NUEVE
CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no
estuviste ahí)” de J. Alberto Andrés Lacasta,
participará en el Festival Zinebi.
El largometraje
documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no
estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la
productora aragonesa Du Cardelin Studio, participará en la 65 edición
de . ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de
Bilbao, que se celebrará entre el 10 y el 17 de noviembre en la ciudad vasca.
La película se ha programado dentro de la sección Bertoko Begiradak.
Miradas desde Euskadi, con la que el Festival renueva su el compromiso
anual con el cine vasco más reciente.
“Manolo Kabezabolo” llegará a ZINEBI tras su estreno a nivel mundial en
la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. El
film, protagonizado por el icono contracultural Manolo Kabezabolo, se
proyectará el viernes 3 de noviembre a las 19:00 y el sábado 4
de noviembre a las 16:15 en las salas Mooby Aribau 5 y 3,
respectivamente. La cinta está programada dentro de la sección Panorama
Nacional.
“Manolo Kabezabolo”
(Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta
a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista
punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y
las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un
icono contracultural.
Dirigida, producida y
escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo” cuenta
con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de
fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge
Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es
el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y
el etalonaje. Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido
y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la
BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los
productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan
de la coordinación de producción. Ana Ara y Carmen Pérez son
las productoras ejecutivas.
Al protagonista de esta
historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la
cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea),
Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi
Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike
Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante),
Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS sanuy (ex road manager), Jaume Esteve
(exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road Manager), Fernando
Madina (cantante de Reincidentes).
“Manolo Kabezabolo” es
una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de
la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y
la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad
4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución
en salas por España será de Syldavia Cinema.
El director de la cinta
admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud,
crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus
leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me
convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él
después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue
siendo una experiencia salvaje.
Nuestra cámara
permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la
desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de
Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un
lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado
parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su
enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes
de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones
de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué incluyen, de forma
independiente, la categoría de Mejor Largometraje de Animación en su 29
Edición.
La edición número 29 de
los Premios José María Forqué incluirá entre sus galardones el nuevo
premio al Mejor Largometraje de Animación, elevando a 11 el número de
categorías que participarán en la gala del próximo 16 de diciembre en
Madrid.
Podrán optar a la
estatuilla todos los largometrajes animados estrenados en salas
comerciales en España a lo largo de 2023 cuya duración sea superior a
los 60 minutos y en los que se combinen diferentes técnicas para
representar los movimientos e interpretaciones de los personajes entre las que
deberá incluirse el fotograma a fotograma. Esta categoría era compartida
anteriormente con la de mejor largometraje de ficción.
Las primeras votaciones
para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el
próximo 2 de noviembre a las 21:00 horas, fecha hasta la cual los diferentes
participantes en las votaciones podrán elegir sus candidatas para cada
categoría.
Tras el escrutinio por
el notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso del Mejor
cortometraje cinematográfico) con mayor número de puntos, que se considerarán
finalistas. Tras el anuncio de las nominaciones, se efectuará una segunda
votación de la que se extraerán las producciones ganadoras, que tendrá como
fecha límite el 30 de noviembre a las 21.00h
La entrega de
galardones tendrá lugar el 16 de diciembre y será acogida, por
decimotercera vez, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid. En ella,
además de este nuevo premio, se entregarán las estatuillas a Mejor
Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación
Femenina, Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje Cinematográfico,
Mejor Largometraje Latinoamericano, Premio al Cine y Educación en Valores,
Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Serie y Mejor
Interpretación Femenina en Serie.
LA
ANIMACIÓN ESPAÑOLA, REFERENTE DE LA INDUSTRIA
La apuesta de los
Premios Forqué por la animación en un momento histórico para este
género refleja el compromiso de los galardones con este tipo producciones.
España es país de referencia en el sector, un ámbito en auge en la industria
tanto por la creciente calidad de sus obras como por su capacidad para ejercer
como motor creativo y laboral. Las producciones animadas han aumentado más, si
cabe, la diversidad de la filmografía española, asentando las bases del que ya
se ha coronado como sector estratégico de prometedor presente y futuro.
