SLENDER MAN: CRÍTICA DE CINE

Slender Man, está dirigida por Sylvain White. Conocido por dirigir algunos capítulos de series como “Hawai 5.0” o “Crímenes Mayores”,  con guion de David Birke, tomando al personaje creado por Víctor Surge para el sitio web Somerthing Awful.

En un instituto de Estados Unidos, unas chicas escuchan comentar a los chicos que van a invocar a Slender Man, un personaje deforme,  vestido de traje, que tiene la facultad  de mutar  o de permanecer invisible ante el ojo humano, de piel muy pálida y sin rostro. Quien o quienes lo invoquen, sufrirán alucinaciones o en el peor de los casos, se lo llevará con él.

El grupo de amigas formado por: Wren (Joey King), Hallie (Julia Goldani Telles), Chloe (Jaz Sinclair) y Katie (Annalise Basso), en una de las clásicas noches de chicas, deciden entre bromas, invocar a Slender Man, a través de las indicaciones escritas en una página web. Tras citar las palabras y ver las imágenes en el ordenador, las cuatro quedarán impactadas, pero ninguna dirá nada hasta que la primera de ellas desaparece.

Para quien no conozca cómo nació el mito de Slender Man, os comentaré brevemente que surgió de la mente de Víctor Surge para los foros del Sitio Web Somerthing Awful, al presentarse a un concurso de fotografías paranormales, con dos imágenes en blanco y negro. En cuanto la gente vio las dos instantáneas, comenzaron a crear historias sobre él, convirtiéndose en una especie de leyenda urbana y siendo bautizado con el nombre que le conocemos, Slender Man. El personaje ha tenido un gran éxito en Marble Hornets, la Webserie de horror sobrenatural creada por Troy Wagner, hasta llegar al filme que tenemos en nuestras carteleras.

De nuevo debo decir que no estamos ante una película de terror al uso, pero sí de ese suspense que mantiene en tensión al espectador, en esta ocasión, destinado a un público principalmente  joven.  No hay casquería, ni sangre por litros, ni nada que desagrade más allá de lo necesario o tal vez de lo correctamente asumido. Pues si en algo se diferencia Slender Man del resto de las películas de terror, es que todo resulta muy casto, en el amplio sentido de la palabra; desde el vocabulario, al vestuario, hasta la puesta en escena.  El peso del filme lo arrastran las jóvenes estudiante, serias y formalitas, que por un día, o mejor dicho, una noche, quieren ser más traviesas que los chicos que las cortejan.

 Lo mejor, sin duda, además de una correcta dirección y efectos visuales, son de nuevo los fieles aliados del cine de terror, suspense o subgéneros. Por un lado  la fotografía, en esta ocasión de Luca Del Puppo, cuidada en cada espacio que retrata con una excelente iluminación y por otro, el nervio ocasionado por las notas de Ramin Djawadi, que hablan y provocan más tensión, que la historia en sí.

Un filme escrito, dirigido y presentado para un púbico adolescentes, que ahora se puede disfrutar en la gran pantalla.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

REPARTO: Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Taylor Richardson, Kevin Chapman, Michael Reilly Burke, Alex Fitzalan, Kayla Caulfield y Jessica Blank.

PRODUCTORA: Mythology Entertainment// Madhouse Entertainment//

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

LA BUENA ESPOSA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción Reino Unido – Suecia- Estados Unidos: LA BUENA ESPOSA,  está dirigida por Björn Runge con guion adaptado de Jane Anderson, basándose en la novela de Meg Wolitzer.

Joan Castleman (Glenn Close) está felizmente casada con un escritor de prestigio, Joseph Castleman (Jonathan Pryce) con sus dos hijos Susannah (Alix Wilton Regan) y David (Max Irons). Durante una madrugada el matrimonio es despertado por una llamada telefónica, donde les comunican que Joseph ha ganado el Premio Nobel de Literatura.

Durante los días que preceden a la gran ceremonia, los cimientos del matrimonio Castleman se tambalean por el gran secreto que esconde Joan, un secreto y una vida junto a un hombre, donde siempre ha ejercido de buena esposa y que iremos descubriendo entre flashback.

Excepcional, impresionante, magistral, cautivadora y todos los calificativos que se puedan escribir, definiría a la siempre maravillosa Glenn Close. Un papel sobresaliente que engancha de principio a fin. Desde el primer fotograma, hasta esa última mirada pícara que dispensa al espectador. Faltan las palabras, simplemente te atrapa en sus redes con el magnetismo que rodea a las grandes estrellas, como ella.

Y tras mencionar al alma de la película, diré que Björn Runge, ha realizado un trabajo con estilo, con un ritmo perfecto, midiendo cada tiempo con suma exactitud en  cada plano y escena a mostrar en la gran pantalla. Todo está  cuidadosamente estudiado, incluyendo el ensayo de la ceremonia de entrega, la entrega en sí y la cena de los galardonados. Una dirección pulcra y sobria, rodeada de la elegancia que exhibe a través de unos decorados expuestos de forma impecable en la fotografía de Ulf Brantas. No hay nada gratuito, todo lo que está, tiene un motivo.

No puedo juzgar si la adaptación de la obra de Meg Wolitzer es acertada o no, pues no he leído la novela y es algo que me ha despertado curiosidad, pero Janes Anderson, no solo cuida los diálogos entre los personajes sino que dota a la obra de cierta tensión y misterio del que el propio espectador es partícipe, mientras las pistas flotan en la sala, algunas más claras, otras confusas, para comprender al final.

