HERE (AQUÍ): CRÍTICA DE CINE

HERE (AQUÍ) está dirigida por Robert Zemeckis compartiendo guion con Eric Roth.

El objetivo de la cámara se nos presenta como una gran ventana al mundo, para hacernos testigos del nacimiento y evolución de la Tierra desde la prehistoria hasta nuestros tiempos. En un lugar concreto, los primeros colonos levantan una casa y será el salón de la misma, el escenario por el que desfilarán los diferentes personajes, a través de los años, décadas y siglos.

Esta es la quinta vez que Tom Hanks se pone a las órdenes de Robert Zemeckis, desde aquel año 1994 con la icónica Forrest Gump,  ganadora de 6 Oscar, 3 Globos de Oro y numerosos premios internacionales; tras ella pudimos ver: “Náufrago” 2000, “The Polar Express” 2004, “Pinocho” 2022 y en este año 2024 nos llega “Here”. Películas muy diferentes entre ellas, pero siempre, impecablemente interpretadas y dirigidas.

El nuevo trabajo de Zemeckis, Here, se nos presenta como un curioso experimento a través del cual el espectador se verá inmerso durante los 104 minutos de metraje y para ello, el director, amante como sabemos de la alta tecnología y los efectos visuales, se ha valido de un nuevo sistema bautizado con el nombre de “Methaphysic Live”. Recurso que mediante la técnica del hiperrealismo admite innovar en la creación de efectos de rejuvenecimiento en directo y a tiempo real sobre la cara de los actores, sin la necesidad de usar efectos especiales. Gracias a esta práctica, los actores pueden contar una historia abarcando distintas etapas de sus vidas. El juego al que nos invita Robert, obtiene los efectos deseados, pues el filme resulta atractivo, ameno y muy interesante, aunque el guion no esté demasiado pulido.

Una obra, como se puede apreciar, teatralizada, en un único escenario: el salón de la casa o el espacio que esta ocupa, pues la cámara siempre o casi siempre, permanecerá fija. Por ese salón desfilarán diferentes personajes desde los primeros colonos hasta la actualidad, contando con la presencia de un aviador de primeros del siglo XX, de carácter tranquilo y paciente junto a su mujer, un tanto protestona e irritante; con el presunto inventor del sillón reclinable y su esposa. Para mi gusto, esta pareja provoca los momentos más disparatados y divertidos y entre otros, llegamos a la familia de los protagonistas principales. En su orden genealógico están Rose (Kelly Reilly) y Al (Paul Bettany) antes de tomar el relevo el hijo de estos, Richard (Tom Hanks) y su mujer Margaret (Robin Wright), sobre los que recae en gran medida el peso de historia. En cuanto al espacio que ocupa ese lugar enmarcado en la pantalla, nos mostrará a los dinosaurios como pobladores, los meteoritos estallando contra la corteza terrestre hasta llegar de nuevo al resurgir de la vida para saltar a los primero nativos americanos, conociendo a la pareja interpretada por Dannie McCallum y Joel Oulette; damas y caballeros de diferentes épocas paseando por jardines y realizando diferentes actividades o al nacimiento de Benjamin Franklin, por poner algunos ejemplos. Cabe resaltar por un lado que este puzzle que toma como telón de fondo la historia norteamericana, no siempre parece respetar un orden cronológico y por otra parte, que cada personaje está defendido por un correcto y nutrido elenco actoral, en sus entradas y salidas de escena o debería decir, de campo.

Here respira nostalgia de un tiempo pasado y de una humanidad que ha ido dejando la huella de su existencia. De las decepciones ante lo que algunos deseaban alcanzar y lo que finalmente terminan aceptando. De tantas frustraciones y enfrentamientos en las relaciones de pareja por dejadez, monotonía, ambiciones e incluso ante los embarazos no deseados en contraste con aquellos que se recibían con alegría. El desempleo, los logros, el cambio radical de trabajo o el tener que abandonar los sueños por que las situaciones lo requerían. Una obra imperfecta que te va atrapando, entre los pequeños grandes detalles que enriquecen la narración y que prefiero descubráis, como se hace al visitar un museo de historia, en este caso norteamericana.

