductor a Daniel, un niño apodado ‘El mochuelo’ al que su padre quiere enviar a la ciudad para que termine sus estudios y sea un hombre de provecho. Durante las horas previas a su marcha, por la mente del adolescente desfilan los recuerdos del pueblo y de sus vecinos.

El bucólico retrato maquilla el ambiente opresivo, la falta de oportunidades y el paternalismo religioso que evidencia la película. Una crítica social que, paradójicamente, no descarga su culpa en los personajes. La ternura e inocencia de los protagonistas alcanzan de lleno al espectador, y dejan en éste numerosos episodios imborrables: como el del ejército de beatas persiguiendo las pecaminosas conductas de sus convecinos; las diabluras de los jóvenes del lugar, algunas de las cuales terminan en tragedia; el juego de la cucaña como excusa para ensalzar la masculinidad entre los lugareños; o las sonrisas y lágrimas de la pequeña Mariuca-Uca.

Directora y actriz, a la misma altura

El camino conduce con humor satírico a un fatalista reflejo de la realidad, lo que hizo que Ana Mariscal se las viera y se las desease con la censura. Un ninguneo que, sumado al sambenito de ser “la actriz del régimen”, ha impedido que el largometraje, y parte de la obra de la realizadora, hayan obtenido el reconocimiento que merece. Y es que en un tiempo en el que el rol de la mujer estaba tristemente encorsetado, Ana Mariscal mostró su empoderamiento en un sector poco dado a ello, sirviendo de inspiración a multitud de nombres que vinieron después.

La inclusión de El camino en el catálogo de la plataforma especializada en cine español, donde también están disponibles otros títulos protagonizados por la actriz, permite recuperar del olvido una joya fílmica de nuestro país al tiempo que pone en valor la carrera, menos conocida, de Ana Mariscal como directora.

Tienes a disposición materiales audiovisuales de prensa en el enlace a Dropbox, incluido en la nota de prensa adjunta y/o en este enlace de Wetransfer.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

viernes, 30 de septiembre de 2022

PAJARES Y ESTESO AL COMPLETO EN FlixOlé

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé presenta el ciclo Pajares y Esteso al completo, con el estreno de Los energéticos, Los chulos y Todos al suelo.

Las películas de Pajares y Esteso cuentan con un envidiable palmarés dentro de la industria cinematográfica del país: noquearon a Sylvester Stallone con ‘la roquina’, cantaron “¡Bingo!” decenas de veces y obligaron a Star Wars a retrasar la llegada de El imperio contrataca a las salas españolas. Compuesta por nueve títulos que registraron cifras récord en taquilla, la exitosa franquicia protagonizada por el dúo cómico se podrá ver a partir del próximo 30 de septiembre en exclusiva en FlixOlé.

La plataforma especializada en cine español presentará una colección sobre el irrepetible fenómeno que supusieron los filmes erótico-festivos protagonizados por Andrés Pajares y Fernando Esteso. Dentro del especial se incluirá el estreno de Los energéticos, Los chulos y Todos al suelo, largometrajes que se sumarán a los títulos con los que ya contaba FlixOlé, completando así el catálogo de hilarantes escenas que componen el ciclo dirigido por Mariano Ozores.

Cronistas chuscos de una España que caminaba campechana hacia la democracia, el tándem formado por Pajares y Esteso reflejó con comicidad, y no menos desnudos (femeninos), los cambios de mentalidad y costumbres del país a través de sus películas. Los actores, que con tino juntó el productor José Luis Bermúdez de Castro, se convirtieron en héroes del currante medio, y trasladaron sus preocupaciones a la gran pantalla mediante desternillantes tramas. Esta facilidad de conectar con el público, unido al Destape que se vivía, contribuyó a que cada estreno llenase el patio de butacas.  

Ya en su primera aparición conjunta, Los bingueros (1979), la pareja representó al pícaro, pero desafortunado, trabajador español que intentaba cambiar su suerte con el cartón del Bingo. Al calor de las primeras salas de juego, la película obtuvo un rotundo éxito y registró más de millón y medio de espectadores; un rentable balance que se repitió en sucesivas producciones.

