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domingo, 7 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXV)

 

SEARCHLINGT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa sobre “KINDS OF KINDNESS” de Yorgos Lanthimos.

La nueva película de Yorgos Lanthimos, “Kinds of Kindness” está protagonizada por la ganadora del premio  de la academia® Emma Stone junto a Jesse Plemos y Willen Dafoe, nominados a los premios de la academia®. Llegará a las salas de cine en verano.

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

TRIPICTURES nos informa que el tráiler de “Emma y el jaguar negro” ayuda reforestar el Amazonas: se plantará un bosque cuando se superen las 100.000 visualizaciones.

El próximo 12 de abril, en pleno mes de la Tierra, llega a los cines Emma y el jaguar negro, , una aventura para toda la familia que ha sido calificada como “especialmente recomendada para la infancia” y que sigue la estela de Mia y el león blanco, un fenómeno de taquilla que conquistó el corazón de la audiencia en España y en el resto del mundo.

En Emma y el jaguar negro, el director francés Gilles de Maistre vuelve a crear conciencia acerca de la protección de la biodiversidad, en este caso con la extraordinaria historia de amistad entre una joven comprometida y una hembra de jaguar, un ejemplar real con el que la protagonista, Lumi Pollack, trabajó durante casi un año para generar un vínculo genuino y único.

Se trata de la primera vez que un jaguar real protagoniza una película. Los felinos más grandes de América viven mayoritariamente en la cuenca del Amazonas, y están catalogados como especie casi amenazada de extinción debido en gran parte a la deforestación de su hábitat: cada día se talan casi 225.000 árboles en el altar ecológico de la humanidad.

Emma y el jaguar negro persigue hablar directamente a los niños, jóvenes y sus familias de las consecuencias de la destrucción de la selva amazónica sobre la biodiversidad. Como explica su director, “en la película, una joven salva a un jaguar y protege la selva. Algunos dirán que es tan solo una gota de agua en el océano, pero hay una especie de efecto mariposa: sus acciones pueden inspirar a otros niños”.

Para contribuir a que ese efecto mariposa se multiplique, Tripictures, la distribuidora española de Emma y el jaguar negro, ha apostado por una campaña de lanzamiento de la película que visibiliza, como dice Gilles de Maistre, que cada pequeña contribución tiene el potencial de mejorar la situación del altar ecológico del mundo.

La campaña, ideada y desarrollada por la agencia creativa Amarillo Yellow en colaboración con El Hombre del Paraguas, anima al público a ver el tráiler, ya que si se superan las 100.000 visualizaciones, se plantará un pequeño bosque en el Amazonas junto a la ONG Saving the Amazon.

Para hacer visible este reto solidario, una lona publicitaria situada en la Glorieta de Bilbao de Madrid muestra por un lado el póster de la película y, por el otro, la imagen de una zona del Amazonas totalmente deforestada. A medida que más personas vean el tráiler, la lona se irá “reforestando”. El objetivo es que el 12 de abril el público pueda no solo disfrutar de Emma y el jaguar negro en cines, sino que el triste paisaje marrón de la lona haya desaparecido por completo y se haya convertido en un frondoso bosque verde de la selva húmeda tropical.

Todas aquellas personas que deseen aportar su granito de arena a esta campaña pueden escanear el código QR de la lona si pasan por ella o bien visitar la web ayudaalamazonasconemma.es y las redes sociales de Tripictures.

La campaña no solo ayudará a que el Amazonas tenga una nueva zona verde, sino que también hará su pequeña contribución al bienestar de las comunidades que lo habitan. Los árboles serán sembrados por indígenas locales con los que trabaja Saving the Amazon, permitiéndoles preservar su entorno y ofreciéndoles una alternativa económica sostenible.

Sinopsis de Emma y el jaguar negro

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

REVOLUTIONARY y NADIA LÓPEZ nos informa que “MARISOL, LLÁMAME PEPA” se estrenará en cines el 10 de mayo.

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, el largometraje documental 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' dirigido por Blanca Torres, se estrenará en cines el 1 de mayo.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS) y será distribuido en cines por Nieves Maroto (ME LO CREO).

Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio. 

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. 

Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

MARISOL, LLÁMAME PEPA' según BLANCA TORRES (Directora y guionista)

Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.

Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.

Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.

Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.

Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 

SEARCHLIGHT NOS INFORMA que Benedict Cumberbatch y Olivia Colman protagonizarán “THE ROSES” de Jay Roach.

Searchlight Pictures anuncia que Benedict Cumberbatch, nominado al Premio de la Academia® y la ganadora del Premio de la Academia® Olivia Colman protagonizarán The Roses, una nueva versión de La guerra de los Rose, la cinta clásica de 1989.

Jay Roach  dirigirá la comedia negra, que está en fase de desarrollo, y Tony McNamara se ha encargado de escribir el guion basado en la novela de Warren Adler.

Los productores son Cumberbatch con su sello SunnyMarch con Lea Clarke y Adam Ackland, que llevan desarrollando el proyecto desde 2017, Colman con su sello South of the River con Ed Sinclair y Tom Carver, junto con Roach y Michelle Graham.

La vida parece color de rosa para la pareja perfecta que forman Theo (Cumberbatch) y Ivy (Colman): carreras profesionales de éxito, hijos maravillosos y una vida sexual envidiable. Pero bajo la fachada de la familia perfecta se esconde un polvorín de competitividad y resentimiento que salta por los aires cuando los sueños profesionales de Theo se esfuman.

