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sábado, 23 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CV)

FILMAX nos informa que ha logrado 3 premios ASECAN con “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” y “MAMACRUZ”

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" y "MAMACRUZ", ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 3 galardones en la gala de los 36º Premios ASECAN del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan).

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE"  con 2 premios

Premio Asecan a la mejor película

Premio Asecan a la mejor dirección novel para Alejandro Marín

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 1 premio

Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina para Kiti Mánver​

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la 9ª edición del festival de cine B-RETINA se celebrará del 19 al 22 de septiembre 2024 en Cornellà de Llobregat y confirma su temática.

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como “Billy El Niño Contra Drácula” (1966), “Capitán América Y El Santo Contra Spiderman” (1973), “Sadako Vs Kayako” (2016) o “El Dragón Ataca” (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

NUEVE CARTAS nos presenta el Palmarés de la IV Edición de LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES.

Los trabajos y las noches Festival de cine y procesos artísticos ha hecho públicas las películas premiadas en su cuarta edición, que se ha venido celebrando desde el día 9 de diciembre en la capital riojana. Ha sido en la sesión de clausura del festival en los Cines 7 Infantes, en la que se han anunciado los premios, y en la que posteriormente se ha proyectado la película Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes (España, 2023).

El palmarés ha quedado como sigue:

COMPETICIÓN OFICIAL

Premios del Jurado oficial:


Mejor película: Samsara (Lois Patiño, 2023)

Premio Especial del Jurado: Lúa, techno y lo que queda de él (Carlos Baixauli, 2023)

Premios de la Prensa: Mejor película: O corno (Jaione Camborda, 2023)

Premio Jurado Joven Mejor película: La estafa del amor (Virginia García del Pino, 2023)

El Jurado oficial compuesto por Beatriz Navas (directora general del ICAA desde 2018 hasta junio 2023), Santiago Tabernero (realizador y guionista de cine) y Velasco Broca (cineasta y docente) ha otorgado el premio de Mejor película a Samsara, de Lois Patiño, elogiando "su originalidad, la calidad de su diseño sonoro, su uso del 16mm, y destacando que la experiencia cinematográfica del espectador de Samsara no puede compararse con la que se tiene con ninguna otra película".

Además, el Jurado oficial ha concedido un Premio Especial del jurado a Lúa, techno y lo que queda de él, arrebatadora película de Carlos Baixauli.

El Jurado de la prensa compuesto por los periodistas Estibaliz Espinoza (diario La Rioja), Beatriz Jordán y Diego Sacristán (Cadena Ser La Rioja) ha otorgado el premio de Mejor película a O corno, de Jaione Camborda, por ser “una película que presenta la realidad más cruda de las mujeres con tanta intensidad como delicadeza, que aborda la maternidad y la sororidad como siempre lo han hecho ellas, sin aspavientos, y por ser una película que remueve las entrañas y reconforta al mismo tiempo por su deriva vital y optimista, con una brillante interpretación de su protagonista”.

Por último, el Jurado Joven del festival compuesto por Haizea Rodrigo Vicente, Mario Miñana Pérez, Ksenia Kosakovskaya, Aroa Ruiz Galván, Paula Narvarte Ruiz, Alba Remesal Barrio, David Pavia Cordero, estudiantes del IES Batalla de Clavijo, han concedido el premio de Mejor película a La estafa del amor, de Virginia García del Pino, por ser “una película creativa, desprejuiciada y sensacional, que mantiene un ritmo entretenido y crea un ambiente natural al mostrarse como una entrevista entre cercanos invitando también a la reflexión filosófica y personal de cada espectador, enseñando diversas y originales perspectivas”.

La cuarta edición de Los trabajos y las noches ha llenado varias salas de cine a lo largo de la semana del 9 al 16 de diciembre. Se han proyectado una veintena de películas y ha recibido a más de quince invitados de toda España entre cineastas y artistas audiovisuales, entre ellos a la ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, Jaione Camborda, directora de O corno.

En los próximos días la organización lanzará un comunicado con el balance de esta edición. 

