NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (VII)

 

HAYEDA CULTURAL nos informa que “SUS HIJOS (&sons) de Pablo Trapero, llegará a los cines, llegará a los cine el 18 de septiembre.

El multipremiado cinesta argentino Pablo Trapero dirige por primera vez en inglés a un reparto de lujo encabezado por el nominado al Oscar® Bill Nighy.

Ganadora del Premio a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, tras su paso por el Festival de Toronto y de Londres llega a las salas españolas.

El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy e Imelda Staunton; habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West, Johnny Flynn y George MacKay, y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet).

Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llegará a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine el 18 de septiembre de 2026.

SINOPSIS: Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una “sorpresa” extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?

Sony Pictures Internacional nos informa que “UN PLAN PERFECTO” de María Pulido, que llegará a los cines el 11 de septiembre.

Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar UN PLAN PERFECTO, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero, Anastasia Russo e Israel Menéndez, con la colaboración especial de Ernesto Sevilla.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES.

SINOPSIS: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente.

Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “EL DIRECTOR” de Dani de la Orden, llegará a los cines el 27 de noviembre.

“El Director”, la nueva película dirigida por Dani de la Orden, se estrenará en cines de toda España el próximo 27 de noviembre de 2026.

“El Director” es un thriller a medio camino entre lo periodístico y lo político que narra la historia de una lucha a contracorriente por preservar los valores que deberían definir al periodismo: la integridad, la honestidad y la búsqueda objetiva de la verdad.

Basada en el libro homónimo de David Jiménez, el guion de “El Director”, firmado por Alejandro Hernández -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por “Todas las mujeres”- y Michel Gaztambide -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por “No habrá paz para los malvados”-, traza el relato íntimo, a través de la experiencia de un director de periódico, de las dificultades para ejercer una labor veraz, ofreciendo una mirada crítica sobre el complejo engranaje político y social de la España actual con un estilo visual realista, muy cercano al documental.

La película está protagonizada por David Verdaguer (ganador de dos premios Goya a mejor actor protagonista por “Saben Aquell” y a mejor actor de reparto por “Estiu 1993”, “Els dies que vindran”, “10.000 kilómetros”) y Alberto San Juan (ganador de dos premios Goya a mejor actor de reparto por “Sentimental” y mejor actor protagonista por “Bajo las estrellas”, “La luz”, “La cena”, “Casa en flames”); acompañados por Fernando Colomo (“Las delicias del jardín”, “Isla bonita”, “Vida perfecta”), Xavi Sáez (“Pubertat”, “La última noche en Tremor”), Miriam Iscla (“Pubertat”, “Yo, adicto”, “Com si fos ahir”) y Joan Carreras (“El silencio del pantano”, “Miss Dalí”, “La cocinera de Castamar”, “Com si fos ahir”); y la colaboración especial de Carmen Machi (ganadora de un Goya a mejor actriz de reparto por “Ocho apellidos vascos”, “Aída y vuelta”, “Furia”, “Celeste”), Emma Vilarasau (ganadora de un Gaudí y un Feroz a mejor actriz protagonista por “Casa en flames”, “Para que no me olvides”, “Los sin nombre”), Willy Toledo (“El Rey”, “After”, “Crimen ferpecto”, “El otro lado de la cama”) y Fernando Cayo (“Asalto al Banco Central”, “La casa de papel”, “El orfanato”).

Completan el reparto Anna Alarcón, Nacho Fresneda, Pau Durá, Marc Rodríguez, David Vert y Mia Sala-Patau.

“El Director” es una producción de Beta Fiction Spain, Sábado Time, Cardinal Content e Historias de un Director SL con la participación de HBO Max, RTVE y 3Cat y la financiación de ICAA e ICEC.

“El Director” se estrenará en cines de toda España el 27 de noviembre de 2026. De su distribución en cines en España se encargará Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez (David Verdaguer) es nombrado director de uno de los principales diarios del país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal (Alberto San Juan), el editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a prueba.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “DUNE: Parte tres de    llegará a los cines el 18 de diciembre. “Todos los caminos han conducido a este momento. Vive la época conclusión.

