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sábado, 18 de noviembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (C)

FILMAX nos informa que “KEPLER SEXTO B” gana 8 galardones en los VI Premios Berlanga.

“KEPLER SEXTO B”, del novel Alejandro Suárez Lozano, ha dirigido este primer largometraje y, tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, se estrenó el 16 de junio en cines de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros. Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

“Kepler Sexto B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia).

Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La distribuidora Filmax será la encargada de su estreno en cines de España y las ventas internacionales.

KEPLER SEXTO B" | 8 premios

Mejor largometraje de ficción// Mejor guion original para Alejandro Suárez Lozano y Grete Lee-Man Suárez// Mejor música original para Vanessa Garde// Mejor actor protagonista para Karra Elejalde// Mejor actor de reparto para Pablo Molinero// Mejor dirección de fotografía para Pablo Bürmann// Mejor dirección artísica para Maje Tarazona// Premi Jove al mejor largometraje.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCIA nos informan como se ha desarrollado la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que cerró el pasado 5 de noviembre con más de 6.000 espectadores presenciales.

Una edición que ha seguido creciendo con 70 proyecciones, 15 actividades profesionales y formativas, 20 sedes presenciales, 48 invitadas y largometrajes de 30 países.

Un año más, el Festival Cine por Mujeres Madrid ha querido hacer visible el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual y cinematográfica mediante la programación de una selección nacional e internacional de largometrajes de ficción, animación y documental dirigidos y/o producidos por mujeres.

Durante su VI edición, celebrada del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023, se proyectaron 70 largometrajes de 30 países y tuvieron lugar 15 actividades profesionales y formativas –7 mesas redondas, 3 conversaciones con profesionales del sector, una conferencia y 4 coloquios– en las 20 sedes presenciales que acogieron la programación. Además, se realizaron 24 encuentros con las directoras de las películas, que conversaron con el público tras sus proyecciones.

La Sección Focus de la VI edición tuvo como protagonista a la filmografía alemana, con una selección de 12 películas que se proyectaron en la Academia de Cine, Cineteca Madrid y el Goethe-Institut Madrid. El programa contó con el apoyo de la Embajada de la República Federal Alemana y la colaboración del Goethe-Institut y German Films.

Además, el festival volvió a ir más allá de la capital gracias a la plataforma de cine independiente FILMIN, con un canal online propio en el que se proyectaron seis películas pertenecientes a la VI edición, entre las que se encuentran The Cord of Life (​脐带) de Qiao Sixue, con más de 4300 visualizaciones, y Orgullo y prejuicio - Una historia queer del cine sueco (Fördom och stolthet - En queer filmhistoria) de Eva Beling. Además, 8madridTV ha programado seis largometrajes dirigidos por mujeres de su acervo audiovisual.

Los resultados de la VI edición demuestran, una vez más, la importancia de la visibilización del cine dirigido por mujeres y el interés que suscitan iniciativas como esta. Esta edición ha conseguido llenar un gran número de salas a lo largo de su programación, con un total de 6065 asistentes presenciales: 5348 espectadores en las proyecciones -9 SOLD OUTS- y 637 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 35 en la rueda de prensa y 45 en los encuentros de networking. Además, también ha atraído a 28.965 espectadores online, con 7.820 visualizaciones en el canal de FILMIN, 20.000 espectadores en 8madridTV, 637 a las galas y las proyecciones y 490 en las actividades profesionales y formativas. Este 2023, por tanto, ha reunido a 35.030 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Como no podía ser de otra manera, aprovechando su paso por el festival, tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las directoras sobre sus largometrajes, las temáticas que han movido sus creaciones, su visión personal del sector, o los cambios en que está experimentando la industria en clave de equidad. Algunas de estas entrevistas ya están disponibles, así como los vídeos resumen de la VI edición, o algunas de las actividades profesionales y formativas que puedes ver en el canal oficial del festival en YouTube. ¡No te lo pierdas!

Palmarés 2023

El Premio a una Trayectoria Profesional, otorgado por el Comité de Programación del festival, recayó esta edición en Catherine Gautier, que formó parte del equipo de programación de Filmoteca Española desde enero de 1975 y fue nombrada Adjunta de Dirección y Responsable de programación del Cine Doré - Filmoteca Española en 1989, cargo que conservó hasta finales de 2016. Por ello, le debemos muchos de los mejores ciclos de cine que hemos podido disfrutar durante más de 41 años en las sedes de dicha institución, en los que nos ha brindado su mirada del cine y ha dado voz a nuevos referentes culturales, además de visibilizar a mujeres cineastas de todos los tiempos, géneros y nacionalidades.

La película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional a “Mejor Película 2023” fue How to have Sex, de la británica Molly Manning Walker y del premio a “Mejor Película Española” de la Sección Oficial. Competición Española, El maestro que prometió el mar de Patricia Font.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, decidió –además– hacer una mención especial a la película El Eco de Tatiana Huezo “por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental”.

Por otro lado, en las 13 sedes colaboradoras que conformaron las Secciones Paralelas se proyectó una variada visión del cine dirigido por mujeres con un total de 24 títulos, entre ficción, documentales, animación y cortometrajes, de directoras provenientes de cuatro continentes,  mayoritariamente galardonadas en festivales de todo el mundo.

Cabe destacar, también, la sección Panorama Internacional, proyectada en Cineteca iMadrid, con seis títulos internacionales recientes co-producidos entre Alemania, República Checa, China, EEUU, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía.

Por todo ello, en la próxima edición del 2024, el festival seguirá trabajando con la equidad como objetivo y la excelencia por bandera para seguir trayendo al público una gran variedad del mejor cine nacional e internacional hecho por mujeres. Siempre conscientes de que nada hubiese sido posible sin la inestimable colaboración de todas las entidades y sedes colaboradoras que cada año apoyan el festival para convertirlo en una cita imprescindible del calendario cultural de la ciudad.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé y la URJC dan a conocer los ganadores de los II Premios a la Investigación del Cine Español.

