Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta A CONTRACORRIENTE FILMS. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCC)

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: Brand New Day”, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” (Sueños) de Michel Franco, llegará a los cines el 19 de junio.

“DREAMS (Sueños)”, la nueva película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, que llegará a los cines españoles el próximo 19 de junio.

En este nuevo material, Michel Franco y sus protagonistas profundizan en la intensa conexión emocional y la compleja dinámica de poder que define la relación entre Jennifer y Fernando, los personajes interpretados por Jessica Chastain e Isaac Hernández. La pieza de video pone el foco en la química entre ambos intérpretes y en cómo esta tensión emocional atraviesa toda la película.

“DREAMS (Sueños)” es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera.

“DREAMS profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye” y nominada en tres ocasiones por títulos como “La noche más oscura” o “Criadas y señoras”, e Isaac Hernández, uno de los bailarines más prestigiosos de su generación y primer bailarín del American Ballet Theatre.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL ANFITRIÓN” de Miguel Ángel Jiménez, llegará a los cines el 24 de julio.

La nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián, tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.

La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por "Julieta" y "El perro del hortelano", Carlos Cuevas ("Merlí", "También esto pasará"), Victoria Carmen Sonne ("La chica de la aguja", "Godland"), Joe Cole ("Peaky Blinders") y Francesc Garrido ("Alatriste", "Clanes"). EL ANFITRIÓN es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” de Janicke Askevold, llegará a los cines el 12 de junio.

SOLOMAMMA, la ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli  y Herbert Nordrum.

Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar. 

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, “Solomamma” tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.

Estreno en cines en España  el 12 de junio.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COYOTE VS. ACME” llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch. Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

LUCASFILMS nos informa que Jon Favreau, Pedro Pascal, Sigourney Weaver y el resto del equipo de la película celebran el estreno mundial de “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” en los Ángeles

El reparto y el equipo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, posaron el jueves en la alfombra roja de Hollywood Blvd., del estreno mundial de la película en el TCL Chinese Theatre IMAX. Al evento asistieron Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Jon Favreau (director, coguionista y productor), Dave Filoni (coguionista y productor), Noah Kloor (coguionista), Kathleen Kennedy (productora), Ian Bryce (productor), Ludwig Göransson (compositor), John Knoll (supervisor de efectos visuales), Andrew L. Jones (diseñador de producción) y Doug Chiang (diseñador de producción). A ellos se unieron varios invitados, muchos de ellos del universo Star Wars, entre los que se encontraban Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, entre muchos otros. La película se estrena solo en cines este jueves el 21 de mayo.

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

DYP COMUNICACIÓN nos informa del rodaje de “BLANCO”. Una película inspirada en las 48 horas del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de Blanco, una película inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor cinematográfico Kiko Martínez (Nadie Es Perfecto), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales de la comunicación, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película contará con la dirección de Félix Viscarret, reconocido internacionalmente por su trabajo en la serie Patria (HBO, 2020), considerada una de las ficciones más relevantes y aclamadas sobre el terrorismo de ETA realizadas en España en los últimos años.

La película cuenta asimismo con el apoyo de la familia de Miguel Ángel Blanco, representada por Marimar Blanco.

Blanco abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

El rodaje de Blanco está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30 aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde y Seth Rogen nos invitan a una velada muy especial con Penélope Cruz y Edward Norton.

Llega a cines en España La invitación, una historia en la que vemos cómo la rutina se ha apoderado y consumido la vida de la pareja que forman Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) les hace querer abrirse a nuevas experiencias. Una propuesta que no saben si deben rechazar, pero, al fin y al cabo, una invitación que no van a olvidar. Con un guion ingenioso y agudo que destapará secretos, mentiras y rencores en mitad de una propuesta subida de tono.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y el matrimonio. Una historia que nos lleva a preguntarnos hasta qué punto conocemos los verdaderos deseos de la persona con la que compartimos nuestra vida y los límites de las relaciones personales.

Lo que nos pueden contar

La invitación está dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. Completan el reparto Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Un elenco internacional de lujo que acompaña a Wilde en esta aventura.

La película está escrita por Rashida Jones y Will McCormack.

La Invitación se estrena próximamente solo en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “LA LUZ” de Fernando Franco, llegará a los cines el 5 de junio.

“LA LUZ”, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. En “LA LUZ” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

Protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.

“LA LUZ” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke  Films, La Luz la Película AIE y Potemkino,con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS, CANAL SUR y TRIODOS BANK.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. 

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” está dirigida por Ben Wheatley  y llegará a los cines el 26 de junio 2026

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brenan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES” llegará a los cines el 3 de julio.

