TOY STORY 4: CRÍTICA DE CINE

Basándose, una vez más, en los personajes de John Lasseter, TOY STORY 4, cuenta con guion de Rashida Jones y Will McCormack y dirigida por Josh Cooley.

Ha llegado el día, que para muchos niños supone un gran cambio, su primer día de clase. La pequeña Bonnie se tiene que enfrentar a ese momento crucial. Aunque los padres no quieren que lleve ningún juguete a clase, Woody no está dispuesto a dejarla sola. Se introduce dentro de su mochila e incluso la ayuda a conseguir los materiales con los que ella creará su primer juguete personal, con un tenedor de plástico, algo de plastilina y un trozo de muelle. Lo llamará, Forky y junto a Forky nuestros amigos vivirán nuevas aventuras fuera del cuarto de juguetes, en una feria ambulante y descubriendo el verdadero valor de un juguete para un niño.

Desde 1995 vamos siguiendo las andanzas de Woody, su inseparable amigo Buzz Lightyear, Bo Peep, Rex y el resto de la pandilla. Con  cada una de las entregas se nos ofrecen novedades a través de minuciosos guiones, relacionado
con acontecimientos puntuales en nuestra  sociedad, las inquietudes  hacia  nuestros infantes, la importancia de ser niño, la imaginación que en cada uno se despierta de manera diferente o hacernos reflexionar sobre el significado real de un juguete para un niño, y no para nosotros, los adultos. Un juguete determinado se convierte en ese compañero inseparable con el que el niño se siente protegido en su etapa de máxima vulnerabilidad y no tiene por qué ser el más bonito, sino el que él decide. Una inteligente fórmula pedagógica de educar y enseñar, logrando que los más pequeños se diviertan y en los adultos, entre sencillas lecciones, hayan logrado que nos encariñemos con esos juguetes que, algunos de ellos, nos traen recuerdos de nuestra infancia o en la actualidad, forman parte de la vida de nuestros hijos, sobrinos...

 

Josh Cooley, debuta en la dirección  de largometrajes con este filme. Es animador, artista de guiones gráficos, guionista y actor de doblaje. Desde 2004 trabaja para los estudios de animación Pixar con quienes ha dirigido los cortometrajes “George and Aj” en 2009 y “¿La primera cita de Riley?” 2015 y en ese mismo año, fue uno de los guionistas del filme “Del Revés” de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen. Han tenido que pasar casi cuatro años, para realizar su ópera prima, el filme que nos ocupa, demostrándonos su maestría.

Con cada entrega de Toy Story, Pixar y su equipo se superan en todos los aspectos. Historias más sólidas con diálogos sencillos y directos a la mente del niño y del adulto. Visualmente tan perfectas, que cuesta encontrar un plano donde falte un detalle o la escena en la cual no tenga algo o mucho que contar. Juguetes perfectos entre los defectuosos o aquellos creados con elementos tan básicos como un tenedor de plástico. Escenarios tan escrupulosamente cuidados, que parecen reales y lo más importante, saben complacer y hacer disfrutar a todos los miembros de la familia, desde los abuelos a los peques que aún no saben dar sus primeros pasos. Cada uno lo siente a su manera.

En esta nueva obra, desde el principio nos hace esbozar una sonrisa reviviendo ese primer día en la vida de un niño, alejándolo de su lugar de confort y enfrentarlo al mundo de la guardería. El crear con las propias manos ese ser al que aportará vida y entregará todo su amor. A valorar lo importante de la vida, la fuerza de la unidad frente al individualismo, el luchar contra los miedos,  el deseo de ser aceptado, el poder de la amistad, del amor y tantas lecturas, que a los adultos se nos amontonan en la cabeza, pues el espectáculo es tan maravilloso, divertido, brillante y lleno de acción; que dejamos de pensar y nos abstraemos con todas las aventuras puestas a nuestro alcance. Con lo pensable e impensable, con el gran juego que provoca  el ritmo, la magnífica paleta de color y la vida aportada a cada animación. Una sobresaliente obra que nos hace reír, emocionarnos y hasta percibir los sentimientos y emociones con que se les dota a cada uno de ellos, pues todos son grandes protagonistas en el mundo mágico de los juguetes. No podemos olvidar el nuevo guiño a la importancia de la mujer en nuestra sociedad, elegantemente plasmado.

Si muchos de nosotros somos fieles a la saga, quien se lleva todos los honores es el compositor Randy Newman, pues sin duda sabe muy bien  lo que nuestros personajes precisan en cada instante, desde aquella primera película, pues sus notas parecen cobrar vida entre los propios juguetes, para retozar con ellos en sus locas aventuras.

Un filme que cuenta con grandes actores para dar voz a los juguetes, en su versión original, entre ellos Tom Hanks será de nuevo Woody, Tim Allen su amigo inseparable Buzz, Annie Potts da voz a Bo Peep  y para el entrañable Forky, que tendrá que vivir su propia crisis de identidad, será la voz de Tony Hale, por poner algunos ejemplos.

Para finalizar, entre los  mensajes ya tradicionales con los que nos vamos familiarizando a través de los años, me quedo con el de dar valor y abogar por recuperar los juguetes de segunda mano o aquellos que los propios niños fabrican con sus tiernas manos y que muchas veces, los padres y educadores no comprenden lo que significa para ellos. Son sus primeras creaciones, son el producto de su maravillosa y lúcida imaginación, el contacto con la materia a la que dotan de vida ante sus ojos, como en este caso ese simpático tenedor de plástico, un palo o un simple trapo, donde ellos ven lo que nadie puede lograr ver, pues forma parte de su universo, ese mundo que comienzan a descubrir y explorar, por ellos mismos.  
 

 

Una vez más Pixar y Disney sorprenden llenando la gran pantalla de vida, de alegría, de color y fantasía, para el gozo absoluto de pequeños y mayores.

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 21 de junio.

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures

DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS: CRÍTICA DE CINE

Basándose en la novela de David Foenkinos, La biblioteca de los libros rechazados, está dirigida por Rémi Bezançon, adaptando dicha obra junto a Vanessa Portal.

Jean-Michel Rouche (Fabrice Luchini) es un conocido crítico literario con un programa propio en televisión. Frédéric Koskas (Bastien Bouillon) ha escrito un libro titulado “La bañera”. Su pareja Daphné Despero (Alice Issaz) y él esperan la crítica de Rouche, pero el tiempo del programa se acaba y se queda sin saber el veredicto. El libro finalmente es un fracaso, vendiéndose menos de 300 ejemplares.

