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domingo, 7 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” de Elio Quiroga y Beñat Beitia, participará en Ventana Sur.

El film se basa en los hechos reales ocurridos a finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas latinoamericanas. “Winnipeg” es el nombre de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados huyeron de los campos de concentración franceses a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en Paris, ayudando así a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.

'Winnipeg, el barco de la esperanza', narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y el hambre, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza. El film explora además las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo, y su pequeña hija Julia abandonan España, tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en Enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg, un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

El proyecto formó parte del laboratorio Animation! WIPs by Annecy 2024. Inició su andadura en 2019 y verá la luz en cines en 2026. Su creación ha supuesto siete años de sumar los esfuerzos de diversos equipos y talentos de los tres países, para realizar esta producción de 77 minutos, realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D. 

'Winnipeg, el barco de la esperanza' ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. En su equipo técnico destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera -ambas ganadoras en la Categoría de Mejor Película de Animación- y de Súper Klaus, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

'Winnipeg, el barco de la esperanza' es una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis.

'Winnipeg' fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras

FILMAX nos informa que “MI AMIGA EVA”, “LA FURIA”, “UNA QUINTA PORTUGUESA” y “DANIELA FOREVER”, nominadas a los Premios Feroz 2026.

Filmax suma 5 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los Premios Feroz 2026. "MI AMIGA EVA", "LA FURIA", "UNA QUINTA PORTUGUESA" y "DANIELA FOREVER", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en estos galardones, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). La entrega de premios tendrá lugar el próximo viernes 24 de enero en Pontevedra.

"MI AMIGA EVA" | 2 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actriz protagonista para Nora Navas “MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé. “MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LA FURIA" | 1 nominación

Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes

"LA FURIA" es la ópera prima de la directora Gemma Blasco, disponible en Filmin, Movistar Plus+ y HBO Max tras haberse estrenado en salas el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

"UNA QUINTA PORTUGUESA" | 1 nominación

Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), UNA QUINTA PORTUGUESA, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"DANIELA FOREVER" | 1 nominación

Mejor música original para Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra)

"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo fue estrenado el pasado 21 de febrero del 2025. La película tuvo su première europea en el Sitges Film Festival tras su estreno mundial en el Festival de Toronto.

"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA” de Eva Libertad recibe 6 nominaciones a los PREMIOS FEROZ

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha recibido seis nominaciones a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película Dramática// Mejor Dirección: Eva Libertad// Mejor Guion: Eva Libertad// Mejor Actriz Protagonista: Miriam Garlo// Mejor Actriz de Reparto: Elena Irureta// Mejor Actor Protagonista: Álvaro Cervantes.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué que se entregarán el próximo sábado, 13 de diciembre en Madrid: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor interpretación Femenina (Miriam Garlo), Mejor Interpretación Masculina (Álvaro Cervantes) y Premio al Cine y Educación en Valores. Sorda es la película más nominada en esta edición.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios. 

En cines ha sido vista por más de 118.000 espectadores y actualmente está disponible en plataformas. La película ha sido adquirida para su distribución cinematográfica en más de 50 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países del Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Lituania, México, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, Taiwán, Japón e Indonesia, entre otros. 

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA CENA”, ha recibido 5 nominaciones a los Premios Feroz, incluyendo Mejor Película de Comedia.

LA CENA, la comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira, ha recibido cinco nominaciones a los Premios Feroz 2026 que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película de Comedia: Cristóbal García (La Terraza), Lina Badenes (Turanga Films), Roberto Butragueño (Sideral Cinema)// Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan// Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandia// Mejor Actriz de Reparto: Elvira Mínguez// Mejor Tráiler: Alberto de Toro.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

La Cena se estrenó en cines el pasado 17 de octubre. Tras 6 semanas de exhibición en cines, continúa en el TOP 10 de películas más vistas. Hasta la fecha acumula más de 3 millones y medio de racaudación y está a punto de alcanzar los 580.000 espectadores. 

La Cena está dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Elvira Mínguez, Eva Ugarte, Martín Páez, Carlos Serrano, Carmen Balagué y Antonio Resines, entre otros.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real de la Guerra Civil, La Cena retrata un hecho ficticio. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

La Cena tuvo su premier mundial en el 73 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en una de las galas de RTVE y también inauguró el Festival Internacional de Cine de Begur, donde recibió el Premio Corall d'Or a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para Alberto San Juan. Ayer mismo inauguraba la Mostra de València- Cinema del Mediterrani con la presencia de gran parte del equipo de la película.

La Cena es una producción hispano-francesa de Cristóbal García para La Terraza Films, Lina Badenes para Turanga Films, Roberto Butragueño para Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SONGS OF SLOW BURNING EARTH” de Olha Zhurba y “AL OESTE, EN ZAPATA” de David Bim, Primer Premio Ex Aequo en el 7ª edición de MajorDocs.

Los largometrajes documentales Songs of slow burning earth de Olha Zhurba y Al Oeste, en Zapata de David Bim han recibido los Premios del Jurado de la séptima edición de MajorDocs, mientras que Deuses de pedra de Iván Castiñeiras, ha obtenido el Premio del Público.

El Jurado compuesto por la pensadora Lola López Mondejar, el cineasta Ben Rivers y el artista sonoro Philippe Ciompi ha querido otorgar, por primera vez en las siete ediciones del festival, un premio ex aequo “porque considera que dos de los mayores problemas de la humanidad: la guerra y la pobreza, están representados en las dos películas premiadas con excepcional acierto y habilidad cinematográfica”.

