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domingo, 26 de noviembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CI)

FILMAX y NADIA LÓPEZ nos informa que “EL AMOR DE ANDREA” de Manuel Martín Cuenca: premios al Mejor Director y al Mejor Guion en el Festival de Tallinn, de clase A

EL AMOR DE ANDREA, de Manuel Martín Cuenca, ha  ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen, la película llegará a nuestros cines el próximo 24 de noviembre.

Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

Rodada en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.

Escrita junto a Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola), la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representan como un personaje más.

La banda sonora original de la película corre a cargo de Vetusta Morla. El tema principal de la película está interpretado por la cantante Valeria Castro junto a la banda.

SINOPSIS: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

RECLAMANDO AMOR: "¿Se puede demandar el amor?", se pregunta Manuel Martín Cuenca en “El amor de Andrea”. "Incluso cuando se está hablando de la propia familia, de un padre o una madre. Creo que no hay nada más complicado que las relaciones familiares. Los niños son inocentes, pero en su territorio se libran las batallas de los adultos. El rechazo, la falta de afecto, la violencia, la manipulación... tengo la sensación de que los padres, en muchas ocasiones, pretendemos que nuestros hijos sean una prolongación de nosotros mismos, de nuestros deseos e inquietudes, incluso de nuestras guerras. Lo cierto es que los niños quedarán marcados para siempre por la dinámica familiar que hayan encontrado", asegura el director.

UNA NUEVA ETAPA

En relación al rodaje de la película confiesa que "dirigir niños y adolescentes ha sido una experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar de forma cronológica, provocando que los actores y actrices solo conocieran el mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta hacerlo totalmente suyo. Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la búsqueda".

Y añade: "En esta película he tratado de huir de toda racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de “El amor de Andrea” es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodábamos". 

Manuel Martín Cuenca admite que “El amor de Andrea” supone para mí el surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera. Lo que espero de “El amor de Andrea” es que el público se siente y vea un trocito de la vida de estos niños. Creo que, más allá de la trama, lo más fascinante es verlos pasear, jugar, comer, charlar, mirar… porque para mí la película está ahí, en el retrato de esos niños que simplemente dicen la verdad y no mienten".

Manuel Martín Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con “La flaqueza del bolchevique” (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán “Malas temporadas”, “La mitad de Óscar”, “Caníbal” (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), “El autor” (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y “La hija” (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.

“El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que “SOBRE TODO DE NOCHE” el debut de Víctor Iriarte, será la película de Inauguración de la IV edición del Festival Los Trabajos y las Noches.

La película SOBRE TODO DE NOCHE, dirigida por Víctor Iriarte y protagonizada por Lola Dueñas y Ana Torrent, ha sido la obra seleccionada como Película de Inauguración para la IV edición del festival de cine LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES, evento que cada año se consolida como el festival de referencia para el cine de autor en La Rioja. En esta ocasión, el festival tendrá lugar del 9 al 16 de diciembre de 2023 y se desarrollará en varias sedes de la capital riojana. Próximamente se presentará la programación completa.

Tras su paso por el Festival de Venecia, y luego de obtener el Premio de la Crítica Internacional en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI y el Premio a Mejor Realización en el Festival Cinespaña de Toulouse 2023, la ópera prima de Víctor Iriarte se ha erigido como una de las apuestas más sólidas del cine español reciente.

Lola Dueñas y Ana Torrent protagonizan este thriller con tres muertes, dos robos y una huida. Víctor Iriarte se vale de las herramientas del género y de los resortes del melodrama clásico para realizar en su primer largometraje de ficción una road-movie, que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del río Duero en Portugal.

“Sobre todo la noche” tuvo su première mundial en la Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia, donde se posicionó como «una de las joyas del año del cine español» (Luis Martínez, El Mundo). Desde entonces, la película se ha proyectado en multitud de festivales internacionales, como el BFI London Film Festival, Festival de Chicago, Festival de Mar del Plata, Festival Cinespaña de Toulouse (Premio Mejor Realización), Festival de la Roche-sur-Yon (Premio Nouvelles Vagues a la Mejor Película); y en España se estrenó en la SEMINCI, donde recibió el prestigioso Premio FIPRESCI dela crítica y próximamente podrá verse en el Festival de Sevilla antes de aterrizar en Logroño.

SINOPSIS: Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. Cora ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo Egoz, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

VÉRTICE CINE nos informa que “CONCRETE UTOPIA” de Um Tae-hwa, ha obtenido el Premio Universidad de Málaga al Mejor Largometraje de la 33 Edición de FANCINE.

 “CONCRETE UTOPIA” del director Um Tae-hwa, se ha alzado con el premio Universidad de Málaga al MEJOR LARGOMETRAJE en la 33ª edición del Fancine de Málaga, según el fallo del jurado oficial, compuesto por la programadora de festivales Annick Mahnert, el crítico de cine Carlos Aguilar y la directora de producción Melina Frías.

La película, muy en la línea temática de este año dedicado a la vivienda, recrea un Seúl devastado tras un terremoto en el que tan solo queda en pie un edificio, donde se atrincheran sus residentes intentando que nadie más acceda a él. Pero, además de los 9.000 euros del galardón, esta historia de catástrofes que propone una reflexión sobre el valor del hogar ha logrado conquistar dos categorías más del palmarés: el reconocimiento al Mejor Director para Um Tae-hwa y Mejores Efectos Especiales.

