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domingo, 7 de septiembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXIV)

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “ARO BERRIA” de Irati Gorostidi Agirretxe, se estrenará en New Directors del Festival de San Sebastián.

Aro berria, el primer largometraje de la directora Irati Gorostidi Agirretxe,  y producido por Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora tendrá su estreno en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. La película, que llegará a los cines este otoño de la mano de Elastica, ahonda en el universo de su anterior cortometraje, Contadores, presentado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Protagonizada por Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde y con la colaboración especial de Jan Cornet, Oliver Laxe y Javier Barandiaran, Aro berria se ambienta en el movimiento obrero de los 70 y en la reacción al desencanto político: la búsqueda de un modelo de sociedad reducido y aislado en el que poder poner en práctica los ideales políticos, ahondando en las contradicciones que acarrea ese camino. 

Sinopsis: Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.

Con Aro berria, la directora sigue investigando sobre el movimiento obrero autónomo vasco y la comunidad Arco Iris, formada en 1978 por un grupo de jóvenes en Lizaso, Valle de Ultzama, a la que la directora vasca ya se había acercado en sus proyectos anteriores. Aro berria es la continuación del cortometraje Contadores, que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y fue seleccionado en importantes festivales como San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera) o el Festival de Gijón.

En palabras de Gorostidi: "Aro berria nació cuando pregunté a mis padres por la comunidad en la que vivieron poco antes de que yo naciera. Inspirándome en su recorrido, la película sigue a un grupo de jóvenes militantes que, tras el fin del franquismo, dejan atrás la lucha obrera y se adentran en una comunidad aislada en las montañas.

La película se basa en la puesta en escena de situaciones históricas, partiendo del estudio de materiales documentales de la época. Combinando la recreación histórica con una voluntad inmersiva, propone un acercamiento sensible a las situaciones representadas. Explora la relación entre las movilizaciones sociales de los 70, el sentimiento de desencanto político y el auge de las experiencias de vida en comunidad. Esta mirada concreta al momento histórico me permitió comprender el valor de aquella experiencia colectiva que condensaba, tanto los anhelos como las frustraciones de la época, y que ayuda a entender el origen de debates que siguen resonando en la sociedad actual."

Producida por Leire Apellaniz, desde las empresas Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora, Aro berria cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía (ICAA); con el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Creative Europe Media; y con la participación de EiTB y RTVE.

Este proyecto ha participado en el Next Step Semaine de la Critique 2023, Locarno Residency 2023, FIDLab 2023, Indie Lisboa Co-production Forum 2023, Ikusmira Berriak2022, Abycine Lanza 2022, Start Me Up ECAM 2022, Noka Mentoring 2021, MECAS Las Palmas 2021.

A CONTRACORRIENTE FILMS estará presente en el Festival de Toronto con tres películas.

A CONTRACORRIENTE FILMS tendrá 3 películas en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto que tendrá lugar del 4 al 14 de septiembre. A continuación, toda la información:

“PRIMAVERA” DE DAMIANO MICHIELETTO

PRIMAVERA, película escrita y dirigida por el prestigioso director de escena italiano Damiano Michieletto, responsable de grandes producciones de ópera, tendrá su première mundial en la sección Special Presentations del Festival de Toronto. Michieletto dirige esta adaptación de la premiada novela de Tiziano Scarpa sobre Vivaldi y la creación de su legendaria ópera “Las Cuatro Estaciones”. 

La película está protagonizada por una de las grandes estrellas jóvenes de la cinematografía italiana Tecla Insolia y Michele Riondino como Antonio Vivaldi.

Producción de Warner Bros e Indigo Film, la compañía responsable de las películas de Paolo Sorrentino, llegará a los cines italianos el 25 de diciembre de la mano de Warner Bros.

Sinopsis: Venecia, siglo XVIII. Cecilia es una virtuosa del violín de 20 años que permanece confinada en el orfanato Pietà. Su única escapatoria parece ser el matrimonio. Sin embargo, su vida cambia cuando Antonio Vivaldi, un compositor brillante y ambicioso, llega como nuevo profesor de violín. Bajo su tutela y a través de su música, Cecilia encuentra la fuerza para desafiar el destino que antes parecía inevitable.

“PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS” DE KEI ISHIKAWA

Tras su estreno mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, la película PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS (“A Pale View of Hills”) se presentará en la sección Special Presentations del Festival de Toronto.

Dirigida y escrita por Kei Ishikawa, responsable del aclamado drama “Aru otoko” (“A Man”), la cinta adapta con sutileza y misterio la primera novela del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro (autor también de la novela “Lo que queda del día” que James Ivory adaptó a la gran pantalla).

Ambientada en el Japón de posguerra, la película explora los ecos del pasado a través de recuerdos fragmentados y una inquietante ambigüedad emocional. Con una mirada contemporánea, Ishikawa plantea una reflexión profunda sobre los legados familiares, la identidad y la forma en que decidimos enfrentarnos, o continuar, con aquello que heredamos. Suzu Hirose y Fumi Nikaidô protagonizan esta historia. Completa el reparto Yoh Yoshida (“De tal padre, tal hijo”).

Sinopsis: En 1982, Reino Unido. Una aspirante a escritora japonesa-británica planea escribir un libro basado en las experiencias de posguerra de su madre Etsuko en Nagasaki. Etsuko, atormentada por el suicidio de su hija mayor, comienza a relatar sus recuerdos de 1952 cuando era una joven futura madre. La escritora encuentra algo en conflicto al enfrentarse a los recuerdos de los años de su madre en Nagasaki, así como a los recuerdos que Etsuko comparte con ella. 