Sus miembros han premiado Songs of slow burning earth, de Olha Zhurba, por como documenta “la guerra sin sensacionalismo, cuando las imágenes adecuadas de la guerra son casi imposibles. Song of slow burning Earth nos presenta los márgenes de la guerra y sus consecuencias menos evidentes, así como la vida a la que se obliga al pueblo, con una cinematografía sobria y reservada”. De Al Oeste, en Zapata, dirigida por David Bim, han destacado cómo “muestra una pobreza tan universal como la humanidad misma. Con imágenes extraordinarias, que se prolongan en el tiempo, el film representa cómo el amor y la ternura se imponen en un medio hostil”. El galardón del Jurado consiste en 1.500 €, que se han repartido entre ambas obras en una ocasión inédita para el festival.

En esta edición, los cortometrajes que han formado parte de Mentorias MajorDocs optaban a un Premio patrocinado por FOTO RUANO PRO y el Jurado, formado por los cineastas Baleares Constança Amengual, Joan Bover y Xavi Herrero ha decidido otorgar el Premio a Vida Injusta, de Amaro Seoane.

El Jurado ha querido destacar “cómo aborda una realidad difícil mediante una narración trabajada que plantea numerosos interrogantes y una reflexión profunda. Por su mirada real, cruda y a la vez tierna sobre la cotidianidad de los protagonistas, la intimidad de las imágenes y el ritmo del montaje contribuyen a la sensación de autenticidad, configurando un documental duro, cercano y cargado de intención”. Además ha decidido otorgar una Mención Especial a Feix de Antoni Guiscafrè. En esta obra el Jurado “ha valorado especialmente la coherencia de la propuesta contemplativa. La calidad y belleza de sus imágenes generan una atmósfera sensible y detallada sin recurrir a la palabra. La mirada observacional permite adentrarse en la rutina de un oficio solitario a través de la fuerza de las imágenes”.

En cuanto a los Proyectos de Industria, el Jurado compuesto por la directora general de Cinéma du Réel, Catherine Bizern, el director artístico del Festival dei Popoli, Alessandro Stellino, la jefa de industria de Beldocs, Andrijana Sofranic Sucur, y la productora y representante de DOCMA, Gwendolyn Alston, ha decidido otorgar galardones consistentes en un acceso a la industria de sus propios festivales.

Los proyectos: La Massa, de Carlotta Napoletano, ha obtenido el Premio Festival dei Popoli; Echoes, de Anna Dziapshipa y Ese lugar inexistente de Alejandro Pérez y Alejandro Alonso han obtenido el Premio de Cinéma du Réel; Rita, de Gailé Garnelyté, ha obtenido el Premio Beldocs; y Más que una casa, de Amaia Aldamiz, el Premio DOCMA de Distribución.

La séptima edición de MajorDocs ha contado con la participación de más de una veintena de profesionales baleares, nacionales e internacionales que han ofrecido clases magistrales y charlas, y que también han participado en diferentes debates y mesas redondas a lo largo del festival. Cabe destacar que estas sesiones profesionales han contado con la asistencia de más de quinientas personas. Un año más, el festival se ha celebrado en las ya tradicionales sedes oficiales: el Teatre Xesc Forteza donde se han llevado a cabo la gala inaugural, Pati de Dones de La Misericòrdia en dónde se han realizado las sesiones profesionales; las proyecciones han tenido lugar en CineCiutat y en S'Escorxador se ha ubicado nuevamente el Espai MajorDocs.

MajorDocs es un proyecto de Mosaic y El Obrador y cuenta con el apoyo del IEB, Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, Ajuntament de Palma, la Universitat de les Illes Balears, OFF ESCAC y de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además del patrocinio de Auvipro y ArtNature y la colaboración de la Asociación Hotelera de Palma.

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda triunfa en MADRIFF y logra los premios a Mejor Dirección y Mejor Largometraje.

La película 'Idilia', dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, obtiene el premio a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la  Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival).

Con estos dos nuevos premios, 'Idilia' continúa su extraordinario recorrido por festivales nacionales e internacionales, desde su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, pasando por el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz)

En palabras de los directores Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda: "Vivimos el recorrido por festivales con mucha ilusión. Es nuestra ópera prima y ver cómo conecta con públicos tan distintos nos confirma que la historia toca fibras universales. Muchos espectadores salen preguntándose qué sociedad queremos construir. Eso es lo más valioso: provocar preguntas más que dar respuestas."

'IDILIA' cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda. Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” ha sido preseleccionada al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, es una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Así lo anunció ayer la Academia de Cine. En total, 18 títulos aspiran a ser una de las cinco películas nominadas en esta categoría.

La normativa de los premios establece que cada país europeo puede presentar un máximo de dos títulos. Arco es uno de los largometrajes que Francia ha seleccionado para participar en esta nueva edición de los premios del cine español. Junto a Francia, compiten por una nominación propuestas de Bélgica, Croacia, Dinamarca, Islandia, Luxemburgo, Noruega, Reino Unido, Suiza, Italia, Portugal y Alemania. 