Finalizo subrayando lo que sin duda resulta más destacable del filme, además de las interpretaciones y la dirección, llevándose todos los aplausos; estos son la extraordinaria fotografía de Don Burgess y el sobresaliente montaje de Jesse Goldsmith. Ambos, sin la menor duda, no solo deberían estar nominados a los Oscar, sino ganar sendos premios. Para terminar comentaros una pequeña anécdota y es que Zemeckis, después de 30 años, ha logrado reunir a la pareja protagonista: Robin Wright y Tom Hanks y al guionista Eric Roth, de su obra maestra Forrest Gump. En esta ocasión, aunque me ha gustado mucho, no le ha quedado tan redonda, como la joya mencionada.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de diciembre

REPARTO: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Beau Gadsdon, Leslie Zemeckis, Michelle Dockery, Dexter Sol Ansell, Jonathan Aris, Ben Wiggins, Lilly Aspell, David Fynn, Lauren McQueen, Joel Oulette, Stephanie Siadatan, Isla Ashworth, Faith Delaney, Mitchell Mullen, Dannie McCallum, Billie Gadsdon, Harry Marcus, Mamie Barry, Jack Bennett, Callum Macreadie, Phil Aizlewood, Finn Guegan, Matt Ledray, Anya Marco Harris, Frances Barry, Albie Salter Jamie de Villiers, Mark Khan, Louis Philpott, Albie Mander, Nikki Amuka-Bird y Ophelia Lovibond.

PRODUCTORA: ImageMovers// Playtone// Miramax

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El productor, guionista y director, Robert Zemeckis, estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y en la Universidad del Norte de Illinois. Se inició con los cortometrajes “The Lift” 1972 y “A Field of Honor” 1973 y debutó con el largometraje “Locos por ellos” 1978, “Frenos rotos, coches locos” 1980, “Tras el corazón verde” 1984, “Regreso al futuro” 1985, ¿Quién engañó a Roger Rabbit” 1988, “Regreso al futuro II”  1989, “Regreso al futuro III” 1990, “La muerte os sienta tan bien” 1992, “Forrest Gump” 1994, “Contact” 1997, “Lo que la verdad esconde”  y “Náufrago” 2000, “Polar Express” 2004, “Beowulf” 2007, “Cuento de Navidad” 2009, “El vuelo” 2012, “El desafío” 2015, “Aliados” 2016,”Bienvenidos a Marwen” 2018, “Las brujas de Roald Dahl” 2020, “Pinocho” 2022 y este año nos llega “Here (Aquí)” 2024. Ha  dirigido el telefilme “Cuentos asombrosos” 1986 y “Nuevas historias de la cripta” 1992 y colaborado en las series “Cuentos asombrosos” 1986, “Johnny Bago” 1993, “Historias de la cripta” 1989/95 y “Tooned Out” 2023.

NOTICIAS BREVES (CCXXVII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “FORASTERA”, el primer largometraje de Lucía Aleñar Iglesias.

Arranca el rodaje de 'Forastera', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que estrenó el cortometraje homónimo en la Semana de la crítica del Festival de Cannes. El largometraje de esta historia sobre duelo e identidad, se rodará hasta el 10 de mayo en diferentes localizaciones de Alcúdia y Pollença (Mallorca).

Protagonizada por Zoe Stein  y Lluís Homar, el elenco cuenta también con las actrices Núria Prims, Marta Angelat y actor sueco Nonni Ardal.

Sinopsis: Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren.

Nota de la directora

No hay una sola manera de doler y Forastera lo explora dentro de un núcleo familiar donde la jerarquía se descoloca y los personajes tendrán que buscar un nuevo status quo.

Con Forastera quiero indagar en los peligros y virtudes de estas proyecciones a través de un personaje adolescente como lo es Cata – una chica que se está buscando a sí misma y encuentra un camino a través del personaje de su difunta abuela. Es un personaje que deambula, un tanto invisible en su entorno y que busca ser vista. Cuando la curiosidad le puede y empieza a encarnar a su abuela, primero con sus vestidos, copiando sus gestos, se encuentra con la mirada de su abuelo. Apoderándose de esta nueva identidad va ganando una falsa sensación de control y pertenencia. Se refugia en este juego imaginario y nostálgico y va perdiendo la noción de lo que es real y lo que no. 