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en "MIS QUERIDÍSIMOS PADRES" (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de “Mis queridísimos padres” nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como César André Dussollier  y  Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, la miembro de la Comédie Française Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba... 

martes, 19 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCIX)

DEAPLANETA nos informa que “LA MUERTE DE ROBIN HOOD” de Michael Sarnoski, llegará a los cines el 3 de julio.

El nominado a un Oscar® Hugh Jackman protagoniza la nueva propuesta del aclamado estudio A24. Jackman ofrece su interpretación más descarnada hasta la fecha dando vida al legendario personaje Robin Hood en el ocaso de su vida. Le acompañan la ganadora del Emmy Jodie Comer, Bill Skarsgård, Noah Jupe  y la jovencísima Faith Delaney.

Dirige y escribe el reputado cineasta Michael Sarnoski, ganador del Premio Independent Spirit al mejor primer guion por Pig en 2022 y que sorprendió gratamente a crítica y público con Un lugar tranquilo: Día 1, su primera gran superproducción de Hollywood. Con LA MUERTE DE ROBIN HOOD, que se presenta como un título clave para el estudo A24, Sarnoski se consolida como uno de los autores con más nervio y carácter del nuevo plantel cinematográfico.

Inspirada en la balada homónima escrita en el siglo XVII, en “La muerte de Robin Hood” de Michael Sarnoski ha querido mostrar "Cómo habría sido realmente la vida de Robin Hood en pleno siglo XIII".

“La muerte de Robin Hood” plasma un retrato muy humano de la vida de Robin", comenta el actor Hugh Jackman. "Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias".

"Sabía que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad", apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan complejo». Concluye el joven cineasta.

Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

DIAMOND FILMS nos informa que “THE SURFER” con Nicolas Cage, ya disponible en MGM+

El límite entre la realidad y la obsesión vuelve a desdibujarse para Nicolas Cage, quien continúa consolidando una trayectoria marcada por personajes al borde del colapso (Mandy, Longlegs, El insoportable peso de un talento descomunal). Protagonistas atrapados en su propia mente, dominados por la ansiedad, la paranoia o la alucinación, que han terminado por definir un sello muy particular dentro de su filmografía. En The Surfer, esa exploración alcanza un nuevo extremo.

Dirigida por Lorcan Finnegan y presentada en el Festival de Cannes de 2024 en la sección Midnight Screenings, propone un viaje psicodélico y asfixiante en la costa australiana. Lo que comienza como un intento de reconexión con el pasado, se transforma rápidamente en una pesadilla, un enfrentamiento cada vez más tenso con una banda de surfistas locales que no le dejarán en paz hasta llevarlo al límite de su cordura.

SINOPSIS: Un hombre (Nicolas Cage) regresa a la idílica playa de su infancia para enseñarle a su hijo dónde solía surfear. Sin embargo, es humillado por una pandilla de surfistas locales a los que decide enfrentarse ya que reclaman la playa como suya. A medida que se intensifican los enfrentamientos, empieza a desquiciarse hasta llegar al borde de la locura.

Sumérgete en este infierno de playa, YA EN MGM+.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?” de Hong Sangsoo, llegará a los cines el 29 de mayo.

Hong Sangsoo regresa a las salas españolas el próximo 29 de mayo con el estreno de ¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?. El largometraje número 33 del prolífico maestro coreano compitió en la Sección Oficial de Berlinale 2025, en el pasado Festival de Gijón y en el New York Film Festival. Os presentamos el póster oficial para su estreno en cines.

Dirigida, escrita, producida, fotografiada y compuesta por Hong Sangsoo, haciendo gala de su faceta de hombre-orquesta del cine, la película narra la visita de Donghwa a la casa de la familia de su pareja Junhee. Allí, conforme el vino y el licor van fluyendo, las tensiones entre ellos irán aumentando y comenzarán a revelarse los secretos.

Ha Seongguk interpreta a Donghwa, un joven poeta que llega a visitar a sus suegros en una deteriorada carraca noventera; Kang Soyi, a quien ya conocimos en “La viajera”, es ahora Junhee, que ya lleva tres años de relación con Donghwa. Ya es hora, por tanto, de presentar oficialmente a su pareja en casa de sus particulares padres, encarnados por Cho Yunhee y Kwon Haeyho, ambos imprescindibles para comprender el universo de Hong.

“Sé que todos los actores notamos la diferencia al trabajar con Hong Sangsoo, porque tienes que aceptar cómo actúan los demás y centrarte en cómo contar tu historia. La libertad que tengo con Hong no la tengo con otros directores y eso me hace muy feliz” - Kwon Haeyho.

