Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas

jueves, 11 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIV)

 


A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informa que “LITTLE AMÉLILE”, llegará a los cienes el próximo 1 de enero.

SelectaVisión y A Contracorriente Films presentan LITTLE AMÉLIE (“Amélie ou la métaphysique des tubes”), la esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, que se estrenará en cines el 1 de enero.

Basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, la película recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única, “Litte Amélie” propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.

Recientemente galardonada con el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, la película también obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, el Premio del Público en Annecy 2025, y forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.

Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, “Little Amélie” continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amiga y niñera Nishio-san, su vida es una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero el día de su tercer cumpleaños, todo cambia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “RONDALLAS” de Daniel Sánchez Arévalo, llegará a los cines el 1 de enero 2026

“RONDALLAS”, película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y producida por Ramón Campos para Mister Fields and Friends, Bambú Producciones y Rondallas Movie A.I.E. llegará a los cines el 1 de enero de 2026.

La película, que tuvo una gran acogida en su estreno mundial en la pasada edición del Festival de San Sebastián, supone el regreso al cine de Daniel Sánchez Arévalo con el que será su sexto largometraje como director. Se trata de una comedia dramática, una oda a la resiliencia y a la importancia de la comunidad en tiempos difíciles. 

“Rondallas” tiene como protagonistas a Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y a Fer Fraga, todos dan vida a los habitantes de este pueblo costero, cuyas vidas se entrelazan al ritmo de la música y la tradición. Completan el reparto Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez.

La película, rodada en la impresionante costa de Pontevedra, con A Guarda como escenario principal, estará presente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el próximo 8 de noviembre dentro de la Sección Special Screeners. Además, competirá por el premio a la Mejor Dirección española de la Sección Acento del Festival de Huelva, llevando a Andalucía la conmovedora historia de un pueblo de la costa gallego que, tras una reciente tragedia, encuentra en su rondalla, la tradicional banda de música rural gallega, el consuelo y la esperanza para mirar al futuro.

“Rondallas” cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y TVG, con la financiación del ICAA, Y esta cofinanciada por la Unión Europea con la subvención de la Agencia Gallega de las Industrias culturales (AGADIC), Xunta de Galicia y cuenta con la colaboración de la Diputación de Pontevedra.

La película se estrenará en cines de toda España el 1 de enero de 2026 por  BETA FICTION SPAIN. Y las ventas internacionales corren a cargo de STUDIOCANAL.

SINOPSIS: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

VÉRTICE 360 nos informa que “FRANKIE Y LOS MONSTRUOS” de Steve Hudson, llegará a los cines el 23 de enero.

FRANKIE Y LOS MONSTRUOS, una divertida vuelta de tuerca a la eterna historia de Frankenstein, en la que los monstruos son los buenos y los humanos los que dan miedo, llegará a los cines españoles el próximo 23 de enero, para hacer las delicias de grandes y pequeños.

Dirigida por Steve Hudson “Frankie y los monstruos” cuenta con un reparto de voces estelar entre las que figuran: Asa Butterfield, Joel Fry, Tia Bannon, Alison Steadman, Rob Brydon.

“Frankie y los monstruos”  llegará a los cines españoles el próximo 23 de enero de la mano de Vértice 360, distribuidora de grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: En lo alto de la ciudad de Tarados de Arriba, un castillo-laboratorio guarda secretos, criaturas... y un pequeño héroe que está a punto de cambiarlo todo. Frankie, es la primera creación del más chiflado de los profesores chiflados, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, ojos hipnóticos y un gran corazón.

¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una furiosa horda y queme el castillo? Frankie hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él.

Ahora, un original espectáculo llega a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes.

Prepárate para una aventura monstruosamente divertida que habla de valentía, amistad y ser diferente.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Frankie y los monstruos” está basada en la exitosa serie de libros infantiles escrita por Guy Bass e ilustrada por Pete Williamson La maravillosa historia de Carapuntada. El primer libro de la colección de seis, se publicó en 2011 y se ha estado publicando repetidamente desde entonces. En Reino Unido, el libro es un habitual en los planes de estudio de primaria, donde los profesores y los alumnos disfrutan no sólo de las historias y los personajes, sino también de los temas y los mensajes sobre «ser uno mismo».

Gringo Films GmbH y Traumhaus Studios son las compañías productoras.

“Frankie y los monstruos” se ha hecho en cooperación con Film- und Medienstiftung NRW, Creative Europe, FFA y con el apoyo del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unión Europea.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISION nos informa que “LITTLE AMÉLIE” de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, llegará a los cines el 13 de febrero.

SelectaVisión y A Contracorriente Films anuncian el cambio de fecha de estreno de LITTLE AMÉLIE (“Amélie ou la métaphysique des tubes”), inicialmente prevista para el 1 de enero, al 13 de febrero.

La esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única, “Litte Amélie” propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.

Galardonada con el Premio del Público en Annecy 2025 y  el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, la película también obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, el Gran Premio a la Mejor Película en la 27a edición del Bucheon International Animation Festival (BIAF2025) y el Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla, además, forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.

Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, “Little Amélie” continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

SINOPSIS: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” tendrá su remake Italia: “LA CASA IN FIAMME” dirigida por Giuseppe G. Stasi y Giancarlo Fontana.

La productora Wildside, parte del grupo Fremantle, junto a Eliofilm y PiperFilm rodarán la versión italiana de Casa en Flames. Dirigida por Dani de la Orden y producida por Sábado Películas, Playtime Movies y Atresmedia Cine, y con la producción asociada de 3CAT, Casa en Flames se convirtió en uno de los grandes éxitos de público en nuestro país al ser vista por más de 500.000 espectadores.

La ganadora de 7 premios David di Donatello, 8 premios Nastro d'Argento y la Concha de Oro a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián entre muchos otros, Margherita Buy encabeza el reparto de la película italiana interpretando el papel creado por Emma Vilarasau en la versión original.

Tras ‘Esconde a la abuela en la nevera’, Giusepe G. Stasi y Giancarlo Fontana han sido los escogidos para llevar a los cines la comedia escrita por Eduard Sola, quien se hizo con los premios Goya, Gaudí y Feroz al mejor guion por Casa en Flames. Enric Auquer y Emma Vilarasau resultaron ganadores del premio Gaudí por sus interpretaciones en el filme, que fue galardonado como la mejor comedia en los Premios Feroz, donde Emma Vilarasau recibió también el premio a la mejor actriz. En total, la película recibió 8 nominaciones a los Goya y 14 a los premios Gaudí, convirtiéndose en una de las películas con más nominaciones a premios en su año.

KARMA FILMS nos informa que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro, llegar a los cines el 12 de diciembre.

EL SENDERO AZUL, película dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro que recibió el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª Berlinale y el Premio del Jurado Joven a la Mejor Película de la Sección Oficial Internacional de la 70ª SEMINCI de Valladolid.

“El sendero azul” acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.  

Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.

Gabriel Mascaro ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con “El sendero azul”  ha cautivado nuevamente a crítica y público a nivel internacional.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL NIDO” de Hugo Stuven, un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner y Luisa Gavasa.

Ha finalizado el rodaje de “EL NIDO”, una película dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, “El nido” es un thriller psicológico que narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se ha rodado durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.

La productora, Laura Fernández Brites, explica el origen del proyecto: “Desde hace años en Filmax nos apetecía trabajar con Hugo Stuven como productores de un largometraje de ficción tras las fructíferas colaboraciones en series documentales y como distribuidores de obras previas. Juntos emprendimos el proyecto de "EL NIDO", un thriller de suspense encerrado, con un ritmo preciso y una historia minimalista que no necesita artificios. La atmósfera que construye Hugo hace que todo respire verdad dentro de un relato tan contenido como inquietante.”

“El nido” es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “BOULEVARD” de Sonia Méndez, llegará a los cines en 2026.

Sony Pictures International Productions presenta “Boulevard”, la adaptación a la gran pantalla del fenómeno literario juvenil de Wattpad, creado por la mexicana Flor M. Salvador. Salvador es una de las autoras emergentes más influyentes del panorama actual, con más de 150 millones de lecturas en todo el mundo, 106 millones solo de “Boulevard”, ediciones publicadas en 7 idiomas y en el top 5 de los títulos en español más populares de Wattpad.

La película, protagonizada por Eve Ryan y Mikel Niso, promete emocionar a una generación que creció con la historia de Hasley, una chica con una lista de sueños sin cumplir, y Luke, un chico complejo y vulnerable marcado por un pasado trágico. Entre nuevas amistades y un triángulo amoroso que complica su relación, ambos encuentran en el boulevard un refugio donde descubrir si el amor puede vencerlo todo.

La directora gallega Sonia Méndez dirige este drama juvenil producido por Anxo Rodríguez y escrito por Javier Ruescas, uno de los referentes actuales de la literatura juvenil de habla hispana, con Paula Cobo como productora ejecutiva.

Completan el reparto Biel Antón, Enzo Oliver, Christian Checa, Ainara Helguera, Najwa Khliwa, Jon Lukas, Brian Vilche y Claudia Roset, entre otros, con la colaboración especial de Luis Zahera, Esther Acebo y Pepe Barroso.

El rodaje de la película tuvo lugar recientemente en la provincia de Vizcaya a lo largo de siete semanas.

“Boulevard” es una producción de Espotlight Media, Maitemindua Zinema, Amets Kalea A.I.E. y Lightbox Animation Studios, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y WEBTOON Productions, con la participación de Prime Video y la Diputación Foral de Vizcaya, y con el apoyo de ICAA.

Sony Pictures Entertainment Iberia distribuirá la producción de Sony Pictures International Productions "Boulevard" en cines en 2026.

Tras su paso por salas y home entertainment, la película estará disponible en Prime Video.

Sinopsis: Cuando Hasley (Eve Ryan) se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke (Mikel Niso), un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “EVOLUTION” llegará a los cines el 6 de febrero.

¡Descubre tu lado salvaje! Evolution se estrenará el próximo 6 de febrero en cines, tanto en su versión original en euskera como en su versión doblada en castellano.