Surgidos hace un año para reconocer el estudio sobre el audiovisual del país por parte de alumnos y docentes, los Premios a la Investigación del Cine Español celebrarán su segunda edición el próximo 22 de noviembre con el objetivo de convertirse en una cita imprescindible para la difusión del séptimo arte. Creados por la Cátedra FlixOlé-URJC, estos galardones están destinados a los mejores proyectos académicos, así como a las propuestas culturales llevadas a cabo por medios y profesionales de la comunicación.

La Academia de Cine acogerá el acto en el que se concederán los premios, consolidándose así esta pionera iniciativa que incentiva el análisis e intercambio de conocimientos cinematográficos. Además de contribuir a la promoción de aquellos trabajos científicos cuyo recorrido a menudo queda acotado a la comunidad universitaria, el certamen también se reafirma en su compromiso de extender el patrimonio fílmico español a las generaciones que integrarán la industria en el futuro.

Para ello, la cátedra dirigida por la CEO de FlixOlé, Sophie de Mac Mahon, y el profesor e investigador de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Mario Rajas, ha organizado una nueva edición de los Premios a la Investigación del Cine Español en la que se amplían las categorías que lo componen. El evento lo conducirá el director del programa de RTVE ‘Días de Cine’, Gerardo Sánchez. En el mismo participarán también el fundador de la plataforma FlixOlé, Enrique Cerezo; el rector de la URJC, Javier Ramos; el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite; la productora Anna Saura; y el historiador, crítico y director editorial de la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’, Carlos F. Heredero.

Premios especiales a la divulgación del cine español

La II Edición de los Premios a la Investigación del Cine Español ha querido destacar aquellas propuestas periodísticas, audiovisuales y multimedia que promocionan la cinematografía del país a través de revistas especializadas, editoriales, programas radiofónicos y de TV, medios digitales y perfiles en redes sociales. Así, el comité evaluador ha fallado a favor de conceder un premio especial a distintas personalidades y espacios culturales que han contribuido a promover el cine español.

Empezando por el Premio a Artículo Especializado, que se entregará al dossier que la revista ‘Dirigido Por’ dedicó a uno de los genios de nuestra gran pantalla: Carlos Saura. In Memoriam. Coordinada por Quim Casas, la publicación presenta una antología de las obras maestras del cineasta aragonés mientras recorre sus proyectos musicales y documentales. A continuación, se subirá al atril el actor Emilio Gutiérrez Caba, quien recogerá el Premio Libro por su autobiografía Memorias de cine, un testimonio inédito sobre su carrera delante de la cámara; repleto de anécdotas y confidencias que convierten a su vez el ejemplar en un documento histórico sobre el cine del país.

En el mismo apartado editorial, queda inaugurada la categoría Libro Colectivo, premio que recaerá en el título Garci. Asignatura aprobada. Armonizado por el poeta, ensayista y Académico de la Real Academia de la Historia, Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos repasa en esta obra la trayectoria de José Luis Garci cuando se cumplen 40 años desde que éste recogió el Oscar con Volver a empezar.

El premio de la Trayectoria Profesional lo recibirá la periodista Paula Ponga. El galardón hará las veces de homenaje a una de las plumas imprescindibles del séptimo arte de nuestro país: nombre de cabecera de ‘Fotogramas’, Ponga fue la primera redactora de la revista en la capital, donde desarrolló una encomiable e inspiradora labor informativa durante más de 30 años. A los numerosos artículos, reportajes y entrevistas se suman sus publicaciones editoriales y su participación en los principales festivales cinematográficos españoles.

Otra de las nuevas categorías que se incorporan en la segunda edición del certamen es la dedicada a los eventos. La misma se estrenará entregando el premio al Día del Cine Español, celebración que permanece marcada en el calendario el 6 de octubre para poner en valor la riqueza y diversidad del patrimonio audiovisual nacional. La estatuilla la recibirá la directora de Filmoteca Española, Valeria Camporesi. Inmediatamente después llegará el turno del Premio Especial a Medios Emergentes, siendo la pareja formada por Juanma González y Dani Palacios quienes recogerán el galardón por su podcast ‘Par-Impar’. Repleto de fetichismos y anécdotas cinéfilas, el programa de esRadio comparte en las ondas las películas de la cultura popular y joyas de la gran pantalla española.

El programa televisivo de RTVE ‘Versión Española’, presentado por Cayetana Guillén Cuervo, cerrará el encuentro al recoger de manos de Enrique Cerezo el premio a Programa en TV de Divulgación de Cine Español. En sus más de 20 años de emisión, este espacio ha acercado al espectador los títulos más recientes producidos en nuestro país, acompañando el visionado de los filmes con coloquios repletos de caras conocidas del audiovisual nacional.

Los proyectos académicos ganadores

La buena acogida de los galardones en la pasada edición ha contribuido a que en la presente convocatoria se hayan incrementado las candidaturas de los proyectos académicos. De entre las decenas de trabajos, tesis y artículos presentados, un comité de expertos integrado por docentes e investigadores ha seleccionado como ganadores los siguientes títulos en función de la categoría: 

Mejor Trabajo Fin de Grado (TFG): La forma que reconstruye: una aproximación sociológica a los espacios fílmicos de Madrid, presentado por Eva Blanco Alonso (Universidade de Vigo).

Mejor Trabajo Fin de Máster (TFM): Representación gráfica de la mujer en el cine español. Análisis gráfico de pósteres de películas nominadas a los Goya desde el auge del movimiento feminista entre 2018 y 2023, de Julia de Miguel Casado (Universitat Oberta de Catalunya).

Mejor Tesis Doctoral: La dirección de fotografía en el cine español. Análisis de la especialidad de Cámaras del IIEC/EOC, por Raúl Liébana (Universidad Complutense de Madrid).