ATALANTE estrenará en cines ¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA? el 29 de mayo de 2026

SINOPSIS: Donghwa, un joven poeta de Seúl de treinta y tantos, acompaña a su novia Junhee a casa de sus padres en su coche noventero, con la intención de marcharse pronto. Fascinado por la belleza de la casa, situada en una colina, es invitado por su suegro a quedarse. Es la primera vez que conoce a los padres de su novia, tras tres años de relación.

Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.

VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.

Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su dura e inspiradora mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina, se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.

El bailarín masculino más prometedor del Bolshói Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.

La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice 360..

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói – en 2014-, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?

SOBRE LA PELÍCULA:

La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.

Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.

En JOIKA, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes.

Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York

El equipo de extras de JOIKA está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.

NUEVE CARTAS nos informa que “UNA  PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA”, llega a los cines el 12 de junio.

El cineasta catalán Oriol Cardús estrena en cines este próximo 12 de junio  “Una pistola, una bala y un oso panda”, su primer largometraje de ficción. De esta manera, el estreno de la película se retrasa una semana con respecto a la fecha prevista inicialmente.

Se trata de una comedia que mezcla humor y drama existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad. 

El film está protagonizado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa Ferrer. Además, cuenta con la participación de Petra Martínez, Emma Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc Ferrer y Dafnis Balduz.

“Una pistola, una bala y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de fotografía; Maite Sánchez es la directora de arte; Edu Arruga  es el jefe de postproducción; Nicolás Celery es el responsable de sonido; y Joan Solsona firma el montaje. También cuenta con Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells.

Producida por Sin Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada.

SINOPSIS: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota—  desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños. 

“Una pistola, una bala y un oso panda' es una producción de Sin Parpadear, S.L., compañía con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell. Es una productora que combina la creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell para llevar esas historias a la pantalla. 

Con un enfoque innovador y mirada autoral, Sin Parpadear, S.L, apuesta por apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: "sentar al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen.” 

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO” dirigida por Mar Olid.

Desde hace algunas semanas, tiene lugar en Donostia el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO”, una comedia romántica gamberra, y descaradamente divertida que llegará a los cines la próxima temporada. Dirigida por Mar Olid y escrita por Èric Navarro, Pol Cortecans y Natalia Durán, la película propone una mirada irreverente al género: una comedia romántica que se ríe del romanticismo… mientras lo celebra.

Un triángulo protagonista con mucha química

La película está protagonizada por Silvia Alonso (Bea), Álex González (Julen) y Maxi Iglesias (Edu), que encabezan el trío protagonista de esta historia de amor, engaños y decisiones imposibles. Completan el reparto Aitziber Garmendia, Maribel Salas y César Saratxu, dando vida a una peculiar y muy “ñoñostiarra” familia, con la colaboración especial de Pepe Viyuela.

Una rom-com que rompe las reglas

“Si te he visto no me acuerdo”  juega con los tópicos clásicos del género —amores imposibles, malentendidos, giros inesperados— para darles la vuelta con, descaro, ironía y mucho humor, proponiendo una mirada contemporánea sobre el amor, la identidad y las decisiones que marcan quiénes somos.

Con referentes icónicos como Pretty Woman, La boda de mi mejor amigo o Algo pasa con Mary, y ecos de Ocho apellidos vascos, la película combina además tramas clásicas de timadores y ladrones con la comedia universal y el carácter único euskaldun.

Sinopsis: Bea despierta amnésica en un hospital y descubre que está prometida con Julen, un atractivo y atento multimillonario. Ella intenta adaptarse a su nueva vida y aceptar su inminente boda… pero hay algo que no encaja: No recuerda haber estado enamorada de él.

Todo cambia cuando irrumpe Edu, un guaperas cínico, pero dulce, que le revela una increíble verdad: ella es una estafadora. Ahora debe elegir entre el lujo o volver a su vida delictiva.

Una producción con carácter

Producida por Filmax, Bixagu Entertainment y Pompón AIE, la película, que cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se rueda en enclaves idílicos de Donostia y sus alrededores integrando el paisaje, la cultura y el carácter local como parte del relato.

Con un sólido equipo técnico vinculado a éxitos del cine español como Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes o Loco por ella, la película cuenta con el director de fotografía Txarli Arguiñano, el director de arte Mikel Serrano, la figurinista Leire Orella y las responsables de maquillaje y peluquería Ione Gabarain y Lola López, entre otros.