La película llegará a los cines españoles en 2024 de la mano de Vértice 360.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, premio Lorca a la Mejor Ópera  Prima.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(A)”, ha conseguido este fin de semana el Premio Lorca a la mejor ópera prima en los Premios Lorca de Cine, celebrados en Granada. El jurado ha estado integrado por los actores Ramón Langa y Enrique Villén y las actrices María de Orduña y Fabiola Toledo.

“Tregua(s)” que es candidata a los premios Goya, donde suma 12 candidaturas, entre ellas Película, Actriz, Actor, Dirección Novel, Guion Original y Dirección de Fotografía; también ha participado este semana en el Concurso Nacional de Ópera Prima de la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde ha compartido sección con otros 12 títulos.

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, “Tregua(s)” tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; y en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, “Tregua(s)” está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “Tregua(s)” es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

Sinopsis: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

Rodada entre Málaga y Madrid, en octubre de 2022, la cinta está escrita y dirigida por Mario Hernández. Cuenta con  Alex Bokhari como director de fotografía, Carlos Bonmatí se encarga del sonido, Óscar Sempere es el director de arte, Concha Campins la directora de producción, Dani Aránega firma el montaje, Beatriz Millas se ocupa del maquillaje, y Menchu Pizarro del vestuario. Carlota Amor, Juan José Amor, Salva Reina y Fede Pajaro son los productores ejecutivos.

“Tregua(s)” es una producción de Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby. Cuenta con la participación de Canal Sur y el apoyo del Festival de Málaga. 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” gana el Premio a la Mejor Película en el Festival de Lisboa.

Víctor Erice recogió este sábado el premio a la Mejor Película por “CERRAR LOS OJOS”en la 17ª edición de LEFFEST, el festival internacional de cine de Lisboa. El jurado, presidido por el director Elia Suleiman, acompañado por la actriz Fanny Ardant, el compositor Nitin Sawhney, la escritora Rachel Kushner, el dramaturgo Georgi Gospodinov, el realizador y fotógrafo Khalik Allah y la artista plástica Adriana Molder reconocieron así el trabajo del director vasco, que próximamente llegará a las pantallas del país vecino donde la prensa la califica ya como “la película del año”.

Víctor Erice, galardonado con el Premio Donostia a toda su carrera en la reciente edición del Festival de San Sebastián, acudió a la capital portuguesa para presentar la película y recogió personalmente el premio en el Teatro Tïvoli BBVA.

Este galardón se suma a la lista de reconocimientos a la película en festivales de todo el mundo desde su estreno mundial el pasado mes de mayo en el festival de Cannes.

Candidata a los próximos Premios Goya y Feroz, y nominada ya a los Premios Forqué como mejor película y mejor actor para Manolo Solo, “Cerrar los ojos” continúa, de la mano de Avalon, en salas de toda España donde lleva ya más de dos meses en cartelera y más de 82.000 espectadores.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo y un canto al cine.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

La película llegó a las salas españolas el pasado 29 de septiembre de la mano de Avalon y cuenta con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola, suma 7 nominaciones a los Premios Feroz.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, suma siete nominaciones a la undécima edición de los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, donde esta cinta producida por Gariza Films e  Inicia Films opta a las categorías de Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actriz de reparto de una película (Ane Gabarain y Patricia López Arnaiz), Mejor guion de una película, Mejor tráiler (Liviu Neagoe), y  Mejor cartel (Cristina Hernández Bernardo). La gala de entrega tendrá lugar en Madrid el 26 de enero de 2024.

Estas nominaciones se suman a las dos nominaciones a la vigesimonovena edición de los Premios José María Forqué, donde opta a las categorías de Mejor largometraje de ficción y Cine y Educación en Valores. La gala de entrega estos premios se celebrará en Madrid el próximo 16 de diciembre.

Además, la directora y guionista del film, Estibaliz Urresola Solaguren, recogerá este fin de semana en el Festival de Cine de Zaragoza el último reconocimiento que se suma a la destacada trayectoria de 20.000 especies de abejas: el premio Augusto del corto al largo. 

Estas nominaciones se suman a los seis galardones conseguidos recientemente por 20.000 especies de abejas en festivales nacionales e internacionales: Premio Príncipe de Viana a mejor dirección y Premio de Igualdad en Ópera Prima de Tudela; Premio First Feature en Leiden International Film Festival; International Competition Special Mention en Kyiv International Film Festival Molodist; Midi Libre Audience Award en Cinemed de Montpellier; Ethical Film Award en Festival Internacional de Cinde de Tokyo.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas atesora 15 candidaturas a los Premios Goya. Además, la película está nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023 .

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

FILMAX nos informa que suma 10 nominaciones entre todas sus películas y series candidatas a los Premios Feroz 2024.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” 2 nominaciones

Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor actriz de reparto para Luisa Gavasa

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“SELFTAPE” 1 nominación

Mejor serie dramática

SELFTAPE” es la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español). Ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya "Polseres vermelles (Pulseras Rojas)", todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como "Palmeras en la nieve" o "El sitio de Otto", mientras que Mireia ha aparecido en series como "Noche y día" y "El inocente".