Jonathan R. Adler y Michael Adler, de Adler Entertainment Trust, son los productores ejecutivos.The Roses representa el primer proyecto de un acuerdo de dos años de duración firmado entre Adler Entertainment Trust y Searchlight Pictures.

“The Roses es una historia tremendamente divertida, realista pero también profundamente humana”, ha declarado el Presidente de Searchlight, Matthew Greenfield. "Con Jay al mando, y la participación de Benedict, Olivia y Tony, tenemos un equipo de ensueño para dar vida a este proyecto"

“Estamos encantados de trabajar en una película tan especial contando con un equipo espectacular", añadió Ackland de SunnyMarch. "Hace mucho tiempo que somos admiradores del trabajo de Jay y su visión y pasión por contar esta historia son tremendamente inspiradoras”.

Colman de South of the River y Sinclair declararon: “Llevamos tiempo preparando este proyecto con nuestros amigos de SunnyMarch y ha sido un auténtico placer ver cómo cobra vida bajo la apasionada y atenta dirección de Jay. Tony y él son la pareja perfecta dentro del paraíso de la comedia cinematográfica”.

“Trabajar con nuestros socios de Searchlight Pictures en esta nueva versión de la película clásica es un sueño hecho realidad", añadió Jonathan R. Adler, CEO de Adler Entertainment Trust. "Estamos encantados de continuar el legado de la extraordinaria obra de nuestro padre y dar a conocer La guerra de los Rose a una nueva generación".

Twentieth Century Fox estrenó en 1989 La guerra de los Rose, la adaptación original de la novela original titulada en español Parejas rotas, que dirigió Danny DeVito y protagonizaron Michael Douglas y Kathleen Turner. La famosa película ganó numerosos premios y obtuvo una nominación al BAFTA y tres al Globo de Oro, incluida la de Mejor Película.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN  nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

El slasher que ha revolucionado la escena del cine de terror contando la historia desde el punto de vista del asesino.

SelectaVisión estrenará DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) en cines el 19 de julio. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente desde el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie.

SINOPSIS: Una voraz criatura zombi se abre paso a través de un bosque aislado.

SONY PICTURES nos informa que “SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO”, llegará a las salas de cine el 18 de abril.

"SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO" llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 19 de abril.

SINOPSIS: Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” de Stéphanie Di Giusto, llegará a las pantallas el 19 de abril.

El 19 de abril se estrena en cines en España ROSALIE, una película dirigida por la cineasta Stéphanie Di Giusto, que se inspira en la figura de la francesa Clémentine Delait, quien a principios del siglo XX ocupó portadas y titulares de los periódicos más relevantes de la época, alcanzando gran popularidad por todo el país.

ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección “Un certain regard” del Festival de cine de Cannes y su presentación en España en “Perlak” de San Sebastián, donde la película fue calurosamente recibida y aplaudida por la fuerza con la que Nadia Tereszkiewicz da vida al personaje protagonista.

El segundo largometraje de Stéphanie Di Giusto tras su ópera prima La Bailarina (“Un certain regard”, Cannes 2016) está protagonizada por los ganadores del César Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay, ROSALIE muestra a una mujer que se enfrentó a la mirada social bajo los prejuicios de la época y que luchó por aceptarse a sí misma y  que los demás la aceptaran.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

“DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, tendrá preestrenos en varios hospitales pediátricos antes de su estreno en cines, gracias a la colaboración de A Contracorriente Films y Grupo Italfarmaco.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Durante las dos semanas previas a su estreno en cines, los niños hospitalizados en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla, el Hospital San Juan de Dios en Barcelona, el Hospital de la Fe de Valencia y en los Hospitales del Niño Jesús y la Paz de Madrid, podrán disfrutar de la película en compañía de sus familiares en los preestrenos organizados gracias a la colaboración de la compañía farmacéutica Italfarmaco. Más de 500 pacientes pediátricos y sus familias asistirán al estreno en salas habilitadas dentro de los hospitales.

Hace años que Italfarmaco puso en marcha esta iniciativa para acercar los estrenos cinematográficos a cientos de niños que no pueden acudir a las salas para disfrutar de la magia del cine que, además de entretener, ayuda en el proceso terapéutico de los pacientes y a sus familiares.

En palabras de Verónica Somodevilla, gerente de Relaciones Institucionales del Grupo Italfarmaco, “la iniciativa de llevar el cine a los niños hospitalizados refleja nuestro compromiso con la humanización y la normalización de la experiencia hospitalaria de niños y familiares“. 

A Contracorriente Films, sensible a la iniciativa de acercar el cine a niños hospitalizados, ha querido unirse al proyecto, y tal y como comenta Eduardo Escudero, director de proyectos de la distribuidora: "estamos muy contentos de contribuir a que los niños y niñas hospitalizados así como sus familiares puedan disfrutar en primicia, antes de su llegada a los cines, de esta superproducción española de animación que es “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. Agradecemos a la empresa PROYECFILM y, en particular, a Alberto Fuentes su colaboración para hacer posible estas proyecciones desde un punto de vista técnico ofreciendo la mejor calidad de imagen y sonido posible”.

La película

Dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia".

En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús.

