viernes, 8 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXVI)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que“A FUEGO LENTO” de Tran Anh Hung, clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián.  

Tran Anh Hung, Premio a la Mejor Dirección en Cannes, dirige este drama romántico ambientado en el mundo de la cocina francesa interpretado por Juliette Binoche y Benoît Magimel.

A FUEGO LENTO (“La passion de Dodin Bouffant”) clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián. Presentada recientemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde su director Tran Anh Hung ganó  el Premio a la Mejor Dirección, esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa, está protagonizada por Juliette Binoche y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel. La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.

Gaumont estrenará la película en Francia y A Contracorriente Films tiene previsto su estreno en salas el 29 de diciembre de 2023.

Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre los títulos que se podrán ver en el Festival de Toronto 2023: “La contadora de películas”, “Un año difícil”, “Perfect Days”, “Sala de profesores” y “La naturaleza del amor-

A Contracorriente Films contará con cinco películas en la próxima edición del Festival de Toronto: la producción española LA CONTADORA DE PELÍCULAS de Lone Scherfig, UN AÑO DIFÍCIL de Olivier Nakache y EricToledano, PERFECT DAYS de Wim Wenders, SALA DE PROFESORES de İlker Çatak y LA NATURALEZA DEL AMOR de Monie  Chokri.

LA CONTADORA DE PELÍCULAS De Lone Scherfig. Con Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Bérénice Bejo y Sara Becker Special Presentations

Dirigida por Lone Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela. La película será la encargada de inaugurar la SEMINCI de Valladolid.

Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

UN AÑO DIFÍCIL (“Un année difficile”). De Olivier Nakache y Eric Toledano. Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Almalric Special Presentations

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con esta divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea. Protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Mathieu Amalric.

UN AÑO DIFÍCIL nos muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados hasta el cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios para controlar sus vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes activistas verdes. Atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis más que por los ideales de estos eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran uniéndose al movimiento sin mucha convicción

PERFECT DAYS. De Wim Wenders. Con  Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada Centrepiece

Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, PERFECT DAYS se presentará en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián

PERFECT DAYS, película dirigida por Wim Wenders con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"). De İlker Çatak. Con Leonie Benesc, Eva Löbau, Leonard Stettnisch Centrepiece

SALA DE PROFESORES la nueva película del director y guionista İlker Çatak es la candidata a representar a Alemania en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Ganadora de 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas):  Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje, la película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín donde ganó el premio Europa Cinemas Label.

SALA DE PROFESORES cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

LA NATURALEZA DEL AMOR (“The nature of love”). De Monia Chokri. Con Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal y Francis-William Rhéaume Centrepiece

Escrita y dirigida por Monia Chokri y protagonizada con gran química por Magalie Lépine Blondeau y Pierre-Yves Cardinal, esta comedia romántica habla de las verdades del deseo. LA NATURALEZA DEL AMOR se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2023.

La cómoda vida de Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ella lo deja todo para vivir esta ardiente pasión, diciéndose que tal vez sea la última de su vida. Pero son muy diferentes. Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal, mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Sophia se cuestiona sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos románticos. 

NUEVE CARTAS nos informa que “MISIÓN A MARTE” de Amat Vallmajor del Pozo, participará en el Festival de San Sebastián.

El primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, MISIÓN A MARTE, participará en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. El film se ha programado en la sección Zinemira.

Además, la película se estrenará en salas de cine españolas el 29 de septiembre con distribución de Vitrine Filmes.

Estrenada a nivel mundial en la 60.ª edición del FICX -Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde consiguió una Mención Especial del Jurado de Cine Español, MISIÓN A MARTE ha recibido el Premio a la Mejor Película de la sección Latexos del Festival Internacional de Cine de Pontevedra - Novos Cinemas, y también ha participado en la 13.ª edición del Festival D’A de Barcelona. Su estreno internacional tuvo lugar en la novena Semana de la Crítica de Berlín, una muestra paralela del Festival Internacional de Cine de Berlín.

El director de la cinta, Amat Vallmajor  del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián.  

Inspirada en obras como Dead Man (Jim Jarmusch, 1995) o Nebraska (Alexander Payne, 2013), MISIÓN A MARTE es una road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta un País Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de Fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, está protagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.

Producida por Muxika Zinema, Vitrine Fims y la productora israelí Mina Films, esta cinta ha participado en WIP Europa de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, WIP del Film Festival Entrevues Belfort (Francia) y el LAB del D'A Film Festival Barcelona. Con guion del propio Vallmajor del Pozo y de Carles Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía corre a cargo de Jorge Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se ocupa del sonido directo y la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la edición de Sonido y Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y Michael Wahrmann firman el montaje

Uno de los atractivos del film reside en su BSO, basada casi en su totalidad en canciones de la banda de punk vasco HERTZAINAK. De hecho, uno de los actores principales del film, Gerardo GENE del Pozo, fue miembro fundador del grupo, escribiendo varias de las letras, entre ellas Ta zer ez da berdin, tema con el que se cierra el film.

Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su  hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil  salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio  Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental sobre mujeres cineastas “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.