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

“CITAS BARCELONA” 1 nominación

Mejor serie de comedia

En “CITAS BARCELONA” los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

“CITAS BARCELONA” cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.

“CITAS BARCELONA” es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” 4 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actor de reparto para La Dani// Mejor tráiler// Mejor música original.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener  y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“MAMACRUZ” 2 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actriz protagonista para Kiti Mánver.

“MAMACRUZ”, dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

“MAMACRUZ” es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

jueves, 16 de noviembre de 2023

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES: CRITICA DE CINE

Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, está dirigida por Francis Lawrence con guion de Michael Arndt y Michael Lesslie, adaptando la novela de Suzanne Collins. “Son las cosas que más queremos las que nos destruyen”

La historia nos retrotrae al pasado, tras la guerra civil que sufrió Panem. La ciudad presenta un aspecto postapocalíptico y es en ese entorno, donde conoceremos al pequeño Coriolanus Snow (Tom Blyth) al que comunican que su padre ha muerto. Transcurren algunos años y a la edad de 18 años, está a punto de ganar un premio del Capitolio por sus excelentes notas, pero al llegar se encuentra con una novedad, dicho premio será para el mentor del tributo que gane la nueva edición de los juegos. Acepta debido a la situación precaria que vive la familia y su consternación se hace más evidente cuando su tributo es la joven Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) tributo del Distrito 12, el más empobrecido y en quien nadie confía. Lucy forma parte del grupo musical Covey y durante dicha ceremonia sorprenderá a todos con su magnífica voz. Snow queda maravillado y piensa que tal vez tengan una oportunidad, uniendo el poder de la voz de Lucy con su astucia e inteligencia.

El director de videoclips y cine, Francis Lawrence, tras realizar sus estudios secundarios en Austria se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su título de Bachiller en Producción Fílmica en la Loyola Marymount University Film School. Comenzó a trabajar como asistente de cámara y más tarde se asoció con su ex compañero Mike Rosen, con quien comenzó a filmar vídeos musicales. Debido a su genialidad y originalidad en la escritura de guiones cortos para vídeos, pronto alcanzó la fama entrando a formar parte de una gran compañía trabajando con importantes artistas. En 1998 subió un importante escalón cuando Aerosmith le pidió filmar “I Don´t Want to Miss a Thing”, tema que formó parte del soundtrack oficial de “Armageddon”. Para televisión ha dirigido episodios de “Kings” 2009, “Touch” 2012/13, “Gotham” 2012 y “See” 2019… Y en el cine debutaría como director con “Constantine”2005,  “Soy leyenda” 2007, “Agua para elefantes” 2011, “Los juegos del hambre: en llamas” 2013, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 1” 2014, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 2” 2015, “Gorrión Rojo” 2018, “El país de los sueños” 2022 y este año 2023 nos ofrece “Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes”

Hagamos un poco historia. Esta nueva película hace la número cuatro o cinco, dependiendo de cómo se mire, pues la última entrega se dividió en dos partes. El primer filme que llegó a nuestras pantallas fue dirigido por Gary Ross “Los Juegos del Hambre” 2012 y un año más tarde, tomaría el relevo el director actual con “Los juegos del hambre: En llamas” 2013, continuando con “Los Juegos del Hambre: Sinsajo” que se presentó en dos partes 2014 y 2015 y este año, Lawrence, nos ofrece “Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros cantores y Serpientes”

La película, que está dividida en dos partes bien diferenciadas, se divide, a su vez,  en tres capítulos 1.- El mentor, 2.- El premio y 3º el agente de la paz, junto al prólogo y al igual que está sucediendo con otras franquicias, regresa al origen, concretamente 10 años después de los llamados Días Oscuros, para presentarnos la nueva edición de los juegos y lo más importante, los motivos que llevaron a Coriolanus Snow a convertirse en el gran villano que todos conocimos en la primera entrega.

Reconozco que asistí al pase de prensa con cierto recelo, pues la anterior entrega no me dejó del todo satisfecho y desde entonces han pasado ocho años, por el contrario, la sorpresa ha sido muy positiva y sin duda, la espera ha merecido la pena, pues a mi juicio, es la mejor de la franquicia. Primero, cabe destacar, que está divida en dos partes, como he comentado, aunque el hilo narrativo no se detiene. En la primera de ellas, conoceremos a sus dos protagonistas principales, las nuevas reglas de los juegos y las pruebas a las que se deben someter los jóvenes elegidos de cada distrito y la segunda, una vez finalizado estos, continúa con la historia de Snow, hasta hacernos comprender el  por qué en la actualidad actúa como el villano que es, pues no todos los malos nacen siéndolo, en muchas ocasiones, el detonante menos esperado, las heridas del alma, las sombras y las luces que nos acechan y diversas circunstancias, transforma a un cordero en lobo.

Un filme que goza de un perfecto equilibrio entre la acción, la aventura, el romance y el drama. No he leído la novela de Suzanne Collins, pero el guion de Michael Arndt y Michael Lesslie, construye muy bien a los personajes, desde los principales al último de los secundarios. El filme no decae en ningún momento y en todo instante están sucediendo cosas, para que el espectador no tenga tiempo ni de meter la mano en el cubo de las palomitas. Cuenta con una cuidadísima fotografía  en la mirada de Jo Willems a quien acompaña la banda sonora de James Newton Howard, la cual se fusiona con ese aire casi irrespirable y el ambiente tenso y dramático que rodea a la narración. No me puedo olvidar de los fantásticos decorados y el extraordinario montaje.

