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miércoles, 24 de febrero de 2021

MILLENNIUM ACTRESS: CRÍTICA DE CINE

Millennium Actress, está dirigida por Satoshi Kon compartiendo guion con Sadayuki Murai. “Incluso los ancianos fueron jóvenes una vez”

Asistimos a la demolición de los Estudios Ginei, mientras el periodista Genya Tachibana nos informa de que el derribo es motivado por el deterioro de las instalaciones. El Estudio estuvo a cargo de Chiyoko Fukiwara, una famosa actriz que se retiró de forma inesperada.  Chiyoko vive alejada de la ciudad, entre montañas, junto a una sirvienta. El periodista  Genya Tachibana, gran admirador de la artista, acompañado de un cámara, decide grabar un documental sobre su vida y entrevistarla en su casa, tras haber recibido el consentimiento. Tachibana tiene un obsequio para Chiyoko: Un estuche en cuyo interior reposa una llave. Tras la pregunta de si dicha llave es importante para ella, Chiyoko le contesta que es lo más importante que pueda existir. Chiyoko les narrará su historia, desde su nacimiento en 1923, hasta el futuro.

Han pasado 20 años del estreno de esta impecable película de animación. Fue escrita y dirigida por el japonés Satoshi Kon y producida por los estudios Madhouse. El propio director comentó en una entrevista, incluida en los extras del DVD, que esta obra surgió tras el éxito de “Perfect Blue” cuando el productor Taruo Maki, le pidió hacer otra película similar. La idea no era repetir la misma fórmula, sino crear algo nuevo pero con la idéntica fuerza. Satoshi y el guionista Sadayuki Murai, con el que había trabajo en la anterior película, tras varias ideas, tuvieron claro que querían abarcar un gran espacio de tiempo y mostrar períodos relevantes de la historia de Japón, siendo el personaje principal, una actriz.  El filme obtuvo el Premio Orient Express dedicado al cine asiático a Mejor Película de Animación en el Festival de Sitges. Recibió 4 nominaciones a los prestigiosos Annie Awards y consiguió el Premio a Mejor Película y Premio al artista más rompedor, en el Fantasía Films Festival. Ahora se reestrena, remasterizada en 4k. Originalmente su estreno tuvo lugar el 26 de febrero de 2001.

El coproductor y director japonés, Satoshi Kon, debido al cambio de trabajo de su padre, tuvo que realizar una parte de sus estudios elementales y hasta el segundo curso de grado medio, en Sapporo, en la Hokkaido Kushiro Koryo High School. Ingresó en la Universidad de Arte Musahino en la cual se graduó en 1987 en diseño gráfico. Durante su paso por la Universidad, debutó en la realización  como mangaka con el cortometraje “Toriko” 1984. Creó el manga “One-shor Kaikisen” 1990. En 1991, trabajó como animador y diseñador de la nueva película de Otomo, “RoujinZ” y como supervisor en “Patlabor2: La película” de Mamoru Oshii. En 1993 junto a otros directores, participó en la serie de televisión “Jojo´s Bizarre Adventure”. “Perfect Blue” 1997 sería su debut en el largometraje ganando el premio a Mejor Película de animación en el Festival de Sitges, tras esta obra dirigió: “Millennium Actress” 2001 y “Tokyo Godfathers” 2003, ambas obteniendo el preciado premio en Sitges.  “Paprika, detective de los sueños” llegaría en 2006. Las series “Paranoia Agent” 2004 y “Ani*Kuri 15” 2007 serían otras de sus obras junto al cortometraje “Good Morning” 2008.

Narrada a modo documental, “Millennium Actress” nos ofrece una historia con múltiples dimensiones que abarca desde la biografía de la actriz Chiyoko Fukiwara, pasando por la Edad Media japonesa, la agitación política que sufrió el país en la década de los años 20 y principios de los 30, la II Guerra Mundial y la postguerra, la llegada del hombre a la luna, hasta llegar a un futuro aun no escrito y vivido por el hombre. Hay un claro homenaje al cine nipón con escenas de “Trono de Sangre” 1957 de Akira Kurosawa o el personaje de culto, que cada determinado tiempo regresa a las pantallas como es, “Godzilla” 1954 de Ishirô Honda.  Millennium Actress” es filme envuelto en traiciones, celos, intrigas, tragedias y comedia.

