FILMAX
y NADIA LÓPEZ nos informa que “EL AMOR DE ANDREA” de Manuel Martín Cuenca:
premios al Mejor Director y al Mejor Guion en el Festival de Tallinn, de clase
A
EL AMOR DE ANDREA,
de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y
al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en
el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase
A del mundo.
Tras su estreno
nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en
la Sección Oficial del certamen, la película llegará a nuestros
cines el próximo 24 de noviembre.
Producida por La
Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de
una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una
manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto
debutante después de un casting de un año en el que el propio director y
su equipo vieran a casi 5.000 personas.
Rodada en orden
cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion, la
película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el
papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra,
Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz,
Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.
Escrita junto
a Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola),
la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en
otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el
viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica.
Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se
representan como un personaje más.
La banda sonora
original de la película corre a cargo de Vetusta Morla. El tema
principal de la película está interpretado por la cantante Valeria
Castro junto a la banda.
SINOPSIS:
Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que
desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a
un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos.
Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en
esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.
RECLAMANDO
AMOR: "¿Se puede demandar el amor?", se
pregunta Manuel Martín Cuenca en “El amor de Andrea”. "Incluso
cuando se está hablando de la propia familia, de un padre o una madre. Creo
que no hay nada más complicado que las relaciones familiares. Los niños
son inocentes, pero en su territorio se libran las batallas de los adultos. El
rechazo, la falta de afecto, la violencia, la manipulación... tengo la
sensación de que los padres, en muchas ocasiones, pretendemos que nuestros
hijos sean una prolongación de nosotros mismos, de nuestros deseos e
inquietudes, incluso de nuestras guerras. Lo cierto es que los niños quedarán
marcados para siempre por la dinámica familiar que hayan encontrado",
asegura el director.
UNA
NUEVA ETAPA
En relación al rodaje
de la película confiesa que "dirigir niños y adolescentes ha sido una
experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha
surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar
de forma cronológica, provocando que los actores y actrices solo conocieran el
mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia
increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de
Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta
hacerlo totalmente suyo. Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de
incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la
búsqueda".
Y
añade: "En esta película he tratado de huir de toda
racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de “El
amor de Andrea” es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena
elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han
resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la
sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle
pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodábamos".
Manuel Martín Cuenca
admite que “El amor de Andrea” supone para mí el surgimiento de una
nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera. Lo que espero
de “El amor de Andrea” es que el público se siente y vea un trocito
de la vida de estos niños. Creo que, más allá de la trama, lo más fascinante es
verlos pasear, jugar, comer, charlar, mirar… porque para mí la película está
ahí, en el retrato de esos niños que simplemente dicen la verdad y no mienten".
Manuel Martín
Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del
cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción
con “La flaqueza del bolchevique” (por la que obtuvo
dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán “Malas
temporadas”, “La mitad de Óscar”, “Caníbal” (que recibió ocho nominaciones
a los premios Goya), “El autor” (con nueve nominaciones a los
premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la
Crítica en el Festival de Toronto) y “La hija” (por la que fue
nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos
festivales internacionales.
“El amor de Andrea” es
una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de
Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la
participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación
de ICAA- Gobierno de España y el apoyo de la Agencia
Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial
de Cádiz. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en
cines se encarga Filmax.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SOBRE TODO DE NOCHE” el debut de Víctor Iriarte, será
la película de Inauguración de la IV edición del Festival Los Trabajos y las Noches.
La película SOBRE
TODO DE NOCHE, dirigida por Víctor Iriarte y protagonizada
por Lola Dueñas y Ana Torrent, ha sido la obra seleccionada
como Película de Inauguración para la IV edición del festival de
cine LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES, evento que cada año se consolida como el
festival de referencia para el cine de autor en La Rioja. En esta
ocasión, el festival tendrá lugar del 9 al 16 de diciembre de 2023 y
se desarrollará en varias sedes de la capital riojana. Próximamente se
presentará la programación completa.
