PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra, está dirigida por Santiago Segura compartiendo guion con Marta González de Vega.

Javier (Santiago Segura) tiene totalmente controlada la situación con sus cinco hijos y con la ayuda de la asistente virtual “Conchy”, incluso adelantándose a ella en las tareas que tiene que realizar durante el día, con ellos. Los jóvenes están interpretados por: Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura.

Javier lleva unos días observando que su mujer Marisa (Toni Acosta) se comporta de forma extraña y su asistenta Rosaura (Wendy Ramos) le comenta que seguramente se ha echado un amante. Intrigado le dice a su mujer que tienen que hablar y ella le afirma que sí, que en efecto está intranquila y que la causa es… que van a volver a ser padres. La organización que tenía Javier comienza a tambalearse y más cuando se presenta la suegra (Loles León) con José Luis, un precioso perro, como regalo para los niños.

Algo que caracteriza a las películas de Santiago, además de sus historias y personajes disparatados, son los cameos que va introduciendo durante toda la obra. En este filme nos vamos a encontrar con: Nuria Fergó, María del Monte, Cristina Pardo, el Cejas, Lorenzo Caprile o el mismísimo Alberto Chicote, entre otros; estos dos últimos, haciendo honor a sus profesiones. El resto os dejo que vayáis descubriéndolos vosotros, pues es muy posible que para Santiago, que más de una vez ha demostrado ser un “niño travieso”, lo de los cameos, sea parte del juego con el cual quiera involucrar y sorprender al espectador, complaciendo de paso, a quienes desean salir, aunque sea por un par de minutos, en una de sus películas.

El actor, guionista, productor y director, Santiago Segura estudió en el Instituto San Isidro de Madrid y a los 12 años compró una cámara de Súper 8 con la que rodó sus primeros cortometrajes, el primero de ellos fue “Relatos de la medianoche” 1989. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo ocupaciones de lo más peculiares, desde escribir relatos pornográficos, actor de doblaje en películas porno, colaborar en diversas compañías de teatro independiente, camarero e incluso vendedor de libros a domicilio, entre otras, hasta pasar a ser figurante en diversas películas. Aconsejado por Trueba realizó tres cortometrajes: “Evilio” 1992, “Perturbado” 1993(Goya al mejor corto de ficción) y Evilio Vuelve (El purificador) 1994, tendría que esperar 4 años, para realizar su primer largometraje “Torrente, el brazo tonto de la ley” 1998 (Ganó dos Goya. Mejor director novel y mejor actor de reparto para Tony Leblanc) debido al gran éxito de taquilla, dirigiría “Torrente 2: Misión Marbella” 2001 a la que siguió “Torrente 3: El protector” 2005, “Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) y “Torrente 5: Operación Eurovegas” 2014. En 2015 y tras abandonar momentáneamente a Torrente, nunca se sabe, dirige el cortometraje “Consumo responsable (Nivel 7) y los largometrajes “Sin rodeos” 2018 y “Padre no hay más que uno” 2019. Este año, como era de esperar nos llega la secuela con “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra”. La fama le llegó con Álex de la Iglesia y su filme “El día de la bestia” 1995, por el que ganó el Goya al mejor actor revelación.   

En “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra” ha contado con gran parte de elenco actoral de la primera entrega, guardándose para él, de nuevo, el papel de Javier.  Toni Acosta vuelve a ser su mujer y los cuñados: Leo Harlem y Silvia Abril, sin olvidar a los más traviesos de la casa, los cinco jovencitos que repiten también, en sus personajes. A ellos se une una suegra llamada Loles león y un perrito. Una familia numerosa, no muy tranquila, precisamente.

El rodaje ha llevado cinco semanas entre ciudades como Madrid, Toledo y Guadalajara, cuyo director de fotografía ha sido Ángel  Iguácel. Como anécdotas comentaros que el montaje se ha realizado durante la pandemia, pues está claro que Santiago no puede dejar nada sin terminar y además observamos, que las imágenes finales, no, no voy a desvelar nada, han sido rodadas después del confinamiento.