Comencé hablando de la impresionante interpretación de Glenn Close y si lo hice es porque es el pilar fundamental de que toda la obra funcione a la perfección, de que con su presencia, como ha sucedido en otras ocasiones, llene la pantalla; pero aquí cuenta además con un partner de lujo como es Jonathan Pryce. Un dúo perfecto, tan cómplices que nos los creemos como marido y mujer. Una pareja con sus sombras y luces, que no les importa airear y compartir con los espectadores. Como secundario destaco a un enigmático Christian Slater, uno de los causantes de encender la chispa del volcán que permanece dormido en Joan.   

Los aspectos técnicos están correctísimos, desde el fantástico montaje, la banda sonora de Jocelyn Pook,  hasta pasar por la dirección de  escena, tan importante en esta obra, de la mano de Clarire Campbell.  

El dicho dice: “Detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer” Y yo me pregunto: ¿Dónde radica  la  grandeza de cada uno?

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

REPARTO: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof.

PRODUCTORA: Tempo Productions Limited / Anonymous Content/ Meta Film.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

BURNING: CRÍTICA DE CINE

Lee Chang-Dong, director de la fabulosa “Poesía” 2010, nos ofrece Burning, con guion compartido con Jungmi Oh y basándose en la historia de Haruki Marakami.

Jongsu (Ah - In Yoo) es un repartidor de mercancías. Una mañana al entrar en un gran centro comercial, una chica le saluda, Haemi (Joug-seo Jun) y al salir le entrega un boleto para un sorteo. Sorteo en el que gana un reloj de chica que le regalará a Haemi. Durante una conversación ella le comenta que se han criado en el mismo barrio. Él no la reconoce y ella le tranquiliza argumentando que es normal, que se ha hecho la cirugía estética.  Haemi le pide un favor, que cuide de su gata, mientras ella realiza un viaje a África; él acepta, pues se siente atraído por ella.

Pasados unos días, Haemi llama a Jongsu para que vaya al aeropuerto a recogerla, pues ya está de vuelta de vacaciones. Tras saludarse, Haemi, le presenta a un compañero de viaje, Ben (Steven Yeun),  un joven millonario    que  conduce un Porsche y vive en un piso de lujo.

El surcoreano Lee Chang-Dong, nos expone a un extraño ejercicio de suspense y terror psicológico; entre el amor, la soledad, la libertad sexual, los celos, la agresividad, las familias separadas, la falta de trabajo, las críticas sociales y políticas, las obsesiones, la riqueza, el poder, las frustraciones y las venganzas, entre algunas de las múltiples lecturas que nos podemos encontrar a lo largo de sus 148 minutos de metraje.  Todo tejido con meticulosidad en torno a  un triángulo  que navega entre la amistad, el deseo y la intriga. ¿Quién es quién y cuáles son las cartas a jugar con el destino?

Es propio, salvo algunas excepciones, que el cine oriental se caracterice más por lo que muestra que por lo que dice, aunque hay que saber captar al vuelo algunas frases para poder hilar fino y no quedarse fuera de la historia. Una narración de una gran fuerza visual y sensitiva, donde Ben, uno de los protagonistas, invita a Jongsu que perciba su corazón golpear como un tambor, en el interior de su pecho. Una clara referencia a que esa sensación, le hará sentirse vivo, excitado... alerta. Una obra perversamente erótica, maliciosamente maquinada, visualmente potente y angustiosamente excesiva, en sus largos silencios y tiempos.

Interpretaciones celosamente coreografiadas hasta en las carreras a las que se somete Jongsu buscando el invernadero que supuestamente va a quemar Ben, tras confesarle que tiene un vicio: quemar un invernadero abandonado cada dos meses y que ya es tiempo de quemar otro. Jongsu, no es consciente de que el invernadero no es físico, sino una metáfora en el gran  “juego” al que está siendo sometido. Los tres personajes están perfectamente interpretados, hasta el punto que duelen, desesperan, amas y odias.

Fotografía impecable, poética y triste a cargo de Kyung-Pyo Hong, entre pinceladas de intensas puestas de sol, reflejos sobre cristales de los personajes e incluso de objetos como la televisión, de noches de nieblas teñidas de azul y mañanas cargadas de colores. De contrastes entre la ciudad y el campo. La verdad entre mentiras no descubiertas. Entre la alegoría y  la realidad.

“-¿Puedo preguntarte qué haces para ganarte la vida?”… -“Por decirlo fácil, “juego””

         Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

         REPARTO: Yoo Ah – In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jun y Gang Dong-Won

PRODUCTORA: Pine House Film/ NHK/ Now Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

PETRA: CRÍTICA DE CINE

Coproducción entre España, Francia y Dinamarca, Petra, cuenta con dirección de Jaime Rosales (Hermosa juventud), que además comparte guion junto a Clara Roquet y Michel Gaztambide.

Petra (Bárbara Lennie) es una artista buscando la verdad en su pintura, aunque no es la única verdad que desea encontrar, pues siempre la han ocultado quien era su padre. Tras morir su madre, una amiga de ésta, le da una pista que la llevará hasta Jaume (Joan Botey), un famoso escultor, adinerado y despreciable.