Como en las dos
ediciones previas, los Forqué volverán a congregar a la industria nacional en
las vísperas navideñas con el propósito de agrupar a todas las obras
cinematográficas y seriales del año como potenciales candidatos. Así, pretenden
impulsar los estrenos navideños españoles de la temporada, momento
estratégico en la cartelera, y promocionar el cine y las series que
lleguen a las pantallas durante 2024.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que “AQUERONTE” de Manuel Muñoz Rivas, consigue la
nominación a Mejor Cortometraje de los Premios de Cine Europeo.
La Academia de Cine
Europeo ha anunciado las cinco candidatas al Premio de Cine Europeo
(EFA) a Mejor Cortometraje Europeo. Entre ellas se encuentra una de las obras
más celebradas del curso: “AQUERONTE”, cortometraje de Manuel Muñoz Rivas.
Un film que tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival
de Róterdam y ha completado un impresionante recorrido en el circuito de
festivales, con presencia en múltiples palmareses:
IFFR Róterdam - Knf
Award (Premio de la crítica de los Países Bajos)
Festival de Málaga -
Biznaga de Plata a Mejor Corto Documental
DocumentaMadrid -
Premio Jurado Joven
Tirana Film Festival -
Premio Mejor Cortometraje Documental
Alcances Cádiz - Premio
a la Mejor Dirección en categoría de cortometrajes.
Drama Short Film
Festival - Premio a Mejor Cortometraje Internacional y Premio a los Valores
Humanos otorgado por el parlamento griego
Apricot Tree
International Film Festival - Gran Premio a Mejor Cortometraje
Castrovillari Film
Festival - Premio Mejor Cortometraje y Premio Mejor Director
Otros
festivales
D’A Film Festival
Barcelona// New Directors/New Films (EE.UU.)
True/False (EE.UU.)// FICG
Guadalajara (México)// IndieLisboa (Portugal)// Hong Kong International Film
Festival// Viennale// Dokufest
La 36ª edición de los
Premios de Cine Europeo se fallarán el 9 de diciembre en una gala que
se celebrará en Berlín. Las cinco candidatas a Mejor Cortometraje Europeo han
sido seleccionadas de un listado de veintinueve films. La ganadora saldrá de
las votaciones de 4.200 académicos.
BIO/FILMOGRAFIA
DE MANUEL MUÑOZ RIVAS
Graduado por la EICTV
(Cuba), alterna la dirección de sus proyectos personales con el guion y montaje
de otros films. Entre sus trabajos, que exploran la estética y poética del
paisaje, destaca El mar nos mira de lejos, su ópera prima, estrenada en la
Berlinale. Entre su filmografía en el ámbito del montaje y guion figuran
títulos como Dead Slow Ahead (D’A 2016), Blanco en
blanco o Eles transportan a morte (D’A 2022)
SURTSEY
FILMS nos informa sobre las tres películas que podrán verse en la próxima
edición del Festival de Sevilla, que se celebrará entre el 23 al 29 de
noviembre.
THE
BEAST IN THE JUNGLE de Patric Chiha
Estrenada en el
Festival de Berlín y, tras su paso por Seminci, 'The Beast in the Jungle'
de Patric Chiha (Brothers of the Night, Si esto fuera amor) participará en
la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
La película, que es
una adaptación libre de la novela homónima de Henry James, cuenta una
historia que transcurre durante 25 años (de 1979 a 2004) en un enorme club
nocturno, donde un hombre y una mujer observan y esperan un evento
desconocido, mientras seguimos la evolución de la música disco a la tecno como
banda sonora de la historia de una obsesión.
La película está
protagonizada por la ganadora de un César Anaïs Demoustier (La chica
del brazalete, Los consejos de Alice), el prestigioso actor Tom
Mercier (Sinónimos, We Are Who We Are) y la nominada a un premio
César Béatrice Dalle (Noche en la tierra, Lux Æterna).
SLOW,
de Marija Kavtaradze
Preseleccionada a los
Premios de Cine Europeo (EFA), SLOW se podrá ver en la sección
EFA entre lo mejor del cine europeo del año. Además, también es
la representante de Lituania en los Premios Oscar en la categoría de
Mejor Película Internacional.
La película, que cuenta
con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de
amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él
trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen,
se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será
puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos
románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo
sexual por otra persona.
La película recibió el
premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance y será
estrenada en 2024 entre Surtsey Films y Filmin.
MARY
Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA, de Enzo D'Alò
Tras ser recientemente nominada
a los Premios de Cine Europeo en la categoría de Mejor Película de
Animación, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA se podrá ver en
la Sección de Cine en Familia del Festival de Sevilla.
