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domingo, 4 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVII)

 


SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree Dillihay llegará a los cines el 13 de febrero de 2026

COMO CABRAS, una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a una de los personajes en la versión original.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Junto a Stephen Curry, el reparto de voces orginal está compuesto por Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll y Jennifer Hudson.

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

AF Pictures nos presenta “EL VESTIDO” dirigida por Jacob Santana, llegará a los cines el 13 de febrero.

“El vestido”, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda y llegará a la gran pantalla el 13 de febrero de la mano de AF PICTURES.

Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.

Le acompañan en el reparto Elena Irureta  y Belén Écija. La película está dirigida por Jacob Santana.

El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.

AF PICTURES distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines.

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” (“THE SECRET AGENT”) de Kleber Mendonça Filho. Llegará a los cines el 20 de febrero de 2026

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.
Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El Agente Secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El Agente Secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

“EL AGENTE SECRETO” ('THE SECRET AGENT') de KLEBER MENDONÇA FILHO, llegará a los cines el próximo 20 de febrero de la mano de Elastica y La Aventura.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” de Michel Franco, llegará a los cines el 20 de febrero.

“DREAMS”, es la última película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández. El filme, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Berlín, llegará a las salas de cine españolas el próximo 20 de febrero de 2026.

Según su director, Michel Franco, "Dreams profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas. A través de la relación, se abordan temas como la dependencia mutua y la pugna por la dignidad, reflejando así las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras físicas y psicológicas imponen límites a los individuos".

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

SINOPSIS: La historia sigue a Fernando (Isaac Hernández) un joven bailarín mexicano que persigue el sueño de triunfar en Estados Unidos. Convencido de que contará con el apoyo de Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad con la que mantiene una relación, lo deja todo atrás y cruza la frontera. Pero lo que en principio parece una nueva oportunidad para ambos, termina trastocando el frágil equilibrio de la vida de Jennifer, que estará dispuesta a todo para proteger lo que ha construido.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA GRAZIA” de Paolo Sorrentino, llegará a los cines el 13 de marzo de 2026

MUBI, la distribuidora cinematográfica global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de La Grazia, la esperadísima nueva película del guionista y director ganador del Premio Oscar® Paolo Sorrentino.

La película se estrenará en España el 13 de marzo tras su estreno mundial como película inaugural del Festival de Cine de Venecia de este año, dónde Toni Servillo fue galardonado con la Coppa Volpi al Mejor Actor. La Grazia tuvo su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI.

Del aclamado director Paolo Sorrentino, ganador de premios Óscar y BAFTA, llega LA GRAZIA, una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo, ganador del premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 2025, interpreta a Mariano De Santis, ex presidente italiano, quien se enfrenta a dilemas morales y personales con la ayuda de su confidente e hija, Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una evocadora banda sonora, esta conmovedora obra maestra es una íntima reflexión sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿quién es dueño de nuestros días?

La Grazia es una película de Fremantle film producida por The Apartment, Fremantle Company, para Numero 10, en asociación con PiperFilm.

LA GRAZIA SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 13 DE MARZO DE 2026

PRIME VIDEO nos informa que “ZETA” de Dani de La Torre, llegará a la plataforma el 20 de marzo de 2026

Estamos ante un thriller de espionaje y acción con guion de Dani de la Torre, Oriol Paulo y Jordi Vallejo. Mario Casas, ganador del Premio Goya al Mejor Actor por 'No matarás' y Luis Zahera, doble ganador del Goya por 'El reino' y 'As bestas', encabezan un reparto de personajes poderosos y llenos de intensidad.

También participa en la película Mariela Garriga, que interpreta el personaje de Alfa. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

La producción está a cargo de Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, y Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

El rodaje se llevó a cabo en Galicia, con localizaciones en Monforte de Lemos, Madrid, Tallín y Río de Janeiro.

“ZETA”, la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas y Luis Zahera, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Producida por Fonte Films, con guion de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 20 de marzo.