A través de este film quiero jugar con la figura del fantasma que conocemos todos en el cine de género, que suele ser algo metafísico, descontrolado o incluso vengativo. En Forastera los fantasmas son parte del duelo de los mismos personajes. Quiero explorar estas creaciones que ellos mismos generan en principio para sanar y cómo pueden evolucionar y distorsionar la realidad que viven.

Ariadna Dot, Marta Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Paco Mulet, Montse Rodríguez, Oliver Guerpillon y Marta Requera. producen Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué, el montador Jaume Martí, la directora de arte Gala Seguí, el jefe de vestuario Pau Aulí, la jefa de sonido Nora Haddad, el ayudante de dirección Dani Torrejón y la directora de producción Bàrbara Ferrer.

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Forastera es una coproducción hispano-sueca donde participan las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow. Forastera cuenta con la participación de TV3, IB3 y Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Fundació Mallorca Turisme - Mallorca Film Comission, Creative Media Europe y el Swedish Film Institute.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPUÉS” se estrena en cines el 17 de mayo.

La comedia romántica LO QUE SUCEDE DESPUÉS (“What happens later”) está escrita, dirigida e interpretada por Meg Ryan junto a David Duchovny. La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. La película, que se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST con la presencia de su directora y protagonista, se estrenará en cines el próximo 17 de mayo.

Sinopsis: Los antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser nuevamente. 

SURTSEY FILMS nos informa que de manera exclusiva estrenará en los nuevos Cines Embajadores Foncalada de Oviedo, “EL AMIGO DE TODOS”, el miércoles 24 de abril.

La película asturiana EL AMIGO DE TODOS, que tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Gijón, donde ganó el Premio del Público, se estrenará el miércoles 24 de abril en los Cines Embajadores Foncalada de Oviedo. El film será uno de los primeros en proyectarse en el nuevo cine ovetense y contará con varias sesiones especiales con presentación y coloquio posterior con su director, José Antonio Quirós. La película llegará más adelante a los cines del resto del país. 

“El amigo de todos” es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

 SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26 de abril. El documental tuvo su première mundial en la Sección Panorama del  Festival de Berlín, se presentó en el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española en el BCN Film Fest, donde la cantante participará en un coloquio virtual que se podrá seguir desde varios cines del país.

Nacida en 1941, Joan Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.

“Joan Baez: I am a noise”  ofrece un retrato detallado de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.

Sinopsis: A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.

GOOD FILMS nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a los cines el 17 de mayo de 2024

El próximo 17 DE MAYO tendrá lugar el estreno solo en cines del thriller social “LA CAJA DE CRISTAL”, escrito y dirigido por la directora turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España por BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.

Producida por los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the Bridge”. 

Además de ser un intrigante thriller, “La caja de cristal” resulta un intenso psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.

“La caja de cristal” cuenta con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Manal Issa,Timur Magomedgadzhiev  y Hanns Zischler.

SINOPSIS: Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. 

Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio. 

El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo. 

Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal”  está producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX nos informa que Manolo Solo y María de Medeiros ruedan “LA QUINTA” de Avelina Prat.

¿Qué somos cuando nos deshacemos de aquello a lo que llamamos identidad? Partiendo de esa premisa, Avelina Prat regresa a la dirección tras su alabada ópera prima Vasil y finaliza el rodaje de LA QUINTA, una historia sobre cómo los lugares que habitamos y nuestro entorno social configuran quiénes somos.

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa María de Medeiros y la serbia Branka Katić, “La quinta”  narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

“Tenemos una vida concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine... ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.

Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

Sinopsis: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Con clara vocación autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada de giros y suspense. “La quinta” está llena de enigmas: la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.

El guion, escrito por la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro en la dirección artística y la música de Vincent Barrière.

Rodada entre distintas localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino como una coproducción entre los dos países.

Impulsada desde España por la catalana Miriam Porté desde Distinto Films, responsable del anterior largometraje de Avelina Prat, Vasil, junto a otros títulos como Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo Films (Espíritu sagrado, El cuarto reino) y Almendros Blancos AIE.

“La quinta” cuenta así mismo con la participación de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia y RTP (Televisión de Portugal), el apoyo del Ministerio de Cultura - ICAA, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Institut Valencià de Cultura, el ICA - Ministério da Cultura de Portugal, el programa Creative Europe Media y Eurimages, la financiación del Instituto de Crédito Oficial (ICO) y la participación de CREA SGR.