La película cuenta la
historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por
la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que
mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero
en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda
una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las
barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se
reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.
MARY Y EL PASTEL DE
COLIFLOR Y CANELA está basada en el libro infantil A greyhound of a
girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo
D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación
italiano gracias al éxito de sus películas (La flecha azul, Historia
de una gaviota (y el gato que le enseñó a volar)). Comenzó su carrera de
animador trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en
Turín.
La película es una coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia,
Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia y Alemania.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “AMANECE” participará en el Festival de Cine Europeo de
Sevilla en la Sección Panorama Andaluz. Estreno en salas dl 17 de noviembre.
Amanece, el primer
largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, ha
conquistado a la crítica tras su estreno mundial en el 71º Festival
Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Made in Spain. Recientemente se ha llevado el premio a
Mejor Dirección Exaequo en el X Festival Nuevo de Cine Andaluz de Casares, ha
sido seleccionada a concurso en Ópera Prima del Festival Internacional de Cine
de Almería (FICAL), que se celebrará entre el 17 y el 26 de noviembre y suma la
selección en Panorama Andaluz del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se
celebrará entre el 23 y el 29 de noviembre.
Las actrices Aura Garrido, Iria del Río e Isabel Ampudia dan vida a tres
mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que
representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos
y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina
Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y
Rafa Jiménez.
Desde una perspectiva
femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos,
con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso
al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que
viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.
Como un protagonista
más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería,
escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de
Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de
las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras
del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio,
hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos
como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la
conexión emocional con el entorno”.
SINOPSIS:
Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se
reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia,
volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos
días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.
NUEVE
CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, suma nuevos festivales en
Asturias y Tenerife.
HELENO de Mikel Arraiz, candidato
al Goya a Mejor cortometraje de ficción, suma nuevos festivales
a su trayectoria. Así, el film se podrá ver esta semana en el CINESÁN
- Festival Internacional de Cortometrajes de San Martín delReuy Aurelio,
que se celebra en l localidad asturiana mañana jueves 26 y el viernes 27.
Además, el cortometraje participará en el XVI Festival de
cortos Villa de La Orotava, que tendrá lugar entre el 8 y el 13 de
noviembre en Tenerife.
Próximamente también se
podrá ver en el Vevely International Funny Film
Festival (VIFFF), en Suiza entre el 26 y el 29 de octubre;
y Festival Baidefest Roses, en Girona, donde se pasa el 19 de noviembre en
el Teatre municipal de Roses, Girona.
Estos festivales se
suman a una brillante trayectoria que le ha llevado recientemente
a Sinistro Film Festival, en Brasil; Atlanta Horror Film
Festival, en Estados Unidos; III Fantastic Gijón; Navarra
International Film Festival (NIFF); Corrosivo Film Festival, Off-Courts
Trouvelle y Festival de Cine de Astorga.
De
este forma, Heleno, estrenado en agosto de 2022 en el Festival
de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, acumula más de cuarenta participaciones en festivales,
habiendo ganado seis galardones: Segundo Premio del IV Concurso de
Cortometrajes en el XI Festival de Cinema de Terror de
Sabadell; Mención Especial en Chambal International Film
Festival; Segundo Premio en la Semana Cine Fantástico Girona -
Acocollona´t; Segundo Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta;
y Mejor cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic
Fest y 2º Premio en el XXIV Fantosfreak.
Producido por The
Other Film Production, HELENO presenta a una pareja interpretada
por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo
Castellano (Las chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su
relación. Rodado en diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18
minutos escrito y dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de
fotografía de Jorge Roig. Patricia Morán es la directora de
producción y Begoña Baeza es la directora de arte. Fernando
Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia Pérez es la
responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá se encarga del
maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es el montador y productor
ejecutivo de este cortometraje.
La banda sonora está
compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The Soft Moon.
Inspirado en 2017
durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon, el
proyecto se fue gestando hasta que en 2019 comenzó la preproducción. Sin
embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el verano de 2021. El cortometraje
cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.
SINOPSIS:
Sergio
y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de
manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.
Las cosas empiezan a
complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará
viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su
relación con Elena.
