Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIX)

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho. Estreno en cines el 20 de febrero.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño triunfó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

“El agente secreto” consiguió el premio a la Mejor película internacional en los Critics Choice Awards y ha obtenido dos Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. 

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el 13 de febrero.

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. “Ruta de escape” está escrita y dirigida por Bart Layton.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” se estrena en cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”  el 30 de enero. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el día 23 de enero en Madrid y en Barcelona.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de Damian McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films.

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric.

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia.

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director  de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI” de Isaiah Saxon, se estrenará el 23 de enero en cines.

LA LEYENDA DE OCHI ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24 llega a los cines el próximo viernes 23 de enero, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance y su participación en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe, junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

VÉRTICE 360 nos informa que “CLEANER: RESCATE VERTICAL” de Martin Campbell, llegará a los cines el 6 de marzo.

El próximo 06 de marzo llegará a los cines españoles  CLEANER: RESCATE VERTICAL, el nuevo thriller de alta tensión de Martin Campbell, responsable de algunas de las películas de acción más impresionantes e influyentes de la era moderna. 

“Cleaner: Rescate Vertical” evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.

La actriz británica Daisy Ridley,  una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de “Cleaner: Rescate Vertical” en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.

Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.

“Cleaner: Rescate Vertical” llegará a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.

Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

SOBRE LA PELÍCULA

En una entrevista con CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate Vertical” le pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar suspendida en el aire.

Esta es la segunda vez que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.

Durante el rodaje, la relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y suspense.

Para preparar sus papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.

Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.

SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree  Dillihay, llegará a los cines el 13 de febrero.

COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

SURIA nos informa que “LAS LINEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns, llegará a los cines el 20 de febrero de la mano de Sideral

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, escrita y dirigida por Anxos Fazáns (A Estación Violenta, 2017), se estrenará en cines el próximo 20 de febrero de la mano de Sideral. 

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29ª edición de Tallin Black Nights Festival, la película ha recorrido numerosos certámenes nacionales donde ha cosechado diferentes premios. En el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), por ejemplo, obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guion de Película Española y el Premio RAMBAL de la Asociación asturiana XEGA.

El segundo largometraje de Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión; y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

“Las líneas discontinuas” es una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos.

Imaginé esta historia inspirada por una noticia real leída en un periódico. Con ese punto de partida quise imaginar unos personajes y un universo propio. Esta película es una canción de amor. Un cuento. Un breve encuentro.

En mi cine me gusta poner a las personas en el centro, intento hablar de la construcción de relaciones sanas, de la ruptura de estereotipos y de formas de vida alternativas y sostenibles. Con este filme abro espacio para temas pocas veces retratados en pantalla como son el deseo, la soledad, la autoestima y la transformación personal de una mujer de mediana edad y de un chico trans.

Esta no es una historia real leída en un periódico, no es la historia de mi madre, ni la de mi amante o mejor amigo. Pero está inspirada por todos ellos.

HAYEDA CULTURA nos informa que  “HASTA LA MONTAÑA” de Sophie Deraspe, llegará a los cines el 27 de febrero.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

UNA HISTORIA REAL CON RAÍCES PROFUNDAS

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SINOPSIS: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

DIAMOND FILMS nos invitan a la boda del año “EL DRAMA” de Kristoffer Borgli, que llegará a los cines el 29 de mayo.

Zendaya  y Robert Pattinson  protagonizan esta comedia dramática, escrita y dirigida por el prometedor cineasta Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario y Sick of myself.

Su título es “El Drama”, que le va como anillo al dedo (guiño, guiño), y nos cuenta la historia de una pareja idílica, maravillosa… tan perfecta que parece demasiado buena para ser real. Y, en realidad, sí que era la pareja perfecta. Pero un día salió a la luz un pequeño secreto que hizo que todo se torciera inevitablemente, cargando esta relación de tensión, miedos e inseguridades. ¿Alguna idea de qué pudo pasar? ¿Tan grave fue como para estropear un amor de cuento? Como podemos ver en el primer tráiler, sus caras son todo un poema:

https://youtu.be/QvyGK2zCdS8?si=-dJDumOItQjtIP-z

Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.