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, lo nuevo de LADJ LY, tras el éxito de “Los Miserables” se estrenará en cines el próximo 21 de junio.

“LOS INDESEABLES”, la nueva película del ascendente director francés Ladj Ly, llegará a los cines el próximo 21 de junio.

La segunda película del galardonado director de “Los Miserables” será distribuida en cines de España por Caramel Films.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

“LOS INDESEABLES” clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”. Un galardón que reconoce la película "que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y de la solidaridad como emblemas de los objetivos de desarrollo sostenible".

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.

Su anterior trabajo, 'Los miserables' (2019), fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019, además de estar nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar 2019 y recibir el Premio Goya 2020 a Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones.

“Los Indeseables” trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales.

Según Ladj Ly, "se trata de una obra política que habla de la expropiación y la inmigración. Explora historias dentro de la historia principal, desde la trayectoria de este alcalde hasta la de una activista de una asociación, de su amigo o la del teniente de alcalde. Todo ello vinculado a una reflexión sobre la política. El mensaje de “Los Indeseables” es que ha llegado la hora de pensar de otra manera".

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” adelanta su estreno en cines al 17 de mayo.

CALLADITA es la ópera prima del guionista, director y productor Miguel Faus, adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2020. Tras su estreno mundial en el Festival de Tallín y su premiere española en la Sección Oficial de Málaga, “Calladita” ha continuado su exitoso recorrido por el circuito internacional de festivales, participando en Bari (Italia), Sofía (Bulgaria) y Amsterdam (Paises Bajos), donde fue la película inaugural. Próximamente, se presentará en el prestigioso BAFICI de Buenos Aires y en otros festivales de gran relevancia de EEUU, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Chile y Croacia. En Sundance, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual el prestigioso director también ha participado activamente como asesor.  

“Calladita” es un retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, que presume de ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. Está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones.  

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

martes, 5 de marzo de 2024

BLUE GIANT: CRITICA DE CINE

Blue Giant está dirigida por Yuzuru Tachikawa con guion de Number 8, basándose en el manga de Shinichi Ishizuka. “¿Cómo vamos a tocar Jazz, sino conectamos entre nosotros”

Dai Miyamoto, saxo tenor (voz de Yuki Yamada), tiene 18 años y vive en Sendai. Su pasión es el Jazz y un día decide dejar atrás su ciudad para instalarse en Tokio, con el firme propósito de convertirse en el mejor saxofonista del mundo. Un día escucha en un club a Yukinori Sawabe (Voz de Shôtarô Mamiya) con su grupo musical y queda hechizado por su virtuosismo al piano. Ambos se reúnen y tras una conversación, deciden formar una banda, uniéndose a ellos Shunji Tamada (Voz de Amane Okayama), amigo de Dai, con el que vive desde que llegó a Tokio y que toca la batería, aunque no es muy bueno. Los tres formarán la banda Jass, soñando con tocar un día en la prestigiosa sala “SO BLUE”

El director de anime, Yuzuru Tachikawa, se graduó en la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon y posteriormente se unió a Madhouse como director de animación. Debutó en televisión en 2007 con el episodio final de la serie “Kiba” y ese mismo año intervino también en la serie “Shiguru” 2007 continuando con “Chi´s Sweet Home” 2008, “Kobato” 2009, “Bleach: Burîchi”, “Steins;Gate”, “Dantalian no Shoka”, “Chihayafuru” en 2011, “Aquarion EVOL”, “Lupin the Third: Mine Fujiko to iu onna” 2012, “Ataque a los titanes” y “Kill La Kill” 2013,  “Zankyô no teroru” 2014, “Death Parade” y “La heroica leyenda de Arslan” 2015, “Yojo Senki: Saga of Tanya the Evil” y “Inuyashiki” 2017, “Deca-Dence” 2020 y “Mob Psycho 100” 2016/22. Cuenta con el telefilme “Gekijouban Bleach: Jigokuhen” 2010. En cine debutó con los cortometrajes “Arata-naru Sekai” 2012 y “Death Billiards” 2013, saltando al largometraje con “Detective Conan: El caso Cero”  y “Mob Psycho 100 Reigen: The Miraculous Unknown Psychic” en 2018. En este 2023 ha dirigido “Blue Giant” y “Detective Conan: Black Iron Submarine”.

Como ya sabéis, la animación es uno de mis géneros favoritos y disfrutar de obras maestras como Blue Giant, es todo un lujo. La película está basada en el manga Blue Giant de Shinichi Ishizuka. Una obra en la que los sentidos y las emociones se fusionan con la extraordinaria banda sonora, la magnífica paleta de color y la animación, que nos conmueve a través sus diálogos y sus delicados trazos. Un filme para disfrutar desde el minuto cero, dividido en dos espacios muy diferentes y a la vez complementarios. Por un lado las historias de los tres jóvenes y los dramas que surgen de ellas y del otro, la música que refleja y fortifica la personalidad y el temperamento de Dai, Sawabe y Tamada, los componentes de este trío de jazz, cuyas energías insuflan a sus instrumentos, desbordando la pasión, la rabia, los anhelos, las frustraciones, los miedos, el ímpetu y los grandes sueños por alcanzar.

