DIAMOND
FILMS nos da la bienvenida a los quincuagésimos Juegos del Hambre, que llegará
a los cines el 20 de noviembre bajo el título “Los Juegos Del Hambre: Amanecer
En La Cosecha”
En Los Juegos Del
Hambre: Amanecer En La Cosecha volveremos al mundo de Panem 24 años antes
de los acontecimientos de la primera película, comenzando en la mañana de
la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también denominados como el
Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
En esta nueva entrega
veremos a personajes ya conocidos por todos, como el joven Haymitch Abernathy
(ahora interpretado por Joseph Zada), Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons),
Effie Trinket (Elle Fanning), Caesar Flickerman (Kieran Culkin), Wiress (Maya
Hawke) y, cómo no, el temido presidente Snow (interpretado por Ralph
Fiennes), entre otros. También contaremos con personajes nuevos como Maysilee
Donner (interpretada por Mckenna Grace), Lenore Dove Baird (Whitney Peak)
o Drusilla Sickle (Glenn Close). Y finalmente tendremos la participación
especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles
de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.
En la dirección,
volvemos a contar con Francis Lawrence que ya tomó las riendas de
entregas anteriores de Los Juegos del Hambre como En Llamas,
Sinsajo Parte 1 y Parte 2 y Balada de pájaros cantores y
serpientes.
Y en el
guion, Billy Ray, que ya trabajó en la primera película de la saga
de Los Juegos Del Hambre y a Michael Lesslie que también
participó en Los juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y
serpientes.
SONY
PICTURES nos informa que “INSIDIOUS: Fuera del Más Allá”, llegará a los cines
el 21 de agosto.
Tras recaudar más de
740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la
franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que
redefine las posibilidades de “El Más Allá”.
Insidious: Fuera del
Más Allá llegará exclusivamente a los cines de toda España el 21 de
agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise
Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección.
Completan el
reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de
Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.
Sinopsis:
En Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven
madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede
viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en
el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma
descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a "El Más
Allá", sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que
encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se
convierte en su patio de recreo
SONY
PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” DE Destin Daniel Cretton,
llegará a los cines el 31 de julio.
SPIDER - MAN: BRAND NEW
DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y
Spider-Man. Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris
McKenna y Erik Sommers, basada en el comic de MARVEL creado
por Stan Lee y Steve Ditko, y protagonizada por Tom
Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell
Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros, la nueva entrega del
superhéroe más querido por el público llegará exclusivamente a los cines españoles
el 31 de julio.
Sinopsis: Tras el gran
éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New
Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man.
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter
Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido
voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen
en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a
proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan
las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución
física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón
de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha
enfrentado.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ESTE CUERPO MÍO” de Afioco Gnecco y Carolina Yuste,
se estrena en cines el próximo 5 de junio.
“ESTE CUERPO MÍO”, el
largometraje documental dirigido por Afioco Gnecco y Carolina
Yuste a partir del cortometraje 'Ciao Bambina' (ganador de la Biznaga
de plata al mejor corto documental y nominado al Goya al mejor cortometraje
documental), se estrenará en cines el próximo 5 de junio, tras su paso
por la Sección Tiempo de Historia de la Seminci.
SINOPSIS:
Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje
emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del
camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género:
un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo
acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía.
Una historia luminosa
donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta
volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad
compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un
cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar.
Sobre el proyecto,
cuenta Afioco Gnecco: "Crecí viendo relatos donde la identidad se
narraba desde el tormento, como si la soledad y la muerte fueran el único
destino posible para quienes nos atrevemos a ser.
Mi desafío como cineasta ha sido buscar otra mirada: narrar desde el amor y la
luz, incluso cuando dentro de mí habitaba la oscuridad más densa. Hacer esta
película ha sido renacer frente a una cámara, un acto casi suicida.
Este cuerpo
mío nace de las entrañas. No pretende ofrecer respuestas ni moralejas,
sino abrir un espacio donde acompañar, llorar, incomodar o simplemente estar
presentes."
Para Carolina
Yuste "Esta película documental ha sido mi primer proyecto como
directora. Palabra que al escribir me pellizca. Mientras rodábamos no pensé nunca
en la contundencia de lo que implica co-dirigir una primera película y fui
caminando con la sensación de estar acompañando en el ejercicio de
vulnerabilidad y apertura de Afi.