La distribución en España correrá a cargo de Filmax, mientras que, en Portugal, la película llegará a las salas de la mano de Desforra Apache.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS” llegará a los cines españoles el 2 de agosto.

La película, producida por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. 

Los encargados de poner voz a los personajes de esta tierna historia son: Mo Gilligan, que debuta como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone Ashley, que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn  y Zayn Malik, cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.

SINOPSIS: Rose adopta a Becket tras atropellarle por accidente cuando este intentaba escapar de la perrera. Le mima tanto que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida. Becket no acepta que su vida en la Tierra termine y se planta a las puertas del cielo suplicándole a la guardiana una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y cómoda vida con Rose.

La guardiana se apiada de él y decide darle otras nueve vidas. Lo que Becket no sabe es que, ahora, en cada nueva vida, se reencarnará en un animal diferente regresando a la Tierra como ratón, cucaracha, mofeta, perro...

Gracias a su nueva oportunidad Becket aprenderá una valiosa lección vital. Y es que, a veces, debemos recorrer diversos caminos para encontrar nuestra mejor versión.

SOBRE LA PELÍCULA

10 VIDAS es la última producción de GFM Animation y una de las películas de animación más esperadas de 2024.

Christopher Jenkins ha contribuido con su talento a una impresionante lista de proyectos a lo largo de sus 30 años de carrera en el mundo de la animación, la producción, la escritura y la dirección. Con 14 años en Walt Disney Feature Animation a sus espaldas, Chris ha animado películas como Quién engañó a Roger Rabbit, La sirenita, La bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Atlantis.

NOTICIAS BREVES (CCXXIV)

 

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 12 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo…  en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo”, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.

"La hierba del diablo" está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” se estrena en cines el 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrena en cines de nuestro país este próximo miércoles 27 de marzo. El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

VÉRTICE CINE nos informa que se retrasa el estreno en cines “EN  TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de Santos y Pecadores” llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360. Tan pronto como tengamos nueva fecha programada os informaremos. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

European Dreams Factory nos informa que “El milagro de la Madre Teresa”, llegará a las salas de cine e 12 de abril.

Hasta ahora, casi todas las producciones audiovisuales dedicadas a la Madre Teresa han tenido un carácter documental. Rompiendo esta tendencia, "El milagro de la Madre Teresa" es una película de ficción, con ambientación de época, que narra la historia de dos mujeres: Kavita, una joven británica de origen hindú que recibe la noticia de un embarazo inesperado; y la Madre Teresa de Calcuta, que lucha por sacar adelante una casa para los pobres y moribundos mientras experimenta, como tantos otros santos y santas, 'la noche oscura del alma', en afortunada expresión de San Juan de la Cruz.

Dirigida y escrita por el cineasta indio Kamal Musale, está protagonizada en los papeles principales por Banita Sandgu como Kavita; Jacqueline Fritschi-Cornaz como Madre Teresa; y Deepti Naval como Deepali, la nana que cuidó a la protagonista durante sus primeros años. El filme ganó en 2022 el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu".

Se trata además de una película benéfica: los beneficios obtenidos en la venta de entradas irán destinados a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa, orientada al cuidado de los pobres y enfermos de Calcuta, Bombay y otras ciudades de la India.  La Fundación ha sido también la promotora de esta cinta.

Sobre su producción, los responsables de la película señalan que reproducir la atmósfera de los años 50 en Calcuta fue un verdadero reto, pues tuvieron que buscar extras que poseyeran los rasgos de quienes padecieron la hambruna en esos años. Asimismo, para filmar las escenas de época se debieron recrear réplicas de los barrios depauperados de la ciudad y de la Casa de los Moribundos, llamada “Nirmal Hriday”.

Para que la película se proyecte en las ciudades de España, European Dreams Factory ha facilitado una web oficial:

www.madreteresalapelicula.es

SINOPSIS: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos.

Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión

"El milagro de la Madre Teresa" nos permite introducirnos en la 'noche oscura' de la santa y, a la vez, admirarnos de la sed de Dios que la consumía.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “BITELCHÚS BITELCHÚS”, llegará a las salas de cine el 6 de septiembre de 2024.

