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sábado, 18 de noviembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (C)

FILMAX nos informa que “KEPLER SEXTO B” gana 8 galardones en los VI Premios Berlanga.

“KEPLER SEXTO B”, del novel Alejandro Suárez Lozano, ha dirigido este primer largometraje y, tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, se estrenó el 16 de junio en cines de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros. Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

“Kepler Sexto B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia).

Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La distribuidora Filmax será la encargada de su estreno en cines de España y las ventas internacionales.

KEPLER SEXTO B" | 8 premios

Mejor largometraje de ficción// Mejor guion original para Alejandro Suárez Lozano y Grete Lee-Man Suárez// Mejor música original para Vanessa Garde// Mejor actor protagonista para Karra Elejalde// Mejor actor de reparto para Pablo Molinero// Mejor dirección de fotografía para Pablo Bürmann// Mejor dirección artísica para Maje Tarazona// Premi Jove al mejor largometraje.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCIA nos informan como se ha desarrollado la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que cerró el pasado 5 de noviembre con más de 6.000 espectadores presenciales.

Una edición que ha seguido creciendo con 70 proyecciones, 15 actividades profesionales y formativas, 20 sedes presenciales, 48 invitadas y largometrajes de 30 países.

Un año más, el Festival Cine por Mujeres Madrid ha querido hacer visible el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual y cinematográfica mediante la programación de una selección nacional e internacional de largometrajes de ficción, animación y documental dirigidos y/o producidos por mujeres.

Durante su VI edición, celebrada del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023, se proyectaron 70 largometrajes de 30 países y tuvieron lugar 15 actividades profesionales y formativas –7 mesas redondas, 3 conversaciones con profesionales del sector, una conferencia y 4 coloquios– en las 20 sedes presenciales que acogieron la programación. Además, se realizaron 24 encuentros con las directoras de las películas, que conversaron con el público tras sus proyecciones.

La Sección Focus de la VI edición tuvo como protagonista a la filmografía alemana, con una selección de 12 películas que se proyectaron en la Academia de Cine, Cineteca Madrid y el Goethe-Institut Madrid. El programa contó con el apoyo de la Embajada de la República Federal Alemana y la colaboración del Goethe-Institut y German Films.

Además, el festival volvió a ir más allá de la capital gracias a la plataforma de cine independiente FILMIN, con un canal online propio en el que se proyectaron seis películas pertenecientes a la VI edición, entre las que se encuentran The Cord of Life (​脐带) de Qiao Sixue, con más de 4300 visualizaciones, y Orgullo y prejuicio - Una historia queer del cine sueco (Fördom och stolthet - En queer filmhistoria) de Eva Beling. Además, 8madridTV ha programado seis largometrajes dirigidos por mujeres de su acervo audiovisual.

Los resultados de la VI edición demuestran, una vez más, la importancia de la visibilización del cine dirigido por mujeres y el interés que suscitan iniciativas como esta. Esta edición ha conseguido llenar un gran número de salas a lo largo de su programación, con un total de 6065 asistentes presenciales: 5348 espectadores en las proyecciones -9 SOLD OUTS- y 637 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 35 en la rueda de prensa y 45 en los encuentros de networking. Además, también ha atraído a 28.965 espectadores online, con 7.820 visualizaciones en el canal de FILMIN, 20.000 espectadores en 8madridTV, 637 a las galas y las proyecciones y 490 en las actividades profesionales y formativas. Este 2023, por tanto, ha reunido a 35.030 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Como no podía ser de otra manera, aprovechando su paso por el festival, tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las directoras sobre sus largometrajes, las temáticas que han movido sus creaciones, su visión personal del sector, o los cambios en que está experimentando la industria en clave de equidad. Algunas de estas entrevistas ya están disponibles, así como los vídeos resumen de la VI edición, o algunas de las actividades profesionales y formativas que puedes ver en el canal oficial del festival en YouTube. ¡No te lo pierdas!

Palmarés 2023

El Premio a una Trayectoria Profesional, otorgado por el Comité de Programación del festival, recayó esta edición en Catherine Gautier, que formó parte del equipo de programación de Filmoteca Española desde enero de 1975 y fue nombrada Adjunta de Dirección y Responsable de programación del Cine Doré - Filmoteca Española en 1989, cargo que conservó hasta finales de 2016. Por ello, le debemos muchos de los mejores ciclos de cine que hemos podido disfrutar durante más de 41 años en las sedes de dicha institución, en los que nos ha brindado su mirada del cine y ha dado voz a nuevos referentes culturales, además de visibilizar a mujeres cineastas de todos los tiempos, géneros y nacionalidades.

La película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional a “Mejor Película 2023” fue How to have Sex, de la británica Molly Manning Walker y del premio a “Mejor Película Española” de la Sección Oficial. Competición Española, El maestro que prometió el mar de Patricia Font.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, decidió –además– hacer una mención especial a la película El Eco de Tatiana Huezo “por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental”.

Por otro lado, en las 13 sedes colaboradoras que conformaron las Secciones Paralelas se proyectó una variada visión del cine dirigido por mujeres con un total de 24 títulos, entre ficción, documentales, animación y cortometrajes, de directoras provenientes de cuatro continentes,  mayoritariamente galardonadas en festivales de todo el mundo.

Cabe destacar, también, la sección Panorama Internacional, proyectada en Cineteca iMadrid, con seis títulos internacionales recientes co-producidos entre Alemania, República Checa, China, EEUU, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía.

Por todo ello, en la próxima edición del 2024, el festival seguirá trabajando con la equidad como objetivo y la excelencia por bandera para seguir trayendo al público una gran variedad del mejor cine nacional e internacional hecho por mujeres. Siempre conscientes de que nada hubiese sido posible sin la inestimable colaboración de todas las entidades y sedes colaboradoras que cada año apoyan el festival para convertirlo en una cita imprescindible del calendario cultural de la ciudad.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé y la URJC dan a conocer los ganadores de los II Premios a la Investigación del Cine Español.

Surgidos hace un año para reconocer el estudio sobre el audiovisual del país por parte de alumnos y docentes, los Premios a la Investigación del Cine Español celebrarán su segunda edición el próximo 22 de noviembre con el objetivo de convertirse en una cita imprescindible para la difusión del séptimo arte. Creados por la Cátedra FlixOlé-URJC, estos galardones están destinados a los mejores proyectos académicos, así como a las propuestas culturales llevadas a cabo por medios y profesionales de la comunicación.

La Academia de Cine acogerá el acto en el que se concederán los premios, consolidándose así esta pionera iniciativa que incentiva el análisis e intercambio de conocimientos cinematográficos. Además de contribuir a la promoción de aquellos trabajos científicos cuyo recorrido a menudo queda acotado a la comunidad universitaria, el certamen también se reafirma en su compromiso de extender el patrimonio fílmico español a las generaciones que integrarán la industria en el futuro.

Para ello, la cátedra dirigida por la CEO de FlixOlé, Sophie de Mac Mahon, y el profesor e investigador de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Mario Rajas, ha organizado una nueva edición de los Premios a la Investigación del Cine Español en la que se amplían las categorías que lo componen. El evento lo conducirá el director del programa de RTVE ‘Días de Cine’, Gerardo Sánchez. En el mismo participarán también el fundador de la plataforma FlixOlé, Enrique Cerezo; el rector de la URJC, Javier Ramos; el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite; la productora Anna Saura; y el historiador, crítico y director editorial de la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’, Carlos F. Heredero.

Premios especiales a la divulgación del cine español

La II Edición de los Premios a la Investigación del Cine Español ha querido destacar aquellas propuestas periodísticas, audiovisuales y multimedia que promocionan la cinematografía del país a través de revistas especializadas, editoriales, programas radiofónicos y de TV, medios digitales y perfiles en redes sociales. Así, el comité evaluador ha fallado a favor de conceder un premio especial a distintas personalidades y espacios culturales que han contribuido a promover el cine español.

Empezando por el Premio a Artículo Especializado, que se entregará al dossier que la revista ‘Dirigido Por’ dedicó a uno de los genios de nuestra gran pantalla: Carlos Saura. In Memoriam. Coordinada por Quim Casas, la publicación presenta una antología de las obras maestras del cineasta aragonés mientras recorre sus proyectos musicales y documentales. A continuación, se subirá al atril el actor Emilio Gutiérrez Caba, quien recogerá el Premio Libro por su autobiografía Memorias de cine, un testimonio inédito sobre su carrera delante de la cámara; repleto de anécdotas y confidencias que convierten a su vez el ejemplar en un documento histórico sobre el cine del país.

En el mismo apartado editorial, queda inaugurada la categoría Libro Colectivo, premio que recaerá en el título Garci. Asignatura aprobada. Armonizado por el poeta, ensayista y Académico de la Real Academia de la Historia, Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos repasa en esta obra la trayectoria de José Luis Garci cuando se cumplen 40 años desde que éste recogió el Oscar con Volver a empezar.

El premio de la Trayectoria Profesional lo recibirá la periodista Paula Ponga. El galardón hará las veces de homenaje a una de las plumas imprescindibles del séptimo arte de nuestro país: nombre de cabecera de ‘Fotogramas’, Ponga fue la primera redactora de la revista en la capital, donde desarrolló una encomiable e inspiradora labor informativa durante más de 30 años. A los numerosos artículos, reportajes y entrevistas se suman sus publicaciones editoriales y su participación en los principales festivales cinematográficos españoles.

Otra de las nuevas categorías que se incorporan en la segunda edición del certamen es la dedicada a los eventos. La misma se estrenará entregando el premio al Día del Cine Español, celebración que permanece marcada en el calendario el 6 de octubre para poner en valor la riqueza y diversidad del patrimonio audiovisual nacional. La estatuilla la recibirá la directora de Filmoteca Española, Valeria Camporesi. Inmediatamente después llegará el turno del Premio Especial a Medios Emergentes, siendo la pareja formada por Juanma González y Dani Palacios quienes recogerán el galardón por su podcast ‘Par-Impar’. Repleto de fetichismos y anécdotas cinéfilas, el programa de esRadio comparte en las ondas las películas de la cultura popular y joyas de la gran pantalla española.

El programa televisivo de RTVE ‘Versión Española’, presentado por Cayetana Guillén Cuervo, cerrará el encuentro al recoger de manos de Enrique Cerezo el premio a Programa en TV de Divulgación de Cine Español. En sus más de 20 años de emisión, este espacio ha acercado al espectador los títulos más recientes producidos en nuestro país, acompañando el visionado de los filmes con coloquios repletos de caras conocidas del audiovisual nacional.

Los proyectos académicos ganadores

La buena acogida de los galardones en la pasada edición ha contribuido a que en la presente convocatoria se hayan incrementado las candidaturas de los proyectos académicos. De entre las decenas de trabajos, tesis y artículos presentados, un comité de expertos integrado por docentes e investigadores ha seleccionado como ganadores los siguientes títulos en función de la categoría: 

Mejor Trabajo Fin de Grado (TFG): La forma que reconstruye: una aproximación sociológica a los espacios fílmicos de Madrid, presentado por Eva Blanco Alonso (Universidade de Vigo).

Mejor Trabajo Fin de Máster (TFM): Representación gráfica de la mujer en el cine español. Análisis gráfico de pósteres de películas nominadas a los Goya desde el auge del movimiento feminista entre 2018 y 2023, de Julia de Miguel Casado (Universitat Oberta de Catalunya).

Mejor Tesis Doctoral: La dirección de fotografía en el cine español. Análisis de la especialidad de Cámaras del IIEC/EOC, por Raúl Liébana (Universidad Complutense de Madrid).

Mejor Artículo académico publicado en revista científica (ex aequo): Chicas de servir y señoritas de clase media en el Madrid predesarrollista. Saura y Patino en el IIEC, de Asier Aranzubia (Universidad Carlos III de Madrid) y José Luis Castro De Paz (Universidade de Santiago de Compostela); y La representación en el cine español de la IA asociada a la robótica: Eva y Autómata, por Montserrat Vidal-Mestre (Universidad Internacional de Cataluña), Alfonso Freire-Sánchez (Universitat Abat Oliba CEU) y Jesús López-González (Universitat Abat Oliba CEU).

El broche final del acto lo pondrá Denominación de Origen La Mancha. Entidad colaboradora del certamen, ofrecerá a los asistentes una degustación de sus vinos para celebrar los II Premios a la Investigación del Cine Español.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la Academia de Cine Europeo premia a la directora ISABEL COIXET con el prestigioso European Achievement In World Cinema.

La directora Isabel Coixet ha sido galardonada con el European Achievement in world Cinema, otorgado por la Academia de Cine Europeo para rendir homenaje a su trayectoria y reconocer su impresionante contribución al mundo del cine.

La directora, que acaba de estrenar su último largometraje, “UN AMOR”, situado en el top 10 del ranking y que acumula 40.000 espectadores en los primeros días tras su estreno, se convierte así en la primera directora española en recibir el galardón, que han recibido figuras del cine tan relevantes como Isabelle Huppert, Juliete Binoche, Lars Von Trier o Roman Polanski, entre otros, y los españoles Antonio Banderas en 1999, Victoria Abril en 2002 y Pedro Almodóvar en 2013.

Nacida en Barcelona, Coixet empezó a filmar siendo una niña con una cámara de 8 mm y empezó a trabajar en publicidad a los 19 años.

Su ópera prima “DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN” (1989), le valió una primera nominación a Mejor Director Revelación en los premios Goya.

En 1996 viajó a Estados Unidos y rodó “COSAS QUE NUNCA TE DIJE”, con Andrew McCarthy y Lili Taylor. La película se estrenó en la Berlinale y ganó el Premio Alexander de Plata en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

En el año 2000 funda MISS WASABI FILMS, que también ha producido destacados videoclips y documentales.

Continuó trabajando con actores de ambos lados del Atlántico y logró su avance internacional en 2003 con “MI VIDA SIN MÍ”, protagonizada por Sarah Polley, Scott Speedman y Mark Ruffalo. La película se estrenó en la Berlinale donde ganó el Premio del Gremio de Cines de Arte de Alemania y continuó con nominaciones a los Premios del Cine Europeo y a los premios Robert daneses, y ganando dos Goya, al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Canción Original. La película realizó una gira internacional por festivales que incluyó Karlovy Vary, Telluride, Toronto y BFI London, y posteriormente se estrenó en todo el mundo.

“LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS”, con Sarah Polley y Tim Robbins, se estrenó en 2005 en Venecia, donde recibió el Premio Lina Mangiacapre. La película le valió a Sarah Polley una nominación a los Premios del Cine Europeo, y ganó tres premios Goya españoles: Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Director.

Regresó a Berlín con “ELEGY”, protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley (2008), con “NADIE QUIERE LA NOCHE” con Juliette Binoche y Rinko Kikuchi en un paisaje helado y hostil del remoto Norte (2015) y con “ELISA & MARCELA” sobre una mujer que asumió la identidad de un hombre para poder casarse con su amante (2019).

En 2009, se proyectó en competición en Cannes “MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO”, un thriller dramático centrado en un empleado de un mercado de pescado que también hace las veces de asesino a sueldo.

Siguieron otros premios Goya en 2011 por “ESCUCHANDO AL JUEZ” (Mejor Documental) y en 2018 por “LA LIBRERÍA”, con Emily Mortimer y Bill Nighy (Mejor Película y Mejor Director).

Otro documental, “EL TECHO AMARILLO” (2022), sobre un grupo de estudiantes que presentan una denuncia por abuso sexual, se estrenó en San Sebastián y ganó el premio Gaudí Catalán al Mejor Documental. Gracias a la investigación para la película, la fiscalía reabrió el caso sobre abuso sexual en una escuela de teatro.

A lo largo de su carrera, Isabel Coixet, en sus películas, sus escritos y su compromiso político, siempre ha defendido sus creencias y valores, y ha dado voz a sus protagonistas. En 2015 recibió el reconocido premio de la Ordre de Chevalier des arts et des lettres de Francia y en 2020 el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deportes de España.

Con un total de nueve galardones, Isabel Coixet es la cineasta con más premios Goya. También es presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres EWA. Isabel Coixet será invitada de honor en la 36ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín.

Sobre la Academia de Cine Europeo

La Academia de Cine Europeo busca apoyar y conectar a sus 4.600 miembros y celebra y promueve su trabajo. Sus objetivos son compartir conocimientos y educar a públicos de todas las edades sobre el cine europeo. Posicionándose como una organización líder y facilitando debates cruciales dentro de la industria, la Academia se esfuerza por unir a todos los que aman el cine europeo, lo que culmina anualmente con el Mes del Cine Europeo y los Premios del Cine Europeo, incluyendo el patrimonio cinematográfico europeo en su cartera y ampliando su enfoque hacia el público joven a través del European Film Club.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “HEREDERAS” de Silvia Venegas, un homenaje a la lucha por los derechos de la mujer, candidata a los Premios GOYA.

La nueva película de la directora Silvia Venegas, “Herederas”, es un homenaje a las valientes mujeres que lucharon por los derechos de la mujer en Europa a principios del siglo XX. Con todo en su contra conquistaron derechos que hoy son la base de nuestra sociedad democrática. Un legado de libertad que defienden ahora en las calles sus herederas.

“Herederas” es una producción de Juan Antonio Moreno, de la productora Making DOC, y es candidata a los Premios Goya como Mejor Cortometraje Documental.

Tras su estreno internacional en el prestigioso festival Ji.hlava International Documentary Film Festival de República Checa, “Herederas” compite ahora en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y participa en el Certamen Internacional de Cortometrajes de Soria. El cortometraje ha sido seleccionado también, entre otros, en el Cerdanya Film Festival, en el Festival de Cine Ciudadano Comprometido o en la Muestra de Cine de Mujeres de Zaragoza.

SINOPSIS: Un homenaje al legado desconocido de las mujeres europeas que lucharon por los derechos de la mujer.

Somos herederas de una estirpe de mujeres valientes, pero quiénes fueron esas antepasadas que ocuparon las calles de Europa para luchar por nuestros derechos. Uno de los más importantes fue el derecho al voto femenino que reconocía por fin a las mujeres como verdaderas ciudadanas. Ante leyes injustas que provenían de tiempos inmemoriales, se rebelaron. El eco de esas antepasadas resuena hoy con fuerza en las mujeres que ocupan las calles para reivindicar sus derechos, denunciar la violencia y defender juntas la igualdad.

Notas de la directora

“En Europa las mujeres sufrimos violencia de género y una discriminación estructural, laboral y económica. Un sexismo que quiere recortar nuestros derechos sexuales y reproductivos. Yo realizó documentales sobre derechos humanos desde hace 15 años. Con "Herederas" sentía la necesidad de descubrir y contar las historias de las primeras mujeres europeas valientes que se lanzaron a las calles para defender sus derechos. El mejor legado que podríamos desear las mujeres, nuestra independencia y libertad.  Ahora nos toca a nosotras defender ese legado y luchar para que no haya retroceso en los derechos conseguidos. Las niñas de hoy deben vivir por fin en libertad y sin miedo”.

sábado, 16 de julio de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVIII)

KATIA CASARIEGO Y VERCINE nos informan que “CRÍMENES DEL FUTURO”, de DAVID CRONENBERG, se estrenará en cines el próximo 23 de septiembre.

El próximo 23 de septiembre se estrena en cines CRÍMENES DEL FUTURO, la nueva película del director y guionista canadiense DAVID CRONENBERG, un filme de terror y ciencia ficción con el que el cineasta vuelve al cine de sus inicios.

La cinta, que llegará a los cines españoles de la mano de Twelve Oaks Pictures y Vercine, está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart.

CRÍMENES DEL FUTURO se presentó mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Cannes y también se podrá ver en la 70ª edición del Festival de San Sebastián, donde David Cronenberg recibirá un Premio Donostia, la máxima distinción honorífica del festival. La entrega del premio tendrá lugar el próximo 21 de septiembre en el teatro Victoria Eugenia. A continuación, se proyectará su último filme, Crímenes del futuro.

Sinopsis: A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice (Léa Seydoux). Timlin (Kristen Stewart), una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana…

David Cronenberg.

Es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo. Ha dirigido una veintena de largometrajes, algunos de los cuales ya se consideran películas de culto.

Cronenberg es un maestro a la hora de crear atmósferas perturbadoras y explorar en el cine los miedos humanos ante la transformación física y la infección. La enfermedad, la violencia, el sexo, la experimentación científica y el cuerpo son algunos de los temas recurrentes en su nutrida filmografía: Scanners (1981), La zona muerta (1983), Videodrome (1983), La mosca (1986), Inseparables (1988), El almuerzo desnudo (1991) M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Cosmopolis (2012) o Map to the stars (2014) son algunos de los títulos destacados en su carrera cinematográfica.

Crímenes del futuro es su cuarta colaboración con Viggo Mortensen tras las aclamadas Una historia de violencia (2005), Promesas del Este (2007) y más recientemente Un método peligroso (2011).

VÉRTIGO FILMS informa que “La Princesa Mononoke” vuelve a los cines.

Vértigo Films reestrena el clásico de Studio Ghibli, por su 25 aniversario, el próximo viernes 22 de julio.

Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.

La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas. 

SINOPSIS: Mientras protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, el joven guerrero Ashitaka se aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida, viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.

1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial. 1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección.

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. 

Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como “La colina de las amapolas” (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), “Recuerdos del ayer” (nunca editada en Blu-Ray en España y ya a la venta desde el 29 de junio) o “Puedo escuchar el mar” (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).

OMAR MONTES Y BELINDA se unen a la aventura de “TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA”  que se estrenará en cines el día 26 de agosto.

Tadeo Jones contará con dos “amigos” más en la nueva aventura que llevará al popular arqueólogo a viajar a México, Chicago, París y Egipto: Omar Montes y Belinda se suman a “TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA” situándose al frente del tema principal de la banda sonora de la película, que se estrenará en salas de cine el próximo 26 de agosto.

“Si tú me llamas” es el título de la canción interpretada por el cantante español Omar Montes  y la artista mexicana Belinda. Está producida por Dabruk, con Felipe Guevara en la mezcla y Carlos Hernández en la masterización. De la mano de Sony Music Entertainment España. Para Belinda es su segunda experiencia en la saga internacional de animación, tras participar junto a Juan Magán en la canción original de su primera parte, “LAS AVENTURAS DE TADEO JONES”, con “Te voy a esperar”, nominada al Goya a la Mejor Canción Original en 2013.

Según Belinda, “Volver a una de las sagas que me conectó con España ha sido todo un honor. Creo que la mezcla con Omar ha reflejado muchísimo el espíritu de la película. Un verdadero regalo”.

Por su parte, Omar Montes, cuyo último lanzamiento “La llama del amor” ha alcanzado desde su estreno el número 1 en tendencias musicales en YouTube y es una de las tendencias virales más potentes en TikTok con más de 10.000 creaciones, asegura que “Tadeo Jones forma parte de la vida de todos nosotros y ha conquistado los corazones de todos los españoles. En eso nos parecemos, así que sin duda ha sido una experiencia increíble junto a Belinda”.

“TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA” está dirigida por Enrique Gato, producida por Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y La Tadeopelícula A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mogambo, Crea SGR y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en España de Paramount Pictures Spain y a nivel internacional de Paramount Pictures International.

Sinopsis: A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que, “MI VIDA SIN TI” de Laurent Larivière, llegará a nuestras pantallas el 30 de septiembre.

El próximo 30 de septiembre se estrena en cines “MI VIDA SIN TI” de la mano de ADSO FILMS. Laurent Larivière vuelve con un enigmático drama que desvela lentamente el misterio de la vida de una mujer, interpretada por Isabelle Huppert, mientras rememora los recuerdos más felices y oscuros de su vida, entre Francia, Irlanda y Alemania.

La película tuvo su premiere en la Berlinale Special Gala, donde Huppert recibió el Oso de Oro por su trayectoria. Junto a Huppert, MI VIDA SIN TI, está protagonizada por el actor Lars Eidinger y Swann Arlaud. 

En relación a la película, el director comenta: “Antes que nada, quería retratar la relación no solo con su hijo, sino con el mundo, con la libertad que tiene, la fantasía, el humor, la autoridad… Un retrato guiado por las ganas de creer en las historias que el cine nos cuenta. Cuando Joan se dirige frontalmente al espectador al principio de la película, promete embarcarle en los recuerdos de su vida, que también están hechos de invenciones. Aprecio ese pacto entre los espectadores y las películas. No nos dejamos engañar, sabemos que es una ilusión, el cine, pero creemos en ello. De manera pasional. Es una manera de estar juntos que me conmueve profundamente.”

SINOPSIS: En una calle de París, Joan Verra se encuentra con su primer amor. Abrumada, huye a su casa de campo para rememorar los últimos 40 años construyendo una imagen fantástica de su vida. Su hijo Nathan, recién llegado de Montreal, la acompaña en estos momentos. Un viaje tan esperado como liberador sobre la aceptación de las historias que nos contamos a nosotros mismos.

Sony Pictures Entertainment Iberia nos informa que “DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO” llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 2 de septiembre.

Crunchyroll y Toei Animation anuncian el estreno en cines europeos de DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO, la película más reciente de la exitosa franquicia de anime mundial, incluyendo la fecha de estreno en España. La película se estrenará exclusivamente en cines de toda España a partir del 2 de septiembre.

DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO llegará a más de 60 países de Europa, Medio Oriente y África.  Próximamente se anunciarán fechas adicionales para estas regiones.

Sinopsis Oficial de DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO

Son Goku destruyó en su momento al Ejército Red Ribbon. Ahora, ciertos individuos han decidido continuar con su legado y han creado a los androides definitivos: Gamma 1 y Gamma 2. Estos dos androides se autoproclaman "superhéroes" y deciden atacar a Piccolo y a Gohan. ¿Cuál es el objetivo del Nuevo Ejército Red Ribbon?  Ante un peligro inminente, ¡llega el momento del despertar del Superhéroe!

La película, que cuenta con el compromiso e intervención del creador original de Dragon Ball, Akira Toriyama, tiene al legendario creador de manga detrás de la historia original, el guion y el diseño de personajes del filme.

Además, la película ha sido dirigida por Tetsuro Kodama.  El reparto de voces en japonés incluye a Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan, y Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Aya Hisakawa (Bulma),  Ryō Horikawa (Vegeta), Mayumi Tanaka (Krillin), Takeshi Kusao (Trunks), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu Irino (Dr. Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Volcano Ota (Magenta) y Ryota Takeuchi (Carmine).

El fenómeno Dragon Ball comenzó en 1984 cuando el conocido manga japonés de Akira Toriyama fue lanzado en “Weekly Shonen Jump” de Shueisha – convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos durante sus diez años y medio de publicación. Desde entonces, la popularidad del manga ha seguido creciendo con un récord sorprendente de 260 millones de copias vendidas en todo el mundo y contando. Con la popularidad de Dragon Ball siempre en ascenso, este se ha expandido más allá del manga para incluir series animadas para la televisión, películas, juegos y  merchandising. Treinta y ocho años después del lanzamiento del manga original, Dragon Ball continúa evolucionando y alcanzará nuevas cotas comenzando con esta nueva gran película.

ELLAS COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informan que “VOY A PASÁRMELO BIEN”, la refrescante comedia al ritmo de Hombres G, está dirigida por David Serrano y llegará a los cines el 12 de agosto.

Está protagonizada por Raúl Arévalo, Karla Souza y Dani Rovira, y los niños Izan Fernández, Renata Hermida Richards y Rodrigo Díaz, “VOY A PASÁRMELO BIEN” es una comedia fresca y divertida, llena de energía y buen rollo al ritmo de la música de Hombres G.

“VOY A PASÁRMELO BIEN” es una historia de amor, amistad y segundas oportunidades narrada en dos líneas temporales y que tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está protagonizada por Raúl Arévalo e Izan Fernández en el papel de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla Souza  como Layla adulta y Renata Hermida Richards como Layla niña; Dani Rovira y Rodrigo Díaz interpretan a Paco, Raúl Jiménez  y Rodrigo Gibaja a Luis, Jorge Usón (Camer y Michel Herráiz en el papel de Fernando “El cabra”, y Teresa Hurtado de Ory y Gabriela Soto Belicha, en el papel de Almudena.

David Serrano, director y/o guionista de grandes éxitos cinematográficos como Días de fútbol, El otro lado de la cama o Los dos lados de la cama y figura relevante del teatro musical (autor del libreto del musical Hoy no me puedo levantar y director y encargado de la adaptación de Billy Elliot, entre muchas otras) dirige esta película, cuyo guion también firma junto a Luz Cipriota.

“VOY A PASÁRMELO BIEN” está Inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó en los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de Periodismo de la Universidad Complutense y que recientemente ha sido condecorada con la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid “cuyas canciones forman parte de la vida de varias generaciones y es uno de los grupos más importantes que ha dado nunca la música española”.

Los temas de Hombres G que aparecen en la película han sido coproducidos e interpretados por ellos junto a una gran orquesta, y cuentan con nuevos arreglos musicales creados por la compositora Zeltia Montes, que además es autora de la banda sonora original.

Producida por El Estudio, en asociación con Sony Pictures International Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación de Prime Video y RTVE, “VOY A PASÁRMELO BIEN” se estrenará exclusivamente en cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia el próximo 12 de agosto. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS:Valladolid. Septiembre de 1989.

David y Layla acaban de empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo, los dos se hacen inseparables y se meten en líos cada vez más grandes, e incluso a veces, cuando están juntos, el impulso de cantar y de bailar las canciones de su grupo favorito es tan fuerte que se ponen a hacerlo en mitad de la calle. Y eso es porque se lo están pasando bien. Muy bien.

Valladolid. Poco más de treinta años después.

David y Layla no se han vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio, ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Layla vuelve a la ciudad para recibir un homenaje y los dos pasarán juntos una semana. Durante esos días ya no cantarán y bailarán por la calle, pero se darán cuenta de que los niños que fueron no han desaparecido del todo.

En 1989 y en 2022, los protagonistas de esta historia lucharán con todas sus fuerzas por no dejar ir a su primer amor. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “¿Y ESTO… ¿DE QUIÉN ES?” de Emmanuel Poulain-Arnaud, llega a los cines el 26 de agosto.

El 26 de agosto se estrena en cines ¿Y ESTO… DE QUIÉN ES? de la mano de VERCINE. Se trata de la segunda película del director Emmanuel Poulain-Arnaud, después de Les cobayes (2020), una comedia que gira en torno a una familia aparentemente perfecta cuya estabilidad se verá trastocada en el momento en el que encuentran en casa un test de embarazo positivo.

El filme está co-escrito por el propio director y Noé Debré (nominado a los Premios César por el guión de Dheepan) y protagonizado por Alexandra Lamy (Necesitamos tu voto, Historias de una indecisa) y Philippe Katerine (ganador del Premio César a Mejor Actor de Reparto por El gran baño), junto a los jóvenes Chloé Barkoff-Gaillard, Matteo Perez y Joaquim Fossi.

Poulain-Arnaud sobre la película: “Este descubrimiento nos pareció un punto de partida perfecto para dibujar un retrato a través de los ojos de una madre, Annie, que descubrirá, en el curso de su investigación, que se ha perdido lo esencial. Como un grano de arena que trastoca la acomodada vida cotidiana de esta familia ordinaria, la prueba de embarazo actuará como una revelación y enfrentará a Annie con los pequeños secretos de sus hijos y su marido, pero también con sus propios interrogantes como mujer. Al final, es una prueba para todos.”

SINOPSIS: Annie tiene una familia feliz y perfecta que controla con mano firme y amor. Sin embargo, cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva “olvidada” en el baño, se rompe toda la armonía de su hogar. ¿De quién es la prueba? Durante una alocada investigación para averiguar quién es el propietario del objeto y a pesar de sus esfuerzos por mantener la calma, Annie verá cómo se rompen todas sus certezas y las cartas de su vida se redistribuyen por completo.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la distribuidora Lost & Found comenzará su andadura estrenando doce títulos de la prestigiosa directora húngara Márta Mészáros a partir de septiembre.

La distribuidora independiente Lost & Found, liderada por el productor, periodista y gestor cultural gallego Víctor Paz Morandeira y especializada en la difusión del patrimonio cinematográfico, comenzará su andadura estrenando a partir del mes de septiembre en España un ciclo de películas de la directora húngara Márta Mészáros. 

Recientemente galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera, Mészáros fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama que nos ofrecieron las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX. Coetánea de directoras como la checa Věra Chytilová o la francesa Agnès Varda (con quien Mészáros desarrolló una relación de amistad), esta cineasta húngara (nacida en Budapest en 1931) estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético, como Alexander Dovzhenko o Vsevolod Pudovkin.

Su debut tras las cámaras Eltávozott nap (La muchacha, 1967), la convirtió en la primera mujer que rodó un largometraje en su país. A este título (que forma parte del catálogo de películas que distribuye Lost & Found) le siguieron otros como Holdudvar (Vínculos, 1969), Szép lányok, ne sírjatok! (No lloréis preciosas, 1970) o Riddance (Desaparición, 1973).

En 1975 su película Adopción ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín -convirtiéndola en la primera mujer galardonada con el prestigioso premio- y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. De este modo, Marta Mészáros se convirtió en una presencia habitual en Festivales de Clase A como Cannes (donde, en 1977, se hizo con el Premio FIPRESCI por Nueve meses y en 1984 con el Premio Especial del Jurado por Diario para mis hijos) o San Sebastián (donde obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Película por Como en casa, 1979). 

De su trabajo en la convulsa década de los 80 dan cuenta títulos como Las herederas (1980), Diario para mis amores (1987) o Diario para mis padres (1990). 

Todos estos films forman parte de la selección de títulos que distribuirá en cines Lost & Found, a partir de este otoño. Una serie de películas restauradas por el Instituto Nacional del Cine en Hungría y que llegarán a las salas en prístinas copias en DCPs, 2K y 4K para que el espectador actual pueda disfrutar en todo su esplendor de los rostros que pueblan la obra de esta directora que en su día fue calificada por la prestigiosa revista “Film Comment” como “un arsenal de recursos fílmicos”

Quien se acerque por primera vez al cine de Mészáros, descubrirá la visión de una realizadora siempre comprometida a documentar los cambios de su sociedad a través de la mirada y los sentimientos de mujeres que no se dejan amedrentar por las circunstancias. También se hallará ante un cine con ecos de la Nouvelle Vague francesa, pero en el que se intuyen además las influencias de su educación en el cine soviético.

Haciendo gala de una exultante variedad de recursos cinematográficos, como cuidadas y originales perspectivas o precisos y epatantes movimientos de cámara; puede que haya dos constantes estéticas en su cine que destaquen sobre las demás: la inserción de lo real en estructuras de ficción y el mimo que atesora por los semblantes de sus carismáticos personajes.

DEPLANETA nos informa que “CON CANAS Y A LO LOCO”, llegará a las salas de cine el 12 de agosto. Diane Keaton protagoniza esta divertida comedia sobre una treintañera que se despierta mágicamente en el cuerpo de una mujer de setenta años.

El próximo 12 de agosto llega a las pantallas CON CANAS Y A LO LOCO, una divertida comedia protagonizada por Diane Keaton. Le acompañan Elizabeth Lail, Simon Rex, Taylour Paige y Loretta Devine. 

La película está dirigida por la también actriz Katie Aselton, quién se enfrenta a su tercera película como directora tras The Freebie en 2010 y Black Rock en 2012. Los actores y guionistas Madeline Walter y Paul Welsh, responsables de algunos episodios de la sitcom Blooklyn Nine - Nine, son los guionistas de esta simpática comedia sobre una treintañera que se despierta mágicamente en el cuerpo de una mujer de setenta años. 

SINOPSIS: Mackenzie está cansada de hacer todas las cosas que tiene que hacer para estar al día y salir adelante a sus 30 años. Su deseo más profundo es tener más de 60 para poder simplemente descansar, relajarse y ponerse un buen jersey de lana. Pero cuando su sueño se cumple tras una extraño suceso y se convierte en Rita, una mujer de 65 años, Mack descubrirá que la vejez no es exactamente lo que ella imaginaba.

FILMAX nos informa que “LA CASA ENTRE LOS CACTUS”, dirigida por Carlota González-Adrio, con Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez, se estrenará en cines el 16 de septiembre.

El viernes 16 de septiembre llegará a los cines de toda España el primer largometraje de Carlota González-Adrio quien debuta como directora con “LA CASA ENTRE LOS CACTUS”, protagonizado por Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez. Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao, Judith Fernández  y Aina Picarolo.

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.

González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

En palabras de Carlota Gonzalez-Adrio, “LA CASA ENTRE LOS CACTUS” es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido.”

El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.

“LA CASA ENTRE LOS CACTUS” es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis: Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto.

DIAMOND FILMS nos informa que la película de terror “LA HUÉRFANA: PRIMER ASESINATO” precuela de “LA HUÉRFANA”, se estrenará en cines el 16 de septiembre.

“LA HUÉRFANA”, narraba la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9 años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter Sarsgaard.

En esta ocasión William Brent Bell se pone tras las cámaras para dirigir a Julia Stiles e Isabelle Fuhrman, que repite en el papel de Esther.

Sinopsis: Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE. UU. haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.

REVOLUTIONARY PRESS, AINHOA PERNAUTE y LAZONA nos informan que “CHINAS”, la nueva película de Arantxa Echevarría comienza su rodaje en Madrid.

Arantxa Echevarría ha comenzado a rodar CHINAS, una historia con la que la directora recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor directora novel.

Chinas está protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyi Ye y cuenta en su reparto con Leonor Watling, Pablo Molinero, con la colaboración especial de Carolina Yuste y con numerosos actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso de casting.

La película nace tras coincidir Arantxa Echevarría durante meses con Lucía, la hija de los dueños de un bazar  de su barrio regentado por chinos. A raíz de estos encuentros, la cineasta empieza a interesarse e investigar sobre cómo es la vida de los chinos de segunda generación en Madrid; personas que deben luchar contra la tradición, las normas y la cultura de un país de origen que apenas conocen pero al mismo tiempo son rechazados en su país de nacimiento por sus ojos rasgados.

Sinopsis: En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Lucía, es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad. 

Arantxa Echevarría debuta en la dirección con el cortometraje Panchito, protagonizado por actores no profesionales. Le siguieron los cortometrajes De noche y de pronto (nominado al Goya) y El último bus. En 2017 escribe y dirige su primer largometraje, Carmen y Lola, estrenado mundialmente en la Quincena de Realizadores de Cannes - siendo la primera directora española en ser seleccionada para competir en esta sección - y con el que consiguió 8 nominaciones a los Goya, de los que ganó el de mejor directora novel y el de mejor actriz secundaria para Carolina Yuste. La película fue presentada en numerosos festivales internacionales, ganando premios en Valladolid, Toulouse, Palm Springs y Guadalajara entre otros. Recientemente ha estrenado La familia perfecta, protagonizada por Belén Rueda y José Coronado.

CHINAS es una producción de Tvtec, LAZONA y Hojalata Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Orange, Movistar + y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA. Latido Films se encarga de las ventas internacionales y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

domingo, 6 de marzo de 2022

NOTICIAS BREVES (CXXXVII)

 

VÉRTICE CINE nos informa que “ARDE NOTRE DAME” se estrenará el 15 de abril del 2022.

El próximo 15 de abril, fecha en la que se cumplen 3 años del incendio de la catedral de Notre Dame, Patrimonio Mundial de la Unesco, Vértice 360 estrenará en los cines españoles, “ARDE NOTRE DAME”, filme dirigido por Jean-Jacques Annaud, inspirado en el trágico evento que conmocionó al mundo. 

El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio, se derrumbaran. 

La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año. 

Sinopsis: “Arde Notre Dame” ofrece una recreación paso a paso de los acontecidos el 15 de abril de 2019, cuando la catedral sufrió el mayor incendio de su historia.

La película narra cómo una serie de hombres y mujeres heroicos arriesgaron sus vidas para lograr un rescate impresionante y salvar la catedral.

SOBRE LA PELÍCULA

Reconocido mundialmente por su trabajo y desafíos cinematográficos, Annaud es uno de los pocos directores, guionistas y productores europeos con una carrera internacional de más de cinco décadas. Con su ópera prima, Negros y blancos en color, ganó en 1977 el Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película extranjera. Entre otros muchos galardones, en su palmarés cuenta con 5 Premios César y un David de Donatello. 

RED CARPET FILMS by Amalia Enríquez y Nieves Peñuelas nos informa que comienza el rodaje de “ÚLTIMAS VOLUNTADES”, ópera prima de Joaquín Carmona Hildalgo, protagonizada por Fernando Tejero y Óscar Casas.

Desde el día 28 de febrero, Murcia se ha convertido en un plató de cine. La ciudad y otras localizaciones de la Comunidad Autónoma acogen el rodaje de “ÚLTIMAS VOLUNTADES”, la primera película del director local Joaquín Carmona Hidalgo.

Hasta el 1 de abril, Fernando Tejero, Óscar Casas, Carlos Santos, Nerea Camacho y Adriana Ozores, acompañados de actores murcianos como Salvador Serrano (también guionista de la película junto con Helio Mira), recrearán un thriller, en el que se narra la historia de un padre que se propone recuperar el amor de su hijo, a quien abandonó cuando este tenía un año de vida. Es una historia de superación y de segundas oportunidades.

“Últimas voluntades” es una producción de dos productoras murcianas, Biopic Films (Daniel E. Moncho y Juan Mª Prieto) y Maskeline, a visual Foundry (Alejandro Rius) y de la productora catalana La Charito Films (Diego Rodríguez y Ferrán Tomás), con la participación de RTVE y La7 y la colaboración institucional de los ayuntamientos de Molina de Segura y Fuente Álamo.

También hay un importante apoyo del sector privado de la Región de Murcia, con la presencia de marcas y empresas como Auxiliar Conservera, El Pozo Alimentación, Primafrío, Estrella de Levante, Sercomosa, La Boca te lía, Autobuses LAT, Hoteles El Churra, Ibertiano, Garaje Beat Club y Salazones Garre.

La producción suma al club de futbol de primera división, el Real Betis Balompié, como entidad deportiva colaboradora, con la que se espera realizar varias acciones cuando la película llegue a salas de cine.

En palabras de su director, Joaquín Carmona Hidalgo, “Últimas voluntades”, es la apuesta por un cine que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo. Tenemos un planteamiento muy claro, por lo que me siento orgulloso del proyecto, en paz y muy agradecido del equipo que hemos formado”

Los productores Daniel E. Moncho y Alejandro Rius, llevan años trabajando juntos en el desarrollo de trabajos cinematográficos como el cortometraje “Mar”, sobre la violencia de género psicológica, que recientemente ha sido galardonado en el Festival de Mula.

Y a su vez Diego Rodríguez y Ferrán Tomás se han especializado en la financiación de proyectos audiovisuales a través de la búsqueda de capital inversor. Algunos de sus proyectos cinematográficos han sido “La asombrosa Elisa” de Sadrac González-Perellón, “Baby” de J. Bajo Ulloa. Otras líneas de negocio de esta productora son la consultoría y la distribución.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informa que, “ARIAFERMA” de Leonardo di Costanzo, se estrenará el 1 de abril.

El 1 de abril, se estrena en cines “ARIAFERMA”, de la mano de ALFA PICTURES. La película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Venecia e inauguró la Mostra de Cine Italiano de Barcelona. 

Escrita y dirigida por Leonardo di Costanzo, “Ariaferma” es un drama carcelario con una atmósfera de suspense protagonizado por Toni Servillo y Silvio Orlando y es una coproducción entre Italia, Suiza y Francia.

NOTAS DEL DIRECTOR

“La prisión de Mortana no existe en la realidad: es un lugar imaginario, construido después de visitar muchas cárceles diferentes. En la mayoría de ellas, nos reunimos con personas que estaban dispuestas a hablar y contarnos sus historias. A veces, nuestras entrevistas involucraron a oficiales de prisiones, guardias y convictos en la misma sesión. En esas ocasiones, se formaba una atmósfera inesperada de convivencia y comenzaba la competencia sobre quién nos iba a contar la mejor historia. También hubo risas. Luego, cuando pasaba el momento, todos volvían a sus roles y los oficiales uniformados, con las llaves tintineando en las manos, llevaban a los prisioneros a sus celdas. Como forasteros, este drástico regreso a la realidad nos haría sentir desorientados. Y fue precisamente este sentimiento de desorientación lo que impulsó la realización de esta película. No se trata de las condiciones en las cárceles italianas. Lo más probable es que se trate de lo absurdo de la prisión en sí.”

LEONARDO DI COSTANZO

Después de graduarse de la Universidad de Nápoles en 1992, Leonardo di Costanzo se trasladó a París, donde adquirió una valiosa experiencia en la dirección de documentales, recibiendo premios en numerosos festivales internacionales. Su primer largometraje, The Interval, se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y ganó, entre muchos premios, un David di Donatello como Mejor Director Revelación. El intruso, su segunda película, participó en Cannes, en la Quinzaine des Réalisateurs. 

SINOPSIS

Una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.

VASAVER nos informa que “CULPA”, dirigida por Ibon Cormenzana y protagonizada por Manuela Vellés, se estrenará en cines el próximo 6 de mayo.

“Culpa”, dirigida por Ibon Cormenzana y protagonizada por Manuela Vellés, llegará a los cines el próximo 6 de mayo tras su paso por el BCN Film Fest. A continuación, la película se podrá ver en Filmin a partir del 13 de mayo.

“Culpa” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Independiente de Vancouver, en el que Manuela Vellés recibió el premio a la mejor actriz.

“Culpa” nace de la necesidad que sienten Ibon Cormenzana y Manuela Vellés de hacer cine juntos. Pareja profesional pero también en la vida real, escriben y producen esta historia junto a Juana Vellés. La historia se gestó hace años, antes del primer embarazo de Manuela Vellés, pero entonces la actriz no se vio capaz de afrontar un proyecto tan delicado y que le exigía estar tan preparada psicológicamente. Es durante su segundo embarazo cuando Manuela, cuyo personaje es omnipresente en todo el metraje, presta su cuerpo para contar la historia. 

El guion está escrito a partir de testimonios reales y cercanos al equipo que dan veracidad a la historia.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual, Anna se aísla en una cabaña en el bosque incapaz de afrontar su situación. A partir de entonces pierde la relación con su novio, amistades y familia y se refugia en la naturaleza para superar su trauma. La vergüenza, el dolor y la culpa la acompañarán durante unos meses en los que se verá transformada por algo más que el odio.

THE WALT DISNEY STUDIOS y ELLAS COMUNIACIÓN, nos informan que ha comenzado el rodaje de “MARI(DOS), dirigida por Lucía Alemany con Paco León y Ernesto Alterio.

En diferentes localizaciones del Pirineo aragonés, se está rodando “MARI(DOS)”, comedia protagonizada por Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro y Raúl Cimas. 

“Mari(dos)”, cuyo reparto principal completan las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin, es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral. La directora castellonense debutó en 2019 con su ópera prima, “La inocencia”, una historia con tintes autobiográficos que obtuvo el reconocimiento de la crítica, con dos nominaciones a los premios Goya y ocho a los Gaudí, entre otros.

El rodaje de esta comedia, que arrancó el pasado 21 de febrero, se extenderá durante varias semanas en localizaciones pirenaicas como Candanchú,  Panticosa, Fiscal, Lanuza, Portalet y Formigal, así como en la Comunidad de Madrid.

“MARI(DOS)” es una producción de TELECINCO CINEMA, CIUDADANO CISKUL, THINK STUDIO y DOS MARIDOS AIE que cuenta con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR PLUS+ Y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. La película llegará a los cines de España distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.

SINOPSIS: Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital de montaña hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.

AVALON nos informa que “PARÍS, DISTRITO 13” de Jacques Audiard, llegará a las salas el 8 de abril.

PARÍS, Distrito 13” es la nueva película de Jacques Audiard (Un profeta, Los hermanos Sisters) que se estrenará en cines el próximo 8 de abril.

Con guion de Céline Sciamma (Petite Maman, Retrato de una mujer en llamas), Léa Mysius y el propio Audiard, la historia está basada en los relatos “Amber Sweet", “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de Adrian Tomine y ambientada en el París actual.

Protagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Lucie Zhang (Happy Night), Makita Samba (Angelo) y Jehnny Beth (Un amor imposible), PARÍS, Distrito 13 nos acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones.

Sinopsis: París, distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

PARÍS, Distrito 13” llegará a las salas comerciales el próximo 8 de abril de la mano de Avalon y Wanda Visión tras su paso por el Festival de Cannes e inaugurar la semana pasada la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde Lucie Zhang recibió el Premio a Mejor Actriz.

ENTERTAINMENT ONE nos informa que “EL MUNDO ES VUESTRO” se estrenará en cines el 18 de marzo.

“Los Compadres”, Alfonso Sánchez y Alberto López, vuelven a la gran pantalla, donde les esperan nuevos enredos de los que sólo podrán salir con su ingenio, su humor sin igual y su “enterismo”

Alfonso Sánchez, dirige la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El Mundo es Nuestro y siguió con El Mundo es Suyo. En esta ocasión el dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de “Los Compadres”, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009. Ambos forman una de las parejas cómicas más reconocidas actualmente en el panorama cinematográfico español.

Este proyecto tiene un guion mucho más crítico, utiliza el recurso de la comedia para destapar las miserias de la sociedad contemporánea, la parte trasera de un presente político y social que se desintegra, buscando ser un fresco del momento actual. El largometraje parte de un referente anterior, de unos personajes conocidos y de éxito, que permiten dar una vuelta de tuerca a los problemas expuestos en la primera parte, El Mundo es Suyo. En ella, la historia se centraba en la vida de los protagonistas, los compadres Rafi y Fali, y sus andanzas en la ciudad de Sevilla.

Con “El mundo es vuestro”, la comedia bufa y el esperpento se revitalizan desde un prisma actual, desde una realización capaz de atraer a muy diversos públicos. Ésta es la principal potencialidad del proyecto: la unión de recursos clásicos derivadas de la comedia, y la novedad más radical.

“El mundo es vuestro” está mucho más en la línea de lo que su creador, Alfonso Sánchez, pretende con su cine: hacer crítica desde la comedia. Al igual que sus predecesoras, se puede enclavar en películas de acción y humor absurdo. Es, desde el mayor de los respetos, una Escopeta Nacional actualizada.

“El mundo es vuestro” es una producción de Mundo Ficción.

Sinopsis: Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino.

KARMA FILMS nos informa que “LA ÚLTIMA PELÍCULA” del cineasta Pan Nalin, se estrena en cines el 18 de marzo.

Pan Nalin visitará Madrid la semana del estreno para presentar a público
y medios “LA ÚLTIMA PELÍCULA” (LAST FILM SHOW), Espiga de Oro en Valladolid y Premio del Público en Tribeca y Mill Valley.

Calificada como la “Cinema Paradiso India”, el próximo 18 de marzo se estrena en cines de toda España “La última película”, un emotivo homenaje al cine dirigido por el cineasta indio Pan Nalin.

Inspirada en la propia infancia del director, “La última película” ganó la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid y el premio del público en los festivales de Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas.

Pan Nalin se dio a conocer en 2001 con “Samsara”, extraordinario éxito de crítica y taquilla que le reportó más de treinta premios internacionales. Poco después, su documental “Ayurveda, el arte de vivir” se estrenó en salas de cine de todo el planeta convirtiéndose en otro gran éxito a nivel mundial. En 2015, su película “7 Diosas”, estrenada en España por Karma Films al igual que las dos anteriores, consiguió ser el primer film indio que competía en el Festival de cine de Toronto por el premio del público. En 2022 Pan Nalin regresa a España con su último trabajo, una carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con multitud de referencias a las películas y cineastas que han marcado su vida y su obra, como los hermanos Lumière, Andrei Tarkovsky, Sergio Leone o Stanley Kubrik entre muchos otros.

SINOPSIS: Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños.

Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que El Círculo de Bellas Artes, acogerá el estreno en Madrid del documental Eduardo Rosales y Murcia.

La proyección será precedida de un coloquio con José López Almagro, director y productor del documental y Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio.

Tras su estreno, el pasado año, en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 20 de abril a las 20:00 horas, tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes la premiere madrileña de Eduardo Rosales y Murcia. Este mediometraje documental, realizado por José López Almagro, quiere poner en valor el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera. Acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873 buscando, en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para su creatividad, que no pasaban por su mejor momento.

Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloisa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido” de la pintura española del siglo XIX (tal y como es definido en un momento del documental).

Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.

Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado y José López Almagro, director de Eduardo Rosales en Murcia, mantendrán con el público asistente al estreno del documental en Madrid, el próximo 20 de abril a las 20:00 horas.

SINOPSIS: En este documental pondremos el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de su vida, del gran Pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).

Haremos un recorrido donde se refieran y comenten los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con las que trabó amistad y la Pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.

Así pues, se hablará y “verán” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia.

Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno, su humana simpatía por los tipos y costumbres populares: el mercado de los jueves, los refajos, cobertores y toda la indumentaria huertana. “El naranjero de Algezares”, el “Paisaje de la Fuensanta”, el espléndido retrato del “Hombre desconocido” (“Panadero murciano”) son algunos de los ejemplos de los que aquí pintó.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “EL TEST”, dirigida por Dani de la Orden, se estrena el 13 de mayo sólo en cines.

“El Test” está basada en la conocida obra de teatro con el mismo nombre, que lleva en cartel desde 2016 y ha sido un éxito tanto de público como de crítica. La película nos plantea un debate universal, ¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?

La película está protagonizada por: Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Carlos Santos y Blanca Suárez. Además, cuenta con la participación de Antonio Resines y Luna Fulgencio. La adaptación del guion a la gran pantalla corre a cargo de Jordi Vallejo, que es también el autor de la obra de teatro.  

“El Test” participará en el Festival de cine de Málaga, que este año celebra su 25 Aniversario, en Sección Oficial y a concurso. Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine y Álamo Producciones Audiovisuales.

SOBRE “EL TEST”

¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?

La premisa parece sencilla. Héctor y Paula, un matrimonio con serios problemas económicos serán puestos a prueba por Toni, su amigo rico de la universidad; pero primero deben ponerse de acuerdo sobre su elección. Héctor quiere 100.000€ para intentar renovar su bar poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula prefiere esperar diez años al gran premio. Lo que empieza como un mero juego y una suposición, pronto irá revelando las verdaderas personalidades y los pensamientos más profundos de los protagonistas. Esto les hará poner un precio a sus principios e incluso a tomar decisiones que pueden cambiar sus vidas.

“EL TEST”, se estrena el 13 de mayo sólo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que llega la nueva plataforma acontra+.

El pasado martes 1 de marzo tuvo lugar la presentación de acontra+, el nuevo servicio de suscripción y alquiler de contenidos audiovisuales impulsado por la distribuidora española independiente A Contracorriente Films.

acontra+ llega para posicionarse como la plataforma para el público que no renuncia a la gran pantalla, para aquellos que aman ver cine, tanto en las salas como en casa. El nuevo servicio mantiene el espíritu de colaboración con las salas que tenía hasta ahora Sala Virtual de Cine, ofreciendo una modalidad de suscripción premium que incluye una entrada de cine mensual a sus abonados. “Somos una distribuidora de películas y llevamos el cine en el ADN. El mundo digital es el mejor aliado para que el público siga amando el cine y quiera seguir viéndolo en las salas”, dice Eduardo Escudero, socio y responsable de negocio de A Contracorriente Films.

Con la intención de acercar el cine al máximo público posible, acontra+ cuenta con un período de prueba gratuito de 14 días y una oferta de lanzamiento muy especial: 50 por ciento de descuento en todos los planes de suscripción.

El contenido de acontra+, que se irá ampliando y renovando periódicamente, está compuesto por una amplia selección de éxitos del cine de todos los tiempos, con un excelente catálogo europeo e internacional, con diversidad de géneros y especial énfasis en cine feel-good, grandes clásicos del cine, películas de género, películas familiares y para todos los públicos, y documentales de arte, óperas y ballets. Paralelamente ofrecerá en modalidad transaccional estrenos simultáneos en exclusiva, contenidos en alquiler y eventos especiales.

acontra+ es un servicio multiplataforma tanto SVOD (vídeo bajo demanda por suscripción) como TVOD (vídeo bajo demanda por transacción), al que se puede acceder desde navegador web, en las aplicaciones de Apple iOS (iPhone y iPad), Apple TV, las aplicaciones Google Android, la aplicación para televisores Android TV (Sony, Philips, Sharp, TCL, Xiaomi, TD Systems, Set-Top-Boxes Android TV), Amazon Fire TV stick, LG TV App y Samsung Smart TV. También se puede compartir desde Airplay o Chromecast, y cuenta con la posibilidad de ver el contenido sin conexión a través de la descarga en los dispositivos.

Hasta la fecha, y como novedad destacada, acontra+ ya está presente como un servicio adicional para los abonados a la plataforma de Mediaset España MitelePLUS y como un canal de suscripción Prime Video Channel de Amazon.

En una apuesta por mantener contacto permanente con todos los espectadores, estén donde estén, la distribuidora A Contracorriente Films ofrece a través de su nueva plataforma la oportunidad de acceder a muchas de las películas de su amplio catálogo, formado por más de 1.500 títulos que poco a poco se irán incorporando a acontra+. También está pensado que se estrene regularmente películas cuyo gran potencial se encuentra en las audiencias domésticas.

“Vamos no solo a tener el cine comercial que valoran las audiencias más sofisticadas, sino también a atender nichos hoy olvidados como los amantes del arte o quienes buscan películas que no sólo sean estadounidenses. Prestaremos especial interés al cine más comercial que se hace en Europa y en Latinoamérica”, comenta la responsable de acontra+ Marta Carrasco.

BOSCO FILMS nos informa que el próximo 18 de marzo llegará a las salas “CORAZÓN DE PADRE”

“CORAZÓN DE PADRE” redescubre la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un silencioso personaje histórico, sino como el de un padre muy especial con poder para ayudar a millones de personas en la actualidad.

El largometraje dirigido por Andrés Garrigó, fue rodado en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En ellos, los protagonistas de auténticos milagros nos cuentan sus historias y los favores de San José, que van desde conversiones radicales y curaciones imposibles, hasta la recomposición de matrimonios rotos.

“Este hombre que trabajaba en un taller hace 2000 años tiene  hoy pluriempleo. Actúa como protector de padres y familias, como patrono de la Iglesia, como intercesor de los trabajadores, y ayuda de los moribundos. En la película destacamos uno de sus títulos menos conocidos: terror de los demonios”, comenta el director.

En España, el documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en Barcelona, ciudad esta donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a los indigentes.

Para Garrigó, esta producción “completa lo que podríamos llamar la trilogía de Goya: ‘Corazón Ardiente’, ‘Fátima, el Último Misterio’, y ‘Corazón de Padre’, que representan respectivamente a “Jesús, María y José”, la Trinidad de la Tierra.

Entre los testimonios destaca el del Padre Donald Calloway (Estados Unidos), que pasó, de una juventud turbulenta con penas de cárcel, a convertirse, y hacerse sacerdote y propagador mundial del amor al Patriarca, señala Garrigó.

Sinopsis: ¿Quién es en realidad José de Nazaret? Hemos emprendido un viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. Nos detendremos en lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso. Y conoceremos impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José. 

SHERLOCK FILMS, nos informa que el próximo 25 de marzo, llega a las salas “BELLE”, la nueva película de Mamoru Hosoda.

Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes y participar en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges, la película se estrenará el próximo 25 de marzo y a partir de hoy ya se pueden adquirir las entradas de BELLE . Todos aquellos que compren entradas antes del 13 de marzo, serán obsequiados con el póster oficial de la película.

BELLE es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

Sinopsis: Suzu es una estudiante de secundaria que vive en un pequeño pueblo de Japón con su padre. Nadie sabe que lleva una doble vida en “U”, un mundo virtual donde su avatar, Belle, es mundialmente famosa por sus canciones. Sin embargo, cuando una misteriosa criatura aparece en el mundo de “U”, las dos identidades de Suzu entrarán en conflicto, cambiando su vida para siempre.