A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que“A FUEGO LENTO” de Tran Anh Hung,
clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián.
Tran Anh Hung, Premio a
la Mejor Dirección en Cannes, dirige este drama
romántico ambientado en el mundo de la cocina francesa interpretado por
Juliette Binoche y Benoît Magimel.
A FUEGO LENTO (“La
passion de Dodin Bouffant”) clausurará la Sección
Culinary Zinema del Festival de San Sebastián. Presentada
recientemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde su
director Tran Anh Hung ganó el Premio a la Mejor
Dirección, esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina
francesa, está protagonizada por Juliette Binoche y el tres veces
ganador del Cesar Benoît Magimel. La película cuenta con Pierre Gagnaire,
mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de
comida, sonido, texturas y gestos.
Gaumont estrenará la
película en Francia y A Contracorriente Films tiene previsto su
estreno en salas el 29 de diciembre de 2023.
Sinopsis:
1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin
durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la
gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica.
Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los
paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido
casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes:
cocinar para ella.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre los títulos que se podrán ver en el
Festival de Toronto 2023: “La contadora de películas”, “Un año difícil”,
“Perfect Days”, “Sala de profesores” y “La naturaleza del amor-
A Contracorriente
Films contará con cinco películas en la próxima edición del Festival de
Toronto: la producción española LA CONTADORA DE
PELÍCULAS de Lone Scherfig, UN AÑO DIFÍCIL de Olivier Nakache
y EricToledano, PERFECT DAYS de Wim Wenders, SALA DE
PROFESORES de İlker Çatak y LA NATURALEZA DEL AMOR de Monie
Chokri.
LA
CONTADORA DE PELÍCULAS De Lone Scherfig. Con Antonio de la Torre, Daniel Brühl,
Bérénice Bejo y Sara Becker Special Presentations
Dirigida por Lone
Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa
Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de
Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio
de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas Sara
Becker y Alondra Valenzuela. La película será la encargada de
inaugurar la SEMINCI de Valladolid.
Años 60. María
Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo
minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana
es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les
llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la
pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar
películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el
pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma
para siempre.
UN
AÑO DIFÍCIL (“Un année difficile”). De Olivier Nakache y Eric Toledano.
Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Almalric Special
Presentations
El
tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con esta divertida
comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea. Protagonizada por Pio
Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Mathieu Amalric.
UN AÑO DIFÍCIL nos
muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados
hasta el cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios
para controlar sus vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes
activistas verdes. Atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis más
que por los ideales de estos eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran
uniéndose al movimiento sin mucha convicción
PERFECT DAYS. De Wim Wenders.
Con Kôji
Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada Centrepiece
Tras su presentación en
la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a
la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y
el Premio Ecuménico del Jurado, PERFECT DAYS se presentará en la
Sección Perlas del Festival de San Sebastián
PERFECT
DAYS, película dirigida por Wim Wenders con ecos del maestro
Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga”
y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin
pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto
a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto
a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi
Yamada, entre otros.
Hirayama parece
totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en
Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la
música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de
encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado
SALA DE
PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"). De İlker Çatak. Con Leonie
Benesc, Eva Löbau, Leonard Stettnisch Centrepiece
SALA DE
PROFESORES la nueva película del director y guionista İlker
Çatak es la candidata a representar a Alemania en los Oscar en la
categoría de Mejor Película Internacional. Ganadora de 5
premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor
Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor
Actriz y Mejor Montaje, la película se presentó en la
sección Panorama del Festival de Berlín donde ganó
el premio Europa Cinemas Label.
SALA DE
PROFESORES cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de
matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de
secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha
de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla
intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes
agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.
LA
NATURALEZA DEL AMOR (“The nature of love”). De Monia Chokri. Con Magalie Lépine
Blondeau, Pierre-Yves Cardinal y Francis-William Rhéaume Centrepiece
Escrita y dirigida
por Monia Chokri y protagonizada con gran química por Magalie Lépine
Blondeau y Pierre-Yves Cardinal, esta comedia romántica habla de las
verdades del deseo. LA NATURALEZA DEL AMOR se presentó en la
sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2023.
La cómoda vida de
Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ella lo deja todo para vivir
esta ardiente pasión, diciéndose que tal vez sea la última de su vida. Pero son
muy diferentes. Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal,
mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Sophia se cuestiona
sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos
románticos.
NUEVE
CARTAS nos informa que “MISIÓN A MARTE” de Amat Vallmajor del Pozo, participará
en el Festival de San Sebastián.
El primer largometraje
de Amat Vallmajor del Pozo, MISIÓN A MARTE, participará en
la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que
se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. El film se ha
programado en la sección Zinemira.
Además, la
película se estrenará en salas de cine españolas el 29 de
septiembre con distribución de Vitrine Filmes.
Estrenada a
nivel mundial en la 60.ª edición del FICX -Festival Internacional
de Cine de Gijón/Xixón, donde consiguió una Mención Especial del
Jurado de Cine Español, MISIÓN A MARTE ha
recibido el Premio a la Mejor Película de la
sección Latexos del Festival Internacional de Cine de
Pontevedra - Novos Cinemas, y también ha participado
en la 13.ª edición del Festival D’A de
Barcelona. Su estreno internacional tuvo lugar en la
novena Semana de la Crítica de Berlín, una muestra paralela
del Festival Internacional de Cine de Berlín.
El director de la
cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera
prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus
estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola
(EQZE) en San Sebastián.
Inspirada en obras
como Dead Man (Jim Jarmusch, 1995) o Nebraska (Alexander Payne,
2013), MISIÓN A MARTE es una road-movie futurista,
familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia
ficción que presenta un País Vasco
post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a
Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat
y el director de Fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—,
está protagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila
del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado
los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.
Producida
por Muxika Zinema, Vitrine Fims y la productora
israelí Mina Films, esta cinta ha participado en WIP Europa
de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, WIP del
Film Festival Entrevues Belfort (Francia) y el LAB del
D'A Film Festival Barcelona. Con guion del propio Vallmajor del
Pozo y de Carles Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía
corre a cargo de Jorge Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se
ocupa del sonido directo y la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la
edición de Sonido y Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y
Michael Wahrmann firman el montaje
Uno de los atractivos
del film reside en su BSO, basada casi en su totalidad en canciones de la
banda de punk vasco HERTZAINAK. De hecho, uno de los actores
principales del film, Gerardo GENE del Pozo, fue miembro fundador del
grupo, escribiendo varias de las letras, entre ellas Ta zer ez da
berdin, tema con el que se cierra el film.
Sinopsis:
Txomin,
un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su
hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de
España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece
misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El
reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud
de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio
Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.
NUEVE
CARTAS nos informa que el documental sobre mujeres cineastas “ARNASA BETEAN. A
PULMÓN” tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.
El largometraje
documental ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi
y Rosa Zufía, protagonizado por una veintena de cineastas
vascas, se estrenará a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22
y el 30 de septiembre de 2023. El film, que se proyectará el martes 26 de
septiembre en el Teatro Victoria Eugenia durante la Gala del Cine
Vasco, competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con
20.000 euros para los productores de la película.
Rodada entre septiembre
y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de
Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea,
etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una
inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de
hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia
Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti
Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel
Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina
Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.
Asistimos a la temática
de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y,
sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres
buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La
película recoge también el análisis de la investigadora de la Universidad de
Deusto Pilar Rodriguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin,
Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko
Elkartea (San Juan de Luz).
Escrita y dirigida
por Rosa Zufía y Bertha Gaztelumendi, Arnasa betean. A
pulmón cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación
submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén
Moreno y Leire Arzuaga se encargan de la producción. Heidi
Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara,
mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los
drones. Maitane Carballo es la responsable del sonido
directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al
frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja
Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del
montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.
SINOPSIS:
Al
fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con
este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que
presenta una visión universal del tema.
Tres buceadoras nos
guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van
mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños,
sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la
sociedad.
Descubriremos a las
pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que
están triunfando en los últimos festivales.
ARNASA BETEAN. A
PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo
de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral
de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de
Bizkaia.
Grabada en euskera
y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. Su
estreno en salas de cine tendrá lugar en otoño de 2023.
Las directoras de la
cinta se preguntan "¿Cómo está cambiando el cine con la
aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las
mujeres han estado más ausentes. En un momento de eclosión del cine
realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en
el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su
futuro".
"La película
está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo
submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido
construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias
y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".
"Hablamos del
universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en
la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus
trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su
pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo
que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR” de Isabel Coixet tendrá su estreno
mundial en el Festival de San Sebastián.