A Los bingueros le siguió Los energéticos (1979), donde Pajares y Esteso interpretaron a dos pueblerinos enfrentados contra los intereses espurios de políticos y empresarios, en pleno debate sobre las centrales nucleares. Después llegaron el gancho cómico de Yo hice a Roque III (1980), el mundo de las estafas con Los liantes (1981) y Los chulos (1981), donde religión y cabarés compartían libreto.

Pocas historias se libraban de las coñas del dúo cómico: las películas de atracos fueron parodiadas con Todos al suelo (1982), mientras que los líos de familia y la evasión de capital fueron objeto de risa en Padre no hay más que dos (1982) y Agítese antes de usarla (1983), respectivamente. El irrepetible ciclo lo cerró La Lola nos lleva al huerto (1984), si bien los humoristas continuaron sacando la carcajada al público por separado.

Cerca de una treintena de títulos

Además de las nueve películas que componen el ciclo, la plataforma FlixOlé estrena también en la colección una entrevista a Fernando Esteso recogida en Cómicos nuestros: Fernando Esteso (Ramón Verdet, 2021). Asimismo, el especial recopila otras comedias firmadas de manera individual por cada uno de los actores; aunque no faltaron los cameos del uno en los filmes del otro.

Con respecto a las de Andrés Pajares, se podrán encontrar títulos como El currante (Mariano Ozores, 1983), El donante (Ramón Fernández, 1985) o Makinavaja, el último choriso (Carlos Suárez, 1992); mientras que por parte de Esteso: El soplagaitas (Mariano Ozores, 1981), El hijo del cura (Mariano Ozores, 1982), Caray con el divorcio (Juan Bosch, 1982) y ¡Qué tía la CIA! (Mariano Ozores, 1985), entre muchas otras cintas.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

miércoles, 14 de septiembre de 2022

FLIXOLÉ NOS PRESENTA LAS 80 ÓPERAS PRIMAS MÁS IMPORTANTES DEL CINE ESPAÑOL

ZENIT COMUNICACIÓN y FLIXOLÉ nos informa sobre las 80 óperas primas que marcaron un antes y un después en el cine español.

A menudo con más corazón que cabeza, nombres de pronunciación obligatoria en el cine español tuvieron que superar el vértigo de ponerse detrás de la cámara por primera vez. De esa toma de contacto inicial en la dirección han surgido películas que removieron los cimientos del séptimo arte patrio, llenaron el patio de butacas o le abrieron las puertas de la industria al bisoño cineasta. La plataforma FlixOlé reúne, en una colección compuesta por más de 80 títulos, las óperas primas que consagraron a sus autores y dejaron un dulce sabor en las palomitas del espectador.

El especial, que se podrá disfrutar desde del viernes 9 de septiembre, incluye el estreno de cuatro largometrajes que supusieron un inmejorable debut en las carreras cinematográficas de sus directores. El primero de ellos es Acción mutante (1993), la carta con la que un Álex de la Iglesia apasionado por los cómics y juegos de rol se presentó a la comunidad cinéfila.

Esta película, repleta de excesos y guiños a Star Wars, Alien, Mad Max y demás elementos del universo friqui, supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama fílmico español. Ciencia ficción y humor castizo protagonizaban el enfrentamiento entre un grupo de deformes liderados por Ramón Yarritu (Antonio Resines) y los guapos pijos que los marginan. Todo a ritmo de ‘Def con Dos’ en un filme premiado con tres goyas, y que ya advertía del estilo a contracorriente al que nos acostumbraría el realizador.

Fue la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, El Deseo, la que produjo la cinta del director bilbaíno. La misma que años después arropó el rodaje del debut en la dirección de Mónica Laguna con Tengo una casa (1996). Los cortos de esta última le habían granjeado una merecida fama. Una popularidad que creció con el citado filme, de toques rockeros (el título se inspiró en un tema de Los Enemigos), cuya virtud radicaba en la sencillez y originalidad de encuadrar los sentimientos de sus cuatro protagonistas (entre ellos, unos casi novicios Ernesto Alterio y Silke) dentro de una cabaña en mitad del bosque.