Tras su paso por
el Festival de Venecia, y luego de obtener el Premio de la Crítica
Internacional en la última Semana Internacional de Cine de
Valladolid SEMINCI y el Premio a Mejor Realización en el
Festival Cinespaña de Toulouse 2023, la ópera prima de Víctor Iriarte se ha
erigido como una de las apuestas más sólidas del cine español reciente.
Lola Dueñas y Ana
Torrent protagonizan este thriller con tres muertes, dos robos y una huida.
Víctor Iriarte se vale de las herramientas del género y de los resortes del
melodrama clásico para realizar en su primer largometraje de ficción una
road-movie, que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del
río Duero en Portugal.
“Sobre todo la noche” tuvo
su première mundial en la Giornate degli Autori de la Mostra de
Venecia, donde se posicionó como «una de las joyas del año del cine
español» (Luis Martínez, El Mundo). Desde entonces, la película se ha
proyectado en multitud de festivales internacionales, como el BFI London
Film Festival, Festival de Chicago, Festival de Mar del Plata, Festival
Cinespaña de Toulouse (Premio Mejor Realización), Festival de la
Roche-sur-Yon (Premio Nouvelles Vagues a la Mejor Película); y en España
se estrenó en la SEMINCI, donde recibió el prestigioso Premio FIPRESCI dela
crítica y próximamente podrá verse en el Festival de Sevilla antes de
aterrizar en Logroño.
SINOPSIS:
Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo
que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido
bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces
sigue buscando a su hijo. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le
dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era
adoptando. Cora ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo
adoptivo Egoz, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos
tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y
este encuentro cambiará sus destinos para siempre.
VÉRTICE
CINE nos informa que “CONCRETE UTOPIA” de Um Tae-hwa, ha obtenido el Premio
Universidad de Málaga al Mejor Largometraje de la 33 Edición de FANCINE.
“CONCRETE UTOPIA”
del director Um Tae-hwa, se ha alzado con el premio Universidad de
Málaga al MEJOR LARGOMETRAJE en la 33ª edición del Fancine de
Málaga, según el fallo del jurado oficial, compuesto por la programadora
de festivales Annick Mahnert, el crítico de cine Carlos Aguilar y la directora
de producción Melina Frías.
La película, muy en la
línea temática de este año dedicado a la vivienda, recrea un Seúl devastado
tras un terremoto en el que tan solo queda en pie un edificio, donde se
atrincheran sus residentes intentando que nadie más acceda a él. Pero, además
de los 9.000 euros del galardón, esta historia de catástrofes que
propone una reflexión sobre el valor del hogar ha logrado conquistar dos
categorías más del palmarés: el reconocimiento al Mejor Director para
Um Tae-hwa y Mejores Efectos Especiales.
La película llegará a
los cines españoles en 2024 de la mano de Vértice
360.
NUEVE
CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, premio Lorca a la Mejor
Ópera Prima.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(A)”, ha conseguido
este fin de semana el Premio Lorca a la mejor ópera prima en los Premios
Lorca de Cine, celebrados en Granada. El jurado ha estado integrado
por los actores Ramón Langa y Enrique Villén y las
actrices María de Orduña y Fabiola Toledo.
“Tregua(s)” que es candidata
a los premios Goya, donde suma 12 candidaturas, entre ellas Película,
Actriz, Actor, Dirección Novel, Guion Original y Dirección de
Fotografía; también ha participado este semana en el Concurso
Nacional de Ópera Prima de la 22 edición del Festival Internacional
de Cine de Almería (FICAL), donde ha compartido sección con
otros 12 títulos.
Estrenada
en cines el pasado 22 de septiembre con distribución
de Syldavia Cinema, “Tregua(s)” tuvo su estreno mundial en
la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de
Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de
Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje
de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista,
Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival
Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la
Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario
Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; y en
la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE.