Hablemos de la música, del corazón de este gran anime musical que cuenta con la extraordinaria composición de  Hiromi Uehara, compositora y pianista japonesa, en cuyas obras combina con gran virtuosismo géneros como el jazz, la música clásica, el rock y la música fusión y cuya partitura, en esta ocasión, está interpretada por el pianista Hiromi Vehara, el saxofonista Tomoaki Baba y el batería Shun Ishiwaka; ofreciéndonos un concierto tan apasionante y potente, que nos deja soldados a la butaca, pues el sonido traspasa nuestros sentidos y las imágenes logran hechizarnos. Una joya para los amantes del Jazz y de la animación en general.

Este viaje sensorial, electrizante y visual que Tachikawa ha sabido equilibrar entre la partitura ya citada y el sobresaliente guion narrativo de Number 8, con sus giros argumentales; bascula entre una animación relajante que retrata con realismo, aunque en ocasiones de manera esquemática, los rascacielos, los clubes de Jazz, el agua de los ríos y la propia vegetación que forman el conjunto de la ciudad entre el día y la noche junto a las interesantes lecciones de música de Jazz, el amor a dicho género, la humildad a la hora de comprender que lo importante es la unión, los sacrificios para abrirse camino en la industria, los duros ensayos o la disciplina individual y de conjunto; y en el otro lado, la animación más frenética con brochazos de fantasía subrayando el color y los trazos psicodélicos en los momentos de las actuaciones, que elevan el drama, el sentir y el esfuerzo hasta culminar la obra, en las imágenes del concierto.

Resumiendo, el filme nos invita a unir nuestros corazones y mentes al palpitar del universo del Jazz, contando, además de todo lo expuesto, con un gran montaje de Kiyoshi Hirose. Una película, vuelvo a repetir, para amantes del anime y del Jazz.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de marzo

REPARTO VOCES ORIGINALES: Yuki Yamada, Shôtarô Mamiya y Amane Okayama.

LOS MÚSICOS SON: Hiromi Vehara al piano, Tomoaki Baba al Saxo y Shun Ishiwaka a la batería.

PRODUCTORA: NUT

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión

jueves, 26 de mayo de 2022

MAIGRET: CRÍTICA DE CINE

Maigret, está dirigida por Patrice Leconte compartiendo guion con Jérôme Tonnerre. “París está llena de jóvenes, almas en pena, perdiendo la cabeza”

La acción nos sitúa en el París de los años 50. Una joven de aspecto tímido entra en un comercio y se prueba un elegante vestido de noche.  Mientras, en otro lugar de la ciudad, el inspector Jules Maigret (Gérard Depardieu) pasa un rutinario examen médico al sentirse fatigado y sin apetito. El médico le pide que deje de fumar y que vaya pensando en la jubilación.  La joven del comienzo, aun viéndose guapa con el vestido y la estola de piel, no parece ser feliz. Asiste a una fiesta en la cual no es bien recibida por los anfitriones quienes la piden que se vaya, pocos minutos más tarde, aparece muerta, con cinco puñaladas en el cuerpo.

El actor, guionista y director, Patrice Leconte, desde muy joven realizaba pequeños filmes como aficionado y en 1967 se matriculó para estudiar cine en el IDHEC (Institut des Hautes Études Cinématographiques) en París. Trabajó como crítico en la revista de cine “Cahiers du Cinéma”, como dibujante en la revista “Pilote” y para numerosos anuncios publicitarios de TV. En el cine debutó con los cortometrajes “L`espace vital” 1969, “Le laboratoire de l´angoisse” 1971 y “La famille heureuse (Famille Gazul)” 1973. Su primer largometraje llegó en 1976 “Les vécés étaient fermés de l´intérieur” continuando con “Los bronceados” 1978, “Los bronceados hacen ski” 1979, “Viens chez moi, j´habite chez une copine” 1981, “Ma femme s´appelle reviens” 1982,  “Desventuras de un policía” 1983, “Golpe de especialistas” 1985,  “Tandem” 1987, “Monsieur Hire” 1989, “El marido de la peluquera” 1990, “Contre l´oubli” 1991, “La maté porque era mía” 1993, “El perfume de Yvonne” 1994, “Cómicos en apuros” y “Ridicule. Nadie está a salvo” ambas en 1996, “Uno de dos” 1998,  “La chica del puente” 1999, “La viuda de Saint-Pierre” 2000, “Félix y Lola” 2001, “Rue des plaisirs” y “El hombre del tren” en 2002, “Confidencias muy íntimas” 2004,  “Les bronzés 3: amis pour la vie” y  “Mi mejor amigo” en 2006, “Guerra de misses” 2008, “Voir la mer” 2011, “Le magasin des suicides” 2012, “La promesa de Patrice Leconte” 2013, “No molestar” 2014, “Salauds de pauvres” 2019 y este año nos llega “Maigret” 2022. Cuenta con los cortometrajes “El tamborilero del Bolero” 1992 y  “Trac” 2007.  Los documentales “The King of Ads” 1991, “Lumière y compañía” 1995 y “Dogora-Ouvrons les yeux” 2004. Para televisión ha dirigido episodios de las series “Sueurs froides” 1988, “Dix films pour en parler” 2006, el cortometraje documental “Laissez-les grandir ici!” 2007, la serie documental “Boutiques obscures” 2018 y el telefilme “Une nuit au Grévin” 2015.

