SURIA
comunicación nos informa que la première mundial de “HASTA ENCONTRARTE” de
Daniel Posada, tendrá lugar en el Festival de Málaga.
Hasta
encontrarte (2026), el largometraje documental
dirigido por Daniel Posada y producido por Infinito Studios,
participará en la 29º edición del Festival de Málaga dentro de
la Sección Documentales Pases Especiales.
En un momento decisivo
para la historia reciente de El Salvador, el film pretende explorar la
complejidad del país. El proyecto nació con la intención de entender el
amplio respaldo popular a su presidente, Nayib Bukele y la contradicción
entre su percepción interna e internacional.
Sin embargo, el enfoque
cambió al llegar al territorio y conocer a Mari Puro y al Bloque de Búsqueda de
Madres Fe y Valentía. A través de ellas, la película encontró su verdadero eje
narrativo: progenitoras que, pese al dolor y a la certeza de que
probablemente encontrarán a sus hijos sin vida, continúan buscándolos para
poder cerrar un ciclo y alcanzar algo de paz dentro de su duelo.
Según su productor,
Oriol Uría, "Hasta encontrarte no es una película cómoda. Es una
invitación a mirar de frente una realidad compleja y a sostener preguntas
difíciles. Y, sobre todo, a no olvidar que detrás de cualquier cifra hay
personas, historias y heridas abiertas".
El título funciona en
varios niveles: alude tanto a esa búsqueda incansable de las madres como a la
política de seguridad del gobierno frente a los pandilleros. Desde los
testimonios íntimos, el largometraje documental entrelaza el drama humano con
el contexto político, incorporando voces diversas —responsables de ONG,
periodistas, sectores críticos y afines—
Con un vibrante pulso
narrativo ligado a una investigación criminal y a la imposición del
régimen de excepción en el 2022, el film se centra en principalmente en el
impacto emocional y humano de los hechos, invitando al espectador a comprender
la realidad salvadoreña en toda su complejidad.
Hasta
encontrarte presenta la primera entrevista de larga duración concedida por
el presidente de El Salvador Nayib Bukele y explora la situación
geopolítica del país y los cambios radicales implementados bajo su presidencia
destinados a combatir la arraigada violencia de la Maras en la sociedad
salvadoreña.
NOTAS
DEL DIRECTOR:
"Lo que está
pasando en El Salvador es algo que vale la pena mirar de frente. Preguntarnos
por qué Nayib Bukele tiene un 85% de apoyo popular. Entender cómo puede existir
una figura que, dentro del país y en buena parte de Latinoamérica, es
respaldada por tanta gente, mientras en Europa y Estados Unidos muchos la
señalan como dictador.
Esa fue la chispa
inicial del proyecto. Pero una vez estando allá, todo empezó a transformarse.
Sobre todo después de conocer a Mari Puro, del Bloque de Búsqueda de Madres Fe
y Valentía, y escuchar su historia. Ahí encontré el corazón de la película. El
documental comenzó a moverse de forma orgánica alrededor de las voces de las
madres. A través de ellas empecé a entender cómo entrelazar la historia
violenta de El Salvador y mirar desde otra perspectiva el régimen de excepción,
contado desde historias reales, crudas, humanas.
El título está ligado a
esas madres que no se han rendido. Dentro de tanta tragedia, al menos quieren
poder enterrarlos. Cerrar un ciclo. Tener un poco de paz. Es un homenaje a la
valentía de seguir buscando, incluso poniendo en riesgo sus propias vidas. La
relación con ellas siempre fue honesta, directa, sin filtros. Vida real, desde
la empatía. Y después de conocerlas, lo único que quería era darles una
plataforma para que pudieran contar su historia con su propia voz.
Al mismo tiempo, existe
un gobierno decidido a capturar hasta el último marero. Es muy difícil que
alguien que no haya vivido esa realidad —desde Europa, Estados Unidos o desde
una mirada simplificada— entienda lo que significaba vivir en un lugar como El
Salvador. La película pone sobre la mesa distintos puntos de vista para que
cada quien saque sus propias conclusiones".
SINOPSIS
A la luz del minuto a
minuto de la instauración del régimen de excepción en El Salvador, un grupo de
incansables madres busca en fosas clandestinas a sus hijos desaparecidos por
las pandillas… en el país que alguna vez fue el más peligroso del mundo.
El
largometraje ofrece un retrato que entreteje las hebras emocionales y políticas
que llevaron a El Salvador al epicentro del escenario internacional,
cuestionando las acciones sin concesiones de un país sumido en una
intensa tensión moral y analizando el coste que ha supuesto la
recién encontrada paz del territorio.
FLINS
& PINÍCULAS, nominada a la Mejor Distribuidora Europea de Animación en los
Premios CARTOON MOVIES 2026, lanzará dos films en primavera.
La
distribuidora Flins y Pinículas, una de las tres nominadas a la Mejor
Distribuidora Europea de Animación del año en los Carton Movies
2026, anuncia el estreno esta primavera de dos películas de animación
enfocadas a un público infantil y juvenil. Se trata de Charlie el
Superperro y Mascotas al rescate, dos divertidas propuestas para
toda la familia que transmiten valores tan importantes como la
valentía, la lealtad y la superación de obstáculos a través del trabajo en
equipo.
Los Carton Movies
Tribute 2026 celebran los logros más destacados de la animación europea
del año anterior. Los ganadores serán votados por los profesionales asistentes
a Cartoon Movie, el evento de presentación y coproducción de largometrajes de
animación, cuya próxima edición se celebrará del 3 al 5 de marzo en Burdeos.
UN
PERRO CON SUPERPODERES INESPERADOS
El estudio canadiense
ICON Creative Studio presenta Charlie el Superperro (Charlie the
Wonderdog), una película de animación 3D dirigida, coescrita y producida
por Shea Wageman, y que se estrenará en cines de toda España de la mano
de Flins & Pinículas.
Protagonizada en su
versión original por Owen Wilson como la voz de Charlie, el perro protagonista,
la historia se centra en un perro doméstico que tras ser secuestrado por
extraterrestres desarrolla superpoderes, lo que lo fuerza a convertirse en un
héroe dispuesto a proteger a los que más quiere.