Ven a celebrar con nosotros este enlace tan especial el 29 de mayo solo en cines.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “MASTERS DEL UNIVERSO”  de Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

“MASTERS DEL UNIVERSO” está diriga por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba. Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

SINOPSIS: En “Masters del universo”, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

sábado, 17 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCVIII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “FRAGMENTOS” ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA 2026

FRAGMENTOS”, es la nueva película del aclamado director Horacio Alcalá y protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez. 

“Fragmentos”, producida por AF, Match Point y E Media Canary, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, tiene 10 candidaturas a los próximos Premios Goya 2026 incluyendo Mejor Dirección (Horacio Alcalá), Mejor Actriz Protagonista (Asia Ortega), Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez) y Mejor Actor Revelación (Manu Vega). La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. La historia se construye a partir de silencios, reproches y gestos que revelan heridas profundas en dos parejas: una joven al borde del colapso y otra adulta que descubre que la felicidad también puede ser frágil.

Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.

En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse." 

Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega ,Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.  FRAGMENTOS se estrenó en cines de toda España el pasado 12 de diciembre de la mano de AF Pictures. 

SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de “La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SANTO” de Carlo D`Ursi Fortunato, está nominado al Goya.

'El Santo' de Carlo D'Ursi Fortunato es uno de los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental de la 40ª. edición de los Premios Goya. La gala se celebrará el 28 de febrero en el Auditori Forum - CCIB de Barcelona.

Un cortometraje autobiográfico con un transfondo espiritual sobre la importancia de la familia y el amor en todas sus formas, sobre la generosidad en tiempos modernos y sobre el sentido de la palabra 'Santidad' entendido como lo que sostiene la ternura, el cuidado y la familia que elegimos construir. Una historia queer de bondad y de perdón sobre un hombre gay, padre, cineasta, que decide tender puentes entre pasado y presente. En el film, el director viaja a sus raíces, la Italia rural, en busca de la memoria de su abuelo, Carlo Fortunato, médico muy querido en su pueblo al que incluso quisieron hacer santo. El director del cortometraje explica que "rodé este documental en búsqueda del límite entre la santidad y el martirio, pero descubrí algo más importante: su legado de amor".

'El Santo' es una producción de Montgó Films, Jaibo Films y Potenza Producciones. Con una duración de 23 minutos, el cortometraje ha participado en el 51 Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva (Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales), la 27 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (Sección Oficial) y en el 23 Festival Internacional de Cine de Alicante (Sección Oficial).

Escrito y dirigido por Carlo D'Ursi Fortunato (cuatro veces nominado al Goya), 'El Santo' cuenta con Miguel Garví ('Espíritu sagrado') como director de fotografía y Laura Garví ('Saturno') como directora de arte. Yago Cordero ('La pasajera') es el responsable del sonido; Isabel Latorre ('Valenciana') firma la banda sonora. Miguel Garví e Irene Vecchio ('Lo que queda de ti') se encargan del montaje. Adán Aliaga, Miguel Molina y Carlo D’Ursi son los productores. Miguel Molina es el productor ejecutivo. 

SINOPSIS: Un nieto vuelve al pueblo de su abuelo, un médico al que los vecinos recuerdan como a un santo. En vida ayudó a todos, sin distinciones, y tras su muerte muchos aseguran haber recibido milagros.

Pero su familia, que lo lloró cada 25 de diciembre, lo más importante es que fue un hombre bueno. De los que el Papa Francisco llamaba “los santos de la puerta de al lado”

'El Santo' es un cortometraje documental que rescata una historia de compasión, servicio y fe en los demás.

Más que una hagiografía, es una reflexión sobre cómo los actos de bondad cotidiana pueden convertirse en la forma más humana de santidad.

NOTAS DEL DIRECTOR.

"Mi abuelo fue médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Murió con 45 años, dejando una huella tan profunda que sus vecinos comenzaron a atribuirle milagros. Yo crecí escuchando esas historias, entre el asombro y la incredulidad. Con los años comprendí que el verdadero milagro no eran las curaciones, sino la compasión con la que trataba a los demás.

