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lunes, 21 de diciembre de 2020

EL COVID-19 SIGUE AFECTANDO A LOS ESTRENOS DE CINE

 El Covid-19 sigue afectando al arte y concretamente al cine. Estos son algunos de los títulos que se retrasan hasta nueva orden.

DIAMOND FILMS ESPAÑA, retrasa “355” sin nueva fecha.

SELECTA VISIÓN, retrasa “DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA”

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA retrasa “PETER RABBIT 2: A LA FUGA para el 19 de Marzo de 2021

ALFA PICTURES  retrasa  LA MALDICIÓN DE LAKE MANOR”  para el 22 de enero de 2021

SELECTA VISIÓN, estrenará “RELIC” el 15 de Enero

KARMA FILMS  informa que retrasa sin fecha “MANDÍBULAS

SONY PICTURES informa que retrasa al 29 de Enero  MONSTER HUNTER”

viernes, 21 de agosto de 2020

UN AMIGO EXTRAORDINARIO: CRÍTICA DE CINE

En coproducción entre Estados Unidos y China, UN AMIGO EXTRAORDINARIO, está dirigida por Marielle Heller, con guion de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster. “La fábula humanista que esperaba a Tom Hanks”.
 
Fred Rogers (Tom Hanks) es un famoso presentador de un programa infantil, al que todo el mundo adora. Es el vecino ideal, que tras cambiarse de ropa y ofrecernos el tema musical del programa, nos muestra un panel con cinco puertas. En una de ellas aparece la imagen del periodista Lloyd Vogel (Matthew Rhys). Rogers, nos relatará la manera que ambos se conocieron. 
 
Lloyd está casado con Andrea (Susan Kelechi Watson) con quien tiene un precioso bebé de nombre Gavin. Es huérfano de Madre y está enemistado con su padre Jerry (Chris Cooper) por haber abandonado a su madre cuando estaba enferma, por otra mujer. Es un hombre herido. No logra ser él mismo, debido a la amargura y la ira que le persigue. Su jefa Dorothy (Wendy Makkena) le encarga hacer un pequeño reportaje sobre el presentador, para un número sobre personas ejemplares, él protestará, pero al final aceptará.
 
Un filme sencillamente cautivador, basado en una historia real inspirada en el artículo que escribió Tom Junod para la revista Esquire “¿Can You Say Hero?” sobre el presentador Fred Rogers. Fred Rogers fue el creador del programa infantil “Mister Rogers´ Neighborhood”. Programa que comenzó a emitirse en el año 1968 y finalizó en 1976, retomándose tres años más tarde de 1979 al 2001. “Un amigo extraordinario” se presenta al público como un soplo de aire fresco y embriagador, en estos tiempos convulsos, que estamos viviendo. 

La actriz, directora y guionista, Marielle Heller, siendo muy jovencita formó parte del Teatro Musical Infantil de Alameda, participando en numerosas obras anuales. Pasados los años se graduó en Teatro Comunitario y producciones en Saint Joseph Notre Dame, en donde asistió a la escuela secundaria. Continuó su formación teatral en UCLA y en la Royal Academy of Dramatic Art, en Londres. Obtuvo dos becas importantes: La beca de escritura de guiones Lynn Auerbach y la del Festival de Cine de Maryland. Como actriz debutaría en 2001 con el cortometraje para televisión “White Power” y en 2002 participó en la serie “Spin City: Loca alcaldía”. Su primer trabajo como directora fue con la serie “Transparent” 2014 y “Casual” 2015, junto a otros directores, saltando al largometraje con “El diario de una adolescente” 2015, con el que obtuvo diversos premios; continuaría con “Podrás perdonarme algún día?” 2018 y este año llega con “Un amigo extraordinario”.
 
Estamos ante un delicado, delicioso y elegante ejercicio de psicoterapia cinematográfica, adornado por temas musicales cuyas letras, nos hacen meditar, como el resto del filme. Una obra rica en frases que se nos van quedando  grabadas como a fuego, para luego reflexionar a la salida de la sala: “Debemos hacer saber a la gente que cada uno de nosotros, es un tesoro” o una de las más profundas “Perdonar es la decisión que tomamos de liberar a una persona, de la rabia que sentimos hacia ella.”
 
