Mostrando entradas con la etiqueta Pixar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pixar. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INVASIÓN”, se estrena en cines el 28 de junio.

INVASIÓN, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines el próximo 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras “La piel en llamas”. INVASIÓN, es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

La película está protagonizada por María Adánez, Álvaro Rico, Claudia Salas, Fran Berenguer, Sofía Oria, Nourdin Batán, Marga Arnau, Carlos Fuentes y Andrés Gertrúdix.

La carrera de David Martin-Porras como director le ha permitido lograr premios, nominaciones y un amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, ha recibido más de 60 galardones y una nominación al Goya al Mejor Cortometraje en 2016 por “Inside the Box”. Entre sus títulos se encuentran “Ida y vuelta”, “La viuda”, “The Chain” y ‘La piel en llamas’. Asimismo, el año pasado estrenó en Netflix “Smiley”, serie creada por Guillem Clua.

Sinopsis: Invasión cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

“Invasión” es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución de la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LAS JAURIAS” de Kamal Lazraq, se estrenará en cines el 26 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 26 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este cuento nocturno, tenso y convincente, a medio camino entre el cine negro y el drama existencial, aborda temas universales como la relación padre-hijo y ofrece una mirada incisiva a la realidad social de Marruecos.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly y compuesto por la directora y guionista francesa Alice Winocur, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

Nacido en Casablanca en 1984, Kamal Lazraq se graduó en la escuela FEMIS en 2011 tras estudiar en el Departamento de Dirección Cinematográfica. Su cortometraje de graduación, “Drari”, recibió el Segundo Premio de la Cinéfondation en Cannes y el Gran Premio de Cortometraje en el Festival de Cine Entrevues de Belfort. En 2013 dirigió otro cortometraje, “Moul Lkelb” (El hombre del perro), que recibió numerosos premios en festivales de cine internacionales. LAS JAURÍAS es su primer largometraje.

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, la ópera prima de Susan Béjar.

Ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, una comedia familiar dirigida por Susan Béjar y protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

“Mis hijos valen oro” es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.

El rodaje tiene lugar durante 7 semanas entre Madrid y Navarra.

“Mis ojos valen oro” es la ópera prima de Susan Béjar. La cineasta tiene claro qué la ha llevado a embarcarse en este proyecto: “Lo que me resulta más interesante y estimulante de esta comedia tan disparatada, pero a la vez tan llena de verdad, es que es una comedia familiar para familias con hijos que ya han volado del nido. Y es que las familias con hijos adultos necesitan escuchar este mensaje más que nadie, mirarse los unos a los otros, reconocerse, reírse de sí mismos, y reconciliarse desde el buen humor.

Lo que me cautivó de la película en la que se inspira es la premisa. Esto y mi amor absoluto por la comedia. Por hacer reír desde un lugar sano… y sanador. Amo la comedia. Soy consumidora de comedia, de toda, pero la que más conecta con mi sensibilidad, y por ende donde me considero más efectiva, es en la comedia costumbrista y con corazón”. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

Acerca de Susan Béjar, directora y coguionista:

Publicista de profesión, siempre le han gustado las historias cortas y seductoras. Tras estudiar mucho guion y un poco de dirección, ha escrito y dirigido media docena de cortometrajes. "Joselyn” y “Chicas Day”, suman más de un centenar de premios y selecciones y se han vendido a televisiones de EEUU, Europa y Asia. "21 con 40”, de factura más modesta, lleva más de 20 millones de visionados en Youtube.

“Distancias”, su último cortometraje, cuenta con 90 premios hasta la fecha, 160 selecciones y ha llegado a la short list de los Oscar 2022. Actualmente trabaja en dos proyectos personales: la serie “Ay, Esperanza” y La Española”, una comedia romántica seleccionada por el ICAA para Ventana Sur.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando “SINGULAR” de Alberto Gastesi, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey.