La atmósfera se cierne lentamente por la sala del cine a medida que Ives Angelo nos va envolviendo en su sutil, atractiva e intrigante fotografía, enriquecida con pequeños matices y acompañada por las notas de la banda sonora de Bruno Coulais, que nos va susurrando al oído que atendamos  con atención y no perdamos de vista cuanto está por suceder. Todo dispuesto para que los personajes vayan haciendo acto de presencia en los escenarios seleccionados y bien cuidados, comenzando por esa víctima tímida, silenciosa y hermosamente vestida, cuyo simbolismo cobrará mayor dimensión a medida que transcurre la acción, entre lo personal y doloroso  que guarda con celo el inspector Maigret, pasando por lo más depravado que esconden algunos personajes. 

Una narración exquisita, como en pocas ocasiones encontramos en el cine actual y que se echa de menos, vaya que sí, más cuando estamos ante un filme como Maigret colmado de intrigas, pasiones, secretos no confesables y un asesinato de una joven que parece no interesar a nadie y que todos aseguran no haber visto; pero el inspector Maigret, no se fiará, llevando a cabo su trabajo con suma discreción y saber hacer, entrevistando a quienes pudieron estar en contacto con la joven. Ante esas interviús desfilarán: la portera del edificio donde vivía, la joven actriz con la que compartió el piso, el anticuario Kaplan que denunció su desaparición a la policía, algunos de los presentes a la fiesta como el señor Laurent Clermont-Valois e incluso el taxista que la llevó a las puertas de tal evento, logrando averiguar algo importante, su nombre, Louise Louvière. Cada personaje ha sido extraído de la novela de Georges Simenon, la cual adapta el propio director y Jérôme Tonnerre. Y como es de esperar, al menos por mi parte, nada más voy a desvelar, pues considero suficientemente interesante la historia, como para que la disfrutéis como yo lo he hecho.

Un filme de corte puramente clásico, que nos habla de la soledad, de la pérdida, del dolor, de la miseria y no solo la económica o de la necesidad de afecto o sentirse escuchado. Cuenta con un magnífico plantel de actores, que encarnan con fidelidad a los personajes a representar y entre los que destaco a un excepcional Gérard Depardieu en el papel de Maigret.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de mayo.

REPARTO: Gérard Depardieu, Aurore Clément, Mélanie Bernier, Anne Loiret, Clara Antoons, John Sehil, Norbert Ferrer, Jade Labeste, Bertrand Poncet, Hervé Pierre, Elizabeth Bourgine, Pierre Moure, André Wilms, Philippe du Jenerand

PRODUCTORA: Ciné@// F Comme Film// SND Films// Scope Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

miércoles, 23 de febrero de 2022

THE MEDIUM: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Tailandia y Corea del Sur, The Medium, está dirigida por Banjong Pisanthanakun con guion de Na Hong-jin y Banjong Pisanthanakun.

En 2018 un equipo de documentalistas viajó por toda Tailandia, para estudiar la vida de los chamanes. Tras entrevistar a varios de ellos, el equipo decidió centrarse en la vida de Nim (Sawanee Utoomma), la chamana de la diosa Ba Yan. Nim nos presenta a su familia durante el funeral del marido de Noi, formada por tres hermanos: Manit (Yasaka Chaisorn) el hermano mayor, Noi (Sirani Yankittikan) la hermana mediana y ella  que es la más pequeña de los tres. Noi tiene una sola hija, Mink (Narilya Gulmongkolpech). Durante el funeral, Nim presiente que a su sobrina le está poseyendo la Diosa Ba Yan, pero algo más terrorífico se ha despertado y poseído a la joven.

El guionista y director, Banjong Pisanthanakun, se graduó en la Universidad de Chulalongkorn en Bangkok en el año 1999, especializándose en cinematografía. Ha trabajado como crítico de cine para una popular revista de entretenimiento tailandesa, Starpics y como asistente de dirección para comerciales de televisión. Debutó en la dirección con “Shutter: El fotógrafo” 2004,  “Nunca estamos solos (Alone) 2007, “Phobia (4BIA)” 2008,  “Phobia2” 2009, “Hello Stranger” 2010, “The ABCs of Death” 2012, “Pee Mak” 2013, “One Day” 2016 y “The Medium” 2021.

Los habitantes de Isan no solo llaman espíritu a las almas de los difuntos sino a todo lo que va más allá de lo natural. Creen que los espíritus están en todas las cosas, en las casas, en los bosques, en las montañas, en los árboles y en los campos de arroz. Así comienza este falso documental sobre el chamanismo. Rituales, ofrendas, amuletos como la cúrcuma Pa-Ta-Ba y la “honestidad” en las palabras de la chamana, quien  confiesa al equipo de grabación que  ella no puede curar enfermedades físicas, sino aquellas  que provienen de lo oculto y que han sido causadas por un espíritu.

El equipo de grabación, tras ver el extraño comportamiento de Mink, la seguirá en su día a día, desde su casa al puesto de trabajo, en el cual su conducta se agravará; sus relaciones sociales y… Un filme rodado con la técnica narrativa del Found footage, que nos recuerda  a películas como “El proyecto de la bruja de Blair” 1999 de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. En aquella ocasión la historia se centraba en la de unos jóvenes que se internaban en un bosque en busca de pruebas que confirmaran la existencia de dicha bruja y ahora, se traslada a una familia y al mundo del chamanismo, tan fuertemente arraigado en Tailandia, en donde a los chamanes se les conoce como los doctores del espíritu, pero aquí, Banjong Pisanthanakun, más que tranquilizar el espíritu en el espectador, se lo volverá del revés.