Petra entra en contacto con Jaume con el pretexto de  recibir clases de él, para ello se alojará en un hotelito rural, cuyos únicos huéspedes son Jaume y su mujer Marisa (Marisa Paredes). Petra con gran astucia, buscará la verdad entrevistando a Marisa y a su hijo Lucas (Àlex Brendemühl), quien no quiere saber nada de sus padres. Como él mismo dice: cuanto menos tiempo estén juntos, mejor.

Rosales nos adentra en un drama familiar, en el cuál aparte de los protagonistas físicos, nos encontraremos con los odios, la violencia, la humillación, los secretos de familia y los egos personales, envueltos en una explícita maldad que se palpa y respira. La mentira y la culpa, secuestrando a la verdad.  Una narración aderezada en un ambiente bucólico y hasta gastronómico.

Excelentes interpretaciones. Bárbara Lennie está magistral,  defendiendo a su personaje hasta el punto  que nos convierte en sus cómplices, siguiéndola en cada uno de sus pasos. Soberbio Àlex Brendemühl, absorbido por un personaje melancólico y con grandes deseos de compartir el amor que le ha sido vetado en el seno familiar, comprenderemos todas sus acciones, incluso la decisión más dura, aunque ésta, personalmente, me resulte un acto de cobardía. El odioso personaje que le ha tocado a Joan Botey, en una magnífica interpretación, nos provoca tanto desprecio, como odio, rencor y cinismo representa y para terminar,  una correctísima Marisa Paredes, en la piel de un ser altivo y orgulloso, rodeada de una patética soledad.

Una obra oscura, triste y sobrecogedora. Una tragedia al más puro estilo de los clásicos griegos, a través del rencor acumulado con los años, el  cual ha ido devorando sus propias entrañas y hasta su humanidad, sin dejar de lado a la muerte. Fríos como losas, duros como rocas e inmunes ante los sentimientos de los demás. Prevalece el YO, tomando el abandono y la adversidad, como aliados.

Adecuada la fotografía de Hélène Louvart y una atmosférica banda sonora de Kristian  Eidnes Andersen. Lo peor del filme, es el abuso de los planos secuencia, entre los cuales encontramos algunos difíciles de comprender el motivo del por qué, al no llevarnos a ningún sitio al finalizar los mismos. Si no hubiera abusado de tantos planos secuencia, el metraje hubiera sido más ajustado y la obra funcionaría a la perfección.  Pero como siempre digo, esa es mi percepción.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

REPARTO: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol Pla y Chema del Barco.

PRODUCTORA: Fredesval Films// Wanda Visión// Oberón Cinematográfica/ Les Productions Balthazar/ Snowglobe Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

VI EDICIÓN FESTIVAL INTER. DE CINE FANTÁSTICO NOCTURNA MADRID 2018 (III)

 

          VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO
La última joya de Hosoda, "Mirai, mi pequeña hermana", competirá en Nocturna Madrid

La última película de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu formará parte de la Sección Oficial de Nocturna Madrid. La proyección de la cinta será anunciada mañana sábado en la Japan Weekend de Madrid, junto con la exposición “30 años sobre Mi vecino Totoro”, que se podrá ver este fin de semana
 Please Stand By de Ben Lewin y la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti podrán verse por primera vez en España en la Sección Panorama con “títulos fuera de competición que prueban la buena salud que tiene el género en nuestros días”

El festival avanza dos nuevos títulos de la Sección Dark Visions: la australiana Boar, de Chris Sun y la cinta noruega The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco.

Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no Mirai) es la última película de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba el tiempo, 2006;  Summer Wars, 2009; Los niños lobo, Ame y Yuki, ambas de 2012; El niño y la bestia, 2015) y el estudio Chizu. Una hermosa cinta de animación de género fantástico que se estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes -siendo la primera película de animación de la historia con première mundial en una sección a competición del prestigioso festival francés-. Por primera vez competirá una película de animación en Nocturna Madrid en Sección Oficial y Reinaldo Pereira, subdirector del festival, argumentaba su selección: “En la actualidad, Hosoda es uno de los nombres propios de la animación japonesa digno heredero del maestro Miyazaki".

“De una belleza arrebatadora, poderosas imágenes poderosas y situaciones emotivas", según la crítica, cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

La cinta será presentada este fin de semana en la Japan Weekend de Madrid, anunciando su proyección en Nocturna Madrid y junto con la exposición “30 años sobre Mi vecino Totoro”, que se podrá disfrutar este fin de semana gracias a la colaboración del festival. Un homenaje a Miyazaki puramente fantástico, comisariado por Jordi Pastor (Dibujante de cómics) y Reinaldo Pereira (Subdirector de Nocturna Madrid), “hecho de miradas intimistas y reflexiones sobre un icono de la animación japonesa, inagotable en el tiempo y perdurable en la retina.

Como prueba de la buena salud que tiene el género en nuestros días, en la sección Panorama, con títulos que no competirán, se enmarcan películas como Abrakadabra, de los hermanos Onetti, con la que cierran la trilogía “giallo” que comenzó con Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015) y fue presentada este año en Cannes; El tutor, del cineasta algecireño Diego Arjona; Deadtectives, de Tony West, en busca de la casa más “embrujada” de México; la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World, de Dominique Rocher; The Ranger, de Jenn Wexler, una cinta al más puro estilo punk; la alemana SnowFlacke, de Adolfo J. Kolemener y James Williams, ambientada en un Berlín anárquico de un futuro próximo.