Santiago Segura sabe lo que le gusta a su público y para ello se rodea de actores con los que se siente muy cómodo,  pues todos quieren trabajar a sus órdenes y él divertirse con ellos. Sus películas no ganarán grandes premios, pero logran  su objetivo principal, evadir al público de la rutina diaria y robarles sonrisas, con sus disparatadas ideas.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Julio

REPARTO: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Anabel Alonso, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León y Wendy Ramos.

PRODUCTORA: Bowfinger Internacional Pictures// Atresmedia Cine// Mogambo//Sony Pictures Entertainment (SPE)// Mama se fue de viaje La Película AIE

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

BLOODSHOT: CRÍTICA DE CINE

BLOODSHOT, está dirigida por Dave Wilson con guion de Eric Heisserer y Jeff Wadlow, basándose en el cómic creado por: Yvel Guichet, Bob Layton, Don Perlin y Kevin VanHook. Un nuevo superhéroe llega a la gran pantalla.

 

Ray Garrison (Vin Diesel) regresa a casa de una misión militar, donde le espera su mujer Gina (Talulah Riley). Vivirán  momentos felices hasta que son secuestrados por un grupo de asalto, cuyo líder, Martin Axe (Toby Kebbell) busca respuestas de Ray sobre la misión de la que ha regresado, respuestas que Ray no le puede ofrecer y los dos, son asesinados.   

 

Ray se despierta convertido en Bloodshot, en las instalaciones de La Corporación Rising Spirit Technologies (RST) dirigida por el Dr. Emil Harting (Guy Pearce), quienes ofrecen los máximos avances tecnológicos para recuperar a soldados gravemente heridos, como es el caso de KT (Eiza Gonzalez) con su flamante respirador o Jimmy Dalton (Sam Heughan) con su exoesqueleto; pero la resurrección de Ray, es el mayor de los logros obtenidos. Su sangre está compuesta por millones de “nanitos”. Nanotecnología a su servicio, para convertirle en una precisa máquina de matar biotecnológica y sobrehumana.

 

Si ya nos vamos acostumbrando a que el cine de acción, tome referencias de los videojuegos, en Bloodshot es mucho más que palpable y es que, Dave Wilson, es un gran especialista en la materia. El videojuego está presente durante gran parte de la película, algo que a mí, personalmente, no me ha molestado, sino todo lo contrario, ofrece una lectura más innovadora y estética, en la composición de la trama. Un filme que arriesga en ir un poco más allá y lo logra. Cada detalle en la puesta en escena, está cuidado al milímetro en el cual, lo visual, resulta casi perfecto.

 

El director y especialista en efectos especiales, Dave Wilson, fundó junto con Tim Biller “Blur Studio”. Es conocido por dirigir anuncios para videojuegos como: “Star Wars. The Old Republic: Deceived” 2009, “Star Wars. The Old Republic: Hope” 2010, “Star Wars. The Old Republic: Hope” 2011, “Star Wars. The Old Republic: Sacrifice” 2015 y “Star Wars- The Old Republic: Betrayed” 2016. Dirigió el cortometraje “Love, Death and Robots: La ventaja de Sonnie” y la miniserie “Love, Death + Robots” 2019. Trabajó como especialista en los efectos especiales de la película “Avengers: Era de Ultrón” 2015 de Joss Whedon y ahora nos ofrece su ópera prima en el largometraje, como director, con  Bloodshot.

 

El filme ha sido rodado en varias ciudades como: Chicago, Budapest, Praga o Ciudad del Cabo, aunque nos da poco o nada de tiempo para disfrutar de las imágenes de dichos entornos, pues la acción resulta frenética, con un ritmo endiablado, que no deja espacio al descanso. Aprovecho para destacar la espectacular fotografía de Jacques Jouffret, con un uso del color, la iluminación y  riqueza de encuadres, muy acertada, junto a los vistosos efectos especiales y las impactantes coreografías.

 El nuevo “Lázaro” resucita en el futuro desorientado, cuestionándose quién es y qué ha quedado de su vida anterior. Experimenta mayor fuerza física, está más vivo que nunca, pero no recuerda nada de su pasado, lo que le atormenta, hasta que pequeños flashback en su cerebro, le llevan a un pasado oscuro entre feliz y traumático. El espectador lo sabe, pero él no y ese juego de conocer y desconocer, entre quien lo vive en la pantalla y lo disfruta desde la butaca, está muy bien introducido, durante toda la narración. Como en toda película de superhéroes, cuenta con los buenos y los malos, los traidores y los redentores, interpretados por actores que cumplen sobradamente con sus personajes en un entretenimiento que eleva la adrenalina en el espectador, entre impactantes imágenes futuristas y las  provocadas por ese control del cuerpo y la mente al que está sometido Bloodshot, debatiéndose entre lo que puede ser real o ficción. Un dilema al que también tiene acceso el espectador, entrando de nuevo en el juego. Un juego del que no se sale, hasta finalizar la película. Una historia acompaña de forma enérgica por, Steve Jablonsky, con su potente banda sonora.

 

Resumiendo, estamos ante una nueva película de Ciencia Ficción, descubriendo a un nuevo superhéroe, en esta ocasión de la editorial Valiant Comics, que seguramente pronto volveremos a ver en la gran pantalla, con otros villanos y compañeros, pues estoy seguro que, bloodshot aun nos tiene mucho que contar. Una de esas películas disfrutable de principio a fin y advierto tener cuidado  con las palomitas, para no atragantarse. El espectáculo está servido, disfrútalo.

 “¿Hasta qué punto somos conscientes de que nuestros actos son voluntarios y no programados?”

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Marzo,

REPARTO: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris, Maarten Römer, Tamer Burjaq, Patrick Kerton, Ryan Kruger, Alex Anlos, Clyde Berning y Tyrel Meyer.

PRODUCTORA: Original Films// Valiant Entertainment// Sony Pictures Entertainment (SPE)// Cross Creek Pictures// Mimran Schur Pictures// The Hideaway Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

FANTASY ISLAND: CRÍTICA DE CINE

FANTASY ISLAND está dirigida por Jeff Wadlow y comparte guion con Jillian Jacobs y Christopher Roach.

 

A la isla llegan 5 ganadores de un concurso, entre los que se encuentran: Gwen Olsen (Maggie Q), una joven que se siente arrepentida por no haber dicho sí, al amor de su vida. Melanie Cole (Lucy Hale), traumatizada por el bullying que sufrió durante sus estudios. Un policía, Patrick Sullivan (Austin Stowell), que añora a su padre muerto en la guerra cuando él era un niño. Los hermanos JD Weaver (Ryan Hansen) y Brax Weaver (Jimmy O. Yang) que quieren vivir la vida como si fuera una fiesta sin final el uno rodeado de mujeres y el otro de hombres. Todos ellos afortunados por  haber ganado un concurso donde se les promete, que sus fantasías se harán realidad.

 

Una isla paradisiaca cuyo lujoso resort está regentado por el Sr. Roarke (Michael Peña) que añora a su esposa fallecida Julia (Parisa Fitz-Henley). Una isla, como bien les comunican al llegar, sus sueños se harán realidad, pero lo que no saben los nuevos huéspedes, es que sus fantasías se convertirán en su mayor pesadilla, teniendo que unir fuerzas, si quieren salir vivos del lugar.

 

Fantasy Island está basada en la serie de televisión emitida por a ABC entre los años 1977/84 y que pudimos ver en nuestro país por Televisión Española. Sus personajes principales eran el Sr. Roarke (Ricardo Montalbán) y Tattoo (Hervé Villechaize). Ya descubriréis quien es Tattoo en esta nueva película. La trama era la misma, al grito de ¡El avión, el avión!, el Sr. Roarke recibía a sus invitados a los cuales, por el precio de 50.000 dólares, cumplía todos sus sueños y bajo la promesa de que no desvelarían nada acerca del lugar. Cuando el hidroavión llegaba a la isla, Roarke le explicaba a Tattoo cuáles eran las fantasías de los nuevos huéspedes y que las cosas, no saldrían siempre como esperaban.