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES es un evento realizado gracias a las Ayudas destinadas al desarrollo de proyectos culturales del Ayuntamiento de Logroño y cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja y tiene entre sus sedes a los Cines 7 Infantes, la Sala Gonzalo de Berceo - Filmoteca de La Rioja, la Biblioteca de La Rioja, el Ateneo Riojano, el espacio cultural Semilla Negra y el centro cívico Madre de Dios.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, triunfa en los Premios Forqué.

La película suma 15 nominaciones a los premios Goya, 9 a los Gaudí, 7 a los Feroz y 2 a los Forqué.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, ha ganado este fin de semana los dos premios a los que estaba nominado: Mejor Largometraje de Ficción y Premio al cine y la educación en valores.

De esta forma, este film producido por Gariza Films e Inicia Films se convierte en el gran triunfador de la 29.ª edición de los Forqué y se sitúa como una de las cintas favoritas para la 'temporada de premios', donde acumula 9 nominaciones a los 16.ª Premios Gaudí, 15 nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya, 7 nominaciones a la 11.ª edición de los Premios Feroz y 2 nominaciones a la 29.ª edición de los Premios José María Forqué.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas también ha sido nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS  y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “AVA” DE MABEL LOZANO, 10 PREMIOS Y NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA.

AVA tras tan solo ocho meses desde su estreno, ha estado seleccionado en 30 festivales nacionales e internacionales, ha obtenido 10 premios, el último Mejor Cortometraje Documental en el XXIV Festival de Torrelavega (festival calificador de los Premios Goya), ha sido seleccionado para participar en el NEW SPANISH WOMEN’S SHORTS MARKET SCREENING de Clermont Ferrand y está nominado a los Premios Goya 2024

AVA denuncia la explotación sexual de mujeres y menores con discapacidad intelectual, algo de lo que nadie había hablado antes. Una mujer con discapacidad intelectual no tiene signos externos, parece una persona “normalizada” pero es mucho más fácil de captar y más dócil para explotar. Una mujer con discapacidad intelectual es un cheque en blanco para el proxeneta, no va a denunciar nunca, como tampoco va a tener recursos para escapar.

La pasada semana la Policía Nacional liberaba a doce víctimas de explotación sexual, que se encontraban confinadas en un sótano sin ventanas donde dormían hacinadas en condiciones infrahumanas, entre las víctimas, se rescató a una mujer con discapacidad intelectual.

Mabel Lozano comenta: “Mujeres con discapacidad intelectual han existido siempre en prostitución, pero de lo que no se habla no existe, con AVA hemos puesto sobre la mesa esta terrible realidad y vemos que incluso la Policía empieza a hablar de estas esclavas sexuales, las más vulnerables”.

El rodaje ha transcurrido entre Santander, Madrid y Castilla La Mancha y cuenta con el apoyo de Castilla la Mancha Media, Fundación ONCE, Fundación Abogacía Española, Ayuntamiento de Santander y Drago.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha coescrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de dos Premios Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

Filmax suma 31 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los III Premios Carmen.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" con 11 nominaciones

Mejor película// Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido// Mejor interpretación masculina de reparto para Jesús Carroza// Mejor interpretación femenina revelación para Alex de la Croix// Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Orellana// Mejor interpretación masculina revelación para La Dani// Mejor interpretación masculina revelación para Omar Banana// Mejor dirección de producción para Carmen Garrido// Mejor sonido para Antuán Mejías y Fonsi Gil// Mejor maquillaje y peluquería para Carmela Martín.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín  tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" con 11 nominaciones 

Mejor película// Mejor dirección para Patricia Ortega// Mejor guion original para Patricia Ortega y José Ortuño// Mejor interpretación femenina protagonista para Kiti Mánver// Mejor interpretación femenina de reparto para M.ª Paz Sayago// Mejor interpretación femenina revelación para Mercedes Moral// Mejor montaje para Fátima de los Santos// Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández Pardo// Mejor dirección de producción para Manolo Limón// Mejor vestuario para Esther Vaquero// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato y Carmela Martín.

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

"TIN & TINA" con 5 nominaciones

Mejor dirección de arte para Vanesa de la Haza// Mejor dirección de fotografía para Alejandro Espadero// Mejor vestuario para Lourdes Fuentes// Mejor maquillaje y peluquería para Anabel Beato, Carmela Martín y Eduardo Pérez// Mejores efectos especiales para Juan Ventura Pecellín y Amparo Martínez Barco.