Mejor Artículo académico publicado en revista científica (ex aequo): Chicas de servir y señoritas de clase media en el Madrid predesarrollista. Saura y Patino en el IIEC, de Asier Aranzubia (Universidad Carlos III de Madrid) y José Luis Castro De Paz (Universidade de Santiago de Compostela); y La representación en el cine español de la IA asociada a la robótica: Eva y Autómata, por Montserrat Vidal-Mestre (Universidad Internacional de Cataluña), Alfonso Freire-Sánchez (Universitat Abat Oliba CEU) y Jesús López-González (Universitat Abat Oliba CEU).

El broche final del acto lo pondrá Denominación de Origen La Mancha. Entidad colaboradora del certamen, ofrecerá a los asistentes una degustación de sus vinos para celebrar los II Premios a la Investigación del Cine Español.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la Academia de Cine Europeo premia a la directora ISABEL COIXET con el prestigioso European Achievement In World Cinema.

La directora Isabel Coixet ha sido galardonada con el European Achievement in world Cinema, otorgado por la Academia de Cine Europeo para rendir homenaje a su trayectoria y reconocer su impresionante contribución al mundo del cine.

La directora, que acaba de estrenar su último largometraje, “UN AMOR”, situado en el top 10 del ranking y que acumula 40.000 espectadores en los primeros días tras su estreno, se convierte así en la primera directora española en recibir el galardón, que han recibido figuras del cine tan relevantes como Isabelle Huppert, Juliete Binoche, Lars Von Trier o Roman Polanski, entre otros, y los españoles Antonio Banderas en 1999, Victoria Abril en 2002 y Pedro Almodóvar en 2013.

Nacida en Barcelona, Coixet empezó a filmar siendo una niña con una cámara de 8 mm y empezó a trabajar en publicidad a los 19 años.

Su ópera prima “DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN” (1989), le valió una primera nominación a Mejor Director Revelación en los premios Goya.

En 1996 viajó a Estados Unidos y rodó “COSAS QUE NUNCA TE DIJE”, con Andrew McCarthy y Lili Taylor. La película se estrenó en la Berlinale y ganó el Premio Alexander de Plata en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

En el año 2000 funda MISS WASABI FILMS, que también ha producido destacados videoclips y documentales.

Continuó trabajando con actores de ambos lados del Atlántico y logró su avance internacional en 2003 con “MI VIDA SIN MÍ”, protagonizada por Sarah Polley, Scott Speedman y Mark Ruffalo. La película se estrenó en la Berlinale donde ganó el Premio del Gremio de Cines de Arte de Alemania y continuó con nominaciones a los Premios del Cine Europeo y a los premios Robert daneses, y ganando dos Goya, al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Canción Original. La película realizó una gira internacional por festivales que incluyó Karlovy Vary, Telluride, Toronto y BFI London, y posteriormente se estrenó en todo el mundo.

“LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS”, con Sarah Polley y Tim Robbins, se estrenó en 2005 en Venecia, donde recibió el Premio Lina Mangiacapre. La película le valió a Sarah Polley una nominación a los Premios del Cine Europeo, y ganó tres premios Goya españoles: Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Director.

Regresó a Berlín con “ELEGY”, protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley (2008), con “NADIE QUIERE LA NOCHE” con Juliette Binoche y Rinko Kikuchi en un paisaje helado y hostil del remoto Norte (2015) y con “ELISA & MARCELA” sobre una mujer que asumió la identidad de un hombre para poder casarse con su amante (2019).

En 2009, se proyectó en competición en Cannes “MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO”, un thriller dramático centrado en un empleado de un mercado de pescado que también hace las veces de asesino a sueldo.

Siguieron otros premios Goya en 2011 por “ESCUCHANDO AL JUEZ” (Mejor Documental) y en 2018 por “LA LIBRERÍA”, con Emily Mortimer y Bill Nighy (Mejor Película y Mejor Director).

Otro documental, “EL TECHO AMARILLO” (2022), sobre un grupo de estudiantes que presentan una denuncia por abuso sexual, se estrenó en San Sebastián y ganó el premio Gaudí Catalán al Mejor Documental. Gracias a la investigación para la película, la fiscalía reabrió el caso sobre abuso sexual en una escuela de teatro.

A lo largo de su carrera, Isabel Coixet, en sus películas, sus escritos y su compromiso político, siempre ha defendido sus creencias y valores, y ha dado voz a sus protagonistas. En 2015 recibió el reconocido premio de la Ordre de Chevalier des arts et des lettres de Francia y en 2020 el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deportes de España.

Con un total de nueve galardones, Isabel Coixet es la cineasta con más premios Goya. También es presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres EWA. Isabel Coixet será invitada de honor en la 36ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín.

Sobre la Academia de Cine Europeo

La Academia de Cine Europeo busca apoyar y conectar a sus 4.600 miembros y celebra y promueve su trabajo. Sus objetivos son compartir conocimientos y educar a públicos de todas las edades sobre el cine europeo. Posicionándose como una organización líder y facilitando debates cruciales dentro de la industria, la Academia se esfuerza por unir a todos los que aman el cine europeo, lo que culmina anualmente con el Mes del Cine Europeo y los Premios del Cine Europeo, incluyendo el patrimonio cinematográfico europeo en su cartera y ampliando su enfoque hacia el público joven a través del European Film Club.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “HEREDERAS” de Silvia Venegas, un homenaje a la lucha por los derechos de la mujer, candidata a los Premios GOYA.

La nueva película de la directora Silvia Venegas, “Herederas”, es un homenaje a las valientes mujeres que lucharon por los derechos de la mujer en Europa a principios del siglo XX. Con todo en su contra conquistaron derechos que hoy son la base de nuestra sociedad democrática. Un legado de libertad que defienden ahora en las calles sus herederas.

“Herederas” es una producción de Juan Antonio Moreno, de la productora Making DOC, y es candidata a los Premios Goya como Mejor Cortometraje Documental.