El largometraje documental ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, protagonizado por una veintena de cineastas vascas, se estrenará a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. El film, que se proyectará el martes 26 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia durante la Gala del Cine Vasco, competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para los productores de la película.

Rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea, etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.

Asistimos a la temática de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película recoge también el análisis de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar Rodriguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).

Escrita y dirigida por Rosa Zufía y Bertha Gaztelumendi, Arnasa betean. A pulmón cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén Moreno y Leire Arzuaga se encargan de la producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los drones.  Maitane Carballo es la responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.

SINOPSIS: Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que presenta una visión universal del tema.

Tres buceadoras nos guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad.

Descubriremos a las pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

ARNASA BETEAN. A PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de Bizkaia. 

Grabada en euskera y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar en otoño de 2023.

Las directoras de la cinta se preguntan "¿Cómo está cambiando el cine con la aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las mujeres han estado más ausentes.  En un momento de eclosión del cine realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su futuro". 

"La película está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".

"Hablamos del universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR” de Isabel Coixet tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet que tendrá su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde participará dentro de la Sección Oficial a Concurso.

El certamen contará con la presencia de Isabel Coixet, las productoras Marisa Fernández Armenteros (Buenapinta Media) y Sandra Hermida (Perdición Films), y con el elenco protagonista formado por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, "UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

El equipo de “UN AMOR” ha trabajado en hacer una producción respetuosa con el medio ambiente, siguiendo el firme compromiso adquirido por sus empresas productoras con la sostenibilidad en el cine.

Para ello, se han desarrollado y seguido estrategias y acciones para mediación y reducción de la huella de carbono. Se seguirá trabajando por reducir la huella de carbono en las futuras producciones de cine.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola, está nominada al Premio LUX del Público Europeo 2024

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, es uno de los cinco títulos nominados al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024, un galardón impulsado por el Parlamento Europeo para reconocer filmes que ilustren la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten sobre el proceso de construcción de la Unión Europea. El premio incluye la financiación del subtitulado de la película en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea y el idioma original será adaptado a las personas sordas y con dificultades auditivas.

Esta nominación se suma a la ya anunciada para los Premios de la Academia del Cine Europeo, donde la cinta de Urresola compite con otros 18 títulos que representan, a juicio de esta institución, "la excelencia de los cineastas europeos, que ponen en valor la diversidad, variedad y creativa europeas". Además, la película es candidata a representar a España en los próximos Premios Óscar. El 7 de septiembre se conocerán los 3 títulos de producción estatal que optarán a formar parte de las 5 obras elegidas para competir por la estatuilla de Mejor Película Internacional.

20.000 especies de abejas participará en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. La cinta de Urresola inaugurará la sección ZINEMIRA el viernes 22 de septiembre.

La película llegará a San Sebastián después de cosechar más de 150.000 espectadores en las salas de cine españolas, convirtiéndose en el nuevo fenómeno del cine independiente, y tras triunfar en los festivales de Bertín (Oso de plata a la mejor interpretación protagonista para Sofía Otero), Málaga (Biznaga de Oro, Mejor Actriz Secundaria y Premio Feroz), Festival de cine de Hong Kong (Premio Mejor Actriz para todo el elenco femenino de la película), Seattle International Film Festival (Gran Premio del Jurado), Festival Internacional de Cine en Guadalajara (Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección y Mejor Interpretación al Ensamble), Frameline San Francisco (Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima) y Freiburger Lesben (Premio Golden Tana a la Mejor Película).

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

Además, 20.000 especies de abejas está disponible desde el pasado 21 de agosto en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime) y a partir del 12 de septiembre se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERFECT DAYS” de Wim Wenders, representará a Japón en los Oscar.

Japón ha seleccionado PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia, en esta edición, el director alemán competía con los trabajos de grandes nombres del cine japonés como Hirokazu Koreeda, Hayao Miyazaki o Ryusuke Hamaguchi, entre otros.

“Perfect Days”se presentó en la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del Festival de Cine de Cannes donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para su protagonista Kôji Yakusho, y el Premio Ecuménico del Jurado, “una obra maestra cinematográfica por su narración sobre la esperanza, la belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras vidas”. Tras su paso por los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon e inaugurar el Festival de Tokio, A Contracorriente Films estrenará la película en cines el 12 de enero.

“Perfect Days”, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.

Tras su presentación en el Festival de Cannes, la película logró distribución en todo el mundo. NEON adquirió los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de año para la campaña de los Oscar. 

Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

A Contracorriente Films estrenará en cines PERFECT DAYS  el 12 de enero de 2024. 

PJ COMUNICACIONES nos informa que “OPERACIÓN DRAG DRAGÓN”: La nueva comedia de drag queens y kung-fu del director de "Jesucristo Cazador De Vampiros" se estrena el 17 de septiembre en el festival B-RETINA

Drag queens y kung-fu se combinan en “Operación Drag Dragón” -”Enter The Drag Dragon” en su título original en inglés-, la nueva comedia de Lee Demarbre, director del título de culto “Jesucristo Cazador De Vampiros” (2001), que se estrenará en España el 17 de septiembre a las 16:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, dentro de la programación de la octava edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà.

