DYP COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan
sobre la nueva serie “LADRONES. LA TIARA DE SANTA ÁGUEDA”
La serie se estrenará en exclusiva el
13 de junio en Disney+ y está producida en colaboración con Plano a Plano
(El príncipe, Allí abajo, Valeria, Un cuento perfecto).
Sobre Ladrones: la tiara de santa
Águeda
La serie de 6 episodios presenta a
Amber (Silvia Alonso) una de las más brillantes ladronas del mundo
que, después de un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe. Esta
vez será en Isla Esperanza, un paradisíaco lugar perdido en mitad del Pacífico.
Su objetivo es la tiara de santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de
dólares, que portará durante su boda la hija del magnate Emilio
Villegas (Asier Etxeandia). Para preparar el robo, Amber lleva tres años
infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Pero su milimétrico plan
salta por los aires cuando aparece en la isla Rui (Álex González), un
ladrón descarado y misterioso, con el que tuvo una complicada relación en Las
Vegas durante un espectacular golpe.
Rodado en diferentes localizaciones de
República Dominicana, Málaga y Madrid, Ladrones: la tiara de santa
Águeda es un thriller que combina acción, aventura y romance en una isla
de ensueño de la que será imposible escapar sin ser descubiertos. Álex González
(Desde el mañana, Operación Marea Negra, El Príncipe, Vivir sin permiso),
Silvia Alonso (Sin instrucciones, Fuerza de Paz, Eres tú) y Asier Etxeandia
(Dolor y gloria, La Novia, Velvet, La línea invisible) encabezan el reparto que
completan Antonio Pagudo, Olga Hueso, Albert Baró, Alicia Jaziz, Jan Buxaderas,
Eduardo Gómez, Cumelén Sanz, Oliver Ruano, Milena Radulovic, Saibon Wang y
Ainhoa Santamaría, entre otros.
“Ladrones: la tiara de santa Águeda” está
dirigida por Inma Torrente (Valeria, Los enviados), con Alejandro Bazzano (Mar
de plástico, La casa de papel, Cicatriz) como director de dos episodios. Los
creadores son los guionistas Verónica Marzá (Mar de plástico, Cicatriz), Pablo
Roa (Vis a vis, La casa de papel, Cicatriz) y Fernando Sancristóbal (La casa de
papel, Tierra de lobos). El actor Álex González junto con Verónica Marzá, Pablo
Roa, César Benítez y Ángel Armada son los productores ejecutivos.
DEAPLANETA distribuirá “VIEJA LOCA” de
Martín Mauregui, en cines.
En el marco del Festival de cine de
Cannes, donde JA Bayona presentó un avance de “Vieja
loca”, la película que produce junto a Belén Atienza, Ramón
Campos y Gabriela Carcova, se ha cerrado el acuerdo de
distribución del filme en España por parte de DeAPlaneta. Así mismo,
se ha anunciado el acuerdo de distribución de la película en
Norteamérica, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda por parte de
Shudder, la distribuidora especializada en cine de género.
“Vieja loca” es la ópera prima del
guionista y director argentino Martín Mauregui, protagonizada
por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel
Hendler. La película narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler)
tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre
senil (Maura)
FESTIVAL FILMS nos
informa que “WILDING, EL
REGRESO DE LA NATURALEZA”, llegará a las plataformas el viernes 6 de junio.
El próximo 6 de
junio estrenaremos en plataformas TVOD el maravilloso
documental “WILDING, EL REGRESO DE LA NATURALEZA”, dirigido
por el ganador de cinco premios Emmy, David Allen, y basado en
el libro best seller de Isabella Tree.
Estará
disponible en las siguientes plataformas: Filmin// Movistar+// Prime Video.
Wilding, el regreso de la
naturaleza es una historia inspiradora y esperanzadora, que nos muestra el
camino para que la naturaleza vuelva a entrar en nuestras vidas. Cuenta la
historia de una joven pareja, Isabella y Charlie Tree, que en los años 80
heredan Knepp, una finca abandonada de 400 años de antigüedad. Oponiéndose a la
arraigada tradición, se arriesgan a dejar que la naturaleza decida el destino
de su granja, con un ambicioso proyecto de recuperación de la naturaleza
inspirado en el pensamiento de ecologistas europeos como Frans Vera. Es el
inicio de un gran experimento que llegará a convertirse en uno de los más
importantes de Europa.