"LITTLE AMÉLIE" DE MAÏLYS VALLADE Y LIANE-CHO HAN

LITTLE AMÉLIE ("Amélie ou la métaphysique des tubes"), ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, continúa su exitoso recorrido internacional tras su aplaudida première en Cannes y el Premio del Público en Annecy, consolidándose como una de las revelaciones del año. La película, inspirada en la infancia de la escritora belga Amélie Nothomb y basada en su novela Metafísica de los tubos, se presentará en la sección Centrepiece del Festival de Toronto antes de participar en la sección Perlas del Festival de San Sebastián. Distribuida en España por A Contracorriente Films y Selecta Visión, la cinta de animación llegará a los cines el 1 de enero.

La película será distribuida en Estados Unidos por GKIDS (la compañía responsable de lanzar las películas de Hayao Miyazaki y Mamoru Hosoda), lo que refuerza sus posibilidades en la carrera hacia los premios y garantiza su presencia en uno de los mercados más relevantes del cine de animación.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amiga y niñera Nishio-san, su vida es una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero el día de su tercer cumpleaños, todo cambia.

NUEVE CARTAS nos informa que “OMBUAREN ITZALA” (La sombra del ombú) de Patxi Bisquert tendrá su estreno Internacional en el Festival de San Sebastián.

La ópera prima de Patxi Bisquert, 'OMBUAREN ITZALA' ('La sombra del ombú') tendrá su première internacional en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El film se podrá ver dentro de la sección Zinemira. La película ha sido anunciada esta mañana por José Luis Rebordinos en el acto de presentación del cine vasco que competirá en el certamen.

Además, al igual que hizo el año pasado con 'Tasio', el Festival de San Sebastián programará dentro de su sección Klasikoak el film restaurado 'Ehun metro' de Alfonso Ungría, protagonizado por el propio Patxi Bisquert. El mediometraje de 1985 es uno de los primeros proyectos financiados íntegramente por el Gobierno Vasco para promocionar el cine en euskera, junto con 'Hamaseigarrenean aidanez', 'Zergatik panpox' y  'Oraingoz izen gabe'. José Luis Rebordinos ha querido “honrar la labor de aquella iniciativa pionera y programar estos cuatro títulos en la sección Klasikoak”. 

La película 'Ombuaren Itzala' es un biopic sobre el poeta y bertsolari Pello Mari Otaño, uno de los referentes culturales de las letras vascas del siglo XIX y la primera década del siglo XX. El largometraje ha sido producido a través de un auzolan (trabajo en común). Así, el proyecto ha contado con una amplia base popular y han sido involucrados en su producción más de 100 ayuntamientos, asociaciones culturales, ikastolas, institutos, escuelas públicas, medios de comunicación locales de Navarra y País Vasco. 

Rodado en diversos escenarios naturales de Argentina, Navarra y Gipuzkoa, el film está protagonizado por Joseba Usabiaga  y Sara Cózar. Les acompañan en el reparto Ramon Agirre, Maia O'Brien, Iñaki Beraetxe, Klara Badiola, Hodei Arrastoa, Asier Sota y los bertsolaris Anjel Mari Peñagarikano y Oihana Iguaran. 

'Ombuaren Itzala' viajará en noviembre a Argentina, tras su estreno el pasado 30 de noviembre en Zizurkil, localidad natal del protagonista Pello Mari Otaño y del director Patxi Bisquert, y su paso por más de cincuenta localidades de Navarra y País Vasco y el Festival de San Sebastián.

Escrita, dirigida y producida por Patxi Bisquert, 'Ombuaren Itzala' cuenta con Joseba Salegi como ayudante de Dirección y Montaje. Javier Bilbao es el director de Fotografía, y Beñat Manterola el director de Arte. Leire Orella se encarga del Vestuario. Eva Alfonso se ocupa del Maquillaje y la Peluquería. Koldo Uriarte firma la banda sonora original. Pablo Abalos y Txepe Lara son los directores de Producción en Argentina y Euskal Herria, respectivamente.

El director y productor, Patxi Bisquert, explica que "Pello Mari Otaño fue uno de los autores vascos más importantes de su tiempo. Su historia es también la de la emigración, tanto política como económica, a las Américas. Otaño puso palabras a la nostalgia y los sentimientos de aquella juventud derrotada".

SINOPSIS: El poeta y bertsolari Pello Mari Otaño huyó por primera vez a Argentina para evitar ser llamado a filas. Al caer enfermo con 33 años regresa a Gipuzkoa. Conoce a Madalen Alberdi, se casa con ella y forma un hogar en San Sebastián. Participa en diversos certámenes literarios donde destaca por sus composiciones poéticas. Incapaz de mantener a su familia y su condición política, liberal republicano y fuerista, regresa por última vez a Argentina junto a su mujer y tres hijos.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre participa en el Festival de San Sebastián.

El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, 'EL REGALO', participa en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), tras su premiére mundial en la 40ª edición de Cinema Jove - Festival Internacional de Cine de Valencia.

El cortometraje se podrá ver en Zinemaldia en el marco de una sesión dedicada a los cortometrajes que forman parte de KIMUAK, programa organizado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco a través del Instituto Vasco Etxepare, con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa-Fundación Filmoteca Vasca para promocionar los cortometrajes vascos a nivel internacional. En cada edición se elabora un catálogo que integra la selección realizada por un jurado independiente. La directora del cortometraje, Lara Izagirre, ha estado presente en la presentación de cine vasco de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF). Le han acompañado las actrices Aurora Cortés Clavería, Sama Jimenez Vega y Elena Clavería, y algunos miembros del equipo técnico como Paula Olaz, compositora, e Izaskun Urkijo Alijo, directora de arte. 