Tras su estreno internacional en el prestigioso festival Ji.hlava International Documentary Film Festival de República Checa, “Herederas” compite ahora en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y participa en el Certamen Internacional de Cortometrajes de Soria. El cortometraje ha sido seleccionado también, entre otros, en el Cerdanya Film Festival, en el Festival de Cine Ciudadano Comprometido o en la Muestra de Cine de Mujeres de Zaragoza.

SINOPSIS: Un homenaje al legado desconocido de las mujeres europeas que lucharon por los derechos de la mujer.

Somos herederas de una estirpe de mujeres valientes, pero quiénes fueron esas antepasadas que ocuparon las calles de Europa para luchar por nuestros derechos. Uno de los más importantes fue el derecho al voto femenino que reconocía por fin a las mujeres como verdaderas ciudadanas. Ante leyes injustas que provenían de tiempos inmemoriales, se rebelaron. El eco de esas antepasadas resuena hoy con fuerza en las mujeres que ocupan las calles para reivindicar sus derechos, denunciar la violencia y defender juntas la igualdad.

Notas de la directora

“En Europa las mujeres sufrimos violencia de género y una discriminación estructural, laboral y económica. Un sexismo que quiere recortar nuestros derechos sexuales y reproductivos. Yo realizó documentales sobre derechos humanos desde hace 15 años. Con "Herederas" sentía la necesidad de descubrir y contar las historias de las primeras mujeres europeas valientes que se lanzaron a las calles para defender sus derechos. El mejor legado que podríamos desear las mujeres, nuestra independencia y libertad.  Ahora nos toca a nosotras defender ese legado y luchar para que no haya retroceso en los derechos conseguidos. Las niñas de hoy deben vivir por fin en libertad y sin miedo”.

domingo, 29 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXVI)

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)” de J. Alberto Andrés Lacasta,  participará en el Festival Zinebi.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio, participará en la 65 edición de . ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que se celebrará entre el 10 y el 17 de noviembre en la ciudad vasca. La película se ha programado dentro de la sección Bertoko Begiradak. Miradas desde Euskadi, con la que el Festival renueva su el compromiso anual con el cine vasco más reciente.

“Manolo Kabezabolo” llegará a ZINEBI tras su estreno a nivel mundial en la 
21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. El film, protagonizado por el icono contracultural Manolo Kabezabolo, se proyectará el viernes 3 de noviembre a las 19:00 y el sábado 4 de noviembre a las 16:15 en las salas Mooby Aribau 5 y 3, respectivamente. La cinta está programada dentro de la sección Panorama Nacional. 

“Manolo Kabezabolo”  (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”  cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora),  Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road Manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

“Manolo Kabezabolo” es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué incluyen, de forma independiente, la categoría de Mejor Largometraje de Animación en su 29 Edición.

La edición número 29 de los Premios José María Forqué incluirá entre sus galardones el nuevo premio al Mejor Largometraje de Animación, elevando a 11 el número de categorías que participarán en la gala del próximo 16 de diciembre en Madrid.

Podrán optar a la estatuilla todos los largometrajes animados estrenados en salas comerciales en España a lo largo de 2023 cuya duración sea superior a los 60 minutos y en los que se combinen diferentes técnicas para representar los movimientos e interpretaciones de los personajes entre las que deberá incluirse el fotograma a fotograma. Esta categoría era compartida anteriormente con la de mejor largometraje de ficción.

Las primeras votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 2 de noviembre a las 21:00 horas, fecha hasta la cual los diferentes participantes en las votaciones podrán elegir sus candidatas para cada categoría.

Tras el escrutinio por el notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso del Mejor cortometraje cinematográfico) con mayor número de puntos, que se considerarán finalistas. Tras el anuncio de las nominaciones, se efectuará una segunda votación de la que se extraerán las producciones ganadoras, que tendrá como fecha límite el 30 de noviembre a las 21.00h

La entrega de galardones tendrá lugar el 16 de diciembre y será acogida, por decimotercera vez, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid. En ella, además de este nuevo premio, se entregarán las estatuillas a Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje Cinematográfico, Mejor Largometraje Latinoamericano, Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Serie y Mejor Interpretación Femenina en Serie.

LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA, REFERENTE DE LA INDUSTRIA

La apuesta de los Premios Forqué por la animación en un momento histórico para este género refleja el compromiso de los galardones con este tipo producciones. España es país de referencia en el sector, un ámbito en auge en la industria tanto por la creciente calidad de sus obras como por su capacidad para ejercer como motor creativo y laboral. Las producciones animadas han aumentado más, si cabe, la diversidad de la filmografía española, asentando las bases del que ya se ha coronado como sector estratégico de prometedor presente y futuro.

Como en las dos ediciones previas, los Forqué volverán a congregar a la industria nacional en las vísperas navideñas con el propósito de agrupar a todas las obras cinematográficas y seriales del año como potenciales candidatos. Así, pretenden impulsar los estrenos navideños españoles de la temporada, momento estratégico en la cartelera, y promocionar el cine y las series que lleguen a las pantallas durante 2024.

SURIA COMUNICACIÓN informa que “AQUERONTE” de Manuel Muñoz Rivas, consigue la nominación a Mejor Cortometraje de los Premios de Cine Europeo.

La Academia de Cine Europeo  ha anunciado las cinco candidatas al Premio de Cine Europeo (EFA) a Mejor Cortometraje Europeo. Entre ellas se encuentra una de las obras más celebradas del curso: “AQUERONTE”, cortometraje de Manuel Muñoz Rivas. Un film que tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival de Róterdam y ha completado un impresionante recorrido en el circuito de festivales, con presencia en múltiples palmareses:

IFFR Róterdam - Knf Award (Premio de la crítica de los Países Bajos)

Festival de Málaga - Biznaga de Plata a Mejor Corto Documental

DocumentaMadrid - Premio Jurado Joven

Tirana Film Festival - Premio Mejor Cortometraje Documental

Alcances Cádiz - Premio a la Mejor Dirección en categoría de cortometrajes.