“Un amigo extraordinario” cuenta con un tándem fantástico, de un lado el extraordinario Tom Hanks y del otro un espléndido Matthew Rhys. La elección de ambos para dar vida a los personajes principales, no ha podido ser más acertada pues ambos conectan desde el minuto uno, con el espectador, ofreciendo dos personalidades muy distintas; pero sin duda, quien se lleva los mayores elogios es Tom, pues nos seduce, nos atrapa, nos hace relajarnos y disfrutar con él, con las canciones que interpreta y la historia que nos va narrando como un susurro para nuestro oídos, sumergiéndonos en un mundo de emociones y sentimientos. Cada escena es digna de ser estudiada como la que os voy a contar. En un momento determinado Rogers dice: “En nuestro programa intento mirar a través de la cámara a los ojos de un único niño” frase que servirá a la directora Marielle y a Hanks, para hacernos caer rendidos en una sencilla escena en la cual Rogers mantiene una conversación con Vogel en un restaurante y le pregunta algo así como: “¿Quién crees que ha marcado más tu vida?” ofreciéndole a Vogel un minuto para que responda. Todo se detiene durante ese intervalo de tiempo, enmudeciendo el restaurante, mientras los dos personajes permanecen frente a frente, hasta que Rogers gira su cabeza lentamente y mira fijamente a la cámara. Esa mirada nos traspasa y nos corta la respiración. ¿Nos está mirando a nosotros de forma individual? ¿Nos está haciendo la misma pregunta?. Esta escena es solo un ejemplo y si bien he destacado a las dos piezas fundamentales de la obra,  no me olvidaré del resto del excelente elenco actoral, incluido el bebé. 
 
Marielle Heller nos narra esta fábula detrás de las cámaras, con la delicadeza y maestría de la que ya ha hecho gala en otras de sus obras, como la reciente “¿Podrás perdonarme algún día?”. Dirige sin prisas, pues las prisas nunca son buenas y más, cuando lo que se quiere contar, es tan importante. Entre la comicidad y el drama, nos va exponiendo lo más importante del ser humano, su auténtica esencia, esa que en parte hemos perdido por el camino, al hacernos adultos, unas veces por aferrarnos a un dolor del que nos podríamos desprender, con el simple hecho de hablar y que por el contrario  provoca irritación y malestar a nuestro ser, otras por no saber escuchar el por qué se llevan a cabo determinadas acciones  y por supuesto, el perdón, esa palabra tan sencilla y compleja a la vez. Perdonar nos hace tanto bien, que si fuéramos conscientes de ello, la tendríamos en la boca con más frecuencia. Libera, en vez de oprimir. Aporta luz a nuestras vidas, en vez de nubarrones. Una obra que no se queda en la pantalla y se olvida cuando las luces se vuelven a encender, pues perdura en nuestra mente, cuestionándonos las veces que hemos errado, sin haber sido conscientes o no asumirlo por el ego traidor. Una película tremendamente necesaria en los tiempos en que vivimos si sabemos verla con los ojos, escucharla con los oídos y sentirla con el corazón, pues “Un amigo extraordinario” es un filme que te hace rebosar el alma.
 
Mucho podría decirse sobre este filme, como el homenaje que se rinde a la televisión y el toque teatralizado que posee la obra entre esos planos estáticos o los sutiles movimientos de la cámara, buscando el ángulo perfecto, sin distraer  al espectador; pero una vez más prefiero que seáis vosotros y vosotras, quienes descubráis este extraordinario ejercicio de buen cine, en donde todo se ha confabulado positivamente, desde las páginas que componen el refinado y detallista guion, la puesta en escena, las insuperables interpretaciones, la esmerada dirección, junto a dos de los grandes acompañantes de todo filme, la cómplice fotografía de Jody Lee Lipes y la deliciosa banda sonora, en esta ocasión de Nate Heller,  a través de la cual  podremos escuchar cantar en varias ocasiones a Tom Hanks.
 
Mi nota es: 9
 
ESTRENO en ESPAÑA: 21 de Agosto
 
REPARTO: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper, Susan Kelechi Watson, Noah Harpster, Tammy Blanchard, Wendy Makkena, Enrico Colantoni, Sakina Jaffrey, Maddie Corman, Crystal Lonneberg, Maryann Plunkett y Michael Masini.
 
PRODUCTORA: Big Beach// TriStar Pictures.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

miércoles, 29 de julio de 2020

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra, está dirigida por Santiago Segura compartiendo guion con Marta González de Vega.