También formará parte de esta sección Please Stand By, de Ben Lewin, protagonizada por Dakota Fanning y Toni Collette sobre una niña que padece autismo y cuya prueba de autosuficiencia es ganar un premio en un concurso de escritura con su guión sobre Star Trek, al que llega emprendiendo un camino en soledad. Como punto mágico, el factor trekkie, con ensoñaciones que recrean los diálogos que Wendy imaginó para Spock y el Capitán Kirk e, incluso, una escena hablada en klingon. La película se podrá ver el sábado 27 en un pase recomendado para todos los públicos.

Además, En las estrellas, la producción de Álex de la Iglesia y dirigida por Zoé Berriatúa, que estará presente en el Festival, formará parte de Nocturna Madrid “por sus valores en favor de un cine fantástico inteligente y nostálgico”. El largometraje se presenta como “una declaración de amor al cine, a ese espacio ambiguo entre la realidad y la ficción sobre un director de cine alcohólico y fracasado y un hijo pequeño que cree en las películas maravillosas que surgen de la cabeza de su padre y que nunca llegan a materializarse”. 

También se podrá visionar El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D'Arbó, del realizador madrileño Luis Esquinas (The Simon's Jigsaw, Satan's Blood...). Un documental dedicado a la carrera del director catalán repleto de entrevistas a actores y técnicos que trabajaron con él, además de materiales inéditos de sus archivos personales. Sebastià d’Arbó también centrará una charla sobre su cine en el Foro FNAC Callao, dentro de las actividades paralelas del Festival.

Lo mejor del Cine Fantástico en Madrid, aquí, en Nocturna Madrid

Nocturna Madrid volverá a traer a la capital lo mejor del Cine Fantástico, a través de largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera o única vez en España, que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género en plena víspera de Halloween. 

Entre las películas adelantadas por el Festival madrileño figuran, en su Sección Oficial a Competición, el estreno independiente que llega a España para presentar una macabra historia con la actriz Laia Costa, Piercing; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid para presentar su película en Cinesa Proyecciones acompañado de la actriz brasileña y productora Marcia do Vales; los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados y The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que hace su debut como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que también estará presente en Nocturna Madrid.

 Tal y como ha confirmado Nocturna Madrid en anteriores avances, entre los títulos que formarán parte de la Sección Dark Visions a Competición, dedicada a las cintas más arriesgadas, se encuentran Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director de Saw II, Saw III y Saw IV, Darren Lynn; o Blood Fest, con guion y dirección de Owen Egerton, un film inspirado en las películas de terror más icónicas. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Why Hide?, de los productores y director Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión; e Inquilinos, del director mexicano Chava Cartas.Además, Nocturna Madrid también adelanta la proyección de la sangrienta película australiana Boar, de Chris Sun, un remake de la película de 1984 Razorback, los colmillos del infierno, de Russell Mulcahy (Los Inmortales), el film de serie B australiano que causó un fuerte impacto en los videoclubs de la época, consiguiendo hacerse un hueco en el cine de culto; y la cinta noruega The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco, una historia de ocultismo, brujas y sorpresas.

Así mismo, tal y como se ha anticipado, Mandy, de Panos Cosmatos, será la cinta elegida para clausurar esta edición. La película del año e incluso de la década, según Esquire, ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de Nicolas Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco.

La programación completa de la VI edición de Nocturna Madrid se dará a conocer el 16 de octubre en el encuentro con la prensa que tendrá lugar en FNAC Callao.

Os seguiré informando.

DURANTE LAS MAÑANAS DEL 23 AL 27 DE OCTUBRE EN EL FORUM FNAC CALLAO

Encuentros con “Don” Mancini, Sebastiá D’Arbó, Paul Hyett y charlas sobre literatura fantástica, entre más de las 20 actividades paralelas de Nocturna Madrid.

Mesas redondas y coloquios en torno a la literatura fantástica, fanzines, editoriales, congresos y festivales, así como la presentación de nuevas obras sembrarán de fantasía la semana de actividades paralelas que el VI Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ofrece de manera gratuita.

Charlas en torno a referentes del género como Jorge Grau o la actriz María Kosty se combinarán con encuentros con artistas, como Don Mancini, el creador de Chucky, que Nocturna Madrid también ha reservado para su público

El género documental hallará también su hueco en el programa de actividades paralelas en Forum FNAC Callao, con la charla presentación del film El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó que se podrá ver en Nocturna Madrid y la presencia tanto de su director, Luis Esquinas, como de su protagonista, el profesor D’Arbó; así como los cortometrajes de Nocturna Madrid o la charla coloquio sobre 39 Escalones Films, una de las empresas más respetadas sobre la edición en dvd y Blue Ray

Presentaciones de películas, como Why Hide?, Conducta animal y Heretiks, junto con sus directores y equipos también formarán parte de las actividades paralelas, junto con la comedia musical de El jovencito Frankenstein, que en breve formará parte de la cartelera madrileña bajo la dirección de Esteve Ferrer.

Nocturna Madrid anuncia una Masterclass gratuita con el experto en la creación de efectos especiales de maquillaje Óscar del Monte, cuya muestra de su trabajo también se podrá ver en uno de los escaparates del FNAC dedicado al Festival  

El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid también es mucho más: “Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, expresa el director, Sergio Molina. Por eso el Festival, por sexto año consecutivo, programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añade el coordinador de las actividades, Antonio Busquets.