Producida
por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador
Producciones y The Lobby, “Tregua(s)” está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí
y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y Marta
Méndez.
El director del filme
afirma que “Tregua(s)” es una vuelta de tuerca a las películas de pareja.
Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que
engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de
las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos
un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien
duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”.
Sinopsis:
Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un
guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un
momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos
mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas
parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para
encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las
mentiras y nostalgias de su vida real.
Rodada
entre Málaga y Madrid, en octubre de 2022, la cinta está escrita
y dirigida por Mario Hernández. Cuenta con Alex
Bokhari como director de fotografía, Carlos Bonmatí se encarga
del sonido, Óscar Sempere es el director de arte, Concha
Campins la directora de producción, Dani Aránega firma el montaje, Beatriz
Millas se ocupa del maquillaje, y Menchu Pizarro del vestuario.
Carlota Amor, Juan José Amor, Salva Reina y Fede Pajaro son los
productores ejecutivos.
“Tregua(s)” es una
producción de Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador
Producciones y The Lobby. Cuenta con la participación de Canal
Sur y el apoyo del Festival de Málaga.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” gana el Premio a la Mejor
Película en el Festival de Lisboa.
Víctor
Erice recogió este sábado el premio a la Mejor Película por “CERRAR
LOS OJOS”en la 17ª edición de LEFFEST, el festival internacional de cine de
Lisboa. El jurado, presidido por el director Elia Suleiman, acompañado por la
actriz Fanny Ardant, el compositor Nitin Sawhney, la escritora Rachel Kushner,
el dramaturgo Georgi Gospodinov, el realizador y fotógrafo Khalik Allah y la
artista plástica Adriana Molder reconocieron así el trabajo del director vasco,
que próximamente llegará a las pantallas del país vecino donde la prensa la califica
ya como “la película del año”.
Víctor Erice,
galardonado con el Premio Donostia a toda su carrera en la reciente edición del
Festival de San Sebastián, acudió a la capital portuguesa para presentar la
película y recogió personalmente el premio en el Teatro Tïvoli BBVA.
Este galardón se suma a
la lista de reconocimientos a la película en festivales de todo el mundo desde
su estreno mundial el pasado mes de mayo en el festival de Cannes.
Candidata a los
próximos Premios Goya y Feroz, y nominada ya a los Premios
Forqué como mejor película y mejor actor para Manolo Solo, “Cerrar los
ojos” continúa, de la mano de Avalon, en salas de toda España donde lleva ya
más de dos meses en cartelera y más de 82.000 espectadores.
“Cerrar los ojos” narra
la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad
y de memoria. Coescrita por Víctor Erice y Michel
Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los
malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un
viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan
una oda a la amistad que perdura en el recuerdo y un canto al cine.
“Cerrar los ojos” está
protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent.
El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra
Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José
María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.
SINOPSIS:
Un
célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una
película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que
ha sufrido un accidente al borde del mar.
Muchos años después,
esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de
televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia
imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su
íntimo amigo, el director Miguel Garay…
“Cerrar los ojos” es
una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina
Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi,
junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte
andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio
Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación
de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR, EiTB
y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía,
Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en
diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia
y Asturias.
La película llegó a las
salas españolas el pasado 29 de septiembre de la mano de Avalon y cuenta
con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.
Para su nuevo
largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de
fotografía, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida
por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de
la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira
y Aki Kaurismaki. Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con
Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami:
Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada
por Juan Ferro.
En el equipo de “Cerrar
los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable
de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario,
o Ascen Marchena, quien firma el montaje. La banda sonora la
firma Federico Jusid.
NUEVE
CARTAS nos informa que “20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola, suma
7 nominaciones a los Premios Feroz.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies
de abejas, suma siete nominaciones a la undécima edición de
los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España, donde esta cinta producida por Gariza Films
e Inicia Films opta a las categorías de Mejor película
dramática, Mejor dirección, Mejor actriz de reparto de una película (Ane
Gabarain y Patricia López Arnaiz), Mejor guion de una película, Mejor tráiler
(Liviu Neagoe), y Mejor cartel (Cristina Hernández Bernardo). La
gala de entrega tendrá lugar en Madrid el 26 de enero de 2024.
Estas nominaciones se
suman a las dos nominaciones a la vigesimonovena edición de
los Premios José María Forqué, donde opta a las
categorías de Mejor largometraje de ficción y Cine y Educación
en Valores. La gala de entrega estos premios se celebrará en Madrid
el próximo 16 de diciembre.
Además, la directora y
guionista del film, Estibaliz Urresola Solaguren, recogerá este fin
de semana en el Festival de Cine de Zaragoza el último reconocimiento
que se suma a la destacada trayectoria de 20.000 especies de abejas:
el premio Augusto del corto al largo.
Estas nominaciones se
suman a los seis galardones conseguidos recientemente por 20.000
especies de abejas en festivales nacionales e internacionales: Premio
Príncipe de Viana a mejor dirección y Premio de Igualdad en Ópera Prima de Tudela; Premio
First Feature en Leiden International Film Festival; International
Competition Special Mention en Kyiv International Film Festival
Molodist; Midi Libre Audience Award en Cinemed de
Montpellier; Ethical Film Award en Festival Internacional de Cinde de
Tokyo.
Disponible en las
plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de
abejas atesora 15 candidaturas a los Premios Goya. Además, la
película está nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo
2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la
categoría European Discovery - Fipresci 2023 .
SINOPSIS:
Cocó,
de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué.
Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese
nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane, (Patricia
López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las
vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su
madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente
ligada a la cría de abejas y la producción de miel.
Este verano que
cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas
a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta
consigo misma.
FILMAX
nos informa que suma 10 nominaciones entre todas sus películas y series
candidatas a los Premios Feroz 2024.
“EL
MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” 2 nominaciones
Mejor actor
protagonista para Enric Auquer//
Mejor
actriz de reparto para Luisa Gavasa
“EL
MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa.
Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños
debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.
La película nos sumerge
en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp
(Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de
Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de
Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la
guerra.
Una producción de
Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la
participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de
Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines
se encarga Filmax.
“SELFTAPE” 1 nominación
Mejor serie dramática
“SELFTAPE”
es la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, que
cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas
(principalmente en catalán y español). Ha sido dirigida por Bàrbara Farré y
coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé,
Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas
Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites.
Joana y Mireia
Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares
de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya
"Polseres vermelles (Pulseras Rojas)", todo un fenómeno de masas.
Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como "Palmeras en la
nieve" o "El sitio de Otto", mientras que Mireia ha aparecido en
series como "Noche y día" y "El inocente".
“SELFTAPE” es una
producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación
de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses
Culturals (ICEC).
“CITAS
BARCELONA” 1 nominación
Mejor serie de comedia
En “CITAS BARCELONA”
los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet;
buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato
es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a
través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la
ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con
la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.
“CITAS BARCELONA”
cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi,
Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo
Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales,
Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina
Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert
Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito
Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la
participación especial de Dulceida.
“CITAS BARCELONA” es
una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán
producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime
Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos
creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco
Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.
“TE
ESTOY AMANDO LOCAMENTE” 4 nominaciones
Mejor película de
comedia// Mejor actor de reparto para
La Dani// Mejor tráiler// Mejor música original.
“TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida
serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen
Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz
Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre
capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.
“TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films,
Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando
AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y
Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la
financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.
“MAMACRUZ”
2 nominaciones
Mejor película de
comedia// Mejor actriz protagonista para Kiti Mánver.
“MAMACRUZ”, dirigida
por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan
el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre
otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas
imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida
que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.
“MAMACRUZ” es una
producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y
Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la
participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin,
con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la
participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se
encarga Filmax.