Estamos ante una liturgia que representa a lo más oscuro del ser humano. El filme nos ofrece guiños de las anteriores entregas y las principales columnas sobre las que se sostiene la franquicia: Unos juegos mortales en los cuales solo una persona puede sobrevivir, exponiéndose a grandes peligros y al resto de los participantes; las historias de amor y complicidad que surgen entre ellos y el lado político-social, en el que los gobernantes utilizan el entretenimiento televisivo, para distraer a pueblo de lo verdaderamente importante. ¿Os suena de algo esto último?

Mucho se puede contar de esta nueva entrega que recomiendo, porque sus dos horas y media, se pasan rápidamente. Más ágil la primera parte que la segunda, pero igual de disfrutables. Toca hablar de ellos: Tom Blyth nos ofrece un increíble Coryo, debatiéndose entre sus múltiples capas emocionales. Rachel Zegler nos seduce con su interpretación y los temas que interpreta y entre los secundarios destaco a Viola Davis dando vida a la perversa Dra. Volumnia Gaul y Peter Dinklage como Casca Highbottom, diseñador de los nuevos juegos, un personaje rico en matices y perverso en su mente.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de noviembre.

REPARTO: Tom Blyth, Rachel Zegler, Josh Andres Rivera, Hunter Schafer, Jason Schwartzman, Peter Dinklage, Viola Davis, Burn Gorman, Fionnula Flanagan, Ashley Liao, Isobel Jesper Jones, Dakota Shapiro, Vaughan Reilly, George Somner, Carl Spencer, Scott Folan, Honor Gillies, Eike Onyambu, Genevieve DeGraves, Konstantin Taffet y Michael Greco.

PRODUCTORA: Color Force// Lionsgate// Good Universe.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

jueves, 26 de enero de 2023

THE OFFERING: CRÍTICA DE CINE

The Offering, está dirigida por Oliver Park con guion de Hank Hoffman, basándose en una historia del propio guionista junto con Jonathan Yunger.

El agente inmobiliario, Arthur (Nick Blood), está pasando por una mala racha, pues lleva dos años sin vender una casa y hasta el momento, ha conseguido ocultárselo a su mujer, Claire (Emily Wiseman), embarazada de una niña. Decide visitar a su padre Saúl (Allan Corduner), con la intención de que le avale. Saúl vive en la plata superior de la funeraria familiar, que aún sigue regentando. Un día, mientras Arthur está ayudando a su padre a realizar una autopsia y sin pretenderlo, libera a un espíritu maligno que se encontraba encerrado en el cuerpo del fallecido.

El director, Oliver Park, Estudió Arquitectura en la Universidad Metropolitana de Cardiff. Comenzó muy joven a escribir historias de terror y guiones, antes de actuar y producir. Como director se inició con el cortometraje “Vicious” 2016 ganando varios premios internacionales y un año más tarde, dirigió su segundo cortometraje “Still”. En 2019 participó en el largometraje “A Night of Horror: Nightmare Radio” junto a sus compañeros A.J. Briones y Jason Bognacki, y ahora llega el momento de su debut en solitario con “The Offering” 2022. En televisión dirigió un episodio de Strange Events   2015.

Para este filme de terror, su director Park, toma como referente a Abyzou, cuyo demonio procede de los mitos y folclore del Cercano Oriente y Europa, como se nos explica al comienzo del filme. Un demonio femenino que se alimentaba de bebés y que en la tradición hebrea, se le identificaba como Lilith. Ambientada en una comunidad de judíos ortodoxos asentada en Brooklyn, The offering, analiza la cultura jasídica.

No es la primera vez que el cine toma como telón de fondo la religión judía y como ejemplo, citaré la última que recuerdo haber visto, “The Vigil” 2020 de Keith Thomas. En dicho filme se exploraban los sentimientos, las emociones y los rituales religiosos; en esta ocasión se centra en dos temas principales, el primero de ellos en la relación de un padre con su hijo, Saúl y Arthur, que llevan años enemistados, al decidir Arthur casarse con una mujer no judía y el segundo, la buena nueva de que Claire, está embarazada.

The offering está narrada bajo una ambientación lúgubre y unos decorados acorde con la historia a contar. Una casa morgue que nos trae recuerdos de otra película estrenada en el 2016, “La autopsia de Jane Doe” de André Øvredal, en donde un padre y su hijo hacen la autopsia a una joven muerta en extrañas circunstancias; aunque entre ambas existen notorias deferencias, pues ésta se desarrollaba en el mundo de las autopsias y el ámbito que las rodea, mientras que en The offering, gira alrededor de la familia, el pasado, los rencores y las supersticiones. Un interesante filme, que aun bebiendo de obras, entre las ya mencionadas, sobradamente conocidas por los fans del género, se deja ver y entretiene.