Javier (Santiago Segura) tiene totalmente controlada la situación con sus cinco hijos y con la ayuda de la asistente virtual “Conchy”, incluso adelantándose a ella en las tareas que tiene que realizar durante el día, con ellos. Los jóvenes están interpretados por: Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura.
Javier lleva unos días observando que su mujer Marisa (Toni Acosta) se comporta de forma extraña y su asistenta Rosaura (Wendy Ramos) le comenta que seguramente se ha echado un amante. Intrigado le dice a su mujer que tienen que hablar y ella le afirma que sí, que en efecto está intranquila y que la causa es… que van a volver a ser padres. La organización que tenía Javier comienza a tambalearse y más cuando se presenta la suegra (Loles León) con José Luis, un precioso perro, como regalo para los niños.
Algo que caracteriza a las películas de Santiago, además de sus historias y personajes disparatados, son los cameos que va introduciendo durante toda la obra. En este filme nos vamos a encontrar con: Nuria Fergó, María del Monte, Cristina Pardo, el Cejas, Lorenzo Caprile o el mismísimo Alberto Chicote, entre otros; estos dos últimos, haciendo honor a sus profesiones. El resto os dejo que vayáis descubriéndolos vosotros, pues es muy posible que para Santiago, que más de una vez ha demostrado ser un “niño travieso”, lo de los cameos, sea parte del juego con el cual quiera involucrar y sorprender al espectador, complaciendo de paso, a quienes desean salir, aunque sea por un par de minutos, en una de sus películas.
El actor, guionista, productor y director, Santiago Segura estudió en el Instituto San Isidro de Madrid y a los 12 años compró una cámara de Súper 8 con la que rodó sus primeros cortometrajes, el primero de ellos fue “Relatos de la medianoche” 1989. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo ocupaciones de lo más peculiares, desde escribir relatos pornográficos, actor de doblaje en películas porno, colaborar en diversas compañías de teatro independiente, camarero e incluso vendedor de libros a domicilio, entre otras, hasta pasar a ser figurante en diversas películas. Aconsejado por Trueba realizó tres cortometrajes: “Evilio” 1992, “Perturbado” 1993(Goya al mejor corto de ficción) y Evilio Vuelve (El purificador) 1994, tendría que esperar 4 años, para realizar su primer largometraje “Torrente, el brazo tonto de la ley” 1998 (Ganó dos Goya. Mejor director novel y mejor actor de reparto para Tony Leblanc) debido al gran éxito de taquilla, dirigiría “Torrente 2: Misión Marbella” 2001 a la que siguió “Torrente 3: El protector” 2005, “Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) y “Torrente 5: Operación Eurovegas” 2014. En 2015 y tras abandonar momentáneamente a Torrente, nunca se sabe, dirige el cortometraje “Consumo responsable (Nivel 7) y los largometrajes “Sin rodeos” 2018 y “Padre no hay más que uno” 2019. Este año, como era de esperar nos llega la secuela con “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra”. La fama le llegó con Álex de la Iglesia y su filme “El día de la bestia” 1995, por el que ganó el Goya al mejor actor revelación.   
En “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra” ha contado con gran parte de elenco actoral de la primera entrega, guardándose para él, de nuevo, el papel de Javier.  Toni Acosta vuelve a ser su mujer y los cuñados: Leo Harlem y Silvia Abril, sin olvidar a los más traviesos de la casa, los cinco jovencitos que repiten también, en sus personajes. A ellos se une una suegra llamada Loles león y un perrito. Una familia numerosa, no muy tranquila, precisamente.
El rodaje ha llevado cinco semanas entre ciudades como Madrid, Toledo y Guadalajara, cuyo director de fotografía ha sido Ángel  Iguácel. Como anécdotas comentaros que el montaje se ha realizado durante la pandemia, pues está claro que Santiago no puede dejar nada sin terminar y además observamos, que las imágenes finales, no, no voy a desvelar nada, han sido rodadas después del confinamiento.
Santiago Segura sabe lo que le gusta a su público y para ello se rodea de actores con los que se siente muy cómodo,  pues todos quieren trabajar a sus órdenes y él divertirse con ellos. Sus películas no ganarán grandes premios, pero logran  su objetivo principal, evadir al público de la rutina diaria y robarles sonrisas, con sus disparatadas ideas.
Mi nota es: 5,5
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Julio
REPARTO: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Anabel Alonso, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León y Wendy Ramos.
PRODUCTORA: Bowfinger Internacional Pictures// Atresmedia Cine// Mogambo//Sony Pictures Entertainment (SPE)// Mama se fue de viaje La Película AIE
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 6 de marzo de 2020

BLOODSHOT: CRÍTICA DE CINE


BLOODSHOT, está dirigida por Dave Wilson con guion de Eric Heisserer y Jeff Wadlow, basándose en el cómic creado por: Yvel Guichet, Bob Layton, Don Perlin y Kevin VanHook. Un nuevo superhéroe llega a la gran pantalla.
 
Ray Garrison (Vin Diesel) regresa a casa de una misión militar, donde le espera su mujer Gina (Talulah Riley). Vivirán  momentos felices hasta que son secuestrados por un grupo de asalto, cuyo líder, Martin Axe (Toby Kebbell) busca respuestas de Ray sobre la misión de la que ha regresado, respuestas que Ray no le puede ofrecer y los dos, son asesinados.   
 