“Si te he visto no me acuerdo” llegará a los cines próximamante distribuida por Filmax.

La visión de la directora:

Para Mar Olid, la película conecta directamente con la tradición del género:

“Cuando leí el guion no pude evitar pensar en todas las comedias románticas que nos han marcado, desde los clásicos de Billy Wilder hasta títulos como Notting Hill, Love Actually o El diario de Bridget Jones. Me encanta la comedia romántica cuando los personajes tienen fuerza, las situaciones son divertidas y la historia te arrastra con ritmo hasta el final. Eso es exactamente lo que ocurre aquí: Dos chicos y una chica, una boda, mucho lujo, secretos familiares, una hermana muy especial… y un perro llamado Pompón. “Si te he visto no me acuerdo” tiene todos los ingredientes para hacer reír y conectar con el público”.

El amor, como el txakoli…

Con una mezcla de romance, ladrones y una pizca de ternura “Si te he visto no me acuerdo” nos propone una historia donde el amor —como el buen txakoli— entra mejor con chispa…  y muchas risas.

Mar Olid: Mar Olid es una de las directoras más destacadas del audiovisual español, con una sensibilidad especial para la comedia. Con una larga trayectoria en televisión, ha estado al frente de algunas de las series de humor y entretenimiento más populares de las últimas décadas, como Aída, Los Serrano, Un paso adelante o El vecino, consolidando una mirada propia basada en el ritmo, la cercanía a los personajes y una gran capacidad para conectar con el público.

Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera en distintos departamentos técnicos y de dirección antes de convertirse en una realizadora de referencia en ficción televisiva. En los últimos años ha dado el salto al cine con títulos como Al otro barrio, protagonizada por Quim Gutiérrez y Sara Sálamo y Sin cobertura, reafirmando su vínculo con la comedia contemporánea y popular. El próximo mes de julio estrenará la comedia familiar Tres de más con Salva Reina y Kira Miro. Y la próxima temporada, Si te he visto no me acuerdo.

HAYEDA CULTURA nos informa que “NINO” de Pauline Loquès, llegará a los cines 26 de junio.

Nino es una de las grandes revelaciones del nuevo cine francés: una ópera prima delicada, luminosa y profundamente humana, premiada en Cannes y en los César, entre otros.

Lejos del melodrama, Pauline Loquès construye un retrato íntimo sobre la vulnerabilidad, la amistad, el miedo y la necesidad de volver a conectar con el mundo.

La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones durante la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín (Becoming Karl Lagerfeld, SOLO), con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial, el 26 de junio de la mano de Surtsey Films, también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona.

Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

Lo dice la crítica, este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo 28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía avanzar hacia más luz". 

Loqués se centra por eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco. Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y tenía ganas de explorar ese «tiempo muerto». Entre esos dos acontecimientos importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con ello".

SINOPSIS: En tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a reconciliarse con los demás y consigo mismo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NI CONTIGO NI SIN MÍ” llegará a los cines el 17de julio.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 17 de julio NI CONTIGO NI SIN MÍ, una comedia escrita y dirigida por María Ruiz. La película propone una mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40.

Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las segundas oportunidades.

“Ni contigo ni sin mí” cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés.

Sinopsis: A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.

“Ni contigo ni sin mí” está producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.

DEAPLANETA nos informa que “EL PLACER ES MÍO” de   llegará a los cines el 19 de junio.

La película se ha alzado como el mejor estreno de la semana en Francia, colocándose en el TOP3 de la taquilla desde el lunes 11 de mayo y superando los 270.000 espectadores en su primera semana en cartelera. 

Inspirada en el matrimonio que inventó "The Womanizer", el consolador femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales, EL PLACER ES MÍO es la primera película que reúne a dos pesos pesados de la comedia francesa: Alexandra Lamy  y François Cluzet.

Ambos se dan la réplica en esta emotiva y simpática película sobre el placer femenino y el sexo en la madurez. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la comedia: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.

Completan el reparto François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi y Delphine Barril.

“El placer es mío” tuvo su premiere española en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), dentro de la sección "Cinema amb Gracia", dedicada exclusivamente a comedias de carácter popular procedentes de distintas partes del mundo. Posteriormente, la película se proyectó en el Silver Film Festival de Bilbao, el Festival Internacional de cine 55+ que tuvo lugar a finales de abril. Su estreno en cines españoles será el 19 de junio.

Sinopsis: Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para siempre.