La película combina
comedia, aventuras y mucha fantasía, y aborda temas como la
responsabilidad, el valor de la amistad y el descubrimiento de uno mismo, con
una narrativa accesible y disfrutable para todo tipo de audiencias.
SINOPSIS:
Charlie es un perro muy especial: curioso, optimista y con una sensibilidad
única para entender a quienes le rodean. Aunque a simple vista parece un
cachorro normal, Charlie tiene un don extraordinario que le permite vivir
aventuras increíbles y cambiar la vida de los demás. Cuando un acontecimiento
inesperado altera la tranquilidad de su mundo, Charlie se embarcará en una
emocionante aventura que lo llevará a descubrir el verdadero significado de la
amistad, el valor y la confianza en uno mismo. En el camino conocerá nuevos amigos,
superará sus miedos y demostrará que no hace falta ser grande para lograr cosas
extraordinarias.
UN
VIAJE EN TREN QUE ES TODA UNA AVENTURA
Mascotas al
rescate (Falcon Express) es una película de animación 3D dirigida
por por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. Esta
producción estadounidense -de origen francés- propone a la audiencia una
historia de aventuras, acción humor y colaboración, concebida para un
público infantil y familiar.
En 'Mascotas al
Rescate' son los animales quienes asumen el rol de héroes, y un grupo
de mascotas, lideradas por un mapache muy ingenioso, tomarán la iniciativa para
salvar a los demás del peligroso tren que está fuera de control. Con humor,
escenas de acción y mucha emoción, la cinta pone en valor el trabajo
en equipo como herramienta fundamental para afrontar las peores dificultades.
SINOPSIS:
Cuando un tren de alta velocidad queda fuera de control, un grupo de mascotas
atrapadas deberá unirse para evitar el desastre. Falcon, un mapache ingenioso;
Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y
valiente, tendrán que plantar cara al tejón Hans y detener su plan de venganza.
Un viaje trepidante, divertido y lleno de corazón… ¡donde cada mascota es clave
para salvar la aventura!
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “CASI TODO BIEN” de Andrés Salmoyraghi y Rafael
López Saubidet, tendrá su premiere en el Festival de Málaga. El filme llegará a
los cines el 24 de abril de la mano de AF Pictures.
“Casi todo bien”, ópera
prima del tándem creativo formado por los directores Andrés
Salmoyraghi y Rafel López Saubidet, tendrá su estreno mundial el
7 de marzo en la 29 edición del Festival de Málaga, donde se proyectará en
la Sección Oficial fuera de concurso.
Escrita por Rafael
López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, “Casi todo bien” es
una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a
través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero.
La película propone una mirada a un Madrid genuino, donde convive gente de todo
tipo. Más que un simple telón de fondo, Madrid es casi tan protagonista como
Hilario, en una historia que funciona como declaración de amor a sus librerías,
sus bares y sus noches interminables.
La película marca
el debut en la dirección de ficción de Andrés
Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, realizadores con una sólida
y extensa trayectoria en el ámbito publicitario en Argentina, México, España y
Estados Unidos. A lo largo de su carrera, han dirigido más de 200 anuncios en
distintos países, consolidando una mirada creativa forjada desde su temprana
pasión por el cine y el sector audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en
algunos de los festivales de publicidad más prestigiosos del mundo (CANNES,
CLIO, D&AD, SOL, CDED, entre otros) y han sido representados por destacadas
productoras internacionales, lo que les ha permitido desarrollar proyectos en
múltiples territorios y en diversos idiomas.
En palabras de los
directores: “Lo más bonito de la película es que cuenta la historia de alguien
común. Hilario no es una persona importante ni alguien de quien uno pensaría
que hay que hacer una película, y justamente ahí está la fuerza: en demostrar
que las historias sencillas pueden ser profundamente conmovedoras. Para
nosotros es muy gratificante y emotivo que el Festival de
Málaga reconozca una historia tan libre y tan nuestra. A estas alturas de
la vida, poder rodar una película junto a Rafa y Ricardo, sentir que los tres
la vivimos como algo propio y verla estrenarse allí, es algo profundamente emocionante.
En el fondo, de eso trata “Casi Todo Bien”: de lo que significa para
una persona poder hacer lo que desea. Aunque lo contemos con humor, también
estamos hablando de nosotros y del viaje creativo que nos trajo hasta
aquí.” Andrés Salmoyragui.
“Casi Todo
Bien” es nuestra primera película. Aunque hemos rodado muchas cosas y uno
aprende a manejar ciertas presiones, esta es la primera que sentimos realmente
nuestra, y eso te coloca en un lugar muy vulnerable: la lanzas al mundo
esperando que a la gente le guste, que se ría, que sienta algo. Es un proceso
difícil. Por eso, cuando un festival como el Festival de Málaga te
dice que le gusta tu película, es un subidón enorme. La incertidumbre sigue
estando, porque no sabes qué va a pasar, pero al menos avanzas con una pequeña
cuota extra de seguridad. Además, en ese festival han estado muchas películas
que nos encantan, y es muy lindo sentir que ahora formamos parte de ese
grupo.” Rafael López Saubidet
“Casi todo
bien” está protagonizada por Marcel Borràs (nominado a un Premio
Gaudí a mejor actor protagonista por “Incerta Glòria”, “La canción”, “El
inmortal”, “Aixó no és Suècia”), Silma López (“FoQ. La nueva
generación”, “Valeria”, “Beguinas”), Lorenzo Ferro (ganador de un
Premio Cóndor de Plata y de un Premio Sur de la Academia de Cine Argentina a
Mejor Actor Revelación por su trabajo en “El Ángel”, “Narcos:
México”), Julián Villagrán (ganador de un Goya a Mejor Actor de
Reparto por “Grupo 7”, “Superestar”, “El Ministerio del Tiempo”, “Bajo las estrellas”), Secun
de la Rosa (ganador de un Feroz y un Ondas a Mejor Actor de Reparto de
Serie por “Superestar”, “Aída y vuelta”, “30 monedas”) y Adelfa
Calvo (ganadora de un Goya y un Forqué a Mejor Actriz de Reparto por “El
autor”, “Los renglones torcidos de Dios”, “En los márgenes”).