“Se arriesgaron
a dejarlo todo en manos del poder de la naturaleza”
La transformación de Knepp está
capturada al detalle por David Allen, documentalista ganador de cinco
premios Emmy, y Tim Cragg y Simon de Glanville, directores de
fotografía galardonados con varios premios BAFTA y Emmy. La banda sonora
está compuesta por Biggi Hilmars y Jon Hopkins, nominado a los
Grammy y considerado por The New Yorker como «uno de los artistas de música
electrónica más célebres de su generación».
SINOPSIS: "Wilding,
el regreso de la naturaleza" cuenta la historia de una joven pareja
que apuesta por la naturaleza para el futuro de su fallida finca de
cuatrocientos años. La joven pareja lucha contra una tradición arraigada y se
atreve a poner el destino de su granja en manos de la naturaleza. Derribando
las vallas, devuelven la tierra a la naturaleza y confían su recuperación a una
mezcla heterogénea de animales tanto mansos como salvajes. Es el comienzo de un
gran experimento que se convertirá en uno de los experimentos de reconstrucción
más importantes de Europa.
NUEVE CARTAS nos
informa que el cortometraje “¿DÓNDE ESTÁS?” de María Moreno Novoa tendrá su
estreno nacional en Zinegoak y Cinema Jove.
El cortometraje '¿DÓNDE
ESTÁS?' de María Moreno Novoa tendrá su estreno nacional
conjuntamente en la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine y Artes
Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao - Zinegoak, y en la 40.ª edición
de Cinema Jove - Festival Internacional de Cine de
Valencia; tras haber participado en MAFIZ (Área de Industria del
Festival de Málaga). El film, protagonizado por Itziar Manero
y Blanca Martínez Rodrigo, competirá dentro de la Sección Oficial, en
el apartado de 'Mujeres directoras' en Zinegoak, y en la categoría 'Encuentro
audiovisual de jóvenes' en Cinema Jove. El festival vasco tendrá lugar en
Bilbao del 23 al 30 de junio, y el valenciano en su capital del 19 al 28 de
junio.
Además, la cinta ha sido elegida para
formar parte del catálogo de cortometrajes Navarra Shortzinema 2025,
programa que busca promover y difundir una selección de los mejores
cortometrajes navarros.
“¿Dónde estás?” está producido
por Hugo López Sarasa, Kevin Rodrigo Pérez y Marina
González Fortuño, bajo la productora El Rayo Verde, el equipo busca
apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. Su anterior
proyecto, 'Antón', ganó el primer premio en la sección Cortometrajes
Loterías del 72° Festival de San Sebastián. El cortometraje cuenta con el
apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”,
además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra y el
patrocinio de la Junta del Valle del Roncal .
SINOPSIS: La última semana
de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras
del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia,
aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes.
El cortometraje se centra en ese momento
en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello
que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no
hay opción correcta o equivocada.
NUEVE CARTAS nos
informa que el cortometraje de “EL REGALO” de Lara Izagirre tendrá su première
mundial en Cinema Jove.
El sexto cortometraje de Lara
Izagirre Garizurieta, “EL REGALO”, tendrá su première mundial el
26 de junio en la Sección Oficial de la 40.ª edición de Cinema
Jove - Festival Internacional de Cine de Valencia. 'EL
REGALO' es el segundo proyecto de Lara Izagirre con AMUGE (Asociación de
Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje
documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos
de San Sebastián. Cinema Jove tendrá lugar en la capital
valenciana del 19 al 28 de junio.
Escrito y dirigido por Lara
Izagirre, “El Regalo” cuenta con Gaizka Bourdeaud como
director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de
Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo,
y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma
la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del
Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert
Selva es el director de
Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las
productoras ejecutivas.
La cinta rodada en 16 mm, en
octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos
reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas
por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée
Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora
vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia
Freak, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko
Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia
Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas
de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del
programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores
cortometrajes vascos del año.
El reparto lo
completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo,
Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde,
Sheila Aguilar y Mari Mar García.