ARCO se estrena en nuestros cines el próximo 23 de enero y llega avalada por el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

ARCO está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA) y continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

miércoles, 3 de diciembre de 2025

"SALAIA" EL PRIMER SISTEMA EN "VIVO"

NUEVE CARTAS se presenta “SALAIA”, el primer sistema de cine “VIVO” que adapta una película en tiempo real según las emociones del público.

El 24 de noviembre se presentó oficialmente en Golem Baiona (Pamplona) SALAIA, un proyecto disruptivo de Inteligencia Artificial desarrollado por Professor Octopus AI Lab junto con GOLEM, con el apoyo del Gobierno de Navarra y la colaboración de HP (Hewlett Packard). Se trata del primer sistema diseñado para convertir una sala de proyección en un entorno “vivo”, capaz de leer el estado emocional colectivo del público y adaptar en tiempo real la película, ajustando ritmo, diálogos y en general los elementos narrativos, de manera invisible para el público y siguiendo las directrices artísticas programadas por el equipo creador, buscando ofrecer, en última instancia, una experiencia cinematográfica tradicional, ahora personalizada.

SALAIA —Sistema Autogenerativo para la Adaptación mediante Inteligencia Artificial de Intervenciones Audiovisuales en tiempo real en salas— supone un salto tecnológico, de concepto y formato sin precedentes en el ámbito del cine: por primera vez, una película podrá evolucionar en función de cómo está reaccionando el público a cada instante. Esta adaptación se realiza mediante un sistema de captación emocional no invasivo, basado en cámaras e infrarrojos que detectan expresiones y comportamientos de manera anonimizada, y una compleja arquitectura que incluye alrededor de una docena de modelos de Inteligencia Artificial, generando un doble motor emocional y narrativo que decide en tiempo real cómo generar cada escena, incluso qué escenas generar.

La presentación de este proyecto ha contado con la participación del Consejero de Industria y de Transición Ecológica y Digital Empresarial del Gobierno de Navarra, Mikel Irujo Amezaga; el responsable de programación de Golem, Carlos San Julián; y el CEO de Professor Octopus AI Lab, Carlos Fernández de Vigo. Además, han asistido a la presentación representantes de la Dirección General del Gobierno de Navarra, Cluster Audiovisual de Navarra (CLAVNA), Asociación de Productoras de Navarra (NAPAR), Filmoteca de Navarra, NICDO y Navarra Film Industry. Durante el acto se han realizado algunas demostraciones de herramientas que componen el sistema.

SALAIA propone un nuevo paradigma de proyección en sala, buscando nuevas oportunidades de explotación e inspirado en el uso de la IA hacia el crecimiento industrial, creación de puestos de trabajo y búsqueda del liderazgo tecnológico. Un pase cinematográfico que se adapta al público sin que éste interactúe de forma directa y manteniendo la experiencia tradicional. Esta tecnología abre posibilidades inéditas no solo para cines, también para festivales, museos, educación, marketing y publicidad y en general, cualquier ámbito en el que sea de valor una propuesta audiovisual que se adapte al individuo, su contexto y experiencia subjetiva.

Además, se trata de un sistema escalable, capaz de implementarse en redes de salas europeas sin requerir cambios significativos en la infraestructura actual.

El proyecto se está desarrollando desde 2025 hasta abril de 2027, no obstante, el objetivo es presentar los primeros demostradores durante 2026.

DE EMOTIONAL FILMS A SALAIA

SALAIA es la evolución natural de EMOTIONAL FILMS, un proyecto pionero diseñado para adaptar una película a las emociones de un único espectador en un entorno controlado. Esta iniciativa, presentada en 2023, planteaba la posibilidad de personalizar la narrativa en tiempo real según la respuesta emocional individual. Emotional Films se caracterizaba por el carácter transformador de esta tecnología y su potencial para redefinir la relación entre obra y espectador.

Los resultados de EMOTIONAL FILMS han hecho posible el desarrollo de numerosas líneas de investigación del laboratorio OCTOPUS que se han consolidado en numerosos proyectos comercializados internacionalmente, como fue el caso del exitoso concierto-evento BNET VS. BNET, recientemente galardonado con la medalla de oro en los premios Inspirational en la categoría “mejor uso creativo de la IA” en 2025.

EMOTIONAL FILMS es un proyecto en el que participaron UPNA, UNAV, CREENA, ADITECH y CLAVNA y lideraba desde el sector privado el equipo científico de OCTOPUS.

Ahora, con SALAIA, el modelo se amplía a toda una sala comercial, interpretando no solo el estado emocional individual, sino también el clima emocional colectivo y otras variables de contexto como el horario, la climatología o la localización geográfica. El reto consiste en integrar esta modulación narrativa en un entorno real sin romper la experiencia cinematográfica.

EMOTIONAL FILMS ha recorrido el mundo y ha sido presentado en congresos y eventos de primer nivel como American Film Market, Animation World Summit Los Ángeles, IBC Amsterdam y un largo etcétera. 

UN HITO NAVARRO EN INNOVACIÓN AUDIOVISUAL

El liderazgo tecnológico de SALAIA corresponde a Professor Octopus AI Lab, Unidad de I+D Empresarial, perteneciente al Sistema Navarro de I+D+i (SINAI), cualificada por el Gobierno de Navarra; es un laboratorio sin ánimo de lucro, especializado en inteligencia artificial y tecnologías audiovisuales. OCTOPUS ha recibido el sello ético del Consejo General de Colegios de Ingenieros Informáticos de España por el rigor y ética en su desarrollo investigador.