'El regalo” es el segundo proyecto de Lara Izagirre con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. 

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, 'El regalo” cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas. 

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

SINOPSIS: Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

CARAMEL y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW)” de Kasia Adamik, clausurará el Festival de San Sebastián.

LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW)' será la película de clausura de esta edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por la sección Platform del reciente Festival de Toronto, la película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guion de 'La conspiración del cuervo' está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke Zofia Wichłacz y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a 'La conspiración del cuervo' y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

'La conspiración del cuervo' nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

'LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO' llegará a los cines de España de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

VÉRTICE 360 nos informa que 3 de sus títulos estarán presentes es el Festival Internacional de Cine Toronto (TIFF)

MOTOR CITYGOOD FORTUNE y NORMAL, 3 de nuestros próximos estrenos en cines, podrán verse dentro de la 50 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Toronto acogerá las premieres mundiales de “Good Fortune” y “Normal”  y mientras que para “Motor City” supondrá su premiere norteamericana, puesto que su premiere mundial tuvo lugar el pasado 30 de agosto en el Festival de Venecia. 

MOTOR CITY

SINOPSIS: MOTOR CITY narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un mecánico de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gángster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

Próximamente en cines.

GOOD FORTUNE

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un organizador de conciertos en apuros y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

Próximamente en cines.

NORMAL

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida.

Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

Próximamente en cines.

viernes, 29 de agosto de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXIV)

NADIA LÓPEZ nos informa que estas son las 4 perlas de ELASTICA en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), de KLEBER MENDONÇA FILHO

Mejor Director, Mejor Actor (Wagner Moura) y Premio Fipresci en el Festival de Cannes.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto”  se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional.

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada al los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), DE KLEBER MENDONÇA FILHO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 30 DE ENERO DE LA MANO DE ELASTICA Y LA AVENTURA

'EL AMOR QUE PERMANECE' ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado HLYNUR PÁLMASON, uno de los artistas  contemporáneos más singulares del cine.

'EL AMOR QUE PERMANECE' ('THE LOVE THAT REMAINS') retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea. A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el director, guionista y artista visual islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

Pálmason debutó en el largometraje con la aclamada 'Winter Brothers' (2017), a la que siguió 'Un blanco, blanco día', que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2019. Su tercer largometraje, 'Godland' (2022), fue seleccionado para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

En palabras de su autor: "”El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua". La película se estrenó en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes.

'EL AMOR QUE PERMENACE' ('THE LOVE THAT REMAINS'), DE HLYNUR PÁLMASON, LLEGARÁ A LOS CINES EN ABRIL DE 2026 DE LA MANO DE ELASTICA

'NOUVELLE VAGUE', de RICHARD LINKLATER, la película homenaje a Jean-Luc Godar

Con 'NOUVELLE VAGUE', el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

'NOUVELLE VAGUE', DE RICHARD LINKLATER, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 9 DE ENERO DE LA MANO DE ELASTICA

'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE') lo nuevo de JOACHIM TRIER

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Tras el gran éxito obtenido con su anterior trabajo, 'La peor persona del mundo', Joachim Trier regresa a la gran pantalla con 'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE') y lo hace de nuevo junto a Renate Reinsve (Premio a la Mejor Actriz en la edición de 2021 del Festival de Cannes por 'La peor persona del mundo'). En esta ocasión, la actriz noruega está acompañada por Stellan Skarsgård ('Dune', 'Mamma Mia!'), Inga Ibsdotter ('Una vida maravillosa') y Elle Fanning ('A Complete Unkown', 'Somewhere').

“Valor sentimental” es una exploración íntima, conmovedora y con toques de humor de la familia, la memoria y el poder reconciliador del arte. La película se alzó con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes.

Trier es uno de los directores europeos más valorados en el panorama contemporáneo. Alcanzó la fama internacional con 'Oslo, 31 de agosto' y, posteriormente, confirmó su estatus con la cinta fantástica 'Thelma' y su primera aproximación en inglés, 'El amor es más fuerte que las bombas'. 'La peor persona del mundo' elevó su cine a un nivel aún más alto, siendo actualmente su largometraje más reconocido, con dos nominaciones a los Oscar (Mejor Película Internacional y Mejor Guion Original).

'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE'), DE JOACHIM TRIER, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 5 DE DICIEMBRE
DE LA MANO DE ELASTICA

ACONTRACORRIENTE y SELECTA VISIÓN nos informan que “LITTLE AMÉLIE” se presentará en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián y llegará a los cines el 1 de enero.

A Contracorriente Films y Selecta Visión se complacen en anunciar que la película de animación LITTLE AMÉLIE ("Amélie ou la métaphysique des tubes"), ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película, que adapta libremente la novela Métaphysique des tubes (2000), en la que la escritora belga Amélie Nothomb recrea su infancia en Japón, se estrenará en cines el próximo 1 de enero.

Presentada en el Festival de Cannes 2025, la película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica internacional. Poco después, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025, conquistó al público y se alzó con el Premio del Público, consolidando su prestigio en el circuito internacional. Antes de presentarse en San Sebastián, “Little Amélie” se presentará en el Festival de Toronto.