La película que ha sido rodada con cámara en mano, buscando un mayor realismo, impacto y dramatismo, con visión nocturna incluida, está claramente dividida en tres partes. La primera formada por las entrevistas del equipo de grabación a los chamanes, a mi juicio interesante como documental y acercamiento a lo que nos ha de venir; la segunda conociendo a la familia de Nim. Una familia que ha sido tocada con el don del chamanismo, siendo las mujeres, generación  tras generación, las portadoras y para terminar, la ceremonia ritual del exorcismo, lo que esperan todos los amantes del terror y que no les va a defraudar; en esta tercera parte, el director lo da todo.

Bajo mi punto de vista el filme no aporta nada original, ni como falso documental ni como cine de terror, pues todo lo que vamos a ver, ya lo hemos visto con antelación y es que en realidad, cada vez resulta más difícil sorprender al espectador. Lo que sí ofrece el nuevo filme de Pisanthanakun, es la manera en que nos narra la historia, el cómo va creando la atmosfera alrededor de esa aldea al noroeste de Tailandia, entre los exteriores y los interiores de las casas; el suspense que va in crescendo a medida que avanza la historia y el refinamiento en el gore. En cuanto a los efectos de sonido, son fácilmente reconocibles, eso sí, hay un par de momentos, que al menos a mí, me sobresaltaron. Destacar, para finalizar, la fotografía de Naruphol Chokanapitak y Yossawat Sittiwong.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de Febrero.

REPARTO: Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo y Bella Boonsang.

PRODUCTORA: GDH 559// Showbox Entertainment// Northern Cross.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

viernes, 10 de diciembre de 2021

DEMONIC: CRÍTICA DE CINE

 Demonic, está dirigida y escrita por Neill Blomkamp.

Vemos a Carly (Carly Pope), una joven que está buscando a su madre fuera de la casa, cuando ésta la llama desde el interior de la misma. Carly camina por el pasillo con la luz de una linterna, mientras sigue escuchando  la voz angustiada de su madre Ángela (Nathalie Boltt). Al llegar a una de las habitaciones, la madre está sentada sobre una cama y tras encender un mechero, lo arroja a los pies de Carly, prendiéndose fuego el lugar. Carly se despierta con el sonido del despertador.

Carly sale de casa y recibe, en un intervalo de unos segundos, un mensaje de Martin (Chris William Martin) al que hace mucho tiempo que no ve y una llamada de su amiga diseñadora Sam (Kandyse McClure), con quien se reúne para tomar un vino y recordar viejos tiempos. Ese mismo día acepta encontrase con Martín en una terraza y éste le comunica que su madre, una asesina, además de seguir presa, está en coma y sometida a una terapia de tecnología especial. Por la noche, mientras mira unas fotos, recibe la llamada de Michael (Michael Rogers), director de la clínica en la que se encuentra su madre, invitándola a que les visite al día siguiente.

El guionista y director, Neill Blomkamp, con 16 años y gracias a Sharlto Copley, que acudía a su misma escuela, comenzó a trabajar como técnico de efectos digitales en su compañía de producción. A los 18 años se mudó con su familia a Vancouver, estudiando en la Vancouver Film School. En 2013 es contratado para ilustrar una exposición sobre aviación futura y un año más tarde, sobre automóviles del futuro. Ha trabajado como diseñador de efectos visuales en The Embass y Visual Effects en Vancouver y en Rainmaker Digital Efects. Tras dirigir algunos comerciales comenzó con el cortometraje: “Tetra Vaal” 2004, “Vivo en Joburg” 2005, “Yellow” y “Tempbot” en 2006, “Halo: Landfall” 2007, “Crossing the Line” 2008 y su salto al largometraje fue con “Distrito 9” 2009, “Elysium” 2013, “Chappie” 2015 y ahora nos ofrece su segundo largometraje “Demonic” 2021. Entre medias ha dirigido los cortometrajes “The Escape” 2016, “Praetoria”,  “ADAM: The Prophet”, “Cocinando con Bill”, “Gdansk”, “ADAM: The Mirror”, “Kapture: Langosta”, “God Serengeti”, “La base militar”, Rakka” y “Cigoto” todos en 2017.

La película se mueve por caminos sobradamente trillados en el género del terror, entre dosis extenuantes de imágenes oscuras y sonidos machacantes, propios de los filmes de bajo presupuesto, intentando buscar con ello provocar la tensión y algún que otro susto, que desgraciadamente no consigue; pues sin haber llegado a los quince minutos de proyección, sabemos no solo lo que va a pasar, sino cuales van a ser los pasos por los que caminará el guion y por ende, sus personajes; en donde su director no nos sorprende ni con un triste giro de guion. Si al menos, en el comienzo lograra que empatizáramos con alguno de los personajes, tal vez el drama psicológico al que nos intenta someter, hubiera sido más llevadero, pero el llegar al final, el resultado se convierte en un acto  de paciencia y hasta de valentía, por parte de quien está frente a la pantalla.  