Frédéric y Daphné visitan al padre de ella, Gérard Despero (Vicent Winterhalter) quien les cuenta la historia de un extraño bibliotecario de Crozon que se empeñó en recuperar manuscritos rechazados con los que creó “La biblioteca de libros rechazados”. Daphné decide visitar dicha biblioteca y entre los libros encuentra un manuscrito firmado por Henri Pick  “Últimas horas de una historia de amor”. Daphné se enamora de la historia y busca a su escritor, descubriendo que fue un pizzero. La publicación del libro se convierte en un auténtico éxito de ventas y Rouche no se puede creer que un pizzero sin ningún conocimiento de literatura y sin haber leído nunca un libro, haya podido escribir dicha obra maestra, por lo que comenzará una exhaustiva investigación, en la que intervendrá la hija del pizzero, Joséphine Pick (Camille Cottin)

Una comedia con toques dramáticos en torno al mundo de los libros, los éxitos y los fracasos y aquellos manuscritos que nunca se supo nada de ellos tras pasar por una editorial y recibir la respuesta de que no interesaban. ¿Dónde van esos manuscritos realmente? ¿Se leen y quiénes los leen para dictaminar si son buenas historias o no? ¿Qué sucede cuando un libro está escrito con seudónimo?

Rémi Bezançon es un conocido guionista y director francés. Tras su trayectoria como cortometrajista con pequeñas piezas como “Little Italy” 1997, “Vikingos” 2001 o “Parábolas” 2003 se estrena en el largometraje con su ópera prima “Un amor de altura” 2005, obtuvo un reconocido éxito con “El primer día del resto de tu vida” 2008, para continuar con “Un feliz acontecimiento” 2011. Codirigió junto a Jean-Christophe lie; el filme de animación, “Zarafa” y “Nuestros Futuros” 2015, hasta llegar a su sexta película adaptando con  su esposa, la novela “El misterio de Henri Pick”. Rémi siempre se ha movido entre el drama y la comedia y en esta ocasión, de forma excepcional, en el thriller de misterio, al más puro estilo Hércules Poirot, con un Fabrice Luchini, en estado de gracia.

Y es de Fabrice Luchini de quien primero deseo hablar, cuya simple presencia en la gran pantalla es sinónimo de buen hacer, de profesionalidad y de carisma, logrando sacar lo mejor de sus personajes, aunque en ocasiones las obras no hayan sido tan aplaudidas. En esta pieza asume la condición de un crítico literario duro, tenaz, cínico, despiadado y arrogante, por poner algunos calificativos, que lo pierde todo por su egocentrismo. El público le odiará y amará por igual ante sus actos, siguiendo cada una de sus locuras con el único empeño de sacar a la luz la verdad. Un gran papel para un gran actor, que borda la actuación  y que no solo nos hará disfrutar, sino también pensar entre los diálogos tan bien escritos por David Foenkinos  y adaptados por el propio director y su mujer.

Un homenaje a los escritores olvidados y una crítica  a las editoriales, entre otros; a través de una obra inteligente y respetuosa. Como se puede escuchar en un momento determinado “Esa es la alegría y la desgracia de mi profesión: Francia tiene más escritores que lectores” Una frase que no es patrimonio de un solo país, pues son muchos en los cuales  cada vez se lee menos, perdiéndose incluso, esa  magia del libro de papel, de ese olor tan especial que desprende y del tacto al pasar cada hoja.

Un cuarteto  de actores protagonistas, que se completa junto al ya citado Fabrice Luchini. La correctísima interpretación de  Camille Cottin, como compañera en la investigación sobre el libro de su padre. Bastien Bouillon, encarnando con gran credibilidad al escritor deseoso de saber si su obra es buena o no, de su frustración ante las escasas ventas, los miedos al no saber cómo llegar al público y…  Y cerrando una impecable  Alice Issaz, personificando a la mujer del escritor y su máximo apoyo. Un cuarteto muy bien acompañado por el resto del reparto, que juegan como magníficos peones, en la historia que iremos desmarañando poco  a poco hasta llegar a un final totalmente sorprendente. Suspense, drama, comedia y hasta esa chispa de romanticismo literario y humano, a través de una excelente dirección.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de junio

REPARTO: Fabrice Luchini, Bastien Bouillon, Camille Cottin, Alice Issaz, Vincent Winterhalter, Josiane Stoléru, Astrid Whettnall, Annie Mercier, Hanna Schygulla, Marie-Christine Orry y Florence Muller.

PRODUCTORA: Mandarin Production// France 2 Cinema// Scope Pictures// Région lle-de-France.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

AULAFILM "MI PRIMER FESTIVAL DE CINE

AULAFILM nos informa de: “Mi Primer Festival de Cine” lanza con Aulafilm nuevas matinales escolares en Madrid.

La plataforma de cine para centros educativos Aulafilm colabora por primera vez con Mi Primer Festival de Cine para acercar una cuidada programación internacional de cine a la comunidad educativa.

-El plazo de inscripción de las matinales escolares del festival en el Centro Cultural Conde Duque permanecerá abierto hasta completar el aforo en aulafilm,con/miprimerfestival.

-Entre el 10 y el 24 de noviembre, Mi Primer Festival de Cine celebrará su sexta edición en Madrid en el Círculo de Bellas Artes, Cineteca, Cines Verdi, Cine Paz, Mk2 Palacio de Hielo, Centro Cultural Conde Duque.

La plataforma de cine para centros educativos Aulafilm y Mi Primer Festival de Cine acercan a la comunidad educativa madrileña su programación de cine internacional para niños y niñas menores de doce años. El Centro Cultural Conde Duque será la nueva sede del festival que acogerá entre el 12 y el 22 de noviembre un programa de matinales escolares dirigidas a los ciclos de Infantil y Primaria en sesiones dinamizadas que buscan que los más pequeños participen de su propio aprendizaje.

Los centros podrán tramitar sus reservas, desde hoy y hasta completar el aforo, a través de la plataforma Aulafilm. Las entradas tendrán un coste de 3 € por alumno/a, mientras que los docentes podrán asistir de forma gratuita.

Los niños y niñas, acompañados por sus docentes en horario escolar, podrán disfrutar de una selección de creaciones cinematográficas especialmente programadas para su edad: «Son películas procedentes de países de todo el mundo y de todos los tiempos, que cumplen el doble objetivo de entretener y educar, al mismo tiempo que estimulan la imaginación, la creatividad y el espíritu crítico de las niñas y niños», explica Mireia Manén, codirectora de Mi Primer Festival de Cine.

En Aulafilm trabajamos para acercar el cine en toda su riqueza y diversidad a la comunidad educativa. Esta colaboración con Mi Primer Festival de Cine facilita que los centros escolares puedan ofrecer a su alumnado una experiencia cultural memorable y divertida que despertará su curiosidad”, añade Helena Fernández, directora de Aulafilm.

El programa de matinales escolares se adapta tanto a los gustos como a las necesidades de cada edad. En las matinales para Infantil, las sesiones tienen una duración de una hora y media y se componen de dos programas de cortometrajes de 20 minutos con una pausa dinamizada para que también puedan votar su cortometraje favorito. Las sesiones para el alumnado de Primaria, que se prolongan hasta las dos horas y media, incluyen una pausa para el almuerzo al aire libre. En ambos casos, los docentes reciben además con dos semanas de antelación una guía didáctica para trabajar sobre los contenidos de la proyección antes y después de su paso por la sala.