“UN AMOR”, la nueva
película de la directora Isabel Coixet que tendrá su estreno mundial
en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde participará
dentro de la Sección Oficial a Concurso.
El certamen contará con
la presencia de Isabel Coixet, las productoras Marisa Fernández
Armenteros (Buenapinta Media) y Sandra Hermida (Perdición
Films), y con el elenco protagonista formado por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo
Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.
Basada en la aclamada
novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la
película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora,
periodista y guionista Laura Ferrero.
Una producción
de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la
participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA,
el ICEC y el Gobierno de La Rioja.
Tras su paso por el
Festival de San Sebastián, "UN AMOR” se estrenará en cines
el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.
De las ventas
internacionales se encarga Film Constellation.
SINOPSIS:
Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera,
encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la
España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro
salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de
enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes
del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual
de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso
encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat
completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.
El equipo de “UN
AMOR” ha trabajado en hacer una producción respetuosa con el medio
ambiente, siguiendo el firme compromiso adquirido por sus empresas productoras
con la sostenibilidad en el cine.
Para ello, se han
desarrollado y seguido estrategias y acciones para mediación y reducción de la
huella de carbono. Se seguirá trabajando por reducir la huella de carbono en
las futuras producciones de cine.
NUEVE
CARTAS nos informa que “20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola, está
nominada al Premio LUX del Público Europeo 2024
El primer largometraje
escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies
de abejas, es uno de los cinco títulos nominados al Premio LUX de
Cine del Público Europeo 2024, un galardón impulsado por el Parlamento
Europeo para reconocer filmes que ilustren la universalidad de los
valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten sobre el proceso
de construcción de la Unión Europea. El premio incluye la financiación del
subtitulado de la película en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea y el
idioma original será adaptado a las personas sordas y con dificultades
auditivas.
Esta nominación se
suma a la ya anunciada para los Premios de la Academia del Cine Europeo,
donde la cinta de Urresola compite con otros 18 títulos que representan, a
juicio de esta institución, "la excelencia de los cineastas europeos, que
ponen en valor la diversidad, variedad y creativa europeas".
Además, la película es candidata a representar a España en
los próximos Premios Óscar. El 7 de septiembre se conocerán
los 3 títulos de producción estatal que optarán a formar parte de las
5 obras elegidas para competir por la estatuilla de Mejor Película
Internacional.
20.000 especies de
abejas participará en la 71.ª edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de
2023. La cinta de Urresola inaugurará la sección ZINEMIRA el viernes 22 de
septiembre.
La película llegará a
San Sebastián después de cosechar más de 150.000 espectadores en las
salas de cine españolas, convirtiéndose en el nuevo fenómeno del
cine independiente, y tras triunfar en los festivales
de Bertín (Oso de plata a la mejor interpretación protagonista para
Sofía Otero), Málaga (Biznaga de Oro, Mejor Actriz Secundaria y
Premio Feroz), Festival de cine de Hong Kong (Premio Mejor Actriz para
todo el elenco femenino de la película), Seattle International Film
Festival (Gran Premio del Jurado), Festival Internacional de Cine en
Guadalajara (Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección y Mejor Interpretación al Ensamble),
Frameline San Francisco (Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima) y
Freiburger Lesben (Premio Golden Tana a la Mejor Película).
A través de la agencia
de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines
de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países
Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia,
Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón,
Polonia, Portugal, Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y
Canadá.
Además, 20.000
especies de abejas está disponible desde el pasado 21 de agosto
en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten
TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime) y a
partir del 12 de septiembre se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray.
Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre,
Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La
maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo
Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es
una película que cuenta con un equipo artístico y técnico
integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está
encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el
cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo
Rubio, Sara Cózar, Miguel Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere
Garabieta.
SINOPSIS:
Cocó,
de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué.
Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese
nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane, (Patricia
López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las
vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su
madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente
ligada a la cría de abejas y la producción de miel.
Este verano que
cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas
a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta
consigo misma.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERFECT DAYS” de Wim Wenders,
representará a Japón en los Oscar.
Japón ha
seleccionado PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes
figuras del cine contemporáneo, para representar a su país en la categoría
de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar.
Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70
años de participación en los Premios de la Academia, en esta edición, el director
alemán competía con los trabajos de grandes nombres del cine japonés como
Hirokazu Koreeda, Hayao Miyazaki o Ryusuke Hamaguchi, entre otros.