Dirigida por Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez, y con guion de Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay, Evolution es una comedia de animación para toda la familia, rebosante de imaginación, diversión y aventuras. Producida por The Thinklab, con Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez como productores, la película ofrecerá una experiencia tan salvaje como emocionante.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales? “Si esta película, a través del humor de su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo –como decía Jack London – la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro precioso planeta.” Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de Evolution.

Evolution es una película producida por The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuenta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo del ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos es animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

domingo, 23 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCV)

FILMAX nos informa que “LEO & LOU” recibe la mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“LEO & LOU”, el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) continúa su prometedor recorrido internacional tras haber sido la película representante de España en la Sección Oficial de Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la categoría más relevante del certamen. En esta edición, la película ha sido distinguida con una Mención Especial del Jurado que destacó 'su carácter reconfortante y amable, capaz de emocionar por su delicadeza y ternura'. La proyección del filme obtuvo una magnífica acogida tanto del público como del propio jurado.

Además, ha sido la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn. La película también estuvo presente en la 70ª edición de la SEMINCI, en Proyecciones Especiales y en la sección Miniminci, antes de su estreno en salas el pasado 7 de noviembre de 2025.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

LEO & LOU” es una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos informa que “WE BELIEVE YOU” gana el Festival de Cine de Sevilla.

El jurado de la Sección Oficial del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla ha otorgado el Giraldillo de Oro a la Mejor Película a “We believe you”, ópera prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. La película se ha impuesto en la sección oficial y ha obtenido también el premio a Mejor Guion y Mejor Actriz para Myriem Akeddiou por su interpretación de Alice, una madre que se enfrenta al sistema judicial para proteger a sus hijos. “We believe you”, premiada en la Berlinale con una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima, llegará a los cines españoles en 2026 de la mano de Karma Films y Filmin.

Ambientada casi íntegramente en una sala de vistas, “We believe you” acompaña a una mujer que debe defender ante un juez la custodia de sus hijos y hacer oír su versión frente a la de su exmarido, en un procedimiento que pone a prueba los límites de la justicia y la capacidad del sistema para escuchar a las víctimas más jóvenes y vulnerables.

"We believe you" ha recibido además el premio AAMMA Women in Focus, ex aequo con la película francesa "The Girls We Want"

El premio a la Mejor Dirección ha sido para la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis por su película “Todo lo que fuimos”, un conmovedor relato de tres generaciones de una familia palestina, desde 1948 hasta la actualidad, que escribe, dirige y protagoniza la propia Dabis y que cuenta con Javier Bardem y Marc Ruffalo como productores ejecutivos. La película es candidata a los Oscars por Jordania y llegará a los cines españoles en febrero de 2026 de la mano de Karma Films.

“Turno de guardia”, dirigida por Petra Volpe y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), ha recibido el premio al Mejor Montaje. La película, candidata a los Oscar por Suiza y finalista a Mejor Película en los premios EFA del cine europeo, se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para rendir homenaje al personal de enfermería a través del personaje de Floria, cuya dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte en una intensa carrera contrarreloj en la planta de cirugía en la que trabaja. “Turno de guardia” llegará a los cines el 16 de enero de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films.

LOS PREMIOS FEROZ nos informan que MARTA FERNÁNDEZ-MURO, será premiada con el Feroz de Honor 2026.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2026 a la intérprete madrileña Marta Fernández-Muro, que recogerá la estatuilla en la decimotercera gala de estos galardones el sábado 24 de enero en Pontevedra.

Experta robaescenas y rostro imprescindible del cine español de los ochenta, la AICE ha concedido su premio honorífico a una actriz con una profundidad en sus trabajos que va mucho más allá de los papeles cómicos que le dieron una gran popularidad.

Los jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la brillante serie ‘Poquita Fe’, pero Marta Fernández-Muro lleva casi cuarenta años de carrera, en la que no solo ha sido actriz de cine, teatro y televisión. También es empresaria, escritora y fue bailarina de danza clásica en sus comienzos.

Adolescente insólita en los años 60, fue una de las fans que acudió a la plaza de toros de Las Ventas a ver el concierto de los Beatles en Madrid. Y no sólo eso: el NO-DO franquista eligió su rostro como ejemplo de la juventud "rarita y enloquecida" que esperaba a los británicos en el aeropuerto de Barajas.

Fue un amigo de su hermana Teresa, Ricardo Franco, el primero que le dio un papel en el cine; ella había empezado a estudiar teatro tras ver un anuncio en el periódico sobre una escuela en la que había, sobre todo, alumnos y profesores argentinos. A su maestro de aquella época, Martín Adjemián, le debe Marta la convicción de que "realmente servía para algo": valía (y mucho) para actuar.

Su naturalidad sin extravagancias, nada impostada, lejos del famoso e intenso método Stanislavsky y muy cerca de la vida, le ha valido ser para el cine "la secundaria de lujo que se come la cámara".