De Warmer Bros. Pictures y Legendary Pictures nos llega Dune: Parte Tres, triología épica del cineasta nominado al Oscar Denis Villeneuve que nos lleva a su sorprendente conclusión.

Dune: Parte Tres está situada casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control de Imperium.  Actualmente, Paul, un Emperador desalmado, debe hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista y la reaparición de su antiguo amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo. En el fragor de la rebelión y la aproximación de los enemigos, Paul debe enfrentarse al verdadero precio del poder y el destino de aquellos a los que más quiere.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, la nominada al Oscar Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, con la nominada al  Oscar Charlotte Rampling, con Anya Taylor-Joy, y Robert Pattinson, y el ganador del Oscar Javier Bardem.

Villeneuve dirige el guion escrito por Villeneuve y Brian K. Vaughan, basado en las novelas escritas por Frank Herbert.  La película está producida por los nominados al Oscar Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe, y Joe Caracciolo, y los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Uniéndose a Villeneuve detrás de la cámara están Linus Sandgren el director de fotografía ganador del Oscar, el diseñador de producción, ganador del Oscar Patrice Vermette, el ganador del Oscar el director de montaje Joe Walker, Jacqueline West, diseñadora del vestuario nominada al Oscar, la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler, y Hans Zimmer, el compositor ganador del Oscar.

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, Dune: Parte Tres, exclusivamente en cines e IMAX® en España el 18 de diciembre de 2026.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “HIJOS DE SANGRE Y HUESO” llegará a los cines el 15 de enero de 2027

Paramount Pictures en asociación con Domain Entertainment y 2.0 Entertaimen presenta “Hijos de sangre y huesos” de Gina Prince-Bythewood, que llegará a los cines el 15 de enero.

Sinopsis: En el épico mundo de fantasía de Orïsha, una joven se embarca en una misión para recuperar la magia que le fue arrebatada violentamente a su pueblo. Ella y su hermano se alían con la hija y el hijo del rey para rebelarse contra su brutal régimen. Dirigida por Gina Prince-Bythewood, HIJOS DE SANGRE Y HUESO cuenta con un reparto estelar en el que figuran Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg y Tosin Cole, junto a la nominada al Premio de la Academia® Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, el nominado al Óscar© Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Óscar© Regina King, junto a Idris Elba y la ganadora del Óscar© Viola Davis.

Reparto: Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, Chiwetel Ejiofor como King Saran, Regina King como Queen Nehanda, Idris Elba, Viola Davis, Saniyya Sidney, Diaana Babnicova, Bukky Bakray, Ayra Starr, Shamz Garuba, Kola Bodunde, Pamilerin Afolake Ayodeji y Tèmítópé Fágbénlé.

FILMAX nos informa que “CITAS: LA PELICULA” de Gemma Ferraté, llegará a los cines el 20 de noviembre.

“CITAS: LA PELÍCULA”, la nueva comedia romántica creada por Pau Freixas, escrita por Clara Esparrach y dirigida por Gemma Ferraté, que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, la película desarrolla sus tramas en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, en el que la ciudad se llena de libros y rosas.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de 'Citas' y dos de 'Citas Barcelona', el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

La película desarrolla cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

“Citas: La película” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.

Con Carlos Fernández, Laura Fernández Brites y Pau Freixas al frente de la producción para Filmax, “Citas: La película” reúne a un prestigioso equipo técnico liderado por David Valldepérez como director de fotografía, Sara Zelich en la dirección de arte, Albert Manera como responsable de sonido y Laura Bruy en maquillaje y peluquería.

“Citas: La película” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Filmax, que también estará a cargo de las ventas internacionales.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CORO DE PREGA” de ONDŘEJ PROVAZNIK, llegará a los cines el 21 de agosto

Tras conquistar a la crítica en su recorrido internacional por festivales, EL CORO DE PRAGA ("Broken Voices"), el nuevo largometraje del cineasta checo Ondřej Provazník, llegará a los cines el próximo 21 de agosto.

Inspirada en el caso real del coro Bambini di Praga, la película explora con enorme sensibilidad la delgada línea que separa la admiración del abuso de poder y reflexiona sobre el silencio, la manipulación y la dificultad de las víctimas para alzar la voz.