Este cortometraje es una reflexión sobre la generosidad, la fe y el servicio a los demás, más allá de cualquier credo. “El Santo” no es un filme religioso, sino una invitación a mirar la bondad cotidiana como una forma posible de santidad".

AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, está nominada al Goya

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  es uno de los cinco nominados a Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia de Cine para la 40ª. edición de los Premios Goya. 

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual. El debut en la dirección y el guion de Herrera cuenta con el distintivo del ICAA que lo califica como una obra especialmente recomendada para el fomento de la Igualdad de Género. 

Nominado al premio Forqué, 'El cuento de una noche de verano' atesora un brillante recorrido por festivales que lo ha consolidado como uno de los cortometrajes del año. Comenzó con su estreno dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en más de 30 festivales y ha conseguido más de 15 premios. Destacan las selecciones en las competiciones oficiales de festivales como Málaga, D'A, Abycine, CURTOCIRCUITO, Las Palmas de Gran Canaria, Premiers Plans d'Angers, Huelva, Almería o Atlàntida y los premios a Mejor Corto en ALCINE, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, y el Primer Premio del Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la violencia de género, entre otros muchos galardones. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cuenta con 21 nominaciones para sus películas a los GOYA 2026

Cinco películas estrenadas por A Contracorriente Films han sido nominadas a los Premios Goya 2026, entre las que se encuentran “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira con 8 nominaciones, “SORDA” de Eva Libertad con 7 nominaciones, “LOS TORTUGA” de Belén Funes con 2 nominaciones, “TARDES DE SOLEDAD” de Albert Serra con 2 nominaciones y “FLORES PARA ANTONIO” de Isaki Lacuesta y Elena Molina con 2 nominaciones.

Los Premios Goya están organizados anualmente por la Academia del Cine Español. La gala será presentada por Luis Tósar y Rigoberta Bandini y tendrán lugar el sábado 28 de febrero en Barcelona. 

LA CENA de Manuel Gómez Pereira (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original)

“La Cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, ha obtenido ocho nominaciones a los Goya, entre ellas Mejor Película. Poniendo en valor su gran reparto, “La Cena” opta al premio de Mejor Actor protagonista (Alberto San Juan), Mejor Actriz de reparto (Elvira Mínguez) y Mejor Actriz Revelación (Nora Hernández), además de Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original. 

“La Cena” se estrenó en cines el pasado octubre y se ha convertido en la segunda película más grande estrenada por una distribuidora independiente acumulando 3,6 millones y alcanzando los 587.000 espectadores. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

“La Cena” es una producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. 

SORDA de Eva Libertad (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido)

SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, ha obtenido siete nominaciones a los Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección Novel (Eva Libertad), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes), Mejor Guion Adaptado (Eva Libertad) y Mejor Sonido. Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué y los Premios Feroz.

“Sorda” es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y ya ha sido vista por más de 118.000 espectadores en cines. 

“Sorda” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se ha encargado A Contracorriente Films.

LOS TORTUGA de Belén Funés (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagonista)

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Actriz Revelación (Elvira Lara) y Mejor Actriz Protagonista (Antonia Zegers).

Tras su première mundial en el Festival de Toronto, la película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival y obtuvo 4 premios en el Festival de Málaga.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (Mejor Película Documental y Mejor Dirección)

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Dirección (Albert Serra). 

La película se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia de la crítica. Además, se ha presentado en múltiples festivales del panorama nacional e internacional, como el Festival de Sevilla o el New York Film Festival, entre muchos otros.

Producida por Andergraun Films, LaCima Producciones y Idéale Audience Group, se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films.

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina (Mejor Película Documental y Mejor Canción Original)

FLORES PARA ANTONIO, película premiada como Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué en el que Alba Flores explora la vida y obra de su padre Antonio Flores a través de materiales inéditos. Dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina, la película ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Canción Original. 

Alba Flores convierte un recuerdo íntimo de su infancia en la canción original de la película con la que comparte el título, junto a la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, cuya sensibilidad ha sido clave para desarrollar la improvisación original. 

Esta película documental original Movistar Plus+ está producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. “Flores para Antonio” se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

Filmax logra 12 nominaciones a los Premios Goya 2025

"UNA QUINTA PORTUGUESA", "GAUA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA", "LEO&LOU", "EL TESORO DE BARRACUDA y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 28 de febrero en Madrid

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (Mejor actor protagonista para Manolo Solo, Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros,Mejor guion original para Avelina Prat)

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"GAUA" (Mejor diseño de vestuario para Nerea Torrijos, Mejor maquillaje y peluquería para Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz, Mejores efectos especiales para Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras, Iñaki Gil "Ketxu")

"GAUA" tuvo su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición.

La tercera película dirigida por Paul Urkijo Alijo está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes, Mejor dirección novel para Gemma Blasco)

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" (Mejor actriz protagonista para Nora Navas)

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LEO & LOU" (Mejor música original para Iván Palomares de la Encina)

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), fue la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn.

Una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (Mejor película de animación)

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (Mejor película de animación)

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

VERTICE 360 Nos informa que “CAMINAR EL TIEMPO”, la canción original de Blanca Paloma, está nominada a LOS GOYA.

“Caminar el tiempo" el tema central de la banda sonora de PARECIDO A UN ASESINATO, película protagonizada por Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Rondallas, Nowhere) y la joven debutante Claudia Mora ha sido una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor canción original de la 40 edición de los Premios Goya. que se celebrarán el próximo 28 de febrero. 

La cantante y escenógrafa Blanca Paloma, pone voz a "Caminar el tiempo" canción compuesta por Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya, y José Pablo Polo que se presentó en sociedad el pasado mes de julio en el FESTIVAL LO QUE VIENE, 

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce PARECIDO A UN ASESINATO  que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca)

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es su distribuidora a nivel nacional.

domingo, 11 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVIII)



KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. 

“Turno de guardia” es una película realista y profundamente humana que se acerca de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través del personaje de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año. “Turno de guardia” ha sido seleccionada en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.  

TRIPICTURES nos informa  que “MELANIA” llegará a los cines el 30 de enero

“La historia se pone en marcha durante los 20 días de mi vida previos a la investidura presidencial de Estados Unidos. Por primera vez, el público internacional está invitado a los cines para presenciar el desarrollo de este capítulo crucial: una mirada privada y sin filtros mientras lidio con mi familia, mis negocios y mi filantropía en mi extraordinario camino hacia convertirme en primera dama de los Estados Unidos de América”.

La película MELANIA, de Amazon MGM Studios, ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la mismísima primera dama. Descubre el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, MELANIA muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

ELÁSTICA nos informa que “AL FINAL DE LA ESACAPADA” de Jean-Luc Godard, se estrenará en cines el 16 de enero.

Elástica estrenará el 16 de enero en cines 'Al final de la escapada', la emblemática película de Jean-Luc Godard, que supuso una revolución en el cine moderno y representó la ruptura definitiva con las formas narrativas tradicionales. La distribuidora estrena por primera vez un clásico en la gran pantalla y lo hace con la obra fundacional de la Nouvelle Vague en su versión 4K a propósito del estreno de la nueva película de Richard Linklater, que se llegará a los cines de nuestro país el 9 de enero.

Ópera prima de Jean-Luc Godard y película fundacional de la Nouvelle Vague, sigue la huida de Michel, un joven delincuente fascinado por el cine negro que, tras matar fortuitamente a un policía, recorre París junto a Patricia, una joven estadounidense aspirante a escritora, dividida entre el amor y la traición. Un retrato libre y moderno de la juventud y el amor que transformó para siempre la historia del cine.

“AL FINAL DE LA ESCAPADA” de JEAN-LUC GODARD llegará de nuevo a los cines el próximo 16 de enero de la mano de Elástica.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion.

Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury

“Tres adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

SONY PICTURES nos informa que “LAS OVEJAS DETECTIVES” de Kyle Balda, llegará a los cines el 8 de mayo de 2026

LAS OVEJAS DETECTIVES, una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", dirigida por Kyle Balda, con guion de Craig Mazin  y Leonie Swann y protagonizada por Hugh Jackman junto a Emma Thompson y Regina Hall entre otros.