"Estoy segura de que [la película] va a dar lugar a conversaciones entre amigos y parejas [···] Me emociona y me siento orgullosa porque quizá permita derribar algunas barreras, cambiar la vida de algunas mujeres y ayudar a otras a dejar de lado ese sentimiento de culpa. EL PLACER ES MÍO es una película entretenida, una comedia que despertará carcajadas entre el público, pero también es un filme con un mensaje potente y un compromiso muy humano. Es mi película más universal" concluye la cineasta y actriz Reem Kherici.

MUBI nos informa que “FATHERLAND” de Paweł Pawlikowski, llegará próximamente a los cines.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha compartido el primer avance de FATHERLAND, la nueva película de Paweł Pawlikowski, que tendrá su estreno mundial esta noche en el Festival de Cannes, donde forma parte de la Sección Oficial y compite por la Palma de Oro. 

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

La película es una producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan, Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales. 

Pawlikowski se reúne con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

Ida, de Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

SINOPSIS: “Fatherland” retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia.

Con “Fatherland”, Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra.

lunes, 18 de mayo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCIX)

 

LA AVENTURA nos informa que “LE CITTÀ DI PIANURA” triunfa en los David Di Donatello y llega a España el 31 de julio con el título “LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA”

La gran noche del cine italiano se rinde ante el talento de Francesco Sossai y su segundo largometraje, ‘Le città di pianura’. La gala de los David di Donatello, celebrada anoche en Cinecittà (Roma), confirmó su condición de favorita indiscutible al alzarse con los ocho galardones principales: Mejor Película, Dirección (Sossai), Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes  emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio con el título “La última ronda en Venecia”, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre los films en el Festival de Cannes 2026

A Contracorriente Films estará presente en la 79ª edición del Festival de Cannes, que dio comienzo ayer y se celebrará hasta al 23 de mayo, con tres títulos dentro de su selección. A continuación, todos los detalles de las películas que formarán parte de esta edición del certamen.

EL SER QUERIDO de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo - Sección Oficial a Competición

Pase Oficial: Sábado 16 de mayo - 18:15h - Grand Théâtre Lumière

La relación de Rodrigo Sorogoyen con el Festival de Cannes se ha consolidado en los últimos años. En 2022 presentó en el festival “As bestas”, que tuvo su estreno mundial en la sección Cannes Première antes de convertirse en una de las películas más galardonadas, con premios como el César a la mejor película extranjera o nueve premios Goya, incluidos mejor película, dirección y guion original. EL SER QUERIDO está protagonizada por Javier Bardem, ganador de un Oscar por "No es país para viejos" y Victoria Luengo ("Suro", "Antidisturbios"). 

Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

KARMA de Guillaume Canet con Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera - Sección Oficial - Fuera de Competición

Pase Oficial: Viernes 15 de mayo - 18:30h - Grand Théâtre Lumière

Un thriller de Guillaume Canet (“Pequeñas mentiras sin importancia", No se lo digas a nadie”) y protagonizada por la ganadora del Oscar Marion Cotillard ("La vida en rosa (Édith Piaf)", “Pequeñas mentiras para estar juntos”), Denis Ménochet (“As bestas”), Leonardo Sbaraglia (“Nieve negra”) y Luis Zahera (“As bestas”). 

Sinopsis: En un pequeño pueblo pesquero español, Jeanne intenta reconstruir su vida con Daniel. Cuando su ahijado desaparece mientras estaba bajo su cuidado, la policía sospecha rápidamente de ella. Convencida de que su turbulento pasado podría ser la clave de esta inquietante desaparición, huye a Francia para esconderse en La Comuna, un grupo secreto gobernado con mano de hierro por Marc, el hombre del que huyó años atrás.

MAVERICK: THE EPIC ADVENTURES OF DAVID LEAN de Barnaby Thompson. Narrada por Cate Blanchett y Kenneth Branagh - Cannes Classics

Pase Oficial: Domingo 17 de mayo - 19:00h - Salle Buñuel

David Lean fue uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Redefinió lo que el cine podía llegar a ser, pero su visión singular y su tenaz determinación por llevar a la pantalla lo imposible le valieron la reputación de ser un inconformista obsesivo. Era un maestro en su arte, capaz de plasmar el amor y la belleza en la pantalla, pero cuya propia vida fue a menudo caótica, desarraigada y dolorosa. Un estudio en profundidad sobre el hombre y sus películas.

Narrada por Cate Blanchett, con Kenneth Branagh como la voz de Lean, e incluye entrevistas con directores contemporáneos como Wes Anderson, Paul Greengrass, Alfonso Cuarón, Celine Song, Brady Corbet, Francis Ford Coppola, Denis Villeneuve, Nia DaCosta y Joe Wright.