SOBRE “BITELCHÚS BITELCHÚS”

¡Vuelve Bitelchús!  El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O'Hara como Delia Deetz. Al reparto se incorporan Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe.

¡Vuelve Bitelchús!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar, con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton, el montador Jay Prychidny, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood, el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell.

SURTSEY FILMS nos informa que Catherine Corsini viajará a España para reunirse con la prensa en Madrid y Barcelona ante el estreno este verano de “LE RETOUR”

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Gijón, LE RETOUR llegará a los cines este verano. Además, la película ha sido seleccionada en el D'A Film Festival de Barcelona en la sección dedicada a grandes autores Direccions. Una película que habla sobre la identidad y el deseo de regresar a nuestro lugar de origen.

La cineasta Catherine Corsini viajará a Barcelona para presentar la película y atenderá a la prensa el 8 de abril por la mañana en la capital catalana y el 9 de abril lo hará en Madrid. Vendrá acompañada por Elisabeth Perez, la productora con la que lleva trabajando 10 años.

“Le Retour” cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes “bellamente interpretados”·

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland, llegará a los cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril. La película se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como "su mejor película" por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar®  Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)” de Alejandro Monteverde, llegará a las salas de cine el 10 de mayo.

UNA MUJER ITALIANA (CABRINI), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia. 

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)”, que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA” dirigida por Arantxa Echevarría.

Finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA”, película sobre el único miembro de la policía que logró inflitrarse en ETA, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel.

“La Infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de España. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya  y Pedro Casablanc.

Rodada durante siete semanas en 37 localizaciones de Euskadi, País Vasco Francés y Navarra, y basada en hechos reales, “La Infiltrada” cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no solo la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Con guion de Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, esta es una historia de personajes, de acción y de conflictos interiores, la película detalla la evolución de su protagonista durante los 8 años en que trabaja para ganarse la confianza de la banda, todo bajo la gran presión de ser descubierta, de lo que implica estar infiltrada y de la que ejerce sobre ella la persona al mando del operativo (interpretado por Luis Tosar).

Esta película es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB, Crea SGR y con el apoyo del ICAA. 

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que LUCASFILM celebra el 25 Aniversario de “STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA” con un reestreno en cines el 4 y 5 de mayo.

La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.

Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.

Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, inicia su rodaje con los actores Timothée Chalamet, Boyd Holbrook, Scoot Mcnairy, Dan Fogler, Will Harrison y muchos otros.

Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison y Charlie Tahan, completan el reparto anteriormente anunciado de la película A complete unknown, dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. La película, escrita por Mangold y Jay Cocks está producida por Fred Berger de Range, Alex Heineman de The Picture Company, Peter Jaysen, Bob Bookman y Alan Gasmer de Veritas Entertainment Group, Jeff Rosen, representante desde hace mucho tiempo de Bob Dylan, y Mangold a través de Turnpike Films.

También se incorporan al reparto PJ Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Mangold ha declarado: “Llevo casi cinco años soñando con esta película así que estoy deseando empezar a rodar. Estoy muy agradecido a Searchlight, a Timothée y a todos los actores de enorme talento que se han incorporado al proyecto para crear entre todos el mundo tan singular de esta película ambientada en un momento crucial de nuestra cultura y poblado de artistas y personajes absolutamente únicos. También estoy profundamente agradecido al apoyo brindado por Bob Dylan y Jeff Rosen que nos han ayudado a Jay, a mí y al equipo con sus recuerdos, sabiduría y con la posibilidad de acceder a sus increíbles archivos”.

“Con Jim al mando y este extraordinario grupo de actores, estamos impacientes por empezar a rodar A complete unknown. La película narra las primeras etapas de Bob Dylan, uno de los mayores artistas de nuestro tiempo", declaró Matthew Greenfield, Presidente de Searchlight Pictures.

Sobre A complete unknown

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A complete unknown cuenta la historia del ascenso del músico de 19 años de Minnesota Bob Dylan, que empezó como cantante de folk hasta llegar a las salas de conciertos y a lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965.

El rodaje ha empezado en Nueva Jersey y seguirá durante el mes de junio. Michael Bederman, Brian Kavanaugh-Jones y Andrew Rona son los productores ejecutivos.