Una actriz en constante aprendizaje que no quiso dejarse llevar por lo fácil. Harta de interpretar monjas -tuvo la desgracia de hacer muy bien su primer papel en ‘Los restos del naufragio’ (1978), con Fernando Fernán-Gómez y Ángela Molina- y criadas dulces, inocentes, a veces tontorronas, se fue a Nueva York donde aprendió con maestras muy de pie a tierra: Uta Hagen y Geraldin Page.

Formación que le permitió trabajar con solvencia en el teatro de la mano de grandes nombres como Nuria Espert, Miguel Narros y Adolfo Marsillach. Y su amor por las tablas le llevaron a poner todo su empeño (y todo el dinero ganado en el cine) para montar su propia obra de teatro: el monólogo 'Un pasado en venta'.

Pero si su recorrido en teatro es espectacular, en el cine tiene un currículum de quitar el hipo: fue parte de ‘La colmena’, de ‘Laberinto de pasiones’ y ‘La ley del deseo’, ‘La comunidad’, ‘Volver a empezar’ -sí, tiene un Óscar-, o ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’. Es decir, que ha trabajado con directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Y también con Iván Zulueta, en su muy particular ‘Arrebato’, que tanto la hilvana a los premios Feroz que hoy le conceden su galardón más grande y más fiero: el premio de Honor.

Su nombre atraviesa las últimas décadas del cine, el teatro y la televisión española -desde ‘Cajón desastre’ a ‘Farmacia de guardia’, ‘Periodistas’, y más recientemente en ‘Seis hermanas’, ‘Supernormal’ y ‘Sin gluten’.

En 2009 publicó su primer libro de relatos ‘Niñas malas’; ‘Azogadas’ dos años después; y en 2021 su primera novela ‘La cabeza a pájaros’.

Marta Fernández-Muro se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran intérpretes como Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.

Próximamente anunciaremos un ciclo especial en Pontevedra dedicado a la flamante Premio Feroz de Honor 2026 y en los días previos a la gala Fernández-Muro será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.  

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por segundo año consecutivo en Pontevedra, el sábado 24 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades a lo largo de todo el otoño, que volverá a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.

SIDERAL CINEMA nos informa que “Emergency Exit”, “Las líneas discontinuas” y ”A la cara”, marcan la presencia de Sideral en el 63 FICX.

EMERGENCY EXIT - Dirigida por Lluís Miñarro

Presentada en Gijón después de pasar por el Tallinn Black Nights Film Festival Emergency Exit propone un viaje hipnótico donde un grupo de 14 viajeros atraviesan paisajes imposibles dentro de un vehículo del que parece no haber salida.

El cineasta ha señalado en rueda de prensa que esta película "bebe de la contracultura de los años setenta" del siglo pasado, durante los cuales se formó como cineasta “mamando” el cine que se podía ver en Francia y que estaba censurado por la dictadura franquista en España.

Emergency Exit es el último trabajo de Marisa Paredes, fallecida en diciembre de 2024.

Es una producción de Lluís Miñarro en coproducción con El Viaje Films, y cuenta con el apoyo del ICEC, 3CAT y el Cabildo de Tenerife. Sideral se ocupa de la distribución de la película que tiene previsto su estreno en España el 19 de diciembre.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS - Dirigida por Anxos Fazáns

Tras su estreno mundial en Tallin con sold out, Las líneas discontinuas ha vivido este fin de semana su estreno nacional en Gijón.

Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo, según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.

Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad. 

Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

A LA CARA - Dirigida por Javier Marco

A la cara ha tenido su estreno mundial en la 63 edición del FICX. Se trata del segundo largometraje de Javier Marco (Josefina), ganador en 2021 del Goya por el corto en el que basa A la Cara. "Ya no queríamos hablar solo de redes sociales, sino de cómo una convivencia extraña puede resultar sanadora para dos personas rotas", ha explicado el director.

Protagonizada por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón, A la cara narra la historia de una periodista famosa que, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa y enfrentarse cara a cara con uno de sus haters. Tanto Almarcha como Solo han subrayado lo "emocionante y desconcertante" que fue regresar a estos personajes después de cinco años.

A la cara es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Langosta Films (Javier Marco), Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid. La película será distribuida en España por Sideral. 

FILMAX nos informa que “OLIVIA y EL TERREMOTO INVISIBLE”, está nominada a los Premios del Cine Europeo en las categorías de Mejor Película de animación y Mejor Película.

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” llegará a los cines españoles este viernes, 21 de noviembre de la mano de Filmax, tras un extenso recorrido por festivales internacionales que la ha situado como una de las propuestas más destacadas del año en el ámbito de la animación de autor. Tras su estreno mundial en el prestigioso Festival de Annecy, donde fue reconocida con el Premio de la Fundación Gan, continuó su circuito en el Festival de Locarno y en el Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), donde celebró su estreno norteamericano en septiembre. Además, fue galardonada con el Premio del Público Joven del Festival Paysages de Cinéastes (Châtenay-Malabry, Francia) y recibió una Mención Especial del LUCAS Film Festival (Alemania).

Durante este otoño, “Olivia y el terremoto invisible” ha visitado algunos de los certámenes más importantes del cine español, como la 70a edición de SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Gijón y El Meu Primer Festival en Barcelona. También se ha podido ver en el Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF).