“Millennium Actress” nos sorprende con su impoluto y sorprendente guion entre las pasiones, el amor, la familia, las luchas, la amistad, los descubrimientos, la muerte, la Historia, el sufrimiento y las carreras y fatigas a través de los años, de las décadas y hasta de los siglos; pues abarca la friolera de 1000 años en la vida de la protagonista, tras caer bajo un hechizo. Condena que la obliga a vagar durante un milenio en busca de su gran amor; el de un joven pintor que conoció un día y que se prometieron volver a ver. Un amor que al fin y al cabo, el perseguirle, es lo que verdaderamente la apasiona. Un relato narrado por la propia protagonista y en el cual el periodista y el cámara, se verán inmersos en la historia como dos voyeurs de un tiempo que no les tocó vivir y de este modo, hacernos llegar en primera persona, los acontecimientos. Satoshi Kon, utiliza la llave como Macguffin, para hablarnos de un amor idealizado, de un amor silencioso, verdadero y protector; además de la historia de su país.

El director ha buscado la perfección utilizando el recurso del cine dentro del cine, la sutileza con los cambios de plano entre el pasado y el presente, las escenas encadenadas o los magníficos encuadres “fotográficos” animados, por poner algunos ejemplos. La animación resulta muy realista, dotándola de un buen ritmo cuando los personajes están en acción, en contraste con los figurantes y decorados, que en la mayoría de las ocasiones, permanecen estáticos. El uso de la paleta de color resulta muy elegante y natural. En definitiva, una historia de amor que reserva al espectador más de una sorpresa y lo mantendrá atrapado hasta el final.

“Y al mismo tiempo que te aborrezco, te amo más de lo que pueda soportar”

Mi nota es: 9

REESTRENO en ESPAÑA: 26 de Febrero 2021

PRODUCTORA: Bandai Visual// Chiyoko Commitee/ Madhouse//Works WoWow// Genco

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA 2021: Selecta Visión.

sábado, 30 de enero de 2021

LUPIN III: THE FIRST: CRÍTICA DE CINE

 

LUPIN III: THE FIRST está dirigida  y escrita por Takashi Yamazaki basándose en el manga: Monkey Punch.

Nos encontramos en Francia, durante la II Guerra Mundial, en la mansión Bresson a las afueras de París. El profesor Bresson entrega un diario dentro de una caja de seguridad a unos miembros de su familia.  Poco después, los nazis invaden la casa del profesor y al no entregarles lo que solicitan, le matan. Por otro lado uno de los coches de los nazis persigue a la familia que acaba de salir de la casa del profesor, sufriendo un grave accidente. De uno de los coches se salvará la pequeña que la madre llevaba entre sus brazos y del otro, uno de los nazis, que le arrebata un medallón a la pequeña. El diario dentro de la caja de seguridad, queda oculto en medio del bosque, por el que han pasado.

Unos años más tarde, en el museo de París se celebra una exposición homenaje al profesor Bresson, presentando al público su famoso diario encerrado en la caja especial. Durante dicha presentación, reciben una nota en la que el ladrón Lupin III, les comunica que robará dicho objeto. Antes de que el diario toque la caja fuerte, es robado, primero por Laetitia (Joven arqueóloga) pasando por Lupin y terminando en las manos de Fujiko, una ladrona rival de Lupin y su amor platónico. ¿Qué guarda con tanto celo dicho diario? Para averiguarlo nada mejor que seguir las aventuras de estos personajes, con los que pronto nos familiarizaremos, viajando desde París hasta México para terminar en Brasil.