Al frente del proyecto se encuentran Carlos F. de Vigo y Lorena Ares, responsables de producciones de animación de prestigio internacional como Cafuné —ganadora del Goya y cualificada para los próximos Premios Oscar—, Amanece la noche más larga, Hanna y los monstruos y Memorias de un hombre en pijama, todas ellas nominadas al Goya. Su experiencia en narrativa adaptativa, machine learning emocional y creación audiovisual convierte a Navarra en un punto de referencia europeo en cine e innovación.

El proyecto cuenta además con la participación de GOLEM, uno de los principales grupos de exhibición y distribución independiente en España, con 42 pantallas en Pamplona, Burgos, Madrid y Bilbao, que aporta la infraestructura y el conocimiento necesarios para testar SALAIA en condiciones reales. 

El Gobierno de Navarra impulsa la iniciativa dentro de su estrategia de innovación y transformación digital, mientras que HP colabora con soluciones de hardware avanzado que permiten los complejos entrenamientos y procesamiento de datos en tiempo real en sala.

domingo, 16 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCIV)

NUEVE CARTAS nos informa que “ARGI GORRIAK” se presenta en el Fetival de Serielizados.

La serie 'ARGI GORRIAK', creada por Alex Merino, Alejandra Arróspide y Alberto Gastesi (La quietud en la tormenta, Singular), ha recibido una gran acogida por parte del público y la prensa en su estreno internacional dentro de la Sección Oficial Nacional de la 12ª edición del Festival de Series de Barcelona – Serielizados, el certamen de series más relevante de España. La première tuvo lugar el pasado viernes 7 de noviembre en los Cines Mooby Aribau de Barcelona con presencia de sus creadores: Alberto Gastesi, Alejandra Arrósìde y Alex Merino.

'ARGI GORRIAK', producida por Vidania Films con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco, combina humor, intriga y drama familiar con un enfoque fresco y actual. La serie está protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel, Loreak, Intimidad), que interpreta el papel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una peligrosa amenaza de muerte. Completan el reparto: Nerea Sanz (Singular, Zeru Ahoak), Arnatz Puertas (Itoiz udako sesionak, Zeru Ahoak), Iñigo Gastesi (La infiltrada, Marco), Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez (Mejor Actor Protagonista en los Premios Max por Todo el tiempo del mundo). 

La serie se estrenará en la plataforma Primeran de EITB en 2026. 

SINOPSIS: Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una familia felizmente desunida.

NUEVE CARTAS nos informa que “PETRUS” de Helena Bengoetxea, tendrá su estreno mundial en ZINEBI

El largometraje documental 'PETRUS', dirigido por Helena Bengoetxea y producido por Haruru Filmak, tendrá su estreno mundial en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi. El film se proyectará el 23 de noviembre a las 19:30 en la Sala BBK. Así, la cineasta regresa al certamen vasco tras el estreno de su ópera prima en 2021 'Matrioskas, las niñas de la guerra'. 

En la película se entrelazan las historias del cantero y artista Joseba Lekuona, la del profesor jubilado Simeón Hidalgo, y la de Elsa Plano, alcaldesa comprometida con la supervivencia de su valle. Desde tres miradas distintas, la película ahonda en cómo la resistencia también puede ejercerse desde la belleza de lo cotidiano.

La directora Helena Bengoetxea confiesa: "Me fascina especialmente el contraste de los personajes que, al mismo tiempo, conectan desde la resistencia: Joseba en su empeño por mantener un oficio desde su forma de entender el arte, Simeón promocionando un pequeño museo que atesora parte de la cultura medieval en un lugar cuya vida se desvanece, al igual que las tallas de Petrus, y Elsa, la alcaldesa empeñada en mantener vivo un entorno cada vez más despoblado".

Además, añade que 'PETRUS' "tiene una profunda mirada social, poniendo el foco en el despoblamiento de las zonas rurales y proponiendo soluciones creativas en forma de alternativas culturales para el desarrollo local".

'PETRUS' cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra a través de las ayudas Generazinema Desarrollo y Generazinema Producción, y del Programa Innova impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa". Además, ha participado en las consultorías 'Producers Meet Producers' organizadas por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) en el Festival de Sitges. 

Sinopsis: Joseba Lekuona esculpe piezas para un mercado de arte exclusivo. Simeón Hidalgo, profesor jubilado, mantiene a duras penas el museo Petrus, un proyecto cultural en medio de la nada, donde la alcaldesa, Elsa Plano, hace de la supervivencia del valle su cruzada vital. Joseba, Simeón y Elsa entrecruzan sus caminos en los que, cada cual a su manera, hace de lo cotidiano una forma de resistencia.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COARTADAS” de Martín Cuervo, participa en el XXIV Festival Internacional de Cine de Almería. 28 de noviembre en cines.

COARTADAS se presentará el 20 de noviembre en la sección Pantalla Estrenos Cine fuera de concurso en la XXIV edición del Festival Internacional de Cine de Almería con la presencia de su director, Martín Cuervo, Leo Harlem y Anton Lofer.  Producida por Buendía Estudios Canarias, Coartadas La Serie (Secuoya Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+.

La nueva comedia dirigida por MartÍn Cuervo, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano. Integran su reparto principal los actores Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.

SINOPSIS: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.

