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viernes, 14 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (III)

 


20th CENTURY STUDIOS nos informa que “LA CONSTELACIÓN DEL PERRO (The dog stars) de Ridley Scott, llegará a los cines el 26 de agosto.

Este thriller está dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney.

La constelación del perro (The Dog Stars), del visionario director Ridley Scott. La película, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, se estrena en exclusiva en cines el 26 de agosto.

Basada en el best-seller de Peter Heller, La constelación del perro cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

La película cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

La constelación del perro (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 26 de agosto.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO de Kasia Adamik, llegará a los cines el 4 de septiembre.

LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW) se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, tras ser la película de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de Toronto. La película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guión de “La conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz  y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a “La conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

La conspiración del cuervo nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

“La conspiración del cuervo” llegará a los cines de España el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

SONY nos presenta el tráiler de “COMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, que llegará a los cines el 4 de septiembre.

CÓMO ROBAR UN BANCO, es la frenética película dirigida por David Leitch  con guion de Mark Bianculli  que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand y protagonizada por Nicholas Hoult, Zöe Kravitz, Anna Sawai, Rhenzy Feliz, Christian Slater en el papel de Walton  junto a Pete Davidson.

DIAMOND FILMS nos informa que el doble de tributos, el doble de gloria, nos espera con el regreso del espectáculo que marcó a toda una generación.

Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción

Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.

Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.  

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

Black Box: Vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

SONY PICTURES nos informa que “CÓMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, llegará a los cines el 4 de septiembre.

Tenemos el placer de compartir con vosotras/os el cartel y tráiler de CÓMO ROBAR UN BANCO, la frenética película dirigida por David Leitch (Bullet Train, Deadpool 2) con guion de Mark Bianculli (El buen vecino, Hunters) que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand (Este amor sí que duele, Hypnotic) y protagonizada por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera, X-Men: Días del futuro pasado), Zöe Kravitz (Mad Max: Furia en la carretera, Batman), Anna Sawai (Shōgun, Fast & Furious 9), Rhenzy Feliz (El Pingüino, Runaways), Christian Slater en el papel de Walton (La Fuga, Mr. Robot) junto a Pete Davidson (El Escuadrón Suicida, Transformers: El despertar de las bestias), y John C. Reilly (Chicago, Guardianes de la Galaxia). 

Sinopsis: En Cómo robar un banco, una banda de ladrones experta en redes sociales retransmite sus atrevidos atracos sin saber que su creciente fama viral los ha puesto en el punto de mira de un veterano agente del FBI y una brillante ingeniera de software. Mientras este improbable dúo se acerca cada vez más a ellos, la organización criminal lleva sus límites al extremo, arriesgándolo todo por sus ideales y por el golpe más ambicioso de sus vidas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “CRONOS” de Fernando González Molina, llegará a los cines el 10 de septiembre.

Barcelona, 17/08/2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 10 de septiembre llegará a los cines CRONOS,  un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini.

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López. Completan el elenco Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve,  Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia y Joan Amargós, entre otros.

SINOPSIS: Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic,  CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona  d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l' Institut de Cultura de Barcelona.

CRONOS está producida por Nostromo Pictures,  Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

FILMAX nos informa que “EL NIDO” de Hugo Stuven, retrasa su fecha de estreno al 11 de septiembre.

 EL NIDO, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, retrasa su estreno al 11 de septiembre (estaba previsto para el 24 de julio).

El nido es un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

DEAPLANETA nos informa que “TIEMPO DE VICTORIA, llegará a los cines el 18 de septiembre.

TIEMPO DE VICTORIA, el emocionante drama que nos descubre el papel clave que tuvieron los meteorólogos británicos en el Día D, llegará a los cines españoles el próximo 18 de septiembre.

Working Title, la productora de las oscarizadas El instante más oscuro (2017) y El topo (2011) presenta este trepidante thriller que narra la historia real y hasta ahora desconocida de las 72 horas previas al Día D. El cineasta Anthony Maras (Hotel Bombay) dirige esta emocionante película que adapta la exitosa obra teatral "Pressure" escrita por David Haig en 2014.