Como habitualmente en estos últimos años, el público de Nocturna Madrid disfrutará de un encuentro con el homenajeado de esta edición, que será galardonado con el Premio Maestro del Fantástico. George Donald, conocido como “Don” Mancini es una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas, gracias a la irresistible saga de Chucky, el muñeco diabólico. No en vano es su creador, guionista de toda su saga y director de  Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky. Don Mancini, además, es productor de la popular serie Hannibal (2013), Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It. Por eso, tras dar a conocer el palmarés de la VI edición de Nocturna Madrid el sábado 27 a las 12.45h., el Festival Internacional de Cine Fantástico ofrecerá a su público la oportunidad de participar en el encuentro con “Don” Mancini. 

Con una mirada atenta hacia el fantaterror, no podía faltar una mesa redonda dedicada a otro de los homenajeados de esta edición: Jorge Grau, Premio Nocturna de Honor (jueves 25 a las 13h.). Del veterano y admirado cineasta se proyectarán en la sala Berlanga de la Fundación SGAE dos de sus títulos más aplaudidos en el género fantástico: Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974), una cinta en color de 1974 de visionado ineludible para cualquier aficionado al cine clásico de zombis por el que Grau obtuvo la Medalla al Mejor Director por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Su carrera, que discurre entre las décadas de los sesenta y los noventa, está dotada de una admirable versatilidad que le permite acercarse con acierto a diferentes géneros, como el documental o el cine de crítica social (El espontáneo, La trastienda, etc.)

Nocturna Madrid dedicará la charla del viernes 26 a las 13h. a otro de los referentes en el cine de terror español durante la década de los setenta, la actriz madrileña María Kosty. Debutó en el célebre Escala en Hi-Fi de TVE y, desde entonces, ha sido rostro habitual tanto en legendarias series y programas televisivos (Estudio 1, Este señor de negro o Anillos de oro), como en los escenarios en obras de Molière, Ionesco, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Miguel Mihura o Jardiel Poncela, y por supuesto, actuando en más de medio centenar de largometrajes. Míticos son también sus papeles en La rebelión de las muertas, La saga de los Drácula, La noche de los brujos, Endemoniada, Exorcismo o La noche de las gaviotas, trabajando con directores como Amando de Ossorio, Leon Klimowsky y junto a Helga Liné, Julián Mateos, Simón Andreu o Paul Naschy.

El género fantástico en el cine y en la literatura

En esta edición, las mesas redondas y coloquios se centrarán en la reflexión sobre las tendencias del género, sin olvidar el pasado y todo lo que forma parte de su historia. Para celebrar la buena salud del fantástico, Nocturna Madrid hablará sobre Marvel Comics, tanto de su ya octogenaria vertiente “en papel” como de su exitoso universo cinematográfico, con la participación de destacados especialistas en el cómic y en el particular cosmos de ficción, como Luis Alboreca, Pedro Angosto y Eduardo Salazar (viernes 26 a las 11.45h.). 

No faltará a la cita anual la tradicional mesa de fanzines (martes 24 a las 13.15h.), en esta ocasión con cinco representantes del ayer, del hoy y, seguramente del mañana más cercano: Julián Almazán por Adolescentes Troceados, Carlos Díaz Maroto por Sueño del Fevre, Txema Gil con su Fantastic Films Neutrón, Pako Mulero y La Cabina de Nemo y José Manuel Sala con Urge. Asimismo, el miércoles 24 a las 10.15h. se presentará el fanzine Monster World con la presencia de su editor, David García.

Nocturna Madrid ofrecerá, además, charlas sobre literatura fantástica, la primera con editores como José Del Río Fortich (Apache Libros), Carmen Moreno (Cazador de Ratas), Inmaculada Puche (Amor de Madre) y Beatriz Rubio (Distinta Tinta) el martes 23 a las 10.45h. Y también tendrán cabida los autores del fantástico, como Tony Jiménez, Alejandro Medina, Miguel Ángel Plana y Manu Riquelme (miércoles 24 a las 10.45h.) en una interesante mesa en torno a la escritura.

Al igual que  en ediciones anteriores, Nocturna Madrid será plataforma y nexo de unión con festivales y congresos como la XXXVI edición del Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción Hispacon 2018 (martes 23 a las 10.15h.), con la participación de José Del Río Fortich y Covadonga González-Pola, presidente y tesorera de la junta directiva de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) o el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera (jueves 25 a las 10.15h.), con sus directores, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. Precisamente desde Tenerife llegará el veterano escritor Jorge Fonte para hablar de su nueva obra en torno a cierta saga jurásica: un libro que empezó a escribirse hace 65 millones de años (viernes 26 a las 10.15h.).
 Más allá de la pantalla. Con la presencia de Sebastiá D’Arbó

El género documental también hallará su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla presentación del film El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó (miércoles 24 a las 13h.), que contará con la asistencia de su director, Luis Esquinas, y el protagonista de la película, el profesor D’Arbó, autor de reconocidos títulos como Viaje al más allá, El ser o ¡Más allá de la muerte!

Apostando por los cortometrajes, se celebrará una mesa redonda con varios de los realizadores de cortos seleccionados en Nocturna 2018 el martes 23 a las 12h.: Jorge Arjona (Sin ti), Isaac Berrokal (La proeza), Fran Casanova (Máscara de cordura), Juan De Dios Garduño (Lobisome), Iago de Soto (La guarida) y Dídac Gimeno (Saturno a través del telescopio), así como una charla coloquio sobre 39 Escalones Films (miércoles 24 a las 12h.), “una de las empresas más aplaudidas y respetadas de nuestro país en lo que respecta a la edición en dvd y Blue Ray, con un amplio catálogo entre las que figuran la saga Phantasm o Historias para no dormir, títulos que ya forman parte también del legado de Nocturna”, expresa Antonio Busquets. En su cita en FNAC, su director, Carlos Guerrero, avanzará en exclusiva algunos de sus próximos lanzamientos, como será el caso del film de culto Arrebato, pero los asistentes viajarán a sus inicios para conocer de primera mano esos 39 Escalones que dan nombre al sello.