Cuenta con una cuidada fotografía de Lorenzo Senataore, quien junto al compositor Christopher Young, logran elevar la atmósfera; Senataore ofreciendo una luz tenue, donde predominan los colores fríos, los contrastes y las texturas, mientras que Young, otorga tensión a través de las notas de su partitura; posiblemente lo más destacable del filme. En cuanto al reparto, cumplen con su objetivo, frente a un guion que nuevamente, flojea. Tras todo lo dicho, estoy seguro que los amantes del género, la disfrutarán.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de enero.

REPARTO: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger, Velizar Binev, Daniel Ben Zenou, Nathan Cooper, Sofia Weldon, Boyan Anev, Yonko Dimitrov yJodie Jacobs.

PRODUCTORA: Millennium Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

jueves, 1 de septiembre de 2022

EL TEST: CRÍTICA DE CINE

El Test está dirigida por Dani de la Orden bajo la adaptación del propio autor de la obra, Jordi Vallejo. “Si te dieran a elegir. ¿Qué preferirías, 100.000 € ahora o 1 millón dentro de 10 años?”

Héctor (Carlos Santos) está casado con Paula (Miren Ibarguren) con quien tiene una hija, Inés (Luna Fulgencio). Ambos trabajan pero el bar que regenta Héctor, parece no pasar por sus mejores momentos. Mientras, el padre de Paula (Antonio Resines) les ofrece la cantidad de dinero que necesitan, a cambio de que su nieta Inés, haga la Primera Comunión.  Por otro lado, Toni (Alberto San Juan) invita a Héctor y Paula a su casa para recordar viejos tiempos: bailan, beben, ríen y entre los temas que van surgiendo sale a relucir los principios tan arraigados que posee Paula; es entonces cuando Toni, tomando el libro que ha escrito su novia, la psicóloga Berta (Blanca Suárez), le propone un dilema: ¿Qué prefieres, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años? Comienza el debate entre ellos sobre la importancia de los principios, la moral y si el dinero corrompe a las personas… hasta que Toni firma un cheque por cien mil euros y se lo entrega a Paula, retándola.

El director y guionista, Dani de la Orden, se licenció en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Tras finalizar sus estudios trabajó para la empresa publicitaria, Garage Film, realizando varios spot comerciales. En el cine se inició con los cortometrajes “Un Poema de…” 2009, “Luciano” 2011 y “Nadador” 2013, además del documental “Colón y la Casa Real Catalana”, antes de debutar en el largometraje con “Barcelona, noche de verano” 2013 para continuar con “Barcelona, noche de invierno” 2015, “El pregón” 2016, “El mejor verano de mi vida” 2018, “Litus” 2019, “Hasta que la boda nos separe” 2020, “Loco por ella”  y “Mamá o papá” 2021 y el “El Test” 2022. Ha dirigido 11 episodios de la serie “Élite” 2018/2022 y 3 episodios de “Boca Norte” 2019. Las miniseries de 3 capítulos “Élite: historias breves. Guzmán, Caye, Rebe” y “Élite: historias breves. Nadia Guzmán” ambas en 2021. El documental “Desmontando a Leonardo” 2014 y este de nuevo hace doblete con “El Test” y  junto a Álex Murrull  “42 segundos”.

El filme está basado en la exitosa obra teatral de Jordi Vallejo siendo representada sobre las tablas por Luis Merlo, Antonio Molero, Marta Belenguer y Marina San José, bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer. En esta ocasión, Dani de la Orden, que esta semana está de enhorabuena al hacer doblete en las carteleras españolas al estrenar también “42 segundos” junto a Álex Murrull, sitúa la acción en varios escenarios entre los que se encuentran la modesta casa de Héctor y Paula, el bar regentado por Héctor o la gran mansión en la que vive Toni, contando también con el salón de actos desde el que Berta ofrece una conferencia, sobre los temas que aborda en su libro.

Una narración fluida que nos brinda una comedia de enredos no exenta de moralejas, tomando como premisa esta cuestión económica y hasta moral a través de la cual nos invita a reflexionar y posicionarnos, no solo sobre lo que más nos conviene sino en dónde radica el éxito o el fracaso, como bien dice en un momento determinado Berta, “Todas las personas pueden dividirse en dos grupos, triunfadores y fracasados”, esgrimiendo la idea de que el éxito o el fracaso en nuestras vidas, depende de lo impulsivos o pacientes que podamos ser; pero el guion da un paso más, pues sacará a relucir lo mejor y lo peor del ser humano e incluso en aquellos que presumen de ser inexpugnables defensores de sus ideales y que terminan claudicando ante el vil metal, demostrando, algo sobradamente conocido, que el dinero sigue moviendo el mundo y a sus habitantes. Florecerán los errores irreparables, las bajezas, las verdades y las mentiras, los celos, el amor y el desamor e incluso las máscaras y corazas que una gran parte de la humanidad portan como pesadas losas, ocultando con ello sus secretos más inconfesables.

El filme se sustenta en el sexteto que compone el reparto, la excelente dirección actoral y general de Dani, dotando a la historia de un buen ritmo gracias en parte al cuidado montaje de Oriol Pérez Alcara, sin olvidarnos de la elegante y vistosa fotografía en la mirada de Pau Muñoz, quien utiliza de manera acertada  diferentes iluminaciones en los escenarios en los que se mueven los personajes, confiriendo con ello a la obra, de un toque muy personal. Una nueva pieza teatral, llega a la gran pantalla. 