“Las ovejas detectives” llegará en exclusiva a los cines españoles el 8 de mayo de 2026.

Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUGADA MAESTRA” de John Patton Ford, que llegará a los cines el 15 de mayo. “De heredero en heredero, hasta que yo sea el primero”

 Jugada Maestra, es la nueva película protagonizada por Glen Powell y Margaret Qualley.

¿Qué harías con mil millones de dólares? O, más bien, ¿qué harías por conseguir mil millones de dólares? Esta es la historia de Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria que solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.

La película está protagonizada por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace.

En la dirección, John Patton Ford, que escribió y dirigió Emily la estafadora y que ganó el Independent Spirit Award al mejor guion de ópera prima. También escribió y dirigió un cortometraje en 2010 llamado Patrol.

Jugada Maestra será su segundo largometraje y se estrenará el próximo 15 de mayo solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 22 de Mayo de 2026.

“Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’ se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aun así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

VÉRTICE 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” de Brian Taylor, llegará a los cines el 6 de febrero.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

“Hellboy: El hombre retorcido” promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.  

“Hellboy: El hombre retorcido”  llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real. 

“Hellboy: El hombre retorcido” tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

ELASTICA FILMS nos informa que “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, version íntegra Volumen 1 y Volumen 2, llegará a los cines el 10 de abril. 

La versión original y definitiva del clásico moderno “KILL BILL” llega a los cines: “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, el 10 de abril. Estreno en cines de la mano de Elástica.

Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista.

Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Con su desbordante estilo y brutalidad, “Kill Bill: The Whole bloody Affair” se erige como una de las grandes sagas de venganza, y de las más icónicas, en la historia del cine.

Más de veinte años después, llega por fin a las salas como fue pensada desde el inicio. Su silbido resuena y su sangre salpica desde la gran pantalla: por primera vez en su versión íntegra.

“Kill Bill” fue concebida, rodada y montada inicialmente como un solo largometraje. Ante su duración y ambición, el proyecto se dividió en dos partes para su estreno en 2003 y 2004. Desde entonces, el montaje completo se convirtió en una obra casi mítica, reclamada durante años por los seguidores del director y rara vez exhibida en su forma íntegra.

“The Whole Bloody Affair” integra por completo los dos volúmenes de “Kill Bill” en un único relato continuo, recuperando la estructura narrativa original concebida por Quentin Tarantino. Esta versión incluye además una secuencia de animación ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii (Lucy Liu), así como la legendaria escena de la Casa de las Hojas Azules presentada íntegramente y a color. En su estreno original, esta secuencia fue parcialmente recortada y mostrada en blanco y negro para evitar una calificación +17 en Estados Unidos debido a su violencia gráfica. "THE WHOLE BLOODY AFFAIR" restituye ahora su intensidad visual y narrativa tal y como fue concebida originalmente.

'KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR', DE QUENTIN TARANTINO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL DE LA MANO DE ELASTICA.

SELECTA VISIÓN y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, se estrenará en cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ("Hopper 2: Le Secret de La Marmotte"), llega a los cines de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción.

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

“Polloliebre y el secreto de la marmota” ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

El universo Polloliebre se expande más allá de los videojuegos, nWAWE presentó en la pasada edición de IAAPA una nueva producción 4D inmersiva diseñada para parques temáticos.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres Adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico , Galatea Bellugi  y por Sarita Cloudhury.

“Tres Adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

DIAMOND FILMS nos informa que vuelve Jason Statham con una nueva misión “SHELTER: EL PROTECTOR” de Ric Roman Waugh, que se estrenará en cines el 27 de marzo

Ric Roman Waugh se pone a los mandos de esta nueva película de acción para dirigir al siempre implacable Jason Statham en una nueva misión de rescate.

Completan el reparto, el nominado al Oscar Bill Nighy, la ganadora del Bafta Naomi Ackie, la cinco veces nominada al Emmy Harriet Walter, el nominado al Bafta Daniel Mays  y la pequeña Bodhi Rae Breathnach, entre otros.

SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.