Mangold cuenta en su equipo con colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Phedon Papamichael (Nebraska, Le Mans '66), el diseñador de producción François Audouy (Le Mans '66), el montador ganador del Premio de la Academia Andrew Buckland (Le Mans '66), la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Arianne Phillips (Érase una vez en... Hollywood, En la cuerda floja), además de la jefa del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh (Oppenheimer, Babylon) y la jefa del departamento de maquillaje Stacey Panepinto (Spencer). El equipo encargado de la música estará dirigido por el productor musical ejecutivo ganador del Grammy Nick Baxter (Maestro, El color púrpura), el supervisor musical ganador del Grammy Steven Gizicki (Maestro, La ciudad de las estrellas [La La Land]) y el mezclador de sonido nominado cinco veces al Premio de la Academia Tod Maitland (West Side Story, El irlandés).

Holbrook vuelve a formar equipo con Mangold en A complete unknown después de su trabajo en Indiana Jones y el dial del destino y en Logan. También ha protagonizado Vengeance, O.G., Predator, The Skeleton Twins, Caminando entre las tumbas, así como la serie 'Narcos' y la miniserie 'Hatfields & McCoys', entre otras. Holbrook aparecerá próximamente en la aclamada película de Jeff Nichols titulada Bikeriders. La ley del asfalto. 

McNairy es un actor ganador de múltiples premios que ha protagonizado algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la última década, incluidas Argo de Ben Affleck, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película y 12 años de esclavitud de Steve McQueen, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Entre sus créditos también cabe destacar Lilo, mi amigo el cocodrilo, La chica que lo tenía todo, Blonde, C'mon C'mon. Siempre adelante y Érase una vez en... Hollywood. McNairy aparecerá próximamente en Nightbitch de Searchlight Pictures, dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams.

Fogler ha aparecido en películas como Pelotas en juego, Novio por una noche, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. También ha prestado su voz en Kung Fu Panda, Horton Hears a Who! y Marte necesita madres y apareció en 'The Walking Dead' y 'La oferta’.

Harrison saltó a la fama después de protagonizar la famosa miniserie dramática musical 'Todos quieren a Daisy Jones', basada en la novela de 2019 del mismo nombre. próximamente protagonizará 'Manhunt' para Apple TV junto a Anthony Boyle y Tobias Menzies.

Holbrook está representado por WME y Range Media Partners, McNairy por United Talent Agency, Fogler por Entertainment 360 y Frankfurt Kurnit Klein & Selz y Harrison por The Gersh Agency y Sugar23.

El Vicepresidente de Producción Richard Ruiz se encargará de la supervisión de A COMPLETE UNKNOWN para Searchlight Pictures junto con el Manager de Asuntos Creativos Cameron Chidsey, que reportarán a las Jefas de Producción y Desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

LAZONA y CARAMEL FILMS inician una colaboración con la distribución conjunta de dos títulos: “SHAYDA” y “SILVER HAZE”

LAZONA y Caramel Films han cerrado una colaboración para la distribución de dos títulos, Shayda y Silver Haze, que llegarán a la cartelera española entre junio y agosto. Os agradecemos los tengáis en cuenta para vuestras previsiones de los próximos meses.

SHAYDA – ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

Producida por Cate Blanchett y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi - Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre.

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

SILVER HAZE – ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO

Sacha Polak, aclamada directora neerlandesa por Hamel y Zurich, premiadas ambas en la Berlinale, pero muy especialmente por Dirty God, que se presentó en el festival de Sundance dejando huella, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze. Se ha presentado en el Festival de Tribeca y el Festival de Berlín, donde su protagonista, Vicky Knigh, se fue a casa con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales y nacionales, el último, el Brain Film Fest 2024, donde acaba de ganar el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, que se ha llevado las mejores críticas ante su inminente estreno en Reino Unido. Actriz y enfermera inglesa con la que Polak vuelve a contar tras Dirty God y cuya historia personal inspira, en parte, el relato de esta película: retrato de una joven que, como ella, sobrevivió a un incendio que le dejó cicatrices en gran parte de su cuerpo.

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado. 

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT, llegará a los cines el 31 de mayo.

MOTHERS’ INSTINCT, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain y Anne Hathaway, llegara a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

MOTHERS’ INSTINCT es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, llegará a las salas de cine el 19 de abril.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó Busom y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Dirigida por Salvador Simó Busom, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atremedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.