“PROYECTO SALVACIÓN” es una historia de ciencia ficción dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines españoles próximamente.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

TRIPICTURES nos informa que “LÍNEA DE EXTINCIÓN” de George Nolfi, llegará a los cines el 6 de marzo.

El 6 de marzo llega a los cines LÍNEA DE EXTINCIÓN, un thriller lleno de acción que transcurre en un mundo devastado por unas criaturas que solo habitan por debajo de los 2500 metros de altura y que han acabado con el 95% de la población.

La película está dirigida por George Nolfi y protagonizada por Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson y Danny Boyd Jr.

El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95% de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo “La Línea” con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

DEAPLANETA nos informa que la comedia romántica “A UNA ISLA DE TI” de Alexis Morales, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril aterriza en las salas de cine A una isla de ti, la esperada comedia romántica dirigida por Alexis Morante.  En febrero de 2025.

Esta producción, que convierte las islas Canarias en un idílico escenario de amor y enredos, está protagonizada por Freddie Dennis y Jaime Zataraín, junto a Julia Martínez y la colaboración especial de Toni Acosta. El reparto principal se completa con Carlos González y la joven actriz debutante Alba Goya.

Esta historia escrita por Fernando Pérez y Paula López Cuervo llegará a los cines el próximo 10 de abril de la mano de DeAPlaneta.

La cinta narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias románticas clásicas.

El director, Alexis Morante, destaca la singularidad del proyecto, describiéndolo como una "fábula moderna" con toques de realismo mágico donde el entorno natural no es un simple decorado, sino un personaje más. Según el director, “la propuesta de Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment de abordar una historia de amor entre dos hombres en las islas Canarias fue una oportunidad perfecta para emocionar y divertir a partes iguales, rindiendo homenaje al género romántico de los años 90”.

A UNA ISLA DE TI es una coproducción de Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment, con María Soler y Juanjo Marrero como productores respectivos, y De isla en isla AIE, contando además con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max. DeAPlaneta estrenará la película en las salas de cine de España.

Sinopsis: Harry es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de Iván, el padre de su amiga.

FILMAX nos informa que “LA AHORCADA” de Miguel Ángel Lamata, llegará a los cines el 24 de abril

“LA AHORCADA” un thriller sobrenatural dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero y que llegará a los cines el próximo 24 de abril.

“La ahorcada” es una historia de amour fou, obsesivo, oscuro y hasta destructivo, narrada en clave de terror.

Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como Los futbolísimos, Nuestros amantes o Tensión sexual no resuelta, y su primera aproximación al cine de terror puro. En palabras de Lamata, “es una película sobre las contradicciones en las que todos incurrimos en temas emocionales, en las obsesiones que nos generan y en sus consecuencias. Una película que se mueve sobre la fina línea que separa nuestros sentimientos más nobles de nuestra dimensión más oscura”.

Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional; para su autora “el tema central de la película es el dolor que causamos y sus consecuencias. Ese dolor nunca desaparece. La película habla sobre el frágil corazón humano: de cómo entregarnos a un amor loco nos puede llevar a perder la razón y puede que la vida”.

Amaia Salamanca y Eduardo Noriega protagonizan esta historia paranormal entre una cantautora frustrada y un hombre al que pedirá cuentas desde el más allá. La joven Cosette Silguero como hija de Noriega será la encargada de enfrentarse a ese fantasma fruto del amor tóxico.

Completan el reparto Norma Ruiz, Anastasia Fauteck, Veki Velilla y Raúl Sanz, y la colaboración especial de Cristina Gallego y Emilio Buale, entre otros.

Sinopsis: Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora de nombre artístico ‘La ahorcada’, se suicida en el jardín de Fran (Eduardo Noriega), un hombre al que amaba y que la trató como un mero objeto sexual. El fantasma de ‘La ahorcada’ se queda en la mansión de Fran, negándose a ser ignorada y dispuesta a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un auténtico infierno.

Rodada en diversas localizaciones de las provincias de Teruel y Zaragoza, “La ahorcada” cuenta con un destacado equipo técnico de profesionales como Teo Delgado como director de fotografía, dirección artística de César Macarrón, música original de Fernando Velázquez, vestuario de Arantxa Ezquerro, maquillaje y peluquería de Patricia Reyes, sonido directo de Elena Cordech y montaje de Nacho Blasco.