 

Jeff Wadlow es casi  todo en uno, actor, guionista, productor y director.  Estudió en el Dartmouth Collaje, graduándose con una licenciatura en Historia y Cine, especializada en Drama y una mención por su excelente trabajo en Animación. Continuó sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California. Mientras estudiaba se atrevió a actuar, coescribir y dirigir su primer cortometraje “The Tower of Babble” 2002, con el que obtuvo premios muy importantes. Su ópera prima en el cine llega en 2005 con “Cry Wolf”, continuando con “Rompiendo las reglas” 2008, “Kick-Ass 2: Con un par” 2013 y “Verdad o Reto” 2018. Para televisión participó en la serie “Agent X” 2015 (TNT) y “Memorias de un asesino internacional” 2016 (Netflix)

 

Fantasy Island se ofrece al espectador del siglo XXI como si fuera el  capítulo piloto de aquella famosa serie, de la cual ha conservado el mismo patrón, incluso, su anfitrión el Sr. Roarke, viste  traje blanco, aunque su diseño ha pasado del clásico corte a uno más moderno. Y he dicho capítulo piloto, pues de entrada no veremos a Tattoo, su fiel ayudante y no será él quien corra por la isla gritando la llegada del hidroavión. La película resulta entretenida y muy gamberra. No es un filme de terror, si acaso, con cierto suspense hasta que a los guionistas y al propio director, se les va la cabeza con tantos giros, que se marean ellos, a nosotros y de paso  a sus personajes, que les llevan de un lado a otro entre gritos y carreras, mientras son perseguidos por mercenarios y un médico o enfermero, no le vemos la placa, que  tampoco puede hablar, con instintos asesinos.

 

Un filme que comienza con fuerza y con  unos personajes, que aunque sus historias estén estereotipadas, resultan interesantes: La maternidad, el miedo al compromiso, el bullying, los traumas de la infancia ante la falta de la figura paterna, las indecisiones, la necesidad de conservar un amor o la venganza; serán algunos de los temas que viajen con sus personajes a la isla y que la isla lo tendrá en cuenta, pero que luego no se toma en serio. ¿Era intención de los guionistas que nos lo tomáramos en serio?. Estoy casi seguro de que no, pues el resultado es un cóctel tan explosivo que se vuelve surrealista hasta el punto que debería ofrecerse, como una comedia delirante y funcionaría, ya lo creo que funciona. Así que si vas al cine, disfrútala con una sonrisa y no con un grito, que el cambio no es nada desdeñable. Mejor reír que gritar.

 

Mi nota es: 6

 

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Febrero

REPARTO: Michael Peña, Maggie Q, Michael Rooker, Lucy Hale, Kim Coates, Portia Doubleday, Ryan Hansen, Charlotte McKinney, Jimmy O. Yang, Parisa Fitz-Henley, Robbie Jones, Austin Stowell, Goran D. Kleut, Nick Slater, Evan Evagora, Joshua Diaz, Renee Murden, Jeriya Benn, Mark Weinhandl, Ian Roberts, Tim Wong.

 

PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Columbia Pictures.

 

DISTRIBUIDA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

BAD BOYS FOR LIFE: CRÍTICA DE CINE

Bilall Fallah y Adil El Arbi, dirigen BAD BOYS FOR LIFE con guion de: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis y Chris Bremner.

 

Marcus Burnett (Martin Lawrence) ve como la familia crece, al convertirse en abuelo. Es entonces cuando piensa en dejar el cuerpo de policía de Miami y a su compañero con el que lleva trabajando más de 20 años, Mike Lowrey (Will Smith).

 

Mike se tendrá que enfrentar a una nueva y peligrosa misión, contra un narcotraficante, Armando (Jacob Scipio) Un asesino de sangre fría, con una misión encomendada por su madre Isabel (Kate del Castillo), quien ha logrado escapar de la cárcel. Isabel entrega a su hijo una lista de nombres de personas a las que debe matar, reservando para el final a Mike. ¿Marcus dejará el cuerpo o por el contrario aceptará “una última vez”  junto a su compañero de fatigas, Mike?