El cineasta Alberto Gastesi  rueda estos días su segundo largometraje “SINGULAR”, un thriller de ciencia ficción en torno a los límites de la inteligencia artificial y al duelo humano. La película se rueda hasta finales de junio en localizaciones de la Comunidad de Madrid y País Vasco. Está producida por White Leaf Producciones  y Vidania Films.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Les acompaña el joven actor Miguel Iriarte en su debut cinematográfico.

En palabras de su productor Sergy Moreno: “Estamos felices de trabajar con Alberto y seguir apostando por directoras/es con un talento excepcional que quieren contar al mundo historias que marcan la diferencia”

En palabras del director, Alberto Gastesi: “La inteligencia artificial ha llegado a nuestras vidas mucho antes de lo pensado, como ocurre muchas veces con aquello que asociamos al futuro, y aunque no hayamos superado aún la frontera de la singularidad (aquella en que las máquinas superen nuestra inteligencia), sí podemos hablar con chatbox que nos hacen replantearnos nuestro lugar en un mundo en el que nuestras capacidades cognitivas sean superadas. La ciencia ficción subyace bajo este thriller no en la imagen sino en la mirada. ¿Somos sustituibles? Una pregunta que en los tiempos presentes cobra un espacio ineludible y que late en el corazón de nuestra película. El "test de turing" que usaba Deckard en ‘Blade Runner’ como prueba del algodón para discernir entre humano y replicante se ha roto también, es ya insuficiente, y hace necesario un gran test del espejo conceptual que tendremos que inventar y que Singular se propone contar desde un cine de actores, rostros, traumas que afloran y reflejos del espíritu humano, cuya defensa es el motor fundacional de este proyecto”.

SINOPSIS: Diana es una especialista en IA que viaja a su antigua casa de verano junto a un lago para reencontrarse con Martín, su exmarido al que hace doce años que no ve. La armonía inicial se rompe cuando se une a ellos Andrea, un joven con un misterioso parecido con el difunto hijo de la pareja. Diana empieza entonces a sospechar que el enigmático joven es en realidad parte de un plan mayor.

“Singular” es la segunda película de Alberto Gastesi tras ‘La quietud en la tormenta’, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.

El director donostiarra cuenta en su segundo film con parte del equipo de su ópera prima. Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino y Esteban Ramos es el director de fotografía. En la producción se suman, Iñigo Gastesi, Carlos Zotes en la producción delegada de White Leaf, y encabezan la producción ejecutiva Alejandra Arróspide y Adriana Vera. Carlos Amoedo es el director de producción. Óscar Sempere es el director artístico. Silvia García Bravo es la responsable de vestuario. Inés Díaz y Mónica Miruri se ocupan del maquillaje y la peluquería. Sofía Straface se encarga del sonido. Javi Frutos es el montador.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. “Singular” cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco y la Comunidad de Madrid, y la participación de RTVE y EITB. Su estreno está previsto en 2025 y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “TIERRA DE NADIE” dirigida por Albert Pintó.

Ha finalizado el rodaje de TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere.

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula).

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, ha tenido lugar en su mayor parte en diferentes localizaciones de la provincia de Cádiz (en Cádiz capital, San Fernando y Jerez) y continuando posteriormente en la Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, se estrena en cines el 14 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, LA PATRIA PERDIDA es una película sobre el pasado con ecos del presente.

Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour ('Mustang','Próxima') y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

“La patria perdida” se estrenará solo en cines el 14 de junio.

NUEVA CARTAS nos informa que Juli Suàrez finaliza la producción de su último cortometraje, “POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO”, basado en la obra homónima de Belén López Peiró.

Después de cuatro años de trabajo, finaliza la producción de POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO, el nuevo cortometraje de Juli Suàrez, donde, nuevamente, este cineasta vuelve a centrarse en un tema social y de total actualidad como son los abusos intrafamiliares. Suàrez finaliza así la producción de un film basado en la obra homónima de la escritora Belén López Peiró, que firma el guion junto al director, con el asesoramiento de la experta en guiones cinematográficos, Elena Serra.