La película está basada en la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España, y ha contado con un equipo técnico y artístico internacional, incluyendo a los reconocidos animadores Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Premio Goya por Muedra.

Es la primera película en stop-motion dirigida por una mujer en nuestro país, y es también la primera película en versión original catalana realizada íntegramente con esta técnica.

Sinopsis: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” de Judith Colell, llegará a los cines el 12 de diciembre a los cines.

“FRONTERA”, la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. La película se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Valladolid, en la Sección Oficial fuera competición y en las Galas de TVE.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, Construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis:1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el maestro del cine japonés YÔJI YAMADA presenta “UN TAXI EN TOKIO” en el festival de Tokio, donde fue homenajeado por su carrera.

La película UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi")  del veterano director japonés Yôji Yamada tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 julio de julio de 2026, acercando al público una nueva obra del autor de títulos como "Una familia de Tokio" "El ocaso del samurái", "The Hidden Blade", "Una madre en Tokio" o la saga "Tora-san".

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada pro Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô  es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Un emotivo viaje por las calles de Tokio

“Un taxi en Tokio” gira en torno a un encuentro fortuito entre un taxista preocupado, Koji Usami, y una anciana pasajera, Sumire Takano, quien se dirige a un hogar de retiro en Yokohama. Lo que en un principio debía ser un trayecto de apenas una hora, se convierte en un viaje largo y nostálgico por la capital nipona, durante el cual la pasajera recorre los lugares que marcaron su larga y agitada vida.

En esta obra, Yamada recorre rincones emblemáticos de Tokio, intercalando flashbacks que muestran los momentos más decisivos de la vida de Sumire. Si bien al comienzo de la película podría aparentar ser una anciana amable y firme con una vida discreta, la realidad es que Sumire se enfrentó a diversas tragedias familiares desde joven, reflejando la situación de las mujeres japonesas en la posguerra. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 de julio 2026.

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, competirá en la Sección Internacional Oficial del Cairo Internacional Film Fest.

La película 'Un hijo', dirigida por Nacho La Casa, se estrenará este sábado dentro de la Competición Internacional Oficial del Cairo International Film Festival, que se celebra del 12 al 21 de noviembre. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn' productor de 'El plan', y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con 'Un hijo' en el largometraje de ficción.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

El certamen egipcio es uno de los pocos festivales de clase A del mundo, junto a Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, y su selección supone un importante reconocimiento internacional para la película y su equipo.

La participación de 'Un hijo' es especialmente significativa al tratarse del primer largometraje de ficción de Nacho La Casa y de una de las escasas producciones españolas presentes en la competición internacional del festival en toda su historia.

En palabras de su director, Nacho La Casa: “Estoy más que feliz de poder estrenar en Competición Internacional Oficial en un festival de clase A como El Cairo mi primer largometraje de ficción. Y a la vez, muy agradecido con todo el equipo que lo ha hecho posible, especialmente con Santiago Racaj, que ha hecho la fotografía, con Zeltia Montes, autora de la música, y con el trabajo de Juan Apolo para la adaptación de esta maravillosa historia de Alejandro Palomas”. 

Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares

SINOPSIS: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

domingo, 2 de noviembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXX)

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COARTADAS” de Martín Cuervo, llegará a los cines el 28 de noviembre.

COARTADAS es la nueva comedia dirigida por Martín Cuervo, protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano, integran su reparto principal los actores Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.

“Coartadas”, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está producida por Buendía Estudios Canarias, Secuoya Studios, Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+.

En palabras de su director Martín Cuervo, “hemos conseguido una adaptación muy fiel de la película original francesa “Alibi.com”, pero con mucha más comedia. Creemos que el público español está muy identificado con la comedia española, pero agradece mucho que también aporte un toque sentimental, que le dé un tono más profundo emocionalmente, que traspase la pura comedia sin más. Por ello queremos que la película no sea “solo” una comedia, sino que quede enmarcada en el sello de “comedia romántica”, en una historia de emociones y sentimientos muy muy divertida”. 

SINOPSIS: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.

AF PICTURES nos informa que “REVERSIÓN” de Jacob Santana, se estrenará el 7 de noviembres en cines.

“REVERSIÓN” se estrenará en cines de toda España el próximo 7 de noviembre distribuida por AF PICTURES y una producción de Forgotten 1 Entertainment SL y ARDE Producciones, junto a AF Films, Ebribari Audiovisual y E-Media Canary Project, dirigida por Jacob Santana (Las pelotaris, Los hombres de Paco). La película está protagonizada por Jaime Lorente (El Cid, Disco, Ibiza, Locomía; Tin & Tina, Hamburgo) que da vida a Mario, y Manu Vega (Lobo feroz, Fragmentos, La octava cláusula), que interpreta a David. Completan el reparto Belén Rueda, Fernando Cayo, Jonathan «Maravilla» Alonso, Manny Pérez y Eva Llorach, entre otros.