Otro de los grandes estrenos que presenta la colección ‘Óperas Primas’ de FlixOlé es Los farsantes (1963). Firmado por uno de los mejores traductores de los clásicos literarios a la gran pantalla, Mario Camus, no es de extrañar que en su primera vez como director optase por adaptar en fotogramas  líneas ya escritas en papel. Partiendo de una narración de Diego Sueiro, Camus reflejó las penurias de la época a través de los lances que deben superar un grupo de cómicos de la legua. El largometraje hizo de vaso comunicante del compromiso social y la preocupación por la violencia que grabaron el cine de uno de nuestros más ilustres realizadores.      

El capítulo de estrenos lo cierra un nombre muy de actualidad, Daniel Monzón. El cineasta dejó a un lado su faceta de crítico cinematográfico para dedicarse en cuerpo y alma a la dirección con El corazón del guerrero (1999). La cinta, que obtuvo una nominación al Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel, fue una suerte de parodia y homenaje al género de espadas y brujas; una temática algo distinta de los derroteros fílmicos con los que experimentaría Monzón en películas posteriores.

Más de 80 primeras veces inolvidables

En una industria tan exigente como la cinematográfica, los comienzos duros han estado a la orden del día. Aunque esta situación se podría extender a cada nuevo alumbramiento que llega a las salas.

A pesar de ello, la gran pantalla del país cuenta con un vigoroso glosario de realizadores que ya en sus inicios marcaron un antes y un después. Ello se aprecia en óperas primas maestras como La tía Tula (Miguel Picazo, 1964), obra más representativa del denominado Nuevo Cine Español; la siempre espléndida y bella El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973); el poético cántico al terruño de Montxo Armendáriz en Tasio (1984); la laureada Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995) con la que Agustín Díaz Yanes demostró que el cine de Scorsese y Coppola tenía cabida en las producciones nacionales; y Tesis (1996), la ‘vendetta’ de Alejandro Amenábar a su profesor de facultad con la que obtuvo la friolera de siete goyas. 

A éstas hay que sumar la película con la que Berlanga y Juan A. Bardem dinamitaron las comedias de cartón piedra del franquismo, Esa pareja feliz (1953); la transitoria Asignatura pendiente (1977) de José Luis Garci; los cuentos para adultos que abrió Juanma Bajo Ulloa con Alas de Mariposa (1991); la introducción a un cine alternativo que trajo consigo Santiago Amodeo en Astronautas (2003); o los largometrajes convertidos en obras de culto como Un, dos, tres… Al escondite inglés (Iván Zulueta, 1970), Bilbao (Bigas Luna, 1978) y El milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998).

La colección de FlixOlé también incluye el debut de cineastas que rompieron el techo de cristal con reseñables títulos como La petición (Pilar Miró, 1976), Demasiado viejo para morir joven (Isabel Coixet, 1989) y Una estación de paso (Gracia Querejeta, 1992). El especial recoge además filmes que vaticinaban la línea de sus autores: Las dos y media… Veneno (Mariano Ozores, 1959) y Aparecidos (Paco Cabezas, 2007); como aquellos que no hacían presagiar lo que vendría después: El hombre de la isla (Vicente Escrivá, 1960), Pares y nones (José Luis Cuerda, 1982) o Tu novia está loca (Enrique Urbizu, 1988). Igualmente, en Óperas Primas’ se podrán encontrar las pequeñas incursiones que hicieron ciertos actores que decidieron pasarse a la realización, como Imanol Arias en Un asunto privado (1996), Jordi Mollà en No somos nadie (2002) y Jesús Bonilla con El oro de Moscú (2003).