Presentaciones de películas.

Por el foro de FNAC Callao, Nocturna Madrid hará pasar a directores nacionales e internacionales, así como a sus equipos técnicos y artísticos. Así, el jueves 25 a las 10.45h. tendrá lugar la presentación de la película Why Hide?, con su director, James Cook y la co-guionista y productora Karen Taylor, mientras que el viernes 26 a las 11h. será el turno para Conducta animal, con la presencia de su director Miguel Romero y los actores del film: Adrián Lastra, Lluvia Rojo, Jordi Sánchez y Enrique Villén. También Heretiks, junto con su director, Paul Hyett, y la actriz y productora del film, Marcia Do Vales se presentará en Nocturna Madrid el sábado 27 a las 12.15h.

Nocturna Madrid también presentará dentro de sus actividades paralelas la conocida comedia musical de Mel Brooks El jovencito Frankenstein (sábado 27 a las 11h.), que en breve formará parte de la cartelera madrileña, bajo la dirección de Esteve Ferrer (La Familia Addams). Una charla donde el director, junto a parte de su elenco artístico, desvelará detalles y anécdotas de este esperado espectáculo

Una Masterclass sobre efectos especiales en caracterización.

Deformes criaturas de silicona nacen de la cabeza de este artista madrileño cuyos créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, La Herencia Valdemar de José Luis Alemán, Guerrilla de Steven Soderbergh u otros trabajos firmados por Nacho Vigalondo (Open windows, Los cronocrímenes), Koldo Serra (Bosque de sombras) o Eugenio Mira (Agnosia), a los que se suman infinidad de series y programas televisivos como Muchachada Nui o Cuéntame, y la colaboración con diversos artistas elaborando piezas hiperrealistas. El experto en la creación de efectos especiales de maquillaje desde hace más de 20 años, Óscar del Monte, ofrecerá una Masterclass en el Foro Fnac Callao (jueves 25 a las 11.30h.). Además, el artista ha cedido en exclusiva para el Festival una muestra de su trabajo que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC. En ella el público puede contemplar piezas de su labor en el mencionado film de Urbizu, también obras de El Callejón o de su más reciente éxito cinematográfico, Pieles, de Eduardo Casanova, con el que colabora habitualmente, un trabajo por el que, además, fue nominado al Goya en 2017 al Mejor Maquillaje.

VI EDICIÓN FESTIVAL INTER. DE CINE FANTÁSTICO NOCTURNA MADRID 2018 (II)

          “Creando un icono del terror”

          Nocturna Madrid anuncia una Masterclass con el autor de Chucky 

Don Mancini impartirá el 24 de octubre en la madrileña Sala Berlanga una clase magistral sobre los aspectos más reveladores de la construcción del personaje que permanece en la memoria colectiva y continúa generando miedo y fascinación.

Nocturna Madrid presenta el spot de la VI edición, un anuncio directo a la retina que podrá verse en diferentes espacios públicos, en canal DARK, en 8 Madrid TV  y en las presentaciones de las películas en todas las sedes del festival: Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga.

El Festival lanza nueva web con un diseño intuitivo para ofrecer una navegación adaptada a todos los dispositivos y además incorporará una sección informativa con todas las actividades paralelas y la programación.

         Nocturna Madrid ofrecerá, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE y al Consejo Territorial de SGAE en Madrid, una Masterclass sobre la creación de Chucky el miércoles 24 de octubre a las 12h. en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE que impartirá George Donald, conocido como Don Mancini. Bajo el título “Creando un icono del terror”, el creador de Chucky, el muñeco diabólico (Child`s Play), guionista de toda su saga y director de Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, ahondará en los aspectos más reveladores de la construcción de este icono del terror. “Tendremos la oportunidad de aprender cómo se forma un personaje que a día de hoy permanece en la memoria colectiva y que continúa generando miedo y fascinación”, explica Sergio Molina, director de Nocturna Madrid. 

Don Mancini, además, es productor de la popular serie Hannibal (2013), de Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It.  

El precio de la Masterclass, cuya matrícula se realizará previa inscripción a través de la página de la Fundación SGAE , será de 20€ para el público en general, 10€ presentando un bono de 10 entradas de Nocturna Madrid y para socios SGAE consultar condiciones en su web. 

El VI Festival de Cine Fantástico colaborará, así mismo, con Fundación SGAE en el "taller de desarrollo de proyectos de serie de género fantástico", que se celebrará desde el 26 de octubre hasta el 8 de febrero. Promovido por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, consta de una parte teórica y de otra eminentemente práctica y está dirigido a guionistas, directores y escritores profesionales del audiovisual.

Nocturna Madrid dedica a su público el spot publicitario y renueva su web.

         “Nos gusta coleccionar amistades, cine, espectadores, experiencias, celebridades. Nos gusta Nocturna Madrid”, confiesa el spot. Directo a la retina. En apenas 27 segundos, el espectador se queda con la elegancia fuerza y la inquietud que provoca el cine fantástico. “Con el corazón latiendo en plena calle, al comienzo de una película, en un paso de cebra o justo cuando el semáforo se pone en verde”, expresa Daniel Fumero, realizador del anuncio.

Nocturna Madrid ha querido que el protagonista de la edición sea su público. Un público que desde 2013 ha crecido hasta reunir a 15.000 fieles asistentes que cada año acogen con entusiasmo la propuesta de programación y que en la VI edición recordará también a clásicos llenos de memoria y vigencia como Chucky, el cruel y terrorífico muñeco diabólico que mantenía en vilo al más cauto o películas de referencia como La marca del hombre lobo, en su 50 aniversario y como inicio del boom del fantaterror español.

El spot, que podrá verse en las presentaciones de las películas en todas las sedes de Nocturna Madrid (Cinesa Proyecciones, Cineteca Matadero y Sala Berlanga de la Fundación SGAE), en canal DARK y en 8 Madrid TV, también estará accesible en la nueva web del Festival. Con un diseño más intuitivo, visual y atractivo, la renovada web de Nocturna Madrid está optimizada para ofrecer una navegación más fácil, dinámica y adaptada a todos los dispositivos (ordenadores, portátiles, tablets, smartphones, etc) para facilitar el acceso a los contenidos en cualquier momento y lugar con total comodidad. También se ha incorporado una sección en la que el usuario puede mantenerse al día y actualizarse respecto a novedades, actividades paralelas y proyecciones de las diferentes sedes.

“Nocturna Madrid continúa creciendo y adaptándose a las nuevas tendencias e incorporando innovaciones para ser la mejor plataforma de promoción del género fantástico en la capital”, expresa el director, Sergio Molina.

Lo mejor del Cine Fantástico en Madrid, aquí, en Nocturna Madrid.

Nocturna Madrid volverá a traer a la capital lo mejor del Cine Fantástico, a través de largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera o única vez en España, que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género en plena víspera de Halloween.

         Entre las películas adelantadas por el Festival madrileño figuran, en su Sección Oficial a Competición, el estreno independiente que llega a España para presentar una macabra historia con la actriz Laia Costa, Piercing; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid para presentar su película en Cinesa Proyecciones acompañado de la actriz brasileña y productora Marcia do Vales; los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados y The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que hace su debut como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que también estará presente en Nocturna Madrid.

Tal y como ha confirmado Nocturna Madrid en anteriores avances, entre los títulos que formarán parte de la Sección Dark Visions a Competición, dedicada a las cintas más arriesgadas, se encuentran Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director de Saw II, Saw III y Saw IV, Darren Lynn; o Blood Fest, con guion y dirección de Owen Egerton, un film inspirado en las películas de terror más icónicas. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Why Hide?, de los productores y director Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión; e Inquilinos, del director mexicano Chava Cartas.

Además, tal y como se ha anticipado, Mandy, de Panos Cosmatos, será la cinta elegida para clausurar esta edición. La película del año e incluso de la década, según Esquire, ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de Nicolas Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco.

SALA BERLANGA, NUEVA SEDE DE LA VI EDICIÓN

Nocturna Madrid y Fundación SGAE conmemoran el 50 Aniversario de La marca del hombre lobo.  

En el 50 Aniversario de La marca del hombre lobo (1968) la Fundación SGAE se alía con el Festival Nocturna Madrid para realizar un pase especial de la película mítica del cine fantástico español dirigida por Enrique López Eguiluz, con guión de Paul Naschy y actor protagonista, que supuso el que para muchos fue el inicio del “boom” del cine fantaterrorífico español.

Nocturna Madrid anuncia el estreno mundial The Legend of El hombre lobo, un mediometraje norteamericano que homenajea al personaje de Waldemar Daninsky 50 años después de su creación y evidencia la vigencia del género de terror español fuera de nuestras fronteras; y una mesa redonda, "El fantaterror, un cine de autor", que reunirá a expertos del género como Eduardo Zaramella, Ignacio Armada, Diego López y el director del festival, Sergio Molina.

El director catalán Jorge Grau, conocido por títulos como No profanar el sueño de los muertos, recibirá el Premio “Nocturna de Honor” en la VI edición.

Madrid. Viernes, 21 de septiembre. Dando el pistoletazo de salida, y como un aperitivo para degustar su VI edición, desde el día 22 de octubre el Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID en colaboración con la Fundación SGAE ofrecerá a su público la oportunidad de redescubrir títulos imprescindibles del Fantaterror español en la madrileña Sala Berlanga. Se inicia así, un nuevo eje de colaboración entre Nocturna Madrid y la Fundación SGAE que suma su Sala Berlanga como nueva sede del festival junto con Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid y reafirma el crecimiento del festival como cita imprescindible del cine fantástico.
            La propuesta de programación ahondará tanto en la visión histórica como en la vigencia del género y será la introducción a la VI edición del Festival, que arrancará el 22 de octubre - un día antes del comienzo de Nocturna Madrid - con el "pase especial 50 Aniversario" de La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz. Una película mítica que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español, protagonizada por el propio guionista del film, el actor Paul Naschy (Jacinto Molina) en su primera aparición dando vida al licántropo Waldemar Daninsky. 

Para Sergio Molina, director del festival e hijo del mítico Paul Naschy, esta colaboración tiene un valor especial: “Mi padre siempre soñó con un gran festival de cine fantástico para la ciudad de Madrid. Me enorgullece contar con el apoyo de la Fundación SGAE para lograr que tanto su legado, como el de otros grandes cineastas que apostaron por el género, pueda ser descubierto por jóvenes autores y amantes del cine fantástico”. 