NUEVE
CARTAS nos informa que el Festival Márgenes contará con: ULRICH SEIDL, CLARE
SIMON, RADU JUDE, PEDRO COSTA O JEAN-LUC GODARD; entre los grandes nombres de
su 13ª Edición.
El Festival Márgenes
ofrece un adelanto de la programación de su 13.ª edición que se
celebrará del 24 de noviembre al 3 de diciembre en distintos espacios de
la ciudad de Madrid como la Cineteca de Matadero, la Casa Encendida, el Cine
Doré o el Cine Embajadores.
El cineasta
austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial
Márgenes y protagonizará uno de los focos de esta edición, que
se suma a la retrospectiva de Sharon Lockhart. La entrega del premio tendrá
lugar el próximo miércoles 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero. A estos
nombres, se añaden los de Claire Simon, Bas Devos, Radu Jude, Eduardo
“Teddy” Williams, Pedro Costa, Jean-Luc Godard, Rachel Walden, Ion de Sosa, o
Anthony Lapia en la Sección Oficial, donde estará representado
el cine internacional más sugerente de la temporada.
PREMIO
ESPECIAL MÁRGENES Y FOCO A ULRICH SEIDL
En 2023, el festival
rinde homenaje al cineasta austriaco Ulrich Seidl, una de
las figuras más relevantes en el cine de autor actual. Una oportunidad para
celebrar su trayectoria, poner en valor su singular contribución al séptimo
arte y ahondar en su trabajo, acercando sus primeras películas al público
madrileño.
El Premio Especial
Márgenes se entrega desde 2015 con el objetivo de descubrir y
reivindicar la obra de cineastas del panorama nacional e internacional. Se
trata de un galardón honorífico para reconocer las aportaciones, la
diversidad y la calidad artística en el ámbito del cine contemporáneo. En
ediciones anteriores han recibido el galardón personalidades tan queridas como
Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis
Ospina, Isa Campo, Isaki Lacuesta, Lisandro Alonso, Oliver Laxe, Miguel Gómez o
Alain Guiraudie.
Según los directores
del festival, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, «Seidl es uno de los
maestros del cine contemporáneo, no únicamente por su virtuoso juego en los
límites de la realidad y la ficción, sino por su capacidad de generar una
empatía que redime a los personajes de lo grotesco, dejando espacio para que
los espectadores podamos sentir y conectarnos con ellos según nuestras propias
vivencias».
on motivo de la
concesión del premio, el festival acogerá un foco para recuperar la
obra documental del director realizada entre 1980 y 1998. Los títulos en
programa son:
Animal Love I Austria,
1996, 120'
Fun Without
Limits I Austria, 1998, 45'
The bosom friend I Austria,1997,
60'
Pictures at an
exhibition I Austria, 1996, 45'
The last men I
Austria, 1994, 60'
The Prom I Austria, 1982, 50'
One Forty I Austria, 1980, 16'
Ulrich Seidl asistirá
al Festival para recoger el premio y acompañar el ciclo. Además, durante
su visita impartirá una clase magistral donde ahondará en su método
de trabajo, con especial atención a la interrelación entre realidad y
ficción en su cine.
Nacido en Viena en
1952, comenzó su carrera realizando documentales como Good News: Von
Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern (Good News, 1990), Tierische
Liebe (Animal Love, 1995) o Models (1998). Su primer film de
ficción, Hundstage (Dog Days, 2001), ganó el Gran Premio Especial del
Jurado en Venecia. Con Import Export (2007) compitió
en Cannes y después abordó la trilogía compuesta por Paradise: Liebe (Paraíso:
amor, 2012), también a concurso en Cannes; Paradies: Glaube (Paraíso:
fe, 2012), Premio Especial del Jurado en Venecia; y Paradise: Hoffnung (Paraíso:
esperanza, 2013), estrenado a competición en Berlín. Regresó al documental
con Im Keller (En el sótano, 2014) y Safari (2016). En 2022
volvió a la competición de Berlín con Rimini, primera parte del díptico
que cierra Sparta (2022).
Su estilo inconfundible
se ha definido siempre por una gran precisión formal y una agudeza casi
patológica para aproximarse a personajes extremos. La plasticidad y frontalidad
de sus encuadres junto con la austeridad en los movimientos de cámara –frutos
ambos de una fuerte influencia de la pintura– se suman a su metodología de
trabajo, en el filo entre el documental y la ficción, para retratar los
márgenes de la sociedad contemporánea sin ejercer juicios morales sobre las
personas que filma.