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

martes, 16 de agosto de 2022

FLIXOLÉ SE VISTE CON BATA DE COLA PARA PRESENTAR A CARMEN SEVILLA

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé presenta el álbum de películas de la “novia de España”

La plataforma recuerda a la gran estrella del cine español, Carmen Sevilla, con una colección que abarca desde sus primeras coplas en pantalla grande hasta los coqueteos con el Destape y sus papeles dramáticos

El sobrenombre “la novia de España” da muestras de la popularidad y afecto que ha acompañado siempre a María del Carmen García Galisteo, más conocida como Carmen Sevilla: la “Carmen de España”. La admiración hacia esta estrella sólo es comparable al cariño que el mismo público ha profesado por la cantante y actriz,  la última de una estirpe de folclóricas tan reivindicadas en la actualidad.  

Con y sin bata de cola, Carmen Sevilla ha dejado en el cine patrio icónicas escenas que ahora FlixOlé recopila en forma de colección. La plataforma presentará el próximo viernes, 12 de agosto, un especial con una treintena de películas que recorren desde las primeras soleares entonadas por la artista en pantalla grande, hasta alocados títulos del Destape y solemnes papeles con los que se despidió de los focos fílmicos.

Destaca igualmente el estreno del documental Cómicos nuestros: Carmen Sevilla (Ramón Verdet, 2021), homenaje que sus compañeros de profesión (José Sacristán, Concha Velasco y Antonio de la Torre, entre otros nombres) dedican a la también bailarina andaluza.

La edad dorada de “la novia de España”

Amadrinada por Estrellita Castro, uno de los grandes astros del momento, Carmen Sevilla era todavía muy joven cuando la fama la alcanzó, allá por finales de los años 40. Su cándida, y a la vez seductora, mirada cautivó pronto a la cámara, mientras que su salero natural hizo lo propio con el público.

Con los primeros largometrajes llegó el reconocimiento: La revoltosa (José Díaz Morales, 1950), la más celebrada adaptación de la popular zarzuela tuvo como protagonista a la actriz andaluza, aunque su acento castizo madrileño lo tuvo que poner una dobladora. Poco después, una mezcla de virtud y picardía vistieron el hábito de una Carmen Sevilla convertida en monja en La hermana San Sulpicio (Luis Lucia, 1952).

Tradición, folclore y comedia blanca fueron elementos recurrentes en los personajes a los que dio vida en sus comienzos, catapultándola al éxito a partir de Violetas imperiales (Richard Poittier, 1952), donde la coplista hizo de vendedora de flores en tiempos de Eugenia de Montijo. Sus dotes interpretativas y belleza le abrieron el abanico y los productores se pelearon por tenerla en sus carteles: La pícara molinera (León Klimovsky, 1955), La fierecilla domada (Antonio Román, 1956), Secretaria para todo (Ignacio F. Iquino, 1958)… Así hasta compartir plantel con Vittorio de Sica en Pan, amor y Andalucía (Javier Setó, 1958) y protagonizar la primera película española nominada a un Oscar: La venganza (Juan A. Bardem, 1958), en la que fue su época dorada.

Del plantón a Hollywood al flirteo con el Destape

La fama alcanzada por Carmen Sevilla traspasó fronteras y, en el otro lado del charco, Hollywood extendió un cheque a la actriz. Sin embargo, ésta lo rechazó para seguir siendo “la novia de España” y dar voz musical al typical spanish en los años 60: El secreto de Mónica (José Mª Forqué, 1961), El balcón de la luna (Luis Saslawsky, 1962), donde compartió protagonismo con sus amigas y estrellas Lola Flores y Paquita Rico, Crucero de verano (Luis Lucia, 1964), Camino del Rocío y El relicario (ambas de Rafael Gil, 1966 y 1970 respectivamente).

Los setenta supusieron un antes y un después en la carrera cinematográfica de Carmen Sevilla. Además del anecdótico bofetón que le plantó a Charlton Heston durante el rodaje de Marco Antonio y Cleopatra (dirigido por el oscarizado actor, 1972), la década sirvió a Carmen Sevilla para dejar a un lado el cine de peineta y mantilla y probar con otros géneros.

De esta manera, tuvo un affaire con el Destape y sus prolegómenos a través de El apartamento de la tentación (Julio Buchs, 1971), que relanzó su imagen dotándola de un toque más sensual; La cera virgen (José Mª Forqué, 1972), musical un tanto erótico que dio pistas de lo que vendría tras la muerte del dictador; y Sex o no sex (Julio Diamante, 1974), un juego de clichés sexuales con los que el español medio sólo soñaba.  