Asimismo, la película será distribuida en Estados Unidos por GKIDS (la compañía responsable de lanzar las películas de Hayao Miyazaki y Mamoru Hosoda), lo que refuerza sus posibilidades en la carrera hacia los premios y garantiza su presencia en uno de los mercados más relevantes del cine de animación.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amiga y niñera Nishio-san, su vida es una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero el día de su tercer cumpleaños, todo cambia.

BTEAM PICS y MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “EL EXTRANJERO” de François Ozon, participará en Perlak del Festival de Sebastián, así como “CIUDAD SIN SUEÑO”, la única película española seleccionada en dicha sección.

La nueva película del aclamado cineasta francés François Ozon, EL EXTRANJERO, ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlak de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre de 2025 y que reúne cada año una cuidada selección de obras destacadas del panorama cinematográfico internacional.

Llegará poco después de haberse presentado mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Venecia, donde compite por el León de Oro.

Basada libremente en la célebre novela El extranjero de Albert Camus, “El Extranjero”, supone una reinterpretación contemporánea del texto existencialista, con el estilo provocador e íntimo que caracteriza a Ozon. Protagonizada por Benjamin Voisin y Rebecca Marder, cuenta con la participación de Denis Lavant y Swann Arlaud.

Su presencia en el festival marca la décima vez que el director participa con una de sus películas. En anteriores ediciones ha sido premiado con la Concha de Oro por En la casa (2012), el Premio Especial del Jurado a Mi refugio (2009), el Premio TVE-Otra Mirada por Joven y bonita (2013), el Premio Sebastiane a Una nueva amiga (2014), o, más recientemente, con el Premio a Mejor Guión por Cuando cae el otoño en la pasada edición.

BTEAM PICTURES estrenará EL EXTRANJERO a principios del 2026.

SINOPSIS: Argel, 1938. Meursault, un empleado tranquilo y modesto de treinta y pocos años, asiste al funeral de su madre sin derramar una lágrima. Al día siguiente, inicia una aventura casual con Marie, una compañera de trabajo. Rápidamente vuelve a su rutina habitual. Sin embargo, su vida cotidiana pronto se ve alterada por su vecino, Raymond Sintès, quien arrastra a Meursault a sus turbios negocios, hasta que un día de calor sofocante, ocurre un trágico suceso en la playa…

CIUDAD SIN SUEÑO, de Guillermo Galoe, ha sido la única película española seleccionada para participar en Perlak de la próxima edición del Festival de San Sebastián. Esta sección recoge los mejores largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Todas las películas seleccionadas son candidatas al Premio del Público otorgado por los espectadores.

La película llegará al certamen donostiarra tras su premiere mundial en la  Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde recibió el premio que reconoce el valor de la autoría - el guion y la dirección - que otorga la SACD, Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos. Más recientemente la película ha continuado su recorrido internacional en el Festival Internacional de Bruselas (donde recibió la Mención Especial del Jurado) y en el Festival de Cine de Munich.

“Ciudad sin sueño”, primer largometraje de ficción del director, se desarrolla al igual que el corto Aunque es de noche, en La Cañada Real de Madrid y está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio Fernández Gabarre (que protagonizó el corto), Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Felisa Romero Molina y Pura Salazar.

BTEAM PICTURES estrenará la película el 21 de noviembre en cines.

SINOPSIS: Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio.

En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

FILMAX nos informa que “EL TESORO DE BARRACUDA”, la gran aventura pirata animada de 2025, tendrá su première mundial en San Sebastián.

"EL TESORO DE BARRACUDA" arrancará su viaje internacional en dos de las principales citas cinematográficas europeas del otoño. La película tendrá su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre de 2025, donde se presentará doblada al euskera y dentro del programa de estrenos infantiles. A continuación, del 7 al 23 de noviembre de 2025, competirá en el 29º Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme dirigido a jóvenes de entre 10 y 13 años. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género: mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. Inspirada libremente en el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor, la coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision será distribuida en cines por Filmax el 26 de septiembre como una de las grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un público infantil de entre 6 y 12 años.

La obra rompe estereotipos con una heroína carismática, Chispas, y una travesía transformadora. A bordo del barco La Cruz del Sur, ella será la única esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de Phineas Krane. Junto al Capitán Barracuda y John el Ballena, protector de Chispas, conformarán un trío inolvidable, con el que la película retrata a una familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo. Lo que el camino les depara irá más allá del oro: la magia de la lectura y el poder de la amistad y la aceptación.

“"El tesoro de Barracuda" no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el lenguaje de los niños, sin subestimarlos”, explica Adrià García, director galardonado con el Goya a Mejor Película de Animación por su ópera prima, Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle. En El tesoro de Barracuda continúa su apuesta por historias que combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente con el público infantil. La animación 2D con fondos 3D potencia una estética cálida alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de dieciocho novelas infantiles.

“Esta historia me conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es que quien te cuida y te respeta acaba siendo tu verdadera familia, la que te da las fuerzas para enfrentarte a tus propios miedos, aunque sea una panda de piratas”, afirma Valérie Delpierre, productora de la cinta con la que su sello, Inicia Films, da el salto a la animación. La han acompañado Álex Cervantes y Álvaro García, productores del prestigioso estudio valenciano Hampa, quienes confiesan que “hacer El tesoro de Barracuda nos ha enseñado que, después de muchos años dedicándonos a la animación, aún nos quedan muchas cosas que aprender”. Raphaële Ingberg, productora del sello belga Belvision, empresa creada por Raymond Leblanc, editor de la revista Tintín, añade que para ellos este proyecto ha sido un verdadero flechazo: “Quedamos inmediatamente seducidos por la riqueza de la narración, la profundidad de los personajes y la originalidad de la orientación gráfica de la película”. 