Por su lado, Eduardo Zaramella, Responsable de Audiovisuales en la Fundación SGAE, destacaba la relevancia cultural que el cine de género tiene dentro de la cinematografía española y su innegable potencial de internacionalización: “En esta edición iniciamos una colaboración que confiamos en poder hacer crecer en siguientes años. Que el público y los jóvenes autores puedan descubrir estas grandes figuras del género en proyecciones especiales forma parte de nuestra misión como organización, y estamos orgullosos de hacerlo de la mano de Nocturna Madrid”.

Vuelve el hombre lobo. Estreno absoluto de “The Legend of El hombre lobo”

“He estado enamorado del arte del maquillaje y los efectos especiales desde los 5 años, y estas criaturas me ayudaron a alimentar esa fascinación. Pero sólo había un hombre o mejor dicho, un hombre lobo, que me llamó la atención. Su nombre era Paul Naschy, con un legado de más de 120 películas que le convierten a mis ojos en una verdadera leyenda del cine”. Así expresa Eric Yoder, joven creador de FX y artífice del proyecto, el origen de The Legend of El hombre lobo: un mediometraje de 42 minutos realizado a través de crowfunding y dirigido por Dorian Cleavenger que será estreno absoluto en Nocturna Madrid. La cinta, “hecha por amor al fantaterror español de los ‘70”, según Yoder, homenajea al personaje de Waldemar Daninsky 50 años después de su creación, evidenciando su vigencia y conduciendo al espectador a una aldea rumana en los años 70 a la que llegan tres amigos, sin saber que pronto se encontrarán cara a cara con una criatura que está causando estragos.

La marca del hombre lobo (1968), coproducción entre España y Alemania, mantiene una frescura inusual gracias a referentes tanto del personaje de Lon Chaney Jr de la Universal de los años 30 y 40, como del esteticismo y el terror gótico de la Hammer Films de la época. El resultado es un film que se rodó en 3D y en sonido estereofónico en el Castillo de San Martín de Valdeiglesias entre otras localizaciones actualizando el mito del licántropo a los gustos de la época dando como resultado un hombre lobo mucho más físico y brutal que sus predecesores. .Su estreno español se celebró en Valencia, para más tarde pasar al “Capitol” de Barcelona y al cine “Boulevard” de Madrid, haciendo una taquilla de 26 millones de pesetas y consiguiendo 893.187 espectadores. “Hoy es un film de reconocido culto. También, y como era de esperar, las críticas allende de nuestras fronteras fueron excelentes. En esta vida es todo tan subjetivo... Lo más importante es que el mito de Waldemar Daninsky había nacido”, afirmaba el propio Naschy en Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina, de Ángel Agudo y Ángel Gómez, 2009.

Ambas proyecciones en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE estarán precedidas de una mesa redonda que, bajo el título "El fantaterror, un cine de autor", reunirá a expertos del género: el guionista y director institucional de Audiovisuales de Fundación SGAE, Eduardo Zaramella, jurado además de la Sección Dark Visions de Nocturna Madrid en esta edición; el profesor de Cine y Literatura de la Universidad San Pablo CEU (Madrid) y coautor del libro Paul Naschy: el ciclo de la luna llena, Ignacio Armada, responsable de audiovisuales de Fundación SGAE; el editor y director del fanzine El buque maldito, dedicado al cine gore y de terror, Diego López, colaborador en el documental Paul Naschy La sonrisa del lobo, y responsable en Sitges de la sección Brigadoon Sitges; y el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina.

Jorge Grau recibirá un homenaje en Nocturna Madrid

Una de las obras maestras del cine de terror nacional es la película No profanar el sueño de los muertos, la coproducción ítalo-española dirigida por el entonces colaborador de Sergio Leone y amigo de Antonioni y Fellini, Jorge Grau, por la que fue galardonado con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director. Una cinta en color de 1974 de visionado ineludible para cualquier aficionado al cine clásico de zombis que se proyectará en la sala Berlanga y que servirá también para presentar a otro de los homenajeados de esta edición en Nocturna Madrid.

“No en vano, gracias a este film, donde adujo un original motivo para la resurrección de los cadáveres en forma de creíble alegato ecológico (contaminación del medio ambiente y protección de la Naturaleza), y junto con Ceremonia sangrienta (1972) - donde aborda desde un punto de vista más realista la vida de Erzebeth Bathory de Nadasdy, la condesa sangrienta - nos deja dos obras que perdurarán en el imaginario colectivo. Por todo ello Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, destaca Sergio Molina. “No se trata sólo del sueño de dormirse, si no del sueño de pensar en algo distinto. ¿Cuál es el sueño de los muertos? ¿Cuál es el sueño de todos aquellos que nos han dejado y que han tenido que interrumpir su sueño?”, explicaba Jorge Grau en 2015 en un cine barcelonés.

Nocturna Madrid con la Fundación SGAE en el taller de series de género fantástico

Nocturna Madrid colaborará también con Fundación SGAE en la consecución del “taller de desarrollo de proyectos de serie de género fantástico”, que se llevará a cabo desde el 26 de octubre hasta el 8 de febrero. Un taller con una parte teórica y otra eminentemente práctica dirigida a guionistas, directores y escritores profesionales del audiovisual. Más información en la web de la Fundación SGAE.