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de septiembre

REPARTO: Alberto San Juan, Miren Ibarguren, Blanca Suárez, Carlos Santos, Antonio Resines y Luna Fulgencio.

PRODUCTORA: Atresmedia Cine// Warner Bros. España// Álamo Producciones Audiovisuales.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.

martes, 1 de marzo de 2022

UN HÉROE: CRÍTICA DE CINE


Un Héroe, está dirigida y escrita por Asghar Farhadi. “Cuando una pequeña mentira, alcanza dimensiones difíciles de controlar”

Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda contraída con Bahram (Mohsen Tanabandeh). Le dan un permiso de dos días y se va a la casa de su hermana, la Sra. Radmehr (Fereshteh Sadr Orafaei), donde también vive su hijo.

Rahim va a buscar a su nueva novia, Nazanin (Sarina Farhadi), quien cuando entran en el coche, le comenta que se ha encontrado en la parada del autobús, un bolso con 17 monedas de oro. Deciden venderlas para poder pagar parte de la deuda y así no tener que volver a la cárcel, pero el precio del oro ha bajado y a Nazanin se le ocurre la idea de devolver el bolso a su dueña. Para ello, realiza una fuerte campaña publicitaria, pegando carteles por toda la ciudad.

El guionista y director, Asghar Farhadi, se graduó en Teatro, con un BA en Artes Dramáticas y un Máster en Dirección en la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modarrés. Su debut en el largometraje llegó con “Raghs dar ghobar” 2003, para continuar con “Beautiful City” 2004, “Fireworks Wednesday” 2006, “A propósito de Elly” 2009, “Nader y Simin, una separación” 2011 (Óscar, Globo de Oro, Oso de Oro y otros premios internacionales a Mejor Película de habla no inglesa), “El pasado” 2013, “El viajante” 2016 (Mejor Película de habla no inglesa, entre otros premios) “Todos lo saben” 2018 y “Un Héroe” 2021. También ha dirigido la serie “Chashm Be Rah” 1998 y 61 episodios de “Dastane yek shahr” 2000/01.

Una historia sencilla y profunda, sello característico e innegable al que ya nos tiene acostumbrados Farhadi, en donde no importa tanto el tema a tratar, como el contenido del mismo. Una nueva bofetada crítica a esa sociedad que le rodea, a ese país cada vez más estéril en el cual la hipocresía,  pulula con total impunidad.

En esta ocasión el personaje se verá en medio de una encrucijada que comparte con el espectador, gracias a la magnífica cámara en mano que en ningún momento deja de seguirle, para ser testigos de cuantas desventuras le sucederán a lo largo de esos dos días de permiso. Amir Jadidi, se dejará llevar por los vientos que soplan en la ciudad y con ello, pasar de héroe a villano, sin él pretenderlo, pues su único propósito era buscar la forma saldar la deuda y no tener que regresar a la cárcel, pero el destino no se lo pondrá fácil, jugando con sus emociones, sentimientos y poniendo a prueba su temple, mientras desnuda la realidad del país. 

Un filme cautivador y realista, bajo una dirección tan sutil que apenas se aprecia, pero sentimos en cada uno de los fotogramas y a las magníficas interpretaciones, destacando a un Amir Jadidi en puro estado de gracia, dando vida a un personaje, que por más que intenta explicar que él no es un héroe y que su objetivo era vender las monedas para pagar la deuda que le priva de su libertad, nadie quiere hacerle caso, porque la sociedad en ese momento precisa de un héroe y lo encuentran en él, convirtiéndose en el punto de mira de sus ciudadanos, para luego pasar a formar parte de la diana en la que descargar las frustraciones, los miedos, las envidias, los rencores, la codicia, los problemas y dejadez administrativa y todo un rosario de adversidades, que siendo de otros, caerán sobre él. Rahim, como se llama el personaje, representa a cuantas personas se han sentido manejadas como marionetas, llevadas de un lado a otro y abandonadas, cuando ya no interesan, buscando una nueva víctima, una nueva cabeza de turco, que les salve de sus incompetencias. Jadidi está muy bien acompañado por un reparto extraordinario, cuya naturalidad traspasa la pantalla, mostrándonos lo cotidiano de sus calles, de sus hogares, de los espacios administrativos, de los medios de comunicación, del poder de las redes sociales, de los comercios y de aquellas situaciones con las que nos podemos topar en cualquier ciudad, entre la falsa moral y la hipocresía innata al ser humano, que en un minuto te suben a los altares y en medio segundo, te embarran en el lodo.

Asghar Farhadi, vuelve a abrazar a ese cine social y tan necesario, para que muchos abran los ojos y despierten de sus letargos, que duran demasiado. Una obra con puntos de humor muy afilados, no exenta de dramatismo y un ritmo  ágil, que agradecerá el espectador. Quiero terminar con la frase que comencé, pues considero que es la mejor manera de definir esta fantástica fábula social “Cuando una pequeña mentira, alcanza dimensiones difíciles de controlar.

Mi nota es: 8

FOTOGRAFIA: Ali Ghazi y Arash Ramezani

ESTRENO en ESPAÑA: Estreno 4 de marzo.  

REPARTO: Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadrorafaei y Sarina Farhadi.