Para contar esta historia, el director se acompaña de un destacado casting de actrices formado por María Romanillos, protagonista de esta historia, a la que acompañan Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez.

En palabras de Juli Suárez, "he profundizado en el contexto familiar, en la familia como institución. El 80 % de los abusos son intrafamiliares; están perpetrados por quienes deberían cuidar del menor. Entonces, el menor, ¿en quién confía? ¿en manos de quién queda si denuncia a su agresor? Pusimos sobre la mesa que la complicidad/hipocresía familiar es vital, proponiendo romper el silencio como una forma de liberación/reparación, y presentando la denuncia como opción, no como única proposición. Para poder llevar a la pantalla todas las emociones que contiene el guion de Por qué volvías cada verano, he contado con un elenco que hace posible que las escenas se mantengan en un perfecto equilibrio de sentimientos encontrados, de diferentes puntos de vista y de fuerte carga emocional.

La obra literaria que inspira al cortometraje “Por qué volvías cada verano” ha sido, desde su publicación, un éxito de ventas mundial. Ha sido traducida a numerosos idiomas y ha supuesto un antes y después en la narrativa de género. Valiéndose de un lenguaje directo y crudo, López Peiró escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.

Producido por LGC Films, a través de la distribuidora Fromzero Short Films, este cortometraje inicia ahora su recorrido por festivales. Además, varias plataformas de televisión se han interesado por el cortometraje y esperan exhibirlo una vez estrenado la premier en festivales.

Con este corto, la productora LGC Films, espera superar el éxito del anterior cortometraje de Juli Suàrez, I’m Lina, que recibió cinco premios y más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de haber sido seleccionado y contratado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para su distribución a través de las embajadas españolas y universidades de Latinoamérica.

PIXAR y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que Michael Jenner, Rigoberta Bandini, Chanel y Brays Efe, darán voz a las nuevas emociones en “Del Revés 2” (Inside Out 2)

El miércoles 19 de junio se estrena solo en cines Del Revés 2 (Inside Out 2), la segunda entrega de la película de Disney y Pixar. En esta nueva historia se suman al menos cuatro emociones nuevas, a las que darán voz Michelle Jenner como Ansiedad, Rigoberta Bandini como Envidia, Chanel como Ennui, y Brays Efe como Vergüenza.

Estas nuevas emociones se unen a las que aparecían en la cabeza de Riley en la primera entrega: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Sobre Del Revés 2 (Inside Out 2)

Del Revés 2 (Inside Out 2), de Disney y Pixar, vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras Envidia, Vergüenza y Ennui. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen con música de Andrea Datzman, Del Revés 2 (Inside Out 2) se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”, llegará a los cines el 5 de julio.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES, "western" cargado de acción, crimen y suspense protagonizado por Liam Neeson, Kerry Condon y  Ciarán Hinds.

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de santos y pecadores, llegará a los cines españoles el próximo 05 de julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, llegará a los cines el 21 de junio.

Tras el éxito de "Los Miserables" llega 'LOS INDESEABLES', la nueva película del director francés Ladj Ly que llegará a los cines el próximo 21 de junio.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Además, clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”.

Sinopsis: Haby vive con su familia en un deteriorado bloque de apartamentos. Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un médico idealista, toma el mando. Está decidido a continuar a toda costa con el proyecto de rehabilitación del barrio, que consiste en demoler el edificio de Haby. Cuando la joven y su familia descubren el plan de Pierre, lucharán por todos los medios para impedirlo y conseguir detener la desmesurada ambición del nuevo alcalde.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “PANDILLA AL RESCATE” se estrena este viernes 31 de mayo.

En la vida real sería difícil, incluso noticiable por inaudito, encontrar a todos los miembros de Pandilla al rescate juntos. Pero casi todos, “en su salsa”, sí se podrían dejar ver en multitud de lugares de nuestra península. Los protagonistas del film son animales protegidos o incluso en peligro de extinción, pero para los más curiosos, damos algunas pistas de dónde encontrarlos. A partir del viernes, 31 de mayo en pantalla, y tras ella, en los lugares que detallamos a continuación.