Dirigido a lectores a partir de los 8 años, el libro en el que se basa la película se ha convertido en uno de los grandes éxitos internacionales de SM, con más de 166.000 ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 solo en España—. Ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos francés, inglés, italiano, árabe y persa, y fue merecedor del Premio SM El Barco de Vapor 2014.

Sinopsis: Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

DEAPLANETA nos informa que “VIEJA LOCA” tendrá su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges en un evento que podrá seguirse simultáneamente en más de 100 salas de todo el país.

DeAPlaneta se complace en anunciar que VIEJA LOCA el debut en la dirección de Martín Maguregui, y producida por JA Bayona, Belén Atienza, Ramon Campos y Gabriela Carcova, tendrá su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo 9 de octubre.

A través de una colaboración entre DeAPlaneta, CUPRA, Festival Internacional de cinema de Catalunya y ESCAC, la premiere de “Vieja local” y el cortometraje Señuelo ganador del concurso The Dream makers 2024, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que impulsa jóvenes cineastas y fomenta su talento, podrán verse en simultáneo en más de 100 cines de toda España. Acercando la experiencia de disfrutar en directo el festival de género más importante de Europa a los espectadores españoles, antes de su estreno en salas de cine el 10 de octubre.

“Vieja loca” está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. “Vieja loca” narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).

La película tendrá su premiere mundial en la 20 edición del Fantastic Fest de Austin (el festival de cine de género más importante de Estados Unidos). Tras él, la película inaugurará la Sección Sitges Collection y posteriormente llegará a las salas de cine españolas el 10 de octubre.

VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY” tendrá su premiere mundial en el Festival de Venecia.

MOTOR CITY, es una trepidante historia de venganza ambientada en el Detroit industrial de los años 70, y que llegará a nuestras salas el próximo año de la mano de Vértice 360. Tendrá su premiere mundial en la edición número 82 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA, dentro de la sección VENICE SPOTLIGHT.

El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.

Alan Ritchson protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber  completan el reparto de “Motor City”.

 El director y guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion de Chad St. John. La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.

“Motor City” es una película plagada de música y acción que promete una experiencia cinematográfica única.

SINOPSIS: “Motor City” narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un mecánico de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gángster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

SOBRE LA PELICULA

Potsy Ponciroli, director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.

John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que “Motor City” es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.

Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes", se encarga de la banda sonora.

El estreno mundial de “Motor City” tendrá lugar en la edición número 82 del reputado Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. La película también será proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informa que “UN CABO SUELTO” de Daniel Hendler, tendrá su estreno mundial en el Festival de Venecia.

"UN CABO SUELTO", escrita y dirigida por  Daniel Hendler, se presentará en la  Sección Spotlight de la 82ª edición de la Mostra de Venecia el próximo 3 de septiembre. La película también formará parte de Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián y llegará a los cines el próximo 3 de octubre.

Ganadora del Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024, la película marca el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico thriller en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir el destino. En su centro, una idea poderosa: toda frontera —física o simbólica— es un espacio de cruce e intercambio, donde las identidades se desdibujan y el cambio se vuelve inevitable.

Sergio Prina  Pilar Gamboa protagonizan está película que se sitúa en la frontera de varios géneros: comedia romántica, western, road-movie y suspense policial.

Sinopsis: Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje, pero con empatía y astucia, va sorteando obstáculos y comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personajes locales que va cruzando en el camino e, incluso, encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida. 

martes, 26 de agosto de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXIV)

 

FILMAX nos informa que “FRONTERA” de Judith Colell, llegará a las salas de cine el 12 de diciembre.

“FRONTERA” de Judith Colell. Un thriller histórico protagonizado por Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí y Jordi Sánchez que se estrenará el 12 de diciembre en cines

“Frontera” la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, Construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis:1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

DEAPLANETA nos informa que “KEEPER” de Osgood Perkins, llegará a los cines el 19 de diciembre.

Después de deslumbrar a toda la crítica y el público el verano pasado con la inquietante Longlegs, Osgood Perkins presenta su nueva película, un oscuro viaje del cual ya se han desvelado sus primeras imágenes en un enigmático teaser tráiler disponible AQUÍ. 

Protagonizada por la ganadora de un Emmy, Tatiana Maslany y Rossif Sutherland, KEEPER promete convertirse en la gran película de terror de las Navidades, fascinando y estremeciendo a todos los amantes del género.

Sinopsis: Una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad.

El director, Osgood Perkins:

Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins ya se ha convertido en una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror estadounidense.

Tras debutar en el mundo del cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983), en 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Su cuarta película, Longlegs, batió múltiples récords de taquilla en Estados Unidos, superó los 100 millones de euros recaudados mundialmente y obtuvo el aplauso unánime de la crítica y público.

Después de presentar la sádica y ocurrente The Monkey el pasado mes de febrero, Perkins estrena su tercera película en menos de un año y medio. Tras la publicación de su primer teaser tráiler, KEEPER ha despertado la curiosidad de la prensa especializada y de un público entregado que espera con ansias la nueva propuesta de este cineasta único e infalible.

SONY PICTURES nos informa que “GOAT: COMO CABRAS”, producida por Stephen Curry y creada por Sony Pictures Animatión, llegará a los cines el 13 de febrero de 2026

GOAT: COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales, creada por el estudio detrás de Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a una de los personajes en la versión original.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Junto a Stephen Curry, el reparto de voces orginal está compuesto por Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll y Jennifer Hudson.

GOAT: COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españolesel 13 de febrero de 2026

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!”