SINOPSIS: Hilario es un
escritor de 40 años atrapado entre su amor por la literatura clásica y el
desencanto con el mundo editorial actual. Mientras su novela es rechazada
sistemáticamente por todas las editoriales españolas, se gana la vida
trabajando en una librería y dando un taller de escritura online. Todo cambia
cuando conoce a una joven que cree encarnar la musa que siempre ha estado
buscando. Este encuentro inesperado lo llevará a cuestionar sus miedos, su
cinismo y su resistencia al cambio.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que 12 proyectos de animación, documental y ficción
participarán en la Primera Edición del MADD Film Market.
La primera edición
del MADD Film Market nace con la vocación de fortalecer la industria
local en el ámbito del fantástico y el terror, dos géneros
en expansión dentro del audiovisual europeo. Organizado bajo el paraguas
del III Festival Sombra Madrid, este evento de
industria propone ejercer de puente entre las nuevas voces autorales
del género y las compañías consolidadas, facilitando dar el salto del
desarrollo a la producción mediante un acompañamiento creativo y el acceso
directo a la financiación. La iniciativa cuenta con el apoyo de Fundación SGAE
y Fundación Secuoya.
TRES
JORNADAS PARA COMPARTIR, APRENDER Y DESCUBRIR.
El MADD Film Market
tendrá lugar del 2 al 4 de marzo en Sala Manuel de Falla de la sede de SGAE en
Madrid y en la Sala Berlanga, espacio polivalente de la Fundación SGAE en
Madrid. Su programación se estructurará en tres jornadas centradas en
las distintas fases de creación:
Lunes,
2 de marzo, Sala Manuel de Falla.
La primera jornada
girará en torno en el análisis del mercado audiovisual. La apertura de puertas
tendrá lugar a las 16:00 horas. Tras el acto de bienvenida oficial, tendrá
lugar la primera Mesa Redonda sobre producción de cine fantástico y
oportunidades actuales. Esta irá seguida por un Coloquio sobre financiación
cinematográfica, organizado con la colaboración de Fundación Secuoya. La cita
finalizará con una segunda Mesa redonda sobre distribución, plataformas y
públicos.
Martes,
3 de marzo, Sala Berlanga.
En la segunda jornada,
a partir de las 16:00 horas, tendrán lugar diversas actividades para
acreditados y participantes. La tarde comenzará con un Caso de Estudio
sobre el recorrido en laboratorios y mercados del proyecto La Mala
Madre y contará con la presencia de su directora, Alicia Albares. A
continuación tendrá lugar la Ponencia sobre estrategias y oportunidades para la
industria, del la mano de Xiomara García, coordinadora General de la Film
Madrid Region. El programa de actividades continuará con una Charla sobre el
paso del corto al largo y la construcción de una marca personal, que
contará con el guionista y director Fernando González Gómez, productor en
Ezinema Studios. La cita finalizará con una Masterclass sobre comunicación
y marketing en desarrollo de proyectos, impartida por Espinar Gabriel,
directora creativa de The Film Agency. Para cerrar esta segunda jornada, a
las 20:45 horas tendrá lugar un Encuentro Networking para los
participantes, que estará también abierto al público asistente.
Miércoles,
4 de marzo, Sala Manuel de Falla.
La última jornada
del Madd Film Market está orientada a la presentación de los proyectos
seleccionados. El día clave del mercado arrancará a partir de las 10:00
horas de la mañana con la presentación de proyectos en los Pitching Madd
2026. Tras el descanso, a las 12:30 horas comenzarán los
Encuentros One to One entre las empresas invitadas y los proyectos
finalistas. La jornada finalizará con una comida networking entre los
profesionales y participantes.
ANIMACIÓN,
DOCUMENTAL Y FICCIÓN ENTRE LOS PROYECTOS SELECCIONADOS.
La primera edición
del Madd Film Market ha recibido un total de 63 proyectos, de
los cuales más del 75% eran propuestas de largometraje. Entre todos
ellas, se han seleccionado un total de 12, de las cuales 9 son largometrajes, 2
son cortometrajes y 1 es una serie de ficción. Cabe destacar el 50% de
proyectos con impulso de talento femenino entre los participantes y que un
75% de los proyectos seleccionados tienen relación directa con la ciudad de
Madrid.
Entre los finalistas
del Madd Film Market se encuentran los largometrajes de animación CALM,
dirigido por Álvaro León junto a María Ruisánchez y Súpers, escrito
por Antonio Garrido.
Los largometrajes de
ficción seleccionados son Días de azufre, de Sara Bamba e Iván Martín
Ruedas; Llegó con ella, de escrito y dirigido por Alicia Albares y Paco
Cavero; El Unicornio, de Mik J. López con guion de Antonio
Garrido; Miss España, de Juan Ramón Ruiz de Somavía
Gutiérrez; Frontera, dirigido por Sergio Rozas con José Haro en la
coproducción; A la sombra del miedo, producido por Luis Galindo y dirigido
por Ángel M. Chivite; y Fuentenegra, diridido por Emilio
Martínez-Borso, y coescrito por él mismo e Iván Casajús.
Completan la selección
los cortometrajes TOLETVM, dirigido por Arancha Salamanca y La
costurera y la muerte, de Laura Zamora y Sonia Bautista-Alarcón, junto a la
serie documental Noche de brujas, creada y dirigida por Marina González
Redondo y Raquel Polo.
Entre las compañías
invitadas a conocer estos proyectos finalistas figuran productoras,
distribuidoras y plataformas vinculadas al desarrollo de cine y series,
como Warner Bros., Discovery, Vértigo Films, Buendía Estudios,
Nadie es Perfecto y Distribution With Glasses, entre otras.