“La ahorcada” es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Gobierno de España, ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internaciones se encargará Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informa que “DAVID”, la superproducción de animación musical, llegará a los cines españoles el 30 de abril de 2026.

La superproducción DAVID supera los 6,75 millones de dólares en preventa en Estados Unidos a un mes vista de su estreno el 19 de diciembre, convirtiéndose así en el mayor lanzamiento en preventa de la historia de su distribuidor norteamericano Angel Studios y también el récord absoluto registrado para una película de animación musical en ese mismo periodo. El alto interés por parte del público y los exhibidores de cine refuerza las expectativas de su estreno.

En paralelo al éxito internacional, SelectaVisión y A Contracorriente Films desvelan hoy el primer teaser tráiler oficial en castellano, anunciando así que la película llegará a los cines españoles el 30 de abril de 2026, doblada al castellano y al catalán y en versión original subtitulada al castellano.

Una épica aventura de animación para toda la familia

La película DAVID se presenta como un musical animado que combina un colorido espectáculo visual, historias universales y un fuerte componente emocional en su Banda Sonora Original.

Liderada por el artista multiplatino Phil Wickham, quien encabeza el reparto vocal en la versión original, y con el actor, bailarín y cantante Brandon Engman interpretando al joven David, el largometraje ya ha presentado su banda sonora al completo, y algunos de los momentos musicales más destacados de la película acumulan más de 17 millones de visualizaciones en redes sociales y plataformas digitales.

A través de sus poderosas canciones y un mensaje universal sobre la esperanza y la identidad, DAVID reimagina una de las historias más influyentes de todos los tiempos para una nueva generación. Un musical vibrante e inspirador que celebra la fuerza de creer en algo más grande que uno mismo.

SINOPSIS: Desde los cánticos del corazón de su madre hasta los susurros de un Dios fiel, la historia de David comienza con una silenciosa devoción.

Cuando el gigante Goliat se alza para aterrorizar a una nación, un joven pastor, armado solo con una honda, unas pocas piedras y una fe inquebrantable, da un paso al frente. Impulsado por el poder y por un propósito, su viaje pone a prueba los límites de la lealtad, el amor y la valentía, culminando en una batalla no solo por una corona, sino por el alma de un reino.

martes, 30 de diciembre de 2025

EL MÉDICO II : CRÍTICA DE CINE

El Médico II está dirigida por Philipp Stölzl compartiendo guion con Jan Berger y Caroline Bruckner.

Es el año 1034. Rob Cole (Tom Payne), su mujer Rebecca (Emma Rigby) y algunos estudiantes, huyen de la Madraza en un barco rumbo a Inglaterra, a la ciudad en la que Rob nació, para impartir sus conocimientos médicos. Poco antes de llegar y ya cerca de la costa, estalla una gran tormenta y el barco colisiona contra una roca. Rebecca, que ha dado a luz a un niño, desaparece en el mar. Rob cae en una profunda depresión y tendrán que ser sus compañeros los que lo animen, haciéndole ver el motivo que les ha llevado hasta esas costas.

Cuando entran en la ciudad no son bien recibidos pues judíos y musulmanes tienen prohibida la entrada, a la vez que se les impide ejercer la medicina, cuestión que no les hace desistir, creando un hospital a las puertas de Londres. Entre los numerosos enfermos que se acercan a diario para ser sanados, se encuentra una noble a la que Rob logra curar. En agradecimiento y junto a su marido Lord Godwin (Owen Teale), son llevados a la corte donde además de lidiar con enfermedades como la del alma, se verán envueltos en las intrigas de poder de la familia real con una reina autoritaria, una hija que sufre una enfermedad mental y un rey, aislado. Juntos deberán luchar por la vida de sus pacientes y las suyas.