Este Cuerpo Mío nace
como deseo de exploración y de reconocimiento propio pero no deja de ser una
historia de amor. Del amor de alguien que se elige con coraje a pesar del
ruido, pero también de dos amigues que se eligen para encontrarse y seguir
existiendo. Porque después de todo. Después de la búsqueda, del desaliento, del
miedo y del cansancio, lo que nos queda son aquellos que nos sostienen."
Producida
por Carlo D'Ursi para Potenza Producciones, compañía
dedicada al descubrimiento y acompañamiento de nuevas voces cinematográficas,
con especial atención a autores latinoamericanos y a creadores que exploran
territorios narrativos poco transitados, la película supone es el debut en el
largometraje de Afioco Gnecco y Carolina Yuste.
SONY
PICTURES nos informa que presenta en CINEMACON sus grandes propuestas para los
próximos meses.
El estudio desveló en
Cinecon Las Vegas nuevos contenidos exclusivos de sus próximos estrenos,
incluyendo adelantos de Spider-Man: Brand New Day y Spider-Man: Más allá
del multiverso, Insidious: Fuera del Más Allá, las nuevas entregas
de Resident Evil y Jumanji, y lo nuevo de Aaron Sorkin.
En el terreno de la
animación, Spider-Man: Más allá del multiverso fue uno de los
momentos más destacados del evento. Se presentaron nuevas imágenes y un primer
material acompañado por los cineastas Phil Lord, Chris Miller, Bob Persichetti
y Justin K. Thompson, anticipando una ambiciosa continuación de la aclamada
saga.
Por su
parte, Jumanji: Open World volvió a generar expectación con un primer
vistazo que contó con Dwayne Johnson, Kevin Hart y Jack Black. La nueva entrega
ampliará el universo de la franquicia con una propuesta aún más grande en escala,
acción y humor.
Además, se mostraron
contenidos exclusivos de varios estrenos de los próximos meses. Entre
ellos, Resident Evil, presentado por su director Zach Cregger, y The
Social Reckoning, el nuevo proyecto escrito y dirigido por Aaron Sorkin.
Y por último, se
lanzaron los primeros materiales de Insidious: Fuera del Más Allá,
incluyendo tráiler, póster e imágenes, así como dos teaser pósters
de Spider-Man: Brand New Day.
Con esta presentación
en CinemaCon, Sony Pictures reafirma su apuesta por una oferta diversa que
combina grandes franquicias globales, cine de género y propuestas de autor,
consolidando su posición como uno de los principales motores de la industria
cinematográfica.
ELASTICA
nos informa que”MOTHER MARY” de David Lowery, llegará a los cines el 31 de
julio.
“MOTHER MARY”, la
nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery y
protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines de España el próximo 31
de julio de de la mano de Elastica.
Repleta de música,
moda y terror sobrenatural, “Mother Mary” es un seductor viaje onírico
lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una
antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los
escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos
celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora
del Oscar por “Los miserables” las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer,
Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical Fka Twigs.
“Mother Mary” cuenta
con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y
producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de
la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis:
Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del
pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne
con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la
que se había distanciado.
El pop más icónico se
funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica “Mother Mary”: la
historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus
trayectorias personales y artísticas.
Una delirante oda que
el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el
electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. “Mother Mary”
explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las
canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una
misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden
enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El
caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “'Mother Mary' cuenta
que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Para encarnar
a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado
emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura
similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary” requería
a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la
frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de
fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.
Anne Hathaway se
sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases
de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del
pop con toda su arrogancia e inseguridad. “'Mother Mary' explora la
creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un
asunto pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz.
“David ha plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella
como conmovedora que no se había visto antes”.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que “AHORA LOS SUEGROS SON ELLOS” escrita y dirigida por
John Hamburg, llegará a los cines el 27 de noviembre.
Este noviembre, el
icono de la comedia y ganador de un Emmy, Ben Stiller, y el dos veces
ganador del Oscar©, Robert de Niro, vuelven a reunirse, junto a la
ganadora del Grammy y nominada al Oscar©, Ariana Grande,
en "Ahora los suegros son ellos", la nueva entrega del la
exitosa franquicia."Los padres de ella".
Escrita y dirigida
por John Hamburg, quien también co-escribió tres películas anteriores
de "Los padres de ella", "Ahora los suegros son
ellos" ha sido producida por la nominada al Oscar©, Jane
Rosenthal y Robert De Niro para Tribeca Productions; y por Ben
Stiller y el ganador al Oscar©, John Lesher para Red Hour
Films.
