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jueves, 12 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DAAAAAALÍ!” dirigida por Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 25 de octubre.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand  y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto que nunca llegó a realizarse. 

NUEVE CARTAS nos informa que Alberto Utrera rueda “1X2” con Paco León y Raúl Tejón.

El cineasta Alberto Utrera acaba de terminar el rodaje de su tercer largometraje, '1X2', una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

La película se ha grabado durante los meses de julio y agosto en localizaciones de la isla de Gran Canaria. Está producida por Garajonay Producciones.

Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

En palabras del director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? '1X2' es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

SINOPSIS: Chino y Josu, dos amigos de alrededor de los 40, llevan jugando juntos a la quiniela desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. 

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

'1X2' es el tercer largometraje de Alberto Utrera tras ‘Desmontando a Lucía’, que tendrá su estreno en cines en noviembre, y ‘Smoking Club’ (2017). Además, cuenta en su filmografía con series y documentales para RTVE, para Movistar Plus+ y Atresmedia.

Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria. M. A. García es el director de fotografía. Carlos Bonmatí es el responsable del sonido. María del Busto es la directora artística. Óscar Guimarey es el responsable de vestuario y Elena Castaño es la jefa de maquillaje y peluquería. Coline Perruchon  es ayudante de dirección. Concha Campins es la directora de producción. Carlota Amor y Fede Pajaro son los productores y Juanjo Amor es el productor ejecutivo.

THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL TALENTO” de Polo Menárguez y protagonizada por Ester Expósito.

Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de ·EL TALENTO”, la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.

Encabezan el reparto Ester Expósito, en el papel de Elsa y Pedro Casablanc, que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, “El Talento” cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.

Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic, Juan Pablo Fuentes, Carlos Suárez, Itziar Manero, Clara Sans o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo, Marta Aledo y Eva Martín, entre otros.

Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, “El Talento” convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.

Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.

Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: ““El Talento” trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.

El rodaje de “El Talento” se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.

“El Talento” supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.

Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.

“El Talento” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.

PRISMA IDEA y EVA CALLEJA nos informan que “EL LEGADO” de Rodrigo DeMirjian, llegará a las salas españolas el 13 de septiembre.

Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

DEAPLANETA nos informa que “RAQA”, el thriller de espías dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Álvaró Morte y Mina El Hammani, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

RAQA, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, se estrena en cines el próximo 22 de noviembre. Se trata de un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.

RAQA está protagonizada por Álvaro Morte  y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

RAQA es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que “YO NO SOY ESA” de María Ripoll, llegará a las salas de cine el 31 de octubre.

YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre. 

Dirigida por María Ripoll  y con guion de Olga Iglesias y la propia María Ripoll, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn, llegará a los cines el 11 de octubre a los cines.

El próximo 11 de octubre llega a los cines españoles LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig. Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis y Kelly Macdonald protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason y Harry Baxendale, completan el reparto.

Dirige el británico Euros Lyn, ganador de varios premios BAFTA® por su trabajo como realizador en las series dramáticas "Last tango in Halifax", "La desaparición de Kiri" y "Damilola, Our Loved Boy". En su filmografía figuran capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock", "Broadchurch" y "Black Mirror" y más recientemente, ha sido el encargado de dirigir la mayoría de capítulos del fenómeno de Netflix, "Heartstopper". 

Tras debutar en el cine con Y Llyfrgell, por la cual ganó un BAFTA® Cymru Award al mejor director en 2017, en 2020 presentó la emotiva Caballo soñador, protagonizada por Toni Collette. “Los Radley” es su nueva película.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas como "Getting On" y "Damned".

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

““Los Radley” es una película que explora lo que ocurre cuando nos abruman nuestros deseos animales; una cinta de vampiros con mucho humor negro ambientada en los suburbios de una ciudad inglesa y dónde se mezclan el terror gótico, el "Kitchen sink naturalism" y el cuento moral. [···] “Los Radley” habla sobre el deseo sexual, la lealtad y la culpa, sobre el egoísmo, el sacrificio y, lo que es más importante, sobre el amor.” Comenta el director acerca de la cinta.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT” de Jared Hess, llegará a las salas de nuestros cines el 4 de abril de 2025

De la mano de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures llega “Una película de Minecraft”, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black y dirigida por Jared Hess. Se trata de la primera adaptación en acción real para la gran pantalla de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. 

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡sino que es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y también Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista, Steve (Black). Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa... esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

SOBRE “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT”

La película también está protagonizada por Emma Myers, por la nominada al Oscar Danielle Brooks, por Sebastian Eugene Hansen y por Jennifer Coolidge.

