LA CHICA EN LA NIEBLA: CRÍTICA DE CINE

         La chica en la niebla está basada en la novela homónima de Donato Carrisi, quien logra crear mayor atmósfera con los personajes y lo que tienen que decir, que con el propio suspense, que no descuida en ningún momento.

          Anna Lou tiene 16 años y desaparece una noche de niebla al salir de casa. Del suceso se encargarán el detective Vogel (Tony Servillo) quien tiene unos métodos muy personales y poco profesionales para resolver los casos, junto al agente Borghi (Lorenzo Richelmy). Como sucede en este tipo de historias, es mejor dejar la sinopsis aquí.

      

    Ya desde las primeras imágenes nos damos cuenta que la obra va a contar con una atmósfera especial, donde la fotografía y la luz, tendrán una gran relevancia. Fotografía que corre a cargo de Federico Masiero a la que confiere un aspecto enigmático incluso en los momentos en que son de día, pero cobra especial desasosiego al llegar la noche, utilizando con suma maestría los efectos de luces y  sombras, entre aspectos engañosos. Nos muestra lo que quiere que se vea, aunque lo que veamos, en algunos instantes, sea irreal. Lógicamente como suele suceder, cada fotograma se deja envolver por la banda sonora, en esta ocasión a cargo de Vito Lo Re.

          Es bastante frecuente que un escritor adapte su novela al cine en ocasiones junto a otro guionista o el propio director, lo que no es tan frecuente, es que además de adaptarla también la dirija.  El arriesgado ejercicio a Donato Carrisi, le ha salido muy  acertado. Un thriller de suspense que si bien en algunos instantes la narración se hace lenta, tiene la virtud de no decaer en ningún momento, manteniéndote en tensión hasta el final, pues los giros en la trama son constantes hasta llegar a provocar la desesperación, pues lo que crees que es, no lo es y lo que no lo es, tampoco. Sí, habéis leído bien, no os voy a dar pistas.

          Carrisi no se limita a exponernos en imágenes con una impecable ambientación, lo que en su momento escribió, sino que de forma sutil, nos presenta la importancia de los medios de comunicación en nuestra sociedad y la capacidad del poder de manipulación. El valor que tienen las mentiras, que aunque sean descubiertas, siempre quedará un poso en quienes las escuchan. El tildar de “secta” algunas comunidades religiosas. La facilidad con la que se puede distorsionar la verdad según lo que creemos ver y escuchar, y como dice en un momento el detective Vogel “La justicia no le interesa a nadie. La gente quiere al monstruo y yo les doy lo que quieren”. Y desde luego que no sólo su personaje, sino el de los demás, nos regalan esos instantes en los cuales lo humano trasciende sobre lo irreal, en una crítica sagaz a nuestra sociedad.

          Un filme del cual es mejor hablar poco, para no descubrir nada, pero está claro que si el guion tiene fuerza, la dirección es muy correcta, los actores resultan totalmente creíbles, con un Toni Servillo al que se admira y aborrece y a un Alessio Boni en el papel del profesor Loris Martini, del cual prefiero que descubráis vosotros mismos; el resultado es positivo. No, no hay pistas. La tenéis que ver.   

          Mi nota es 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Mayo

          REPARTO: Toni Servillo, Alessio Boni, Lorenzo Richelmy, Jean Reno, Galatea Ranzi, Greta Scacchi, Michela Cescon, Lucrezia Guidone, Jacopo Olmo Antinori, Daniela Piazza, Marina Occhionero, Sabrina Martina, Antonio Gerardi.

PRODUCTORA: Colorado Films Production.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta

LA CENA: CRÍTICA DE CINE

          La Cena de Oren Moverman (Invisibles), con guión propio basado en la novela de Herman Kock, nos relata una historia que escarba en esa zona de nuestro consciente, que no desea le muestren algunas realidades.

          Paul (Steve Coogan) y Claire (Laura Linney) son un matrimonio con dos hijos, ambos están invitados a la cena que organiza el hermano de Paul, Stan (Richard Gere) candidato a gobernador, quien está casado con Katelyn (Rebecca Hall)

          No es una cena familiar al uso, ni siquiera de una celebración determinada, sino que Stan desea poner en dicha cena, el fin a un oscuro secreto que esconde la familia de su hermano y que está directamente relacionado con los hijos de ambos.  

          Como sucede durante una cena ostentosa, cada plato es servido y explicado a sus comensales. Así se presenta: La Cena. Cada plato, desde los entrantes al digestivo, nos va ir mostrando una serie de subtramas, como ingredientes exquisitamente seleccionados bajo un gran tema principal y donde el digestivo, más bien se atraganta, ante el potente final, que no es la cuenta, pero sí una deuda con la sociedad.

          Estamos ante una película, dura, incómoda, ¡muy incómoda!, desgarradora, aterradora y punzante que atraviesa nuestra sique sin anestesia. Una obra donde si aparentemente presenta una devastadora hostilidad entre hermanos, a mi parecer, la auténtica rivalidad la forma el coctel molotov de los bajos sentimientos, la confusa moral y ausencia de la misma por instantes, el amor maternal, la verdad, la honestidad, el egoísmo personal, las psicopatías, las mentiras, el poder, la ambición... hacia una realidad  que se muestra con su cara más amarga, para denunciar un cruel pasado.

          Cuatro interpretaciones de auténtico lujo, que van crescendo a medida que la obra va devorando minutos. Cuatro personajes con tal fuerza dramática, que si bien los flashbacks ayudan a comprender las situaciones a esclarecer, se podría prescindir de ellos, pues desearíamos que en pantalla estuvieran en todo momento estos cuatro nombres con mayúsculas: Steve Coogan, Laura Linney, Richard Gere y Rebecca Hall.

          Moverman vuelve no solo a dirigir a Richard Gere, sino el entrar en el mundo de los sin techo y de los peligros que tienen que sortear cada día, no sólo ante las inclemencias del tiempo, sino ante los desalmados y la incomprensión social. En sus películas no existen los tabúes a la hora de golpear conciencias, a la hora de ofrecer diálogos sin ser correctamente político, a la hora de no pensar en agradar al público ávido de palomitas, sino provocar incertidumbre, pues busca y lo consigue, incomodar al espectador consciente de que lo que le está mostrando, en la mayoría de las ocasiones, se intenta evitar en el día a día, mirar hacia otro lado y no querer ver la difícil realidad que nos rodea.

          De nuevo dos ingredientes de los que suelo hablar casi siempre, aquí vuelven a ser imprescindibles como parte del todo, para cada “plato a degustar”. La magnífica fotografía de Bobby Bukowski y sobre todo, Elijah Brueggemann con su banda sonora, aportando las notas que va “escupiendo” el piano y elevar el dramatismo en gran parte del films.

          Recomendable para degustadores de experiencias fuertes.

          Mi nota es un 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Diciembre.

          REPARTO: Steve Coogan, Laura Linney, Richard Gere, Rebecca Hall, Chloë Sevigny, Charlie Plummer; Michael Chernus, Seamus Davey-Fizpatrick, Adepero Oduye, Dominic Colón, Joel Bissonnette, Emma R. Mudd, Onika Day, Robert McKay, George Aloi, Benjamin Snyder.

          PRODUCTORA: ChubbCo Film/ Blackbird/ Code Red.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Dea Planeta.