'Flores
para Antonio', la película documental original Movistar Plus+ nominada a dos
Premios Goya, se estrena el 19 de marzo en Movistar Plus+
'Flores para Antonio',
la película documental que repasa la trayectoria y la herencia
musical de Antonio Flores de la mano de su hija, la
actriz Alba Flores, se estrena el 19 de marzo en Movistar Plus+.
Dirigida por Elena
Molina e Isaki Lacuesta, 'Flores para Antonio' se estrenó mundialmente
en la sección oficial fuera de concurso en la última edición del Festival de
San Sebastián y ya ha cosechado varios premios: el Premio Forqué de Mejor
Película Documental, el Premio al Mejor Largometraje Documental Nacional en el
Festival In-Edit de Barcelona y el Premio del Público en el CiBRA - Festival
del Cine y la Palabra. Asimismo, 'Flores para Antonio' está nominada a dos
Premios Goya: Mejor Película Documental y Mejor Canción.
En 'Flores para
Antonio', Alba Flores explora la vida y obra de su padre a través
de materiales inéditos, como vídeos
caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su
propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su
madre, Ana Villa, y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores),
y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín
Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.
Sinopsis:
Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico
legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la
también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y
ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez
a sus familiares y amigos.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “HANGAR ROJO” de Juan Pablo Sallato, compite en la
Sección Oficial del Festival de Málaga.
Bilbao, 25 de
febrero de 2026. Tras su premiere mundial en la 76ª edición de la
Berlinale (a competición en la Sección Perspectives), Hangar
Rojo (2026), la opera prima del director chileno Juan Pablo Sallato, competirá
en la Sección Oficial de la 29ª edición del Festival de Málaga.
INSPIRADA
EN HECHOS REALES
Ambientada en los días
del golpe militar, la película sigue al capitán Jorge Silva, exjefe de
Inteligencia de la Fuerza Aérea, quien ha sido reasignado para entrenar a
jóvenes cadetes. A medida que el golpe se extiende por todo el país, Silva
recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar ese
espacio en un centro de detención y tortura.
El largometraje está
basado en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. La cinta
narra un capítulo largamente silenciado de la historia chilena, la
de los oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea que se opusieron al
golpe militar y que fueron violentamente reprimidos por sus propios compañeros.
Entre ellos se encontraba el propio capitán, Jorge Silva. Villagrán, quien fue
encarcelado durante la dictadura, reconstruye un relato inédito de resistencia
interna dentro de la Fuerza Aérea de Chile, una historia mantenida en secreto y
en el olvido durante décadas. Villagrán y el capitán Jorge Silva estuvieron
presos en el mismo centro de detención, recluidos a pocas celdas de distancia.
Coproducida entre Chile, Argentina e Italia, Hangar
Rojo es la primera película latinoamericana que explora el funcionamiento
interno del mundo militar durante las dictaduras de los años setenta. El film, un
thriller político centrado en sus personajes, retrata a hombres atrapados
dentro de la maquinaria del poder militar en el preciso instante en que la
historia los obliga a tomar partido.
SINOPSIS:
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se
despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la
Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar
la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de
detención y tortura.
NOTAS
DE DIRECCIÓN
“Mientras el país se
derrumba bajo el peso del golpe militar, la película observa ese momento
fundacional del horror, cuando el aparato represivo aún no ha tomado forma
definitiva. La cámara recorre pasillos donde lo no dicho resuena más fuerte que
los gritos. Aquí no hay héroes —solo hombres atrapados entre la lógica del
poder y el peso de la culpa— y un espectador invitado a mirarse en ese espejo y
preguntarse qué papel habría desempeñado.”
El capitán Jorge Silva
falleció el 19 de agosto de 2024 en Londres, ciudad donde decidió vivir en el
exilio tras su encarcelamiento durante la dictadura. Murió apenas dos meses
antes del inicio del rodaje, después de colaborar estrechamente con la
producción hasta el final, compartiendo su testimonio y reflexiones con el
equipo creativo.
Un gesto que dialoga
directamente con nuestro presente, marcado por el auge de discursos
autoritarios y la normalización de la impunidad. Decisiones -o
silencios- que no solo definen un momento histórico, sino que proyectan
sus consecuencias a lo largo de generaciones.”
NUEVE
CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” tendrá su première mundial en Málaga.
El documental
experimental «Como Todo Mortal» de María Molina Peiró tendrá su estreno
nacional en la 29ª edición del Festival de Málaga, dentro de
la Sección Oficial de Documentales. Tras su première en el certamen
andaluz, celebrará su estreno internacional en la Sección
Oficial Next:Wave de la 23ª edición del Festival Internacional
de Cine documental de Copenhague - CPH:DOX. El certamen español
tendrá lugar en la ciudad de Málaga del 6 al 15 de marzo y el nórdico en la
capital danesa del 11 al 22 de marzo.
«Como Todo
Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los
estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la
colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización
espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que
formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra
insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida
cotidiana de un pueblo minero andaluz.
El film, producido por
la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con
la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands
Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21.
Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del
Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst
Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de
preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y
la residencias Raw del Festival Márgenes.
La directora María
Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar
sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto
hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal
y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la
ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».
«Como Todo
Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es
la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la
Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital
que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que
incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para
acercar el conocimiento a todos los públicos.
SINOPSIS:
En
un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales
de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes
viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales,
mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una
inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia
ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y
especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre
Andalucía y Marte.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “MISS JOBSON” de Amanda Sans Pantling, estará en competición en el Festival de
Málaga.
El largometraje
documental Miss Jobson dirigido por Amanda Sans Pantling, competirá en
la Sección Oficial de Documentales del Festival de Cine de Málaga, tras su
estreno mundial en el festival de “clase A” de Tallinn, Black Nights Film
Festival PÖFF.
Con una poderosa mezcla
de humor y profundidad, Miss Jobson es el retrato íntimo de Diane
Jobson, icono rastafari en Jamaica, abogada combativa y figura esencial en la
vida de Bob Marley, quien la inspiró a abrazar el rastafarianismo y un
compromiso radical con la justicia social. Esa conexión marcaría para siempre
su identidad, su espiritualidad y el rumbo de su vida.