El nominado al Oscar Hess, dirige la película, con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y con Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el oscarizado diseñador de producción Grant Major, el montador James Thomas, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon y la diseñadora de vestuario Amanda Neale. El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh.

VÉRTICE 360 nos informa “PUNTOS SUSPENSIVOS” de David Marqués, llegará a los cines el 20 de septiembre.

Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español  y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, el thriller del director David Marqués llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360

Protagonizada por Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.

PUNTOS SUSPENSIVOS, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano, es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos Suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.

“Punto Suspensivos” llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos Suspensivos” cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.

El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, se estrenará en salas el 27 de septiembre.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, completan el reparto de “La virgen roja”, un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

TRIPICTURES nos informa que “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, llegará a los cines el 27 de septiembre.

MEGALÓPOLIS está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

MEGALÓPOLIS tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.

SONY PICTURES nos informa que “MY HERO ACADEMIA: YOU`RE NEXT, llegará a los cines el 11 de octubre.

La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.

“My Hero Academia” es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes. Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.

Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado… 

Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.

SINOPSIS: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?

domingo, 7 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXV)

 

SEARCHLINGT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa sobre “KINDS OF KINDNESS” de Yorgos Lanthimos.

La nueva película de Yorgos Lanthimos, “Kinds of Kindness” está protagonizada por la ganadora del premio  de la academia® Emma Stone junto a Jesse Plemos y Willen Dafoe, nominados a los premios de la academia®. Llegará a las salas de cine en verano.

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

TRIPICTURES nos informa que el tráiler de “Emma y el jaguar negro” ayuda reforestar el Amazonas: se plantará un bosque cuando se superen las 100.000 visualizaciones.

El próximo 12 de abril, en pleno mes de la Tierra, llega a los cines Emma y el jaguar negro, , una aventura para toda la familia que ha sido calificada como “especialmente recomendada para la infancia” y que sigue la estela de Mia y el león blanco, un fenómeno de taquilla que conquistó el corazón de la audiencia en España y en el resto del mundo.

En Emma y el jaguar negro, el director francés Gilles de Maistre vuelve a crear conciencia acerca de la protección de la biodiversidad, en este caso con la extraordinaria historia de amistad entre una joven comprometida y una hembra de jaguar, un ejemplar real con el que la protagonista, Lumi Pollack, trabajó durante casi un año para generar un vínculo genuino y único.

Se trata de la primera vez que un jaguar real protagoniza una película. Los felinos más grandes de América viven mayoritariamente en la cuenca del Amazonas, y están catalogados como especie casi amenazada de extinción debido en gran parte a la deforestación de su hábitat: cada día se talan casi 225.000 árboles en el altar ecológico de la humanidad.

Emma y el jaguar negro persigue hablar directamente a los niños, jóvenes y sus familias de las consecuencias de la destrucción de la selva amazónica sobre la biodiversidad. Como explica su director, “en la película, una joven salva a un jaguar y protege la selva. Algunos dirán que es tan solo una gota de agua en el océano, pero hay una especie de efecto mariposa: sus acciones pueden inspirar a otros niños”.

Para contribuir a que ese efecto mariposa se multiplique, Tripictures, la distribuidora española de Emma y el jaguar negro, ha apostado por una campaña de lanzamiento de la película que visibiliza, como dice Gilles de Maistre, que cada pequeña contribución tiene el potencial de mejorar la situación del altar ecológico del mundo.

La campaña, ideada y desarrollada por la agencia creativa Amarillo Yellow en colaboración con El Hombre del Paraguas, anima al público a ver el tráiler, ya que si se superan las 100.000 visualizaciones, se plantará un pequeño bosque en el Amazonas junto a la ONG Saving the Amazon.

Para hacer visible este reto solidario, una lona publicitaria situada en la Glorieta de Bilbao de Madrid muestra por un lado el póster de la película y, por el otro, la imagen de una zona del Amazonas totalmente deforestada. A medida que más personas vean el tráiler, la lona se irá “reforestando”. El objetivo es que el 12 de abril el público pueda no solo disfrutar de Emma y el jaguar negro en cines, sino que el triste paisaje marrón de la lona haya desaparecido por completo y se haya convertido en un frondoso bosque verde de la selva húmeda tropical.

Todas aquellas personas que deseen aportar su granito de arena a esta campaña pueden escanear el código QR de la lona si pasan por ella o bien visitar la web ayudaalamazonasconemma.es y las redes sociales de Tripictures.