El origen de Lupin data de 1904 cuando Maurice Leblanc escribió “El arresto de Arsène Lupin” como encargo de Pierre Laffite, director de Je sais Tout y que dio origen a 20 novelas. Un ladrón de guante blanco que Kazuhiko Katō más conocido con el seudónimo de Monkey Punch, publicaría en su manga, cuya  primera edición título Lupin III, en la revista Weekly Manga Action en 1967, logrando un gran éxito en Japón, Europa y Estados Unidos. Lupin III va  acompañado del samurái Ishikawa Goemon y el pistolero Daisuke Jingen, a quienes se les une Fujiko Mine, la ladrona adversaria y amor platónico de Lupin; con quien también trabajará para lograr sus objetivos. Además de las novelas escritas por Maurice Leblanc, se han publicado 12 volúmenes manga, realizado 6 películas, 6 series de anime, programas de televisión, un musical y videojuegos, entre otras adaptaciones.

El director de efectos especiales, guionista y director, Takashi Yamazaki, actualmente miembro del estudio de animación y efectos especiales Shirogumi, se graduó en el Instituto Matsumoto Agataoka. Viajó a Tokio para convertirse en Técnico de Efectos Especiales en la Escuela de Arte Asagaya. A los 19 años, mientras estudiaba su segundo año de carrera, trabajó a media jornada en una productora comercial. Se graduó en la Escuela Asagaya  y entró a formar parte de la corporación Shirogumi en el departamento de efectos visuales y composición digital, participando en la película “Daibyônin 1993 de Jūzō Itami y Shizukana Seikatsu. Su primera película llegó en 2000 con “Juvenile” continuando con “Returner” 2002, “Always: Sunset on Third Street” 2005, “Baldr Force Exe Resolution” (Animación) 2006, “Always: Sunset on Third Street 2” 2007, “Ballad: Na mo naki koi no uta” 2009, “Space Battleship Yamato” 2010, “Friends: Aventura en la isla de los monstruos” (Animación) 2011, “Always Sunset on Third Street `64” 2012, “The Eternal Zero” 2013,  “Parásito. Parte 1” y “Stand by Me Doraemon” (Animación) 2014, “Parásito. Parte 2” 2015, “Fueled: The Man They Called “Pirate” 2016, “Destiny: The Tale of Kamakura” 2017 y “The Great War of Archimedes”, “Dragon Quest: Your Story” (Animación) y “Lupin III: The First” (Animación) 2019. Además ha trabajado en diversas series para la televisión.

Yamazaki ha escrito una interesante historia con policías, ladrones, científicos y arqueólogos, entre otros, tomando como telón de fondo la tan manida II Guerra mundial y los siempre opresores y fanáticos nazis del  Tercer Reich. Un filme con el que logra un gran dinamismo en el desarrollo de la acción entre persecuciones frenéticas, sin dejar respirar al espectador, junto a personajes carismáticos de gran realismo en sus movimientos, facciones y expresiones humanas. Me llamó poderosamente la atención, los detalles tan realistas de las uñas de las manos, las miradas y las persecuciones de los coches. 

El manga creado por Monkey Punch, que se ha convertido en todo un icono japonés, nos presenta una de las aventuras de este educado ladronzuelo a través de una extraordinaria animación en la cual prima el realismo, no solo en los personajes de carne y hueso, como ya he comentado, sino en cada detalle, cuidando con esmero la estética de la época, las texturas, la iluminación y la paleta de color.  Una obra que homenajea a un nutrido número de películas, desde los títulos de créditos iniciales, tras el potente prólogo, que nos recuerda las famosas cabeceras de James Bond, para continuar con Indiana Jones, a la vez que hace referencia a géneros de espionaje, ciencia ficción, robos, aventuras y acción, combinados con una buena dosis de humor. Un filme con el que disfrutarán tanto mayores como pequeños y que muy seguro, al menos yo lo espero, volveremos a encontrarnos con estos personajes en la gran pantalla.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Enero

PRODUCTORA: Toho.

DISTRIBUIDORA en España: Selecta Visión