Philipp Stölzl estudió escenografía y diseño de vestuario en el Münchner Kammerspielen graduándose en 1988. Comenzó a trabajar en diversos teatros alemanes y debutó en la dirección audiovisual en 1997 con el videoclip “Rammstein: Du Hast”, el cortometraje “Morituri Te Salatant” 1999 y en el largometraje con “Baby” 2002, para continuar con “Cara Norte” 2008, “Goethe!” 2010, “El último testigo” 2012, “El médico” 2013, “Winnetou: Un nuevo mundo”, “Winnetou: La última batalla”  y “Winnetou: El secreto del lago de plata” en 2016; “Rigoletto” e “Ich war noch niemals in New York” en 2019, “The Royal Game” 2021 y este año nos ofrece “El médico II” 2025. También cuenta con el telefilme “Giacomo Puccini: Turandot” 2022, el especial de televisión “Der Freischütz – Von den Bregenzer Festspielen” 2024, capítulos para la miniserie “Winnetou – The Lives” 2016, la serie “El quinto día” 2023, los videos “Faith No More: Who Cares a Lot?” 1999, “Now That´s What I Call Music!: The Best Videos 0f 2003” y “Rammstein: Luchtspielhaus” en 2003; “Faith No More: Double Feature – Live At The Brixton Academy y London (You Fat B** stards)/Who Cares A lot (The Greatest Videos) en 2006; “Absolute Garbage” 2007, “Madonna: Celebration- The Video Collection” 2009, así como numerosas óperas y un gran número de videoclips.

Debo reconocer que cuando me enteré de que se estaba rodando la segunda entrega de “El Médico”, habiendo pasado 12 años, pensé si realmente era necesaria una nueva secuela, aunque por otra parte me tranquilizaba saber que la dirección y el guion, recaía en las mismas manos, al igual que su protagonista principal, repetiría personaje. Los buenos recuerdos de aquella primera entrega, contando una historia de aventuras al estilo más clásico, con una producción muy cuidada y un reparto totalmente entregado, me llevó a acomodarme en la butaca esperando volver a ser sorprendido y os aseguro, que la experiencia ha merecido la pena, hasta el punto de que sus casi dos horas y media de metraje, se pasan en un suspiro. El ritmo que  Philipp Stölzl y el montador Marty Schenk, han otorgado al filme, es de aplaudir, pues no te da pie a mirar al recipiente de las palomitas, ni un solo segundo. Puro divertimento.

Indiscutiblemente el aroma y los recuerdos de “Juego de tronos”, la gran serie de televisión de HBO que no hace mucho he vuelto a disfrutar al completo, se filtra entre las imágenes y con la presencia de algunos de los actores como: Aidan Gillen a quien recordando como el estratega y malvado Lord Petyr Baelish, nos ofrece a un nuevo villano, Hunne ¿Tan perverso? Vosotros dictaréis. Owen Teale, quien encarnó a Sir Alister, aquí nos entrega una excepcional interpretación dando vida a Lord Godwin, al igual que sucede con Liam Cunningham, difícil de olvidar en su personaje del humilde y leal Ser Davos Seaworth,  ahora logra traspasar la piel del rey Canute quien una vez curado, pedirá al equipo médico que se encargue de su hija. Tres actores personificando a tres personajes de gran relevancia en la trama, junto al mencionado Tom Payne, como el médico Cole; pero sería injusto no comentar que todo el reparto está espectacular, desde el primero al último, destacando también a dos de sus actrices Emily Cox (Rebecca) y Àine Rose Daly (Llene). Absolutamente creíbles.

Si en la primera entrega se nos hablaba del poder beneficioso de la medicina para prevenir y curar las enfermedades que atacan a nuestro cuerpo físico, en esta nueva obra, la curación radica en el alma, el espíritu y la vulnerabilidad de nuestra mente, cuando el mal se ceba en ellas. Y para dar más empaque a la narración, se refuerza con los odios, envidias, xenofobia y las supersticiones reinantes en el pueblo, junto a  las intrigas por el poder existente en la corte. Un filme que posee los ingredientes esenciales para sumergirnos en una historia en donde el diseño de producción de Pater Sparrow sigue la estela de la anterior, cuidando cada detalle que se potencia con la elegante fotografía de Frank Griebe, el vestuario de Julia Szlávik y la banda sonora de Ingo Ludwig Frenzel, por poner algunos ejemplos. Un filme muy recomendable.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero.

REPARTO: Tom Payne, Aidan Gillen, Owen Teale, Liam Cunningham, Emily Cox, Emma Rigby, Áine Rose Daly, Harry Redding, Sara Kestelman, Mátë Haumann, Anne Ratte-Polle, Leonard Scheicher, Francis Fulton- Smith, Malick Bauer y Anders Olof Grndeberg.

PRODUCTORA: UFA Fiction// Beta Cinema// Constantin Film// Zeitsprung Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta.

sábado, 20 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXV)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOMO ARGENTUM” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará a los cines el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films organiza pases de prensa de “HOMO ARGENTUM”, el próximo 19 de diciembre en Madrid y en Barcelona. La esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella se estrena el próximo jueves 25 de diciembre.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. “Homo Argentum” es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

Sinopsis: Varios relatos satíricos en los que Guillermo Francella encarna a una galería de personajes tan distintos como reconocibles. A través de situaciones cotidianas, explora las contradicciones del ser argentino: el oportunismo, la doble moral, la idolatría futbolera o la amistad interesada. Un espejo incómodo y divertido en el que cualquiera puede reconocerse.

DEAPLANETA nos informa que “EL MÉDICO II” de Philipp Stölzl, llegará a los cines el 1 de enero.

EL MÉDICO II, la esperada secuela de la epopeya histórica que cautivó al mundo entero en 2013. Convirtiéndose rápidamente en un fenómeno internacional, la primera parte superó el millón de espectadores en España y recaudó más de 50 millones de euros a nivel mundial. Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures y UFA Fiction producen la cinta. Dirige Philipp Stölzl, quién ya estuvo al frente de El médico hace más de 10 años. La película llegará a la cartelera española el próximo 1 de enero de 2026.

Tom Payne repite en el papel del apasionado médico Rob Cole en una fascinante aventura que cuenta con la participación de las estrellas de la aclamada serie de HBO "Juego de tronos" Aidan Gillen, Liam Cunningham y Owen Teale y de las actrices Emily Cox  y Áine Rose Daly.

Entusiasmado con el proyecto, Payne afirma: "No muchos actores tienen la oportunidad de volver a un papel que han interpretado. Y mucho menos 10 años después. Es un honor para mí poder retomar un personaje tan querido y compartir una nueva aventura que explore temas significativos y universales dentro de una historia épica y absorbente. Estoy deseando que la gente vuelva a entrar en el mundo de Rob Cole y disfrute de una experiencia cinematográfica apasionante."

El director alemán Philipp Stölzl comenta: "En “El médico II” se estudia el alma y la vida interior de los seres humanos. En la primera película nos centramos en la sanación del cuerpo y ahora la mirada se torna hacia dentro, para cuestionar cómo se sana el espíritu. ¿Hasta dónde llega la medicina convencional y dónde empieza lo inexplicable o aquello que aún no se ha investigado? ¿Cómo nos podrían ayudar las religiones naturales o chamanísticas?".

Sinopsis: Ispahán, 1034. Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres.

Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

“El médico II” es una épica histórica arrolladora sobre el amor, el dolor, las religiones del mundo y la medicina que, en esta ocasión, pone el foco sobre los primeros estudios sobre salud mental.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, llegará a los cines el 23 de enero.  

“ÍDOLOS” está protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross. La película llegará a las salas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

“ÍDOLOS” está ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP™ y explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo (un mánager y su piloto), y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

En palabras de su protagonista, Óscar Casas: “‘Ídolos’ ha marcado un antes y un después en mi vida, tanto a nivel profesional como personal. Este proyecto me ha permitido vivir experiencias surrealistas; llegué a sentir que era uno de ellos, uno de los mejores pilotos del mundo de MotoGP™”

Óscar Casas  protagoniza esta película junto al actor italiano Claudio Santamaria y Ana Mena, actriz y cantante. Completan el reparto Enrique Arce, Saul Nanni, Desirée Popper y Mario Ermito.

“ÍDOLOS” es una gran producción cuyo rodaje se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

“La primera película de ficción rodada en el mundo de MotoGP™. Es fantástica. Llena de verdad. Una historia que podría ocurrir ahora mismo en el mundial. Estoy deseando ver la segunda parte.” Jorge Martínez “Aspar” (4 veces campeón del Mundo)

“Es increíble ver que por fin existe una película tan bonita sobre el mundo de MotoGP™. ‘Ídolos’ refleja la pasión, la realidad y la emoción que vivimos cada día en el paddock. Estoy muy agradecido por el trabajo que hay detrás y por cómo han mostrado nuestro deporte. Ojalá en el futuro lleguen muchas más películas así, porque historias auténticas en MotoGP™ no faltan.” Gino Borsoi (Team Manager Prima Pramac Yamaha MotoGP™ Team)

Mat Whitecross dirige este trepidante relato lleno de emoción; una historia original de Jordi Gasull escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas y Ricky Roxburgh.

“ÍDOLOS” es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production, con la participación de HBO MAX y RTVE. ​Cuenta, además, con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo - Ministero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP™. ​

Será distribuida en España, exclusivamente en cines, por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LUCIDEZ” de Gonzalo Bendala y protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo y José Coronado.

LUCIDEZ, un thriller psicológico dirigido por Gonzalo Bendala, ha concluido su rodaje estos días en Sevilla. La película está protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo, Jose Coronado y Najwa Nimri.

Con guion de David Sueiro y Gonzalo Bendala, y Marta Velasco como productora, LUCIDEZ es una producción de Áralan Films y Lucidez AIE que cuenta con la participación de HBO Max, RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, y con el apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y con la participación de CREA SGR. La filmación se ha desarrollado en localizaciones de Bilbao y Sevilla. La película se estrenará en 2026.

Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y de AF Pictures para Latam.

Sinopsis: Jaime, un joven abogado atrapado en una vida que le asfixia, descubre los sueños lúcidos inducidos cuando conoce a Clara, una mujer enigmática que le introduce en un método que permite controlar por completo el mundo onírico. Juntos comparten sueños y el refugio donde Jaime encuentra la libertad que la realidad le niega. Pero cuanto más se sumerge en ese universo más difuso se vuelven los límites entre sueño y vigilia.

Una historia profundamente humana sobre los límites de la conciencia y la necesidad de escapar de una vida que no sentimos como propia.

LUCIDEZ se adentra en un terreno tan fascinante como real: los sueños lúcidos. La película se inspira en estos métodos y en la creciente comunidad de onironautas —soñadores lúcidos—, cuyos testimonios y experiencias han alimentado la narrativa del filme.

El director Gonzalo Bendala explica:

“Lo que siempre me fascinó de este guion es que habla de algo real, hemos descubierto la existencia de los onironautas o soñadores lúcidos: personas que utilizan técnicas para alcanzar la lucidez en los sueños, controlando lo que en ellos sucede. Lucidez habla sobre la necesidad de tomar las riendas de tu propia vida a través de la metáfora del mundo onírico. Pero… ¿es realmente posible controlar nuestro destino, o es solo una ilusión?

DIAMOND FILMS nos informa que Timothée Chalamet es aclamado por su trabajo en “MARTY SUPREME” de Josh Safdie.

La primera película dirigida en solitario por Josh Safdie comienza su carrera de premios tras recibir varias nominaciones en los Globos de Oro, entre ellas a Mejor película, Mejor actor y Mejor guion y también en los Critics Choice Award, que además de estos ya mencionados obtiene nominaciones para Mejor director, Mejor reparto y casting, Mejor diseño de producción, Mejor montaje y Mejor banda sonora.

MARTY SUPREME es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario.

Cuenta la apasionante historia de un buscavidas, Marty Mauser, interpretado de manera magistral por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet, que ya suena en todas las quinielas como un firme candidato a llevarse por fin la estatuilla.

Denominada como una de las mejores películas del año, completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow, que regresa tras varios años de parón a la gran pantalla, Odessa A'zion, el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary, el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor, la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher y la varias veces nominada al Emmy© Juno Temple, entre otros.

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo

La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan “The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante” (Fred Dekker, 1987) y “Aracnofobia” (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria “Ocurrió Cerca De Su Casa” (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.

Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de “Perfect Blue”, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.

Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de “Los Sin Nombre” (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.

Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días

A CONTRACORRIENTE FIMS y SELECTA VISIÓN nos informan que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, llegará a los cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA, la esperada secuela de "Hopper, el Polloliebre", llega a los cines de nuestro territorio de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción. 

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos. 

Una película con poderosos temas, POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE.

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” de Christophe Gans, llegará a los cines el 23 de enero.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras tras el éxito de su primera incursión en el mundo del terror psicologico de “Silent Hill” en 2006. Destaca además la participación de Akira Yamaoka, quien compuso la música del videojuego original, para mantener la esencia de la saga.

La película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.

“Return to Silent Hill” trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI (The Legend of Ochi) de Isaiah Saxon, llegará a las salas el 23 de enero.

A Contracorriente Films presenta el póster de “LA LEYENDA DE OCHI” ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24, que se estrenará en cines el 23 de enero. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el próximo 1 de diciembre en Madrid y en Barcelona.

Encabezando el reparto se encuentra la alemana Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

FILMAX nos informa que “LA VIRGEN DE LA TOSQUERA” de Laura Casabé, llegará a los cines el 23 de enero.

“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA”, el nuevo largometraje de Laura Casabé que tuvo su estreno español en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, tras su paso por la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2025, llegará a los cines el 23 de enero de 2026 de la mano de Filmax.

Este coming-of-age que combina folklore y terror es una adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera de Mariana Enríquez  y con guion de Bejamín Naishat. La película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría y Agustín Sosa entre otros.  

Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego.

Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuirá la  película en cines y está a cargo de las ventas internacionales. 

Laura Casabe es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici  entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.

viernes, 19 de diciembre de 2025

KEEPER: CRITICA DE CINE

 

KEEPER está dirigida por Osgood Perkins con guion de Nick Lepard. “¿Hay algún modo de mantener vivo el amor?

Liz (Tatiana Maslany) es pintora y viaja en coche junto a su pareja Malcolm Westbridge (Rossif Sutherland) de profesión cirujano, dirección a una cabaña en medio de la nada. Una vez instalados y durante la cena, se ven interrumpidos por Darren (Birkett Turton), primo de Westbridge y su novia Minka (Eden Weiss) quien supuestamente, según Darren, no sabe inglés, pero en un momento en que Malcolm y Darren están discutiendo, Minka le comenta a Liz, en un perfecto inglés, que no coma del pastel que se encuentra en una caja encima de una mesa, porque sabe a mierda, pero Liz se verá obligada a comer de él bajo la insistencia de Malcolm, cuando se quedan solos.

Liz comienza a experimentar pesadillas con mujeres gritando y en particular con una que está embarazada y es idéntica a ella. Durante la noche se levanta y acercándose al resto de la tarta, la devora con ansiedad, utilizando las manos. Minka es atacada por una fuerza invisible en su paseo por el bosque y Malcolm deja a Liz sola con la excusa de que debe regresar a la ciudad porque una de sus pacientes, que padece cáncer, ha empeorado.

El actor, guionista y director, Osgood Perkins, de casta de artistas, debutó en la interpretación con “Psicosis II: El regreso de Norman” 1983 de Richard Franklin, secuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock, interpretando a Norman Bates de joven, junto a su padre Anthony Perkins, que encarnaba al personaje de adulto. En la dirección debutó con  “la enviada del mal” 2015, continuando con  “Soy la bonita criatura que vive en esta casa” 2016, “Gretel y Hansel” 2020, “Longlegs (Piernas largas)” 2024 y este año hace doblete, en febrero estrenó “The Monkey” y ahora, en diciembre nos ofrece “Keeper” 2025.

Keeper es una película un tanto predecible pero entretenida y me explico. Predecible porque vuelve a tomar elementos sobradamente conocido y repetidos en el género: Una casa, un bosque, una mujer en apuros porque su pareja la deja sola y un misterioso y oscuro secreto. Sin ir tan lejos hace no mucho se estrenó “Die My Love” cuya premisa inicial era muy similar. Pareja que reside en la ciudad y se muda al campo a una cabaña. En aquella ocasión él era músico y ella escritora, aquí él es cirujano y ella pintora. Las dos féminas son abandonadas por sus parejas masculinas durante una pequeña temporada, tiempo suficiente para que se fragüen los acontecimientos, nunca agradables, a los que ellas se deben de enfrentar y como centro de la narración, la locura que provoca las visiones y los estados emocionales.

En cuanto al entretenimiento, Perkins parece querer presentarnos un  catálogo a modo de menú de subgéneros, con el fin de alimentar su propia creación que no deja de ser otro subgénero dentro del género, pues en su película reconocemos demasiados elementos que nos recuerdan a numerosos filmes que han pasado por las pupilas del fan al terror. Éste popurrí que de entrada nos atrapa por su originalidad y puesta en escena, poco a poco se va desinflando y más, cuando sus recursos se vuelven monótonos, como el agua corriendo por un río, que nos repite en varias ocasiones. Escena a la que intenté encontrar un sentido más allá de lo obvio, debido a esa insistencia, pero si lo tiene, a mí se me escapó entre los dedos.

Menciones especiales merecen, por un lado la magnífica interpretación de  Tatiana Maslany. Una vez más, el trabajo actoral femenino sobresale del conjunto y logra mantener la atención del espectador incluso con un guion,  que si bien parece presenta una interesante premisa, se le va de las manos hasta perder el alma. Un alma que Tatiana sí ofrece a su personaje con el que sufrimos y buscamos, desde la butaca, proteger de ese mal que la acecha, no solo el que se esconde entre las paredes de la casa sino uno aún más violento, el de la oscuridad que se revela en el machismo y la toxicidad en la pareja. Tatiana nos ofrece un personaje fuerte y a la vez vulnerable, dependiente y con miedos que la atenazan. Temores de los que seremos testigos en sus conversaciones con su mejor amiga a través del teléfono o en el instante, en que sabiendo que no debe probar la tarta, acata la orden de Malcolm con sumisión, recelo y sin apenas pronunciar palabra. Miradas, preguntas que no reciben la respuesta deseada, silencios y renuncia, que la llevarán a vivir una auténtica pesadilla.

Otro elemento a tener en cuenta es la cuidada fotografía de Jeremy Cox, que dentro de su aparente sencillez, nos desvela claves a través de los encuadres y planos sumamente inquietantes, favorecidos por la iluminación con la que alcanza a construir una atmósfera opresiva entre potentes claroscuros y desconcertantes desenfoques, rubricando la obra con la axfisiante banda sonora de Edo Van Breemen.

Tras este visionado y mirando su filmografía, es indiscutible que a Perkins le gusta experimentar y jugar con su género favorito e incluso, intenta ir más allá. A mi gusto y aunque reconozco que Keeper la he disfrutado, me ha resultado demasiado básica y es que en mi modesta opinión, creo que debería controlar su impulso por hacer películas tan seguidas. Ha buscado elaborar un buen sándwich, al que le ha faltado introducir algunos  ingredientes principales entre sus dos suculentas capas de pan. Porque es lo que nos ofrece, un inicio prometedor y un final que sorprende. Quizás, mi pequeña decepción, es porque esperaba más de él. 

Sé que mi petición no llegará a los guionistas y directores de terror, pero como amante al género, les sugiero que deberían buscar otros recursos más allá de la cabaña en el bosque y cuidar el guion.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de diciembre

REPARTO: Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Kett Turton, Claire Friesen, Erin Boyes, Logan Pierce, Glen Gordon, Erin Tipple y Gina Vultaggio.

PRODUCTORA: Oddfellows Entertainment// Range Media Partners// Wayward Entertainment// Welcome Villain.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeAPlaneta.