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sábado, 20 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXV)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOMO ARGENTUM” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará a los cines el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films organiza pases de prensa de “HOMO ARGENTUM”, el próximo 19 de diciembre en Madrid y en Barcelona. La esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella se estrena el próximo jueves 25 de diciembre.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. “Homo Argentum” es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

Sinopsis: Varios relatos satíricos en los que Guillermo Francella encarna a una galería de personajes tan distintos como reconocibles. A través de situaciones cotidianas, explora las contradicciones del ser argentino: el oportunismo, la doble moral, la idolatría futbolera o la amistad interesada. Un espejo incómodo y divertido en el que cualquiera puede reconocerse.

DEAPLANETA nos informa que “EL MÉDICO II” de Philipp Stölzl, llegará a los cines el 1 de enero.

EL MÉDICO II, la esperada secuela de la epopeya histórica que cautivó al mundo entero en 2013. Convirtiéndose rápidamente en un fenómeno internacional, la primera parte superó el millón de espectadores en España y recaudó más de 50 millones de euros a nivel mundial. Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures y UFA Fiction producen la cinta. Dirige Philipp Stölzl, quién ya estuvo al frente de El médico hace más de 10 años. La película llegará a la cartelera española el próximo 1 de enero de 2026.

Tom Payne repite en el papel del apasionado médico Rob Cole en una fascinante aventura que cuenta con la participación de las estrellas de la aclamada serie de HBO "Juego de tronos" Aidan Gillen, Liam Cunningham y Owen Teale y de las actrices Emily Cox  y Áine Rose Daly.

Entusiasmado con el proyecto, Payne afirma: "No muchos actores tienen la oportunidad de volver a un papel que han interpretado. Y mucho menos 10 años después. Es un honor para mí poder retomar un personaje tan querido y compartir una nueva aventura que explore temas significativos y universales dentro de una historia épica y absorbente. Estoy deseando que la gente vuelva a entrar en el mundo de Rob Cole y disfrute de una experiencia cinematográfica apasionante."

El director alemán Philipp Stölzl comenta: "En “El médico II” se estudia el alma y la vida interior de los seres humanos. En la primera película nos centramos en la sanación del cuerpo y ahora la mirada se torna hacia dentro, para cuestionar cómo se sana el espíritu. ¿Hasta dónde llega la medicina convencional y dónde empieza lo inexplicable o aquello que aún no se ha investigado? ¿Cómo nos podrían ayudar las religiones naturales o chamanísticas?".

Sinopsis: Ispahán, 1034. Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres.

Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

“El médico II” es una épica histórica arrolladora sobre el amor, el dolor, las religiones del mundo y la medicina que, en esta ocasión, pone el foco sobre los primeros estudios sobre salud mental.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, llegará a los cines el 23 de enero.  

“ÍDOLOS” está protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross. La película llegará a las salas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

“ÍDOLOS” está ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP™ y explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo (un mánager y su piloto), y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

En palabras de su protagonista, Óscar Casas: “‘Ídolos’ ha marcado un antes y un después en mi vida, tanto a nivel profesional como personal. Este proyecto me ha permitido vivir experiencias surrealistas; llegué a sentir que era uno de ellos, uno de los mejores pilotos del mundo de MotoGP™”

Óscar Casas  protagoniza esta película junto al actor italiano Claudio Santamaria y Ana Mena, actriz y cantante. Completan el reparto Enrique Arce, Saul Nanni, Desirée Popper y Mario Ermito.

“ÍDOLOS” es una gran producción cuyo rodaje se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

“La primera película de ficción rodada en el mundo de MotoGP™. Es fantástica. Llena de verdad. Una historia que podría ocurrir ahora mismo en el mundial. Estoy deseando ver la segunda parte.” Jorge Martínez “Aspar” (4 veces campeón del Mundo)

“Es increíble ver que por fin existe una película tan bonita sobre el mundo de MotoGP™. ‘Ídolos’ refleja la pasión, la realidad y la emoción que vivimos cada día en el paddock. Estoy muy agradecido por el trabajo que hay detrás y por cómo han mostrado nuestro deporte. Ojalá en el futuro lleguen muchas más películas así, porque historias auténticas en MotoGP™ no faltan.” Gino Borsoi (Team Manager Prima Pramac Yamaha MotoGP™ Team)

Mat Whitecross dirige este trepidante relato lleno de emoción; una historia original de Jordi Gasull escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas y Ricky Roxburgh.