Las películas Sideral viajan a los festivales de Tallín y Gijón Sideral presenta Las líneas discontinuas y Emergency Exit en la 29 edición Festival de Tallín y en la 63 edición del FICX, donde también tendrá su estreno mundial A la Cara

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS - Dirigida por Anxos Fazáns

THE TALLIN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL (PÖFF) - OFICIAL SELECTION

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

El segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez,  que regresa al mundo actoral tras unos años apartada; y Adam Prieto, un chico trans, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS nos presenta a Bea, una mujer de 50 años en proceso de divorcio, y a Denís, un chico trans de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y el encuentro transformará para siempre su realidad.

Antes de aterrizar en Gijón, la película tendrá su estreno mundial en la sección oficial de la 29º edición de la Tallinn Black Nights Festival (PÖFF), el próximo 14 de noviembre.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

EMERGENCY EXIT - Dirigida por Lluís Miñarro

THE TALLIN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL (PÖFF) - REBELS WITH A CAUSE COMPETITION

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (FICX) - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

Rodada entre Cataluña y las islas canarias de La Gomera y Tenerife, EMERGENCY EXIT es una ensoñadora road movie coral con tintes surrealistas. Su guion, pleno de diálogos entre los irónico y lo provocador, sigue a 14 personajes que viajan en un misterioso vehículo del que no pueden bajar con facilidad. Durante esta travesía entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia, los pasajeros fabulan sobre su identidad mientras avanzan entre paisajes irreales.

La película de Lluís Miñarro supone la última aparición de la actriz Marisa Paredes en la gran pantalla. Completan el reparto Emma Suárez, Oriol Pla, Albert Pla, Francesc Orella, Gonzalo Cunill, Aida Folch, Arielle Dombasle, Myriam Mézières y la cineasta japonesa Naomi Kawase.

“Emergency Exit” tendrá su premiere mundial en la sección Rebels with a Cause de la Tallinn Black Nights Festival (PÖFF).

El filme es una producción de Lluís Miñarro en coproducción con El Viaje Films, y cuenta con el apoyo del ICEC, 3CAT y el Cabildo de Tenerife. Sideral se ocupa de la distribución de la película que tiene previsto su estreno en España el 19 de diciembre.

A LA CARA - Dirigida por Javier Marco

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (FICX) - SECCIÓN OFICIAL ALBAR

La segunda película como director de Javier Marco (Josefina), ganador del Goya por su cortometraje en el que se basa A LA CARA, tendrá su premiere mundial en el festival asturiano.

Protagonizada por Manolo Solo y Sonia Almarcha, narra la historia de una periodista famosa que, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa y enfrentarse cara a cara con uno de sus haters.

“A la cara” es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Langosta Films (Javier Marco), Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid. La película será distribuida en España por Sideral.

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA” será la película inaugural de la 35º FANCINE DE MÁLAGA.

DRÁCULA la nueva película de Luc Besson, el aclamado director francés responsable de títulos de culto como El profesional (Léon), o El quinto elemento entre otros será la película inaugural del 35º FANCINE DE MÁLAGA.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa aquí el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones se mete aquí en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu y Matilda de Angelis completan el reparto de DRÁCULA.

DRÁCULA llegará a los cines españoles el 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

DRÁCULA es todo un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales.

Besson nos presenta a un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente humano.

En 2024 arrancó el rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRÁCULA específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.

sábado, 8 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCIII)

 

FILMAX nos informa que “CASI SEPTIEMBRE” de Lucía G. Romero, gana el Primero Premio Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª SEMINCI.

“CASI SEPTIEMBRE”, el segundo cortometraje de Lucía G. Romero, ha ganado el primer premio Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª Seminci. Presentado mundialmente en la competición de la Sección Oficial del Festival de Berlín el pasado mes de abril, el corto está producido por Escac Films, Escac Studio, Escándalo Films y Filmax.

El jurado ha decidido otorgar el galardón destacando "una dirección sólida, un excelente reparto y unas interpretaciones sobresalientes convierten esta historia en una experiencia cinematográfica única, llena de giros inesperados y profundidad emocional".

Dirigido y escrito por Lucía G. Romero, el corto es un Trabajo Final de Máster de ESCAC y cuenta con la labor profesional de otras alumnas del centro como Gemma de Miguel (dirección de fotografía), Claudia Criado y Marina Delgado (dirección de arte), Aina Callejón (dirección de vestuario), Marina Ayet (montadora) o Irina Canyet (dirección de producción).

Sinopsis: Alejandra, una joven que vive en un camping con su familia de forma permanente y precaria, tendrá que luchar contra su miedo al abandono cuando conoce a Amara, una  joven de ciudad que le despierta sentimientos que lleva años reprimiendo.

Filmax producirá la primera película de Lucía G. Romero, directora y guionista del laureado cortometraje “Cura Sana”. Graduada en ESCAC con una beca completa al talento, es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta.

La primera película de la directora forma parte de los largometrajes de ficción seleccionados para las Residencias Academia de Cine 2024-2025. Basada en la historia de su familia, el film busca profundizar en temas como la familia, el trauma y la sanación.

YOUPLANET nos informa que “KIKA” de Alexe Poukine ha recibido el Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la Sección Punto de Encuentro y “GOOD BOY” de Jan Komasa, Premio Seminci Joven.