Tras la muerte del
músico, Diane redobló su compromiso con la justicia social y dedicó su carrera
a defender a las comunidades más desfavorecidas de Jamaica, convirtiéndose en
la popular “abogada rasta” y “abogada de los pobres”. Hoy, con más de 80 años y
rastas de más de tres metros que no se ha cortado en décadas, continúa
ejerciendo con la misma determinación que a los veinte. Sin ordenador, tomando
notas a mano y enfrentándose a un sistema judicial complejo y a menudo
corrupto, sigue defendiendo a clientes que se enfrentan a la violencia policial
y a complejos casos penales.
El documental acompaña
a Diane entre los guetos de Jamaica, las cárceles y los tribunales, y su
refugio espiritual en la naturaleza, alternando su intenso trabajo legal con
momentos de contemplación, baños en el mar con su perro y largas charlas con su
mejor amiga, Sally Henzell (icono hippie de los 70). Juntas,
reflexionan sobre el paso del tiempo, el amor y el sentido de la vida mientras
fuman marihuana. Ambas mantienen intacto su espíritu libre y lleno de picardía,
lanzándose en tirolina, recorriendo la isla en un descapotable rojo vintage
como unas “Thelma y Louise” traviesas y revisitando los lugares de su juventud.
Conmovida por sus
recuerdos de Bob Marley, Diane visitará también a los hijos del cantante, que
aún la ven como una tía querida y aventurera que les ayudó a criarse.
El público se enamorará
de este retrato divertido, inspirador y profundamente conmovedor, que
celebra a una mujer que ha vivido la vida lejos de las convenciones, desafiante
y compasiva a la vez y decidida a exprimir hasta la última gota de la alegría de
la vida.
Escrita, dirigida y
producida por Amanda Sans Pantling, la película, rodada entre Jamaica y Miami,
cuenta con Jurgen Lisse y Chris Browne a cargo de la fotografía y una potente
banda sonora compuesta por Sergio Bertrán, que incluye temas de Toots & The
Maytals, Family Man y por supuesto, Bob Marley.
Miss
Jobson llegará a los cines de nuestro país en los próximos meses, tras
avanzar en su recorrido por diversos festivales internacionales.
SINOPSIS:
Miss
Jobson es un retrato íntimo de Diane Jobson, icono rastafari en Jamaica,
amiga íntima y abogada de Bob Marley. Ahora, con más de 80 años, Diane afronta
el paso del tiempo y su legado como defensora de los indefensos con un sentido
del humor irónico y una honestidad inquebrantable. Miss Jobson es,
ante todo, el testamento vital de una mujer que ha vivido la vida según sus
propios términos.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bàrbara Mestanza, se estrenará en Málaga
coincidiendo con el 8M
El
largometraje SUCIA. ¿POR QUÉ NO HICISTE NADA? protagonizado y codirigido por Bàrbara
Mestanza, junto con Marc Pujolar, tendrá su première mundial en la
29ª edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de
Documentales, coincidiendo con el 8M, Día Internacional de la Mujer.
El film, que narra el proceso personal, artístico y judicial que
emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje
en 2015, se podrá ver el sábado 7 de marzo a las 18:30 en el Centro
Cultural Provincial María Victoria Atencia, con presencia del equipo de la
película. Además, ambos codirectores estarán disponibles para entrevistas
presenciales en Málaga el 7 y 8 de marzo. Tras su estreno en el certamen
andaluz, que tendrá lugar en Málaga del 6 al 15 de marzo, la cinta se podrá ver
el 25 de marzo en el marco de la 16ª edición del D'A - Festival de
Cinema de Barcelona.
SUCIA, coproducida
por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata
de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con
demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica
el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento
colectivo.
El
documental SUCIA parte de la obra teatral y el libro
homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la
realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio
E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in
progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede
el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.
La directora del film,
Bàrbara Mestanza, explica que «este documental muestra la historia de mi
abuso y de como usé el arte para transformar esa mala experiencia en
algo útil. El camino que yo, como otras, he tenido que hacer para lograr,
por fin, volver a reconquistar mi cuerpo, volver a ser yo. Esta es la historia
de cómo, después de cinco años, removí cielo y tierra para encontrar de nuevo a
mi agresor, de cómo finalmente le encontré y de como, luego hice justicia.
La mía propia».
SINOPSIS:
Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza
transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que
todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Ivana Baquero recogerá el Premio serial Killer
2026 en el Festival Sombra Madrid.
La actriz española Ivana
Baquero será reconocida por toda su trayectoria en la III edición del
Festival Sombra Madrid con la entrega del Premio Serial Killer. Con motivo
del 20º aniversario del estreno de El laberinto del Fauno (Guillermo
del Toro, 2006), la intérprete presentará la película que le valió
el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación en 2007, con tan solo nueve
años. El pase especial de El laberinto del Fauno tendrá
lugar el jueves 5 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Berlanga. Tras la
proyección, la intérprete mantendrá un Q&A con el público asistente.
UNA
ACTRIZ DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL
Nacida en
Barcelona, Ivana Baquero es una de las actrices españolas con mayor
proyección internacional de su generación, con una larga trayectoria iniciada
en la infancia y consolidada entre España y Estados Unidos.
Ivana es la actriz más
joven ganadora de un Goya. Su papel en El laberinto del Fauno, dirigida
por Guillermo del Toro, le valió el Premio Goya a la Mejor Actriz
Revelación en 2007, además de numerosos reconocimientos internacionales como
los Critics Choice Awards y los Saturn Awards.
Su primer papel fue con
9 años en Romasanta, de Paco Plaza, a la que le continuaron títulos
como Frágiles, de Jaume Balagueró; María y Assou, de Silvia Quer
o Cuento de navidad, de nuevo con Paco Plaza. Tras ganar el Goya ha
trabajado en películas como La mujer del anarquista, de Marie Noëlle y
Peter Sehr; The new daughter, de Luis Berdejo y con Kevin
Costner; Another me, bajo la dirección de Isabel Coixet; El club
de los incomprendidos y La viuda negra, de Carlos Sedes o Black
friday, de Casey Tebo. En 2017 ganó la Biznaga de Plata a la Mejor
Actriz por Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera.