A las cintas del “Destape” hay que sumar otros filmes de factura técnica y argumentativa de mayor calado. Títulos como Nadie oyó gritar (Eloy de la Iglesia, 1973), No es bueno que el hombre esté solo (Pedro Olea, 1973), La loba y la paloma y Beatriz (ambas de Gonzalo Suárez, 1974 y 1976) demostraron que su arte no entendía de etiquetas ni de géneros, dejando de legado una filmografía digna de una estrella como pocas ha tenido el cine español. 

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martes, 31 de mayo de 2022

FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE JUAN A. BARDEM CON EL ESTRENO DE CÓMICOS.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé celebra el centenario de Juan A. Bardem con el estreno de Cómicos.

Cómicos se estrena en una colección compuesta por las principales obras maestras del cineasta, entre las que se incluyen “Muerte de un ciclista”, “Calle Mayor” y “La venganza”.

 El próximo 2 de junio, el mundo del cine y FlixOlé conmemoran el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los nombres imprescindibles en la filmografía española, y también europea. Embajador de la cultura audiovisual en la España de los años 50, este director contribuyó a la renovación de la gran pantalla con películas que retrataron la realidad sociopolítica del país. Con motivo de la efeméride, FlixOlé recorre la insólita obra del cineasta con una colección que incluye el estreno en exclusiva de Cómicos (1954). 

Con un apellido estrechamente ligado a las artes escénicas, Juan Antonio Bardem rindió un particular homenaje a la profesión familiar en su ópera prima en solitario. Relato amargo y romántico sobre las compañías itinerantes de teatro, Cómicos reflejó las penurias de un gremio cuya rutina no era otra que ir del escenario a la pensión, y viceversa; todo con tal de conseguir la efímera recompensa: el aplauso del público.

La plataforma de cine español estrena una copia en la mejor calidad de imagen y sonido de esta película poco conocida del director, a pesar de considerarse como uno de sus mejores largometrajes. Con un extraordinario elenco formado por Elisa Galvé, Fernando Rey, Emma Penella y Carlos Casaravilla, entre otros nombres, Cómicos fue seleccionada para la Sección Oficial en el Festival de Cannes.

Más repercusión tuvieron los títulos que Juan A. Bardem estrenó inmediatamente después, también presentes en la colección de FlixOlé: Muerte de un ciclista (1955), drama con tintes de cine negro con el que el realizador conquistó La Croisette y consiguió el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) poniendo colorada a la burguesía franquista; Calle Mayor (1956), filme que cargó contra los convencionalismos en las ciudades de provincia y que volvió con el FIPRESCI del Festival de Venecia; y La venganza (1958), canto a la reconciliación pronunciado por jornaleros que también fue seleccionada por el Festival de Cannes, y que se convirtió además en la primera película española en estar nominada a un Oscar.

Dignidad y compromiso del cine español

Además de los citados títulos, el especial de FlixOlé incluye la comedia con la que éste y Luis García Berlanga se estrenaron tras salir del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), Esa pareja feliz (1951); Felices Pascuas (1954), cinta que conserva el humor ácido que Bardem y Berlanga cultivaron en su debut; Sonatas (1959), acercamiento a la obra de Valle-Inclán; Los inocentes (1963), rodada en Buenos Aires por la férrea censura que el régimen practicó contra el cineasta; y Nunca pasa nada (1963), con la que retomó la estigmatización de la mujer ya planteada en Calle Mayor.

Completan la colección algunos de los encargos que el director aceptó y que le llevaron a realizar uno de sus mayores éxitos comerciales con Los pianos mecánicos (1965); a trabajar junto con Sara Montiel en Varietés (1971) y a filmar una película de aventuras con Omar Shariff de protagonista en La isla misteriosa (1973). Ya en la Transición, Bardem dedicó un solemne recuerdo a los abogados asesinados en ‘la matanza de Atocha’ con Siete días de enero (1979).