“ÍDOLOS” es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production, con la participación de HBO MAX y RTVE. ​Cuenta, además, con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo - Ministero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP™. ​

Será distribuida en España, exclusivamente en cines, por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LUCIDEZ” de Gonzalo Bendala y protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo y José Coronado.

LUCIDEZ, un thriller psicológico dirigido por Gonzalo Bendala, ha concluido su rodaje estos días en Sevilla. La película está protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo, Jose Coronado y Najwa Nimri.

Con guion de David Sueiro y Gonzalo Bendala, y Marta Velasco como productora, LUCIDEZ es una producción de Áralan Films y Lucidez AIE que cuenta con la participación de HBO Max, RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, y con el apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y con la participación de CREA SGR. La filmación se ha desarrollado en localizaciones de Bilbao y Sevilla. La película se estrenará en 2026.

Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y de AF Pictures para Latam.

Sinopsis: Jaime, un joven abogado atrapado en una vida que le asfixia, descubre los sueños lúcidos inducidos cuando conoce a Clara, una mujer enigmática que le introduce en un método que permite controlar por completo el mundo onírico. Juntos comparten sueños y el refugio donde Jaime encuentra la libertad que la realidad le niega. Pero cuanto más se sumerge en ese universo más difuso se vuelven los límites entre sueño y vigilia.

Una historia profundamente humana sobre los límites de la conciencia y la necesidad de escapar de una vida que no sentimos como propia.

LUCIDEZ se adentra en un terreno tan fascinante como real: los sueños lúcidos. La película se inspira en estos métodos y en la creciente comunidad de onironautas —soñadores lúcidos—, cuyos testimonios y experiencias han alimentado la narrativa del filme.

El director Gonzalo Bendala explica:

“Lo que siempre me fascinó de este guion es que habla de algo real, hemos descubierto la existencia de los onironautas o soñadores lúcidos: personas que utilizan técnicas para alcanzar la lucidez en los sueños, controlando lo que en ellos sucede. Lucidez habla sobre la necesidad de tomar las riendas de tu propia vida a través de la metáfora del mundo onírico. Pero… ¿es realmente posible controlar nuestro destino, o es solo una ilusión?

DIAMOND FILMS nos informa que Timothée Chalamet es aclamado por su trabajo en “MARTY SUPREME” de Josh Safdie.

La primera película dirigida en solitario por Josh Safdie comienza su carrera de premios tras recibir varias nominaciones en los Globos de Oro, entre ellas a Mejor película, Mejor actor y Mejor guion y también en los Critics Choice Award, que además de estos ya mencionados obtiene nominaciones para Mejor director, Mejor reparto y casting, Mejor diseño de producción, Mejor montaje y Mejor banda sonora.

MARTY SUPREME es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario.

Cuenta la apasionante historia de un buscavidas, Marty Mauser, interpretado de manera magistral por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet, que ya suena en todas las quinielas como un firme candidato a llevarse por fin la estatuilla.

Denominada como una de las mejores películas del año, completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow, que regresa tras varios años de parón a la gran pantalla, Odessa A'zion, el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary, el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor, la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher y la varias veces nominada al Emmy© Juno Temple, entre otros.

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo

La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan “The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante” (Fred Dekker, 1987) y “Aracnofobia” (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria “Ocurrió Cerca De Su Casa” (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.

Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de “Perfect Blue”, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.

Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de “Los Sin Nombre” (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.

Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días

A CONTRACORRIENTE FIMS y SELECTA VISIÓN nos informan que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, llegará a los cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA, la esperada secuela de "Hopper, el Polloliebre", llega a los cines de nuestro territorio de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción. 

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos. 

Una película con poderosos temas, POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE.

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” de Christophe Gans, llegará a los cines el 23 de enero.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras tras el éxito de su primera incursión en el mundo del terror psicologico de “Silent Hill” en 2006. Destaca además la participación de Akira Yamaoka, quien compuso la música del videojuego original, para mantener la esencia de la saga.

La película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.

“Return to Silent Hill” trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI (The Legend of Ochi) de Isaiah Saxon, llegará a las salas el 23 de enero.

A Contracorriente Films presenta el póster de “LA LEYENDA DE OCHI” ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24, que se estrenará en cines el 23 de enero. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el próximo 1 de diciembre en Madrid y en Barcelona.

Encabezando el reparto se encuentra la alemana Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

FILMAX nos informa que “LA VIRGEN DE LA TOSQUERA” de Laura Casabé, llegará a los cines el 23 de enero.

“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA”, el nuevo largometraje de Laura Casabé que tuvo su estreno español en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, tras su paso por la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2025, llegará a los cines el 23 de enero de 2026 de la mano de Filmax.

Este coming-of-age que combina folklore y terror es una adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera de Mariana Enríquez  y con guion de Bejamín Naishat. La película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría y Agustín Sosa entre otros.  

Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego.

Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuirá la  película en cines y está a cargo de las ventas internacionales. 

Laura Casabe es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici  entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.

martes, 30 de septiembre de 2025

SHADOWZ HALLOWEEN SPECIAL 2025

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que: 31 días, 31 nuevas películas de terror en Shadowz.es: la plataforma de 'streaming' lanza un título diario durante octubre con motivo de Halloween

SHADOWZ, plataforma de 'streaming' centrada en cine de terror, incorporará 31 nuevas películas a su catálogo, una por día, durante todo octubre, con motivo de Halloween. Habrá clásicos de referencia, títulos recientes y lanzamientos exclusivos, con el objetivo de “convertir cada día del mes en una cita con el género”, como apunta Eric González, representante de la compañía en España.

Entre las exclusivas confirmadas se hallan “Traumatika” (2025, Pierre Tsigaridis), terror de posesiones proyectado con éxito en algunos de los más destacados festivales de cine fantástico; “The Stylist” (2020, Jill Gevargizian), largometraje que expande el celebrado corto homónimo; o “Lake Mungo” (2008, Joel Anderson), “falso documental” australiano con tintes sobrenaturales.

Junto a ellas, el plan reúne títulos de referencia como “Inseparables” (1988, David Cronenberg), “Maniac Cop” (1988, William Lustig), “Martyrs” (2008, Pascal Laugier) o la comedia de terror “Tucker & Dale vs. Evil” (2010, Eli Craig), además de títulos recientes aplaudidos por crítica y público como “Bloody Hell” (2020, Alister Grierson) o “Becky” (2020, Jonathan Milott y Cary Murnion).

Como rescate histórico, llama la atención “The McPherson Tapes” (1989, Dean Alioto). Rodada en vídeo doméstico, circuló durante años como cinta apócrifa de “sucesos reales” y dio pie al remake televisivo “Alien Abduction: Incident in Lake County” (1998), pieza clave en la genealogía del subgénero ‘found footage’. El ciclo incluye también títulos con sello español, como “El asesino de muñecas” (1975, Miguel Madrid) y “Diabólica malicia” (1972, James Kelley/Andrea Bianchi), trazando así un recorrido por varias décadas y distintos países y registros del género. Además, también se añadirán varios cortometrajes.

“Queremos que octubre sea un ritual diario: cada día un estreno, una conversación nueva y una excusa para explorar el terror con amplitud, de los clásicos a las sorpresas más recientes”, señala González.

Sobre SHADOWZ

SHADOWZ, accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y actualmente cuenta con casi 300 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se va ampliando cada mes y donde destaca la presencia de títulos exclusivos, ya que los responsables del servicio compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.

“La gran diferencia de SHADOWZ con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado” señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que “todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas”. Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en Francia en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.

En exclusivas del servicio asoman cintas como la estremecedora “Possum” (2018), la comedia negra hospitalaria “12 Hour Shift” (2020), la satírica “Spree” (2020) con Joe Keery (“Stranger Things”) o el documental “King on Screen” (2023), sobre las adaptaciones a la gran pantalla de las obras de Stephen King.

El bloque de clásicos incorpora, entre otros muchos, nombres de primera fila como los de John Carpenter con “Están Vivos” (1988), “1997: Rescate en Nueva York” (1981) y “La Niebla” (1980); William Lustig con “Maniac” (1980) o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob” (1990).

Así, el catálogo despliega variedad por décadas, países y subgéneros: el díptico italiano “Demons” (1985) y “Demons 2” (1986) de Lamberto Bava; el terror contemporáneo de Ari Aster con “Midsommar” (2019) y “Hereditary” (2018); el folk horror con “El hombre de mimbre” (1973); el satanismo retro de “The House of the Devil” (2009); el anime de culto “Wicked City” (1987) o el horror japonés con “La Maldición (Ju-on)” (2002) y su secuela.

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, SHADOWZ, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente).

Listado de lanzamientos

1 de octubre de 2025 — "La mansión de los horrores" (1959)

2 de octubre de 2025 — "Inseparables" (1988)

3 de octubre de 2025 — "Magnum opus" (2024)

4 de octubre de 2025 — "Hinterland" (2021)

5 de octubre de 2025 — "Becky" (2020)

6 de octubre de 2025 — "Musarañas" (2014)

7 de octubre de 2025 — "Ángel de la muerte" (2018)

8 de octubre de 2025 — "Maniac cop" (1988)

9 de octubre de 2025 — "Bloody hell" (2020) + "Luz diabla" (2025) + "Dolores" (2024) + "Punto ciego" (2020)

10 de octubre de 2025 — "Ebony and ivory" (2024)

11 de octubre de 2025 — "La hermandad" (2013)

12 de octubre de 2025 — "The McPherson tapes" (1989)

13 de octubre de 2025 — "La desvida" (2020)

14 de octubre de 2025 — "La pequeña tienda de los horrores" (1960)

15 de octubre de 2025 — "Gatlopp" (2022)

16 de octubre de 2025 — "Punto rojo" (2021)

17 de octubre de 2025 — "The stylist" (2020)

18 de octubre de 2025 — "Tucker & Dale contra el mal" (2010)

19 de octubre de 2025 — "En compañía de lobos" (1984)

20 de octubre de 2025 — "El terror" (1963)

21 de octubre de 2025 — "La aparición de Alice" (2008)

22 de octubre de 2025 — "Espectro" (2013)

23 de octubre de 2025 — "Mártires" (2008)

24 de octubre de 2025 — "El asesino de muñecas" (1974)

25 de octubre de 2025 — "Exorcismo en Georgia" (2013)

26 de octubre de 2025 — "Noctem" (2017)

27 de octubre de 2025 — "Diabólica malicia" (1971)

28 de octubre de 2025 — "Chain reactions" (2024)

29 de octubre de 2025 — "Superhost" (2021)

30 de octubre de 2025 — "Traumatika" (2024)

31 de octubre de 2025 — "MOM" (2024) + "Outside noise" (2024)

viernes, 25 de julio de 2025

SONAFILM VIII SE CELEBRARÁ ENTRE EL 1 AL 23 DE AGOSTO.

SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, regresa a los años 80 en su séptima edición con las bandas sonoras de “Rocky”, “Rambo”, “Regreso al futuro” y “Memorias de África”

SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, presentó el viernes 23 de mayo en la sede de la SGAE en Madrid (Calle Fernando VI, nº 4) los contenidos de su séptima edición, que se celebrará del 1 al 23 de agosto con invitados internacionales como el estadounidense Vince DiCola -compositor de “Rocky IV” (1985) y “Transformers: The Movie” (1986)- y hasta ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, “l’Auditori Teulada Moraira”, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego.

Al acto de presentación, inaugurado por Antonio Onetti, presidente de la SGAE, asistió Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival; Pedro Mérida, productor de SONAFILM; Isabel Royán, compositora; Raquel Mengual Bisquert, concejala de Turismo de Ondara; Raúl García Reina, concejal de Cultura de Dénia; Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calpe; Mario Ortiz Fuentes, concejal de Fiestas de Beniarbeig (en representación de Ana Gallart, concejala de Cultura); Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea; y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

El cine de los 80 será la temática principal de esta edición, y para ello contará con un invitado de excepción como el estadounidense Vince DiCola, compositor de "Rocky IV" (1985) y "Transformers: The Movie" (1986), entre otras películas. El concierto principal en Ondara, titulado “80 y ¡Acción!” y a cargo de la Universal Symphony Orchestra, la orquesta residente de SONAFILM, tendrá lugar el 23 de agosto a las 20:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara, con un repertorio que incluirá música de clásicos como "Regreso al futuro", "Rambo", "Conan el Bárbaro", "Depredador" o "Memorias de África".

Javier Gil, director de SONAFILM, ha destacado la importancia de la música cinematográfica de los años 80: “Aquella década convirtió las bandas sonoras en auténticos himnos generacionales.

En SONAFILM queremos revivir esa energía inconfundible, traerla al presente y hacer que el público vuelva a sentir que una orquesta puede levantar del asiento igual que lo hacía una persecución en ‘Regreso al futuro’ o un combate en ‘Rocky IV’.

El evento acogerá hasta siete conciertos, cada uno de diversa índole y con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas.

Además, al festival acudirán destacados compositores españoles como Josué Vergara ("Superhéroes"), Iván Palomares ("Las niñas de cristal"), Óscar Araujo ("Castlevania: Lords of Shadow"), Isabel Royán ("Olvido") y Arturo Cardelús ("Buñuel en el laberinto de las tortugas"). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 3”, el 16 de agosto en el Auditorio de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la tercera parte de uno de los espectáculos más celebrados en la historia reciente de SONAFILM, un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español.

La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.

Este año, se han duplicado los patrocinios respecto al año pasado, y como novedad, SONAFILM cuenta con una flota de coches oficiales durante la duración del festival gracias al concesionario Moll Motor. Además, regresa el hotel oficial ASA HOTELES y habrá códigos promocionales exclusivos de SONAFILM para todos aquellos que quieran venir, los cuales se publicarán en breve en las redes sociales del festival.

A continuación, se detalla la programación completa:

Viernes 1 de agosto - 20:00 - Auditorio de Teulada Moraira

'Tele Sinfónica' - interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

El concierto de apertura de la séptima edición de SONAFILM es una carta nostálgica hacia aquellas sintonías musicales que abrían la puerta a experiencias catódicas irrepetibles que formaron parte de la programación televisiva durante los años 80. Inolvidables entradillas como ‘David el Gnomo’, ‘Curro Jiménez’, ‘Érase una vez... el hombre’. Obras sonoras que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación. “Tele Sinfónica”, interpretado por la Universal Symphony Orchestra, incluye en su repertorio un sentido homenaje a autores como Jacinto Guerrero, creador de la música del primer largo de animación español, 'Garbancito de la Mancha' gracias al trabajo conjunto de la Fundación Guerrero, el animador tinerfeño Carlos Miranda y el arreglista J. Manuel Encinos. Este programa de concierto vendrá coronado por la interpretación de la inolvidable música de quien fue, sin duda alguna, el padre de las más grandes sintonías de la televisión pública, el gran Antón García Abril.

Entradas a 10 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Domingo 3 de agosto - 22:00 - Patio de la Casa de la Cultura de Pego

'Top Secret' – interpretado por Spanish Brass

El quinteto de viento metal Spanish Brass, Premio Nacional de Música 2020 en la modalidad de interpretación, nos presenta un recorrido musical por el mundo del cine y el espionaje. Escucha los temas más reconocidos de las películas de espías de referencia a través de sus bandas sonoras: títulos protagonizados por el agente 007, James Bond o dirigidos por Alfred Hitchcock. Un concierto de película para adentrarse en las relaciones entre el cine y los espías.

Con 35 años de trayectoria en el mundo de la música, Spanish Brass es uno de los grupos de cámara más dinámicos y consolidados del panorama musical internacional. El año 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Martes 5 de agosto - 21:00 - Pl. de la Constitució de Jávea

'Almodóvar al borde de un ataque de nervios’ - interpretado por Esther Ovejero & The Bad Education Band.

Uno de los rasgos distintivos de la filmografía de Pedro Almodóvar, especialmente durante la década de los 80, fue el uso de la música, y muy concretamente, de las canciones que conformaron el universo audiovisual del cineasta manchego.

SONAFILM quiere reivindicar en ‘Almodóvar al borde de un ataque de nervios’ esa estética musical que definió una de las filmografías patrias más aclamadas por crítica y público internacional a través de la interpretación de la cantante canaria Esther Ovejero y el director musical David Quevedo, junto a la ‘Bad Education Band’. El concierto contará además con una selección de piezas instrumentales de quien fue durante los primeros compases de su carrera el compositor de confianza de Almodóvar, Bernardo Bonezzi, con quien trabajó en el arco de títulos que comprenden desde ‘Laberinto de pasiones’ hasta ‘Átame’.

Entrada libre.

Viernes 8 de agosto - 20:30 h - Teatre-Auditori de Beniarbeig

‘Film Music Live’ – Concierto de cine mudo interpretado por The Silent Entertainers Band

Por segunda edición consecutiva, el pianista y compositor Jorge Gil Zulueta regresa a SONAFILM acompañado de su ensamble The Silent Entertainers Band, para ofrecer una velada que rinde homenaje al legado del cine mudo a través de una experiencia audiovisual única. Bajo el título “Film Music Live”, el programa incluye la proyección con música en directo de tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924).

Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno. Un ejercicio de arqueología fílmica en clave musical que refuerza la vocación patrimonial de SONAFILM.

Entradas a 8 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 9 de agosto - 21:00 h - Jardines de la Casa Santonja (Beniarbeig)

‘Interstellar Night’ – Concierto con narrador, a cargo del Cuarteto de Cuerda Valencia y Conrado Xalabarder

La influencia de Hans Zimmer en la música de cine contemporánea será el eje central de esta velada bajo las estrellas. En el incomparable marco de los jardines de la histórica Casa Santonja de Beniarbeig, tendrá lugar “Interstellar Night”, un concierto narrado en el que el Cuarteto de Cuerda Valencia interpretará algunas de las piezas más memorables del compositor alemán, acompañadas por el análisis y relato en directo de Conrado Xalabarder, uno de los máximos expertos internacionales en música de cine.

Autor del primer libro en lengua castellana dedicado a Zimmer y creador de la influyente plataforma MundoBSO, Xalabarder ofrecerá al público una perspectiva divulgativa y emotiva del fenómeno sonoro que ha redefinido el cine del siglo XXI.

Este evento, que se celebra en colaboración con la Bodega Aguilar y cuenta con cata de vinos incluida, no está organizado por un ayuntamiento sino que ha sido posible gracias a la iniciativa privada: la Casa Santonja ha patrocinado íntegramente el concierto y ha cedido sus instalaciones de manera altruista para que el festival pueda seguir ampliando sus horizontes. Un gesto que desde SONAFILM se destaca especialmente.

Entradas a 8 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 16 de agosto - 20:00 h - Auditori de Calp

‘Música de Cine: Made in Spain 3’ – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

Uno de los espectáculos más exitosos y aplaudidos en la historia reciente de SONAFILM regresa por tercer año consecutivo. “Made in Spain 3” supone un homenaje sinfónico a la música compuesta para cine, series y videojuegos dentro del panorama nacional. En esta edición, el protagonismo recaerá en cinco de los más destacados creadores del audiovisual español actual: Arturo Cardelús, Isabel Royán, Iván Palomares, Josué Vergara y Óscar Araujo. Todos ellos estarán presentes en el evento.

Interpretado por la Universal Symphony Orchestra y presentado por Gorka Oteiza (SoundTrack Fest), este concierto exclusivo ofrece la posibilidad de descubrir en directo cómo suena el presente y el futuro de la música de pantalla en nuestro país.

Entrada libre hasta completar aforo.

Domingo 17 de agosto - de 11:30 a 13:30 h - Sala Multiespai l’Androna de Baleària – Dénia

‘Hablamos de Música de Cine’ – Masterclass con compositores invitados

Con vistas al puerto de Dénia y rodeados por el mar Mediterráneo, el emblemático espacio de Baleària acogerá una nueva edición de la charla distendida y abierta al público Hablamos de Música de Cine. Bajo el subtítulo “El proceso de grabación de música de cine y plataformas de TV”, los compositores invitados debatirán sobre la evolución tecnológica y artística del proceso de grabación para el audiovisual contemporáneo, incluyendo cine, series de plataformas y videojuegos.

Contaremos con la participación de Arturo Cardelús, Isabel Royán, Iván Palomares, Josué Vergara y Óscar Araujo, cinco nombres esenciales del panorama nacional. Araujo, además, aportará su visión como referente en la música de videojuegos a nivel internacional. La charla estará moderada por el periodista Gorka Oteiza (SoundTrack Fest) y contará con una cata de vinos cortesía de Bodega Aguilar.

Al igual que en el caso del concierto del día 9, esta actividad no está organizada por un ayuntamiento, sino que es fruto de la colaboración con la empresa privada Baleària, que ha cedido y financiado íntegramente el evento.

Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes 22 de agosto - 20:00 h - Teatre Auditori del Centre Social de Dénia

‘Noches de Fuego: 80s – La Década del Neón’ – Interpretado por Moanin Project - Artista invitado: Vince DiCola

La banda Moanin Project vuelve a SONAFILM con un concierto temático electrizante que convertirá el Auditorio de Dénia en una auténtica fiesta sonora inspirada en las grandes canciones del cine de los años 80. Noches de Fuego toma como punto de partida el universo musical de Calles de Fuego (Walter Hill, 1984), con la impronta del mítico compositor Jim Steinman, y lo amplía con temas icónicos de películas como “Top Secret”, “Purple Rain”, “El color del dinero”, “Staying Alive” o “Regreso al futuro”.

El broche de oro lo pondrá la participación estelar de Vince DiCola, compositor de bandas sonoras tan emblemáticas como Rocky IV (1985) y Transformers: The Movie (1986), cuya presencia en esta edición de SONAFILM es uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

Entradas a 10 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

Sábado 23 de agosto - 23:00 h - Plaza de Toros de Ondara

‘80 y ¡Acción!’ – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina.

La séptima edición de SONAFILM culmina con un espectáculo sinfónico de gran formato que hará las delicias de los fans del cine de acción y aventuras de los años 80. 80 y ¡Acción! propone un recorrido musical por algunos de los títulos más míticos de la década, con partituras que ya forman parte de la memoria colectiva. El programa incluye piezas de “Rocky IV”, “Rambo”, “Conan el Bárbaro”, “Regreso al futuro”, “Depredador” o “Memorias de África”, entre otras.

La gala contará con la participación del célebre compositor Vince DiCola, cuya obra será interpretada en el marco del 40º aniversario de “Rocky IV”, celebrando así uno de los himnos musicales más enérgicos y recordados del cine deportivo y de acción.

Una vez más, la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina, será la encargada de dar vida a esta potente clausura en un entorno tan emblemático como la Plaza de Toros de Ondara.

Entradas a partir de 20 euros en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es

jueves, 3 de julio de 2025

PREMIOS FUGAZ AL CORTOMETRAJE ESPAÑOL 2025

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre los galardones de los Premios Fugaz.

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han celebrado la gala de su novena edición hoy miércoles 25 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n) con un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones. La cita ha reunido a los nominados en 21 categorías distintas, incluyendo dos nuevas secciones que amplían por primera vez su alcance a Latinoamérica y al ámbito académico.

La gran triunfadora de la noche ha sido la cinta “Una cabeza en la pared”, que se ha alzado con seis galardones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. La obra, dirigida por Manuel Manrique, confirma así las expectativas generadas desde su paso por festivales, con una propuesta estética poderosa, narrativa inquietante y un despliegue técnico que ha dejado huella en esta edición.

Le ha seguido “Ángulo muerto”, que ha logrado dos galardones de enorme peso: Mejor Dirección para Cristian Beteta y Mejor Interpretación Femenina para Eva Llorach, cuya actuación fue una de las más aplaudidas de la temporada. “El otro”, ópera prima de Eduard Fernández, ha obtenido el premio a Mejores Efectos Visuales, mientras que “Cólera” ha sido distinguida con la Dirección Novel para Jose Luis Lázaro.

El guion más celebrado ha sido el de “Insalvable”, escrito por Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, y el premio a la Mejor Interpretación Masculina lo ha obtenido Ramón Barea por “29 de febrero”. Otros títulos reconocidos han sido “893 kilómetros” (Mejor Montaje), “Donde se quejan los pinos” (Mejor Sonido) y “Líbranos del mal” (Maquillaje y Peluquería).

La gala ha sido presentada con afilado humor por el actor y ventrílocuo Jaime Figueroa y entre los asistentes han figurado nombres tan destacados como Eduard Fernández, Ana Wagener, Ramón Barea, Daniel Sánchez Arévalo, Eva Llorach, Pedro Casablanc, Rosario Pardo, Nerea Barros, Vanesa Romero, Blanca Paloma o Eva Isanta. También han estado presentes representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

Uno de los momentos más especiales de la gala ha sido la entrega del Premio Fugaz de Honor a Arantxa Echevarría, quien ha sido recibida con una prolongada ovación por parte del público. La cineasta, con una trayectoria reconocida tanto en el cortometraje como en el largometraje con títulos como “La Infiltrada”, “Carmen y Lola” o “Chinas”, ha obtenido el galardón como reconocimiento a su aportación al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha señalado: “cada año se suman más miradas, más estilos y más talento. Este 2025 hemos vuelto a confirmar que el cortometraje no es un formato menor, sino una expresión esencial del cine. Estas obras nos recuerdan que en pocos minutos se puede contar muchísimo.”

En total, se han entregado 21 galardones, incluyendo los estrenos de dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano, que ha sido para “Cuando todo arde” (Argentina), y Mejor Cortometraje de Escuela, que ha reconocido a “De Madrid al Cielo”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, Cervezas Alhambra, el Instituto del Cine de Madrid, Menorca Doc Fest, The Core School, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el ICAA, Elite Excellence - Federación española del Lujo, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

PALMARÉS – PREMIOS FUGAZ 2025

Mejor Cortometraje

Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

Cristian Beteta, por Ángulo muerto

Mejor Dirección Novel

José Luis Lázaro, por Cólera

Mejor Guion

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, por Insalvable

Mejor Dirección de Producción

Jaume Subirós, por Una cabeza en la pared

Mejor Dirección de Fotografía

Alejandro Buera, por Una cabeza en la pared

Mejor Montaje

Bruno Martín, por 893 kilómetros

Mejor Dirección de Arte

Helena Gallego, por Una cabeza en la pared

Mejores Efectos Visuales

Heliodoro Carbonell, por El otro

Mejor Vestuario

Héctor Loureiro, por Una cabeza en la pared

Mejor Maquillaje y Peluquería

Raquel Vadillo, por Líbranos del mal

Mejor Sonido

Pedro Iniesta, por Donde se quejan los pinos

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Una cabeza en la pared

Mejor Interpretación Masculina

Ramón Barea, por 29 de Febrero

Mejor Interpretación Femenina

Eva Llorach, por Ángulo muerto

Mejor Cortometraje de Animación

Carmen y la cuchara de palo

Mejor Cortometraje Documental

Behind the Wall

Mejor Cortometraje Breve

Origami

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

Cuando todo arde (Argentina)

Mejor Cortometraje de Escuela

De Madrid al cielo

Mejor Largometraje

La estrella azul