SOBRE AULAFILM

Aulafilm es un proyecto educativo que despierta en los jóvenes la capacidad de interpretar de forma crítica el lenguaje audiovisual y fomenta la apreciación del arte cinematográfico en toda su riqueza y diversidad. A través de la plataforma digital aulafilm.com, el proyecto proporciona a los centros educativos un punto de acceso legal a más de un centenar de películas que pueden verse online en el aula y en salas de cine, acompañadas de recursos pedagógicos asociados. En la actualidad cuenta con setenta centros educativos registrados y más de mil docentes activos en la comunidad.  

Aulafilm es un proyecto de la agencia de gestión cultural Las Espagadoras que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte, Screenly, Auren, FECE, Academia de Cine, Filmin y EGEDA. Recientemente han colaborado en iniciativas como EducaFilmoteca de Filmoteca Española, en la convocatoria de la Junta de Castilla y León para la creación de cineclubs escolares y en la 4ª edición de Muestra Internacional de Cine Educativo de Madrid.

www.aulafilm.com 

SOBRE  MI PRIMER FESTIVAL DE CINE

Mi Primer Festival de Cine es un festival escolar y familiar que se celebra de forma simultánea en Barcelona, Madrid y hasta una docena de poblaciones catalanas. Es un certamen internacional para niños y niñas de entre 2 y 12 años que pretende ser una ventana al cine poco convencional, que no se ve en las salas comerciales, y a la vez ser también un espacio de diálogo y participación donde los más pequeños sean los protagonistas.

En noviembre de 2019 tendrá lugar la 6.ª edición de Mi Primer Festival de Cine en Madrid, que contará con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Este festival dirigido a los más pequeños y sus familias ofrece una programación que acerca el cine infantil de autor a las salas madrileñas. A lo largo de los 14 días de festival las familias se podrán acercar a las diferentes sedes para disfrutar de programas de cortometrajes dirigidos a un público a partir de 2 años. Además de estos programas, también se proyectan largometrajes de temática adaptada al público infantil. Cada año Mi Primer Festival de Cine apuesta por la organización de dos cines-conciertos, en los que la música en directo, el cine clásico y la comedia son los protagonistas.

www.miprimerfestivaldecine.com

MOVISTAR+ SERIES JUNIO

El equipo de “GIGANTES” continuará en Movistar+ con una nueva serie original.

El proyecto, que se rodará en el último cuatrimestre de 2019,  estará producido por Movistar+ junto a LAZONA.

Una historia de bandoleros ambientada en el silgo XIX, dirigida por Enrique Urbizu y escrita por Miguel Barros y Michel Gaztambide, quienes ya trabajaron en las dos entregas de “Gigantes”.

Movistar+, junto a LAZONA, producirá el nuevo proyecto de ficción del director Enrique Urbizu, quien ya dirigió las dos entregas de la serie original “Gigantes”. También repiten Miguel Barros y Michel Gaztambide, guionistas de la serie. El equipo se encuentra ya trabajando en una historia de bandoleros ambientada en el Cádiz del siglo XIX. El rodaje arrancará en el último cuatrimestre de 2019.

“Esta es una historia sobre una tierra dura, cruel y bellísima, en unos tiempos, los primeros años del siglo XIX, decisivos en la historia de España y protagonizada por unas gentes, hombres y mujeres, sin hogar, todos supervivientes y que con sus pecados también definieron su tiempo”, ha declarado Enrique Urbizu.

SINOPSIS: Siglo XIX. Después de 17 años de encierro acusada de bandolerismo, Lucía “La Llanera” es liberada junto a su hijo Juan, nacido en prisión. Madre e hijo intentarán vivir en paz la libertad que tantos años les ha sido negada. Sin embargo en seguida se ven inmersos en la guerra abierta que el Gobernador de Cádiz está librando contra los más célebres bandoleros de la zona, el Aceituno y el Lagartijo. 

MOVISTAR+ LITE | LA TELEVISIÓN DE MOVISTAR+ AHORA ES PARA TODOS

Movistar+ lanza la mejor selección de su contenido en una App única.

Contenido 100% nuestro: más de 350 cabeceras de entretenimiento, todo el histórico y el sello Movistar+. Más de 4.600 historias de ficción, más de 20 competiciones del mejor deporte (Wimbledon, NBA, Liga Endesa, Serie A, Ligue 1, SuperBowl, rugby, Indycar, Diamond League, etc.) y los programas de referencia de #Vamos.

8 canales en directo: #0, #Vamos, Movistar Series, Movistar Seriesmanía, FOX, TNT, Comedy Central y AMC.

Para cualquier usuario, seas del operador que seas.

Un precio único (8€/ mes), 2 reproducciones simultáneas y un mes de prueba. Sin compromiso.

Sergio Oslé, presidente de Movistar+: “Vamos a revolucionar el mercado audiovisual en España. Aunque el nombre es Movistar+ Lite, nuestra apuesta es muy grande”.

David Broncano: “Esto es espectacular. Seas de lo que seas, con Movistar+ Lite puedes ver todas nuestras movidas”

Andreu Buenafuente: “No se me ocurre un hábitat mejor para estar que Movistar+, y encima ahora por 8€. Se acabaron las excusas”.

El 4 de junio, Sergio Oslé, presidente de Movistar+, ha presentado Movistar+ Lite, la nueva oferta que pone la televisión de la plataforma al alcance de cualquier usuario. David Broncano, Andreu Buenafuente, Adriana Torrebejano, Susi Caramelo, Eva Soriano, Ángel Martín y Patricia Conde, Quique Peinado, Berto Romero, Irene Ferreiro, Alba Planas, Amaya Valdemoro y José Antonio Mielgo han acompañado al presidente de la plataforma en la puesta en escena de Movistar+ Lite:

Sergio Oslé: “Movistar+ Lite será accesible para todos, sin compromiso. A través de la App de Movistar+ se podrá acceder a la televisión de la plataforma por sólo 8 €/ mes con dos reproducciones simultáneas. Además, ofrecemos un mes de prueba para quien nos quiera conocer”.

UN CATÁLOGO MUY GRANDE

Broncano, NBA, Buenafuente, Rafa Nadal, Mario Casas, Liga Endesa, Wimbledon, la SuperBowl, Gigantes, Cristiano Ronaldo, Berto, The Good Fitght, Informe Robinson, Walking Dead, Ángel y Patricia, Mbappé, Arde Madrid, Indycar, Vis a Vis, Big Bang, Comedy Central News…
Sergio Oslé ha puesto en valor la oferta de Movistar+ Lite mostrando un catálogo inigualable en el mercado:

ENTRETENIMIENTO | Más de 350 cabeceras, todo el histórico, con nuestro sello, 100% nuestro.

-Humor: La Resistencia, Late Motiv, Locomundo, Ilustres Ignorantes, Las que faltaban, etc.

David Broncano: “El catálogo de Movistar+ Lite es muy grande: vamos disfrutar a lo grande, a reírnos a lo grande, a emocionarnos a lo grande”.

-Historias con una mirada distinta: Radio Gaga, El cielo puede esperar, FAMA, Sesiones Movistar+, Scott y Milá, etc.

Quique Peinado: “Radio Gaga genera empatía y te abre a nuevas realidades. Cuando terminas de verlo estás un poco mejor que cuando empiezas. Con Movistar+ Lite ahora vamos a extender el buen rollo a más gente”.

-Factual y documentales: La mirada periodística de los formatos de Jon Sistiaga e Iñaki Gabilondo, “Tabú” y “Cuando ya no esté”, “Leaving Neverland”, el documental sobre Michael Jackson, los reportajes de la BBC como “Serengeti”, etc.

-FICCIÓN | Más de 4.600 historias.

-Las mejores series internacionales: Todas las temporadas de The good fight, Billions, Victoria, La verdad sobre el caso Harry Quebert, El Joven Sheldon, etc.

-Las series más reconocidas de los mejores socios FOX, TNT, Comedy Central y AMC: Vis a Vis, Walking Dead, el final de Big Bang, The Rockie, Comedy Central News, NOS4A2, Fear the Walking Dead, etc.

-Series originales Movistar+: Y la joya de la corona, nuestras series propias y exclusivas. Las que ya se han estrenado y las que están por venir. “Instinto”, “Arde Madrid”, “Gigantes”, “El Embarcadero”, “Félix”, “Merlí sapere aude”, “El día de mañana”, “Mira lo que has hecho”, “Vergüenza”, “Hierro” o “En el corredor de la muerte”. Además, “Mientras dure la guerra”, la primera película original de Movistar+ dirigida por Alejandro Amenábar, que se estrenará este año.

Sergio Oslé: “La gran apuesta de Movistar+ es la producción original. Ya hemos estrenado 21 títulos y seguiremos impulsando el talento español, que ahora con Movistar+ Lite llega aún a más gente”.

Berto Romero: “Como creador me hace muy feliz hacer historias que sorprendan y estimulen. Y si encima ahora es más fácil llegar a más gente, Movistar+ Lite es una gran noticia”.

-DEPORTE | Más de 20 competiciones en directo, más de 50 programas de referencia y los mejores documentales.

-Competiciones deportivas en directo. Baloncesto: NBA, All Stars, NCAA, Liga Endesa, Supercopa Endesa y Copa del Rey. Tenis: Wimbledon, Masters 1000 y ATP 500. Fútbol: Serie A y la Ligue 1. Fútbol americano: NFL y la SuperBowl. Rugby: 6 Naciones, The Rugby Championship, 7 Series. Atletismo: Diamond League. Motor: Indycar.

-Amaya Valdemoro: “Movistar+ Lite ofrece un contenido brutal con una oferta de deporte imbatible. Las finales de la Liga Endesa, de la NBA y Wimbledon es muy grande. Y todo por 8€ al mes y sin compromiso”.

-Nuestros programas de referencia: El Día Después, Informe Robinson, Generación NBA, El Partidazo de #Vamos, Bakalá, #Vamos sobre ruedas, Elegidos, #Vamos en Juego, Noticias #Vamos, etc.

-Reportajes y documentales: “Fútbol Club Maradona” donde se repasa el año azulgrana del astro argentino, “El partido del siglo” entre Nadal y Federer en la final de Wimbledon de 2008, “Todo sobre Serena”, la vida de una tenista incombustible, etc.

MOVISTAR+ | UNA APP ÚNICA CON TODAS LAS FUNCIONALIDADES A TU ALCANCE

Movistar+ Lite estará disponible a partir de este miércoles 5 de junio a través de la App de Movistar+ para Móvil y Tablet (IOS y Android), Web: http://ver.movistarplus.es, Smart TV (Samsung, LG y televisores con Android TV integrado (Sony, Philips, Panasonic, …) y Dispositivos HDMI: Amazon Fire TV Stick y dispositivos Android TV (Nvidia Shield, Xiaomi Mi Box…).

Una televisión accesible, con 8 Canales en directo (#0, #Vamos, Movistar Series, Movistar Seriesmanía, FOX, TNT, Comedy Central, AMC), VO (versión original), VOD (vídeo bajo demanda), SUB (subtítulos), 5S (funcionalidad que permite a los usuarios con discapacidad, visual o auditiva, acceder a películas y series de Movistar+ a través de 3 sistemas de accesibilidad: lengua de signos, audiodescripción y subtítulos adaptados), Ver sin conexión y próximamente: Grabación, Últimos 7 días y Perfiles personalizados.

Y TODO CON UN PRECIO ÚNICO, 8€/ MES | 2 REPRODUCCIONES SIMULTÁNEAS Y UN MES DE PRUEBA. SIN COMPROMISO

Bienvenido a Movistar+, atrévete a probarlo en 3 pasos (a partir del 5 de junio):

-Paso 1: Te registras en movistar.es/lite

-Paso 2: Descargas la App Movistar+ en la tienda de tu dispositivo o accedes a http://ver.movistarplus.es

Paso 3: Te identificas y el servicio está disponible inmediatamente.

La esperada temporada final de “THE AFFAIR” llega a Movistar Series la madrugada del domingo 25 al lunes 26 de agosto, a la vez que en EE UU

Creada por Sarah Treem y protagonizada por Dominic West, Maura Tierney y Sanaa Lathan. 

La ganadora del Oscar Anna Paquin se incorpora esta temporada como personaje regular.

La esperada quinta y última temporada de la serie de Showtime ganadora del Globo de Oro, “The Affair”, llegará a Movistar Series (dial 11) el próximo domingo 25 de agosto, a la vez que en EE UU. Todos los lunes, un nuevo episodio disponible.

Creada por la showrunner Sarah Treem, quien también escribe y produce la serie. Ganadora de un premio WGA. También son productores ejecutivos de “The Affair” Jessica Rhoades, Hagai Levi y Michele Giordono.

Protagonizada por Dominic West, Maura Tierney y Sanaa Lathan, la serie explora los efectos emocionales y psicológicos de una aventura que destruyó dos matrimonios y de un mismo crimen que las une.

Anna Paquin, ganadora de un Oscar y de un Globo de Oro, se une como personaje regular. Esta temporada cuenta con la participación de Jennifer Jason Leigh, Claes Bang y Lyric Bent, y el regreso de Russell Hornsby.

La quinta temporada hace una crónica de las consecuencias de los horribles acontecimientos de la temporada anterior. Los personajes aceptan las consecuencias de sus decisiones al darse cuenta de que, si realmente quieren cambiar su futuro, primero deben enfrentarse a su pasado.

Helen (Maura Tierney) comienza la temporada involucrada en un nuevo asunto con una carismática estrella de cine (interpretada por Claes Bang), que le ofrece todo lo que ella ya no tiene. Mientras tanto, Noah (Dominic West) tiene que tragarse su orgullo y sus celos, mientras se hace cargo de su familia. Justo cuando las cosas parecen haberse estabilizado, un encuentro casual con alguien del pasado pone en marcha una secuencia de acontecimientos. Por su parte, Anna Paquin interpreta a la hija adulta de Alison y Cole, Joanie Lockhart, quien regresa para descubrir la verdad sobre lo que le sucedió a su madre y cerrar del todo esta historia.