NUEVE CARTAS nos informa que el cineasta iraní Mehdi Fard Ghaderi, rodará en España su nueva película “Phase Space”

La cinta, una historia de ciencia ficción rodada en formato plano secuencia íntegramente en español, se filmará a final de septiembre en Canarias.

El cineasta iraní Mehdi Fard Ghaderi rodará en España su cuarto largometraje, "Phase Space", cuya preproducción está actualmente en marcha. El rodaje se llevará a cabo a final de septiembre, durante siete días, en Canarias. Al igual que su aclamada ópera prima, “Immortality” 2016, “Phase Space" se filmará en plano secuencia, sin ningún corte de cámara. Será una película de ciencia ficción rodada íntegramente en español.

La película está producida por Reza Fathollahipour, con el apoyo financiero de la compañía suiza Comigo SA y en colaboración con un coproductor francés.

EL DIRECTOR

Mehdi Fard Ghaderi es un director, guionista y productor iraní conocido por sus filmes "Immortality" (2016), "Weightlessness" (2019) y "The Annoyed" (2023), estrenados en más de un centenar de festivales internacionales de cine, incluyendo Roma, Shanghai, Rotterdam, Munich, Moscú, Kerala, St. Louis o Transilvania,  y han ganado una veintena de premios en festivales de Europa y Norteamérica.

Como director y guionista, Mehdi tiene tres largometrajes y ocho cortometrajes. Además, ha producido dos largos y cinco cortometrajes. Sus filmes han participado en más de 100 festivales internacionales, ganado diversos premios. Como productor, participó con el largometraje "The Son" en la edición de 2022 de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid)

La mayoría de sus películas son formalistas, con una narrativa no lineal y su tema principal es el tiempo. Sus tres largometrajes han sido alabados por la crítica en festivales internacionales.

Mehdi Fard Ghaderi también ha sido miembro del jurado en varios festivales de todo el mundo, como Utah (EE. UU.), Ischia (Italia), Brno (República Checa), Eurasia (Rusia) y Almaty (Kazajstán), entre otros.

SEARCHLIGHT PICTURES nos informa que “RENTAL FAMILY” de Hikari, llegará a los cines próximamente.

Ambientada en el Tokio actual, Rental Family sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.

Searchlight Pictures presenta Rental Family, dirigida, coescrita y producida por HIKARI. La película está protagonizada por el ganador del Óscar® y del premio del Sindicato de Actores Brendan Fraser, con un reparto secundario que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto y la recién llegada Shannon Gorman. Con guion de HIKARI y Stephen Blahut, la película está producida por Julia Lebedev  y Eddie Vaisman  de Sight Unseen Pictures, así como por Shin Yamaguchi  de Knockonwood. Jennifer Semler, Tomo Koizumi, Blahut, Leonid Lebedev, Fraser y Oren Moverman son los productores ejecutivos.

Junto al cineasta HIKARI detrás de la cámara están el director de fotografía Takurô Ishizaka, los diseñadores de producción Norihiro Asoda y Masako Takayama, los editores Alan Baumgarten y Thomas A. Kruger, los compositores Jónsi y Alex Somers, la diseñadora de vestuario Meg Mochizuki, la jefa del departamento de maquillaje Hiromi Momose y los directores de casting Kei Kawamura y Yumi Takada.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, llegará próximamente a los cines.

No es la primera vez que Josh Safdie escribe un guion junto con Ronald Bronstein. Ya trabajaron juntos en Diamantes en bruto y Good Time (entre otras), comenzando a establecer esta dupla como sinónimo de calidad.

En esta ocasión, el director y guionista nos lleva al Nueva York de los años 50 en un largometraje que, lejos de ser un tradicional biopic, es una comedia de acción y aventura al más puro estilo Atrápame si puedes o El lobo de Wall Street. 

La historia se centra en la apasionante carrera de Marty Reisman, interpretado por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet, un pasante de apuestas que descubre su pasión por el tenis de mesa. Comenzando en clubes clandestinos, su estilo intrépido y carismático lo llevó a ganar 22 importantes títulos, representando además a Estados Unidos en torneos mundiales, siendo el campeón más veterano en este deporte con 67 años.

Completa el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow interpretando a Kitty, una mujer mayor y adinerada que introduce a Marty en un mundo de lujo, contactos y oportunidades al que no podría acceder por sí solo.

VERCINE nos informa que “ANGELO EN EL BOSQUE MISTERIOSO” se estrenará en cines el 19 de septiembre.

Sobre la película: Angelo en el bosque misterioso desde su presentación en el Festival de Cannes en 2024, ha cosechado nominaciones a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Seminci Joven y otra a Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon. La adaptación del cómic homónimo de Vincent Paronnaud también conocido como Winshluss, Pepita de oro en el salón del libro joven de Montreuil en 2016, es una divertida cinta de animación infantil que llega el 19 de septiembre a salas de todo el territorio nacional de la mano de Vercine.

El fortuito viaje iniciático de Angelo, que sueña con ser explorador y tendrá que serlo obligado por las circunstancias, sirve de excusa a Vincent Paronnaud y Alexis Ducord para desplegar todo un ejercicio de imaginación y creatividad que desde el humor más sencillo y pensado para el público infantil, regala carcajadas al público adulto tratando con ironía algunos temas que están de rabiosa actualidad, desde el cambio climático hasta el narcisismo de los déspotas.