Soy consciente, mientras escribo estas líneas, que este tipo de terror psicológico, tedioso y con una banda sonora que te martillea en la cabeza, tiene sus adeptos y a todos ellos, muy seguramente les gustará y creerán ver en este filme más allá de lo que muestra, que en definitiva no es nada. Nada más que el esfuerzo del espectador por soportar sus 100 largos minutos de metraje. Así todo, como siempre soy positivo, mencionar que llama la atención, no la originalidad, pues ya lo hemos visto en otras películas, pero sí la recreación en el tratamiento de las imágenes digitalizadas, cuando la protagonista entra en la mente de su madre, presentada como si de un videojuego se tratara,  pero desgraciadamente, la falta de ritmo, acción y narración, lo deja en una mera anécdota. Por lo tanto, estamos ante una de esas películas de supuesto terror, de las que cada año nos llega un puñado totalmente prescindibles y que se olvidan en cuanto se sale de la sala del cine.

Mi nota es: 5

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Diciembre

REPARTO: Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Nathalie Boltt y Terry Chen.

PRODUCTORA: AGC Studios// Oats Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

sábado, 24 de julio de 2021

WRONG TURN, SENDERO AL INFIERNO: CRÍTICA DE CINE


La coproducción entre Alemania y Estados Unidos, “WRONG TURN, SENDERO AL INFIERNO”, está dirigida por Mike P. Nelson con guion de Alan B. McElroy. “Dijeron que serían la base sobre la que se construiría una nueva nación”

Scott Shaw (Matthew Modine), está buscando a su hija Jen (Charlotte Vega), que lleva días sin dar señales de vida y que viaja junto a su novio y unos amigos por tierras de Virginia, para recorrer el Sendero de los Apalaches. Llega a un pueblo misterioso, donde nadie quiere hablar y nadie afirma haber visto a los jóvenes, salvo un anciano que le comenta  que si se han perdido en el bosque, no les volverá a encontrar.

Tras el prólogo, la narración nos sitúa en un todoterreno en el que viajan seis jóvenes. Ellos son Jen y sus amigos Darius (Adain Bradley), Milla (Emma Dumont), Adam (Dylan McTee), Luis (Adrian Favela) y Gary (Vardaan Arora). Se detienen en el bar del pueblo para comer y beber algo. La mujer de la pensión, al saber que van a recorrer el Sendero de los Apalaches, les advierte que por ninguna circunstancia, abandonen el camino trazado, pero como es de esperar, desobedecen la orden y se encuentran con los miembros de la Fundación, una comunidad que llevan viviendo en las montañas desde hace cientos de años, cuidándose los unos de los otros.

Desconocía la saga Km 666 que comenzó en 2003 con “Km 666; Desvío al infierno” de Rob Schmidt y continuó cuatro años más tarde con “Km. 666 II: Camino sangriento” 2007 de Joe Yunch. La saga la prolongó en tres nuevas entregas Declan O´Brien, con “Camino sangriento 3” 2009, “Camino sangriento 4: El origen” 2011 y “Camino sangriento 5” 2012, para terminar con “Camino sangriento 6”, en esta ocasión dirigida por Valeri Milev. Ahora, Mike P. Nelson, se pone al frente de la nueva entrega, tras siete años de espera. 

Mike P. Nelson, ha trabajado en diferentes campos de la industria como actor, director de segunda unidad, especialista en efectos especiales, productor, editor, guionista y director. Entre sus trabajos como director nos encontramos con “The G.I.” 2004, “The 26th” 2005, “An American Classic” junto a Troy McCall 2008,  “The Retirement of Joe Corduroy” 2012, “The Domestics” y el video clip “You Want the Night” 2015 y  “The Goodbye” 2016. El primer largometraje lo dirigió junto a otros compañeros “Summer School” y ya en 2018 realiza su ópera prima en solitario “The Domestics”, adaptando el cortometraje de 2015. Tendremos que esperar hasta este año, para ofrecernos “Wrong Turn, Sendero al Infierno”. También ha rodado algunos capítulos de la serie de televisión “Studio Luma” 2014/15

Entre la primavera y lo que llevamos de verano, están llegando un número importante de películas de terror a las carteleras, por si no hubiéramos pasado suficiente durante este largo año, pero afortunadamente esto es fantasía y como he comentado, no había escuchado hablar de esta franquicia, por lo que no podré compararla con las anteriores y sí por el contrario comentar, que no me ha defraudado. Como ya me habréis leído en más de una ocasión, he sido un gran degustador de cine de terror y todavía lo soy, aunque ahora más selectivo, solo cuando una buena película se asoma a los cines o me despierta cierta curiosidad, como ha sido en este caso, pues desgraciadamente la denominación de buena, se da en contadas ocasiones y por supuesto, ni el gore gratuito, ni los gritos sin sentido, las carreras maratonianas y mucho menos el recurso del canibalismo, han estado nunca entre mis favoritas, pues me provocan sopor. Dicho lo cual, esta nueva entrega, primera para mí, me ha entretenido, quizás porque no logré empatizar con ninguno de los personajes y por el contrario, aunque muy alejado de sus pensamientos y forma de vida, sí con esa extraña comuna que se encuentran en medio del bosque. Tal vez porque ese canibalismo, queda en un segundo o tercer plano, los momentos gore, no resultan tan explícitos, o es posible que en parte, estuviera de acuerdo con los alegatos que se escuchan en el transcurso del  juicio que se celebra. 