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro país. 

"EL AMOR DE ANDREA" | 4 nominaciones

Mejor dirección para Manuel Martín Cuenca​// Mejor guion original para Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo// Mejor interpretación femenina revelación para Lupe Mateo Barredo// Mejor sonido para Daniel de Zayas.

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que SALVA REINA ha sido nominado a Mejor Interpretación Masculina en los Premios CARMEN.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, TREGUA(S), ha logrado una nominación para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía. El actor por Salva Reina está nominado en la categoría de Mejor Interpretación masculina protagonista, La gala de entrega de los galardones del cine andaluz tendrá lugar el 3 de febrero de 2024 en la Casa Colón de Huelva. 

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima. Además, Bruna Cusí ha conseguido premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine.

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

sábado, 16 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CIV)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA”, ha sido nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora.

'El Chico y la Garza' sigue acumulando alabanzas y buenas críticas y acaba de ser nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora. 

Además la película acaba de llevarse también el premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.

La última película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki (creador de 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El castillo ambulante' o 'La princesa Mononoke'), está batiendo récords.

'El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en  cines en toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 12 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana) y en España también ha  sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla.

'El Chico y la Garza' fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, suma 9 nominaciones a los Gaudi.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, acumula nueve nominaciones a los XVI Premios Gaudí convirtiéndose en una de las películas con más opciones para los galardones de la Academia del Cine Catalán.

Este film producido por Inicia Films y Gariza Films opta a las categorías de Mejor película en lengua no catalana, Mejor dirección novel (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor guion original (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor protagonista femenina (Patricia López Arnaiz), Mejor actriz secundaria (Ane Gabarain), Mejor dirección de fotografía (Gina Ferrer García), Mejor Montaje (Raúl Barreras), Mejor dirección de arte (Izaskun Urkijo) y Mejor sonido (Eva Valiño, Koldo Corella, Xanti Salvador).

La gala de entrega de XVI Premios Gaudí tendrá lugar el domingo 4 de febrero en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona (CCIB).

Estas nominaciones a los Gaudí se suman a las 15 nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya, convirtiéndose en la película más nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de este año y la ópera prima más nominada en la historia de estos galardones.

20.000 especies de abejas, que se puede ver estos días en algunas salas de cine, también suma siete nominaciones a la undécima edición de los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y otras dos nominaciones a la vigesimonovena edición de los Premios José María Forqué.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas atesora también ha sido nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

Con más de 160.000 espectadores en cines, la película ha conseguido los siguientes galardones:

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane), Ane Gabarain (Patria), Itziar Lazkano (Estoy vivo), Martxelo Rubio (Maixabel), Sara Cózar (Erlauntza), Miguel Garcés (Intimidad), Unax Hayden (Irati), Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

FILMAX nos informa que “MIENTRAS SEAS TÚ”, ha sido nominada a Mejor Película Documental en los Premis Gaudí.

“MIENTRAS SEAS TÚ”, la película que acompaña a la actriz Carme Elias en su momento vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, está nominada a Mejor Película Documental en los Premis Gaudí de la Academia del Cine Catalán, en los que también es candidata al Premio del Público. Carme Elias recibió el Gaudí de Honor como reconocimiento a toda su carrera en 2021.

La película de Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), también está nominada en la misma categoría en los Premios Goya y se encuentra entre los 15 finalistas a los Premios Feroz. Se trata de la segunda nominación a los Goya para Claudia Pinto, ya que en 2015 su película La distancia más larga, protagonizada también por Carme Elias, fue nominada a Mejor Película Iberoamericana. Por su parte, Elias fue ganadora del Goya a la Mejor Actriz por Camino en 2009. 

“Mientras seas tú” tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias, el acompañamiento a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme. Una película que empezó siendo un secreto entre Carme y Claudia, y que el público está recibiendo con gran emoción y cariño en las proyecciones realizadas hasta ahora.

Sinopsis: Un verano, hace cuatro años, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

“Mientras seas tú” es una producción de Sin Rodeos Films España S.L., en coproducción con Nakamura Films S.L. y Televisió de Catalunya. Cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia, CREA SGR y Filmin, y con la colaboración de Filmax.