PRODUCTORA: Asghar Farhadi Productions// Memento Films International// Memento Films Production// arte France Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.

domingo, 12 de diciembre de 2021

LO+DE LO + DEL 2021 EN MOVISTAR+

LO + DE LO + DEL 2021. Movistar+ despide este año con la recomendación de los contenidos imprescindibles de todos los géneros disponibles en la plataforma.

El año en el que volvimos a la normalidad (más o menos). El año en el que necesitábamos más que nunca el poder sanador del entretenimiento, el desconectar tras meses de tensión, el tener la compañía de la televisión y resarcirnos de una mala época. Y ahí ha estado Movistar+. Hemos acompañado a los espectadores a buscar tesoros, a redescubrir que la música siempre nos acompaña, a recuperar con mucho arte grandes figuras de la cultura popular, a soñar a lo grande, a descubrir que no existe la perfección en la vida sin sus defectos, a aprender que hay que abrirse y apoyarse en los demás. A resistir. Estamos bien. 2021 ha estado muy bien. Y 2022 apunta fuerte, pero mientras tanto, ¿repasamos lo más de lo más de este 2021?

SERIES DE FICCIÓN ORIGINALES

La Fortuna

La primera serie de Alejandro Amenábar, 'La Fortuna', es una historia de aventuras espectacular con tesoros hundidos, conflictos diplomáticos, juicios y amor. Esta gran producción internacional cuenta con un reparto liderado por los españoles Álvaro Mel, Ana Polvorosa y Karra Elejalde junto a los norteamericanos Stanley Tucci, Clarke Peters y la británica T'Nia Miller.

Hierro - Temporada 2

El thriller de investigación “Hierro”, creado por Pepe Coira, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Candela Peña y Darío Grandinetti, ha presentado en su potente segunda temporada un nuevo caso de la jueza Candela Montes (Peña). Una serie rodada en las espectaculares islas canarias de El Hierro y Tenerife.

Vida perfecta - Temporada 2

Esta dramedia generacional creada por Leticia Dolera y protagonizada por la propia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán, Enric Auquer, Manuel Burque, Miriam Iscla y Font García, ha retornado en 2021 con más dudas existenciales y temas tabú disueltos en buena comedia. Nada que desmerecer a una primera temporada que se consagró como ganadora en CANNESERIES y obtuvo un premio Ondas.

SERIES DOCUMENTALES ORIGINALES

Lola
La serie documental original más vista de la historia de Movistar+ ha sido todo un fenómeno. “Lola” revisa la vida y la carrera de una de nuestras artistas más universales a través de 44 entrevistas a familiares, amigos, periodistas, investigadores y artistas actuales. Dirigida por Israel del Santo, en “Lola” estas entrevistas exclusivas se ilustran con un ingente material audiovisual y sonoro

Palomares
17 de enero de 1966. Un avión estalla en el cielo de Almería dejando caer 4 bombas termonucleares, 75 veces más destructivas que las de Hiroshima, en los alrededores del pequeño pueblo de Palomares. Por primera vez, un documental (dirigido por Álvaro Ron) desvela lo que ocurrió realmente en Palomares (Almería), 55 años después de que se haya desclasificado la información, sin censura.

El Corazón del Imperio.

El premio Planeta Santiago Posteguillo nos guía por la antigua Roma en esta serie documental que incluye secuencias ficcionadas. Un recorrido por la historia de mujeres que destacaron por su inteligencia, coraje y determinación y que merecen el reconocimiento que las crónicas nunca les han dado. Israel del Santo firma esta producción a la que ponen rostro Aitana Sánchez-Gijón, Erika Sanz, Alba Luna, Carolina Garrido y Joana Pastrana, entre otras.

ENTRETENIMIENTO

B.S.O. con Emilio Aragón

Emilio Aragón lo ha sido todo en la televisión española y tras una larga época lejos de ella, eligió Movistar+ para volver a ponerse delante de las cámaras. Y lo ha hecho con un formato emotivo y muy musical que combina grandes invitados, entrevistas, música en directo, coreografías, humor y cine. Cada entrega es un mundo.

La Resistencia

Más grande, más público, más duración, más invitados y más colaboradores. “La Resistencia”, con David Broncano, Jorge Ponce, Ricardo Castella y Grison (con menos pelo) continúa su camino imparable como uno de los late shows más imprevisibles y demoledores de la televisión. Y con un canal propio en Movistar+, La Resistencia 24H (dial 24).

Late Motiv

Un año más, Andreu Buenafuente ha demostrado en “Late Motiv” que se puede hacer una televisión divertida y elegante para todos los públicos. Y con unos colaboradores fabulosos. En 2022 nos toca despedirnos del programa, pero es un adiós lleno de buen humor que deja grandes recuerdos en Movistar+ y muchas sonrisas.

Ilustres Ignorantes

15 temporadas llevan Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi hablando sobre todo y sobre nada con mucho sentido del humor y mucha consistencia. “Ilustres ignorantes” es uno de los programas más veteranos de plataforma y sigue gustando como el primer día. Sus actuaciones en directo siguen llenando los teatros por los que pasan.

SERIES INTERNACIONALES

Small Axe

Es el proyecto más personal del oscarizado Steve McQueen ('12 años de esclavitud'). Una antología de cinco entregas inspirada en hechos reales sufridos por la comunidad negra en Londres entre 1962 y 1989. Los cinco títulos que componen esta antología son: “El Mangrove”; “Lovers Rock”; “Rojo, blanco y azul”; “Alex Wheatle” y “Educación”.