 

Estamos ante la tercera entrega de estos dos policías, que a diferencia de otras sagas, que puntualmente llega a la cartelera, esta se ha ido tomando sus años entre una y otra. La primera  fue dirigida por Michael Bay en 1995, bajo el título de “Dos policías rebeldes” y ocho años más tarde, realizaría la segunda entrega “Dos policías rebeldes 2” 2003 y cuando parecía que ya no habría más secuelas, tras 17 años, Bilall Fallah y Adil El Arbi, osan retomar la historia con “Bad Boys for life” junto a Will Smith y Martin Lawrence, en plena forma. ¿La mejor de las tres? La respuesta la dejo en manos de los espectadores.

 

Bilall Fallah y Adil El Arbi, estos dos directores y guionistas belgas de cine y televisión van de la mano desde que se conocieran en la Escuela de las Artes LUCA. Tras finalizar la carrera, rodarían el cortometraje “Broeders” 2011 y  su ópera prima en el largometraje “Image”  2014, continuando con: “Black” 2015. En 2017 además de dirigir la serie para la televisión “Snowfall”,  presentaron el cortometraje “Has#tag”. En 2018 regresaron a la gran pantalla con “Gangsta” y este año nos ofrecen la tercera entrega de “Bad Boys for life”

 

La nueva entrega de Bad Boys se podría definir en una frase: Acción y diversión para olvidarse de los problemas cotidianos, durante dos largas horas. Sí, haz acopio de un buen cubo de palomitas, un refresco y siéntate a disfrutar con estos dos policías y los problemas que siempre surgen a su alrededor. La complicidad entre ellos y lo bien que se lo pasan, porque se percibe, traspasa la pantalla para contagiar al espectador.

 

La clara seña de identidad de los directores, Bilall y Adil, tanto en sus películas o series, son las dosis de violencia, crímenes, drogas, barrios marginales, familias disfuncionales, drama social… que desfilan por sus fotogramas, por lo que aquí, con un guion escrito a cinco manos, entre los que se encuentra Joe Carnahan y por cierto, muy bien escrito, se han debido sentir como peces en el agua. Una historia a la que no le falta de nada, pues tendemos redención,  un nuevo equipo joven de élite dentro de la policía que opera bajo el nombre de AMMO, quienes cuentan con la última tecnología y armamento y con los que Mike parece no encajar al principio; y lo más importante, a mi modo de ver, el lado humano con el que han vestido a los personajes. Nuestros dos osados policías ya no son los jovenzuelos de hace 25 años, cuando se conocieron, por lo que sufrirán la crisis del paso del tiempo, de maneras muy diferentes. El uno dedicándose a la familia al verse convertido en abuelo y el otro… ¿Buscando recuperar un tiempo perdido entre tantos tiros y violencia?, aunque ambos quieren seguir presumiendo de su título de chicos malos, pero ese título parece ahora pesarles. También han logrado que cada personaje secundario tenga su momento de gloria, que sabrán aprovechar. Duros mucho, humanos, aun más.

 

Will Smith y  Martin Lawrence están exultantemente juguetones. Mike realizando todo tipo de cabriolas con su flamante e inmaculado Porsche, desesperando, como siempre, a su compañero Marcus, quien no deja de gritar, hasta que el coche se detiene. Vivirán nuevas aventuras de riesgo, entre peleas, tiros, persecuciones de motos, bombas, intensas coreografías, más tiros y sorpresas, porque además, esta nueva entrega, le tiene preparada una gran sorpresa a Mike. No, claro que no os la voy a contar.

 

Para terminar, reseñar que cuenta con buenos efectos visuales, como es de esperar, una vibrante banda sonora a cargo de Lorne Balfe y una fotografía muy acertada con un uso extraordinario de la luz, en la mirada de Benoît Debie. No quiero olvidarme de agradecer una vez más, que los personajes latinos, hablen en español, como debe de ser. Quienes veáis la película en su versión original, disfrutaréis de ambos idiomas: inglés y español.

 

Solo os diré, que terceras partes sí pueden ser buenas y en esta ocasión, casi me atrevo a asegurar, que es superior a las dos anteriores.

 

Mi nota es: 8

 

ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Enero.

 

REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez, Joe Pantoliano, Alexander Ludwig, Nicky Jam, DJ Khaled y Ivo Nandi.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Jerry Bruckheimer Films// Platinum Dunes.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Picturs Releasing de España.