Filmax suma 11 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVI Premis Gaudí

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", producida y distribuida por Filmax, "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", "LAS BUENAS COMPAÑÍAS" y "MIENTRAS SEAS TÚ", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVI Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 4 de febrero de 2024 en el Auditori Fòrum CCIB.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” suma 6 nominaciones

Mejor película en lengua no catalana// Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor guion adaptado para Albert Val// Mejor diseño de vestuario para Maria Armengol// Mejor dirección artísica para Josep Rosell// Mejor maquillaje y peluquería para Patricia Reyes y Ana Cortés

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” suma 3 nominaciones

Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor interpretación revelación para La Dani// Mejor vestuario para Isis Velasco.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” suma  1 nominación

Mejor interpretación revelación para Alicia Falcó

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, de Sílvia Munt, está protagonizada por Alicia Falcó (Cuéntame cómo pasó), Itziar Ituño (La casa de papel) y Elena Tarrats (Vida perfecta). La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela (Maixabel), Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra) o Itziar Aizpuru (Loreak), entre otras.

La película fue reconocida con el premio del público en el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián y con el Premio del Jurado joven a la mejor película del Festival de cine de Málaga.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin (La trinchera infinita), Oberon Media (Los Girasoles Silvestres) y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, cuyo estreno en cines de España tuvo lugar el pasado 5 de mayo.

“MIENTRAS SEAS TÚ” suma 1 nominación

Mejor película documental

“MIENTRAS SEAS TÚ”, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

“MIENTRAS SEAS TÚ” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA TIERRA PROMETIDA” (The Bastard) que recientemente ha logrado tres premios de la Academia de Cine Europeo, llegará a los cines el 2 de febrero.

La aclamada película de Nikolaj Arcel, LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) se ha convertido en una de las grandes triunfadoras de los Premios de la Academia del Cine Europeo, alzándose con tres galardones, entre ellos, el de Mejor Actor Protagonista para Mads Mikkelsen. Los otros dos premios fueron Mejor Fotografía para el aclamado Rasmus Videbaek ("The Crown", "Un Asunto Real") donde la Academia destacó sus imagenes poéticas y su gran poder visual y Mejor Vestuario para Kicki Ilander ("El abuelo que saltó por la ventana y se largó")

El director danés Nikolaj Arcel, cautivó a crítica y público con la nominada al Óscar, Un asunto real. La película, además, consiguió una nominación a los Globos de Oro y ganó dos premios en el Festival de Berlín. Protagonizada por Mads Mikkelsen, el director vuelve a reunirse con el reconocido actor en su nuevo trabajo LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) , que se presentó con gran éxito en el Festival de Venecia y se posicinó como una de las favoritas para los Premios Óscar. Llegará a los cines el próximo 2 de febrero.

La película tuvo su estreno nacional en el Festival de San Sebastián , donde compitó por el Premio del Público en la sección Perlak y logró ser una de las películas con mejor puntuación en dicha sección, logrando un 8,73 sobre 10.

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD)  se sitúa en el Siglo XVIII. El rey danés Frederik V declara que los páramos salvajes de Jutlandia deberían ser colonizados y cultivados para que la civilización pudiera extenderse y generar nuevos impuestos para la Casa Real. Sin embargo, nadie se atreve a seguir el decreto del rey. Esa tierra significa muerte: un lugar lleno de lobos hambrientos y castigado por una naturaleza brutal e implacable. Pero a finales del verano de 1755, un soldado solitario llamado Ludvig Kahlen decide que esos páramos le proporcionarían la riqueza y el honor que había deseado siempre.

Producida por ZENTROPA ("Otra Ronda") y protagonizada por Mads Mikkelsen (“La Caza" "Otra Ronda"), Amanda Collin ("Raised by Wolves") y Simon Bennebjerg (“Borgen”, 2022; "The pact", 2021)  BTEAM PICTURES estrenará  la película en colaboración con DIVISA el 2 de febrero.

NUEVE CARTAS nos informa que “ALEGRÍAS RIOJANAS” de Velasco broca, compite en Venecia en la VII Edición del First Hermetic International Film Festival.

El cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS de Velasco Broca compite esta semana en la VII edición del First Hermetic International Film Festival (también denominado Festival de Cine Esotérico y Oculto de Italia), que se celebra entre este jueves 14 y el sábado 16 en Venecia.

El film cierra de esta forma un año extraordinario repleto de citas internacionales como Imagine Fantastic Film Festival (Fantastic Alchemy), celebrado en Ámsterdam entre el 25 de octubre y el 4 de noviembre, donde “Alegrías Riojanas” participó con la exposición El arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca, que se pudo ver anteriormente en la última edición del D'A Film Festival Barcelona.

“Alegrías Riojanas” también ha participado en The Bucharest International Film Festival (Rumania); Cinemancia Festival Metropolitano de Cine (Colombia); MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival (Portugal); Tallgrass Film Festival (Estados Unidos).

“Alegrías Riojanas” también ha participado en los festivales BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Mención Especial del Jurado); Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa (Mejor Cortometraje Nacional); Slamdance Film Festival; London Short Film Festival; Aguilar Film Festival (Premio a la Mejor Dirección); Los trabajos y las noches; MÁRGENES; Gijón/Xixón; ZINEBI; Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (Premio del Jurado al Mejor Cortometraje); y Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde tuvo su estreno nacional dentro de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC). La premiere internacional tuvo lugar en la sección 'Shorts with Legs' de FANTASTIC FEST, en Austin, Texas, donde fue reconocido con una Mención Especial. Además, la cinta se proyectó en la sesión inaugural del III Festival Internacional de Cine Lima Alterna.  También ha participado en el XX Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE y se ha emitido en La 2 de TVE. 

Con “Alegrías Riojanas” regresa uno de los cineastas más personales del panorama cinematográfico nacional, conocido por su trilogía de cortometrajes Echos der Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga la Luna  (2016), y lo hace con una nueva propuesta cinematográfica inspirada en la literatura folletinesca y con claves visuales del universo del cine de misterio de los años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.

Rodado en B/N, 16 mm, en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court Métrage.

El film se presenta como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, EL FUTURO TESTAMENTO, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con “Alegrías Riojanas”, tanto a nivel visual como de contenido.

SINOPSIS: “Alegrías Riojanas” presenta a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

LA AVENTURA nos informa que una vecina de 66 años sin voz compite en los GOYA entre Rigoberta Bandini y Vetusta Morla.

"La imatge permanent" suma a su nominación a los Premios Goya (Mejor Canción Original) tres nuevas opciones en los Premis Gaudí (Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Fotografía).

El tango “La gallinita”, compuesto por Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran ha logrado situarse entre las cinco canciones que aspiran a hacerse con el Goya a Mejor Canción Original. La voz áspera de María José Rivas Hinojosa, una vecina de 66 años operada de las cuerdas vocales que creía que nunca más volvería a cantar, competirá por el galardón entre nombres como Rigoberta Bandini, Vetusta Morla, Xoel López y Marina Herlop. María José, vecina de Moresi, compositor de la canción, accedió a interpretar el tango muchos años después de abandonar el cante en el tablao Faralaes de L'Hospitalet del Llobregat.

La canción fue escrita para la película “La imatge permanent” de la directora Laura Ferrés, galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes y con el Goya a Mejor cortometraje documental por “Los desheredados”. El primer largometraje de Ferrés se estrenó mundialmente en la sección oficial a concurso del Festival de Locarno y ganó la Espiga de oro en la última Semana Internacional del Cine de Valladolid (SEMINCI). “La gallinita” competirá el próximo 10 de febrero en la gala de la Academia del Cine Español.

PREMIS GAUDÍ

Así mismo, "La imatge permanent" ha sido nominada a los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català en tres categorías: Mejor Película, Mejor Dirección Novel para Laura Ferrés y Mejor Fotografía para Agnès Piqué.

Rodada en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, la película está protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega y se estrenó en cines el 17 de noviembre.

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” de Jonathan Glazer.

“La zona de interés” está producida por  A24 y basada en la novela homónima de Martin Amis, la película está potagonizada por  Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort.  

Elastica y Wanda Visión estrenarán la película en cines el 19 de enero de 2024.

“LA ZONA DE INTERÉS”, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, ha sido elegida la Mejor Película del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Además, ha obtenido los premios al Mejor Director (Jonathan Glazer), Mejor Intérprete Protagonista para Sandra Hüller (también por su papel en 'Anatomía de una caída', ex aequo con Emma Stone) y Mejor Música (Mica Levi).

“La zona de interés”, que además está nominada a los Globos de Oro 2024, como Mejor Película Dramática, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película en Lengua No Inglesa, será estrenada en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN el próximo 19 de enero de 2024.  

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra Hüller ('Toni Erdman', 'Anatomía de una caída'), Christian Friedel ('La cinta blanca') y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi, con la que ya colaboró en 'Under the Skin'.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

“La zona de interés”  retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores. 

Sobre Jonathan Glazer

Debutó en el largometraje con 'Sexy Beast' (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película, Glazer dirigió 'Reencarnación' (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con 'Under the Skin', que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el FESTIVAL B-RETINA 2024: Los cruces cinematográficos más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en Cornellà de Llobregat.

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como “Billy El Niño Contra Drácula” (1966), “Capitán América Y El Santo Contra Spiderman” (1973), “Sadako Vs Kayako” (2016) o “El Dragón Ataca” (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

jueves, 14 de diciembre de 2023

TIEMPO DE CULTO WEEKEND MISTERIO LOS DÍAS 15 Y 16 EN MADRID

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el mejor cine de misterio protagoniza la cuarta muestra de “Tiempo De Culto Weekend” los días 15 y 16 de diciembre en Madrid.

La muestra “Tiempo De Culto Weekend” regresa a Madrid los días 15 y 16 de diciembre con una cuarta entrega centrada en el mejor cine de misterio, donde se proyectarán títulos tan reconocidos como “Testigo De Cargo” (1957), “El Juego De La Sospecha” (1985) y “¿Quién Engañó A Roger Rabbit?” (1988) en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77).

El evento está organizado por “Tiempo De Culto”, uno de los podcasts sobre “cultura pop” más escuchados de España, con Ángel Codón Ramos y Paco Fox a la cabeza del proyecto. Ambos se encargarán de presentar cada película, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos. Además, al finalizar la última película de la muestra, “¿Quién Engañó A Roger Rabbit?”, tendrá lugar un coloquio.

“El cine con tramas de misterio, donde hay que atender a la pantalla para disfrutarlo adecuadamente, va en contra de la forma de ver películas hoy en día en plataformas, con medio cerebro en la tele y medio en el móvil” explica Fox, quien añade que en la programación han incluido dos comedias porque les encanta el humor. Por su parte, Codón, con la ironía que le caracteriza, aporta que “son tres grandes películas muy difíciles de ver un cine a día de hoy, esto es un acto casi de terrorismo cultural, pero sin el 'casi' y celebra que Tiempo De Culto siga “luchando contra lo establecido”.

Además, el 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz, como extra para los fans de Tiempo de Culto, se estrenará la película “Codón Es Un Máquina”, último título de Norberto Ramos del Val (“Muertos Comunes”, “Faraday”), que está protagonizado precisamente por los propios Fox y Codón.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la cuarta muestra “Tiempo De Culto Weekend”, que tendrá lugar los días 15 y 16 de diciembre, ya están a la venta en las taquillas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en las webs www.cinepazmadrid.es y www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen todos los títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

“Codón es un máquina” (Viernes 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz): Dos amigos se reúnen para planear la creación de una película con un equipo de producción filmando el proceso. Durante el mismo realizan varias tormentas de ideas muy locas y entrevistan a los posibles protagonistas del largometraje.

“Testigo de Cargo” (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

“El juego de la sospecha -Cluedo-” (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos por los que son vilmente chantajeados. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el anfitrión aparece asesinado en el salón. Ahora deben averiguar quién ha sido el culpable.

“¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (Sábado 16 de diciembre a las 21:00 horas en mk2 Palacio De Hielo): Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins), un detective de poca monta, ha sido contratado para encontrar pruebas que demuestren que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger, y el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) está decidido a condenarlo como sea. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.

“Tiempo De Culto Weekend” está organizado por el podcast “Tiempo de Culto” y la productora ADJ Proyectos Audiovisuales.