Drama Short Film Festival - Premio a Mejor Cortometraje Internacional y Premio a los Valores Humanos otorgado por el parlamento griego

Apricot Tree International Film Festival - Gran Premio a Mejor Cortometraje

Castrovillari Film Festival - Premio Mejor Cortometraje y Premio Mejor Director

Otros festivales

D’A Film Festival Barcelona// New Directors/New Films (EE.UU.)

True/False (EE.UU.)// FICG Guadalajara (México)// IndieLisboa (Portugal)// Hong Kong International Film Festival// Viennale// Dokufest

La 36ª edición de los Premios de Cine Europeo se fallarán el 9 de diciembre en una gala que se celebrará en Berlín. Las cinco candidatas a Mejor Cortometraje Europeo han sido seleccionadas de un listado de veintinueve films. La ganadora saldrá de las votaciones de 4.200 académicos.

BIO/FILMOGRAFIA DE MANUEL MUÑOZ RIVAS

Graduado por la EICTV (Cuba), alterna la dirección de sus proyectos personales con el guion y montaje de otros films. Entre sus trabajos, que exploran la estética y poética del paisaje, destaca El mar nos mira de lejos, su ópera prima, estrenada en la Berlinale. Entre su filmografía en el ámbito del montaje y guion figuran títulos como Dead Slow Ahead (D’A 2016), Blanco en blanco o Eles transportan a morte (D’A 2022)

SURTSEY FILMS nos informa sobre las tres películas que podrán verse en la próxima edición del Festival de Sevilla, que se celebrará entre el 23 al 29 de noviembre.

 THE BEAST IN THE JUNGLE de Patric Chiha

Estrenada en el Festival de Berlín y, tras su paso por Seminci, 'The Beast in the Jungle' de Patric Chiha (Brothers of the Night, Si esto fuera amor) participará en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

La película, que es una adaptación libre de la novela homónima de Henry James, cuenta una historia que transcurre durante 25 años (de 1979 a 2004) en un enorme club nocturno, donde un hombre y una mujer observan y esperan un evento desconocido, mientras seguimos la evolución de la música disco a la tecno como banda sonora de la historia de una obsesión.

La película está protagonizada por la ganadora de un César Anaïs Demoustier (La chica del brazalete, Los consejos de Alice), el prestigioso actor Tom Mercier (Sinónimos, We Are Who We Are) y la nominada a un premio César Béatrice Dalle (Noche en la tierra, Lux Æterna).

SLOW, de Marija Kavtaradze

Preseleccionada a los Premios de Cine Europeo (EFA), SLOW se podrá ver en la sección EFA entre lo mejor del cine europeo del año. Además, también es la representante de Lituania en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.

La película recibió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance y será estrenada en 2024 entre Surtsey Films y Filmin.

MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA, de Enzo D'Alò

Tras ser recientemente nominada a los Premios de Cine Europeo en la categoría de Mejor Película de Animación, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA se podrá ver en la Sección de Cine en Familia del Festival de Sevilla.

La película cuenta la historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA está basada en el libro infantil A greyhound of a girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación italiano gracias al éxito de sus películas (La flecha azul, Historia de una gaviota (y el gato que le enseñó a volar)). Comenzó su carrera de animador trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en Turín.

La película es una coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia y Alemania.

HAYEDA CULTURA nos informa que “AMANECE” participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la Sección Panorama Andaluz. Estreno en salas dl 17 de noviembre.

Amanece, el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, ha conquistado a la crítica tras su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Made in Spain. Recientemente se ha llevado el premio a Mejor Dirección Exaequo en el X Festival Nuevo de Cine Andaluz de Casares, ha sido seleccionada a concurso en Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que se celebrará entre el 17 y el 26 de noviembre y suma la selección en Panorama Andaluz del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se celebrará entre el 23 y el 29 de noviembre.

Las actrices Aura GarridoIria del RíoIsabel Ampudia dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

SINOPSIS: Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

NUEVE CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, suma nuevos festivales en Asturias y Tenerife.

HELENO de Mikel Arraiz, candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, suma nuevos festivales a su trayectoria. Así, el film se podrá ver esta semana en el CINESÁN - Festival Internacional de Cortometrajes de San Martín delReuy Aurelio, que se celebra en l localidad asturiana mañana jueves 26 y el viernes 27. Además, el cortometraje participará en el XVI Festival de cortos Villa de La Orotava, que tendrá lugar entre el 8 y el 13 de noviembre en Tenerife.

Próximamente también se podrá ver en el Vevely International Funny Film Festival (VIFFF), en Suiza entre el 26 y el 29 de octubre; y Festival Baidefest Roses, en Girona, donde se pasa el 19 de noviembre en el Teatre municipal de Roses, Girona. 

Estos festivales se suman a una brillante trayectoria que le ha llevado recientemente a Sinistro Film Festival, en Brasil; Atlanta Horror Film Festival, en Estados Unidos; III Fantastic Gijón; Navarra International Film Festival (NIFF); Corrosivo Film Festival, Off-Courts Trouvelle y Festival de Cine de Astorga.

De este forma, Heleno, estrenado en agosto de 2022 en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, acumula más de cuarenta participaciones en festivales, habiendo ganado seis galardones: Segundo Premio del IV Concurso de Cortometrajes en el XI Festival de Cinema de Terror de Sabadell; Mención Especial en Chambal International Film Festival; Segundo Premio en la Semana Cine Fantástico Girona - Acocollona´t; Segundo Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta; y Mejor cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic Fest y 2º Premio en el XXIV Fantosfreak.

Producido por The Other Film Production, HELENO presenta a una pareja interpretada por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo Castellano (Las chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su relación. Rodado en diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18 minutos escrito y dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de fotografía de Jorge Roig. Patricia Morán es la directora de producción y Begoña Baeza es la directora de arte. Fernando Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia Pérez es la responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá se encarga del maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es el montador y productor ejecutivo de este cortometraje.