“Perfect Days”se
presentó en la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del
Festival de Cine de Cannes donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación
Masculina para su protagonista Kôji Yakusho, y el Premio
Ecuménico del Jurado, “una obra maestra cinematográfica por su narración sobre
la esperanza, la belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras
vidas”. Tras su paso por los festivales de Telluride, Toronto, San
Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon e inaugurar el Festival de Tokio, A
Contracorriente Films estrenará la película en cines el 12 de
enero.
“Perfect Days”, película
con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular
homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una
película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio
Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada
por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi
Yamada, entre otros.
La cinta cuenta con una
cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van
Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema
que da título a la película.
Tras su presentación en
el Festival de Cannes, la película logró distribución en todo el mundo. NEON
adquirió los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de
año para la campaña de los Oscar.
Sinopsis:
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de
lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de
su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos.
Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
A Contracorriente Films
estrenará en cines PERFECT DAYS el 12 de enero de 2024.
PJ
COMUNICACIONES nos informa que “OPERACIÓN DRAG DRAGÓN”: La
nueva comedia de drag queens y kung-fu del director de "Jesucristo Cazador
De Vampiros" se estrena el 17 de septiembre en el festival B-RETINA
Drag queens y kung-fu
se combinan en “Operación Drag Dragón” -”Enter The Drag Dragon” en su título
original en inglés-, la nueva comedia de Lee Demarbre, director del título de
culto “Jesucristo Cazador De Vampiros” (2001), que se estrenará en España el 17
de septiembre a las 16:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça
Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, dentro de la programación de la
octava edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de
Cornellà.
“Se trata de la primera
comedia 'drag' de artes marciales, acción y terror”, apunta Demarbre, quien se
ha inspirado en la filmografía de John Waters y también en las películas de la
productora Troma Entertainment, famosa en el mundo entero por sus
grotescos y baratos filmes. De esta forma, estamos ante “una obra grosera e
irreverente, una absurda mezcla de conceptos que hará las delicias de los fans
del cine más gamberro”, como explican los organizadores de B-RETINA.
Asimismo, “Operación
Drag Dragón”, que se proyectará en versión original subtitulada al castellano,
cuenta en su reparto con la participación de artistas reconocidos dentro del
cine de bajo presupuesto. Entre ellos se encuentran Lloyd Kaufman, cofundador
de Troma y director de la saga “El Vengador Tóxico”, o Greg Sestero,
coprotagonista del fenómeno de masas “The Room” (2003), cinta considerada como
“la 'Ciudadano Kane' de las películas malas”.
Rodada íntegramente en
Ottawa (Canadá), cuenta la historia de Crunch, un detective aficionado a tiempo
parcial y drag queen a tiempo completo, que se enfrentará a policías corruptos,
zombis, androides, momias e incluso fantasmas. Todo ello gracias a su
dominio del arte marcial conocido como “drag-fu” y con toda clase de números
musicales de por medio. Un “emocionante viaje continuo de aventuras, risas,
gritos y romance”, en palabras del director.
Demarbre, que también
ejerce como productor del filme, es toda una institución en el circuito
independiente canadiense. Su primer largometraje, “Jesucristo Cazador De
Vampiros” (2001), costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios
festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en todo un hito
del cine de serie B.
PJ
COMUNICACIONES nos informa que B-RETINA, se celebrará del 12 AL 17 de
septiembre.
La octava edición
de B-RETINA se celebrará del 12 al 17 de septiembre en
el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de
Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo
presupuesto.
En un divertido juego
de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y
vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los
organizadores. Y es que "los indios que formarán parte del certamen no son
de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino
que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá
disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes
éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del
país asiático-.
“B-RETINA, que nació
como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en
toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de
difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio
español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya
hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie
A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de
un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.
B-Retina, como miembro
del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la
programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine
Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que
desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film
Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con
el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de
les Sèries.
ENTRADAS
YA A LA VENTA
Las entradas para la
octava edición de B-RETINA, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en
Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados
en la página web oficial www.b-retina.cat.
PROGRAMACIÓN
DETALLADA
“Balas Y Katanas”
(Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas
“Por Un Puñado De
Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas
“La Venganza Del Mono
Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo
Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horas
Podcast en directo “La
Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas
“Algo Más Que Morir”
(Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30
horas
“The Full Moon Fathers”
(Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 hora
“Spaghettiman” (Mark
Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horas
Espectáculo “Bollywood
Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas
“Krack” (Gopichand
Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas
“Goodbye Ringo” (Pere
Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas
“El Hijo Del Hombre
Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las
16:00 horas
“Delirio Profundo”
(Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas
“Malum” (Anthony
DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horas
Concierto gratuito de
theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de
septiembre a las 21:00 horas.