El cineasta austriaco
se ha caracterizado por ahondar en la hipocresía y la decadencia de
Occidente a través de una mirada mordaz e implacable, pero también secretamente
empática, que reniega de toda compasión humanista y que empuja al espectador a
cuestionar su propia moral.
Con toda seguridad,
Seidl se ha convertido en uno de los directores más influyentes de los
últimos 25 años y su figura ha sido elogiada por directores como Werner
Herzog o John Waters, quien llegó a considerarle heredero de Fassbinder.
SECCIÓN
OFICIAL
Como avance de la
Sección Oficial a concurso de la 13ª edición, el Festival Márgenes anuncia la
programación de Here, del belga Bas Devos, estrenada mundialmente en
Berlinale; Mamántula de Ion de Sosa, cineasta de la casa,
recientemente presentada en el Festival de San Sebastián; No esperes
demasiado del fin del mundo del cineasta rumano Radu Jude, Mención
Especial del Jurado en el Festival de Locarno; El auge del humano 3, última
película del cineasta argentino Teddy Williams premiada en la sección
Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián; As filhas do fuego de Pedro
Costa, presentado en la seccional Hors de Cannes; Notre Corps, la última
obra de Claire Simon, o After, ópera prima del francés Anthony
Lapia, ambas estrenadas también en Berlinale, junto al último cortometraje
de Rachel Walden, Lemon Tree. Además, fuera de competición, se
podrá ver el cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard, Film annonce du
film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres”.
After I Anthony
Lapia, Francia, 2023
El auge del humano 3 I Eduardo
Williams, Argentina, 2023
Film annonce du film
qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” I Jean-Luc Godard,
Francia-Suiza, 2023 - fuera de concurso
Here I Bas Devos,
Bélgica, 2023
Lemon Tree I
Rachel Walden, EEUU, 2023
As filhas do fogo I
Pedro Costa, Portugal, 2023
Mamántula I Ion de
Sosa, España, 2023
No esperes demasiado
del fin del mundo I Radu Jude, Rumanía, 2023
Notre corps I Claire Simon, Francia, 2023
El comité está
integrado por Pela del Álamo, Annamaria Scaramella, Elisa Celda, Andrea Franco,
Sergio de Benito y Ana David, asesora de la sección Panorama de la Berlinale y
que se incorpora este año como consultora de programación internacional del
festival de selección.
IMAGEN
2023
Por tercer año
consecutivo Márgenes opta por la fotografía como vehículo para su campaña
visual. La diseñadora vasca afincada entre Nueva York y Madrid Rebeka Arce es la responsable de una
propuesta que coloca en el centro de la gráfica una historia documental de
la fotógrafa valenciana Laura Silleras.
La campaña parte una
vez más de la idea de los márgenes para construir –a través
tanto de la propuesta visual como de la propia programación del festival– un
discurso sobre la reubicación en los centros de aquellos contextos y realidades
minorizadas o desplazadas por la industria y las fórmulas comerciales.
Las fotografías de
Silleras pertenecen a su serie El Cabanyal. Este trabajo, realizado a
lo largo de cinco años y publicado en 2019, muestra un recorrido por uno de los
barrios periféricos más singulares y populares de nuestro país. La mirada de la
fotógrafa nos aproxima a la realidad de un barrio que, si bien siempre estuvo
en el margen de una ciudad, hace tiempo que está en el centro del debate
público siendo fruto de tensiones urbanísticas, políticas y sociales. Un barrio
que representa a muchos otros y que es, a la vez, paradigma de la especulación
y de la resistencia.
La dirección artística
del festival y la diseñadora Rebeka Arce se decidieron por esta serie ya que
aúna muchos de los aspectos que componen el ideario y la misión del Festival
Márgenes: traer al centro y hacer brillar toda esa vida y ese talento que el
capitalismo y la industria tradicionalmente han desestimado o, directamente,
fagocitado.
FESTIVAL
MÁRGENES
Márgenes es un
festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que
apuesta por la convicción artística y la libertad
creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el
panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el
festival combina el talento joven con la obra de cineastas
consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de
las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El
festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la
contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de
una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros
y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades
profesionales.
El Festival Márgenes
está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con
el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y
Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento
de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de
su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta
además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española,
Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.