La banda sonora está compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The Soft Moon. 

Inspirado en 2017 durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon, el proyecto se fue gestando hasta que en 2019 comenzó la preproducción. Sin embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el verano de 2021. El cortometraje cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: Sergio y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.

Las cosas empiezan a complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su relación con Elena.

NUEVE CARTAS nos informa que el Festival Márgenes contará con: ULRICH SEIDL, CLARE SIMON, RADU JUDE, PEDRO COSTA O JEAN-LUC GODARD; entre los grandes nombres de su 13ª Edición.

El Festival Márgenes ofrece un adelanto de la programación de su 13.ª edición que se celebrará del 24 de noviembre al 3 de diciembre en distintos espacios de la ciudad de Madrid como la Cineteca de Matadero, la Casa Encendida, el Cine Doré o el Cine Embajadores.

El cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y protagonizará uno de los focos de esta edición, que se suma a la retrospectiva de Sharon Lockhart. La entrega del premio tendrá lugar el próximo miércoles 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero. A estos nombres, se añaden los de Claire Simon, Bas Devos, Radu Jude, Eduardo “Teddy” Williams, Pedro Costa, Jean-Luc Godard, Rachel Walden, Ion de Sosa, o Anthony Lapia en la Sección Oficial, donde estará representado el cine internacional más sugerente de la temporada.

PREMIO ESPECIAL MÁRGENES Y FOCO A ULRICH SEIDL  

En 2023, el festival rinde homenaje al cineasta austriaco Ulrich Seidl, una de las figuras más relevantes en el cine de autor actual. Una oportunidad para celebrar su trayectoria, poner en valor su singular contribución al séptimo arte y ahondar en su trabajo, acercando sus primeras películas al público madrileño.

El Premio Especial Márgenes se entrega desde 2015 con el objetivo de descubrir y reivindicar la obra de cineastas del panorama nacional e internacional. Se trata de un galardón honorífico para reconocer las aportaciones, la diversidad y la calidad artística en el ámbito del cine contemporáneo. En ediciones anteriores han recibido el galardón personalidades tan queridas como Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis Ospina, Isa Campo, Isaki Lacuesta, Lisandro Alonso, Oliver Laxe, Miguel Gómez o Alain Guiraudie.

Según los directores del festival, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, «Seidl es uno de los maestros del cine contemporáneo, no únicamente por su virtuoso juego en los límites de la realidad y la ficción, sino por su capacidad de generar una empatía que redime a los personajes de lo grotesco, dejando espacio para que los espectadores podamos sentir y conectarnos con ellos según nuestras propias vivencias».

on motivo de la concesión del premio, el festival acogerá un foco para recuperar la  obra documental del director realizada entre 1980 y 1998. Los títulos en programa son:

Animal Love I Austria, 1996, 120'

Fun Without Limits I Austria, 1998, 45'

The bosom friend I Austria,1997, 60'

Pictures at an exhibition I Austria, 1996, 45'

The last men I Austria, 1994, 60'

The Prom I  Austria, 1982, 50'

One Forty I Austria, 1980, 16'

Ulrich Seidl asistirá al Festival para recoger el premio y acompañar el ciclo. Además, durante su visita impartirá una clase magistral donde ahondará en su método de trabajo, con especial atención a la interrelación entre realidad y ficción en su cine.

Nacido en Viena en 1952, comenzó su carrera realizando documentales como Good News: Von Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern (Good News, 1990), Tierische Liebe (Animal Love, 1995) o Models (1998). Su primer film de ficción, Hundstage (Dog Days, 2001), ganó el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia. Con Import Export (2007) compitió en Cannes y después abordó la trilogía compuesta por Paradise: Liebe (Paraíso: amor, 2012), también a concurso en Cannes; Paradies: Glaube (Paraíso: fe, 2012), Premio Especial del Jurado en Venecia; y Paradise: Hoffnung (Paraíso: esperanza, 2013), estrenado a competición en Berlín. Regresó al documental con Im Keller (En el sótano, 2014) y Safari (2016). En 2022 volvió a la competición de Berlín con Rimini, primera parte del díptico que cierra Sparta (2022).

Su estilo inconfundible se ha definido siempre por una gran precisión formal y una agudeza casi patológica para aproximarse a personajes extremos. La plasticidad y frontalidad de sus encuadres junto con la austeridad en los movimientos de cámara –frutos ambos de una fuerte influencia de la pintura– se suman a su metodología de trabajo, en el filo entre el documental y la ficción, para retratar los márgenes de la sociedad contemporánea sin ejercer juicios morales sobre las personas que filma.

El cineasta austriaco se ha caracterizado por ahondar en la hipocresía y la decadencia de Occidente a través de una mirada mordaz e implacable, pero también secretamente empática, que reniega de toda compasión humanista y que empuja al espectador a cuestionar su propia moral.

Con toda seguridad, Seidl se ha convertido en uno de los directores más influyentes de los últimos 25 años y su figura ha sido elogiada por directores como Werner Herzog o John Waters, quien llegó a considerarle heredero de Fassbinder.

SECCIÓN OFICIAL

Como avance de la Sección Oficial a concurso de la 13ª edición, el Festival Márgenes anuncia la programación de Here, del belga Bas Devos, estrenada mundialmente en Berlinale; Mamántula de Ion de Sosa, cineasta de la casa, recientemente presentada en el Festival de San Sebastián; No esperes demasiado del fin del mundo del cineasta rumano Radu Jude, Mención Especial del Jurado en el Festival de Locarno; El auge del humano 3, última película del cineasta argentino Teddy Williams premiada en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián; As filhas do fuego de Pedro Costa, presentado en la seccional Hors de Cannes; Notre Corps, la última obra de Claire Simon, o After, ópera prima del francés Anthony Lapia, ambas estrenadas también en Berlinale, junto al último cortometraje de Rachel Walden, Lemon Tree. Además, fuera de competición, se podrá ver el cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard, Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres”. 