SINOPSIS: “Mario se muda a una nueva casa con sus padres y con su hermano mayor David, al cual está muy unido. Mario sufre episodios de ansiedad y falta de concentración, por lo que está tomando una mediación de manera regular. Una tarde lluviosa, Mario presencia como secuestran a su hermano mayor. Después de 19 días de angustiosa espera, David vuelve a casa, pero no recuerda nada de su desaparición. Desde ese momento, Mario nota suficientes cambios en la personalidad y el comportamiento de su hermano mayor como para empezar a creer que la persona que ha regresado no es su verdadero hermano.”

NOTAS DEL DIRECTOR

Si hubiera que elegir un entorno seguro, sin ninguna duda ese lugar es la familia. Es incuestionable la importancia y la influencia que nuestros padres y hermanos tienen en nuestro bienestar. Cuando ese núcleo se rompe y el hogar se convierte en un lugar hostil, el ser humano se siente absolutamente perdido e indefenso y contraataca. Todo espectador puede entender la confusión y la agonía que puede provocar un descubrimiento tan atroz como que tu familia no es lo que tú pensabas. La búsqueda de la verdad siempre ha sido el motor principal de cualquier narración. El ser humano está programado para saber, para entender. Y cuando algo no resulta coherente con sus creencias o expectativas se genera un desequilibrio interno que forzosamente ha de ser reparado. La clave de esta película es que el espectador hace exactamente el mismo viaje angustioso y desesperante que el protagonista. Tiene la misma información que él, ni más, ni menos. Las mismas piezas para ir armando un puzle de intriga y suspense que se da en las dos direcciones temporales, mirando hacia el futuro y preguntándonos qué pasará mientras escuchamos al pasado para entender qué demonios nos ha traído aquí́. Reversión es una película que se mueve entre el thriller, el terror y la acción trepidante, donde nada ni nadie es lo que parece. Habla de héroes que en realidad son auténticos villanos y villanos que a la hora de la verdad no lo son tanto. Habla de salud mental, de la importancia de saber reconocer a los falsos aliados, del miedo al futuro y del terror a descubrir el pasado.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOMO ARGENTUM” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará a nuestras salas el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 25 de diciembre “HOMO ARGENTUM”, la esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. “Homo Argentum” es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DOS FORAJIDOS” (Rust) de Joel Souza, llegará a los cines el 7 de noviembre.

A Contracorriente Films estrenará DOS FORAJIDOS (RUST), en los cines de nuestro país el próximo 7 de noviembre, tras su première española en abril en el BCN Film Fest.

Dirigida por Joel Souza, está protagonizada por Alec Baldwin, Patrick Scott McDermott, Josh Hopkins y Travis Fimmel. Se trata de uno de los rodajes de cine más comentados, debido a la trágica muerte de su directora de fotografía, Halyna Hutchins.

Este western sigue la historia de Harland Rust, un veterano forajido que abandona su escondite para salvar a su nieto de la horca. Juntos emprenden un peligroso viaje hacia la frontera, atravesando los áridos paisajes del Oeste y huyendo de una implacable persecución. En el camino, sus lazos familiares e instintos de supervivencia se verán puestos a prueba.

Sinopsis: Harland Rust, un despiadado forajido en busca y captura, decide viajar a Kansas cuando se entera de que su nieto de 13 años ha sido condenado a la horca por un supuesto asesinato. Tras una violenta pelea, Harland consigue sacarlo de prisión y huir en dirección a la frontera. Deberán trabajar juntos para liberarse del legendario mariscal Wood Helm y de un infame cazarrecompensas.

20TH. CENTURY STUDIOS nos informa que “ELLA MCCAY” de James L. Brooks, llegará próximamente a los cines.

La película cuenta con un reparto que incluye a Emma Mackey, la ganadora del Oscar® Jamie Lee Curtis, Jack Lowden, Kumail Nanjiani, Ayo Edebiri, Spike Fearn, Julie Kavner, Rebecca Hall, Becky Ann Baker y Joey Brooks, junto a Albert Brooks y Woody Harrelson.

En este nuevo tráiler, el público puede ver más de cerca la próxima comedia en la que Emma Mackey interpreta a Ella McCay, una joven idealista que compagina su vida familiar y laboral en una historia sobre las personas que amas y cómo sobrevivir a ellas.

James L. Brooks afirma: Mi objetivo con esta película era rendir homenaje, lo mejor que pudiera, a la edad de oro de la comedia cinematográfica, con el mismo espíritu alocado de aquella época. Tuve la suerte de contar con un reparto de ensueño que interpretó esta historia sobre Ella y su familia con una energía y un espíritu que superaron con creces lo que había imaginado.

Ella McCay está producida por James L. Brooks, p.g.a., Richard Sakai, p.g.a., Julie Ansell, p.g.a. y Jennifer Brooks, con Colby Pines, Seth William Meier y Amy Brooks como productores ejecutivos, y cuenta con música original de Hans Zimmer.

AMIGOS ESTUDIOS CREATIVOS nos informa que se está rodando en Asturias “EL PROFESOR” de Daniel Castro y protagonizada por Javier Gutiérrez.