El capítulo de La huella del Crimen: Jarabo (1985) y la serie televisiva sobre el poeta andaluz García Lorca, Lorca, muerte de un poeta (1987) cierran el recorrido con el que FlixOlé recuerda a Juan A. Bardem, cuya obra elevó la autoestima del cine español y sin la cual no se podría entender el séptimo arte del país tal y como se conoce hoy en día. 

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viernes, 13 de mayo de 2022

FLIXOLÉ y la URJC CREAN LA PRIMERA CÁTEDRA PARA IMPULSAR EL CINE ESPAÑOL

 

Zenit comunicación nos informa que FlixOlé y la URJC crean la primera cátedra para impulsar el cine español.

El fundador de la plataforma de vídeo bajo demanda FlixOlé, Enrique Cerezo, y el rector de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Javier Ramos, presentaron el 22 de abril, la “Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español”, proyecto que nace con el objetivo de impulsar la cultura y el patrimonio audiovisual español en las nuevas generaciones mediante la formación y la investigación.

Bajo la premisa de dar a conocer la variada y extensa obra fílmica del país, la recién creada cátedra contempla un amplio programa de actividades académicas, artísticas y comerciales. Entre dichas acciones se incluye la puesta en marcha de congresos y seminarios, así como la organización de cineforums que contarán con la participación de figuras relevantes del panorama cinematográfico. 

A través de la “Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español” también se promoverán líneas de estudio encaminadas a la puesta en valor de las producciones nacionales, fomentándose la participación de investigadores, profesorado y estudiantes. En este sentido, la plataforma y la universidad han previsto la celebración de una gala que premie aquellos trabajos cuyo eje temático guarde relación con el séptimo arte español.

Igualmente, el convenio de colaboración firmado por ambas entidades contempla el acceso del alumnado de la URJC al listado de películas, series, documentales y cortometrajes del que dispone FlixOlé en su catálogo, lo que permitirá a su vez la integración de los universitarios en la cátedra.

La misma estará presidida por el docente adscrito al departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad, Mario Rajas Fernández, y por la CEO de la plataforma FlixOlé, Sophie de Mac Mahon. El equipo de trabajo lo completará un grupo de investigadores compuesto por catedráticos y profesores de diferentes ámbitos académicos.

Acto de presentación y cinefórum sobre la película Arrebato.

El acto de presentación de la “Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español” tuvo lugar en el Salón de Actos del campus de Vicálvaro. Durante su intervención, Enrique Cerezo destacó la importancia de este proyecto, el cual “supone la puesta en valor del cine español a través de la Educación, uno de los ejes vertebradores de la cultura en general, y del mundo fílmico en particular”.

A continuación, el fundador de FlixOlé se dirigió a los estudiantes: “Sois los que nos emocionaréis con vuestras historias de cine. La cátedra surge con el objetivo de acompañaros en el proceso de formación audiovisual que habéis comenzado, y lo hacemos con este proyecto pionero en clave nacional”.  Cerezo concluyó subrayando que esta iniciativa permitirá “visitar y revisitar el patrimonio audiovisual de nuestro país, lo que sin duda favorecerá e impulsará la creación de nuevos contenidos al tiempo que servirá para preservar la historia del séptimo arte español”.

Por su parte, el rector de la URJC, Javier Ramos, señaló que la iniciativa “trata de formar, con unas posibilidades al alcance de pocos, a las nuevas generaciones de cineastas, profesionales de la comunicación o guionistas”. En este sentido, Ramos agradeció el compromiso de FlixOlé: “Creemos que La buena estrella ha traído este acuerdo que acabamos de firmar”. 

Después de la ceremonia de inauguración de la cátedra, y en el marco de las actividades a desarrollar por ésta, el espacio de la URJC acogió la proyección de Arrebato, la película de culto por excelencia del cine español que dirigió el cineasta Iván Zulueta. La proyección de Arrebato dio paso a un coloquio en el que tuvieron la palabra el docente y cineasta, Luis Deltell, y el decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Rafael Gómez en una mesa redonda moderada por el profesor de la URJC, Fernando Hernández Barral. 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.