Andrew Scott, ganador del premio a mejor interpretación de reparto por Blue Moon en la pasada Berlinale, protagoniza “Tiempo de Victoria” interpretando al meteorólogo que deberá analizar la viabilidad del desembarco de Normandía. Le da la réplica el ganador del Oscar® Brendan Fraser dando vida al general Dwight D. Eisenhower, el hombre que tomará la decisión que determinará el destino de la segunda Guerra Mundial. Completan el reparto la nominada al Oscar® Kerry Condon, Chris Messina y el ganador del Premio Emmy Damian Lewis.

Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

BETA FICTION SPAIN nos informa que la película que ACME no quiere que veas “COYOTE VS. ACME”, llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn (Superman), Jeremy Slater y Samy Burch (Secretos de un Escándalo), la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch.

Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EN LA ZONA GRIS” de Guy Ritchie, llegará a los cines el 18 de septiembre.

Cuando desaparece una fortuna, tienes que llamar a los put*s amos

“En La Zona Gris”, la nueva película de Guy Ritchie, protagonizada por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Carlos Bardem y Rosamund Pike.

El canalla que hizo Operación Fortune: El Gran Engaño, Sherlock Holmes o Snatch. Cerdos y diamantes nos trae ahora En La Zona Gris, la historia de un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos tanto en manipular poder e influencia, como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Carlos Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla, en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

La película ha sido escrita y dirigida por Guy Ritchie y fue rodada en la isla de Tenerife, con escenas filmadas en lugares reconocibles como el Real Casino de Tenerife, el muelle pesquero de San Andrés o la playa de Las Teresitas. Se trata de un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director, sobre dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley: “me muevo entre lo moral y lo inmoral, el blanco y el negro, lo mío son los grises”.

En La Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará a los cines el 25 de septiembre.

 ‘La bola negra’, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han marcado un nuevo hito en el cine español al ganar el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. La película, además, recibió una ovación de 20 minutos la noche de su estreno y recibió los elogios de la crítica española e internacional. 

Esta historia, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Goodfellas se encargade las ventas internacionales.

AINHOA PERNAUTE y MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAPAMENTO MIASMA”     de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora nos informa sobre la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que se estrenará en cines de España el día 9 de octubre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE.

lunes, 10 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (II)

 


AINHOA PERNAUTE nos informa que “A FUEGO” de Estel Díaz, llegará a los cines el 21 de agosto.

La ópera prima de Estel Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo.

Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films. “A fuego”, es el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

Baila como si nadie estuviera mirando.

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

A Contracorriente Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.

DEAPLANETA nos informa que “EL MOTÍN” de Jean-François Richet, llegará a los cines el 21 de agosto.

Jason Statham, icónico héroe de acción de Hollywood y con innumerables taquillazos a sus espaldas, es el protagonista absoluto de EL MOTÍN, vibrante thriller que llegará a la cartelera española este verano.

La actriz británica Annabelle Wallis y Adrian Lester acompañan a Statham en esta película de acción que promete altas dosis de adrenalina, violencia y escenas a un ritmo frenético.

Tres años después del éxito de taquilla de su última película, El Piloto, thriller protagonizado por Gerard Butler, el director francés Jean-François Richet vuelve a deleitar al público palomitero con esta historia escrita por J.P. Davis y el debutante Lindsay Michel.

Sinopsis: Cole Reed (Jason Statham) es incriminado injustamente por el asesinato de su jefe multimillonario. Tras embarcarse en un buque de carga para vengar su muerte, destapará una peligrosa conspiración internacional.

PARAMOUNT PICTURES y NIEVES PEÑUELAS nos informa que “TADEO JONES y LA LÁMPARA MARAVILLOSA”, llegará a los cines el 26 de agosto.

Tadeo Jones vuelve y lo hace con la aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la animación española regresa a los cines el próximo 26 de agosto con ‘TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA’, dirigida por Enrique Gato y que hoy presenta su tráiler y póster finales.

Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.

Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.

La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez.

Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.

La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.

Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” tendrá su estreno en cines el 26 de agosto y será distribuida por Paramount Pictures Spain, como en las entregas anteriores.

ATALANTE nos informa que “FORASTERA” de Lucía Aleñar Iglesias, llegará a los cines el 4 de septiembre.

'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se estrenará el 4 de septiembre en cines distribuida por Atalante.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García. 

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

"FORASTERA", que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

"FORASTERA" es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera). 

'FORASTERA' cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

miércoles, 5 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (I)

  

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de   llega a los cines el 7 de agosto.

EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan “En mar abierto”, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett. 

Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

VÉRTICE 360 nos informa que “KANGAROO: Una aventura en Australia” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de “Kangaroo: Una aventura en Australia”

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sídney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará MARSUPILAMI el 12 de agosto solo en cines

MARSUPILAMI, una comedia de aventuras para toda la familia. Estreno 12 de agosto solo en cines.

MARSUPILAMI, la comedia de aventuras para toda la familia que llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película, dirigida por Philippe Lacheau, ha triunfado en la taquilla francesa convirtiéndose en una de las más vistas del año con más de seis millones de espectadores.

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más esperadas del año.

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Elódie Fontan y Tarek Boudali, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

SINOPSIS: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EL FINAL DE OAK STREET” llegará a los cines el 14 de agosto.

SOBRE EL FINAL DE OAK STREET

Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, «El final de Oak Street» cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: THE END OF OAK STREET. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en España a el 14 de agosto de 2026.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ESTE/OESTE” cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

ESTE/OESTE ("Two to one") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada por Sandra Hüller, cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

Tras su première mundial en el Festival de Múnich, la película se presentó en el BCN Film Fest. En Alemania recaudó más de 4 millones de euros en su estreno de la mano de Warner Bros.

Basada en hechos reales e inspirada en el conocido 'caso Halberstadt', en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.

Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por "Anatomía de una caída", junto a Max Riemelt  y Ronald Zehrfeld, ESTE/OESTE plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.

Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que ha comenzado el rodaje de “HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN”

Ha dado comienzo en Madrid el rodaje de ‘HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN’, una comedia familiar sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien. Guiadas por la lógica infantil de que la separación les permitirá conseguir todo aquello que quieren, esta comedia de enredo les hará entender lo que realmente significa una familia.

Protagonizada por las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso, junto rostros consolidados de la comedia como Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán, la película se rodará en diferentes localizaciones de Madrid.

SINOPSIS: A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.

Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan.

Para Juana Macías: Lo que más me gustó de este proyecto es que es que es una película familiar contada desde el punto de vista de los niños. Una mirada con un punto irónico pero también ingenuo, que combina aventura, enredo, ternura y sorpresas. El casting infantil es increíble y muy divertido. En el adulto, tenemos en Gorka y Marian el descubrimiento de una pareja que no solo tiene comedia sino mucha verdad.

Beta Fiction Spain presenta una producción de Niños Divorciados AIE y Beta Fiction Spain con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR en asociación con Film Factory.

domingo, 28 de junio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCVI)

 

 SHERLOCK y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN TAXI EN TOKIO” del maestro YÔJI YAMADA, se estrena el 10 de julio.

A Contracorriente Films estrena UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi") del veterano director japonés Yôji Yamada. La película tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española en el BCN Film Fest. 

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô  es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.

FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL CAMINO” de David Pablos, llegará a los cines el 17 de julio.

EN EL CAMINO (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos se estrenará en cines el 17 de julio, de la mano de Festival Films. El largometraje participó en la sección Punto de Encuentro de la 70ª Seminci, después de haber recibido el Premio a la Mejor Película en la Sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“En el camino” es una poderosa historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y reconocerse en un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas, regido por códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora la batalla interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una cultura que castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra que atraviesa fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la mirada única de David Pablos en el panorama del cine contemporáneo.

SINOPSIS: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY” de Potsy Ponciroli, llegará a los cines el 24 de julio.

El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.

Alan Ritchson protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber completan el reparto de MOTOR CITY.

El director y guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion de Chad St. John (Réplicas, Matar o morir (Peppermint)). La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.

SINOPSIS: “Motor City” narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

“Motor City” llegará a los cines españoles el 24 de julio de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel. 

SOBRE LA PELÍCULA 

Potsy Ponciroli, director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.

John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.

Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes" se encarga de la banda sonora.

El estreno mundial de “Motor City” tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de Renny Harlin, llegará a los cines el 7 de agosto.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan EN MAR ABIERTO, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett.

SINOPSIS: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “A FUEGO” de Estel Díaz, llegará a los cines el 21 de agosto.

La ópera prima de Estel Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo.

Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films. “A fuego”, es el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

Baila como si nadie estuviera mirando.

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

A Contracorriente Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.

PARAMOUNT PICTURES y NIEVES PEÑUELAS nos informa que “TADEO JONES y LA LÁMPARA MARAVILLOSA”, llegará a los cines el 26 de agosto.

Tadeo Jones vuelve y lo hace con la aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la animación española regresa a los cines el próximo 26 de agosto con ‘TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA’, dirigida por Enrique Gato y que hoy presenta su tráiler y póster finales.

Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.

Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.

La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez.

Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.

La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.

Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” tendrá su estreno en cines el 26 de agosto y será distribuida por Paramount Pictures Spain, como en las entregas anteriores.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

Black Box: Vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

MUBI anuncia que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 23 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon). Su propio infierno se estrenará en cines de España el 23 de octubre de 2026.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 23 DE OCTUBRE.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LOS SILENCIADOS” de Flavio Pedota, ha concluido su rodaje en Tenerife.

Realizado durante cinco semanas de intenso trabajo en localizaciones naturales, ha finalizado el rodaje del largometraje internacional Los Silenciados (The Silence) en la isla de Tenerife.

Producido por Loma Films, Anaga Media y E Media Canary Projects, esta historia se enmarca en el género del thriller de terror sobrenatural, reforzando el papel de Canarias como hub estratégico para producciones nacionales e internacionales. 

Dirigida por Flavio Pedota, la película se adentra en el terreno del terror psicológico contemporáneo, explorando el impacto de la deuda, el miedo y la desesperación en la condición humana. La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo. Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una pesadilla.

Los Silenciados entra ahora en fase de postproducción, con previsión de iniciar su recorrido en festivales internacionales y mercados de ventas en 2026.

UN REPARTO NACIONAL E INTERNACIONAL

Los Silenciados es una producción internacional que combina talento global y local, llevando por primera vez al cine una mitología canaria con vocación de alcance mundial.

El film cuenta con un sólido reparto internacional encabezado por Alexandra Essoe -quien interpreta a Amanda-, le acompaña el actor canadiense Jesse Moss en el papel de Jacob. El elenco se completa con Costas Mandylor, la actriz venezolana Malena González, productora también del film; la polifacética actriz española Toni Acosta y Luifer Rodríguez.

RODADA ÍNTEGRAMENTE EN CANARIAS

Los Silenciados se ha filmado completamente en la isla de Tenerife, aprovechando su paisaje evocador y su rica historia. Gran parte del rodaje ha tenido lugar en el caserío de Icor, en municipio de Arico, un lugar aparentemente detenido en el tiempo, cuyas ruinas y senderos desolados ofrecen una atmósfera inquietante y perfecta para la historia. Otros rincones de la isla, con su geografía volcánica y su legado ancestral, también sirven de telón de fondo para este relato de terror.

El equipo técnico incluye a Eduardo R. Servello, AMC, en la dirección de fotografía, y a Cristóbal Tabares en el diseño de producción, con el respaldo técnico de EFD Studios, pieza clave en la ejecución de la producción y en el alto estándar técnico del rodaje, consolidando a la isla como destino de referencia para el cine internacional de género. La producción contó con el apoyo de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Arico.

“Los Silenciados” no es solo una película de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso cuando creemos haber dejado todo atrás”, señala el director Flavio Pedota.

BETA FICTION SPAIN nos informa que se ha iniciado el rodaje de “ANTIHÉROES” de Miguel Ángel Lamata.

‘Antihéroes’ es una película dirigida por Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Ángela Cervantes, junto a Maxi Iglesias, Téte Delgado y Nina.

El reparto lo completan los niños Ada Benseny, Nico Rodicio, Sabrina Royo, Eloi Fernández, Joan Cañadillas, Laia Núñez, Patricia Gassó, Aitor Casares y Gonzalo García. El guion está firmado por Susana López Rubio y la música original del título corre a cargo de Alba S. Torremocha. El rodaje de ‘Antihéroes’ comenzó hace unos días en Barcelona y continuará más adelante en diferentes localizaciones de Gran Canaria.

En palabras del director, Miguel Ángel Lamata; “‘Antihéroe’ es una comedia musical familiar que habla sobre el artista que todos llevamos dentro. Es una historia luminosa y divertida, pero no exenta de un significado universal y profundamente humano. Va dirigida a los más jóvenes y también a ese niño interior que los adultos nunca debemos olvidar. Muchas de mis películas favoritas son musicales, algunos clásicos ("Cantando bajo la lluvia", "Un americano en París") y otros contemporáneos ("Fama", "Granujas a todo ritmo", "Los commitments"), sin olvidar obras recientes tan memorables y exitosas como "Escuela de rock", "Pitch perfect" o "Mean girls". La nuestra es una historia de personajes, de segundas oportunidades, de corazones que se niegan a marchitarse.

Paralelamente, ofrece una reflexión sobre el papel que juega internet en nuestra vida, sobre cómo las redes sociales la redefinen... y el límite que hemos de poner a todo ello. Estoy convencido de que la experiencia de ver “Antihéroes” será tan lúdica como emocionante, apoyado por un equipo técnico y de producción de primera línea y un formidable reparto con una química asombrosa, encabezado por Ángela Cervantes, Maxi Iglesias, Teté Delgado y Nina, además de un grupo de actores y actrices jóvenes, talentosos y carismáticos con los que todos disfrutaremos identificándonos”.

Sinopsis: Paula Postigo fue el meme nacional del año 2015 cuando soltó un gallo épico en directo en un talent show. Diez años después, arruinada y humillada, se ve forzada a dar clases de música a cinco niños imposibles. Juntos formarán una banda y desafiarán al concurso más popular del país.

Antiheroes es una producción de Nostromo Pictures, Lo Vi films y Antiheroes Aie. Cuenta con la participación de Movistar Plus, RTVE, Netflix, el apoyo del ICAA y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida, en España, por Beta Fiction Spain. La película se estrenará solo en cines en 2027.

DIAMOND FILMS nos informa que lo que pasa en la mesa, se queda en la mesa. Olivia Wilde reúne a un reparto de cuatro estrellas de lujo en su nueva comedia dramática. “LA INVITACIÓN”

Joe (Seth Rogen), Angela (Olivia Wilde), Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) se enfrentan a una cena de amigos que ninguno va a olvidar. Nos encontramos ante una pareja en crisis que invita a sus vecinos a cenar y lo que comienza como una velada cordial se convierte en una noche repleta de confesiones incómodas y verdades que ninguno está dispuesto a afrontar. Son los ingredientes perfectos para esta comedia, en la que sus protagonistas brillan en un entorno tan cerrado y opresivo que la tensión se puede cortar con un cuchillo.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre la monogamia, el deseo y la frustración en su tercera producción detrás de las cámaras.

Esta trama y los temas —algunos muy espinosos— se sostienen enteramente por el reparto y sus interpretaciones. Un relato con un guion tan sólido que les permite cambiar de registro con absoluta naturalidad y pasar del drama a la comedia en cuestión de segundos. La directora comenta: «Había que encontrar a actores que estuvieran tan interesados en ese proceso como yo. Era emocionante reunir a un grupo tan increíble que pudiera hacerlo realidad».  Son plenamente conscientes de que es una historia compleja que invita a preguntarse cuáles son los verdaderos deseos de la persona con la que comparten sus vidas.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA RUEDA” se está rodando en Navarra.

«La rueda», ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México. La película reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola en una historia de terror psicológico marcada por el duelo, la culpa, la supervivencia y los límites emocionales de una pareja atrapada en un juego ancestral.

La película está dirigida por Miguel Muñoz Vallés, con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés. La producción española corre a cargo de Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, y cuenta con el apoyo de Filma Jalisco.

El reparto está encabezado por Carmen Muga, actriz española con trayectoria entre España y Latinoamérica, conocida por la serie de Netflix «El Dragón: el regreso de un guerrero», «La Madrastra», y la película «El cerro de los dioses». En «La rueda» interpreta a Eva, una mujer marcada por una pérdida traumática que viaja a México en busca de respuestas y acaba enfrentándose a sus propios miedos.

Junto a ella, figura Cristian Gamero, actor español que ha desarrollado una parte importante de su carrera en Latinoamérica, y que ha participado en series como «El señor de los cielos», «Hernán», «Luis Miguel», y el éxito mundial de Netflix «Escupiré sobre sus tumbas». En la película interpreta a Raúl, pareja de Eva, un personaje sometido a una situación límite que pondrá a prueba su relación y su capacidad de supervivencia.

El reparto mexicano cuenta con dos nombres de enorme peso. Por un lado, Joaquín Cosío, uno de los intérpretes mexicanos de mayor proyección internacional, suma a «La rueda» una filmografía que incluye títulos como «El infierno», «Matando Cabos», ‘007: Quantum of Solace», «Rambo: Last Blood», «El escuadrón suicida» y la serie «Narcos: México». Su presencia aporta al proyecto una dimensión internacional y una fuerte conexión con el cine de género y el thriller contemporáneo.

Por otro lado, Patricia Reyes Spíndola, figura esencial del cine, el teatro y la televisión mexicana, actriz con más premios Ariel en la historia de México con cinco, y reconocida por éxitos internacionales como «Frida» o «Fear The Walking Dead». Con una carrera de más de cinco décadas, Reyes Spíndola afronta en «La rueda» uno de sus trabajos más singulares dentro del cine de terror.

«La rueda» fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección «5 Minutos», dedicada a proyectos en distintas fases de producción, donde ya despertó interés por su planteamiento, su reparto y su enfoque internacional.

Con este rodaje, los estudios cinematográficos de Lekaroz refuerzan su posicionamiento como espacio de producción para proyectos audiovisuales, especialmente dentro del cine fantástico, el thriller y el terror. Navarra se convierte así en la segunda gran etapa de una película iniciada en Jalisco, que combina talento español y mexicano, vocación comercial y una clara apuesta por el cine de género con proyección internacional.

Este rodaje en los estudios de Lekaroz es una realidad gracias al apoyo prestado por CLAVNA, el Clúster Audiovisual de Navarra, cuyo apoyo ha sido determinante para poner en valor el recorrido del audiovisual navarro y la consolidación de sus infraestructuras estratégicas. Como apuntan desde CLAVNA, "los platós de Lekaroz son hoy una realidad consolidada, un referente para el sector y un ejemplo de cómo la visión a largo plazo, la colaboración público-privada y el trabajo conjunto entre instituciones y profesionales pueden generar proyectos con presente y futuro".

SINOPSIS: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre.

SIDERAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN DIOS QUE NO BAILA”

El pasado lunes 22 de junio finalizó el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, película gallega sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90.

Las grabaciones, iniciadas el pasado 4 de mayo, han tenido lugar entre los meses de mayo y junio en localizaciones de Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Outes, Ames y Negreira. La película inicia su proceso de postproducción y llegará a los cines en 2027.

“Un dios que no baila” está escrita y dirigida por Pedro Díaz y protagonizada por María Vázquez (Matria, Los pequeños amores), Ana Santos (Rapa) y Bruna Cusí (Verano 1993). Completan el reparto Irea Chouza, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Julia Pazo, Mario Beramendi, Elvira Gestoso y Servia Rodríguez.

La película cuenta con un equipo técnico de alto nivel, entre los que se encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja (‘Sirât’), la dirección de fotografía de Ion de Sosa,, la dirección de producción de Lourdes Navarro, montaje de Juanma Gamazo, vestuario de Oscar Guimarey, maquillaje de Reyes Budiño, peluquería de Mauro Gastón, música de Beatriz López-Nogales y la dirección de arte de Melania Freire.

La banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres marcadas por la religión, la muerte y el rock.

En palabras del director Pedro Díaz, “Un dios que no baila” «es una mirada al ayer más cercano para entender verdaderamente quiénes somos y por qué somos hoy, una reconstrucción de las piezas de un espejo que nos revela una imagen nítida de las razones de nuestras familias y de nosotros mismos».

“Un dios que no baila” es una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz y Marina García), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas Riesco), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Sideral, que estrenará la película en salas de cine en 2027.

SINOPSIS: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

KARMA FILMS nos informa que “MARIELLE LO SABE TODO” de Frédéric Hambalek, llegará a los cines el 10 de julio.

El 10 de julio se estrena en cines MARIELLE LO SABE TODO, una sátira social dirigida por Frédéric Hambalek, que tuvo su premiere mundial en la Competición Oficial de la 75ª Berlinale, donde recibió una Mención Especial por la originalidad de su propuesta. En España, la película fue seleccionada para competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, 63FICX.

Frédéric Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue candidato al premio a la Mejor Ópera Prima.

En “Marielle lo sabe todo”, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.

Protagonizada por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), “Marielle lo sabe todo” radiografía de manera irónica a una familia de clase acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que recuerda al cine más absurdo de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.

SINOPSIS: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle. Ella lo sabe todo.