El rodaje transcurre en distintas localizaciones del Principado de Asturias, entre ellas el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, el Campus del Milán y el Edificio Calatrava, el casco histórico de Avilés y el Centro Niemeyer, que se transformarán en escenarios clave del universo del protagonista. El rodaje en Asturias se prolongará hasta el 14 de noviembre, antes de trasladarse a Bogotá (Colombia) para su segunda fase entre el 19 y el 27 de noviembre.

Producida por Atresmedia Cine, Gonita, 4 Cats Pictures y Una nueva comedia AIE en coproducción con Vaya Films, El profesor es una comedia con tintes dramáticos inspirada en hechos reales. La película aborda temas actuales como la soledad y el autoengaño, combinando humor y emoción para ofrecer una mirada honesta sobre la vulnerabilidad digital, la necesidad de afecto y el deseo de creer.

Con este proyecto, Javier Gutiérrez, ganador de dos Premios Goya por La isla mínima y El autor, afronta un nuevo reto interpretativo, ya que su coprotagonista es, en gran parte, la pantalla de un ordenador, en una historia que sigue muy de cerca a su personaje.

“Me llamó la atención de El Profesor que es una  historia que demuestra cómo el amor nos convierte en seres frágiles y vulnerables, perdidos en una sociedad cada vez más abocada a la soledad. Un guion brillante y divertido con unos diálogos perfectamente construidos”, destaca Javier Gutiérrez.

Sobre el origen del proyecto, su director Daniel Castro, director de Ilusión (Premio Feroz Especial) y guionista de series como Vota Juan y Celeste, explica: "Hace unos años leí una historia sobre un hombre culto, inteligente y prestigioso que se enamoró de una modelo mucho más joven que él y con la que se escribió durante meses por Internet. Pese al escepticismo de su entorno, él estaba viviendo, por fin, una historia de amor. Una historia que le hizo mejor, más feliz, más valiente, una historia improbable que le llevó a viajar a la aventura. No quiero desvelar más, pero me inspiré en ese caso y otros similares para el guion de El Profesor, una comedia con tintes dramáticos - o un drama con tintes cómicos-, sobre la necesidad universal de ser queridos. Cuando supe que Javier Gutiérrez había leído el guion y quería protagonizarla no daba crédito: no puedo imaginar un actor mejor para el papel. Culto, Inteligente, cómico y, sobre todo, humano. Le estoy agradecidísimo tanto a él como a Jaime Ortiz de Artiñano, Rosa Pérez, Jaime Gona, Jordi Gasull y Toni Novella por apostar por la película y, en cierto modo, por mí".

El equipo y las productoras han destacado el apoyo institucional del Principado de Asturias y los ayuntamientos de Oviedo y Avilés, cuyo respaldo ha sido fundamental para el desarrollo y promoción de la película, contribuyendo a poner en valor el territorio como un espacio cinematográfico privilegiado por su riqueza arquitectónica y paisajística.

El profesor es una producción de Atresmedia Cine, Gonita, 4 Cats Pictures y Una nueva comedia AIE, en coproducción con Vaya Films (Colombia), con la participación de Atresmedia y Netflix y la financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con Film Factory como agencia de ventas internacionales.

El profesor participó en la primera edición de La Incubadora y en la Ventana de Cine Madrileño, en la que obtuvo el Premio al Mejor Desarrollo en la edición de 2018.

SINOPSIS: Carlos, un profesor universitario solitario, se enamora por internet de Claudia, una modelo veinte años menor que vive en Colombia. Ella nunca quiere hablar por videollamada… solo por chat. A pesar de que lo de Claudia parece demasiado bonito para ser cierto, Carlos lo arriesgará todo por un amor que creía que nunca llegaría, y que puede que ni siquiera sea real.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “EACH OF US”, protagonizada por Diane Krüger y Aida Folch.

El pasado viernes 24 de octubre finalizó en Pamplona el rodaje de la película EACH OF US después de cuatro semanas de grabación en Navarra, donde se han filmado las secuencias interiores, y tras haberse rodado los exteriores en Polonia y Alemania. Se trata de un proyecto cinematográfico europeo sin precedentes que da voz a las mujeres olvidadas del campo de concentración de Ravensbrück, el único de la Alemania nazi diseñado exclusivamente para mujeres. 

Codirigido por la española Neus Ballús (Seis días corrientes, La plaga), la alemana Anne Zohra Berrached (A Better Place, 24 Weeks), la polaca Anna Jadowska (Ultraviolet, Rosas salvajes) y la suiza Stina Werenfels (Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern), la película entrelaza cuatro historias de mujeres que, en medio del horror, encuentran en la empatía y la solidaridad su forma de resistencia. Cada una de las cuatro cineastas ha dirigido a una actriz natural de su país, aportando así al relato autenticidad cultural, lingüística y emocional: Diane Kruger (Alemania), Carla Juri (Suiza), Aida Folch (España) y Ninel Geiger (Alemania). 

Kruger (Malditos bastardos, Troya) interpreta a Gertrud, una alemana estigmatizada como "asocial", que encuentra en la maternidad simbólica su salvación. Folch (Isla perdida, El artista y la modelo) da vida a Mar, una comunista catalana comprometida con la resistencia. Por su parte, Juri (Blade Runner 2049) encarna a Leah, una joven médica judía que lucha por mantener su humanidad, mientras Geiger (Sound of Falling) es Aga, una prisionera polaca víctima de los experimentos médicos de las SS.

EACH OF US no solo es una historia que habla sobre mujeres, también está hecha por mujeres. Además de sus directoras y protagonistas, todas las jefaturas de equipo corren a cargo de responsables femeninas, con Jolanta Dylewska (Brat, Ayka) en la dirección de fotografía, Mercè Paloma (La librería, Pa negre) en vestuario, Irene Montcada (Pan de limón con semillas de amapola, Truman) en diseño de producción y Judith Kroeher (El baño del diablo, Treasure) en maquillaje y peluquería. 

El productor ejecutivo, Norbet Llaràs, responsable de la productora Alhena Production (La invasión de los bárbaros, La mesita del comedor), explica que "este proyecto es ambicioso en el sentido de que hemos querido abordarlo de una forma muy colectiva, y este ha sido el gran reto. En ningún caso planteamos hacer cuatro piezas o cuatro miradas separadas de cuatro directoras, sino una única película donde se incorporan esas cuatro miradas distintas como un solo viaje emocional. Esta apuesta a nivel creativo es muy novedosa pero también requiere buscar equilibrio, conocerse, mucha generosidad, mucha solidaridad."

La directora Neus Ballús confiesa que "más allá del horror, esta es una historia sobre humanidad, sobre cómo un gesto de solidaridad puede cambiar una vida". Por su parte, Stina Werenfels asegura que "queríamos mostrar cómo las mujeres, incluso en el infierno, fueron capaces de cuidar unas de otras." A juicio de Anna Jadowska, "esta película nace de los testimonios reales de Ravensbrück. Ellas fueron las verdaderas heroínas." Para Anne Zohra Berrached, "la empatía es nuestra forma de heroísmo."

SINOPSIS: Dentro del campo de concentración de Ravensbrück, cien mil mujeres de cuarenta y dos nacionalidades conviven. El campo saca lo mejor y lo peor de cada una. Cuatro historias se entrelazan, revelando cómo la empatía y la solidaridad se convierten en una forma de resistencia.

Basada en una exhaustiva investigación histórica y con la colaboración del Dr. Matthias Heyl, responsable educativo del Memorial de Ravensbrück, EACH OF US se inspira en testimonios reales y en hechos documentados para proponer una historia de empatía como forma de heroísmo, humanidad  en tiempos de barbarie y solidaridad femenina como forma de resistencia. 

Producida por Alhena Production (España) en coproducción con EFD, Planeta Espectáculo 2025 A.I.E, Bon Voyage Films (Alemania), Blick Productions International (Polonia) y Turnus Film (Suiza), EACH OF US cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, SR, SWR, BR, ARTE, y el apoyo de instituciones como ICAA, ICEC, MEDIA Europa Creativa, Eurimages, Claims Conference, Polish Film Institute, Federal Office of Cultura BAK (CH) y Medienboard Berlin - Brandenburg. El estreno en cines está previsto para primavera de 2026.

NUEVE CARTAS nos informa que “LLÁMAME SINSORGA” que llegará a los cines el 28 de noviembre.

El largometraje documental “LLÁMAME SINSORGA” protagonizada por Irantzu Varela y Andrea Momoitio tendrá su estreno en salas el próximo 28 de noviembre. El film está producido por Al Borde Films y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias.

“Llámame Sinsorga”, que tuvo su première internacional en la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Varsovia dentro de la sección Atlantic Cinema, ha recibido el premio Bihargi EITB Saria dentro de la 30ª edición del certamen Zinemakumeak gara! El galardón reconoce la trayectoria de Al Borde Films (Sara Blanco, Marta Gómez y Paula Iglesias), productora bilbaína especializada en documental de creación e impacto social.

La cinta, candidata al Premio Forqué a Mejor película documental, acompaña a las periodistas Irantzu Varela y Andrea Momoitio en el proceso de reconstrucción de La Sinsorga, un centro cultural gestionado por mujeres. La obra pone en primer plano el trabajo invisibilizado de cinco obreras —carpinteras, interioristas, bricoladoras— que desafían los prejuicios de un oficio aún dominado por hombres.

“Llámame Sinsorga” cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), EITB, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Bilbao. Además, de la certificación Green Film, reconocimiento internacional a las producciones audiovisuales realizadas bajo criterios de sostenibilidad ambiental. 

SINOPSIS: Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este emblemático edificio de cuatro plantas, antiguo símbolo del amor romántico. Durante un año, vemos cómo la transformación se va abriendo paso desde lo invisibilizado de su trabajo, a través de un relato donde el costumbrismo de la obra convive con un universo performático en el que asoman los miedos y deseos que atraviesan el proyecto. 'Llámame sinsorga' retrata las dificultades y violencias que experimentan aquellas mujeres que deciden realizar trabajos que se suponían de hombres.