DÓNDE ENCONTRAR A NUESTROS PROTAGONISTAS EN LA  VIDA REAL

Maurice es un pingüino y como tal pertenece al hemisferio sur, no lo vamos a ver en libertad en nuestras costas, pero hay pingüinos en varios parques y zoológicos de España, donde están protegidos y viven con sus grupos. Podríamos encontrar a Maurice (aunque sin sus rayas de tigre) en el Pingüinario del Loro Parque de Canarias, en Selwo Marina de Málaga o en Faunia en Madrid, donde tienen una colonia de más de 100 pingüinos de siete especies distintas. 

Junior es un pez tigre siamés, ya no hay ejemplares en estado salvaje, aunque existen varios programas que trabajan en su reintroducción a los ríos de su entorno natural. Entre tanto tal vez lo encuentres en el Oceanográphic de Valencia, donde además hay pingüinos, en el Acuario de Zaragoza que es el de especies de río más grande de Europa, en los acuarios de San SebastiánFinisterreGijónLanzarote o tal vez por supuesto, en el Acuarium de Barcelona, con su túnel de 80 metros de longitud, que es el acuario más importante del mundo en temática mediterránea.

Miguel es un gorila, el más grande de los primates. Es uno de los animales más inteligentes del reino animal. Algunos incluso han aprendido el lenguaje de signos. Están en peligro de extinción y muchos parques y zoológicos europeos se han unido para su protección. Se pueden visitar en los zoos Zoo aquarium de Madrid y en el Parque Zoológico de Barcelona, en el Bioparc de Fuengirola y Valencia donde tienen al grupo de gorilas más numeroso de la península, y en El Parque Cabárceno en Cantabria, en una de las instalaciones para gorilas más modernas y grandes de Europa.

Batricia y Gilbert son una murciélaga gigante y un tarsero. En Pandilla al rescate son pareja, y aunque en la realidad su amor sería imposible, tienen en común que los dos son capaces de usar ultrasonidos para comunicarse. Los tarseros son animales que no admiten cautividad, así que para ver a Gilbert habría que viajar a Indonesia. Murciélagos sí que hay en muchas ciudades y pueblos: se pueden ver en el Parque del Buen Retiro de Madrid, en Doñana, en el parque María Luisa de Sevilla y en el Parque Benicalap de Valencia.

Camelia y Albert, parecen pangolines, pero no, son dos armadillos, naturales del continente americano donde están amenazados. Les encanta construir túneles, son los ingenieros del ecosistema, porque muchas otras especies se aprovechan de ellos para hacer sus madrigueras. Hay armadillos en muchos grandes zoos, en el Oasis Wild Life de Fuerteventura, y en algunos de los que ya hemos hablado.

Bob y Al, aspirantes a entrar en la pandilla, son dos anfibios. Su característica principal es que sufren la metamorfosis, una transformación de paso a sus estados adultos. Hay muchos lugares en donde se pueden ver anfibios, en ríos, en lagos, incluso en pequeños charcos podemos encontrar ranas. El Zoo de Barcelona tiene en su terrario una de las mejores colecciones europeas de anfibios y reptiles.

¡En Pandilla al rescate hay muchos más personajes!  Buitres, monos capuchinos, tigres, picas, castores, ratas topo, perezosos, loros...
NUESTRAS PROPIAS "PANDILLAS AL RESCATE"

Pandilla, compuesta de animales con la misión de proteger el ecosistema, defender y solucionar los problemas del día a día de la selva, solo hay una. Pero “pandillas” compuestas por humanos para hacer lo propio, hay muchas. Algunas de ellas se dedican puramente a la defensa de los animales, como por ejemplo el Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat (GREFA) que han cuidado en su Hospital de Fauna Salvaje a más de 60.000 animales.

tras “pandillas” se han ocupado por la conservación y el desarrollo sostenible del planeta, como Chelonia Asociación para el Estudio y Conservación de Anfibios y Reptiles, una aventura de 4 estudiantes de biología de la Universidad Complutense de Madrid que 25 años después de su creación ha atraído la participación de más de 80.000 personas para sus proyectos.