 
También se unen esta temporada Julia Goldani Telles y Jadon Sand como los hijos de Noah y Helen, Whitney y Trevor Solloway; además, Sanaa Lathan como Janelle (novia de Noah y directora de la escuela donde enseña), Emily Browning, Omar Metwally, John Doman, Kathleen Chalfant, Max Fowler, Michael Braun, Abigail Dylan Harrison y Jake Siciliano.

“EN EL CORREDOR DE LA MUERTE”,  Una serie original MOVISTAR+ Protagonizada por Miguel Ángel Silvestre. Se estrenará completa el 13 de septiembre.

Basada en el caso real de Pablo Ibar, declarado culpable del triple asesinato que tuvo lugar en Florida en 1994 y que acaba de ser condenado a cadena perpetua. 

Esta es la historia de lucha de un hombre por demostrar su inocencia. La historia de una familia que nunca se ha rendido. De los creadores de “Fariña” y basada en el libro de Nacho Carretero.

Un asesinato, tres víctimas... Y un hombre acusado de ser el responsable. “En el corredor de la muerte” está basada en la historia real de Pablo Ibar, que aún hoy lucha por demostrar su inocencia. La historia de una familia que nunca se ha rendido. Miguel Ángel Silvestre vuelve a la televisión en España con “En el corredor de la muerte”, la nueva serie original de Movistar+ en colaboración con Bambú Producciones. La serie llegará completa bajo demanda a Movistar+ el próximo viernes 13 de septiembre.

“En el corredor de la muerte” está basada en la historia real de Pablo Ibar (interpretado por Miguel Ángel Silvestre), el español-estadounidense declarado culpable de un triple asesinato que tuvo lugar en Florida en 1994. En el que fue el cuarto juicio para Ibar, el jurado alcanzó el veredicto unánime de los seis cargos que pesaban en su contra. Ibar ha sido condenado a cadena perpetua.

Hoy se ha presentado en el Festival de Tudela “LO QUE VIENE” el podcast de “En el corredor de la muerte”. Una aproximación al caso de Pablo Ibar y a la serie, a través de la investigación del periodista Nacho Carretero. Los 4 primeros capítulos se estrenarán al mismo tiempo que la serie. El quinto llegará un poco más tarde, ya que no estará tan pegado a la serie y sí más centrado en la actualidad del caso.

El podcast se estrenará al completo el 13 de septiembre en Podium Podcast, coincidiendo con el estreno de la serie en Movistar+.

“En el corredor de la muerte” es una ficción creada por Ramón Campos, Gema R. Neira y Diego Sotelo (Bambú Producciones). Basada en el libro de Nacho Carretero, con quien ya trabajaron juntos anteriormente en la ficción 'Fariña'. Todo ellos son responsables del argumento junto a Fran Navarro. 'En el corredor de la muerte' está coproducida con STUDIOCANAL, que además asumirá su distribución internacional.

La ficción consta de 4 episodios de 50 minutos y está dirigida por Carlos Marques Marcet y producida por Domingo Corral, Ramón Campos, Diego Sotelo y Teresa Fernández-Valdés.

EL CAST DE “EN EL CORREDOR DE LA MUERTE”

Pablo Ibar (actor Miguel Ángel Silvestre): Pablo, un joven que tenía sueños y una vida por delante que se trunca el día que lo acusan de los asesinatos. Una investigación deficiente, interrogatorios sin un abogado presente, un juicio injusto, un abogado incompetente, una sentencia desproporcionada y una esperanza recurrente: la de que el juicio se repita.

Tanya Quiñones (actriz Marisé Álvarez): Es la novia de Pablo y acaba convirtiéndose en su esposa. Una mujer que cree en la inocencia de Pablo de manera incondicional porque la noche de los hechos él dormía a su lado. Cuando lo encarcelaron, tenía 16 años. 

Cándido Ibar (actor Ramón Agirre): Cándido, padre de Pablo, es un histórico pelotari vasco emigrado a Florida en los años 60. El día del juicio en que su hijo fue condenado, mientras le colocaban las esposas, Pablo, entre lágrimas, susurró: “Se me acabó la vida”. Se giró hacia su padre y le preguntó: “¿Y ahora qué?”. Cándido respondió: “No sé cómo, pero si es cuestión de dinero vamos a conseguirlo”.

Cristina (actriz Laura de la Uz): Cristina, madre de Pablo. En la madrugada del 14 al 15 de julio, Cándido escuchó la voz de Cristina, su ex mujer, al otro lado de la línea: “Han detenido a Pablo”. Desde aquel día, Cristina no volvió a ver a su hijo.

Michael (actor Pau Poch): Michael, hermano de Pablo. Tras la detención de su hermano, la situación para Michael se volvió asfixiante. La policía le empezó a hacer la vida imposible. Cada vez que se cruzaba con ellos, lo paraban.

Los detectives Phil Gentile (actor Gianpiero Cognoli) y Charles Bennett (actor Simão Cayatte): Fueron los primeros en llegar al macabro escenario. Detienen a Pablo y ellos lo interrogan. Pablo no sabe de qué se le acusa y no solicita un abogado, pero el interrogatorio es grabado. La cinta nunca apareció. Los detectives imprimieron la captura del vídeo del asalto de Miramar en la que uno de los asesinos se descubre el rostro. Encontrar un testigo se antojaba fundamental. No escatimaron en tretas.

Benjamin Waxman (actor Nick Devlin): El actual abogado de Pablo. 

Mike Rowland (Eric Goode): Mike Rowland, el fiscal, era un viejo conocido del Tribunal del Condado de Broward y famoso por su dureza. Rowland ofreció a Pablo un trato: si se declaraba culpable, retiraba la petición de condena de muerte para convertirla en cadena perpetua. Pablo se negó.

Clay Monroe (Ben Temple): Primer abogado de Pablo. Monroe llegaba a las sesiones, empapado en sudor y descentrado, enganchado a los ansiolíticos. La mañana en la que Pablo entró en la corte para la selección de jurado, vio cómo Monroe salía de la misma instancia esposado, acusado de maltrato. Pablo lo vio claro: “No hay ninguna forma de que pueda ganar”.

SINOPSIS: 27 DE JUNIO DE 1994. Los cuerpos sin vida de un hombre y dos mujeres aparecen en una casa de un tranquilo barrio de Miami. Han sido acribillados a balazos. En la propia escena del crimen, la policía descubre una cámara de vídeo que contiene la grabación del asesinato. Esta grabación será la pista principal en la investigación: en ella se ve el rostro borroso de uno de los atacantes. Tres semanas después, en una comisaría de otro distrito, un oficial cree reconocer esa misma cara borrosa cuando ve a Pablo Ibar, un español arrestado por un altercado con armas. Sin embargo, Pablo jura que no tiene nada que ver con el asesinato. Ninguna prueba encontrada en la escena del crimen es concluyente ni
incriminatoria... pero no importa. Pablo Ibar es juzgado y condenado a muerte. Esta es la historia de una familia que nunca se ha rendido. La lucha de un hombre durante 25 años para demostrar su inocencia.