Vigil: conspiración nuclear

“Vigil: conspiración nuclear” es un trepidante thriller ambientado en un submarino británico equipado con disuasión nuclear en el que se comete un asesinato y tiene lugar una investigación policial donde todos son sospechosos. La inspectora jefe Amy Silva tendrá pocas horas para resolver el crimen sin apenas contacto con el exterior. En septiembre se convirtió en el nuevo drama más visto de 2021 de la cadena BBC.

Dexter: New Blood

Ambientada 10 años después de que Dexter Morgan (Michael C. Hall) desapareciera en el ojo del huracán Laura, el otrora asesino en serie está viviendo con el nombre falso de Jim Lindsay en la pequeña ciudad de Iron Lake, Nueva York. Dexter puede estar abrazando su nueva vida, pero a raíz de eventos inesperados en esta comunidad, su Pasajero Oscuro volverá a llamarlo…

The Good Fight - Temporada 5

La crítica lo tiene claro, “The Good Fight” es una de las series imprescindibles del último lustro. Y su quinta temporada lo ha demostrado. Creada por Robert King y Michelle King  y protagonizada por Christine Baranski y Audra McDonald, en su quinta entrega ha fichado a Mandy Patinkin y Charmaine Bingwa.

Otros grandes éxitos que se pueden disfrutar a través de Movistar+

Loki (en Movistar+ a través de Disney+). El juego del calamar (en Movistar+ a través de Netflix). La Casa de Papel (en Movistar+ a través de Netflix). Nine Perfect Strangers (en Movistar+ a través de Prime Video).

DEPORTES

Informe+ Blanca

Dos años después de su fallecimiento, familia, periodistas, compañeras y allegados relatan en este reportaje la vida de la primera medallista olímpica española, la esquiadora Blanca Fernández Ochoa. Por encima de todos, sus familiares. Una familia marcada por el duelo y que por primera vez ha relatado todo lo que ocurrió en la vida de Blanca, desde el principio hasta su trágico final.

Los Otros de Brunete

“Los Otros de Brunete” repasa las vidas que cambiaron tras pasar por un torneo alevín que supuso un antes y un después en la cantera del fútbol español. Cita obligada del calendario futbolístico español era todo un acontecimiento social por el que pasaron muchos de los futbolistas que nos hicieron Campeones del Mundo y de Europa.

Xabi Alonso: Intacto

Ganó un Mundial, dos Eurocopas, una Champions con el Liverpool y otra con el Real Madrid, alcanzó un increíble subcampeonato con la Real Sociedad, levantó varias ligas domésticas, con el Madrid y el Bayern de Munich... En pocos jugadores se resume tanto el fútbol como en el cerebral Xabi Alonso, una leyenda que da sus primeros pasos en el banquillo en Donosti, junto a sus raíces. Xabi Alonso mantiene intacto su amor por lo que para él es esencial, el fútbol de siempre.

Luis Aragonés: la huella del sabio

“Luis Aragonés, la huella de un sabio” repasa su vida como jugador y también como entrenador, con los testimonios exclusivos de sus hijos, Luis Aragonés y María José Aragonés, y la participación de jugadores a los que hizo campeones de Europa como David Villa, Xavi Hernández y Fernando Torres. Además, José Antonio Martin Petón recorre con su vida, desde que fuera jugador del Real Madrid, donde no llegó a debutar, hasta su éxito como seleccionador en la Eurocopa de 2008.

CINE

Otra Ronda

Oscar 2021 a la mejor película extranjera, cuatro Premios del Cine Europeo (película, director, guion y actor), Concha de plata al mejor actor (para los cuatro protagonistas) en San Sebastián e infinidad de galardones más se llevó esta comedia dramática (o drama con tono de comedia, según se mire) que se convirtió en una de las grandes triunfadoras de 2021.

Tenet
El director y guionista Christopher Nolan vuelve a jugar con el tiempo (el narrativo y el de la trama) en esta compleja, sugestiva y ambiciosa historia que une ciencia ficción y acción en un argumento que, como se dice en un momento de la película, “no hace falta que entiendas, sólo siéntelo”. Oscar 2021 a mejores efectos visuales

Las niñas

Brisa, una nueva alumna de Barcelona, llega al colegio de monjas en el que estudia Celia, una niña de once años condicionada por la educación tradicional del colegio y por su entorno familiar, en el que no hay padre. La ópera prima del año 2020 en el cine español, escrita y dirigida por Pilar Palomero, que retrata la sociedad española de 1992 a través de los ojos de las niñas protagonistas. Biznaga de oro al mejor filme en Málaga 2020,
ganadora de 5 premios Goya, entre ellos el de Mejor Película.

Nomadland (en Movistar+ a través de Disney+)

El drama basado en la novela de Jessica Bruder –Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century– narra el cambio radical de vida que emprende Fern (Frances McDormand) cuando decide recorrer el Oeste de EE UU en su caravana. Tras el colapso económico de una zona rural en Nevada, esta mujer dejará atrás su pasado para convertirse en una nómada moderna, dispuesta a explorar cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. Oscar 2021 a la mejor película, mejor dirección y mejor actriz.