Otras se han enfocado en la investigación, como la Fundación Parques Reunidos, cuyos estudios son de vital importancia para la aplicación de técnicas veterinarias y de cría en zoológicos dirigidas a la reintroducción y cuidado de las especies en sus lugares de origen.

Y otras como Fauna y Acción son híbridas y se dedican a la enseñanza, a la protección y conservación de la naturaleza, la divulgación medioambiental y a la provisión de animales para proyectos escénicos.

SOBRE LA PELÍCULA.

Pandilla al rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.                 

Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024

SINOPSIS: Un misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!

REVOLUTIONARI nos informa que ha finalizado el rodaje de la comedia romántica “MI AMIGA EVA”, el último trabajo de Cesc Gay.

Cesc Gay ha finalizado en Roma el rodaje de “Mi amiga Eva”, su décimo largometraje tras “Historias para no Contar”, producida por Imposible Films y Alexfilm AIE. Escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazzi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

SINOPSIS: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de la historia de Eva a lo largo de un año.”

“Mi amiga Eva” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, con el apoyo de ICAA. Con la participación de CreA SGR y la financiación de ICO.

“Mi amiga Eva” está comprometida con el medio ambiente. Para conseguir un rodaje sostenible se ha contado con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono.

domingo, 10 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXX)

 


FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, llegará a los cines el 26 de abril.

Tras su premiere mundial en la Sección oficial del festival South By Southwest (SXSW) el próximo 8 de marzo y su estreno en el D’A, el 6 de abril, "MAMÍFERA" se estrenará en cines el 26 de abril de la mano de Filmax. Con su tercer largometraje de ficción, la directora catalana Liliana Torres reflexiona sobre el deseo de no ser madre y cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal? 

María Rodríguez interpreta a Lola, que vive muy feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer. Un embarazo inesperado revoluciona sus planes. La pareja tiene muy claro que no quiere tener hijos, pero durante los tres días que deben esperar a su cita en la clínica, las dudas afloran. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora

“MAMÍFERA” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas de cine.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN” llegará a los cines el 22 de marzo.

Con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, “LA FAMILIA BENETÓN” está protagonizada por Leo Harlem, El Langui, los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene y los actores mejicanos Diana Bovio y Damián Alcázar. “La familia Benetón” llegará a los cines el próximo 22 de marzo.

En palabras de Joaquín Mazón: “La familia Benetón” es una divertidísima comedia familiar donde veremos como Toni, un egoísta y gruñón personaje que odia a los niños, recibe el encargo de cuidar de no uno, ni dos... sino cinco niños de distintos países. ¿Y si el grinch tuviera que cuidar de cinco niños? Pues eso es “La familia Benetón”. Con un grinch tan divertido como el Tío Toni (Leo Harlem). Una aventura llena de sorpresas.

“La familia Benetón” es una producción de ATRESMEDIA  CINE, MAMÁ SE FUE DE VIAJE  LA PELÍCULA AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW en coproducción con BTF MEDIA, en producción asociada con MOGAMBO y AF FILMS, con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, y la financiación de CREA SGR. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN. 

SINOPSIS: Toni, un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.

ELÁSTICA FILMS, ESCÁNDALO FILMS y NÚRIA COSTA nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje de “LAS MADRES NO” de Mar Coll.

Escándalo Films y Elastica Films se complacen en anunciar el fin de rodaje de 'Las madres no', el nuevo largometraje de Mar Coll, protagonizado por Laura Weissmahr y Oriol Pla e inspirado en la novela homónima de Katixa Agirre.

Coescrita junto con Valentina Viso, la película se articula como un drama con luces de misterio, bordeando por instantes el thriller psicológico. 'Las madres no' aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad indiscutible, desde la empatía y la comprensión.