After I Anthony Lapia, Francia, 2023

El auge del humano 3 I Eduardo Williams, Argentina, 2023

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” I Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2023 - fuera de concurso

Here I Bas Devos, Bélgica, 2023

Lemon Tree I Rachel Walden, EEUU, 2023

As filhas do fogo I Pedro Costa, Portugal, 2023

Mamántula I Ion de Sosa, España, 2023

No esperes demasiado del fin del mundo I Radu Jude, Rumanía, 2023

Notre corps I Claire Simon, Francia, 2023

El comité está integrado por Pela del Álamo, Annamaria Scaramella, Elisa Celda, Andrea Franco, Sergio de Benito y Ana David, asesora de la sección Panorama de la Berlinale y que se incorpora este año como consultora de programación internacional del festival de selección.

IMAGEN 2023

Por tercer año consecutivo Márgenes opta por la fotografía como vehículo para su campaña visual. La diseñadora vasca afincada entre Nueva York y Madrid  Rebeka Arce es la responsable de una propuesta que coloca en el centro de la gráfica una historia documental de la fotógrafa valenciana  Laura Silleras. 

La campaña parte una vez más de la idea de los márgenes para construir –a través tanto de la propuesta visual como de la propia programación del festival– un discurso sobre la reubicación en los centros de aquellos contextos y realidades minorizadas o desplazadas por la industria y las fórmulas comerciales.

Las fotografías de Silleras pertenecen a su serie El Cabanyal. Este trabajo, realizado a lo largo de cinco años y publicado en 2019, muestra un recorrido por uno de los barrios periféricos más singulares y populares de nuestro país. La mirada de la fotógrafa nos aproxima a la realidad de un barrio que, si bien siempre estuvo en el margen de una ciudad, hace tiempo que está en el centro del debate público siendo fruto de tensiones urbanísticas, políticas y sociales. Un barrio que representa a muchos otros y que es, a la vez, paradigma de la especulación y de la resistencia.

La dirección artística del festival y la diseñadora Rebeka Arce se decidieron por esta serie ya que aúna muchos de los aspectos que componen el ideario y la misión del Festival Márgenes: traer al centro y hacer brillar toda esa vida y ese talento que el capitalismo y la industria tradicionalmente han desestimado o, directamente, fagocitado. 

FESTIVAL MÁRGENES

Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. 

El Festival Márgenes está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española, Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.

viernes, 27 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVI)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.

La película está inspirada en el legado musical de Walt Disney, la película Wish: El poder de los deseos de Disney Animation, que se estrenará solo en cines el 24 de noviembre, presenta una historia y unos personajes originales, con siete canciones originales escritas por la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y el productor, compositor y músico ganador del Grammy® Benjamin Rice. 

Para celebrar la ocasión, Disney Music Group estrenará cada semana una nueva canción de la película en versión original en YouTube, Amazon Music, Spotify, Apple Music y todos los proveedores de servicios digitales. 

La primera canción original es "This Wish", interpretada en versión original por Ariana DeBose como Asha. Cada semana se incluirán contenidos inéditos relacionados con el lanzamiento de una nueva canción, como imágenes, arte original y reportajes. 

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

Aquí os dejo la primera canción "This wish" 

https://youtu.be/USzJvuHQVdA?si=nXzY615wgbGCIAXj

DIAMOND FILMS nos informa que “GOLDA” protagonizada por Helen Mirren, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv. La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber, como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger, quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

NUEVE CARTAS nos informa que “PALACIO ESTILISTAS” de Moisés Martín. Estreno en cines el 15 de diciembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Moisés Martín, PALACIO ESTILISTAS, se estrenará en cines el 15 de diciembre con distribución de Syldavia Cinema. Se trata de una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter auroral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. Una historia trepidante donde encontramos a una actriz trans (Julia Fernández) que interpreta a un personaje cis y a una actriz cis (Diana de María) que interpreta a un personaje trans.

La película cuenta con un destacado elenco coral encabezado por Goya Toledo (Amores perros, Maktub, Planes para mañana), Pastora Vega (Demasiado corazón, Todos los hombres sois iguales, Casas de fuego), Alex Peral (Quan no acaba la nit) y Julia Fernández. Les acompañan Carlos Hipólito (El Ministerio del Tiempo, Guante blanco,  1898. Los últimos de Filipinas), Lolita Flores (Rencor, Las Invisibles), Nicolás Mota (El pueblo, Madres. Amor y vida), Diana de María (No lo llames amor... llámalo X, El hombre de tu vida, Sospechosos bajo el telón), Sandra Martín Gómez (Armata), Juanma Lara (El Príncipe, La Peste, La casa de papel) y Ramiro Blas (La pasajera, Vis a vis, La fuga).

Rodada en febrero y marzo de 2023 en Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, PALACIO ESTILISTAS es una producción de Palacio Estilistas, dígame SL. Escrita y dirigida por Moisés Martín, cuenta con la asistencia de dirección dirección de Pedro Lazaga. Alex Bokhari  es el director de  fotografía. Carlos Bonmatí se encarga del sonido. Javier Tapia firma la dirección artística. Concha Campins es la directora de producción.

SINOPSIS: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” de Marc Recha, llegará a la salas de cine el 17 de noviembre.

Parallamps Companyia cinematogràfica y A contracorriente films estrenarán en cines de la nueva película de Marc Recha: ‘Ruta salvatge’, un thriller con aires de western contemporáneo que llegará a las salas el próximo 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos.

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematográfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA GRAN ESCAPADA” de Oliver Parker, llegará próximamente a nuestros cines.

LA GRAN ESCAPADA, la que será la última película del ganador de dos premios Oscar® Michael Caine, quien anunció esta semana su retirada a los 90 años. Le acompaña en esta última aventura la también ganadora de dos premios Oscar® Glenda Jackson.