“DIME QUIÉN SOY”. La nueva serie original MOVISTAR+ basada en el libro de Julia Navarro, estará protagonizada por Irene Escolar y Dirigida por Eduard Costés. Producida por Movistar+ en colaboración con DLO Producciones. 

A un reparto encabezado por Irene Escolar se suman Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago) y los actores internacionales Pierre Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens).

El rodaje arranca el próximo lunes 17 de junio en distintas localizaciones como Budapest (Hungría), Madrid y Alicante, entre otras.

Movistar+ ha presentado hoy 'Dime quién soy', su nueva serie original en colaboración con DLO Producciones. La serie, que adapta la exitosa novela de Julia Navarro, está producida por José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), dirigida por Eduard Cortés y protagonizada por Irene Escolar. El acto ha contado con la presencia de todos ellos, acompañados por Domingo Corral, director de ficción original de Movistar+.

“Dime quién soy” supone un viaje apasionante a través del siglo XX y sus hechos históricos más relevantes a través de la apasionante vida de Amelia Garayoa, una mujer que rompió con las convenciones sociales para abrazar una vida llena de aventuras en distintas ciudades de todo el mundo. Según ha explicado Domingo Corral, la serie constará de 9 episodios de 50 minutos y llegará a Movistar+ en 2020. El rodaje de la serie arranca el próximo lunes 17 de junio.

Domingo Corral ha señalado que "Es un privilegio el poder adaptar 'Dime quien soy' a la televisión. Es una de las grandes novelas escritas en español, que ha dejado una huella inolvidable en la memoria de muchos de los millones de lectores que tiene por todo el mundo. Le agradezco mucho a Julia Navarro su complicidad y la confianza que ha depositado en nosotros, y a José Manuel Lorenzo todo el trabajo, el entusiasmo y la valentía que ha demostrado para levantar este proyecto, sin todo lo cual hoy no sería una realidad".  

Es la primera vez que Julia Navarro ha dado el visto bueno a la adaptación audiovisual de una de sus obras. De hecho, ha asesorado en todo el proyecto. "Tengo mucha ilusión y esperanza en que la adaptación de 'Dime quién soy' sea fiel a los personajes y al espíritu de la novela. Que Irene Escolar forme parte del proyecto es una garantía, tanto para mí como para mis lectores, de que nos encontraremos con la Amelia Garayoa que creé al escribir el personaje. Quiero agradecer a José Manuel Lorenzo y a Domingo Corral la paciencia que han tenido conmigo por la ambición y nivel de exigencia que le han puesto a la serie y, por supuesto, también a Eduard Cortés por escucharme con tanta atención y tener en cuenta mis sugerencias a la hora de adaptar mi novela", ha explicado la escritora, cuya novela cuenta con más de un millón de ejemplares vendidos en 18 países.

Para el productor ejecutivo y showrunner José Manuel Lorenzo, 'Dime quién soy' ha supuesto una aventura. "Es uno de los proyectos más complejos y ambiciosos que he abarcado a lo largo de mi vida. Se ha convertido en estos 6 años que llevo con ello en una obsesión personal, es algo que va más allá de lo profesional". Un rodaje que cuenta con localizaciones que abarcan territorios tan diferentes como Budapest (Hungría), Madrid y Alicante.

UN REPARTO DE DIMENSIONES INTERNACIONALES

Durante el acto, se reveló el nombre de la actriz protagonista. La ganadora del Goya Irene Escolar será la encargada de dar vida a Amelia. "Quedé fascinado por Amelia Garayoa desde el primer momento. Su recorrido vital en la novela de Julia Navarro es extraordinariamente inspirador. Pocas veces uno tiene la oportunidad de transitar por una época tan intensa de nuestra historia, y hacerlo, además, de la mano de un personaje tan fascinante", ha explicado el director Eduard Cortés.

Para Irene Escolar, que dará vida a la protagonista, este proyecto fue un flechazo: "Me siento profundamente emocionada, ilusionada y agradecida. Volver a la televisión ha sido una decisión consciente. Estaba esperando la oportunidad para dar todo lo aprendido en el cine y el teatro. Las cosas llegan cuando uno está preparado para recibirlas y esta serie tiene una calidad extraordinaria y exigente, y estoy arropada por un equipo maravilloso", ha señalado la actriz. "Esta aventura es un viaje apasionante, brutal, que ocupa una parte importante de la historia contemporánea. Con el personaje de Amelia, tengo la sensación de que voy a vivir otra vida. Empiezo con 18 y termino con 80 años".

Durante el acto, Lorenzo reveló otros nombres del reparto. A Irene Escolar se suman Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago) y los actores internacionales Pierre Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens).

SINOPSIS: A través de un  libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. A través del encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida: Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max; Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin, la barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos años del Duce o el declive de la Alemania Nazi en la Atenas ocupada. Con un ojo en el pasado y otro en el futuro, “Dime quien soy” cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus propias contradicciones.

NOTICIAS BREVES (XXXIX)

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país “THE PEANUT BUTTER FALCON”

La película está protagonizada por Shia LaBeouf y Dakota Johnson.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en los cines de nuestro país “The Peanut Butter Falcon”, película feel-good escrita y dirigida por Tyler Nilson y Michael Schwartz y protagonizada por Shia LaBeouf y Dakota Johnson. El filme se presentó en el Festival South by Southwest (SXSW), donde ganó el Premio del Público.

“The Peanut Butter Falcon” es una aventura que comienza cuando Zak, un joven con síndrome de Down y aficionado a la lucha libre, huye del asilo donde vive para perseguir su sueño de entrenar con su héroe, y convertirse así en un luchador profesional. En un inesperado giro del destino, Zak se encuentra con Tyler (LaBeouf), un fugitivo de la ley que se convierte en el aliado de Zak. Juntos compartirán la huida e intentarán convencer a Eleanor (Johnson), la dulce cuidadora encargada de Zak, a unirse a ellos en su viaje.

La película está protagonizada por Shia LaBeouf  en el papel de Tyler, Dakota Johnson, como Eleanor, y Zack Gottsagen, el debutante actor con sindrome de Down, que interpreta a Zak. Completan el reparto conocidos actores como Bruce Dern, John Hawkes, Jon Bernthal y Thomas Haden Church.

“The Peanut Butter Falcon” está producida por Albert Berger y Jon Yerxa, productores de “Pequeña Miss Sunshine” o “Nebraska”, y sus derechos de distribución en Estados Unidos han sido adquiridos por Roadside Attractions.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará THE PEANUT BUTTER FALCON en 2020.

DeAPLANETA informa que comienza el rodaje de “SUPERAGENTE MAKEY”

Atresmedia Cine, Álamo Producciones y DeAPlaneta se complacen en anunciar que ha arrancado el rodaje de SUPERAGENTE MAKEY, comedia dirigida por Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro) y protagonizada por Leo Harlem, Silvia Abril y Jordi Sánchez.  

Leo Harlem interpreta a Makey, un agente de policía humilde y campechano que, sin comerlo ni beberlo, acabará envuelto en una peligrosa trama internacional de narcotráfico en la Costa del Sol. Completan el reparto Jordi Sánchez, Silvia Abril, María Sabaté y Maite Sandoval entre otros.

Alfonso Sánchez, director del fenómeno El mundo es nuestro y su secuela El mundo es suyo, se pone detrás de las cámaras en esta comedia escrita por Jorge Lara y Fernando Pérez.

SUPERAGENTE MAKEY es una vuelta a la comedia para todos los públicos que traslada la diversión y la acción de las comedias de polis de los 80 como Superdetective en Hollywood o Arma letal a la forma de ver la vida y la cultura españolas.

En palabras de su director, Alfonso Sánchez: “Superagente Makey” es una aventura familiar, en tono de comedia, con grandes dosis de acción. Es la historia de un padre que quiere recuperar a su hija; un soñador que se ha inventado un mundo idealizado, basado en las películas que marcaron su adolescencia, para huir de la realidad en la que vive. Un divertimento que esperamos haga disfrutar al público tanto como nosotros estamos disfrutando haciéndola.”

La película se rodará durante 7 semanas en Estepona, Tenerife y Madrid.

SUPERAGENTE MAKEY es una producción de Atresmedia Cine, Álamo Producciones, Álamo Audiovisual Tercera Parte AIE y Mundo Ficción. Cuenta, además, con la participación de Movistar + y será distribuida en España por DeAPlaneta.

Sinopsis: José Miguel “Makey” es un policía campechano que adora su trabajo en el barrio de Carabanchel y con un sentido de la responsabilidad y el honor desmesurado. Su vida da un vuelco cuando es degradado a agente de movilidad (vaya, de los que ponen multas) y destinado a la Costa del Sol debido a un error garrafal. Allí Makey se reencontrará con su hija con la que hace años que no se habla y se verá, sin comerlo ni beberlo, envuelto en una peligrosa trama de narcotráfico internacional. Makey está a punto de convertirse en el protagonista de las películas de acción con las que siempre ha soñado. 

DeAPLANETA ESTRENARÁ “SUPERAGENTE MAKEY" EN 2020

A CONTRACORRIENTE FILMS presenta la comedia “¿QUÉ PINTO YO EN IBIZA?”

La película está protagonizada por Christian Clavier y Mathilde Seigner.

A Contracorriente Films estrenará en los cines de nuestro país ¿QUÉ PINTO YO EN IBIZA? (“Ibiza”), comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort (“El amor es cosa de dos”), el próximo 9 de agosto.

¿Qué pinto yo en Ibiza? está protagonizada por Christian Clavier y Mathilde Seigner. Además, cuenta con las interpretaciones de Joey Starr, Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara.

La película, rodada en la propia isla balear de Ibiza, es una comedia idónea para las vacaciones de verano y llegará a Francia en julio, de la mano de Gaumont.

Sinopsis: Philippe es un podólogo conservador de unos sesenta años que quiere ganarse a los hijos de su novia y, con esta esperanza, se va con ellos de vacaciones a...Ibiza. Rodeado de jóvenes clubbers a la última moda y adolescentes insoportables, Philippe se siente como un pez fuera del agua. Ibiza está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará ¿QUÉ PINTO YO EN IBIZA? el próximo 9 de agosto.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa del inicio en Julio del rodaje de la nueva película de Woody Allen producida por The Mediapro Studio, junto a Gravier Productions. Está protagonizada por Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wally Shawn y Cristoph Waltz. 

El rodaje de la 51º película de la carrera de Woody Allen, con título de producción WASP2019 y sin título oficial todavía, transcurrirá en San Sebastián del 10 de julio al 23 de agosto,

La película cuenta con un reparto de primer nivel compuesto por actores internacionales y nacionales como Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wally Shawn, y Cristoph Waltz.

El filme narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del festival, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una bella española residente en la ciudad. Una comedia romántica que se resuelve de un modo divertido.

“En MEDIAPRO llevamos trabajando con Woody Allen desde hace 14 años. Sus películas, como todos los proyectos que el grupo produce, tienen una personalidad única. Este nuevo filme cuenta con todos los ingredientes para estar a la altura a la que un director con el talento de Woody Allen nos tiene acostumbrados: un guion inteligente y un reparto internacional de primer orden. Además, estamos encantados de poder realizarlo en una ciudad tan ligada al cine como San Sebastián”, comenta Jaume Roures, socio fundador de MEDIAPRO.

THE MEDIAPRO STUDIO, la nueva marca del grupo MEDIAPRO cuyo objetivo es la creación de contenido único a nivel global, coproduce la película de Woody Allen. Es la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que MEDIAPRO produjera “Medianoche en Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”, filmes con los que ha logrado dos Premios Oscar®, entre otros muchos reconocimientos y galardones.

Esta será también la cuarta colaboración de Woody Allen con el reconocido y laureado director de fotografía Vittorio Storaro

EUROPEAN DREAMS FACTORY estrenará “AYLA: LA HIJA DE LA GUERRA”

La película, basada en hechos reales, fue seleccionada y premiada en numerosos festivales, y representó a Turquía en los Premios Oscar como candidata a la Mejor Película de habla no inglesa. El filme recaudó más de 12 millones de dólares, convirtiéndose en la producción turca más taquillera de la historia.

Sinopsis corta: En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Desnutrida, asustada y al borde de la muerte, la niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman la llama Ayla, en recuerdo de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos formarán un vínculo instantáneo e inseparable.

Dirigida por Can Ulkay, cuenta en su elenco principal con el actor turco Ismail Hacioglu y la actriz surcoreana Kim Seol (Ganadora del premio a la Actriz Revelación en el Richmond International FF), además de Çetin Tekindor, Damla Sönmez, Ali Atay, Murat Vildirim, Büsra Develi, Meral Çetinkaya, Duygu Yetis, Ali Barkin, Caner Kurtaran y Sinem Uslu, entre otros.

En cines el 19 de julio.

EONE FILMS SPAIN presenta “Historias de miedo para contar en la oscuridad”

Guillermo del Toro produce una película inspirada en una de las series de libros más terroríficas de todos los tiempos.

Guillermo del Toro (La forma del agua, La cumbre escarlata, Pacific Rim) produce “Historias de miedo para contar en la oscuridad”. Inspirada la serie de libros de Alvin Schwartz, con las terroríficas ilustraciones de Stephen Gammell, la película está dirigida por André Øvredal (La autopsia de Jane Doe,Troll Hunter) y protagonizada por Zoe Colletti (Incendios, Annie), Michael Garza (Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1), Austin Zajur (Pelea de profes), Natalie Ganzhorn (Make It Pop [TV]), Gabriel Rush (El gran hotel Budapest, Moonrise Kingdom), Austin Abrams (Ciudades de papel) y Gil Bellows (Ally McBeal [TV], Cadena perpetua).

SINOPSIS: l968: en Estados Unidos el cambio se respira en el aire... Pero el pequeño pueblo de Mill Valley está muy alejado de los disturbios en las ciudades. Allí, durante generaciones, la sombra de la familia Bellows ha ido creciendo. Fue en su mansión en el límite de la ciudad, donde Sarah, una joven con horribles secretos, transformó su torturada vida en una serie de historias de miedo, escritas en un libro que ha trascendido el tiempo - historias que se tornarán reales cuando un grupo de adolescentes descubran el aterrador libro de Sarah.

HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD,
estreno en cines el 9 de agosto

VIOLETA MEDINA  VARANASI PRENSA Y COMUNICACIÓN nos informa del rodaje “Las consecuencias de Claudia Pinto” protagonizada por Juana Acosta y Alfredo Castro.

-Este segundo largometraje de la directora hispanovenezolana tiene un reparto internacional de primera línea encabezado por la actriz Juana Acosta, por Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos. Comenzó el 18 de mayo hasta el 27 de junio entre Valencia, y las islas de La Palma y La Gomera. En Valencia ya se rodaron las primeras escenas.

-La película ganó Eurimages Coproducción lo que se suma al obtenido en 2017, cuando el proyecto logró el PREMIO EURIMAGES AL DESARROLLO en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con anterioridad también fue seleccionado por MARCHE DU FILMS DE CANNES para participar en el Producers Network de Ventana Sur. La película es participada por Televisión Española (TVE) y además cuenta con el apoyo de la televisión autonómica valenciana Apunt Media, Televisió de Catalunya, los fondos de Institut Valenciá de Cultura (IVC), The Netherlands Film Fund, ayuda al desarrollo de Ibermedia, de CREA SGR y el respaldo de Cima Mentoring.

Para la directora Claudia Pinto Emperador Las consecuencias es un drama psicológico contando en clave de thriller, “pero es un thriller muy particular porque el misterio a resolver no está ligado a un hecho criminal ni judicial, sino que se trata de un enigma familiar, emocional, sobre todo íntimo”. Ahondando recalca Pinto, que es “una película que habla de la herencia de emociones y de las consecuencias del silencio”.

También señala que en su rodaje los paisajes, los escenarios naturales con presencia fundamental del mar, se han elegido en torno a lugares que remarcan la sensación de lo incontrolable, de lo enigmático de “ahí que se hayan elegido parajes especiales de la Comunidad Valenciana, de la Gomera y muy especialmente de La Palma” donde transcurre el grueso del rodaje. “La naturaleza es como una metáfora de lo que no queremos sentir, pero sentimos, ahí está, como todo aquello que es inevitable…”

La película es una producción de SIN RODEOS FILMS, LAS CONSECUENCIAS AIE, ÉRASE UNA VEZ FILMS (España) en coproducción con N279 ENTERTAINMENT(Holanda) de Els Vandervorts  y de POTEMKINO (Bélgica) de Peter De Maegd,  Terence Davies y Bille August.  Por su parte, el Agente de ventas internacionales es FILM FACTORY.  

SINOPSIS: En un viaje a una pequeña isla a casa de su madre, Fabiola (40) mujer atormentada por un accidente que cambió su vida, se convierte  en espía de su propio hogar. Se debate entre el terror a lo que sospecha puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas.  Las dudas de lo que hay al interior de su familia, de su pasado…

¿Hasta dónde hurgar en la intimidad? ¿Hasta dónde mentir para proteger a nuestros seres queridos? 

A CONTRACORRIENTE FILMS presenta “ROJO” se estrenará en cines el 2 de Agosto.

La película, dirigida por Benjamín Naishtat, fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de San Sebastián

El próximo 2 de agosto, A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en los cines de nuestro país ROJO, película escrita y dirigida por el argentino Benjamin Naishtat ("Historia del miedo"). El filme fue uno de los grandes triunfadores de la pasada edición del Festival de San Sebastián: Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Dirección, la Concha de Plata al Mejor Actor a Darío Grandinetti y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía. ROJO también participó en el Festival de Toronto (TIFF) y en el Festival Internacional de Cinema de Barcelona Sant-Jordi (BCN Film Fest).

ROJO es un thriller ambientado en la Argentina de los años 70 y está protagonizado por el multipremiado actor Darío Grandinetti ("Hable con ella"), junto a Andrea Frigerio ("El Ciudadano Ilustre") y Alfredo Castro ("El Club").

Sinopsis: A mediados de los años 70, un hombre llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a atacar a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino de casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por un desconocido, determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines ROJO el 2 de agosto de 2019.

MADAVENUE Pr COMUNICATIONS nos informa que el próximo 9 de agosto, ALFA PICTURES estrena la comedia francesa LOLA Y SUS HERMANOS dirigida, escrita y protagonizada por Jean-Paul Rouve (Los recuerdos). Comparten protagonismo Ludivine Sagnier (The Young Pope, Una chica cortada en dos) y José García (Madame Hyde, A Fondo).

LOLA Y SUS HERMANOS se llevó el premio del público a la mejor película en la 24ª edición del Festival de Cine Francés de Málaga y se proyectó en la sección Cinema amb Gràcia, dedicada a la mejor comedia internacional, en el pasado BCN Film Festival.

SINOPSIS: Lola tiene dos hermanos: Benoit, que se va a casar por 3ª vez, y Pierre, quién llega tarde a la boda de éste. Excusas, reproches, discusiones, malentendidos… cada uno vive su propia vida a su manera: Benoit va a ser padre sin estar preparado, Lola acaba de conocer a Zoher mientras termina con los trámites de su divorcio, y en cuanto a Pierre, su futuro profesional se complica. Pese a que todo ello amenaza con separarles, estos tres hermanos intentarán mantenerse unidos.

Escrita a cuatro manos por Jean-Paul Rouve y el novelista y guionista David Foenkinos (Algo celosa, La delicadeza), la comedia LOLA Y SUS HERMANOS está protagonizada por Ludivine Sagnier, José García y el mismo Rouve. Completan el reparto Ramzy Bedia (Los Dalton contra Lucky Luke), Pauline Clément (C’est la vie) y Philippine Leroy-Beaulieu (Call My Agent).

El director, Jean-Paul Rouve, habla de cómo elaboró el guión con David Foenkinos, escritor con el que ya había colaborado en su tercer filme, Los recuerdos: “David y yo no nos adherimos a las normas tradicionales de la escritura de un guión, nada está hecho en continuidad. Simplemente escribimos y re-escribimos, cambiamos, modificamos, recortamos… [···] Queríamos hacer un filme alrededor de la relación entre hermanos y hermanas. Es un tema que me interesa especialmente.”

Sobre si la historia es de alguna forma autobiográfica, Rouve responde: Yo no tengo hermanos. ¡Soy hijo único! Y David tiene un hermano, pero no una hermana. En realidad, creo que cuando menos autobiográfica es una historia, más dice sobre uno mismo. [···] No obstante, sí podríamos asegurar que algunos rasgos de los personajes protagonistas están inspirados en personas muy cercanas a nosotros”.

“Me gustan las películas accesibles y agradables. Es muy complicado escribir un filme en el que parece que no pase nada. El secreto es dar la máxima humanidad, credibilidad y sustancia posible a los personajes. Cuando veo una película, me encanta sentirme cerca de los protagonistas y entender sus decisiones, pese a que a veces no comparta sus ideas e ideales", concluye Jean-Paul Rouve.