La campaña no solo ayudará a que el Amazonas tenga una nueva zona verde, sino que también hará su pequeña contribución al bienestar de las comunidades que lo habitan. Los árboles serán sembrados por indígenas locales con los que trabaja Saving the Amazon, permitiéndoles preservar su entorno y ofreciéndoles una alternativa económica sostenible.

Sinopsis de Emma y el jaguar negro

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

REVOLUTIONARY y NADIA LÓPEZ nos informa que “MARISOL, LLÁMAME PEPA” se estrenará en cines el 10 de mayo.

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, el largometraje documental 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' dirigido por Blanca Torres, se estrenará en cines el 1 de mayo.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS) y será distribuido en cines por Nieves Maroto (ME LO CREO).

Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio. 

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. 

Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

MARISOL, LLÁMAME PEPA' según BLANCA TORRES (Directora y guionista)

Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.

Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.

Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.

Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.

Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 

SEARCHLIGHT NOS INFORMA que Benedict Cumberbatch y Olivia Colman protagonizarán “THE ROSES” de Jay Roach.

Searchlight Pictures anuncia que Benedict Cumberbatch, nominado al Premio de la Academia® y la ganadora del Premio de la Academia® Olivia Colman protagonizarán The Roses, una nueva versión de La guerra de los Rose, la cinta clásica de 1989.

Jay Roach  dirigirá la comedia negra, que está en fase de desarrollo, y Tony McNamara se ha encargado de escribir el guion basado en la novela de Warren Adler.

Los productores son Cumberbatch con su sello SunnyMarch con Lea Clarke y Adam Ackland, que llevan desarrollando el proyecto desde 2017, Colman con su sello South of the River con Ed Sinclair y Tom Carver, junto con Roach y Michelle Graham.

La vida parece color de rosa para la pareja perfecta que forman Theo (Cumberbatch) y Ivy (Colman): carreras profesionales de éxito, hijos maravillosos y una vida sexual envidiable. Pero bajo la fachada de la familia perfecta se esconde un polvorín de competitividad y resentimiento que salta por los aires cuando los sueños profesionales de Theo se esfuman.

Jonathan R. Adler y Michael Adler, de Adler Entertainment Trust, son los productores ejecutivos.The Roses representa el primer proyecto de un acuerdo de dos años de duración firmado entre Adler Entertainment Trust y Searchlight Pictures.

“The Roses es una historia tremendamente divertida, realista pero también profundamente humana”, ha declarado el Presidente de Searchlight, Matthew Greenfield. "Con Jay al mando, y la participación de Benedict, Olivia y Tony, tenemos un equipo de ensueño para dar vida a este proyecto"

“Estamos encantados de trabajar en una película tan especial contando con un equipo espectacular", añadió Ackland de SunnyMarch. "Hace mucho tiempo que somos admiradores del trabajo de Jay y su visión y pasión por contar esta historia son tremendamente inspiradoras”.

Colman de South of the River y Sinclair declararon: “Llevamos tiempo preparando este proyecto con nuestros amigos de SunnyMarch y ha sido un auténtico placer ver cómo cobra vida bajo la apasionada y atenta dirección de Jay. Tony y él son la pareja perfecta dentro del paraíso de la comedia cinematográfica”.

“Trabajar con nuestros socios de Searchlight Pictures en esta nueva versión de la película clásica es un sueño hecho realidad", añadió Jonathan R. Adler, CEO de Adler Entertainment Trust. "Estamos encantados de continuar el legado de la extraordinaria obra de nuestro padre y dar a conocer La guerra de los Rose a una nueva generación".

Twentieth Century Fox estrenó en 1989 La guerra de los Rose, la adaptación original de la novela original titulada en español Parejas rotas, que dirigió Danny DeVito y protagonizaron Michael Douglas y Kathleen Turner. La famosa película ganó numerosos premios y obtuvo una nominación al BAFTA y tres al Globo de Oro, incluida la de Mejor Película.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN  nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

El slasher que ha revolucionado la escena del cine de terror contando la historia desde el punto de vista del asesino.

SelectaVisión estrenará DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) en cines el 19 de julio. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente desde el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie.

SINOPSIS: Una voraz criatura zombi se abre paso a través de un bosque aislado.

SONY PICTURES nos informa que “SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO”, llegará a las salas de cine el 18 de abril.

"SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO" llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 19 de abril.

SINOPSIS: Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” de Stéphanie Di Giusto, llegará a las pantallas el 19 de abril.