Dirigida por el reputado director británico, nominado a un Premio BAFTA®, Olivier Parker, esta enternecedora película basada en hechos reales llegará próximamente a nuestros cines.

Esta “gran escapada” fue noticia en todo el mundo. Una historia que cautivó a la población, ya que Bernie encarnaba el espíritu desafiante de una generación que estaba desapareciendo rápidamente. Es un relato inspirador sobre la necesidad de un hombre de superar su trauma de la guerra. Es aventura, que duró apenas 48 horas, celebra también su amor duradero con Rene, siempre con la mirada puesta en las lecciones que podemos aprender de esta Gran Generación.

Sinopsis: En el verano de 2014, Bernard Jordan (Michael Caine), un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene (Glenda Jackson), para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informan que “UN AMOR” de Isabel Coixet, llegará a la salas de cine el 10 de noviembre.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “UN AMOR” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest y Tokyo International Film Festival. 

“UN AMOR” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson  y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja. 

“UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation. 

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a los cines el 6 de diciembre.

FREELANCE, es la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, en la que el luchador profesional, actor y ex rapero John Cena interpreta a un agente ya retirado de las fuerzas especiales.

Junto a él, Alison Brie una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba que interpreta a un cruel, y por increíble que parezca, divertido dictador, se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.  

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 06 de diciembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “TRAS EL VERANO” de Yolanda Centeno.

Tras el verano es la ópera prima de Yolanda Centeno, un largometraje que profundiza en las familias reconstituidas, y de cómo asumiendo roles de la convivencia con los hijos de tu pareja se genera una coparentalidad, no exenta de conflictos, pero que por encima de todo crea vínculos entre personas. Relaciones y sentimientos que, en caso de una posterior separación, pueden desaparecer para siempre.

La película pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana.

Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, que está actualmente rodándose en Andalucía, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA.

Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla.

Sinopsis: Paula y Raúl, que viven con un niño de 6 años llamado Dani, podrían ser una pareja más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de demostrar que merece ostentar el título” de madre. Este conflicto, unido a la separación de la pareja y, como consecuencia, la idea de que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani, nos plantea una historia que pone el dolor de un niño en el centro y lo desgarrador de las despedidas.

Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que pisotea emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Notas de la directora:

Mi interés en esta historia nace desde un punto de vista muy personal, ya que yo misma me encuentro en una situación familiar parecida a la de la protagonista. Como creadora, inmediatamente comencé a reflexionar sobre la difícil situación a la que nos enfrentamos muchas mujeres y hombres que nos encontramos en una relación con una pareja que ya trae consigo hijos de una relación anterior. La película profundiza sobre sentimientos con los que creo que muchas personas se van a identificar y sobre despedidas que dejan heridas imposibles de cerrar”.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “NO PUEDO VIVIR SIN TI” de Santiago Requejo.

No puedo vivir sin ti, la nueva película del director Santiago Requejo, inició su rodaje el pasado 2 de octubre en Bilbao. El filme surge del concepto “Nomofobia” (No Mobile Fobia Phone) que significa el miedo irracional a permanecer un intervalo de tiempo sin el teléfono móvil y que cada vez está teniendo más auge en nuestra sociedad. La película está protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, con la participación de Eva Santolaria y Ramón Barea.

Adrián Suar, figura destacada de la industria del entretenimiento argentina con una exitosa carrera como actor, productor y ejecutivo de televisión, da el salto a Europa con este proyecto que se rodará íntegramente en Bilbao. Suar es conocido por su trabajo en programas como "Poliladron" y "Solamente Vos”, en películas como “Un novio para mi mujer”, “Me casé con un boludo” y “Dos más Dos” o como productor de películas como “El hijo de la novia”.

Paz Vega tiene una larga trayectoria como actriz, tanto de series como “7 vidas”, como de cine, en la que ha destacado en papeles como “Lucía y el sexo” de Julio Medem, que le valió el Goya a la Mejor actriz revelación, “Solo mía” de Javier Balaguer, con el que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor interpretación protagonista, “El otro lado de la cama”, de Emilio Martínez Lázaro, “Carmen” de Vicente Aranda, “Teresa, el cuerpo de Cristo” de Ray Loriga o “Spanglish” con la que inició su carrera en Estados Unidos. Ha trabajado con Pedro Almodóvar en “Hable con ella” y “Los amantes pasajeros”. Acaba de terminar su primera película como directora, “Rita”

Santiago Requejo dirige y es también coguionista, junto con José Gabriel Lorenzo. En su trayectoria destaca la preselección por la Academia Americana en la ‘shortlist’ de la 95 edición de los Oscar de su cortometraje “Votamos”, que fue también nominado a los Premios Goya. “Votamos” no solo ha conseguido más de un centenar de premios internacionales, sino que ha sido llevado al teatro en Buenos Aires, producida por Adrián Suar, con gran éxito de público y crítica.  Santiago Requejo ya destacó con su primer largometraje “Abuelos” (2019) consiguiendo la nominación como director revelación del Círculo de Escritores Cinematográficos y la nominación al Premio Forqué al Cine y Educación en valores.

SINOPSIS: Carlos (Adrián Suar) es un consultor que lleva toda la vida enganchado al móvil del trabajo contestando emails, atendiendo llamadas y haciendo continuos video meetings sin importarle el día y la hora que sea. Su nombramiento como socio está muy cerca y ahora más que nunca debe demostrar su total compromiso con la empresa. 

Sin embargo, para su mujer Adela (Paz Vega), la situación ha llegado a ser enfermiza, así que harta de ser siempre el segundo plato y aprovechando que sus hijos se han ido de erasmus, decide dejarle y comenzar una nueva vida. 

Ahora que Adela se ha ido de casa, Carlos hará todo lo posible para recuperarla, incluso apuntarse a una novedosa terapia que ha encontrado en internet: Una terapia parapara para adictos a los móviles.