SINOPSIS: Desi, Samara y
Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo
para la sobrina de una de ellas.
NUEVE CARTAS nos
informa que el documental “ENTRE MAREAS” de Oriol Cardús, se ha presentado en
Santander.
Este pasado martes 27 de
mayo se llevó a cabo en Santander la presentación del
documental "Entre Mareas" de Oriol Cardús. Durante toda la
mañana, el protagonista del documental, Quirze Codina, realizó un dibujo
en la playa de Mataleñas, lugar donde pintó la mandala más grande del mundo,
de 66 metros de diámetro.
Por la tarde, en Cinesa Bahía
Santander, se realizó un preestreno en el que se pudo disfrutar
por primera vez del documental. Tras la proyección, tuvo lugar un coloquio con
Quirze.
En el mes de junio el
documental se presentará en Andalucía, lugar que, al igual que Santander,
también acogió el rodaje.
“Entre Mareas” tendrá su estreno en
cines el 12 de junio. La película retrata el viaje de Quirze Codina
tras dejar su vida de empresario de éxito en Barcelona para emprender,
junto a su pareja Ale, una aventura artística, física y emocional por algunas
de las playas más espectaculares del mundo, transformando la arena en lienzo y
dejando que el mar sea su último pincel.
El film nos muestra cómo Quirze se
convierte en un referente en arte efímero - sus obras permanecen lo que
duran las mareas - cuyo trabajo se caracteriza por su grandeza, precisión
geométrica y conexión con la naturaleza.
“Entre Mareas” comparte el
mensaje de amor y esperanza con el que Quirze pretende concienciar sobre
la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada
momento. En palabras del propio Quirze, “el arte efímero nos recuerda
lo hermoso y breve que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Constata la
transitoriedad de la vida y nos habla de la mortalidad. Si se recuerda, es arte
efímero, y si no se recuerda, no lo es.” Y aunque el arte de Quirze es
efímero, gracias a la tecnología actual, permanecen la belleza, la experiencia
y el mensaje de que lo que hace trascendente una obra no es su duración en un
museo, sino su capacidad para inspirar y emocionar.
El film se rodó
en 2024 en Santander, en las playas de Matealeñas y Langre; en
Asturias, en la playa de Ballota (Llanes); en Huelva, en Playa
Torre de la higuera (Matalascañas); y en Fuerteventura, en la Playa
de Sotavento. Producido por Sin Parpadear S.L. y Quirze Codina, escrito
y dirigido por Oriol Cardús a partir de una idea original de su
protagonista, Quirze Codina. “Entre Mareas” cuenta con la dirección
de fotografía de Daniel Losada, Jordi Carbonell es el director de
producción, Tomás Celery se ocupa del sonido directo, Valentí
López es el montador y Dani Trujillo firma la música original.
SINOPSIS:
Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista
catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles
mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la
arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata
de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la
necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.
DEAPLANETA
nos informa que “13 Días, 13 Noches” cambia la fecha de estreno al 29 de
agosto.
El estreno en España de
la película 13 DÍAS, 13 NOCHES cambia de fecha y se sitúa el 29 de
agosto de 2025. Este thriller de acción tuvo su reciente premiere mundial
dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición
del Festival de Cannes.
Roschdy Zem protagoniza
esta trepidante película de acción que nos sitúa en el infierno que vivió la
ciudad de Kabul en 2021. Le acompañan Lyna Khoudri y Sidse Babett
Knudsen.
Martin Bourboulon,
responsable de las dos entregas de Los tres mosqueteros:
D'Artagnan y Milady, dirige la película. El guion, basado en el libro
homónimo escrito por el comandante Mohamed Bida, corre a cargo del
mismo Bourboulon, con la colaboración de Alexandre Simia.
Producen Pathé Films y Dimitri
Rassam, responsables de la saga "Los tres mosqueteros" y El
conde de Montecristo, dos superproducciones recientes con gran éxito
de crítica y público en el país galo, y de películas de alto voltaje
como Escobar: Paraíso perdido (2014).