El rodaje de la película ha transcurrido durante 7 semanas en distintas localidades de Barcelona, la Vall de Boí y Tarragona.

Sinopsis: María (34), una joven escritora que acaba de ser madre vive obsesionada con un escandaloso suceso: Alice Espanet (37) ha ahogado a sus mellizos de 10 meses en la bañera. Escribir sobre Alice será la única manera de María de poder entender la radical experiencia de su propia maternidad.

'Las madres no' es una producción de Escándalo Films y Elastica Films, cuenta con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está distribuida en España por Elastica Films. Las ventas internacionales irán a cargo de Playtime.

LA AVENTURA AUDIOVISUAL nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat, llegará a las salas el 27 de marzo.

“Puan” es una excelente comedia filosófica, llena de magníficas interpretaciones y momentos memorables, que funciona también como un retrato político de gran intensidad, teniendo especialmente en cuenta el contexto argentino actual.

El elenco del film cuenta con Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito como Vera Mota. 

SINOPSIS: Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el carismático y seductor Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de Alemania para disputarle el puesto.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en aguas canarias.

El cortometraje LA ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.

“La isla errante” es una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

El trabajo de José Luis Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.

El interés de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.

Pablo Borges ha dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India) o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.

“La isla errante” es un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón. Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.

El cortometraje, que ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias. Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de cortometrajes Canarias en Corto 2024.

Su equipo técnico y creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto, del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “HOTEL ROYAL”, la aclamada nueva película de Kitty Green, se estrena en cines el 15 de marzo.

HOTEL ROYAL, una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

“Hotel Royal”, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

“Hotel Royal” está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España por FYP Media.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a nuestros cines el 1 de mayo.

'EL MAL NO EXISTE', la nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de Hamaguchi ('Drive my car', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'), largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.

“El mal no existe” también fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio Lurra de Greenpeace dentro de la sección PERLAK del Festival de San Sebastián. Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el equilibrio. 

El gran regreso del que es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone una sorpresa constante para al espectador con el imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su metraje, “El mal no existe”  se transforma en una misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.

En “El mal no existe”, Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

“El mal no existe” está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.

Hamaguchi ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa colaboración en 'Drive my car'. 

El origen de “El mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo.  

“Sentí que la naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente", explica Hamaguchi.

En palabras del aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza, completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".

THE WALT DISNEY COMPANY y PIXAR nos informan que Del revés 2 (Inside Out 2), llegará a las salas de cine el

Del revés 2 (Inside Out 2) es el próximo estreno en cines de Disney y Pixar que cuenta las nuevas emociones que aparecen en la mente de Riley, que ya es una adolescente. A Alegría (voz de Amy Poehler en versión original), Ira (voz de Lewis Black  en versión original), Tristeza (voz de Phyllis Smith  en versión original), Miedo (voz de Tony Hale  en versión original) y Asco (voz de Liza Lapira  en versión original) se une un grupo de emociones que caracterizan perfectamente la adolescencia. 

Maya Hawke presta su voz a Ansiedad, cuya llegada ya se había anunciado y que pondrá patas arriba la sede central y otras cosas. Ansiedad es un manojo de energía desbordante que se dedica a poner a prueba a Riley ante situaciones negativas.

Puede que Envidia, voz de Ayo Edebiri en versión original, sea pequeña, pero sabe lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás y no le da miedo demostrarlo.

Pero a Ennui, con voz de  Adèle Exarchopoulus en versión original,  todo eso le trae al fresco. Aburrida y apática y con un hábil movimiento de ojos, Ennui añade la dosis perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley.

A Vergüenza, con voz de Paul Walter Hauser en versión original, le gusta pasar desapercibida, lo que no es nada fácil teniendo en cuenta que es una emoción muy corpulenta con una resplandeciente tez rosada. 