“Se trata de la primera comedia 'drag' de artes marciales, acción y terror”, apunta Demarbre, quien se ha inspirado en la filmografía de John Waters y también en las películas de la productora Troma Entertainment, famosa en el mundo entero por sus grotescos y baratos filmes. De esta forma, estamos ante “una obra grosera e irreverente, una absurda mezcla de conceptos que hará las delicias de los fans del cine más gamberro”, como explican los organizadores de B-RETINA.

Asimismo, “Operación Drag Dragón”, que se proyectará en versión original subtitulada al castellano, cuenta en su reparto con la participación de artistas reconocidos dentro del cine de bajo presupuesto. Entre ellos se encuentran Lloyd Kaufman, cofundador de Troma y director de la saga “El Vengador Tóxico”, o Greg Sestero, coprotagonista del fenómeno de masas “The Room” (2003), cinta considerada como “la 'Ciudadano Kane' de las películas malas”.

Rodada íntegramente en Ottawa (Canadá), cuenta la historia de Crunch, un detective aficionado a tiempo parcial y drag queen a tiempo completo, que se enfrentará a policías corruptos, zombis, androides, momias e incluso fantasmas. Todo ello gracias a su dominio del arte marcial conocido como “drag-fu” y con toda clase de números musicales de por medio. Un “emocionante viaje continuo de aventuras, risas, gritos y romance”, en palabras del director.

Demarbre, que también ejerce como productor del filme, es toda una institución en el circuito independiente canadiense. Su primer largometraje, “Jesucristo Cazador De Vampiros” (2001), costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en todo un hito del cine de serie B.

PJ COMUNICACIONES nos informa que B-RETINA, se celebrará del 12 AL 17 de septiembre.

La octava edición de B-RETINA se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.

En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que "los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.

“B-RETINA, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.

B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la octava edición de B-RETINA, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.

PROGRAMACIÓN DETALLADA

“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas

“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas

“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horas

Podcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas

“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas

“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 hora

“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horas

Espectáculo “Bollywood Sitare”,  15 de septiembre a las 21:00 horas

“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas

“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas

“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas

“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas

“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horas

Concierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.

“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas

“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas

“Operación Drag Dragón” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horas

Concurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, IBERIA, RENFE/RODALIES, FILMIN, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.

VÉRTICE CINE nos informa que “LEE”, tendrá su Premiere Mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)

Arranca la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el sábado 9, LEE celebrará su Premiere Mundial.

LEE sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célere y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SOBRE LA PELÍCULA

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino qué mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial … Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla, y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de LEE han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

NUEVE CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, participa en 4 Festivales Internacionales.

HELENO de Mikel Arraiz, candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, participa en los próximos días en varios festivales de cine internacionales: Corrosivo Film Festival, que se celebra en Costa Rica hasta el 9 de septiembre; 24 edición de Off-Courts Trouvelle, donde se proyectará este viernes 8 de septiembre; XXVI Festival de Cine de Astorga, donde también ha programado su pase el 8 de septiembre; y Navarra International Film Festival (NIFF), donde el cortometraje se podrá ver en Pamplona el próximo 21 de septiembre.

Producido por The Other Film Production, HELENO presenta a un pareja interpretada por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo Castellano (Las chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su relación. Rodado en diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18 minutos escrito y dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de fotografía de Jorge Roig. Patricia Morán es la directora de  producción y Begoña Baeza es la directora de arte. Fernando Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia Pérez es la responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá y Andrea Pérez se encargan del maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es el montador y productor ejecutivo de este cortometraje.

La banda sonora está compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The Soft Moon. 

Inspirado en 2017 durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon por el misticismo del lugar, el proyecto se fue gestando hasta que en 2019 comenzó la preproducción. Sin embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el verano de 2021. El cortometraje cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

Estrenado en agosto de 2022 en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, HELENO ha participado en una treintena de festivales, habiendo ganado cuatro galardones: Mención Especial en Chambal International Film Festival, Segundo Premio en la Semana Cine Fantástico Girona - Acocollona´t, Segundo Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta y Mejor cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic Fest.

SINOPSIS: Sergio y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.

Las cosas empiezan a complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su relación con Elena.

KARMA FILMS nos informa de la Premiere Mundial de “SEMILLA DEL SON” en el Festival de San Sebastián.

El cineasta canario JuanMa Betancort presenta en “Made in Spain” su viaje junto a Santiago Auserón en busca de las raíces de la música cubana.

La película SEMILLA DEL SON, dirigida por JuanMa Betancort, tendrá su premier mundial en la sección “Made in Spain” del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre.

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del son” es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo su premier española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, “Semilla del son”, primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.

Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan Perro. Actualmente, ha dejado en pausa este proyecto para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.

SEMILLA DEL SON tiene previsto su estreno comercial en cines en noviembre de 2023, tras su paso por San Sebastián.

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