“13 Días, 13 Noches” nos
mete de lleno en las entrañas del terrible conflicto que tuvo el mundo en vilo
en verano de 2021: la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes. Y lo
hace a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada
francesa de Afganistán que decidió tomar las riendas y salvar centenares de
vidas en una evacuación extremadamente peligrosa.
Tras presentarse en la
Selección Oficial del Festival de Cannes, dónde medios como Screendaily,
Next Best Picture y The Huffington Post han alabado la
interpretación de Roschdy Zem, “13 días, 13 Noches” llegará a los
cines españoles el próximo 29 de agosto.
Sinopsis:
Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para
abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio
del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se
encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa.
Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de
organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera
contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que se está rodando “EN L`EIXAM” (“EN EL ENJAMBRE”), el
thriller rural de Óscar Bernácer.
Nakamura Films, Maqueta
Films y Corte y Confección de Películas ruedan “EN L'EIXAM” ('EN EL ENJAMBRE'),
el primer largometraje de ficción del documentalista, cortometrajista y
realizador de series de televisión Óscar Bernàcer.
El rodaje de este
thriller rural protagonizado por Pablo Molinero y Cristina Fernández
Pintado se lleva a cabo en distintas localizaciones de la Comunidad
Valenciana, como El Molinar, en el término municipal de Bejís, Chelva
o Calles.
El reparto coral de
este intenso relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se
completa con María Maroto, Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi
Aguilar, Glòria March, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar, Elías
Hwidar y June Bernàcer Martínez.
Además, “En
L`Eixam” (“En el enjambre”) cuenta con la colaboración especial de Nuria
Herrero, Neus Asensi y Sergio Caballero.
La película también
incluye la participación de La Maria, cantante y compositora
revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y
vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor
añadido a la producción.
En la oscuridad de la
colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles.
Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan
entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el
enjambre. ¿Qué vale la vida de una abeja obrera? Un individuo no
tiene derecho a poner en peligro la subsistencia del grupo. Aquí no tienen
cabida razones egoístas como la propia felicidad. Quien pone en peligro la
colmena, lo paga con la vida.
Según su director,
“L`Eixam” (“En el enjambre”) plantea un dilema moral actual a través
de una distopía tan próxima que produce escalofríos. ¿Hasta qué punto estamos
dispuestos a ceder nuestra libertad por el bien común, por vivir en un espacio
idealizado, más justo y seguro? Esta es una historia universal sobre el
poder y la libertad".
En estos tiempos
convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, “L`Eixam” (“En el enjambre”) nos
traslada hasta el pequeño universo rural de Malpàs con una mirada realista
de la puesta en marcha de una utopía con la que todos hemos soñado alguna
vez. En palabras de la guionista Joana M. Ortueta: "Un lugar
donde el espectador querría vivir, hasta que de la mano del protagonista vaya
descubriendo el reverso oscuro de ese paraíso. La historia se va oscureciendo
imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo".
“L`Eixam” (“En el
enjambre”) pretende reflejar las luces y sombras de nuestra
sociedad en un revelador viaje a través de nuestras contradicciones,
individuales y colectivas. Un poderoso espejo cinematográfico sobre la
comunidad, el poder y la libertad.
Esta producción
de Nakamura Films, Maqueta Films y Corte y Confección de
Películas, con la producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso ('La
casa', ‘Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias’) y Núria
Domenech (‘Muyeres’), cuenta con un guion escrito por Joana M.
Ortueta ('La casa' - Nominada a los Goya como Mejor Guion Adaptado)
y Jordi Juan Martinez ('Salvajes' - Goya al Mejor Guion Adaptado).
“L`Eixam” (“En el
enjambre”) cuenta con la ayuda del Institut Valencià de Cultura, con la
participación de Netflix, RTVE, À Punt y CREA SGR, y con la financiación
del Instituto de Crédito Oficial. En España será distribuida en cines por
A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.
NUEVE
CARTAS nos informa que “VOTEMOS” de Santiago Requejo, adelanta su estreno en
cines al 12 de junio.
Votemos, la nueva
película de Santiago Requejo, adelanta su estreno a las salas de cine
al próximo 12 de junio. Basada en el cortometraje Votamos y la
obra de teatro de igual título, aborda un tema muy presente en la sociedad: los
problemas de salud mental y los prejuicios hacia las personas que sufren esta
condición.
El corto estuvo
nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios
Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.
La película está protagonizada
por: Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Raúl
Fernández de Pablo, Neus Sanz, Cristian Checa y Charo Reina.
En palabras del
director Santiago Requejo: “Creo firmemente que todos nos consideramos
tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al
espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones
similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una
reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona
con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la
narrativa y el impacto emocional de la película.”
Una de cada 4 personas
tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida.
0259 Films y Pris &
Batty Films, son las productoras de la película que cuenta como agencia de
ventas internacionales con Newen Connect para TF1.
El film cuenta con el
apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de
Madrid. DeAPlaneta distribuye la película.
Sinopsis:
En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para
votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo
inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los
propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.
FILMAX
nos informa que “UNA CENA… Y LO QUE SURJA”, llegará a los cines el 4 de julio
"UNA CENA... Y LO
QUE SURJA", el remake francés de ‘Sentimental’, la exitosa
película Cesc Gay, llega a los cines españoles el próximo 4 de julio.
El filme está
dirigido por Olivier Ducray y Wilfried Méance, y
protagonizada por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia
Faure y Pablo Pauly. La película ha sido estrenada con éxito en
Francia, donde ocupó el Top5 el fin de semana de su estreno.
Sentimental es la
adaptación de la obra de teatro Los vecinos de arriba, escrita por
Cesc Gay. El gran éxito de esta pieza teatral ha derivado en varias
adaptaciones audiovisuales: Sentimental, la que el propio Gay llevó al
cine en 2020, y las versiones italiana, eslovaca, suiza, coreana y la
francesa "Una cena… y lo que surja", que ahora Filmax
estrena en salas de cine españolas.
Sentimental obtuvo
un gran éxito de público, siendo una de las películas más taquilleras en la
época post confinamiento. Además, la película tuvo reconocimientos en los
premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz para los miembros de su reparto.
El éxito de este
formato ha llegado a los Estados Unidos, donde actualmente se está
rodando The invite, el remake norteamericano a cargo de Olivia Wilde con
Seth Roger, Edward Norton y Penélope Cruz en los papeles protagonistas.
Sinopsis:
Tras años de monotonía matrimonial, Sophie y Xavier necesitan aire
fresco en su relación. Una noche quedan para cenar con sus vecinos, los
enamorados Adèle y Alban, a quienes Xavier reprocha su falta de discreción y su
vida desenfrenada. La cena da un giro cuando estos les hacen una proposición un
tanto… indecente. ¿Y si la solución fuera dejarse llevar por los vecinos
de arriba?
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que Chaplin vuelve a la gran pantalla. “LA
QUIMERA DEL ORO” celebra su centenario con su reposición simultánea en cines de
todo el mundo.
Cien años después de su
estreno original, la mítica LA QUIMERA DEL ORO (“The Gold Rush”),
de Charles Chaplin, regresa a los cines españoles el jueves 26
de junio, fecha exacta en que se cumple un siglo de su primera proyección en
Estados Unidos. Con una versión restaurada en 4K, este reestreno conmemora
uno de los mayores hitos del cine mudo, devolviendo al público la oportunidad
de disfrutar en pantalla grande de una obra que marcó un antes y un después en
la historia del séptimo arte.
Estrenada en
1925, “La quimera del oro” narra las desventuras del entrañable
vagabundo en busca de fortuna durante la fiebre del oro en Alaska. Chaplin
combinó en esta obra maestra comedia, drama y crítica social con una
sensibilidad única. Escenas como ‘el baile de los panecillos’ o la ‘cena del
zapato hervido’ forman ya parte del imaginario colectivo del cine universal.
En 1942, Chaplin
reestrenó la película con banda sonora compuesta por él mismo y narración en
off, logrando dos nominaciones al Oscar. En 1992, fue incluida en el Registro
Nacional de Cine de Estados Unidos por su relevancia cultural, histórica y
estética. Ha sido restaurada y proyectada en festivales de cine de todo el
mundo, y figura entre las mejores películas de todos los tiempos en múltiples
rankings.
Sinopsis:
Klondike, finales del siglo XIX. Los aventureros parten hacia las montañas
nevadas en busca de vetas de oro. Entre ellos está Charlot, que se refugia un
día tormentoso en una cabaña aislada donde conoce a otros dos buscadores de
oro. De regreso a la ciudad con las manos vacías, el hombrecillo conoce a
Georgia, de quien se enamora.
AVALON
nos informa que gran parte de la filmografía de R.W. Fassbinder se suma a su
sello. 14 largometrajes, 2 cortometrajes
y 2 series, incluyendo títulos como “TODOS NOS LLAMAMOS ALÍ”
Nos informan de la
incorporación de 18 títulos fundamentales del director
alemán R.W. Fassbinder a nuestro catálogo. Un recorrido por su tristemente breve
pero muy prolífica filmografía, deudora de maestros somo Douglas Sirk y
evidente influencia en autores contemporáneos como Pedro Almodóvar.
Iniciamos este recorrido
con su cortometraje, EL VAGABUNDO (1966), y lo cerramos con uno de sus títulos
emblemáticos, EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (1979). Entre medias, títulos que
han marcado a generaciones de cineastas como EL MERCADER DE LAS CUATRO
ESTACIONES (1971), LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (1972) o TODOS NOS
LLAMAMOS ALÍ (1974).
Estas
películas estarán disponibles muy pronto en cines y salas
alternativas de todo el país.
Fassbinder, de quien ya
editamos gran parte de su filmografía en DVD dentro del sello Filmoteca
Fnac, se suma a nuestro catálogo junto a nombres como Truffaut, Varda,
Kaurismaki, Lynch o Wong Kar Wai, entre otros.
Este anuncio se suma a
la también reciente incorporación de cinco títulos fundamentales
del director sueco Ingmar Bergman. Desde su ópera prima, CRISIS
(1946), hasta un título tan emblemático como LOS COMULGANTES
(1963). Estarán disponibles en cines y salas alternativas de
todo el país.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y PIXAR nos informan que “ELIO” la nueva película de Disney
y Pixar, llegará a los cines el 9 de julio.
Durante siglos, los
seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva
película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura
cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación
desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es
transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con
representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura.
Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos
vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de
proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su
verdadero destino.
La historia también
presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del
Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que
resulta ser un extraterrestre.
Elio está dirigida
por Madeline Sharafian (cortometraje Sparkshort Burrow), Domee Shi
(cortometraje Bao, Red) y Adrian Molina (coguionista y codirector
de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada
de Coco). La película también cuenta con las voces de Brad Garrett como
Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como
OOOOO.
THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que “EL
TALENTO” de Polo Menárguez llegará a los cines el 5 de septiembre.
“EL TALENTO”, la nueva película producida
por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO, se estrenará en cines el
próximo 5 de septiembre de 2025. La cinta está dirigida por Polo
Menárguez, quien firma el guion junto a Fernando León de Aranoa, productor
también junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier
Méndez.
Encabezan el
reparto Ester Expósito, ganadora del premio Fotogramas de Plata a Mejor
Actriz por ‘Venus’, y Pedro Casablanc, ganador del Premio de la Unión de
Actores y el Sant Jordi a Mejor Actor por su trabajo en ‘B, la película’, cuyo
papel le valió también la nominación a los Goya en la categoría de Mejor Actor
Protagonista.
Basada en la novela de
Arthur Schnitzler ‘La señorita Else’, publicada en 1924, “El Talento” cuenta la
historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo
que disfruta de la exclusiva fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia (Mirela
Balić) organizada por el padre de ésta (Pedro Casablanc). Durante este
escaparate de la alta sociedad, Elsa recibe una inesperada llamada de su madre
que la obligará a tener que elegir entre el futuro de su familia y su dignidad.
Junto a Ester
Expósito, Pedro Casablanc y Mirela Balić destacan en el
reparto Juan Pablo Fuentes, Rocío Muñoz-Cobo, Marta Aledo
y Clara Sans, entre otros.
Polo
Menárguez: “Cuando estudiaba en la universidad me enamoré de la obra de
Schnitzler. El gran dilema que trata su novela sigue teniendo vigencia un siglo
después. Poder adaptarla con Fernando León de Aranoa es un sueño que todavía no
me creo. Nuestra apuesta fue contundente. Un punto de vista radical, con una
narración casi en tiempo real y una arriesgada mezcla de tonos y géneros que ha
dotado a “El Talento” de mucha personalidad. Junto con el mejor elenco posible
y un trabajo espectacular de Ester Expósito, la película habla del
desclasamiento, del precio del talento y del abuso de poder. Su impactante
final traslada el dilema al espectador. ¿Tú lo harías o no?”.
Fernando León de
Aranoa: “El Talento” nace para mí de un impulso de colaboración, del deseo
de impulsar como productor el trabajo de Polo Menárguez, con quien he colaborado
en varios de mis trabajos en los últimos años. Fue él quien propuso que
adaptáramos juntos "La señorita Else". Hacerlo ha sido un reto, por
la dificultad de transformar el monólogo interior de su protagonista en un
relato trepidante, respetando la unidad de espacio y de acción. Pero también un
proceso cómplice y enriquecedor, en el que los hallazgos se sucedían mientras
acompañábamos a la joven Elsa en su noche más difícil. La mirada de Polo como
director, la singularidad visual de su propuesta y el formidable trabajo con los
actores han hecho el resto."
Javier Méndez: “El
Talento” se ha rodado durante cinco semanas en el País Vasco, con el reto para
el equipo de producción de mantener durante la mayor parte del rodaje la unidad
temporal de una historia cuya acción transcurre prácticamente en una noche
durante una fiesta. Polo Menárguez ha realizado un trabajo de dirección muy
sutil, apoyado en su propio guion escrito junto a Fernando León de Aranoa,
creando una atmósfera de thriller psicológico que crece en intensidad a medida
que avanza la acción de la película y plantea un dilema moral muy actual,
relacionado con el acoso y la cosificación de la mujer”.
“El Talento” supone
para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en
Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez
es director y guionista de cine y televisión. Su película ‘El plan’, estrenada
en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios
Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como ‘Los Farad’ (Prime
Video), HIT (RTVE) y ‘Las abogadas’ (RTVE). También es creador y director de la
ficción sonora ‘La esfera’ (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en
2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.
Fernando León de Aranoa
y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de
REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los
productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.
“El Talento” se ha
rodado en localizaciones del País Vasco. La película será distribuida en España
por Tripictures y Film Factory lo hace a nivel internacional. La cinta
cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.
FLAMINGO
y LA AVENTURA nos informa que “JUGAR CON FUEGO (THE QUIET SON)”, llegará a los
cines el 27 de junio.
El viernes 27 de junio
se estrena en cines ‘Jugar con fuego (The Quiet Son)’, la película ganadora de
la reciente edición del BCN Film Fest. Dirigida por las hermanas Delphine
y Muriel Coulin (ganadoras a mejor guion en Un Certain Regard de Cannes por ‘La
escala’), el film nos acerca a un problema actual: el auge de la
ultraderecha entre los jóvenes en estos tiempos de confusión y radicalidad
ideológica. Vincent Lindon obtuvo la Copa Volpi como mejor actor en el Festival
de Venecia por su papel como padre coraje en este drama familiar con mensaje
político.
‘Jugar con fuego (The
Quiet Son)’ se estrena solo en cines el 27 de junio distribuida por Flamingo
Films y La Aventura Cine.
Sinopsis:
Pierre,
un trabajador ferroviario de cincuenta años, cría solo a sus dos hijos. Los
tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar
en la Sorbona, Fus, el mayor y con peores resultados académicos, se vuelve cada
vez más reservado. Fascinado por la violencia, se relaciona con grupos de
extrema derecha, la antítesis de los valores de su padre. Entre ellos hay amor
y odio, hasta que ocurre una tragedia.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “QUINOGRAFÍA” de Mariano Donoso y Federico Cardone, se
inspira en la vida y los sueños del autor de Mafalda.
Quinografía es una
película inspirada en la vida de Quino, el creador de Mafalda, y su mundo
creativo y afectivo. A través de una última entrevista con Quino y un recorrido
por diferentes países, los directores de este film, Mariano Donoso y Federico
Cardone, visitan ciudades como Milán, París o Madrid, donde vivió el
artista durante su exilio desde Buenos Aires y entrevistan a
profesionales y amigos vinculados a Quino y su universo creativo.
Joan Manuel Serrat,
Jorge Valdano, Milena Busquets o Álex Grijelmo, entre otros, aportan
testimonios en una película que, en palabras de los directores, trata de
explicar: "Un fenómeno que hace que la Universidad de Taiwán
establezca a Mafalda como una materia en la carrera de filosofía, los premios
honoríficos o el inasible idioma universal de su humor, tan argentino, tan
mendocino, tan andaluz, tan humano."
La película llegará a
las salas de cine el próximo 19 de junio por parte de la
distribuidora cinematográfica ME LO CREO. Os presentamos
el cartel oficial y el trailer para su estreno en España.
La película es una
coproducción hispano-argentina, de El Gatoverde
Producciones y Curandero Producciones. Y cuenta con el apoyo del
INCAA (Argentina), el ICAA (España) y la participación de RTVE.
Sinopsis:
Conocemos
a Quino, su obra y su mundo con imágenes y testimonios inéditos.Con la última
entrevista que Quino ofreció y con el testimonio de amigos, familiares y
expertos en la historia del cómic, repasamos la vida y el enorme legado del
creador de Mafalda.
Recorremos, junto a él,
su biografía, sus orígenes y el largo camino recorrido para convertirse en una
celebridad mundial y para volver al fin a su Mendoza natal, viudo y casi ciego,
para despedirse de la luz de su infancia.
Quinografía intenta,
además, plantear una reflexión sobre las formas artísticas de abordar un
archivo, sobre el modo en que dialogan el presente y el pasado, bajo una
certeza mafaldiana: los adultos no tienen la menor idea de lo que hacen
con el mundo.
VÉRTICE
360 nos informa que “PARECIDO A UN ASESINATO” de Antonio Hernández, llegará a
los cines el 3 de octubre.
Rodada
entre Valencia y el Pirineo de Huesca, la película dirigida por
el ganador de un premio Goya por el guion de “En la ciudad sin límites”, Antonio
Hernández, está basada en la novela homónima de Juan Bolea que
aborda los misterios de la conducta humana.
Blanca
Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la joven debutante Claudia Mora son
los protagonistas de esta inquietante historia construida como un
puzle del que ningún personaje tiene todas las piezas, y que únicamente
podrá resolver el espectador.
La película además se
completa con un gran reparto formado por Marian Álvarez, Raúl Prieto
y Joaquín Climent, entre otros...
El guion de
este thriller psicológico que provocará gran inquietud y dónde nada
es lo que parece es obra de Rafa Calatayud. Calatayud recurre
al misterio, al suspense y al terror psicológico para
crear la tensión con giros inesperados. El temor,
la ansiedad, el miedo y los traumas son otros
elementos que aderezan esta vertiginosa historia.
PARECIDO
A UN ASESINATO es una producción de Sunrise
Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película
AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo
Squirrel.
La productora
argentina Prisma Cine coproduce “Parecido
a un asesinato” que cuenta con la participación de TVE, Prime
Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta
además con la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y
el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca).
Film Factory
Entertainment se ocupará de las ventas internacionales y Vértice
360 será
la distribuidora a nivel nacional de “Parecido
a un asesinato”, que llegará a las salas el 03 de octubre
de 2025,
SINOPSIS:
Eva
(Blanca Suárez) vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo
Noriega), escritor de éxito, y su hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente
con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar
el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas),
su exmarido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de
nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla.
Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que
afectarán a todos, pero nada es lo que parece... Todos son testigos de
verdades paralelas.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Parecido a un
asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como
productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda,
cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.
La música es obra del
compositor Luis Ivars y la fotografía de Guillem Oliver.
Jesús Moreno (director
de producción), Paco Puig (jefe de producción), Sany Climent (Directora de
arte), Cristina Martín (figurinista), Amparo Sánchez (maquillaje &
peluquería), José Manuel Sospedra (jefe de sonido), Juan Ferro (diseño de
sonido) y Antonio Frutos (montaje); conforman el equipo de “Parecido a un
asesinato”