En televisión ha
trabajado principalmente en series de EE.UU. como The Shannara Chronicles (MTV
USA), L.A.tinas (HBO); Spartacus: house of ashur (Starz) y
en la española Altamar (Netflix).
En reconocimiento a su
trayectoria y a su contribución al cine fantástico, Ivana Baquero recibirá
el Premio Serial Killer en el Festival Sombra Madrid. Este homenaje
pone de manifiesto no sólo el valor de su debut en El laberinto del fauno,
sino también la coherencia de una carrera vinculada al género.
La III edición
de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo, se
celebrará del 2 al 7 de marzo de 2026. Sus sedes principales son la
Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de
Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). El festival Sombra
Madrid cuenta con la colaboración de Fundación Sgae, Fundación
Secuoya y Madrid Film Region.
NUEVE
CARTAS informa que “DESPUÉS DE LAS CIUDADES” de Xacio Baño, se podrá ver el 8
de marzo en el Festival de Málaga.
El documental
experimental DESPUÉS DE LAS CIUDADES de Xacio Baño («Trote») tendrá su
estreno nacional el domingo 8 de marzo en la 29ª edición
del Festival de Málaga, dentro la Sección Oficial de Documentales. La
proyección tendrá lugar en el Centro Cultural Provincial María Victoria
Atencia a las 18:30 con presencia del equipo de la película, que estará
disponible para entrevistas presenciales en Málaga el 7 y 8 de
marzo. Tras su estreno en el certamen andaluz, que tendrá lugar en Málaga
del 6 al 15 de marzo, el film competirá en la sección «Un Impulso
Colectivo» de la 16ª edición del D'A - Festival de Cinema de
Barcelona. La cinta tuvo su première mundial en la sección «Harbour» en la
55ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam.
“Después de las
ciudades”es un ensayo cinematográfico sobre el viaje,
la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI,
que toma como punto de partida cientos de postales escritas
desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para
construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera
contemporánea de viajar.
La película, producida
por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el
cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que
comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas
abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el
trazo de la caligrafía y la comunicación.
El director Xacio Baño
explica: «he vivido en Santiago de Compostela durante 10 años, y mi
relación con la ciudad era de amor y odio. Es una ciudad muy turística, y ha
ido echando a los vecinos del centro hacia las afueras. Para intentar
entenderla, yo he ido coleccionando postales escritas desde Santiago de
Compostela desde hace más de 100 años. El caso de Santiago no es raro: Málaga,
Barcelona, Lisboa, Porto...».
Además, añade
que esta trilogía «tiene su forma de ser en seguir investigando en la
relación entre la palabra y el cine. Y, de esta forma, jugar con las
posibilidades del medio, intentar buscar y profundizar en mi propia escritura
cinematográfica».
SINOPSIS:
Es
navidad y un viajero se ha ido solo a conocer Italia y España. Llega a Santiago
de Compostela y la hija le escribe: «Me han dicho que te has ido de viaje.
¿Dónde estás?».
DYP COMUNICACIÓN nos informa que “MAÑANA SERÉ FELIZ” de David Trueba y Luis Alegre, se presenta en la 29 edición del Festival de Málaga.
La película, producida por Estela Films, Pólvora Films, Tenampa Films y Buenavida Producciones, cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus y Á Punt, la Radiotelevisión Valenciana.
El martes 10 de marzo,
‘Mañana seré feliz’ se presenta dentro de la Sección Documentales dentro del
marco de Pases Especiales de la 29 edición del Festival de Málaga, con la
presencia de Manuel Vicent, David Trueba y Luis Alegre.
La proyección se
realizará en el Auditorio del Museo Picasso a las 17:00 horas y a ella asistirá
el mismo Manuel Vicent, arropado por familiares y amistades como Ana Belén,
Rosa León o el escritor y periodista Juan Cruz, los directores David Trueba y
Luis Alegre, el autor de la música Ignasi Terraza o los productores Arturo
Valls, Félix Tusell y Carmela Martínez Oliart.
La película no es un
recorrido por la vida y la obra de Vicent, algo que ya han reflejado libros,
estudios, reportajes, entrevistas o programas de televisión. ‘Mañana seré feliz’
recoge las impresiones, pinceladas, observaciones, metáforas y vivencias de
Vicent alrededor de episodios, personas y lugares cruciales de su vida —su
infancia y el clima moral que la dominaba, sus padres, Valencia, El Café Gijón
de Madrid…—, de algunos mundos (los toros, la noche, el juego), de
personalidades como el Rey Juan Carlos o de muy diversos asuntos: el amor y el
desgaste del amor, la pareja, los hijos, la amistad, el sexo, la religión, los
curas, Dios, la fe, el sentido de la vida, el éxito y el fracaso, la
inmortalidad, el paso del tiempo, la vejez, la muerte o los misterios de la
naturaleza humana.
Vicent desliza
confesiones y reflexiones muy llamativas, cargadas de gracia y profundidad,
pero muy alejadas de cualquier tipo de afectación o solemnidad.
‘Mañana seré feliz’ es
un documental, pero los directores prefieren el término
“película-conversación”, más ajustado a una propuesta que ya no puede ser ni
más humilde ni más radical: una persona que habla.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “EL AMIGO INESPERADO (Le Répondeur) formará parte de la
Sección Mosaico del Festival de Málaga. Estreno en cines en mayo 2026
Uno es un famoso
escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es
un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita
un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El
otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender
las múltiples llamada? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más
surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-.
La
directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc
Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un
argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido,
que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros inesperados".
Pero la cineasta añade capas: "Es una historia muy contemporánea que
cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos
conectados con todo, excepto con nosotros mismos".
Premio del Público en
el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, el film ha
sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los espectadores por
su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la
impostura o los límites de las mentiras llamadas "piadosas".
Tras su paso por
la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de
Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas en mayo
de 2026.
SINOPSIS:
Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su
oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se
ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su
ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva
novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador
automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se
complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus
propias decisiones.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Clara Alvarado protagoniza “ESTRELLA NEGRA” de
Sara Martínez Zanz, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
Estrella
Negra (2026), el cortometraje escrito y dirigido por Sara Martínez
Sanz y producido por Gosua Films, compite en la Sección Oficial
de Cortometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga.
LA
CARA B DE LA INDUSTRIA MUSICAL
Estrella Negra es
el tercer cortometraje de la directora, guionista y actriz Sara Martínez
Sanz. La película aborda el conflicto entre el arte y el mercado a
través de la historia de una joven aspirante a cantante, que lucha por
abrirse camino en la industria discográfica. Tras recibir la noticia del
rechazo de un sello discográfico, Ángela (la protagonista, interpretada
por Clara Alvarado) se enfrenta al dilema de adaptarse a las exigencias de
un sector que la quiere sexualizar o defender su propia identidad como
artista. Estrella negra propone una reflexión sobre los mecanismos de
la industria de la música y las dificultades que atraviesan los y las artistas
emergentes para alcanzar sus sueños.
Estrella
Negra participó en 2023 en la plataforma New Talents de la
SEMINCI de Valladolid, y recibió un Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo
en el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Cortometrajes
(LABPNR) de 2024. Además, el cortometraje ganó el Premio del Público
en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid en 2025.
SINOPSIS:
Ángela
lucha por lanzar su álbum musical manteniendo su autenticidad. Tras ser
rechazada por un sello discográfico, se sumerge en un dilema: traicionar a su
esencia para ser aceptada en la industria musical o aceptar una inesperada
propuesta para financiar su disco y producir su música como realmente quiere.
NUEVE
CARTAS nos informa que “TARÁNTULA” de Tirso Calero se presenta en el Festival de
Málaga.
La producción «Tarántula» se
presenta esta semana en la 29ª. edición del Festival de Málaga, que se celebra
en la ciudad andaluza del 6 al 15 de marzo. El proyecto se mostrará este
domingo 8 dentro de la sección 5 Minutos de Cine, que acoge piezas de cinco
minutos de películas que están a punto de concluir su posproducción. La sesión,
con entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar a las 18:00 en
Rectorado de la Universidad de Málaga.
Hiba Abouk, Fele
Martínez y Nuno Gallego son los protagonistas de «Tarántula», thriller
dirigido por el prestigioso guionista de ficción Tirso Calero, con guion
basado en su obra teatral homónima.
En «Tarántula» se cuenta
la historia de Sara, una exmodelo que, por culpa de un accidente, quedó ciega.
Un día, al regresar a su lujosa casa, sufrirá la peor pesadilla de su vida
cuando un atracador entra en la vivienda y asesina a su marido.
La película, cuyo rodaje
se realizó íntegramente en Navarra a lo largo del pasado mes de diciembre, está
dirigida por Tirso Calero, guionista con amplia experiencia en ficción
televisiva que regresa a la dirección de largometrajes tras «Blockbuster».
«Tarántula» supone
la primera producción bajo el sello Midnight Fear Factory. Un
proyecto impulsado por 39 Escalones Films, que pretende potenciar los
rodajes en Navarra, mediante películas de género muy exportables
internacionalmente.
La producción corre a
cargo de MIDNIGHT FEAR FACTORY, la marca de cine de género de 39
ESCALONES FILMS, con base en los estudios de Lekaroz, en pleno Valle del
Baztán (Navarra). 39 Escalones Films, productora y distribuidora fundada en
2011, ha llevado a los cines —en algunos casos con estrenos en más de 150
salas— títulos icónicos como la saga «Crepúsculo», «Pulp Fiction», «La
historia interminable», «Dirty Dancing», «Reservoir Dogs»… entre muchos otros.
Como productora, 39 Escalones Films suma dos nominaciones a los Premios
Goya, además de numerosos reconocimientos.
Tarántula es una
producción de MIDNIGHT FEAR FACTORY en coproducción con EL
ESTUDIO FILMMAKERS (compañía creada en 2020 y con sedes en Ciudad de
México, Madrid y Los Ángeles. Entre sus producciones destacan las series «Luis
Miguel» o «Timbiriche» y largometrajes como «Voy a pasármelo bien», «Yo no soy
esa» o «Voy a pasármelo mejor»), NEW DRAMA PRODUCCIONES (joven
productora murciana fundada en 2023 que ya acumula más de 15 premios y 50
selecciones en festivales entre los que destacan el premio al mejor
cortometraje nacional en el Festival de cine iberoamericano de Huelva, por
«Tristes Tigres», y el premio del público en el Universae Film Lab: SSIFF Short
Film Competition 2025 en el Festival de San Sebastián por Perseidas»). También
cuenta con la producción asociada de WOMACK y SALON INDIEN FILMS.
A
CONTRACORRIENTE FILMS contará con once películas en la 29ª edición
del Festival de Málaga, que tendrá lugar desde el 6 de marzo hasta el domingo
15. A continuación, todos los detalles sobre ellas:
LAPÖNIA
de David Serrano – Con Julián López, Ángela Cervantes, Natalia Verbeke y Vebjørn
Enger – Sección Oficial.
Una familia española
viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un
sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre
Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces,
las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.
MALA
BÈSTIA de Bàrbara Farré – Con Maria Schwinning, Iria del Río y Roger Casamajor –
Sección Oficial.
La ópera prima de
Bàrbara Farré, explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al
miedo de crecer y quedarse sola. Farré, ganadora de un premio Gaudí
a Mejor cortometraje por "La última virgen", debuta en el
largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula.
PIZZA
MOVIES de Carlo Padial - Con Judit Martín, Berto Romero, Josep Seguí,
Rubén Jiménez, Leon Martínez, Bruna Cusí, Joaquín Reyes, Raúl Arévalo, Melina
Matthews, Tamar Novas, Javier Botet, Belén Barenys, Miguel Noguera – Sección Oficial.
PIZZA MOVIES de Carlo
Padial, narra las vicisitudes de una pareja que, en plena crisis profesional,
deciden dejarlo todo y montar un nuevo negocio. Pero no un negocio
cualquiera… En esta comedia indie, que bebe de la comedia norteamericana
de los 70-80, Padial une el ingenio y conexión de Martín y Romero.
CADA
DÍA NACE UN LISTO - de Arantxa Echevarría - Con Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne
Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro
Casablanc, Gonzalo de Castro – Sección Oficial Fuera de Concurso.
Toni Lomas alcanzó la
fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse
muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en
contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso
cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos
aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue
sus propios intereses. CADA DÍA NACE UN LISTO es una sátira ácida y
mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.
VIAJE
AL PAÍS DE LOS BLANCOS de Dani Sancho - Con Ousman Umar, Benjamin Adams, Víctor
Say y Emma Vilarasau - Sección Oficial Fuera de concurso.
La película está
dirigida por Dani Sancho y basada en la impactante historia real de Ousman
Umar, famoso divulgador y activista ghanés por los Derechos Humanos, y
escritor de del best-seller homónimo, quien se interpreta a sí mismo
en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los
debutantes Benjamin Adams y Víctor Say, protagonizando
este relato luminoso de esperanza. El elenco también cuenta con Emma
Vilarasau en el papel de madre adoptiva del ghanés.
SOLOS
de Guillermo Ríos - Con Kika Miró, Carlos Santos, Elia Galera y Salva Reina - Sección
Oficial Fuera de concurso.
Cuatro amigos se reúnen
en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su
vida, acompañados de una copa de vino y alejados de los problemas
personales. Sin embargo, las insatisfacciones llegan según avanza la noche
y surgen temas que les inquietan: el miedo, la pareja, la amistad, el
sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte. Una historia en la que se habla
de todo en minúsculas; con humor, ternura y mucha empatía. Así, entre el
dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de SOLOS intentan
enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y,
sobre todo, aprender a reírse de sí mismos.
HORA
Y VEINTE de Marc Romero - Con Macarena Gómez, Roberto Álamo, Emma Suárez, Alex
Ubago, Boré Buika, Ciro Miró, Eric Rodríguez, Alex Sorian Brown - Sección
Oficial Fuera de concurso.
Manuela hará todo lo
posible para encontrar a su hijo de 6 años, quien desaparece el día de
Nochebuena en un centro comercial. Con la llegada de la Guardia Civil, Manuela
debe afrontar la posibilidad de haber perdido la razón mientras lucha por
recuperar a su pequeño. No hay indicios de un posible secuestro, pero de
repente una noticia inquietante llega al centro comercial: Manuela tiene un
largo historial delictivo y nadie recuerda haberla visto con su hijo.
LA
VIDA ÉS VERDI de Berta García Lacht - Con Isabel Coixet, Albert Serra, J.A.
Bayona, Richard Gere - Documentales Pases Especiales.
LA VIDA ÉS VERDI, coproducida
por A Contracorriente Films junto a Isabel Coixet, es un homenaje al
séptimo arte y a la comunidad que rodea a los Verdi, con entrevistas, humor e
imágenes que reivindican la importancia de mantener viva la gran pantalla.
El relato se articula
desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira
Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo
conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido
vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama
cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda
sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard
Gere.
LEONAS
de Juan Manuel Cotelo - Documentales Pases Especiales
LEONAS, la nueva
película dirigida por Juan Manuel Cotelo se adentra a través de una mirada
cercana y esperanzadora en el poder transformador del amor explorando la
capacidad de este sentimiento y mostrando como puede trascender límites y
cambiar vidas. La historia sigue a Majo Gimeno, fundadora de la
asociación Mamás en Acción, y a su equipo de voluntarios, que acompañan a
menores que necesitan cuidado y apoyo al encontrarse en situación de desamparo.
La película muestra cómo su compromiso solidario puede encender una esperanza
allí donde parecía no haberla.
ESE
NIÑO DE LA FOTOGRAFÍA. CARLOS SAURA de Anna Saura - Documentales Pases
Especiales
Carlos Saura falleció
en febrero del 2023 a los 91 años dejando más de 50 películas que han sido
premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo, miles de fotografías,
dibujos, obras de teatro, novelas y un largo etcétera. Sin embargo, poca gente conoce
cómo vivió sus últimos años culminando una de las carreras más prolíficas de la
historia del cine y de la cultura contemporánea. A través de su archivo
personal e inédito, Anna Saura nos ofrece la cosmovisión de su padre como
ejemplo de vida y pasión por la creatividad sin límites.
MEDITAR
de Sara G. Cortijo - Con Pablo d'Ors - Documentales Pases Especiales
MEDITAR es una película documental que realiza un viaje, a través de siete capítulos, por la práctica de la meditación mediante los testimonios de meditadores que pertenecen a Amigos del Desierto, gente de a pie, católicos, ateos, sufíes, ex miembros del Opus Dei y caras conocidas que se han acercado a esta práctica, así como el propio Pablo d'Ors, su fundador.
KATIA CASARIEGO nos informa que “9 Lunas” de Patricia Ortega, participará en la Sección Oficial de Festival de Málaga, fuera de concurso. Se estrenará el 3 de julio.
9 Lunas, la
comedia dramática dirigida por Patricia Ortega que llegará
a los cines el próximo 3 de julio, distribuida por Caramel Films.
La
película, protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz,
María León, Sara Sálamo, Fernando Guallar y Kiti Mánver, participará
antes en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial,
fuera de concurso*.
El guion lo
firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo
González-Quevedo.
'9 LUNAS' es
una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre
que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de
su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir
si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.
La directora Patricia
Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como
el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo
comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin
juicios. '9 LUNAS' habla de la familia, los amigos e incluso los
desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada
a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente,
extraño o anormal".
SINOPSIS:
Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y
atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático,
acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir
sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude
al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en
realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para
completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a
prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia
masculinidad.
'9 LUNAS' es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.