Ray se despierta convertido en Bloodshot, en las instalaciones de La Corporación Rising Spirit Technologies (RST) dirigida por el Dr. Emil Harting (Guy Pearce), quienes ofrecen los máximos avances tecnológicos para recuperar a soldados gravemente heridos, como es el caso de KT (Eiza Gonzalez) con su flamante respirador o Jimmy Dalton (Sam Heughan) con su exoesqueleto; pero la resurrección de Ray, es el mayor de los logros obtenidos. Su sangre está compuesta por millones de “nanitos”. Nanotecnología a su servicio, para convertirle en una precisa máquina de matar biotecnológica y sobrehumana.
 
Si ya nos vamos acostumbrando a que el cine de acción, tome referencias de los videojuegos, en Bloodshot es mucho más que palpable y es que, Dave Wilson, es un gran especialista en la materia. El videojuego está presente durante gran parte de la película, algo que a mí, personalmente, no me ha molestado, sino todo lo contrario, ofrece una lectura más innovadora y estética, en la composición de la trama. Un filme que arriesga en ir un poco más allá y lo logra. Cada detalle en la puesta en escena, está cuidado al milímetro en el cual, lo visual, resulta casi perfecto.
 
El director y especialista en efectos especiales, Dave Wilson, fundó junto con Tim Biller “Blur Studio”. Es conocido por dirigir anuncios para videojuegos como: “Star Wars. The Old Republic: Deceived” 2009, “Star Wars. The Old Republic: Hope” 2010, “Star Wars. The Old Republic: Hope” 2011, “Star Wars. The Old Republic: Sacrifice” 2015 y “Star Wars- The Old Republic: Betrayed” 2016. Dirigió el cortometraje “Love, Death and Robots: La ventaja de Sonnie” y la miniserie “Love, Death + Robots” 2019. Trabajó como especialista en los efectos especiales de la película “Avengers: Era de Ultrón” 2015 de Joss Whedon y ahora nos ofrece su ópera prima en el largometraje, como director, con  Bloodshot.
 
El filme ha sido rodado en varias ciudades como: Chicago, Budapest, Praga o Ciudad del Cabo, aunque nos da poco o nada de tiempo para disfrutar de las imágenes de dichos entornos, pues la acción resulta frenética, con un ritmo endiablado, que no deja espacio al descanso. Aprovecho para destacar la espectacular fotografía de Jacques Jouffret, con un uso del color, la iluminación y  riqueza de encuadres, muy acertada, junto a los vistosos efectos especiales y las impactantes coreografías.

 El nuevo “Lázaro” resucita en el futuro desorientado, cuestionándose quién es y qué ha quedado de su vida anterior. Experimenta mayor fuerza física, está más vivo que nunca, pero no recuerda nada de su pasado, lo que le atormenta, hasta que pequeños flashback en su cerebro, le llevan a un pasado oscuro entre feliz y traumático. El espectador lo sabe, pero él no y ese juego de conocer y desconocer, entre quien lo vive en la pantalla y lo disfruta desde la butaca, está muy bien introducido, durante toda la narración. Como en toda película de superhéroes, cuenta con los buenos y los malos, los traidores y los redentores, interpretados por actores que cumplen sobradamente con sus personajes en un entretenimiento que eleva la adrenalina en el espectador, entre impactantes imágenes futuristas y las  provocadas por ese control del cuerpo y la mente al que está sometido Bloodshot, debatiéndose entre lo que puede ser real o ficción. Un dilema al que también tiene acceso el espectador, entrando de nuevo en el juego. Un juego del que no se sale, hasta finalizar la película. Una historia acompaña de forma enérgica por, Steve Jablonsky, con su potente banda sonora.
 
Resumiendo, estamos ante una nueva película de Ciencia Ficción, descubriendo a un nuevo superhéroe, en esta ocasión de la editorial Valiant Comics, que seguramente pronto volveremos a ver en la gran pantalla, con otros villanos y compañeros, pues estoy seguro que, bloodshot aun nos tiene mucho que contar. Una de esas películas disfrutable de principio a fin y advierto tener cuidado  con las palomitas, para no atragantarse. El espectáculo está servido, disfrútalo.

 “¿Hasta qué punto somos conscientes de que nuestros actos son voluntarios y no programados?”
Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Marzo,

REPARTO: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris, Maarten Römer, Tamer Burjaq, Patrick Kerton, Ryan Kruger, Alex Anlos, Clyde Berning y Tyrel Meyer.

PRODUCTORA: Original Films// Valiant Entertainment// Sony Pictures Entertainment (SPE)// Cross Creek Pictures// Mimran Schur Pictures// The Hideaway Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.