El 19 de abril se estrena en cines en España ROSALIE, una película dirigida por la cineasta Stéphanie Di Giusto, que se inspira en la figura de la francesa Clémentine Delait, quien a principios del siglo XX ocupó portadas y titulares de los periódicos más relevantes de la época, alcanzando gran popularidad por todo el país.

ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección “Un certain regard” del Festival de cine de Cannes y su presentación en España en “Perlak” de San Sebastián, donde la película fue calurosamente recibida y aplaudida por la fuerza con la que Nadia Tereszkiewicz da vida al personaje protagonista.

El segundo largometraje de Stéphanie Di Giusto tras su ópera prima La Bailarina (“Un certain regard”, Cannes 2016) está protagonizada por los ganadores del César Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay, ROSALIE muestra a una mujer que se enfrentó a la mirada social bajo los prejuicios de la época y que luchó por aceptarse a sí misma y  que los demás la aceptaran.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

“DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, tendrá preestrenos en varios hospitales pediátricos antes de su estreno en cines, gracias a la colaboración de A Contracorriente Films y Grupo Italfarmaco.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Durante las dos semanas previas a su estreno en cines, los niños hospitalizados en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla, el Hospital San Juan de Dios en Barcelona, el Hospital de la Fe de Valencia y en los Hospitales del Niño Jesús y la Paz de Madrid, podrán disfrutar de la película en compañía de sus familiares en los preestrenos organizados gracias a la colaboración de la compañía farmacéutica Italfarmaco. Más de 500 pacientes pediátricos y sus familias asistirán al estreno en salas habilitadas dentro de los hospitales.

Hace años que Italfarmaco puso en marcha esta iniciativa para acercar los estrenos cinematográficos a cientos de niños que no pueden acudir a las salas para disfrutar de la magia del cine que, además de entretener, ayuda en el proceso terapéutico de los pacientes y a sus familiares.

En palabras de Verónica Somodevilla, gerente de Relaciones Institucionales del Grupo Italfarmaco, “la iniciativa de llevar el cine a los niños hospitalizados refleja nuestro compromiso con la humanización y la normalización de la experiencia hospitalaria de niños y familiares“. 

A Contracorriente Films, sensible a la iniciativa de acercar el cine a niños hospitalizados, ha querido unirse al proyecto, y tal y como comenta Eduardo Escudero, director de proyectos de la distribuidora: "estamos muy contentos de contribuir a que los niños y niñas hospitalizados así como sus familiares puedan disfrutar en primicia, antes de su llegada a los cines, de esta superproducción española de animación que es “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. Agradecemos a la empresa PROYECFILM y, en particular, a Alberto Fuentes su colaboración para hacer posible estas proyecciones desde un punto de vista técnico ofreciendo la mejor calidad de imagen y sonido posible”.

La película

Dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia".

En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús.

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, lo nuevo de LADJ LY, tras el éxito de “Los Miserables” se estrenará en cines el próximo 21 de junio.

“LOS INDESEABLES”, la nueva película del ascendente director francés Ladj Ly, llegará a los cines el próximo 21 de junio.

La segunda película del galardonado director de “Los Miserables” será distribuida en cines de España por Caramel Films.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

“LOS INDESEABLES” clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”. Un galardón que reconoce la película "que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y de la solidaridad como emblemas de los objetivos de desarrollo sostenible".

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.

Su anterior trabajo, 'Los miserables' (2019), fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019, además de estar nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar 2019 y recibir el Premio Goya 2020 a Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones.

“Los Indeseables” trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales.

Según Ladj Ly, "se trata de una obra política que habla de la expropiación y la inmigración. Explora historias dentro de la historia principal, desde la trayectoria de este alcalde hasta la de una activista de una asociación, de su amigo o la del teniente de alcalde. Todo ello vinculado a una reflexión sobre la política. El mensaje de “Los Indeseables” es que ha llegado la hora de pensar de otra manera".

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” adelanta su estreno en cines al 17 de mayo.

CALLADITA es la ópera prima del guionista, director y productor Miguel Faus, adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2020. Tras su estreno mundial en el Festival de Tallín y su premiere española en la Sección Oficial de Málaga, “Calladita” ha continuado su exitoso recorrido por el circuito internacional de festivales, participando en Bari (Italia), Sofía (Bulgaria) y Amsterdam (Paises Bajos), donde fue la película inaugural. Próximamente, se presentará en el prestigioso BAFICI de Buenos Aires y en otros festivales de gran relevancia de EEUU, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Chile y Croacia. En Sundance, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual el prestigioso director también ha participado activamente como asesor.  

“Calladita” es un retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, que presume de ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. Está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones.  

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.