El director Ondřej Provazník aborda esta historia desde el punto de vista de la víctima, alejándose de los relatos convencionales sobre los abusos sexuales, ofreciendo una mirada tan sutil como conmovedora sobre un tema de plena vigencia. En sus propias palabras, el objetivo era acercar al espectador "de la forma más auténtica posible" a la complejidad emocional que viven quienes sufren este tipo de violencia, mostrando las contradicciones, el trauma y las dificultades que encuentran cuando deciden romper el silencio.

“El coro de Praga” tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Karlovy Vary, donde obtuvo dos importantes reconocimientos: el Europa Cinemas Label Award y una Mención Especial del Jurado para la actriz Kateřina Falbrová, cuya interpretación fue ampliamente elogiada por la crítica.

Tras su paso por Karlovy Vary, la película ha continuado un sólido recorrido internacional formando parte de la selección oficial de festivales como Warsaw Film Festival, Arras Film Festival, Marrakech International Film Festival, Göteborg Film Festival, Trieste Film Festival, Sofia International Film Festival. Su première española tuvo lugar en el BCN Film Fest, recibiendo una mención interpretativa para la joven actriz.

Sinopsis: Una niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde se atreve a exponer las verdades ocultas de las relaciones de pareja actuales en “LA INVITACIÓN.

¿Estáis preparados para asistir a la velada más provocadora, divertida y sexy del año?

Llega a cines en España La Invitación, una historia que muestra cómo la rutina ha consumido la vida de Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de la magnética pareja de vecinos, Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), los impulsa a abrirse a nuevas experiencias.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y la institución del matrimonio.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre las grietas y los problemas que pueden surgir en cualquier momento de la vida en pareja.

La película tuvo su estreno oficial en el Festival de Sundance y la crítica la señala como el trabajo más seguro y maduro hasta la fecha de la directora. Tiene una capacidad increíble para abordar temas cotidianos con humor y contundencia. Así, Wilde afronta este proyecto con mayor libertad y recupera el tono irreverente y fresco que veíamos en Súper empollonas.

Os dejamos este nuevo tráiler a continuación:

https://youtu.be/EYjPK1rftT4?si=BYt-oO7-2z7VYquF

REVOLUTIONARI y MUBI nos informa que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn, el 9 de octubre.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

Su Propio Infierno se estrenará en cines de España el 9 de octubre.

REVOLUTIONARY y MUBI nos informan que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUETE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 20 de noviembre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, el 20 de noviembre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma, se estrenará en cines de España el 20 de noviembre.

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026 

“LAS ISLAS AFORTUNADAS”, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes.

“Las islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

Cada año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

“Las islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.

Producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas, con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como diseñador de sonido.

“Las islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado. Se trata de su segundo largometraje.

El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’, ‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. 

Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo». 

La película ha sido filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

“Las islas afortunadas” ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.

NUEVE CARTAS nos informa que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá su première mundial en la 83ª. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre en célebre ciudad italiana.

Además, la película tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca "nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".

Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se trata de la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera.

La serie completa de películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

DECLARACIONES

Tsai Ming-Liang, director:

"Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora:

"Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet y “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, entre lo mejor español del año en el Próximo Festival de San Sebastián.

"Tres Adioses" se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD y BLURAY en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

 “Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid. Además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida, recientemente ha ganado el "Grand Prix des Cinglés du cinéma" en Les Arcs Film Festival. Definida por El País como "una de las mejores películas de Coixet", ésta "celebración de la vida" es una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

TRES ADIOSES ha sido producida por BUENA PINTA MEDIA S.L.U., BTEAM PRODS, PERDICIÓN FILMS S.L., APACHES ENTERTAINMENT S.L., TRES CUENCOS A.I.E.

"Altas Capacidades" se puede ver en exclusiva en Movistar Plus y  en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por éste último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.  En esta "soberbia comedia por su brillante osadía" en la que tod@s hacen "lo que sea" por cambiar de clase se viven las maravillosas contradicciones entre los miedos y los principios morales. Ha sido cálidamente acogida por la crítica - definida por Maruja Torres como "lo mejor que el cine español nos ha ofrecido en años" - después de su estreno en la sección oficial del Festival de Málaga y posteriormente en cines. 