“Al Este Del Oeste”
(Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas
“Aquí Llega Condemor,
El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a
las 12:30 horas
“Operación Drag Dragón”
(Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horas
Concurso de
Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-RETINA cuenta
con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio
oficial-, Estrella Galicia, IBERIA, RENFE/RODALIES, FILMIN, TMB (Metro
de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
VÉRTICE
CINE nos informa que “LEE”, tendrá su Premiere Mundial en el Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF)
Arranca la nueva
edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el sábado 9, LEE
celebrará su Premiere Mundial.
LEE sigue,
durante la Segunda Guerra Mundial, a la célere y prestigiosa corresponsal de
guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con
su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del
siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de
portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés
que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de
fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para
las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la
lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi
de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a
conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las
primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los
nazis huyeran de ellos.
SOBRE
LA PELÍCULA
El equipo de producción
obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la
confianza absoluta de la familia de Miller.
Miller no solo dio voz
a los sin voz, sino qué mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los
medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la
propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra
Mundial … Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las
mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es
sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla, y la que tenía
dentro."
Muchos de los miembros
del equipo de LEE han
ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de
fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de
vestuario Michael O’Connor.
NUEVE
CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, participa en 4 Festivales Internacionales.
HELENO de Mikel
Arraiz, candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, participa en
los próximos días en varios festivales de cine internacionales: Corrosivo
Film Festival, que se celebra en Costa Rica hasta el 9 de septiembre; 24
edición de Off-Courts Trouvelle, donde se proyectará este viernes 8
de septiembre; XXVI Festival de Cine de Astorga, donde también ha
programado su pase el 8 de septiembre; y Navarra International Film
Festival (NIFF), donde el cortometraje se podrá ver en Pamplona el próximo 21
de septiembre.
Producido por The
Other Film Production, HELENO presenta a un pareja interpretada
por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo Castellano (Las
chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su relación. Rodado en
diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18 minutos escrito y
dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de fotografía de Jorge
Roig. Patricia Morán es la directora de producción y Begoña Baeza es la directora
de arte. Fernando Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia
Pérez es la responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá y Andrea
Pérez se encargan del maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es
el montador y productor ejecutivo de este cortometraje.
La banda
sonora está compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The
Soft Moon.
Inspirado en 2017
durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon por el
misticismo del lugar, el proyecto se fue gestando hasta que en 2019
comenzó la preproducción. Sin embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el
verano de 2021. El cortometraje cuenta con el apoyo del Gobierno de
Navarra.
Estrenado en agosto de
2022 en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, HELENO ha
participado en una treintena de festivales, habiendo ganado cuatro
galardones: Mención Especial en Chambal International Film Festival, Segundo
Premio en la Semana Cine Fantástico Girona - Acocollona´t, Segundo
Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta y Mejor
cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic
Fest.
SINOPSIS:
Sergio
y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de
manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.
Las cosas empiezan a
complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará
viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su
relación con Elena.
KARMA
FILMS nos informa de la Premiere Mundial de “SEMILLA DEL SON” en el Festival de
San Sebastián.
El cineasta canario
JuanMa Betancort presenta en “Made in Spain” su viaje junto a Santiago Auserón en
busca de las raíces de la música cubana.
La película SEMILLA DEL
SON, dirigida por JuanMa Betancort, tendrá su premier
mundial en la sección “Made in Spain” del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, que celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre.
Santiago Auserón se
impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en
1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él
sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del son” es un viaje que parte
de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues,
con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz
de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una
de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.
JuanMa Betancort,
director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama
cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje
protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo
Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo
su premier española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor
Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New
York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como
director, “Semilla del son”, primer largometraje documental canario que
consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San
Sebastián.
Santiago Auserón,
músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro
país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio
Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y
fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los
últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan
Perro. Actualmente, ha dejado en pausa este proyecto para dar paso a Santiago
Auserón y su Academia Nocturna.
SEMILLA DEL SON tiene previsto su estreno comercial en
cines en noviembre de 2023, tras su paso por San Sebastián.