Además, Kensington Tallman presta su voz a Riley Andersen, que está a punto de empezar el instituto. Lilimar Hernández da voz en versión original a Valentina “Val” Ortiz, una jugadora de hockey de secundaria a quien todos admiran, incluidos Riley y sus amigos. Diane Lane y Kyle MacLachlan retoman las voces de la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu  ponen voz a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown es la voz del entrenador Roberts, que dirige un campamento de verano de hockey. El reparto de voces también cuenta con Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.

El reparto de voces en el doblaje al español está pendiente de confirmación.

SOBRE LA PELÍCULA

Del revés 2 (Inside Out 2) de Disney y Pixar, vuelve a la mente de la recién estrenada adolescente Riley justo cuando la sede central está pasando por una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco se las han arreglado muy bien hasta ahora pero de repente no están seguros de lo que van a sentir cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, Del revés 2 (Inside Out 2) cuenta con música compuesta por Andrea Datzman y producida por Michael Giacchino. La película se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan que “LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD” de Matt Brown, llegará a los cines el 7 de junio.

SELECTAVISIÓN estrenará en España la esperada película LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD el 7 de junio. Dirigida por Matthew Brown y basada en la obra teatral homónima de Mark St. Germain, ofrece una intrigante exploración de las ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud, interpretado por Anthony Hopkins y  C.S. Lewis, interpretado por Matthew Goode.

La trama se sitúa en la víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado, presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (Babylon Berlin), y la relación poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.

“La última sesión de Freud” promete ser una experiencia intelectualmente estimulante, sumergiendo al público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores icónicos. El filme cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco destacado, que incluye a Jodi Balfour, Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam y Orla Brady.

El proyecto, financiado por Media Finance Capital, LipSync Productions y M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo encabezado por el director de fotografía Ben Smithard, la diseñadora de vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh y el editor Paul Tothill. La colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia cinematográfica visualmente cautivadora.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ "LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD" EL 7 DE JUNIO

VÉRTIGO FILMS  nos informa sobre sus próximos estrenos en cines

MAYDAY CLUB de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

ESTRENO EN CINES 5 DE ABRIL ¡NUEVA FECHA!

SINOPSIS: Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.

Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Guion: Halldór Laxness Halldórsson, Tobias Munthe, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Cast: Timothy Spall, Lydia Leonard, Ella Rumpf, Rob Delaney, Emun Elliott, Gina Bramhill, Sverrir Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson

Duración: 97 min

THE PALACE de Roman Polanski

ESTRENO EN CINES 26 DE ABRIL

La nueva película del oscarizado director Roman Polanski con música de Alexandre Desplat.

SINOPSIS: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.

Dirección: Roman Polanski

Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Cast: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino.

Género: Comedia negra

Duración: 101 min

SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)
de Ole Christian Madsen 

ESTRENO EN CINES 17 DE MAYO

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención' o 'Expediente 64'.

Dirección: Ole Christian Madsen

Guion: Jakob Weis (a partir de la novela de Jussi Adler-Olsen)

Cast: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp

Género: Thriller

Duración: 120 min

TATAMI de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv

ESTRENO EN CINES 31 DE MAYO

Codirigida por una realizadora y actriz iraní y un director israelí, 'Tatami' logró excelente reconocimiento de crítica en el último Festival de Venecia, donde fue presentada. La prensa la calificó de "valiente", "poderosa", "potente", "inquebrantable"...

Filmada en Georgia en clandestinidad, 'Tatami' está llamada a ser una de las películas más sorprendentes de la temporada.

Dirección: Zar Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv

Guion: Elham Erfani, Guy Nattiv

Cast: Zar Amir-Ebrahimi, Nadine Marshall, Arienne Mandi

Género: Drama

Duración: 105 min

Y además... tendremos 2 reestrenos muy especiales para este verano: 'Nausicaä del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'

No te los pierdas en salas de cine!

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki

¡Reestreno 40 aniversario!

¡21 DE JUNIO EN CINES!

EL CASTILLO AMBULANTE de Hayao Miyazaki

¡Reestreno 20 aniversario!

¡12 DE JULIO EN CINES!