Un filme que es una fina caricatura: “Con Alexis teníamos un principio: ¡Todos los botones en 11!” comenta Vincent; “Sí, llevar todos los conceptos al límite” continúa Alexis. Los dos adaptan con maestría el lado grotesco de los dibujos de Vincent, a un estilo de “cartoon” que en el aspecto técnico ha contado con Unreal, un software de creación de videojuegos 3D. La película, sembrada de referencias tanto al cine de animación como al cine de acción real, desde Belmondo, Chuck Norris, o Joe Pesci, hasta Miyazaki, Pixar o Dreamworks, es una oda a la ironía y la resistencia, palabras que definen el trabajo de estos dos versátiles cineastas; “Y mientras la abuela reparte dulces, hace trampas a las cartas y le enseña a su nieto el arte de hacer la peineta”.

Sinopsis: Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoólogo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras...

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AULLAR”, la ópera prima de Sergio Siruela, se estrenará en cines el 21 de noviembre.

Tras su paso por el 28 FESTIVAL DE MÁLAGA en Sección Oficial fuera de concurso, AULLAR, ópera prima del malagueño Sergio Siruela, llegará a los cines de España el próximo 21 de noviembre distribuida por CineAND Distribución.

De la mano de Eduardo Campoy y Ezekiel Montes, se trata de una coproducción de Secuoya Studios , 73140323pc Ezekiel Montes y Álamo Producciones, con la participación de Canal Sur. 

La cinta está protagonizada por Elena Martínez y cuenta con la participación de Antonio Dechent, Paco Tous, Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas.

Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller, rodada en localizaciones claves de Málaga y Tenerife con un talentoso elenco de actores andaluces, es un guion original de Ezekiel Montes. Siruela se estrena con un largo tras dirigir importantes series en México.

AULLAR no solo nos muestra a una mujer que lucha por sus sueños, es además un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

Sinopsis: Mamen siempre quiso ser bailarina profesional, pero los años se le han caído encima y ve cómo bailarinas más jóvenes están cumpliendo sus sueños. Trabaja en un club de un polígono industrial para poder mantener a su hijo, mal vive en un barrio de la periferia de Málaga y tiene una relación mala con su jefe. Una noche, en la puerta de su casa, aparece en el suelo un hombre borracho e inconsciente, que resulta ser su padre con el que lleva sin hablarse desde que murió su madre y él desapareció de su vida. Poco a poco, y no sin muchos obstáculos por el camino, Mamen y su padre comienzan a pensar que pueden arreglar aquellos que se rompió hace tiempo, ya no habrá miedo a perdonar.

SONY PICTURES nos informa que “CAZA DE BRUJAS” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 17 de octubre.

“CAZA DE BRUJAS”, es un apasionante thriller psicológico dirigido por el nominado al Oscar® Luca Guadagnino, escrito por Nora Garret y protagonizado por Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg. 

Sinopsis: Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz.

“CAZA DE BRUJAS” llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 17 de octubre.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL REGRESO DE ULISES” llegará a los cines el 22 de agosto.

Tras su première en el Festival de Toronto y su paso por el Festival de Roma y el BCN FILM FEST, EL REGRESO DE ULISES (“The Return”) se estrena en cines este viernes 22 de agosto.

Uberto Pasolini dirige esta película basada en la obra de la literatura universal más adaptada a la gran y pequeña pantalla, ‘La Odisea’. Interpretada por Ralph Fiennes  y la ganadora del Oscar Juliette Binoche, que vuelven a compartir pantalla tras "Cumbres Borrascosas" y la icónica “El paciente inglés”. El film también cuenta con Ángela Molina, en el papel de la fiel criada Euriclea. 

Sinopsis: Tras 20 años de ausencia, Ulises aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado, pero muchas cosas han cambiado desde que partió a la guerra de Troya. Su amada Penélope es acosada por numerosos y ambiciosos pretendientes, mientras su hijo, Telémaco, se enfrenta a la muerte a mano de los que ven en él un obstáculo. Ulises se verá ahora obligado a enfrentarse a su pasado para recuperar su familia y su reino.

SURTSEY FILMS nos informa que “MÜNTER y el amor de KANDINSKY” llegará a los cines el 3 de octubre.

Münter y el amor de Kandinsky, dirigida por el cineasta alemán Marcus O. Rosenmüller, ha sido todo un fenómeno en Alemania y llegará a los cines españoles el próximo 3 de Octubre.

La película es una poderosa historia sobre arte, deseo, traición y redención, centrada en la figura de Gabriele Münter, artista clave del expresionismo alemán y cofundadora, junto a Wassily Kandinsky, del legendario movimiento Der Blaue Reiter .

Lejos de ser un simple biopic artístico, el filme reivindica la figura de Münter como mujer moderna, libre y silenciada por la historia del arte. Narrada desde su perspectiva, reconstruye una relación desigual en la que Münter fue compañera, musa, protectora… y, finalmente, olvidada. Mientras Kandinsky alcanzó fama internacional, ella custodió en secreto las obras del grupo durante el nazismo, sin recibir reconocimiento alguno.

En España, el interés por Gabriele Münter ha crecido notablemente en los últimos años gracias a:

La retrospectiva dedicada a Münter en el Museo Thyssen-Bornemisza (2024), comisariada por Marta Ruiz del Árbol.

La exposición de Kandinsky en el Centre Pompidou de Málaga (hasta septiembre de 2025).

La publicación de la novela gráfica Las tierras azules (Astiberri), centrada en su figura.

Esta convergencia entre arte, literatura y cine convierte el estreno de Münter y Kandinsky en una cita cultural imprescindible.

SINOPSIS: Gabriele Münter conoció a Wassily Kandinsky cuando aún soñaba con abrirse camino en el arte. Entre pinceles, viajes y el carácter inquieto de un genio atormentado, nació una pasión que los unió como amantes y como cómplices creativos.

Una mujer que amó con entrega, que inspiró y protegió un legado artístico, y que, aun así, fue relegada al olvido. Un retrato de deseo, traición y resistencia, pero también de la fuerza silenciosa de quien se niega a desaparecer de la historia.

Una historia de amor y desamor que cambió para siempre la historia del arte.

DEAPLANETA nos informa que “TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR” de Kiah Roache-Turner, llegará a los cines el viernes 22 de agosto.

El australiano Kiah Roache-Turner, conocido por su arriesgada e innovadora visión cinematográfica, escribe, dirige, e incluso se encarga de la edición de la película. Con TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR  da un paso más en su carrera y se consolida como cineasta especializado en el género de terror con toques de gore.

Mark Coles Smith protagoniza la película junto a Sam Delich, Lee Tiger Halley, Sam Parsonson y Joel Nankervis, en su debut en la gran pantalla.

Sinopsis: Tras un ataque brutal de las tropas japonesas, un pequeño grupo de reclutas queda varado en medio del mar de Timor. Sin provisiones ni forma de volver a casa, los soldados pronto descubrirán que un tiburón blanco con sed de sangre sigue sus pasos muy de cerca.

“Tiburón Blanco. La bestia del mar” analiza cómo reacciona la mente de un grupo de hombres al verse atrapados en unas condiciones tan intensas. El silencio va dando rienda suelta a los traumas y la identidad se va desmoronando mientras luchan por su supervivencia. Además de enfrentarse a la amenaza del enorme tiburón blanco que los acecha, van viendo cómo constructos tan frágiles como la masculinidad, el poder y la raza se van deteriorando según avanza el tiempo.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje en México de “MAR ROJO” de Javier Tolentino.

La nueva película de Javier Tolentino, 'MAR ROJO', ha completado la primera fase del rodaje en México. Se ha desarrollado en distintas localizaciones del país del 19 al 28 de julio: León, Guanajuato, San Luis de Potosí, San Felipe y El Cubilete; con personajes como la cantante barítono Morganna Love y la directora mexicana Alejandra Márquez Abella. Desde finales de 2025 y hasta la primavera de 2026 se grabará en distintas localizaciones de Barcelona, Mallorca y Madrid.

El largometraje documental 'MAR ROJO' es una coproducción de LGC Films, Surtsey Films y la mexicana Luxo Studio. Además, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato a través de las Comisiones de Filmaciones (CFGTO).

El director, Javier Tolentino, explica que "estamos tanto por el equipo técnico y artístico hispano y mexicano encantados. Es un regalo haber contado con la participación de la cineasta potosina y de origen español, Alejandra Márquez Abella. Hemos rodado con ella en su rancho familiar de San Luis de Potosí, una experiencia muy emocionante, los recuerdos y la memoria de una familia catalana que tuvo que salir por Pirineos en la guerra civil española. Y  en el gran teatro Juárez de Guanajuato con la actriz y cantante Morgana Love un momento que permanecerá en la memoria de los espectadores". 

Además, Toletino añade: "Creo que 'Mar Rojo' es una biografía sentimental de la memoria, contra el olvido. Desde la música, desde el mar y, sobre todo, desde la imagen. 'Mar Rojo' no es un ensayo histórico, ni un tratado de teoría política, es la música como banda sonora del viento”. 

Por su parte, Juli Suàrez, productor, confiesa que "el rodaje ha ido bastante bien. Los equipos técnicos trabajan a diferente ritmo que aquí y hay que acostumbrarse un poco. Eso sí, una vez que se ponen no tienen hora de acabar, ni pereza. El equipo artístico ha sido también genial, buenos profesionales y han sacado todo el arte que tienen. En resumen, hemos conseguido traernos el material que Javier quería, ahora queda revisarlo y analizarlo para ver por dónde nos conduce la historia".

DIAMOND FILMS nos informa que “ROOFMAN: UN LADRÓN DIFERENTE” de Derek Cianfrance, llegará a los cines el 14 de noviembre.

Channing Tatum y la actriz nominada al Oscar® Kirsten Dunst, se juntan en este proyecto creando un tándem excepcional. La película, está basada en las terribles decisiones reales de un criminal que, tras robar en varios McDonald’s y fugarse de la cárcel, acaba escondiéndose en una tienda de Toys R Us durante varios meses, y rehace su vida con una mujer de la que se enamora e intenta dejar atrás su pasado... aunque el pasado siempre vuelve.

Completan el espectacular reparto el cuatro veces ganador del Emmy® Peter Dinklage, como el encargado de la tienda Toys R Us donde se esconde nuestro protagonista, el nominado al Oscar® Lakeith Stanfield, la cuatro veces nominada al Emmy® Juno Temple, quienes interpretan a los amigos de Manchester, y el ganador del Emmy® Ben Mendelsohn, entre otros.

ROOFMAN: Un ladrón diferente, tiene tintes de comedia, pero conserva un matiz dramático y melancólico importante, derivado de la realidad de la historia de este criminal. Y es que la necesidad agudiza el ingenio, pero puede traer consecuencias drásticas.

La película, que tendrá su estreno mundial en el próximo Festival de Toronto, llegará el 14 de noviembre a nuestros cines.

SINOPSIS: Basada en una historia real contada por un mentiroso.

Chaning Tatum, Kristen Dunst y Peter Dinklage protagonizan la extraordinaria y divertida historia de Jeffrey Manchester (a quien da vida Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante seis meses.