He dicho que no empaticé con ningún personaje, primero porque están simplemente esbozados y segundo, porque salvo Jen y solo en parte, el resto no me los creí, con lo cual mi mente estaba abierta a que cualquier cosa que les sucediera, no me iba a impactar tanto. El filme deja mensajes como el no juzgar por las apariencias, la importancia de la unidad del grupo, las consecuencias de la mentira, el ser honestos con uno mismo y con los demás y sobre todo, el imaginar lo que no se ha visto y actuar como si hubiera sucedido. También cabe decir que la película resulta un tanto oscura y confusa. Quizás ese haya sido el propósito del director para crear un terror más emocional, cerebral, pausado y trágico. 

Solo destacaré, como suelo hacer en este género, la fotografía de Nick Junkersfield, con un uso muy adecuado de la iluminación y el color, sin olvidar algunos encuadres y la música, en esta ocasión de Stephen Lukach.

“No los molestamos y ellos no nos molestan”

Mi nota es: 6

ESTRENO en ESPAÑA: 23 de Julio

REPARTO: Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison, Vardaan Arora, Cory Scott Allen, Rhyan Elizabeth Hanavan y Brian James Fitzpatrick.

PRODUCTORA: Constantin Film

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión.

jueves, 22 de abril de 2021

GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO

 

GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO está dirigida por Haruo Sotozaki basándose en el manga de Koyoharu Gotōge.

Al Tren del Infinito se suben Tanjiro y sus compañeros: Nezuko, Zenitsu e Inosuke, con la intención de unirse a Kyojuro Rengoku, el espadachín más poderoso del cuerpo de matademonios y actual Pilar de las Llamas, para combatir con dos demonios que van a bordo del tren. Tras luchar con los dos y vencerlos, caen en la trampa de Enmu, el demonio de los sueños, quien les sumerge, junto a los 200 pasajeros, en el sueño más feliz que se pueden imaginar, pero pronto Tanjiro será consciente de que está soñando y busca la manera de despertar. Tras lograrlo, se enfrentará a Enmu, mientras planea la forma de despertar a sus amigos.

El filme es una secuela de la serie de anime de 2019, que fue estrenado en Japón el 16 de octubre del 2020 alcanzando un gran éxito, convirtiéndose en la película japonesa más taquillera del año,  uno de los filmes de anime más taquilleros de la historia, la sexta más taquillera del mundo durante dicho año y obtener un BO de más de 380 millones de dólares. Las voces originales han sido: Tanjiro Kamado (Natsuki Hanae), Nezuko Kamado (Akari Kitō), Inosuke Hashibira (Yoshitsugu Matsuoka), Zenitsu Agatsuma (Hiro Shimono), Kyōjurō Rengoku (Satoshi Hino), Enmu (Daisuke Hirakawa), Akaza (Akira Ishida), Ruka Rengoku (Rikiya Koyama) y Senjuro Rengoku (Junya Enoki).

El director de animación, Haruo Sotozaki, estudió en Hokkaido Muroran Technical High School. Entre sus obras encontramos “Tales of Symphonia the Animation” 2007, “Tales of Symphonia the Animation: Tethe`alla-hen” 2010, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Bonds of Siblings” 2019 y ahora llega “Guardianes de la noche: Tren Infinito” 2020. Entre las series destacar “Tales of Zestiria the X” 2016 y “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” 2019.

Si bien en algunas ocasiones los largometrajes procedentes de series o cómics japoneses, pueden despistar un poco al espectador ajeno a dichas historias, por no conocer las aventuras y desventuras de los personajes; en esta ocasión, desde el comienzo en el que los jóvenes suben al tren, luchan con los demonios, se  unen a Rengoku y visualizamos sus sueños, quedamos atrapados ante el deseo de saber cuál va a ser la epopeya  en la que nos va a embarcar el director, pues lo que también se tiene claro, cuando el espectador asiste a la proyección de un manga de estas características, es que si está bien narrado y dibujado, va a vivir una auténtica odisea visual y Haruo Sotozaki, tomando el manga de Koyoharu Gotōge, lo logra  junto a la extraordinaria banda sonora de Yuki Kajiura y Go Shiina.

Guardianes de la noche: Tren infinito, ofrece una animación sobresaliente, partiendo de la extraordinaria paleta de color que utiliza, unida al realismo y los movimientos de los personajes, hasta culminar con la nitidez con que se presentan las batallas, sin empastarse en ningún momento los protagonistas con los escenarios en los cuales se desarrolla la acción, a espada y a muerte, junto con los poderes que poseen. Entre dichos personajes destacaría a Rengoku, el pilar de las llamas, quien siendo conocedor de su gran poder, presume de cierta bravuconería, siempre divertida, entre esa mezcla de bondad y compañerismo que rezuma. En el lado opuesto tenemos a Enmu, el demonio del sueño, por quien, aun siendo un ser animado, sentimos desprecio y rechazo, debido a sus actos. Además de la parte épica, el filme nos ofrece un extraordinario guion con una historia interesante de  ser escuchada y reflexionada, destacando las conversaciones que mantienen Rengoku y Tanjiro, así como los flashback, que ayudan a conocer mejor a dichos personajes. Por todo ello, Guardianes de la noche: tren infinito, resulta un filme muy recomendable y entretenido para los amantes del manga y de la animación en general. 

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 23 de Abril

PRODUCTORA: Ufotable.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión