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jueves, 6 de octubre de 2016

CHRISTINA RAPADO: SOÑANDO CON LA MUJER Y NO CON LA ARTISTA


Hace ya algunos años que la mujer de la que hoy os quiero volver a hablar, la entrevisté en mi blog. Desde hace también un tiempo, parecía que se había retirado y dejado todo el mundo del espectáculo y la farándula, pero ella, como la bauticé en su día, es un torbellino y los torbellinos van y vienen, pero nunca se detienen.

Ella es Christina Rapado, la rubia explosiva, una de esas artistas españolas que se ha caracterizado por ser de las más polémicas y mediáticas que tenemos, lo que siempre me ha extrañado, es porque no sale en el Sálvame, cuando si no es porque ella lo provoca, otros la mantienen en el candelero.

En su poder tiene 12 discos publicados, 53 singles, 14 películas y hasta un cortometraje como protagonista. Ni más ni menos. Ella es así.

Para quienes han preguntado por ella e incluso han especulado, deciros que Christina vive en Londres, en una preciosa casita victoriana en pleno Tooting Broadway (A las afueras del centro de London) Sin duda la diva buscaba tranquilidad en su retiro y se me ha ocurrido hacerle unas preguntas.

          J.S.- ¿Por qué ese retiro?

          C.R.- La verdad es que necesitaba encontrarme conmigo misma. Ser Cristina Gutiérrez y no Christina Rapado. Ser una mujer normal y vivir como tal. Poder ir por la calle sin que nadie te conozca,  ligar con un chico sin que sepa tu historial televisado de amores y dramas, y sobre todo, el sentirme útil y viva.

          Llevaba unos años en los que me sentía muerta, gris, sin ganas de nada y necesitaba volver, primero para reencontrarme como mujer y después recuperar a la artista.

J.S.- Imaginarme a la Rapado con delantal, su melena suelta, sus curvas insinuantes y zapatos de tacón, me provoca cierto morbo, lo reconozco – Risas – ¿Con cuál de las labores del hogar, te siente más cómoda?

C.R.- Soy una estupenda mujer de mi casa. Cocino muy bien y me gusta tener todo muy ordenado. Yo creo que eso lo aprendí de sobra durante los cinco años que estuve casada.

En mi casita de Tooting, en la zona de atrás, tengo un mini jardincito donde he plantado guindillas bien picantes, tomatitos y rábanos. Por otra parte disfruto de cómo va cogiendo su toque de rapaferio fino, mi villa londinense.

J.S.- El saber no ocupa lugar, eso es indudable. ¿Por qué Christina desea aprender inglés con tanto interés?

C.R.- El estudiar inglés y sobre todo el hablarlo y escribirlo de forma correcta, siempre ha sido un reto para mí. Date cuenta que mi inglés era el aprendido en el colegio, o sea, una porquería.

Cuando llegué a Londres sólo decía hi y bye. Ha resultado gratificante el ir todos los días a la School a aprender el idioma y relacionarme con mis compañeros de clase, donde estoy consiguiendo además, grandes amistades.

Estoy muy feliz habiendo tomado esta decisión, me siento viva.

J.S.- Ese anonimato que a muchos de los que te seguimos y que gozabas tras tu andadura por Palma de Mallorca y ser una de las residentes de la Discoteca Tito´s, se vio alterado por el reportaje que salió en la revista “Lecturas” sobre tu vida en Londres, donde se especulaba sobre tus romances, dinero, adicciones… Un reportaje donde te ponen fina filipina, tal vez porque te negaste a contestar sus preguntas, algo que visto el tono del reportaje, te felicito. Ante todo un poco de respeto. Creo que si un medio de la prensa amarilla se interesa por un personaje, por lo menos dejar los insultos fuera del texto. En fin, para gustos los colores.  ¿Qué sucedió para que Lecturas entrara en tu vida, porque en el reportaje queda claro que tú no les llamaste?

C.R.- Algunos medios llevaban un tiempo queriendo saber de mi vida. ¿Qué hacía en Londres? ¿Cómo vivía? ¿De quién estaba enamorada?... Y yo estaba, como te he comentado, viviendo un momento personal, mío y de nadie más. Quería ser anónima, algo que parece que algunos no entienden y si a todo esto le añadimos que estaba saliendo con un chico, muy normal, que odia los medios de comunicación, es lógico que por respeto a él, no deseara publicar nada.

Supongo que ante esa negativa, algunos medios se tomaron una “revenge” y dirían: “Sí, pues toma”

J.S.- Hace poco has intervenido en un nuevo videoclip “Sabes tú” dirigido por Thommy Tayco y que recientemente ha ganado el mejor videoclip internacional en Los Ángeles (California) ¿Cómo has vivido ese acontecimiento?

C.R.- Pues con mucha alegría. Con “Comportamiento Bipolar” (2004) ganamos muchos premios internacionales, pero “Sabes tú” (2015) ha superado todas las expectativas. Trabajar con Thommy Tayco es un regalo para cualquier artista, ya que es muy respetado a nivel internacional y como persona, un auténtico amor. Puedo presumir y presumo,  de que es mi mejor amigo, como mi hermano y desde que le tengo en mi vida y en mi carrera, todo me ha cambiado para bien.

J.S.- En tu vida los amores han sido para muchos, de quita y pon. De ir y venir. De los que has conocido e incluso de los que nunca has visto en persona. Yo no te voy a preguntar por Héctor, ni siquiera si tienes un rollo con uno de los concursantes del GH17. Tu vida privada es eso, privada, mientras tú no desees airear nada. Mi pregunta es mucho más sencilla. ¿El corazón de La Rapado, está ocupado? y si la respuesta es positiva. ¿Eres feliz?

C.R.- Mi corazón sí está ocupado, pero no soy feliz; pues en el amor siempre hay quien quiere más y esa en esta ocasión, soy yo.

Espero que cambie esta situación, yo desde luego voy a luchar por ello, porque quiero con toda mi alma a este hombre. ¿Por qué los seres humanos, lo  complicamos todo?

J.S.- No va a ser la última vez que me interese por tu vida, porque sabes que aunque nos veamos muy poco, te tengo en gran estima y como yo muchos que deseamos que regreses a España, a la gran o pequeña pantalla, a la vida pública que como Diva, has ofrecido en la noche, allá donde te presentabas.

Dejo para tus más fieles seguidores el enlace a tu Web www.christinarapado.com, porque tienes un nuevo Store donde podrán encontrar auténticas joyas para los mitómanos y… ¿Raparianos?

C.R.- Gracias Javier, eres un gran amigo y un profesional como la copa de un pino. Para ti siempre estaré, para responder a tus preguntas o para una cenita con velas y una charla amistosa… Mil gracias por todo, corazón, y un gran besazo para todos tus lectores.

jueves, 9 de junio de 2016

"NEXT TO YOU" primer tema de ANDREAS


 Andrés Blázquez Marcos es un joven cantautor nacido en Salamanca y afincado en Madrid. Andreas, su nombre artístico lanza su primer single al mercado.
J.S.- ¿Cómo llega Andreas al mundo de la música?

Andreas.-  Varias señales dieron origen Andreas. En primer lugar cuando tu profesor de canto insiste en que debes probar a volar, casting fallidos que te hacen darte cuenta que hoy el mundo de la música es complicado, que hay que luchar tu propia batalla y personas que como ángeles se cruzan en tu vida, pidiéndote que les entregues tu arte y te llevan a hacerlo

J.S.- Como sucede con algunos músicos, tú también creas tus propias composiciones. ¿Resulta más cómodo cantar temas propios que compuestos por otras personas?

Andreas.- Yo soy una persona muy insegura y de no haber sido por estos "ángeles" creo que nunca hubiera dado este paso.
Mi primer tema lo compuse con apenas 8 años. Para mí siempre fue una vía se escape, una forma de expresión. Durante años me sirvió como diario donde plasmar mis vivencias.
Sin duda para mí es más sencillo ser cantautor, puesto que narras tus propias historias. La labor de un intérprete es mucho más compleja, a mi forma de ver

J.S.- Llevas varios años en el mundo de la música, por una parte preparándote y por la otra actuando como solista o en coros. ¿En qué campo te sientes más cómodo?

Andreas.- Son terrenos muy diferentes, si bien es cierto que en el coro estás más respaldado y rodeado, la responsabilidad (contra lo que otros puedan pensar) es mucho mayor. Dado que tu parte puede “ensuciar” el trabajo de tus compañeros. Es un trabajo en equipo que me ha dado mucho más control vocal y oído.
La complicación del solista es que todo depende de uno mismo, no se puede enmascarar. Es tu voz, tu interpretación y tu fuerza, la que tiene que llegar al público.

J.S.- Tu primer single se titula “Next to you” ¿Qué nos cuenta este tema y por qué lo has elegido entre tus composiciones?

Andreas.- “Next to you” es un tema potente a nivel vocal y arriesgado en su registro. Tiene un mensaje de superación brutal y una producción muy actual y atípica en España.
Necesitaba un tema que uniera mi parte emocional conectado a una armonía bailable, que me permitiera volverme loco – Risas - Como compositor quería demostrar que los temas de baile, también pueden tener un mensaje serio detrás.

J.S.- El tema ya ha sido publicado en “Google Play” ¿Cuándo saldrá en las demás plataformas?

Andreas.- El tema ya está en todas las plataformas digitales (google.spotify.deezer...) Falta en  Itunes que son los que más suelen mirar el detalle y espero en esta semana también se pueda comprar

J.S. Para el remix se has rodeado de dos grande profesionales: Fernando Riso y Laura Butler, a quien tuve el placer de entrevistar para el blog. ¿Qué supone para ti trabajar con ellos?

Andreas.- Un gran descubrimiento. Son dos grandes aún  por descubrir y explotar.
Nos entendimos muy bien porque están muy locos y tienen la misma percepción que yo de ver la música guiándonos por el corazón, la humildad y el trabajo duro. Estoy seguro que pronto haremos más trabajos juntos. Estoy muy agradecido y los admiro.

J.S.-  Hoy en día casi todos los temas van acompañados de su videoclip ¿Qué nos puedes contar de él?

Andreas.- El videoclip se estrenó ayer en YouTube. Al igual que el tema tenía que ser diferente. Renegaba de mandar un mensaje vacío ante una letra como la de NEXT TO YOU. Asi que me junté con Carlos Sonora y nos pusimos a hacer un guión por y para el tema. El resultado un corto que mi querida Lola Baldrich ha interpretado de una forma inmejorable, que a mí me puso los pelos como escarpias – Risas – Sin duda un videoclip que no va a dejar diferente.

 

miércoles, 18 de mayo de 2016

RUBÉN BESAMETONTO NOS HABLA DE LA VII EDICIÓN DE SUS PREMIOS

El número mágico toca las puertas de los premios Besametonto Awards en la edición de este año.
Además, esta edición ha partido con una primera novedad, no se ha celebrado en el día del cumpleaños de su creador, Rubén Besametonto, pero no es la única sorpresa. Comencemos.
J.S.- La primera pregunta que se me ocurre es, ¿por qué  esta VII Edición de lo Besametonto no se celebra en tu cumpleaños?

R.B.- Febrero es un mes muy frío en Madrid, y la verdad es que para estar descamisado o con los pantalones bajados, prefiero la temperatura de junio, si mal lo recuerdas, el año pasado también lo celebré en mayo, a este ritmo acabaré haciéndolo durante la semana del orgullo.

J.S.- Hablaba en la presentación que hay varias novedades y la primera ha sido que el público fuera quien nominara a quienes deberían estarlo en las diferentes categorías. ¿Por qué este cambio?

R.B.- Bueno, pensaba que dando la oportunidad a que la gente nominara, habría nombres que destacaran entre la disparidad de criterios. Para todas las categorías, la cosa ha funcionado bastante bien, y he descubierto cosas que desconocía. En cuanto a los actores porno, la verdad es que la experiencia fue bastante decepcionante, pensaba que se iban a involucrar más, pues siempre se critica que en los premios siempre están los mismos nominados, al final tuve que nominar con la ayuda de Josh Milk, Frank Pornolover, Markos y un productor para poder hacer una lista medianamente coherente. No sé si lo hemos conseguido, pero si no fuera así, nadie podrá abrir la boca, porque la oportunidad la dimos.

J.S.- Cuando me ofrecí para ayudarte en lo que pudiera, ya que tengo bastante tiempo libre y con la facilidad de que vivo en Madrid, me diste las gracias y me comunicaste que este año estabas rodeado de un gran equipo. ¿Qué nos puedes hablar de él?

R.B.- Bueno, como sabrás, este año he vuelto a rodar películas y estoy vinculado con los chicos de Hardkinks.com y Attack Bar que se ofrecieron a ayudarme en la organización, también Josh Milk me ha sido de gran ayuda. 

J.S.- Quienes seguimos estos premios, hemos visto nuevas categorías y has desaparecido otras. A mi juicio muy acertadamente, porque le das frescura y novedad o evolución, como cada uno quiera llamarlo. ¿Cuál ha sido el motivo principal?

R.B.-  verdad es que no hay una razón concreta, me apetecía crear un par de categorías nuevas, como la de Gaytuber 2016 y Maricamala del año, y no quería tener una lista de categorías que hicieran que la gala se alargara más que los Goya. Salió así, tal vez el año que viene lo cambie.

J.S.- Se haga como se haga, se seleccione como se selecciones, se nomine como se nomine, siempre surgen grescas entre nominados de algunas categorías. ¿Ha comenzado ya alguna de estas batallas?

R.B.- Un par de Youtubers están a la gresca, un par de travestis también, un par de páginas webs… Nada que no se pueda solucionar en realidad. La vida es otra cosa y hay que darle la importancia que tiene. Yo creo que este año van a surgir más cosas bonitas que negativas.

J.S.-  No me quiero olvidar de la parte artística que actúan durante el evento. ¿Nos puedes desvelar algunos de esos nombres?

R.B.- Bueno, como sabrás, y si no te lo digo, este año tenemos dos fiestas, la primera se celebrará el jueves 2 de junio a las 23 horas en Attack Bar (Calle Olivar 4) y será sólo para hombres, en ella daremos los premios del porno gay salvo el premio de Pornstar que se dará a conocer con las demás categorías de los Besametonto Awards, el viernes 3 de junio a las 23 horas en Bearbie (Plaza Pedro Zerolo, 4). De esta última sí puedo desvelarte que lo presentará Supremme de Luxe, y que tendremos como invitados sobre el escenario a Kika Lorace, Javi Agudo, Adris Rubio, Julián Bravo y Vjoe. Además de otros que de aquí a la fiesta quieran participar.

J.S.- Mi pregunta mágica, como el número de tu edición. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho? Y no se te ocurra decirme el qué y no lo contestes – Risas.

R.B.- De qué trata el premio sorpresa que hay en la página de votaciones y en el que se pide que cada votante proponga un nombre y una razón. Pues como es sorpresa…no lo voy a desvelar.

Muchas gracias,

Y Votar  www.maricamala.com        

viernes, 22 de abril de 2016

ENTREVISTA A LAURA BUTLER: DISC JOCKEY


LAURA BUTLER
En Valencia, una mujer viene pisando fuerte en el panorama musical, las  salas y discotecas comienzan a escuchar la forma de pinchar que tiene Laura G. Mayordomo, pero prefiere que la llamen por su nombre artístico: Laura Butler.
J.S.- Hola Laura, antes de entrar en materia, me gustaría que los lectores te conocieran un poco más. ¿Cómo era Laura de niña?

L.B.- En primer lugar Javier, permíteme agradecerte el interés que has mostrado hacía mi persona y dedicar un espacio en este magnífico blog para llegar a más gente. Un verdadero placer colaborar contigo amigo.
Retomando la pregunta, ¡Wauuu que recuerdos! Una niña intrépida, un torbellino sin miedo a nada y a sus consecuencias, nunca ví obstáculos insuperables. Vamos una “Pipi Calzas Largas”.

J.S.- ¿Cuáles eran las inquietudes que tenías como adolescente?

L.B.-De siempre los animales y la música.
No podía ver un animalito vagando por las calles, terminaban en casa después de tocar mil puertas para intentar buscarle hogar.
Y la música, cuando pisé por primera vez una disco me puse al lado del dj, sentía muchísima curiosidad y acto seguido cuando llegué a casa intenté hacer mi primera mezcla con un radio cassette de dos pletinas, ¡todo un reto!

J.S.- Una pregunta que me gusta hacer a todos mis invitados es: Amor, amistad y familia. ¿Cuál es el orden para ti y por qué?

L.B.- Amor, familia, amistad. Amor porque sin ella no sería lo que soy a todos los niveles, familia porque incondicionalmente siempre están y son un pilar  muy importante en mi vida  y amigos, en último lugar pero no menos importante, porque el sentimiento de adoración es mutuo.

J.S.- El mundo de la cultura en este país está menospreciado por quienes en la actualidad nos gobiernan. Si tuvieras la oportunidad de tenerlos a todos frente a ti. ¿Qué les dirías?

L.B.- LADRONES y SIN VERGÜENZAS. Cualquier adjetivo descalificativo les encaja a la perfección.

J.S.-  Vayamos entrando en materia. En el terreno musical te describes como “Una artista ecléctica de los pies a la cabeza, tus sets son un coctel de técnica, vitalidad y elegancia que no dejan indiferente a nadie”  ¿Cómo se prepara un/a DJ antes de subirse por primera vez a un escenario?

LAURA BUTLER
L.B.- Muchos años de estudio, técnica y aprendizaje, un sin parar de reciclarse como en otras tantas profesiones. Ya se sabe renovarse o morir. No hay dos sesiones iguales tocadas y lleva mucho trabajo detrás de la puesta en escena, aunque yo soy una de esas DJ que aunque lleve el trabajo hecho de casa, siempre me gusta improvisar sobre la marcha en cabina.

J.S.- Comienzas  como DJ a mediados del 2014 a tocar en Clubes y Festivales de Arte en Valencia, pero pronto tu pasión por la música, minuciosidad tras la mesa de mezclas y sobre todo por los detalles de los sonidos que utilizas, te hacen alcanzar el éxito muy pronto. ¿Qué diferencia existe entre tu forma de captar la música y ofrecerla a los demás, con otros Dj ya conocidos?

L.B.- Eso tendría que responderlo el público. Soy una persona bastante honesta y las comparaciones me parecen odiosas, no me gusta menospreciar a nadie. Lo que sí te puedo decir, es que cuando toco lo vivo como una más de la pista.

J.S.-  Has compartido y compartes escenario con DJ reconocidos. ¿Has aprendido algo de estos artistas y lo has llevado a tu terreno?

L.B.- Cada Set es un aprendizaje nuevo, de todo se aprende siempre, bueno y no tan bueno. Al ser una persona autodidacta en esta materia, todo lo que aprendo, lo transformo y  lo plasmo con el sello Butler.

J.S.- ¿Un DJ está en evolución constante o tras tener su propio estilo se asienta?

L.B.- Evolución constante sin duda alguna, en mi caso. Asentarse es sinónimo de estancarse en esta profesión y me debo a un público entregado, por principios. No me gusta que se me encasille en un solo estilo, pincho cualquier música, OJO, que a mí me guste.

J.S.- Sin duda tienes una imagen muy personal y aunque al DJ se le suele ver poco por estar dentro de una cabina. ¿Crees que la imagen es importante en esta profesión?

LAURA BUTLER
L.B.- Por supuesto, la imagen es importante para cualquier profesión. Es lo que primero habla sobre nosotros. Se dice, se comenta que solo tenemos una vez para causar una primera buena impresión, por tanto no debemos descuidarla.

J.S.- De algo que me he enterado, es que eres una gran amante de los animales y que parte de lo que ganas como DJ lo destinas a protectoras de animales. ¿Qué dirías a todas esas personas que un día adquieren un animal de compañía y lo dejan abandonado?

L.B.- Para mí no son personas. Este tema me toca mucho la fibra, no puedo con los regalos de Navidad que en verano estorban.
Considero a mis pequeños, como a mis hijos, por tanto les lanzaría la pregunta ¿También abandonarías a tu hijo? Partiendo de la base que el problema radica en las leyes, que los desampara. Confío que se adopten medidas al respecto de forma inmediata.

J.S.- Además de DJ, realizas cursos de producción. ¿Cuál es el objetivo del aprendizaje de estos cursos?

L.B.- Crear mis propios temas sin duda y que la gente pueda sentirlos y disfrutarlos en la pista. Es muy gratificante ver blincar al público con la música y más si es un tema producido por ti.

J.S.- Hablemos de tu último reto como DJ, ¿Qué se siente al haber quedado finalista en el concurso de Matinee DJ Contest?

L.B.- Sinceramente creo que todo trabajo tiene su recompensa, haber quedado finalista entre miles y miles de candidatos de todo el mundo, es un auténtico honor, ya que para mí el Grupo Matinee ha sido de siempre un precedente.

J.S.-“House”, “Tech House”, “Techno”, “House Progressive”, “Trance”. Todos estos estilos los combinas para sus sesiones de música. ¿Crees que aún la música electrónica alcanzará un nuevo estilo, o ya se ha tocado techo y se evoluciona con la mezcla de estilos existentes?

LAURA BUTLER
L.B.- La música como la tecnología no cesa de avanzar, y sin duda alguna nacerán nuevos estilos musicales con nuevas fusiones.

J.S.- Vamos a ir terminando la entrevista, pero no me puedo olvidar de que actualmente eres residente en la prestigiosa Discoteca Deseo 54 en Valencia. ¿Qué se siente al  hacer bailar a tanta gente?

L.B.- Un subidón de adrenalina, es la forma más gratificante de sentir que valoran tu esfuerzo y dedicación. En ese momento no piensas en nada, cuando conectas con la pista te trasladas a otra dimensión.

J.S.- ¿Llegarás a ser un ídolo de masas, como así creen algunos que te conocen?

L.B.- No es una cosa que ahora mísmo me quite el sueño, esto lo hago por pura pasión y lo que tenga que venir , bienvenido sea.

J.S.- Y mi última y clásica pregunta. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

¿Dónde podemos seguirte o como podemos encontrarte en las redes?



Entrando en cualquiera de ellas  podéis llegar todas mis redes y portales musicales (soundcloud, hearthis, mixcloud…)

Un fuerte abrazo a todos los lectores y en especial a ti, Javier.

¡¡¡NOS  BAILAMOS¡¡¡

Laura Butler.

 

viernes, 11 de marzo de 2016

ENTREVISTA A: DAVID SEMURET (INGENIERO de MONTES Y FOTÓGRAFO)

DAVID SEMURET
 J.S.- David Semuret nace en Zamora en 1978 y en 1996 abandona su ciudad natal para estudiar en la Universidad Politécnica de Madrid, ciudad en la que se instala y donde se convertirá también en  fotógrafo autodidacta.
David, vamos con las primeras preguntas para conocer un poco de tu lado personal, que no privado – Sonrisas – ¿Cómo era David de niño?
D.S.- De pequeño siempre fui un niño muy responsable, siempre intentaba no hacer algo que estuviese mal, buen estudiante y bastante tranquilo. Mi madre siempre decía que cuando me ponía a jugar “parecía que no hubiese un niño en casa”. El hecho de vivir en una ciudad pequeña como Zamora me dio mucha libertad y muchas vivencias a nivel humano que quizá en una gran ciudad no hubiese podido tener. Tuve una infancia muy feliz la verdad y no recuerdo aspectos especialmente traumáticos en ella. Quizá me sentía en ciertas ocasiones un poco un bicho raro respecto al resto de los chavales de mi edad, principalmente porque no me gustaba el omnipresente fútbol, lo que en ocasiones podía ser causa de frustración, pero por lo demás creo que he tenido una infancia equilibrada y sana, quemando cada etapa a su debido tiempo y sin intentar hacerme adulto precipitadamente.  
J.S.- Ordéname de mayor a menor: Familia, amor, amistad y porqué.
D.S.- Puf, qué difícil pregunta. Es que creo que los tres aspectos son esenciales en una persona, cada cual ocupando una parcela que podría situarse en niveles muy parecidos. Pero bueno, puestos a ordenar, lo dejaría tal y como está. La familia es esencial ya que se supone que nunca te va a fallar y que siempre están ahí. Hagas lo que hagas siempre vas a ser hijo, hermano, sobrino… de quien eres, les guste o no. La pareja es también sumamente importante para mí. Es tu cobijo, tu cómplice. Además el hecho de aprender a pensar por dos y no por uno mismo es un ejercicio que todo el mundo debería hacer alguna vez en su vida. Pero ojo, mucha gente es feliz y plena sin pareja, algo que me parece perfecto y que por supuesto respeto totalmente. Por último los amigos, importantísimos también. Son tu verdadera familia en muchas ocasiones, sobre todo cuando por la distancia tu familia no está contigo. No puedo concebir una vida sin amigos con los que compartirla.
J.S.- Muchos artistas, sobre todo autodidactas, tienen otras profesiones que son las que le dan de comer, en tu caso un día decides dejar tu ciudad natal y te vienes a Madrid a estudiar. ¿Cuál fue la razón de elegir Madrid?
D.S.- Tenía en mente tres posibles ciudades donde estudiar: Palencia, Salamanca o Madrid. Palencia en seguida la deseché, era una ciudad muy parecida a Zamora y ya que volaba del nido quería hacerlo a una ciudad que me brindase cosas novedosas. Salamanca era una buena opción, una ciudad preciosa y universitaria donde por aquel entonces además mi padre y mi hermano vivían por motivos laborales, pero sin embargo al final me decanté por Madrid, no sin cierto “miedo a la gran urbe”. En el fondo creo que necesitaba un gran cambio para evolucionar personalmente y Madrid era perfecta, una ciudad cosmopolita que te aporta mucho si sabes apreciarlo. Y aquí me planté en un colegio mayor con 18 años, con más miedo que vergüenza y con muchas, muchas ganas de salir del cascarón. 
J.S.- Tras los años correspondientes en la Universidad Politécnica de Madrid, obtienes el título de Ingeniero de Montes, o Ingeniero Forestal. No sé bien como se llama en la actualidad. Aunque trabajas en la actualidad en dicha profesión, hablando contigo da la sensación de que no estás muy de acuerdo con dicha ingeniería. ¿Te arrepientes de no haber estudiado otra profesión?
D.S.- Lo que estudié exactamente es Ingeniería de Montes. Realmente no es que no esté de acuerdo con dicha ingeniería, ni mucho menos, creo que son unos estudios necesarios e imprescindibles pero sí que es cierto que me desmotivó totalmente como estaba concebida esta carrera. Para empezar mí plan de estudios era de 1974, imagínate lo que significa eso para gente que estaba encarando el siglo XXI: asignaturas obsoletas, excesivamente teóricas y extremadamente aburridas. En 6 años que duraba la carrera salimos al monte en contadas ocasiones. Vamos, que cualquier persona que vivía en el campo sabía más que yo después de todos esos años de carrera. Eso me parecía desesperante la verdad. No me arrepiento de haberla estudiado, al fin y al cabo un título de ingeniero te abre muchísimas puertas, pero sí que es cierto que quizá si volviese atrás tiraría hacia otros derroteros más creativos. La verdad es que con 18 años aún ni sabes lo que quieres hacer con tu vida. 
J.S.- Para los profanos en dicha materia. ¿En qué consiste el trabajo de un Ingeniero de Montes o Forestal?
D.S.- Yo siempre he dicho que un Ingeniero de Montes es como el hombre orquesta de las ingenierías: tocamos de todo y no sabemos de nada. Tenemos una parte de la carrera muy ingenieril y otra más “verde”. Yo actualmente trabajo en una consultora de medio ambiente y nuestro trabajo está muy orientado a una red de espacios protegidos que existe a nivel europeo (Red Natura 2000). También he trabajado como auditor de certificación forestal, verificando en la industria de la madera el origen “sostenible” de la materia prima que usaban. El resto de mis amigos de la carrera trabajan en campos muy diversos: sanidad forestal, impacto ambiental, investigación, educación… incluso tengo una amiga que se ha reciclado como educadora canina. Es la magia de esta carrera, la amplitud de salidas que luego puedes buscarte. 
J.S.- El estar en contacto con la naturaleza en toda su plenitud. ¿Confiere a la persona una visión distinta a la que se tiene viviendo en plena urbe?
D.S.- Sin duda alguna. Pero en mi caso eso no me lo ha dado la carrera ya que el 95% del trabajo que hago lamentablemente es de oficina: ordenador, informes, documentos, etc. Rara vez me mancho las botas con barro por el trabajo. Mi visión más cercana de la naturaleza ha venido cuando hace 6 años decidí irme a vivir a El Espinar, un pueblo de la sierra, aunque el respeto y pasión por el medio natural lo he tenido prácticamente desde mi infancia, aquí es cierto que se me acentuó. Yo siempre digo que actualmente para mí no tiene precio el estar viviendo en un lugar donde a 5 minutos a pie de mi casa me encuentro en mitad de un precioso robledal o un frondoso pinar donde los corzos campan a sus anchas. Es la mejor terapia, sin duda alguna, contra el estrés y los agobios de la ciudad. 
J.S.- Una pregunta tal vez comprometida, no lo sé, pero creo que es algo que nos hemos preguntado muchas personas cuando vemos cada año como se destruyen por incendios forestales, cientos de hectáreas. ¿Crees que algunos son intencionados y si es así, cuál piensas que es el motivo?
D.S.- Las estadísticas no fallan: en más del 90% de los incendios está detrás la mano del hombre, y dentro de estos muchos son intencionados (otros pueden ser negligencias). Los motivos son difíciles de conocer ya que lamentablemente el porcentaje de culpables identificados es ínfimo pero supongo que pueden ir desde rencillas y envidias entre vecinos hasta confrontaciones con las administraciones correspondientes. Siempre me ha resultado especialmente hiriente el típico caso de un miembro de un retén antiincendios despedido por los recortes que luego se dedica a prender fuego al monte por despecho.
J.S.- ¿Qué les dirías a esa personas, que sin ningún pudor destruyen  una determinada extensión de bosque?
D.S.- No les diría nada, el mal ya está hecho. Lo que si haría es actuar duro contra ellos, a modo ejemplarizante, de forma que quien pretenda en un futuro quemar un monte sepa que es una acción que no les saldrá gratis y que el peso de la justicia caerá sobre ellos, algo que hoy en día lamentablemente sucede en contadas ocasiones.
J.S.- Saltemos del trabajo cotidiano a tu lado artístico. Me comentabas antes de comenzar esta entrevista que desde pequeño ya tenías inquietudes artísticas pintando al óleo y al carboncillo. ¿Quién te educó en estas modalidades artísticas?
D.S.- Pues supongo que mi madre vería enseguida que me encantaba dibujar y ya con 10 años me apuntó a clases de pintura en Zamora. Allí pasé por varias academias hasta los 16 que dejé de pintar. La verdad es que son cuadros que no tienen especial valor ya que nos dedicábamos casi siempre a dibujar bodegones (algo que a mi actualmente me horroriza) o si no a copiar láminas de otros artistas, pero he de reconocer que cada vez que los veo colgados en casa de mis padres me hace ilusión. 
J.S.- Como se suele decir resultas ser un culo inquieto y de la pintura pasas a la escritura. ¿Qué te atrajo y porque lo dejaste?
D.S.- Bueno realmente no lo he dejado. Empecé a escribir historias en mi adolescencia en torno a algún suceso que me llamaba la atención y sobre del que no encontraba nada escrito que saciase mi curiosidad. Incluso empecé hace años una pequeña novela que actualmente está a medio escribir pero que aún sigo teniendo en mente. Hoy en día me encanta escribir textos pequeños para que acompañen e ilustren aún más mis fotografías e incluso escribo de vez en cuando también para el periódico del pueblo donde vivo.
J.S.- No voy a decir que no hay dos sin tres, porque en tu ocasión han sido cuatro – Sonrisas –  La tercera fue el baile moderno. ¿Qué tal se te daba o se te da?
D.S.- Risas – Pues dicen que no se me da mal. Me encanta bailar la verdad, me parece un ejercicio completísimo para el cuerpo y la mente. Este año por incompatibilidad horaria no puedo ir a la academia donde iba, pero vamos, que siempre que voy a un sitio donde hay música se me escapan los pies y las manos.
J.S.- Y llega la cuarta de ellas, la fotografía. Me comentabas antes de la entrevista que los primeros recuerdos de infancia que tienes, son estar posando ante la cámara Yashica de tu padre. ¿Qué pensabas en aquel entonces?
D.S.- Pues la verdad es que se me hacía eterna la espera, en ocasiones mi padre tardaba minutos en regular la cámara y yo mientras tenía que estar quieto sin moverme. Luego el resultado la verdad es que era fantástico. Tenemos fotos recuerdo de los numerosos viajes que hice con mis padres y mis hermanos que son una maravilla. Me encantaba ver ese momento atrapado en un trozo de papel. Cada fotografía era un momento único e irrepetible. 
J.S.- Te diré que para mí fotografiar era una forma de evadirme y relajarme de lo cotidiano. ¿Qué sientes cuando estás fotografiando?
D.S.- Pues teniendo en cuenta que la mayoría de mis fotos me gusta hacerlas en la naturaleza o en lugares abandonados, la comunión que siento tanto con lo que me rodea como con el o la modelo es total. Es como si el tiempo se detuviese y siento lo efímero que somos. Por eso intento plasmar nuestra naturaleza finita en algo a priori “infinito” como puede ser una fotografía. 
J.S.- Aunque has realizado un curso de 9 meses sobre fotografía en la Casa de la Cultura de Collado Villalba y otro de iniciación al Photoshop en la Academia Strobist de Alpedrete, te consideras un fotógrafo autodidacta, ¿te sientes menos presionado por las normas más establecidas en la fotografía, como tal?
D.S.- Totalmente. Las normas en la fotografía, al igual que otros muchos campos de la vida, están para romperlas. Yo un buen día sentí la necesidad de empezar a fotografiar la belleza de un cuerpo desnudo y para ello comencé a hacer fotos “a capón” como suele decirse, sin una técnica definida. Depuré un poco mi técnica con el curso que hice en Villalba y aprendí otro poco de retoque en Alpedrete (aunque yo suelo retocar poco o nada mis fotos). Al no ser un fotógrafo profesional la presión es poca y mis modelos saben a priori que lo más importante es disfrutar de la experiencia de la sesión. Si el resultado es encima bueno, pues mejor que mejor. 
J.S.- ¿Con qué tipo de fotografía te sientes más cómodo?
D.S.- Pues con la que suelo hacer de desnudo artístico. Hasta ahora me sentía más cómodo con el desnudo masculino pero he comenzado a disfrutar también del desnudo femenino que para mí era algo que me llamaba menos la atención por ser algo más habitual. Si ahora me pidiese alguien hacer BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones) creo que sudaría la gota gorda.
J.S.- En el año 2014, junto a otros amigos artistas, creas la revista de fotografía online BRESS. (www.bressmag.com) ¿Qué ofrece a los lectores esta nueva revista que no ha ofrecido otras?
D.S.- Bueno es una revista con un toque claramente erótico pero con una calidad fotográfica bastante alta. En cada número, actualmente estamos preparando el número 4, hemos intentado tratar un tema desde la perspectiva que aportan los diferentes artistas colaboradores. Por ejemplo comenzamos con un misterioso “todos tenemos secretos” (We all have secrets), después nos adentramos en el mundo de los “osos” y el siguiente número “frágiles” abordará la vulnerabilidad del ser humano. 
J.S.- Como muchos artistas, profesionales o amateurs, llegas a exponer. La primera de dichas expos es en el año 2013 que tras el curso realizado en la Casa de Cultura de Collado Villalba, realizas una expo colectiva. Las siguientes serán en Laboclub (Madrid) con la exposición individual “Brecha de tiempo” Abril – Mayo 2015. Cool Inquieto (Madrid) donde participaste en el Market Fetish Junio 2015. Y en Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid) tu última exposición también colectiva “Espejo de sombras” en Octubre del 2015 y que estará abierta al público hasta mediados de diciembre ¿Qué sientes cada vez que ves una obra tuya colgada en una sala de exposiciones?
D.S.- Pues mucha satisfacción. Si te soy sincero nunca hubiese esperado ver una foto mía colgada en una galería de arte ni participar en una exposición y sin embargo este año llevo ya tres. La vida es una fantástica caja de sorpresas agradables.
J.S.- No ahora, porque como comentas siempre, la fotografía es para ti una afición. ¿Consideras que en algún momento también puede ser un negocio?
D.S.- Pues mira, al igual que te acabo de comentar que nunca creí que iba a llegar a exponer, actualmente veo difícil poder vivir exclusivamente de las fotos que realice. Quizá si podría compaginar esta actividad con algún otro trabajo. Pero como nunca sabes lo que va a suceder puede que en algún momento mis fotos se pongan de moda y esto se pudiese convertir en un negocio, ¡quién sabe! Aun así si esto ocurriese no quisiera perder la perspectiva que actualmente tengo de la fotografía como una especie de actividad lúdica tanto para mí como para el modelo. 
J.S.- ¿Cuáles son los proyectos que tiene David para el futuro, en el campo de la fotografía o de otras artes?
D.S.- Pues de manera más romántica te diré que seguir disfrutando de la fotografía como hasta ahora, seguir descubriendo lugares espectaculares donde llevar a mis modelos y seguir escuchando de vez en cuando que mis fotografías gustan a la gente. Eso me llenará totalmente. En temas ya más técnicos me gustaría hacer un curso de iluminación ya que es algo de lo que actualmente no he visto nada de nada.
J.S.- Y llega mi pregunta más clásica de todas. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?
D.S.- Pues quizá a qué famoso o famosa me gustaría retratar. Debido al carácter de mis fotografías que aún hoy producen cierta controversia por tratarse de desnudos, me encantaría poder retratar a alguien que nunca te hubieses imaginado ver en estas lides. Alguien con la suficiente autoridad moral como para transmitir un mensaje claro tipo “señores, me desnudo ante ustedes y no es algo malo ni sórdido el hacerlo”. Quizá algún líder político, alguien de la iglesia o un miembro de la monarquía. Sería fantástico.  

lunes, 7 de marzo de 2016

EXPOSICIÓN: MUJERES LUCHANDO POR SUS DERECHOS.

OLGA CRESPO


Cuando la cultura se une a la reivindicación, sabéis que para mí tiene un doble sentido y muy a tener en cuenta. Es una pena que en pleno siglo XXI todavía tengamos que luchar por derechos.
“Mujeres luchando por sus derechos” es una exposición que tendrá lugar en Madrid entre el 8 al 11 de marzo. Una de sus participantes es Olga Crespo y he decidido hacerla unas preguntas.

J.S.- Olga, antes de hablar de la exposición, dinos a los lectores del blog. ¿Quién es Olga y cuál es su profesión?

O.C.- Soy feminista activa desde la adolescencia y actriz profesional desde hace más de 30 años. También trabajo con niños como educadora infantil, clown, cuentacuentos, marionetista y otros

J.S.- ¿Qué sientes cuando te enfrentas ante el lienzo, la tabla o el papel en blanco?

O.C.- Cuando me propongo un tema concreto, como en este caso "la mujer trabajadora", lo que siento es ante todo una responsabilidad con todas las mujeres.

J.S.- La fotografía ha servido como muestra de protesta gráfica a través de las décadas, en guerras, manifestaciones e incluso a través de la publicidad. ¿Crees que hoy en día la pintura puede servir para remover conciencias?

O.C.- Mi cuadro "DANZA BAJO LA LUNA" requiere de un pequeño esfuerzo a la hora de interpretar las imágenes que lo componen. Ha sido todo un riesgo el poco tiempo con el que he contado para su realización, pero estoy contenta porque las mujeres que ya han tenido la oportunidad de verlo se sienten identificadas. Y sobre todo que para cada una tiene un significado diferente, descubriéndome otras visiones con las que yo no contaba. Es decir, llega a cada mujer de forma diferente, dependiendo de cada mirada.

J.S.- ¿Qué piensas que falla en la sociedad para que todavía se tenga que estar luchando por derechos que nunca debieron ser quebrantados?


CARTEL OFICIAL
O.C.- El sistema patriarcal lleva siglos ejerciendo su labor. La lucha de las mujeres en la historia es relativamente corta, y todos los procesos de cambio requieren mucha paciencia y constancia. Han sido muchos los logros que se han conseguido en el último siglo, aunque queda un camino largo por recorrer

J.S.- ¿Cómo surge la exposición “Mujeres luchando por sus derechos”?

O.C.- La propuesta viene desde la FONGDCAM, la coordinadora de ONGS. Hicieron una convocatoria a través de una compañera feminista y fotógrafa "Ela R q ERRE". En el mes de diciembre realizamos la primera exposición colectiva en las Jornada contra la violencia de género. Llevó por título "Mujeres libres, mujeres en paz". En aquella ocasión expuse una fotografía y en la inauguración realicé como actriz la performance METAMORFOSIS acompañada por la cantante Arahi. En esta ocasión tiene q ver con los actos que realizan esta semana por ser el día 8 El Día Internacional de la Mujer

J.S.- ¿Las fotografías y cuadros presentados están realizados solo por mujeres?

O.C.- Así es. Además de contar con las compañeras participantes de la anterior, se cuenta con fotógrafas que trabajan como cooperantes de diferentes organizaciones de otras partes del mundo

J.S.- Considero que la expo tiene una duración muy corta. ¿Cuál es el motivo? Y  ¿Habéis pensado que sea una exposición itinerante por otras ciudades españolas?

O.C.- La organización se puso en contacto con el C. C. Paco Rabal y pusieron a nuestra disposición el espacio durante estos días. La dificultad para mover la exposición fuera de Madrid es sobre todo de tipo económica. Pero todo se andará. La primera fue hace apenas 3 meses y nos queda mucho Madrid por delante aún

J.S.- ¿Tenéis pensado hacer otro tipo de actividades como protesta y lucha por los derechos de las mujeres?

O.C.- Cada una de nosotras se mueve en diferentes ámbitos y organizaciones. Durante toda la semana existen diferentes actos, hoy a las 12 ha habido un acto "Ni una niña sin educación", donde se ha hecho entrega de becas a niñas de una comunidad indígena de Guatemala, mañana a las 7 y media colocaremos en diferentes calles del centro de Madrid cuerdas y objetos identificativos de la lucha por nuestros derechos, el miércoles continúa "Grito de mujer", la manifestación del 8 de marzo, etc

J.S.- ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

O.C.- Bueno, agradezco tu interés por este tema, que implica tanto a hombres como mujeres. Y comentar que nuestra lucha también acompaña a otros colectivos como los gays, lesbianas, transexuales y otros. Muchas gracias y nos vemos en alguna de las acciones.

J.S.- Espero poder ir a la dicha exposición. Un abrazo.

viernes, 26 de febrero de 2016

ENTREVISTA A: JOSÉ ANTONIO NAVARRO (TENOR)


J.S.- La música con mayúsculas o debería decir las voces clásicas, también se acercan al blog y hoy contamos con un tenor, José Antonio Navarro.
José Antonio, nos gustaría conocer un poco más al hombre antes de llegar al cantante. ¿Cómo era José Antonio de niño?

J.A.- Pues era un niño normal y corriente, aunque siempre fui muy reservado.

J.S.- ¿Existían antecedentes musicales en la familia?

J.A.- Absolutamente ninguno.

J.S.- ¿Qué era lo que más te atraía en tu infancia y adolescencia?

J.A.- Todo tipo de artes, pero sobre todo la pintura.

J.S.- Una de mis preguntas clásicas: Clasifica por orden de prioridad: Amor, amistad y familia y danos una breve razón de por qué ese orden.

J.A.- Pues el orden seria Amor, Amistad y Familia, aunque en muchísimas ocasiones van en paralelo. Sin Amor no hay nada.

J.S.- Realizas estudios en Barcelona bajo la disciplina del tenor Dalmau González, trabajarás el repertorio con Amparo García Cruells y recibes lecciones magistrales de José Sempere, Enriqueta Tarrés, Victoria de los Ángeles, Carlos Chausson. ¿Qué supuso estar bajo las órdenes de tan ilustres personalidades?

J.A.- Siempre se aprende de Grandes Maestros, pero en este caso de quien más aprendí fue de Amparo García Cruells, pianista de grandes cantantes.

J.S.- Desde el año 2009 llevas a cabo más de trescientas actuaciones en ciudades como: Madrid, Barcelona, Zaragoza, Córdoba, Valencia, Sagunto, Girona… Así como en las principales salas de la provincia de Castellón, el Teatro Principal Teatro del Raval, Castillo y Auditorio de Peñiscola… entre otros muchos y bajo las direcciones de maestros como: Martínez Alapuente, Ros Navarro, Antonio Alapont, Ferrer, Eva Requena… La lista es muy larga, tanto en salas de actuación como con los maestros bajo has sido dirigido. ¿Qué experiencia has adquirido en estos primeros años?

J.A.- La experiencia es muy importante en la formación de un artista, ya que es el escaparate, donde todos te ven. Cuando el nivel de experiencia es alto, es cuando las actuaciones son espontaneas y naturales; todo está ligado a la formación y la técnica.  El dominio técnico debe ser tan alto y grande, que el público no lo perciba, y el intérprete en su uso y manejo ante el espectador deber ser tan natural, que ni él mismo sea consciente de ello.

J.S.- Pero un día, como tantos grandes y músicos inquietos, decides cruzar el charco y te instalas en Miami. En esta ciudad desarrollas una importante actividad artística como cantante y director. ¿Qué provocó el que diera ese paso de España a Estados Unidos?

J.A.- Realmente me siento altamente orgulloso de mi etapa en Miami, es una ciudad difícil y dura para un artista. Puedo decir que bajo mi dirección se organizaron conciertos de Zarzuela, y formé el conjunto Joven Antología de la Zarzuela Miami INC, también fui invitado por otras compañías de la Ciudad, como Miami Lyric Opera, Sociedad Pro-Arte Gratelli… etc.

J.S.- Actúas en las principales salas de conciertos: Colony Theater, Broward Cencer of  Performing Arts, Aventura Cultural Arts Center, Teatro Bellas Artes, Olympia Theater At Gustam Center y un largo etcétera que se puede leer en tu biografía. ¿Apreciaste alguna diferencia entre el público español y el norteamericano?

J.A.- El público español es más espontáneo y el público americano es más serio, pero realmente es muy agradecido y altamente educado, son diferentes.

J.S.- Durante los años que vives en Miami no te conformas con sólo actuar y dirigir, sino que junto al barítono norteamericano Giancarlo Brunet, fundas la Compañía Joven Antología de la Zarzuela Miami INC, donde será el director. ¿Cómo  fue acogida dicha compañía?

J.A.- Todos los principios son duros, pero nuestros últimos espectáculos fueron éxitos rotundos de crítica y público, donde siempre llenábamos la sala, Coral Villa Baptist Church se convirtió en Sede y Sala de Conciertos, de nuestra Compañía.


J.S.- En el año 2014 eres nominado como mejor Cantante Lírico a los  Premios Miami Life Adward, resultando ganador. ¿Cómo viviste el ser nominado y luego ganador de dicho premio?

J.A.- Lo viví con mucha naturalidad, incluso no estuve en la ceremonia de entrega de premios, ya que estaba totalmente convencido de que no obtendría el galardón, pero al final el Premio fue para mí.

J.S.- Pero en ese año decides regresar a España, concretamente a Villarreal, aunque estás a caballo también con Barcelona ¿Cuál fue el motivo de dejar Miami en pleno éxito profesional?

J.A.- Creo que era  una etapa que debía cerrarse y regresé a mi país, España.

J.S.- En España continúas estudiando técnica vocal bajo la dirección de la soprano María Uriz. ¿Crees, como lo piensan muchos artistas, que nunca se termina de aprender?

J.A.- El aprendizaje jamás acaba, y tener a una persona tan exigente y humana a mi lado como María Uriz, es realmente es una bendición.

J.S.- Protagonizarás “Cançó d´amor i de guerra (Canción de Amor y Guerra) una zarzuela en catalán escrita en dos actos, junto a la compañía Tercer Timbre de Barcelona. ¿Cómo resultó el reencuentro con el público español?

J.A.- El reencuentro fue fantástico, es una obra que realmente amo muchísimo, sobre todo en mi etapa en Miami, siempre incluí obras de compositores valencianos en mis actuaciones, siempre presente José Serrano, pero mi debut en esta zarzuela supuso incrementar el repertorio con una obra de otro compositor Valenciano, Rafael Martínez Valls, es la grandeza que tiene España, y sobre todo se refleja en nuestra Zarzuela, una Zarzuela tan castiza y maravillosa como Doña Francisquita escrita por Vives un compositor Catalán, o la mejor Zarzuela Catalana, escrita por un Valenciano.

J.S. Desde octubre de 2014 formas parte del Dúo Lírico Navarro & Echezarreta, con el pianista José Ramón Echezarreta, además de formar parte también del Trío Lírico Ciudad de Barcelona con la soprano Cristina Escolà y el barítono Cristóbal Viñas. ¿Cómo alternas tu tiempo con ambas agrupaciones?

J.A.- Junto con José Ramón Echezarreta hemos participado en diversas actuaciones, Auditori Municipal y Fundació Caixa Rural de Vila-real, y recientemente mayo 2015 un exitoso recital en la Sociedad Filarmónica de Burgos.

J.S.- En tu reportorio nos encontramos: “La Traviata” en el papel de Alfredo Germont. “Madame Butterfly” como Goro. “La Bohème” en el personaje de Rodolfo. “Tosca” encarnando a  Mario Cavaradossi…  Personajes muy diferentes entre ellos en piezas también muy distintas ¿Te sientes más cómodo interpretando a algún personaje en concreto?

J.A.- Me siento muy cómodo cantando Zarzuela, pero ya operísticamente hablando, el compositor cuyas composiciones son las idóneas para mi vocalización son sin duda,  Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi.

J.S.- ¿José Antonio Navarro tiene algún proyecto, además de todo el trabajo que ya lleva a cuesta, para el año 2016?

J.A.- Pues este 2016 está cargado de proyectos, fechas y actuaciones concertadas, en Febrero actuaré concretamente el día 12 en el Auditori Axa de Barcelona, en mayo, cantaré nuevamente “Cançó d´amor i de guerra” y un nuevo recital en Burgos (Sociedad Filarmónica), Conciertos junto con el director de orquesta valenciano Joaquín Romero, mi retorno al Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, esta vez será junto con la soprano Yasmi Müller y la Banda de Castellón.

J.S.-Y para finalizar, la pregunta más clásica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho.

J.A.- ¿Con quién te gustaría actuar y jamás lo has hecho?  Mi contestación sería que me gustaría compartir escenario con María Bayo, y cantar bajo la dirección del Maestro Domingo.

 

viernes, 12 de febrero de 2016

ENTREVISTA A: SERENA MARTÍNEZ DAI: ESCRITORA Y LICENCIADA EN PSICOPEDAGOGÍA


SERENA MARTÍNEZ DAI
Hoy hasta nuestro blog llega una nueva escritora que nació un 22 de abril de 1975 en Madrid. Viendo sus estudios y especialidades, deja claro que la dedicación por los demás es una de sus prioridades.
Hoy hablo con Serena Martínez Dai.
Serena,  para ir entrando en materia, siempre hago algunas preguntas personales, que no íntimas, para que los lectores os vayan conociendo.
J.S.- ¿Cómo era Serena de niña?

S.M.- Pues…una niña con un mundo interior muy vulnerable, rico en imaginación y creatividad pero poco entendido en el entorno escolar, creo que siempre me sentí más mayor de la edad que tenía, con unas inquietudes distintas e incompatibles con el sistema educativo de aquel entonces. El bulling no es algo nuevo y yo lo viví en primera persona…
J.S.- Familia, amor, amistad. ¿Cuál sería el orden para ti y por qué?

S.M.-  Familia, amor, amistad, aunque para mí no existe orden, todas se encuentran en el mismo nivel ocupando su espacio.

J.S.- ¿Cuáles eran los sueños de Serena en su adolescencia?

S.M.- Dedicarme a algo creativo o relacionado con el campo social. Lo que soy hoy por hoy y lo que hago es un sueño cumplido, como lo fue también ser madre.

J.S.- Licenciada en Psicopedagogía y Diplomada en Educación Social. ¿Qué te llevó a adentrarte en esta profesión?

S.M.- Realmente la “ayuda” a los demás. En realidad mi orientación eran las bellas artes y la enfermería, para enfermería exigían (por aquel entonces) una nota de selectividad muy alta y decidí irme al campo social y humanista, que también me gustaba mucho.

J.S.- Pero ahí no termina tu experiencia académica: Máster en Psicopedagogía Clínica. Especialista en Psicoterapia y psicopatología y especialista en Inteligencia Emocional. ¿Eres de las que piensas que en algunas profesiones, nunca se debe dejar de investigar?

S.M.- Para mí es vital seguir aprendiendo, no es algo que decida, es sólo una necesidad vital, el aprendizaje no tiene límites, los límites los pone nuestra mente que cohíbe y limita por desmotivación .Uno no se puede parar en ningún ámbito laboral, no puedes decir ya tengo un título y eso me hace creer que lo sé todo. La inquietud para seguir aprendiendo tiene que ver con la nutrición psico-emocional y la falta de ego para reconocer que hagas lo que hagas, todos somos eternos aprendices de cualquier materia: siempre principiantes.

J.S.- ¿En qué consiste un trabajo psicoterapéutico? 

S.M.- El trabajo psicoterapéutico, es un acompañamiento con la persona “el cliente” (paciente) para el autoconocimiento y el equilibrado de sus emociones. La psicoterapia desenreda la madeja de la persona (que por diferentes circunstancias) no encuentra la forma de desliarse, y tampoco sabe cómo, o qué le ocurre. La psicoterapia es una escucha, sin juicios donde uno libera, se reconoce y actúa.

J.S.- En tu página web comentas que una de tus vocaciones son las artes, las letras y todo aquello que tenga que ver con la creatividad y la ayuda a los demás. Curiosamente al leer este texto, me ha recordado a otra persona a la que tuve la suerte de entrevistar hace un tiempo y que aunque nos hemos visto pocas veces, se ha convertido en un amigo. Hablo de tu hermano Yofer, quien desprende una gran energía cuando se está junto a él. Él es cantante y productor y  tú ahora te inicias en el mundo de la literatura, y ambos tenéis como profesiones, la dedicación a los demás. ¿Es una casualidad o es herencia familiar?

S.M.-  Creo que portamos de serie una gran sensibilidad, y que han sido potenciadas por  las vivencias de la infancia, junto a una familia orientada a lo artístico. Mi madre nos ha aportado unos grandes valores  y mi padre esa vena independiente y bohemia.

J.S.- Actualmente realizas consultas en gabinete y online. Me gustaría que nos hablases de la diferencia entre atender a un paciente/cliente de forma personal o a través de internet, y para ti cuál resulta más estimulante.

S.M.- No encuentro grandes diferencias, la diferencia mayor es el contacto presencial de la terapia, pero el grado de intimidad de la consulta se mantiene igualmente a través de la vídeo conferencia; para el cliente es más cómodo. Me gustan las dos, internet da pié a que estés donde estés, puedes tener a tu psicoterapeuta a solo un clic. No hay que tener miedo a incorporar nuevas formas de comunicación, ni para el cliente ni tampoco para el psicoterapeuta, se trata de adaptarse a la vida y a las nuevas formas de comunicación.

J.S.- Continuando con algunos temas de los que hablas en tu Web, haces mención a las Escuelas, donde consideras que es preciso un cambio coherente. ¿Nos puedes hablar de esta necesidad por focalizar la atención en el entrenamiento de los valores?

S.M.-  La escuela que tenemos en España es una escuela obsoleta, mal organizada y desvinculada de lo que significa motivación y aprendizaje. Me da la sensación que este tipo de escuela esta creada para no enseñar lo que realmente importa y no es otra cosa que prepararse para la vida. La educación en valores es eso. Esta escuela no es vanguardista, no es emocionante, ni estimulante, es una escuela dormida, acomodada, fomentadora de las diferencias por su estructura y evaluación final vertical. La educación es horizontal donde todos estamos en la misma línea unidos por la motivación de aprender y el entusiasmo por crecer y compartir, no competir.
J.S.- ¿En qué tipo de tratamientos Psicoterapéuticos estás especializada?

S.M.- Me especialicé en clínica,  pero en realidad en la práctica aúno y adapto muchos enfoques en beneficio del cliente. En especial practico psicoterapia orientada al cliente, (que no paciente) se le denomina cliente,  porque éste es un  término mayormente activo que el que implica paciente que asume mayor pasividad en la terapia. Si  me preguntas ¿qué enfoque aprecio más?, sin duda el enfoque humanista.

J.S.- ¿Qué trastorno del ser humano, consideras que es el más preocupante en la sociedad en que vivimos?


SERENA MARTÍNEZ DAI y SU PRIMERA
OBRA ESCRITA

S.M.- Los más preocupantes son  la depresión y la ansiedad, fruto de una sociedad a mi parecer muy enferma. La base de todos los males está relacionada con lo que hablábamos antes de las escuelas: no somos educados desde pequeños para afrontar la vida y la impermanencia de la misma. Y la presión social incide en  que potencia la superficialidad, la vía rápida y la insatisfacción constante y como he dicho antes la competencia desleal en todos los ámbitos. La falta de valores en los medios de comunicación y el culto al consumismo resquebrajan y desequilibran el mundo psicológico de las personas. En mi libro dedico un espacio especial a este tema psicosocial.

J.S.- Muchos son los temas que vas tratando en tu página y cada uno de ellos más interesante, pero dejaremos para aquellos que se sientan interesados, la web al final de esta entrevista.  Ahora vayamos al libro que has escrito “Cinco Pétalos” con la Editorial Círculo Rojo. ¿Por qué escribir este libro y qué consideras que aporta a los ya publicados sobre este tema?

S.M.- Éste libro ha sido creado para difundir de una manera sencilla, práctica y personal el mundo de las emociones y la psicología social. Se ha escrito mucho sobre la materia, pero mi libro es ligero en todos los sentidos, es directo, sin recovecos y muy entendible para los que desconocen la materia e interesante para los que la conocen, es un libro personal cuyo objetivo es que conecte con los demás y sea entendible para todos .

J.S.-  El Coaching es un tema del cual se está escuchando hablar mucho últimamente, donde incluso cada año surgen cursos enfocados a dicha disciplina. ¿Consideras, como algunos opinan, que hay gente no preparada, que está impartiendo este tipo de cursos y por tanto más que ayudar, pueden desestabilizar a la persona?
 
S.M.- El coaching es una herramienta más para descubrirnos, considero que debería ser un complemento o especialidad de las personas que aportan una trayectoria educativa y laboral en relación a la psicología. Por si sola pienso que es una práctica peligrosa. Hay muchos profesionales que han acomodado esta práctica, pero me temo que hay mucho más marketing y “venta de producto” que de contenido real. Ninguna técnica me parece mal, todo depende de lo que haya detrás para que se sustente.

J.S.- Incluyes el subtítulo de “La esencia de la inteligencia emocional y social. ¿Nos puedes ofrecer un pequeño detalle, del significado de esta frase?

S.M.- La esencia siempre es (a mí parecer) lo básico, lo que desprende cada persona o circunstancia al final, con lo que nos quedamos… el aroma real .Con ello hago relación a lo importante de la inteligencia emocional y social partiendo de lo más básico para reconocerlo y ponerlo en práctica.

J.S.- Me ha llamado la atención la frase con la que defines el equilibrio de la autoestima “Ni verte como un gato, ni tampoco como un tigre” Muchas personas son las que confunden autoestima con el ego. Aquí va una doble pregunta. ¿Qué importancia tiene la autoestima en el ser humano? y ¿qué problemas origina un ego mal controlado?

S.M.- En la vida lo más complicado es encontrar el equilibrio. Solemos ir bandeándonos entre los extremos. La autoestima es el pilar fundamental para que aun golpeados, sigamos en pie. Sin autoestima no puede ir bien ningún campo, puesto que todo lo demás se construye bajo los pies de la expresión: "me amo –me acepto", y sin ello nada funciona bien.
 

El ego es un mal enfoque de lo que significa querernos. Ego y autoestima no van de la mano. El ego tiene una actitud de desconsideración hacia los otros y siente un cariño superficial hacia uno  mismo. La autoestima (en cambio) reconoce a los otros porque el individuo que la porta es capaz de reconocer en sí mismo el amor y la compasión conectado con los demás. Autoestima es profundidad, ego es superficialidad.

J.S.- Son muchos los temas que podríamos abordar en esta entrevista, pero también considero que deben de ser las personas interesadas, las que se acerquen a tu página y a tu primera obra.
Me quedaré con otra frase “Ningún copo de nieve es igual a otro, aunque externamente lo parezca” Y como siempre, mi última pregunta es. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

S.M.-  ¿Dónde podemos encontrar tu libro y tus servicios?