Reparto:
Robert
De Niro, Ben Stiller, Ariana Grande, Owen Wilson, Blythe Danner, Teri Polo,
Skyler Gisondo, Beanie Feldstein y Eduardo Franco – Director y guionista: John Hamburg - Productores: Jane Rosenthal, Robert De Niro, Ben Stiller, John
Lesher, Jay Roach y John Hamburg.
KARMA
FILMS nos informa que “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, llegará a los
cines el 30 de abril
EL 30 de abril se
estrena en cines en España TODO
LO QUE FUIMOS, una película escrita y dirigida por la
cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, con Javier
Bardem y Mark Ruffalo como productores ejecutivos, y
protagonizada por Cherien Dabis y Saleh Bakri.
Desde su premiére
mundial en el Festival de Sundace, “Todo lo que fuimos” ha
ganado más de 10 premios del público en festivales
internacionales, ha sido finalista a los Oscar como Mejor Película
Internacional, nominada a los Independent Spirit Awards y ganadora
del premio a la Mejor Dirección de la Sección Oficial del Festival de cine
de Sevilla.
Basada en hechos
históricos, “Todo lo que fuimos” es un retrato conmovedor que
recorre más de setenta años a lo largo de varias generaciones. A través de los
ojos y la memoria de Hanan (Cherien Dabis), conocemos la historia de esta
familia desde 1948 hasta la actualidad, revisitando momentos de amor,
alegría, nostalgia y dolor que los marcaron para siempre. Un relato
de supervivencia, empatía y humanidad creado por una de las voces más
auténticas de la narrativa palestina actual, que acude a las historias de su
propia familia como inspiración para “Todo lo que fuimos”, su tercer
largometraje como directora tras “Amerrika” y “El verano de May”
SINOPSIS:
Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí
con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos
no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca
debió suceder. Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A
través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina
desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores,
celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los
acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece
dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico
enfrentamiento?
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el cineasta argentino Pablo César aborda el tramo
final del rodaje en Euskadi de “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”
El pasado mes de marzo
comenzó el rodaje del nuevo largometraje del director argentino Pablo César,
titulado Romance de la luna negra y protagonizado por Luz
Fernández de Castillo. El rodaje, que llegará a su fin a lo largo del día de
hoy, se ha llevado a cabo durante seis semanas íntegramente en
distintas localidades de Euskadi. Romance de la luna negra está
siendo filmada en película de 35 milímetros, algo muy habitual en la
filmografía de Pablo César.
Su
protagonista, Luz Fernández de Castillo (más conocida como Luz
Castillo) es una artista que debutó en el cine a los 88 años con
'Después del Final', la anterior película dirigida por Pablo César.
Esto le significó premios y reconocimientos en una veintena de festivales,
no solo por la película sino por el trabajo de interpretación de la
actriz. Entusiasmados con el resultado del film, Luz y Pablo
constituyeron la sociedad 'Duende Etxea Cine SL', con sede en
Donostia.
SINOPSIS:
Clara,
de 75 años, vive sola en un apartamento en lo alto de un caserío vasco en las
cercanías de Bilbao. Su rutina se ve interrumpida por la irrupción de un vecino
misterioso, que desencadena una serie de apariciones extrañas: rostros que
cambian, presencias filosóficas, recuerdos que vuelven. En un parque en Tolosa,
Clara transita entre lo cotidiano y lo insólito, entre lo tangible y lo que se
desliza como un sueño. En cada lugar, los encuentros con esas figuras la
acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, solo el coraje de mirar
hacia atrás y seguir adelante podrá revelarle el sentido oculto de su camino.
AMPLIO
REPARTO DE INTÉRPRETES VASCOS
Romance de la luna
negra, refuerza su identidad territorial a través de un gran elenco de
intérpretes vascos que aportan autenticidad y arraigo cultural al relato. El largometraje
cuenta con la participación de Helena Dueñas, Zorion
Eguileor, Iñaki Balboa, Fernando Ustarroz y Guillermo
Uría.
CINE
FOTOQUÍMICO
Pablo César cuenta
con toda su filmografía rodada en película cinematográfica. Desde sus inicios,
sus 22 cortometrajes en Super 8mm, hasta la etapa profesional, todos sus
largometrajes han sido rodados con película fotoquímica (2 largometrajes en
Super 8mm, 3 en 16mm y 14 en 35mm contando el actual en rodaje). Además,
en Romance de la luna negra se está realizando un largometraje
documental, con entrevistas a los participantes (tanto al elenco como al
equipo técnico) que relatan la realización del mismo. Este documental se
está rodando en Super 8, con la nueva cámara que Kodak lanzó al mercado
hace un año, cumpliéndose los 60 años de la existencia de la película de Super
8.
El guion del film ha
sido escrito por Jerónimo Toubes y Luz Fernández de Castillo. La
dirección de fotografía es de Carlos Essmann y ésta es la séptima
película en la que Pablo César y él trabajan juntos. El director de
producción es José Trullenque y el ayudante de dirección
es Falele Ygueravide.
DIAMOND
FILMS nos informa que “UN TALENTO ÚNICO” de Oscar Daniel Roher, llegará a los
cines próximamente.
El ganador del
Oscar© Daniel Roher (por su documental Navalny, sobre el
activista y líder opositor político ruso) debuta como director de ficción
con la sorprendente y encantadora UN TALENTO ÚNICO. La película se
estrenó en el Festival de Cine de Telluride con gran éxito de crítica y
público, y posteriormente participó en el Festival de Cine de Sundance y en el
TIFF.
La película cuenta con
un reparto espectacular encabezado por el dos veces ganador del
Oscar©, Dustin Hoffman (Rain Man; Kramer contra Kramer) y Leo
Woodall, conocido por su presencia en The White Lotus
2 o Bridget Jones: Loca por él.
Ambos comparten una
gran química en pantalla y derrochan ternura en sus papeles de Harry y Niki, un
veterano afinador de pianos y su leal aprendiz. El joven Niki (Leo Woodall) es
un chico tímido y retraído, antiguo niño prodigio del piano que padece
hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un
volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos
constantemente. Pero esta condición pronto le adentrará en un mundo que pondrá
toda su vida patas arriba.
“Un talento único” cambia
constantemente de estado de ánimo y tono, cautivando al público y envolviéndolo
en un thriller tenso y un romance encantador a partes iguales.
Sinopsis:
Harry Horowitz (Dustin Hoffman) es un veterano afinador de pianos que trabaja
junto a Niki (Leo Woodall), su leal y talentoso aprendiz que padece
hiperacusia. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas
fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila
vida cambiará por completo.
20th
CENTURY STUDIOS nos informa que “LA CONSTELACIÓN DEL PERRO (The Dog Stars),
dirigida por Ridley Scott, llegará a los cines el 28 de agosto.
20th Century Studios ha
presentado en la CinemaCon de Las Vegas el primer tráiler y el póster
de La constelación del perro (The Dog Stars), del director Ridley Scott,
un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero
la humanidad es una elección. Scott cuenta la historia de Hig, un joven piloto
que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un
hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una
misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido
en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.
Basada en el
best-seller de Peter Heller, La constelación del perro cuenta con un
reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh
Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La
película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael
Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.
La constelación del
perro (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 28 de agosto.
PARAMOUNT
PICTURES presentó sus próximos estrenos en la CINEMACON© 2026, con la
asistencia de destacadas estrellas.
* BILLIE
EILISH (Protagonista y directora) y James Cameron (director) por “Billie
Eilish- Hit Me Hard And Soft: The Tour (Live In 3D)” – Estreno en cines 8 de mayo.
* MARLON WAYANS (Protagonista,
Co-Guionista y Productor), Shawn Wayans y Anna Faris por “SCARY MOVIE” –
Estreno en cines 5 de junio.
Johnny Knoxville por ·Jackass Best And Last” – Estreno
en cines 8 de julio.
Noah Centineo, Callina Liang, Eric Andre, Olivier
Richters, Vidyut Jammwal, David Dastmalchian, Curtis “50Cent” Jackson, Andrew
Koji, Andrew Schulz, Cody Rhodes, Roman Reigns, Rayna Valladingham, Kitao
Sakurai (Director), Mary Parent y Cale Boyter (Productores) por “Street
Fighter” – Estreno en cines 16 octubre.
Johnny Depp por
“Ebenezer: A Christmas Carol” – Estreno en cines 13 noviembre.
Thuso Mbedu, Damson
Idris, Amandla Stenberg, Chiwetel Ejiofor, Regina King y Gina Prince-Bythewood
(Directora y Co- Guionista) Por “Children Of Blood And Bone” – Estreno en cines
15 de enero 2027.
Además, acompañaron a
los artistas, el presidente de Paramount (Una compañía de Skydance), David
Ellison, y Dana Goldberg y Josh Greenstein, copresidentes de Paramount
Pictures.
Y durante los premios a
la trayectoria en la gran pantalla (Big Screen Achieve Awards), James Cameron
recibió el Premio Cinema United Spirit Of The Industry y Noah Centineo,
estrella de la película “Street Fighter”, recibió el Premio Stard Of Tomorrow.
DEAPLANETA
nos informa que “¿A qué estás esperando?”, la serie basada en las novelas de
Megan Maxwell, se estrena el jueves 23 de abril en Antena 3”
La ficción basada en
las novelas de Megan Maxwell llegará al Prime Time de Antena 3 este
jueves, 23 de abril, tras haber triunfado en atresplayer, donde se alzó
como la serie más vista de la plataforma en 2024. Tal fue el éxito de la
producción que la serie ya rueda su segunda temporada para su próximo
estreno.
“¿A qué estás
esperando?” muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero
no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que
se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las
contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la
búsqueda de sus protagonistas de patrones sexo afectivos que se distancien de
los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus
padres.
Se trata de
la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido
tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia, del Grupo
Planeta), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno
internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.
“¿A qué estás
esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se
ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.
Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la
ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.
“¿A qué estás
esperando?” es una ficción realizada en colaboración con DeAPlaneta y
Diagonal (Banijay Iberia), producida por Buendía Estudios Canarias, y
participada por Atresmedia.
Ignacio Segura, Yolanda
del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos de la
serie junto con Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura
García Álvarez (Diagonal), Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía
Estudios Canarias) y Montse García, directora de Ficción de Atresmedia.
David Martin-Porras y
Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y
Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de
la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son
las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección
de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El
Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo
Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel
Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula
Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a
cargo de Juan León.
Así
es “¿A qué estás esperando?”
Can, un atractivo
piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre
tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles
candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que
se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus
otras dos hermanas conozcan al rico heredero.
Can y Sonia
descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin
ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a
raya sus emociones para evitar enamorarse.
Por otro lado, Daryl,
íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería
al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del
revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a
cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.
SURIA
nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, se estrenará el 5 de
junio.
“Winnipeg, el barco de
la esperanza” ha sido dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga. Está
basada en la novela gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita
por Laura Martel (co-guionista del film junto a los directores), se
estrenará en salas el 5 de junio. Este largometraje de animación fue una
de las producciones iberoamericanas que formaron parte de Animation!
WIPs by Annecy en 2024 y participó en la pasada edición del
mercado internacional Ventana Sur, en diciembre de 2025.
SINOPSIS:
Víctor,
un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de
Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan
campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar
en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado,
para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva
vida es posible.
LA
TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA
Ambientada en el año
1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de
siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta
Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer
antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje
del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia
del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.
Winnipeg, el barco de
la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga
con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en
el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a
quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo,
reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.
NOTAS
DE LOS DIRECTORES
"Pablo Neruda es
tal vez uno de los poetas más importantes del siglo veinte y fue el
principal responsable de que el Winnipeg se fletara y, por tanto, que más de
dos mil quinientos refugiadas y refugiados españoles pudieran llegar a Chile y
empezar una nueva vida. Fue idea suya junto con los cuáqueros, que son un grupo
religioso dimanante del protestantismo que también ayudaron a financiar el
viaje del Winnipeg, y también a modificar el barco, porque hubo que modificarlo
para que tanta gente cupiera durante durante ese viaje." - Elio Quiroga.
"El asunto más
grave e importante que tiene la humanidad para resolver junto con el cambio
climático es cómo aceptamos y cuidamos a nuestro prójimo que llega y al que
tenemos que acoger. (...). Justamente, casi yendo en contra de cómo está funcionando
Europa, que está convirtiéndose en un lugar cada vez menos apacible y menos
acogedor para las personas que llegan. Personas sin las cuales no podríamos
sobrevivir ni mantener nuestra calidad de vida, y a las que al mismo tiempo
damos la posibilidad de tener nuevas vidas." - Elio Quiroga.
"Me gustaría que
la película fuera emocionalmente plena, que la espectadora o el espectador
salgan diciendo: Caray, lo que se vivió en aquel tiempo, ojalá no tengamos que
repetirlo nunca; y que le haga plantearse las cosas de una forma
activa". - Elio Quiroga.
"La motivación
nace de una responsabilidad. La de narrar esta hermosa historia en un ejercicio
de respeto. Respeto hacia una memoria compleja y hacia temas que no admiten
simplificación: el dolor causado y de la pérdida, la guerra, el exilio, la
ideología, la acogida ... y la esperanza. Y nos interesaba no tanto reconstruir
un hecho, sino entender qué implica tomar esa decisión: ayudar, acoger,
sostener cuando todo alrededor se ha roto." - Beñat Beitia.
"Mi foco como
director de arte y como co-director ha consistido precisamente alinear todos
los niveles del film —visual, narrativo y emocional— hasta equilibrarlo todo,
en un material sincero y vivo que responda a una misma intención. El principal
reto del diseño, era evitar la simplificación del exilio como una imagen
reconocible pero superficial. Nos alejamos de códigos evidentes —el dramatismo
excesivo, los signos visuales más inmediatos— para trabajar desde la
contención." - Beñat
Beitia.
"Hay una base
documental fotográfica muy fuerte: La Guerra Civil fue el primer conflicto
documentado por reporteros gráficos, que me permitió archivar con proximidad
una referencia de verdad, de gesto, de materia humana. Y desde lo pictórico,
hay una influencia clara en la manera de trabajar la luz y la atmósfera: la luz
no como iluminación técnica, sino como materia que construye el significado.
Destaco también la interesante tensión entre la contención europea, pero con
una mirada hacia la luz del pacífico y su apertura emocional." - Beñat Beitia.
Winnipeg, el barco de
la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon
Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film
cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5
de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films.
NUEVE
CARTAS nos informa que “UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA” de Oriol Cardús,
llegará a los cines el 5 de junio.
El cineasta
catalán Oriol Cardús estrena en cines este próximo 5 de junio “Una
pistola, una bala y un oso panda”, su primer largometraje de ficción. Se
trata de una comedia que mezcla humor y drama
existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una
invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno
desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad.
El film está
protagonizado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa
Ferrer. Además, cuenta con la participación de Petra Martínez, Emma
Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc
Ferrer y Dafnis Balduz.
“Una pistola, una bala
y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de
fotografía, Maite Sánchez es la directora de arte, Edu
Arruga es el jefe de postproducción, Nicolás Celery es el responsable
de sonido, y Joan Solsona firma el montaje. También cuenta con Marc
Orts como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells.
Producida por Sin
Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película
ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados
íntegramente a través de la financiación privada.
SINOPSIS:
Saúl,
un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria
al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde
hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano
—que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena
una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de
sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y
cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad
se mezcla a menudo con los sueños.
A Contracorriente
Films estrenará en cines “A FUEGO” de Estel Díaz, el 21
de agosto.
Zoe Bonafonte, Marc
Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta
película en la que el baile tiene gran protagonismo. Producida por Atresmedia
Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films.
“A fuego”, el
primer largometraje de la directora Estel Díaz, se estrenará en cines
el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films
tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida
por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente
Films, A fuego es una historia sobre la amistad, la
“familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la
libertad.
SINOPSIS:
Tras
la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra
en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él
solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en
epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, donde la música y la
libertad se viven sin reglas.
Allí, Lola encuentra un
grupo de amigos que la acompaña en su camino,
le ayuda a reconectar con su pasión por el baile
y a redescubrirse. El Búnker se convierte en su refugio, un lugar
donde aprender a vivir sin miedo, sin
filtros, a fuego.
Las Tres
Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker",
el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los
que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego'
cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó,
nominada al Goya al mejor guion adaptado por ‘Ama’, y un
elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe
Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por ‘El
47’. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel
Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el
reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.
La película, de gran
fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección
musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La
Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta
por AWWZ.
Con una puesta en
escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un
retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad,
libertad y expresión.
“La historia está
enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones
positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de
la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en
imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera
especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En
nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar
toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la
historia" explica Estel Díaz.
‘A fuego’ es una
producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime
Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente
Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la
financiación del ICAA y del ICEC.
FILMAX
nos informa que “EL NIDO” de Hugo Stuven, llegará a los cines el 24 de julio.
EL NIDO, la nueva
película dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el próximo 24 de
julio. Se trata de un thriller Psicológico protagonizado por Michelle
Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven
debutante, Dylan Radley.
Producida
por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para
Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que
hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es
muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha
construido para protegerlos.
Escrita
por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la
película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis:
Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior.
Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo
parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de
despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su
director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera
densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan.
Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle
Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como
si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo
inquietante”.
El nido es una
producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar
Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional
y de las ventas internacionales.
WARNER
BROS. PICTURES y NOSTROMO PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “A
PUÑO DESCUBIERTO” dirigida y protagonizada por Mario Casas.
Mario Casas regresa a
la dirección tras el éxito de “Mi soledad tiene alas” con “A puño descubierto”,
un nuevo proyecto en el que también asume el papel protagonista junto a su
hermano, Óscar Casas. El reparto se completa con Tania Noriega, Migdalia H. y
Javier Oliveras, entre otros.
Firma el guion el
premiado Eduard Sola junto a Mario Casas. El equipo técnico reúne a destacados
profesionales de la industria, como Edu Canet en la dirección de fotografía, Núria
Guardia en la dirección artística, Javier Frutos en el montaje y Alba S.
Torremocha a cargo de la música.
El rodaje comenzó el 17
de abril en Barcelona y se prolongará durante 6 semanas y media, en
diferentes localidades de Barcelona y Gran Canaria
SINOPSIS:
Luis sobrevive en el mundo de las peleas clandestinas junto a su hermano
Daniel, con quien mantiene un vínculo tan fuerte como frágil. Mientras uno
intenta escapar de ese entorno, el otro permanece atrapado en él. Entre
lealtad, necesidad y decisiones difíciles, ambos deberán enfrentarse a sus
propios límites.
A puño descubierto, es
una historia sobre la fraternidad, el sacrificio y la posibilidad —o no— de
escapar del destino heredado.
A puño descubierto, es una
producción de Nostromo Pictures y A puño descubierto AIE con la participación
de Movistar Plus+ y con la financiación del ICAA. La película se estrenará solo
en cine en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ZONA 3” de Cédric Jiménez, se estrena este viernes
24 de abril.
UN INQUIETANTE VIAJE A UN
FUTURO DISTÓPICO
Tras su paso por la
Mostra de Venecia, el Festival de Toronto y el Festival de
Sitges, la esperada Zona 3 propone un inquietante viaje a un futuro
cercano donde la inteligencia artificial ya no solo vigila… decide. La película
adapta la exitosa novela de ciencia ficción Zona 3, escrita por Laurent
Gaudé, un auténtico fenómeno editorial en Francia.
París, 2045. La ciudad
está dividida en tres zonas que determinan quién tiene futuro… y quién queda
fuera.
En un mundo bajo
vigilancia permanente, una inteligencia artificial omnipresente es capaz de
señalar a los culpables incluso antes de que el crimen ocurra. Cuando una
agente de élite de la Zona 2 se ve obligada a colaborar con un ex-policía
relegado a los márgenes del sistema, ambos se adentrarán en una investigación
que amenaza con destapar la verdad detrás del control absoluto.
Dirigida por Cédric
Jimenez (Novembre) y protagonizada por Adèle Exarchopoulos y Gilles
Lellouche, Zona 3 es un thriller de ciencia ficción intenso
y espectacular que combina investigación policial, tensión política y una
inquietante visión del poder de la tecnología.
En su extraordinario
reparto destacan además Romain Duris, Louis Garrel y Valeria
Bruni Tedeschi.
F&P Media estrenará
la película en cines el próximo viernes, 24 de abril.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “HANGAR ROJO” de Juan Pablo Sallato, llegará a los cines el
8 de mayo.
Tras su premiere
mundial en la 76ª edición de la Berlinale (a competición en la Sección
Perspectives), el film ha triunfado en el palmarés de la 29ª
edición del Festival de Málaga obteniendo cuatro Biznagas de Plata: a la Mejor
Interpretación Masculina (Nicolás Zárate), al Mejor Montaje (Valeria
Hernández y Sebastián Brahm), Premio Jurado de la Crítica y Premio del
Público El País.
INSPIRADA
EN HECHOS REALES
Ambientada en los días
del golpe militar, la película sigue al capitán Jorge Silva, exjefe de
Inteligencia de la Fuerza Aérea, quien ha sido reasignado para entrenar a
jóvenes cadetes. A medida que el golpe se extiende por todo el país, Silva
recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar ese
espacio en un centro de detención y tortura.
El largometraje está
basado en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. La cinta
narra un capítulo largamente silenciado de la historia chilena, la
de los oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea que se opusieron al
golpe militar y que fueron violentamente reprimidos por sus propios compañeros.
Entre ellos se encontraba el propio capitán, Jorge Silva. Villagrán, quien fue
encarcelado durante la dictadura, reconstruye un relato inédito de resistencia
interna dentro de la Fuerza Aérea de Chile, una historia mantenida en secreto y
en el olvido durante décadas. Villagrán y el capitán Jorge Silva estuvieron
presos en el mismo centro de detención, recluidos a pocas celdas de distancia.
Coproducida entre Chile, Argentina e Italia, Hangar
Rojo es la primera película latinoamericana que explora el funcionamiento
interno del mundo militar durante las dictaduras de los años setenta. El film,
un thriller político centrado en sus personajes, retrata a hombres
atrapados dentro de la maquinaria del poder militar en el preciso instante en
que la historia los obliga a tomar partido.
SINOPSIS: Santiago de
Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el
país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea,
recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de
Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y
tortura.
NOTAS
DE DIRECCIÓN
“Mientras el país se
derrumba bajo el peso del golpe militar, la película observa ese momento
fundacional del horror, cuando el aparato represivo aún no ha tomado forma
definitiva. La cámara recorre pasillos donde lo no dicho resuena más fuerte que
los gritos. Aquí no hay héroes —solo hombres atrapados entre la lógica del
poder y el peso de la culpa— y un espectador invitado a mirarse en ese espejo y
preguntarse qué papel habría desempeñado.”
El capitán Jorge Silva
falleció el 19 de agosto de 2024 en Londres, ciudad donde decidió vivir en el
exilio tras su encarcelamiento durante la dictadura. Murió apenas dos meses
antes del inicio del rodaje, después de colaborar estrechamente con la
producción hasta el final, compartiendo su testimonio y reflexiones con el
equipo creativo.
Un gesto que dialoga directamente con nuestro presente, marcado por el auge de discursos autoritarios y la normalización de la impunidad. Decisiones -o silencios- que no solo definen un momento histórico, sino que proyectan sus consecuencias a lo largo de generaciones.”
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que TOP GUN celebra su 40ª Aniversario con el estreno en cines
de las dos películas, solo durante una semana a partir del 13 de mayo.
Con motivo del 40º
aniversario del icónico blockbuster de 1986, protagonizado por Tom Cruise, la
película TOP GUN vuelve a surcar los cielos y llega a los cines en
formatos premium inmersivos e IMAX 2D© por primera vez, con una exhibición
limitada de una semana.
El
gran éxito Top Gun: Maverick también regresará a los cines y a los
formatos premium como parte de este estreno especial.
Por primera vez, el
público podrá disfrutar de Top Gun en grandes formatos premium y
tecnologías inmersivas, incluyendo Dolby Cinema© y D-BOX©, y por primera vez en
4DX©, ScreenX© e IMAX, ofreciendo una experiencia completamente renovada y
cargada de adrenalina para una nueva generación de espectadores y para los fans
de siempre. Los espectadores vivirán las legendarias secuencias aéreas de la
película, su icónica banda sonora y actuaciones inolvidables presentadas a una
escala sin precedentes, con una claridad e intensidad excepcionales.
Como parte de esta celebración,
los espectadores también tendrán la oportunidad de volver a disfrutar en cines
de Top Gun: Maverick que recaudó más de 1.500 millones de dólares en
la taquilla mundial y fue la película número uno de 2022, además del mayor
éxito de taquilla en la historia de Paramount Pictures, creando un evento
cinematográfico doble imprescindible que reúne dos de las películas de aviación
más celebradas de todos los tiempos.
Las
entradas para Top Gun y Top Gun: Maverick estarán a la
venta a partir del 24 de abril. Consulta la cartelera en tus cines más
cercanos
En Top Gun:
Maverick, tras más de treinta años de servicio como uno de los mejores
aviadores de la Marina, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) sigue donde
siempre ha pertenecido: superando los límites como valiente piloto de pruebas y
evitando los ascensos que lo dejarían en tierra. Cuando se le encarga entrenar
a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada como ninguna
otra, Maverick se reencuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller),
nombre en clave “Rooster”, hijo de su difunto amigo y oficial de interceptación
de radar, el teniente Nick Bradshaw, conocido como “Goose”.
SINOPSIS:
Un
grupo de pilotos de élite de la Marina estadounidense, formados en la
prestigiosa escuela de combate aéreo conocida como Top Gun, se enfrenta al
desafío definitivo, poniendo a prueba sus habilidades y su temple para
demostrar quién es el mejor entre los mejores. Tom Cruise protagoniza este
icónico blockbuster de 1986 como Pete “Maverick” Mitchell, una película que
marcó a toda una generación.