ALTAS CAPACIDADES ha sido producida por BUENAPINTAMEDIA, THINK STUDIO, COLOSÉ PRODUCCIONES, SAYAKA PRODUCCIONES y ALTAS CAPACIDADES PELÍCULA, A.I.E en coproducción con CIMARRÓN. Con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS +, la financiación de ORANGE, ICAA, LA COMUNIDAD DE MADRID, AYUNTAMIENTO DE MADRID y la participación de CREA SGR Proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BLOQUES ERRÁTICOS” de Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la Sección New Directors de la 74ª Edición del Festival de San Sebastián.

Bloques erráticos, el primer largometraje del cineasta chileno Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coproducida entre Chile, Francia y Argentina y protagonizada por Denis Lavant, la película competirá en la sección dedicada a las nuevas voces del cine contemporáneo.

En geología, un bloque errático es una roca transportada por un glaciar hasta quedar depositada en un paisaje al que no pertenece. Thomas Woodroffe convierte esa imagen en la metáfora central de su ópera prima: una película también puede quedar desplazada de la historia del cine mientras no encuentre la audiencia que le permita ocupar un lugar en la memoria colectiva.

Desde esa premisa nace una auténtica Hauntología Patagónica: un territorio donde los paisajes conservan la memoria de quienes los habitaron, las imágenes sobreviven a sus creadores y el pasado nunca desaparece por completo. Ese universo toma la forma de Lucien Castelnau, un cineasta francés que, tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, despierta en una Patagonia futurista. Convertido en fantasma e incapaz de descansar mientras su obra permanezca invisible, emprende la búsqueda de la audiencia que finalmente pueda devolver la vida a sus imágenes.

Ese viaje encuentra en Denis Lavant un intérprete excepcional. Figura imprescindible del cine de autor europeo y protagonista de esta historia, el actor francés encarna a Lucien Castelnau, un cineasta condenado a vagar entre el tiempo, la memoria y las imágenes olvidadas. Su presencia dota al personaje de una dimensión física y espectral que lo convierte en el corazón emocional de la película, donde el cuerpo, el paisaje y el cine parecen pertenecer a un mismo territorio. En su interpretación conviven la ternura y la amenaza, haciendo de Lucien una presencia tan conmovedora como inquietante.

Entre la ficción especulativa, el cine fantasma y la reflexión sobre el archivo, Bloques Erráticos plantea una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿puede una película existir plenamente si nunca encuentra a su audiencia?

La selección supone además un regreso especialmente significativo para Thomas Woodroffe. En 2019 presentó en San Sebastián el cortometraje Fiebre Austral, distinguido con una Mención Especial en la competición NEST tras su estreno mundial en la Biennale de Venecia. Seis años después vuelve al festival con el que es su debut en el largometraje, un proyecto desarrollado durante más de cinco años y presentado previamente en programas internacionales como La Fabrique Cinéma del Festival de Cannes, la Locarno Filmmakers Academy, Australab, Pop Up Film Residency y la Residencia Arca.

El origen de Bloques Erráticos nació de una casualidad. «Hace seis años, una amiga me habló de una investigación académica sobre antiguas fotografías de la Patagonia. Cuando le pedí que me la enviara, se equivocó de archivo y compartió otro documento: una investigación sobre el hallazgo del documental etnográfico La Terre de Feu (1925) en la Cinémathèque de Toulouse. Ese error fue el verdadero punto de partida de la película», recuerda Woodroffe.

Sobre el espíritu de la obra, el director afirma: «Creo en la capacidad del cine para convertirse en un fantasma: invocar voces de tiempos remotos y devolverlas a la vida en el presente».

Director, guionista, director de fotografía y responsable de la postproducción de imagen, Thomas Woodroffe ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada tanto a la creación como a la preservación cinematográfica. Además de dirigir Fiebre austral, fue director de fotografía de El Verano del León Eléctrico, de Diego Céspedes, ganador del Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Actualmente cursa un Máster en Preservación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián.

Con sede en París, MPM Premium, representa internacionalmente Bloques Erráticos, reafirmando una línea editorial comprometida con algunas de las voces más singulares del nuevo cine latinoamericano. En los últimos años, la compañía ha acompañado títulos como Llueve sobre Babel (Sundance 2025), Hangar Rojo (Berlinale Perspectives 2026) y A Margem do Rio (Competencia Internacional de Locarno 2026).

Para Natalia Isotta, Head of Festivals & Iberoamerican Sales de MPM Premium:

«Como agencia de ventas, nuestro trabajo consiste en acompañar a las películas en la búsqueda de su audiencia. Pocas veces encontramos una obra que convierta ese mismo recorrido en el corazón de su relato. Bloques Erráticos transforma una de las grandes paradojas del cine en una experiencia profundamente poética: la de aquellas películas que, pese a existir, permanecen invisibles. Como un bloque errático desplazado por el hielo hasta un paisaje al que no pertenece, la película reflexiona sobre las obras que quedan fuera de los relatos que construyen la historia del cine, esperando el encuentro con la audiencia que finalmente les permita ocupar el lugar que siempre les perteneció.»

Con una duración de 92 minutos, Bloques Erráticos es una producción de Fiebre SpA (Chile), La Belle Affaire Productions (Francia) y Un Puma (Argentina), protagonizada por Denis Lavant junto a Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro, Daniel Muñoz, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” gana el Premio al Mejor Largometraje en el Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF)

LIONEL, dirigida por Carlos Saiz, ha sido distinguida con el Premio a Mejor Largometraje de la Sección Oficial en la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF). El galardón fue anunciado ayer durante la gala de clausura celebrada en Palma de Mallorca.

Con este reconocimiento, LIONEL suma un nuevo hito a un recorrido que comenzó con una Mención Especial del Jurado en la SEMINCI de Valladolid. Recientemente, uno de sus protagonistas, Lionel Corral, recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Beijing y el Transilvania Trophy a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF).

Protagonizada por la familia Corral Bernal, la película sigue a Lionel, un joven que recibe una noticia que amenaza con cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viaje a Francia para visitar a su hermana, ambos emprenderán un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos no expresados.

Tras su recorrido por algunos de los principales festivales, será ahora el público quien pueda descubrir una historia que invita a reflexionar sobre la familia, la identidad y los lazos que permanecen incluso cuando parecen haberse quebrado.

LIONEL llegará a los cines españoles el próximo 11 de septiembre distribuida por Sideral.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “MU-KI-RA” de Estefanía Piñeres Duque, tendrá su Premiere Internacional en el Locarno Film Festival.

MU-KI-RA es una aventura musical rodeada de naturaleza. Una historia sobre la tolerancia y la empatía, con unos personajes entrañables y un poderoso universo visual, dirigida por Estefanía Piñeres Duque.

La película, que tuvo un estreno local en la sección Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, tendrá su premiere internacional en la sección Kids Screenings del Locarno Film Festival, uno de los festivales europeos más importantes y con más recorrido.

Con guion de Estefanía Piñeres Duque y María Barro Guntin, la película está producida por Alejandro Zapata, Estefanía Piñeres Duque y Chelo Loureiro, con música original de Nani García, Juan Pablo Vega (ganador de un Latin Grammy) y Larry Ararat. MU-KI-RA es una producción entre Colombia y España. Es una de las pocas películas de animación colombianas dirigidas al público infantil en su historia.

Entre otras muchas ayudas y premios a la producción del largometraje MU-KI-RA fue seleccionado por Annecy para el Showcase del Animation Day del Marché du Film de Cannes 2024.

SINOPSIS: En una tierra acechada por monstruos hechos de vegetación, Cleo, una niña de trece años, enfrentará su peor pesadilla cuando Martín, su hermano pequeño, sea atrapado por uno de ellos. Con la ayuda de Lolo, una anciana mágica, y una divertida osa hormiguera como compañera de viajes, Cleo se adentrará en lo profundo de la selva para atrapar a Mukira, el monstruo que se llevó a Martín, y así realizar un ritual que promete devolverle a su hermano, pero pronto aprenderá que los monstruos ocultan un sorprendente secreto bajo su enorme capa de pelo. ¿Te atreves a descubrirlo? Adéntrate en la selva y en esta increíble aventura musical y verás que la amistad es capaz de florecer en los lugares más inesperados.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Esta historia es, primero, una reflexión personal sobre la alteridad, sobre la forma en la que vemos a los otros y los límites que imponemos a nuestra empatía. Sin lugar a dudas, está también inspirada por mi encuentro con niños y niñas del Pacífico colombiano. Uno de los lugares más afectados por el conflicto armado y al mismo tiempo uno de los más biodiversos del planeta. Allí, las ballenas jorobadas se encuentran con el jaguar de la selva del Darién y un crisol de culturas comparten territorio. Este tipo de contrastes son los que caracterizan a Colombia: el luto y la exuberante belleza conviven a diario. Así que supongo que esta película es una especie de homenaje para los niños y las niñas de mi país y de Latinoamérica. Sus infancias, enmarcadas en difíciles contextos sociales, rara vez ocupan nuestros relatos, así que es un ofrecimiento con la esperanza de que se vean reflejados en los personajes y reconozcan su propia belleza. 
Asesoradas por el colectivo “Renacer y Memoria” nuestra heroína pretenden ser una representación sensible y concienzuda, que dé cuenta de la génesis del proyecto y las raíces diversas que caracterizan a nuestra sociedad. Sobre todas las cosas, MU-KI-RA es una fábula universal sobre empatía y diversidad para un mundo crecientemente dividido. La película elige ser una celebración de la vida, inspirarse en nuestro maravilloso planeta y en nuestra conexión con lo que nos rodea. Elige celebrar las diferencias... Para que un día también lo hagamos nosotros. La paleta de colores de MU-KI-RA es brillante e intensa con el propósito de insistir en la diversidad y la celebración como ejes centrales; sin embargo, hay una división de dos mundos: el pueblo y los humanos están envueltos por el rojo y el naranja, mientras que la jungla, misteriosa y mágica, está llena de verdes, azules y violetas. La estética del pueblo habla de la división a través de una fractura visual, tanto en color como perspectiva, creando la sensación casi de ver un vidrio roto. A su vez, en la jungla las formas encajan unas en otras, haciendo que cada elemento abrace al siguiente. La visión artística de este proyecto está fundamentada en la búsqueda de una estética y voz propias, así que hay un compromiso con tomar decisiones de estilo claras, que refuercen la narrativa y creen un universo contundente para la historia. El trabajo de Brecht Evens es quizás uno de los mayores referentes visuales. Por otro lado, también se inspira de algunos elementos culturales de las tradiciones de lo largo y ancho del país, como telares y artesanías de las regiones del Pacífico y el Caribe”.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LA VOZ QUEBRADA” de Manuel Menchón, se presenta en la 74ª Edición del Festival de San Sebastián

LA VOZ QUEBRADA, película documental de Manuel Menchón, se presentará en un pase de gala de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026 (la fecha, la hora y la sede del pase aún están por confirmar). Será la primera vez que el público vea la película, que llegará a los cines españoles el 16 de octubre distribuida por Sideral.

La película accede a los cuadernos de memorias, los materiales personales y los recuerdos conservados en secreto durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, identificado por los investigadores como el verdadero último amor de Federico García Lorca. Por primera vez, el gran público accede a unos materiales cuya relevancia histórica llevó al Congreso de los Diputados a aprobar, en 2012 y por unanimidad de todos los grupos, su preservación y apertura a la investigación. Una iniciativa que nunca llegó a materializarse.

Ahora, 90 años después de aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el asesinato de Lorca, conoceremos la dimensión íntima del poeta y dramaturgo, mientras emprendemos un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada desde entonces.

Para devolver la voz a quienes vivieron aquellos meses, Menchón ha reunido a un elenco encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan

Producción y estreno

La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.

LA VOZ QUEBRADA se estrenará en cines el 16 de octubre de 2026, distribuida por Sideral.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que “BURUNDANGA” de José Corbacho, participará en la 74 Edición del Festival de San Sebastián.

Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar que Burundanga, la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro se proyectará en la 27 edición del Festival de cine de San Sebastián, dentro de las galas de RTVE.

La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Caron Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Silvia Abril y Santi Millán.

Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

SINOPSIS: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.

La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.

JAVIER BARDEM DEBUTA EN TEATRO CON "CHÉJOV, CHÉJOV" EN EL ESPACIO ZAFRA TEATRO

Ellas Comunicación nos informa sobre “¡CHÉJOV, CHÉJOV!”, una obra creada por Juan Carlos Corazza donde Javier Bardem debuta como actor teatral. Esta obra estará sobre las tablas del Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre al 31 de enero de 2027.

“¡Chéjov, Chéjov!” es un espectáculo dirigido por Juan Carlos Corazza a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas, “¡Chéjov, Chéjov!” reúne a Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, un elenco de primer nivel con un vínculo común en su formación con Juan Carlos Corazza, referente de la pedagogía teatral contemporánea.

"Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión", señala Juan Carlos Corazza. "Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos".

Javier Bardem ha participado en películas como “Mar adentro” (Amenábar), “Los lunes al sol” y “El buen Patrón” (León de Aranoa) o “El ser querido” (Sorogoyen), entre muchas otras. Su importante carrera internacional incluye títulos como “Antes que anochezca” (Schnabel), “Biutiful” (Iñarritu) o “No es país para viejos” (Joel y Ethan Cohen), con la que ha ganado un Oscar®️.

Cuenta con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, además de seis premios Goya y otros en festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

Desde 1990 estudia y prepara la mayoría de sus personajes con Juan Carlos Corazza, bajo cuya dirección hace ahora su debut teatral, uno de los acontecimientos de la temporada.

Alicia Borrachero compagina su trabajo en teatro, cine y televisión. En su trayectoria teatral destacan títulos como “Las Criadas” (Jean Genet), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee) “El Efecto” (Lucy Prebble), “Tierra del Fuego” (Mario Diament) y “Agosto, Condado de Osage” (Tracy Letts). Ha trabajado con directores como Claudio Tolcachir, Luis Luque, Gerardo Vera o Juan Carlos Fisher. Fue galardonada con el Premio Ercilla de Teatro. Dirigida por Juan Carlos Corazza, actuó en “La Señorita Julia” (August Strindberg), “Cuento de Invierno”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) y “Comedia y Sueño” (Lorca y Shakespeare).

Rafa Castejón ha desarrollado su trayectoria entre el teatro clásico y contemporáneo, con una vinculación destacada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Helena Pimenta, Lluís Homar y Laila Ripoll. Ha trabajado bajo la dirección de Corazza en montajes como “Comedia y sueño”, “Cuento de invierno” (Lorca y Shakespeare) y “Hambre, locura y genio” (Strindberg). Cuenta con tres premios de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Teatro.

Ben Temple compagina su trabajo en cine y televisión en España y en Estados Unidos con su trayectoria teatral, que incluye montajes como “Tierra del Fuego” (dir. Claudio Tolcachir), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee), y bajo la dirección de Juan Carlos Corazza “Hambre, Locura y Genio” (August Strindberg), “Cambio de Marea” (Ernest Hemingway) y “Cuento de Invierno” (Shakespeare).

Manuela Velasco, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por “REC”, compagina su trabajo en cine, televisión y teatro. En este último ámbito destacan títulos como “Historia de una maestra” (Josefina Aldecoa), “Un delicado equilibrio” (Edward Albee), “Ricardo III” (William Shakespeare) o “Todos eran mis hijos” (Arthur Miller). Ha trabajado con directores como Miguel del Arco, Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Daniel Veronese, Paula Paz, Amelia Ochandiano o Rafael R. Villalobos. Con Juan Carlos Corazza participó en el montaje "Hambre, locura y genio".

Juan Carlos Corazza es uno de los grandes referentes de la interpretación. Director, maestro y coach actoral, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la formación de intérpretes a través del Estudio Corazza para la Actuación, en Madrid, convertido en un espacio de referencia internacional para actores de distintas generaciones. Además de su labor docente, ha desarrollado su actividad como director y creador teatral, buscando siempre un trabajo actoral profundo, humano, comprometido con la verdad, la sencillez y la belleza artística. Ha recibido el Premio Especial de la Unión de Actores y Actrices de España.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

Las entradas ya están a la venta en: espaciozafra.com

SOBRE ESPACIO ZAFRA TEATRO:

Espacio Zafra Teatro nace como una evolución natural del trabajo que Juan Carlos Corazza ha desarrollado durante décadas en el Estudio Corazza para la Actuación.

Más que un teatro al uso, el espacio se concibe como un lugar que integra formación, investigación y creación escénica, donde el trabajo del actor ocupa el centro del hecho teatral, y que se abre a propuestas externas afines.

La sala favorece la cercanía entre intérpretes y público, generando una experiencia teatral directa e íntima en la que cada gesto, cada silencio y cada matiz de la interpretación adquieren una presencia especial. Esta proximidad responde a la búsqueda artística de Corazza, el teatro como espacio de encuentro y comunicación, donde sencillez, profundidad, humanidad y poesía inspiran su ética y su estética.

Con Espacio Zafra Teatro, Corazza consolida un proyecto que trasciende la exhibición escénica: un lugar donde la formación, la investigación y la creación conviven para dar forma a un teatro esencial, humano, centrado en la interpretación y la reflexión social.

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (II)

DIAMOND FILMS nos informa que Sitges regresa este año a la época victoriana

El director artístico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Àngel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado hoy un primer avance de los títulos que estarán presentes en la 59ª edición del festival internacional líder de cine fantástico.

Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine), participará en el Festival de este año. Un intenso descenso a la locura que llega dispuesto a sacudir a los fans del género. El festival define esta sugerente propuesta como «una elegante combinación de terror gótico y humor negro».

Un relato victoriano en el que conocemos a Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta con unos modales inquietantes. Su tarea es educar y cuidar de los dos niños de la familia Pounds, pero pronto empezará a obsesionarse con formar parte de ella. Bajo una fachada dócil y complaciente se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge lentamente y transforma lo cotidiano en impulsos profundamente oscuros. Monroe brilla y se consolida como scream queen con esta interpretación de una mujer marcada por sus alucinaciones, paranoias y creciente sensación de persecución.

Victorian Psycho está basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion de esta historia.

Victorian Psycho se estrena el 30 de octubre, solo en cines. 

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus.

YouPlanet presentará LEVITICUS, THE CARPENTER’S SON y KILL ME en el Festival de Sitges

YouPlanet estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges con tres esperadas propuestas del panorama fantástico actual: LEVITICUS, el debut de terror queer de Adrian Chiarella convertido en fenómeno tras su paso por Sundance; THE CARPENTER’S SON, la provocadora relectura bíblica de Lotfy Nathan protagonizada por Nicolas Cage y FKA Twigs; y KILL ME, la aclamada ópera prima de Peter Warren, un thriller de misterio y humor negro encabezado por Charlie Day y Allison Williams.

LEVITICUS, el terror queer que conquistó Sundance

Escrita y dirigida por el australiano Adrian Chiarella, LEVITICUS se ha convertido en una de las grandes revelaciones del cine de género del año tras su estreno mundial en la sección Midnight del Festival de Sundance. La película sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes que descubren el amor en una pequeña comunidad conservadora mientras son perseguidos por una entidad violenta que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.

Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, LEVITICUS utiliza el terror sobrenatural para explorar el miedo, la represión y la identidad en una propuesta emocional y perturbadora a partes iguales.

THE CARPENTER’S SON, una oscura relectura bíblica

Dirigida por Lotfy Nathan, THE CARPENTER'S SON ofrece una visión insólita e inquietante de los años de infancia de Jesús. La película sigue a un carpintero, su esposa y su hijo mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir a la familia y desatar una guerra espiritual.

Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como María y Noah Jupe como el niño Jesús, THE CARPENTER’S SON se sitúa en el cruce entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y contemporánea.

KILL ME, un thriller existencial con humor negro y estrellas de Hollywood

Tras su estreno en el festival SXSW, KILL ME se ha convertido en una de las sorpresas del año gracias a su combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico. Escrita y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la película está protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz.

La historia sigue a Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo, y con la ayuda de una operadora del 911, inicia una investigación tan absurda como reveladora que le obligará a enfrentarse a una pregunta inquietante: ¿hay realmente un asesino ahí fuera o está huyendo de sí mismo? KILL ME combina tensión, emoción y humor en un original juego de espejos sobre la identidad, la depresión y la necesidad de conectar con los demás.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “5 MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de “5 MINUTOS MÁS” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

“Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.