Las películas distribuidas por YouPlanet y seleccionadas en la 70ª edición de la Seminci, KIKA y GOOD BOY, han obtenido premios en el palmarés del festival.

KIKA, el primer largometraje de ficción de la cineasta Alexe Poukine, ha ganado el Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la Sección Punto de Encuentro. La película, que tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes, transita entre el drama y la comedia con el retrato de una mujer embarazada de su segundo hijo que afronta la repentina muerte de su pareja. Trazando el descenso de una mujer en crisis hacia un submundo tan oscuro como revelador, en el que los límites del deseo, la maternidad y la autonomía se difuminan. Un inolvidable relato de supervivencia en la Europa del siglo XXI.

Por su parte, GOOD BOY, dirigida por Jan Komasa, ha obtenido el Premio Seminci Joven. Se trata de la primera película en inglés de Komasa, nominado al Oscar a Mejor Película internacional en 2019 por Corpus Christi. El realizador polaco se adentra en mares inexplorados a través de este inquietante thriller con tintes de comedia oscura que incomoda e invita a la reflexión sobre la libertad, el control y los límites morales. La película está codistribuida por Caramel Films y YouPlanet.

ATALANTE nos informa que “FORASTERA” ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, ha obtenido el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la SEMINCI.

“FORASTERA”, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se ha alzado con el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la 70º edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI. Así, Lucía Aleñar Iglesias se suma a la lista de cineastas destacadas de nuestra cinematografía que han sido reconocidas con este premio como Paula Ortiz y Elena Manrique.

La película también se hizo con el Premio FIPRESCI de la  Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Toronto Fim International Film Festival, donde la película tuvo su première mundial en la Sección Discovery. Siendo, además, la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras La Zona, coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García. La sección Discovery está dedicada a primeras y segundas películas de cineastas emergentes. 

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven trastocadas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro cuando casualmente empieza a hacerse pasar por su abuela. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

“Forastera”, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué, la montadora italiana Paola Freddi, los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman, la directora de arte Gala Seguí, el jefe de vestuario Pau Aulí, la jefa de sonido Nora Haddad, las diseñadoras de sonido Ulrika Akander, Therese Gylfe, Tove Lidman, el ayudante de dirección Dani Torrejón y la directora de producción Bàrbara Ferrer.

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

“Forastera” es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera). 

“Forastera” cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “THE MASTERMIND” escrita y dirigida por Kelly Reichardt, gana La Espiga de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía en la SEMINCI.

THE MASTERMIND de Kelly Reichardt, que MUBI estrenó en cines el viernes 31 de octubre, ha sido galardonada con la Espiga de Oro a la mejor película y el premio a la mejor direccón de fotografía para Christopher Blauvelt, en la 70 edición de la Seminci. La nueva película de Kelly Reichardt tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y está protagonizada por Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp  y Hope Davis. 

Sinopsis: En un tranquilo suburbio de Massachusetts, allá por 1970, J. B. Mooney (Josh O'Connor),  un padre de familia desempleado y ladrón de arte aficionado, planea su primer atraco. Con el museo inspeccionado y los cómplices reclutados, tiene un plan maestro. O eso cree.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre participará en Bogoshorts Festival de Bogotà

El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, 'El regalo' continúa con su imparable trayectoria tanto nacional como internacional. El próximo mes de diciembre participará en Bogoshorts Festival de Bogotá. 'El regalo' competirá dentro de la Sección Competencia Internacional de Ficción. El certamen se celebrará del 2 al 9 de diciembre en la capital colombiana. 

Antes de su paso por Bogotá, 'El regalo' podrá disfrutarse en el mes de noviembre en varios festivales: entre el 7 y el 8 de noviembre participará en CINESAN International Short Film Festival (Asturias) y el 12 de noviembre participará en la 7ª. edición del Festival ALMA de Castellón. 

El 24 de noviembre, 'El regalo' se proyectará en la 67ª. ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la Sección Bertoko Begiradak, Miradas desde Euskadi. El certamen se celebra del 21 al 28 de noviembre en Bilbao.  

En los últimos meses, 'El regalo' ha participado en la 9ª.edición del Festival Ake Dikhea de Berlín donde obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, en el Festival de Ponferrada, en el Festival Internacional de Cine de Benalmádena (Málaga) y en el Festival de Cine de Talavera de la Reina - Premios Pávez, este último es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como un certamen calificador para los Premios Goya. 

Además, 'El regalo' también participó en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), en un pase privado dentro del programa KIMUAK, iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, a través del Instituto Vasco Etxepare y con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa - Fundación Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo promocionar los cortometrajes vascos a nivel nacional.

'El regalo' es el segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. 

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas. 

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Chavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

SINOPSIS: Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

NUEVE CARTAS nos informa “LLÁMAME SINSORGA” tendrá su estreno nacional en ZINEBI.

El largometraje documental “LLÁMAME SINSORGA” protagonizado por Irantzu Varela y Andrea Momoitio tendrá su estreno nacional dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi de la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI. El film, producido por Al Borde Films y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias, se podrá ver el lunes 24 de noviembre a las 19:30 en la Sala BBK. 

Tras su première nacional en ZINEBI, “Llámame Sinsorga” se estrenará en cines el 28 noviembre. La cinta tuvo su estreno internacional en la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Varsovia dentro de la sección Atlantic Cinema y su productora, Al Borde Films, ha recibido el premio Bihargi EITB Saria dentro de la 30ª edición del certamen Zinemakumeak gara!

La película, candidata al Premio Forqué a Mejor película documental, acompaña a las periodistas Irantzu Varela y Andrea Momoitio en el proceso de reconstrucción de La Sinsorga, un centro cultural gestionado por mujeres. La obra pone en primer plano el trabajo invisibilizado de cinco obreras —carpinteras, interioristas, bricoladoras— que desafían los prejuicios de un oficio aún dominado por hombres.

“Llamame Sinsorga” cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), EITB, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Bilbao. Además, de la certificación Green Film, reconocimiento internacional a las producciones audiovisuales realizadas bajo criterios de sostenibilidad ambiental.

SINOPSIS: Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este emblemático edificio de cuatro plantas, antiguo símbolo del amor romántico. Durante un año, vemos cómo la transformación se va abriendo paso desde lo invisibilizado de su trabajo, a través de un relato donde el costumbrismo de la obra convive con un universo performático en el que asoman los miedos y deseos que atraviesan el proyecto. 'Llámame sinsorga' retrata las dificultades y violencias que experimentan aquellas mujeres que deciden realizar trabajos que se suponían de hombres.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN”, candidata de México a los Goya, participa en El Girona Film Festival.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, es la película seleccionada para representar a México en la próxima edición de los Premios Goya, donde es candidata en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. El film, que también representa al país americano en los Oscar, cuenta con un reconocido reparto formado por Luisa Huertas, José Albero Patiño, Pedro Hernández, Rebeca Manriquez, Juan Carlos Colombo y Agustina Quinci. Con un expresivo blanco y  negro, la cinta propone un relato que bebe de la historia del país azteca.

“No nos moverán” se presenta este jueves 6 de noviembre en la 37ª. edición del Girona Film Festival. El pase será a las 10:00 en el Auditorio Josep Viader de La Casa de la Cultura de Girona. El certamen se celebra del 4 al 8 de noviembre en la ciudad catalana.  Y tras su paso por Girona, la película se podrá ver en Madrid la próxima semana, el jueves 13 de noviembre. Se ha programado un pase especial a las 16:00 horas en la Academia de Cine abierto al público general. Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves 6 de noviembre a través de la página web de la Academia. Uno de los protagonistas, Pedro Hernández, estará presete en la sesión y presentará la película.

“No nos moverán” regresa a España tras participar en la primera edición del Madrid Festival de Cine de las Américas (MAFCAM), en la 50ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde recibió el el Premio Casa de Iberoamérica y el Colón de Plata a Mejor Actriz para Luisa Huertas y en la Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona donde fue la película inaugural. La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

SINOPSIS:

Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

NUEVE CARTAS y AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, nominada al Forqué.

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  está nominado a los 31 Premios Forqué al Mejor cortometraje cinematográfico. El film se convierte así en uno de los tres cortometrajes finalistas que optan a un galardón que se entregará el próximo 13 de diciembre en una gala que tendrá lugar en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid organzada porla Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA).

Seleccionado entre los 15 títulos que optarán a la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción, 'El cuento de una noche de verano', que se encuentra disponible en las plataformas FILMIN, VEOMAC y VEOFORQUÉ, se convierte en uno de los cortometrajes más reconocidos del año y con más posibilidades de cara al galardón de la Academia de Cine.

Además, la directora, María Herrera, acaba de sumar un nuevo galardón a su brillante trayectoria al hacerse con el Premio Proyecto Movistar Plus+ en la 70ª SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) por 'El cuerpo en cuestión'. Un recononocimiento con el que la plataforma pretende impulsar nuevos talentos y proyectos en desarrollo. Precisamente, fue en la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69.ª edición de la SEMINCI donde tuvo su estreno mundial en 2024 'El cuento de una noche de verano'. Seleccionada como una de las "Nine Spanish actors and directors to watch" por la revista Screen Daily, Herrera, que estrenará otro cortometraje —'The Other Woman'— en el Festival Internacional de Cine Gijón/Xixón, participa también en la séptima edición de las Residencias de la Academia de Cine, donde desarrolla su primer largometraje: 'Desde que tú te has ido'.

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento sexual y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual.  

FILMAX nos informa que “LA LUZ DE AISHA”, “EL TESORO DE BARACUDA”, “MI AMIGA EVA” Y “LA FURIA”, nominadas a los 31º Premios Forqué.

“LA LUZ DE AISHA”, producida por Filmax junto a Mago Production, y “MI AMIGA EVA" y "LA FURIA", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido nominadas a los 31º Premios Forqué, los galardones de los producotres agrupados en EGEDA. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

"LA LUZ DE AISHA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"EL TESORO DE BARRACUDA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"MI AMIGA EVA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO. 

"LA FURIA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

SURIA comunicación nos informa que “AMÍLCAR” de Miguel Eek, única película española en competición en IDFA 2025

La película Amílcar, dirigida por el cineasta Miguel Eek, será la única película en competencia en IDFA 2025, el festival de cine documental más importante del mundo, que se celebra del 12 al 23 de noviembre en Ámsterdam. Su estreno mundial tendrá lugar el domingo 16 de noviembre dentro de la Envision Competition, la sección que reúne las propuestas más arriesgadas y visionarias del panorama documental internacional. “IDFA es el lugar perfecto para que Amílcar cobre vida: un espacio diverso donde se encuentran los amantes del cine radical y la industria. Esta película está concebida para crecer en la experiencia sensorial del cine”, afirma Miguel Eek, que asistirá a la premiere junto al productor Javier del Álamo, la guionista Alba Lombardía y el montador Federico Delpero Bejar.

Posteriormente, Amílcar se presentará en España en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), en la Sección Esbilla, que agrupa las obras más destacadas de la temporada internacional.

Un viaje poético al pensamiento de un revolucionario

Amílcar es un ensayo documental poético sobre Amílcar Cabral (1924–1973), agrónomo, poeta y revolucionario, uno de los líderes anticoloniales más influyentes del siglo XX. La película reconstruye su voz interior a través de sus escritos políticos, poemas y cartas privadas, guiando al espectador en un viaje íntimo e histórico que combina archivos inéditos, cine colonial portugués, metraje revolucionario guineano y nuevas imágenes rodadas en 16 mm.

El resultado es un diario visual meditativo que explora las múltiples facetas de Cabral: el líder visionario, el pensador en soledad, el amante y el poeta. Un retrato que conjuga historia y subjetividad, donde la palabra se convierte en acción y la memoria en resistencia.

En menos de una década, Cabral logró unir a más de un millón de guineanos en la lucha contra el dominio colonial portugués, liberando tres cuartas partes del país e inspirando a toda África. Su legado político e intelectual sigue siendo un faro de pensamiento crítico y emancipador. Asesinado en 1973 por miembros de su propio partido, su figura continúa siendo objeto de debate y redescubrimiento.

El legado de Amílcar Cabral: justicia, cultura y libertad

Cofundador del Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC), Cabral defendió la cultura como arma de resistencia y la educación como herramienta de liberación. Su pensamiento, profundamente humanista, insistía en que “las ideas deben transformarse en acción, y la acción en pensamiento”.

Su visión sobre la justicia social, la igualdad de género y la descolonización cultural se mantiene extraordinariamente vigente. “Cabral sigue cuestionándonos hoy —señala Miguel Eek—. Su historia nos recuerda que los derechos sociales nunca son permanentes y que el mayor peligro es el olvido”.

Producida por Mosaic (España) junto a Les Docs du Nord (Francia) y Lx Filmes (Portugal), con producción asociada de Sysifos (Suecia) y Korikaxoru (Cabo Verde), Amílcar ha contado con el apoyo de Creative Europe, Creative Europe MEDIA, ICAA, Institut d’Estudis Balearics, ICA, ICIB, RTP, IB3,  Consell de Mallorca, Pictanovo, Procirep y CNC Francia.

El director de fotografía es João Pedro Plácido, el montaje corre a cargo de Federico Delpero, y el diseño de sonido es de Elsa Ferreira. El film ha sido desarrollado en prestigiosos laboratorios y programas de desarrollo como LABED, Eurodoc, Emerging Producers y Medimed, consolidando su vocación internacional. La distribución en festivales corre a cargo de Johannes Klein de Inperspective y con Martina Droandi de ODD Slice, sus agentes de ventas.

KARMA FILMS estará presente en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla.

“TODOS LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU)” de Cherien Dabis – Candidata por Jordania a los Oscar 2026 – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

“TODO LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU)”, escrita y dirigida por la actriz americana de origen palestino Cherien Dabis, llega a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras su premiere mundial en Sundace y ser seleccionada por Jordania como candidata a los Oscar 2026.

Protagonizada por Cherien Dabis y Saleh Bakri , con Javier Bardem y Marc Ruffalo en la producción ejecutiva, la película arranca durante una protesta en Cisjordania con un adolescente palestino implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Esto da pie a que su madre, Hanan, cuente la historia familiar a lo largo de 70 años y tres generaciones, narrando las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a todos a tan fatídico momento.

TODO LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU) tiene previsto su estreno en cines en España en febrero de 2026 de la mano de KARMA FILMS.  

“TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) de Petra Volpe – Candidata por Suiza a los Oscar 2026 – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT), dirigida por la cineasta Petra Volpe (`Dreamland´ 2013; `El orden divino´, 2017) y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), llega a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras su premiere en la Berlinale y ser elegida para representar a Suiza en los Oscar 2026 como Mejor Película Internacional. Ha sido también seleccionada como una de las finalistas en la shortlist de candidatas a Mejor Película del año para los premios EFA del cine europeo.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para rendir homenaje al personal de enfermería a través de la historia de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos en su día a día en el exigente turno de la planta de cirugía en la que trabaja. Su dedicación y humanidad como enfermera contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte, como todos los días, en una intensa carrera contrarreloj.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) tiene previsto su estreno en cines en España el 16 de enero de 2026 de la mano de KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS. 

WE BELIEVE YOU de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

WE BELIEVE YOU, ópera prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, llega a la Sección Oficial de Sevilla tras su premiere mundial en la Berlinale, donde recibió la Mención Especial del Jurado Perspectives.

Una película sobre la batalla de Alice con su ex marido para proteger a sus hijos, sobre el careo definitivo en el que se lo juegan todo para defender ante un juez los argumentos para conseguir una custodia que no parece segura. Un enfrentamiento legal en el que todo se cuestiona en favor de la seguridad de los menores.

WE BELIEVE YOU tiene previsto su estreno en cines en España en 2026 de la mano de KARMA FILMS y FILMIN.