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jueves, 7 de mayo de 2026

LA FIESTA DEL JAZZ 2026 DE ARANJUEZ

 

NUEVE CARTAS nos informa que la Fiesta del Jazz de Aranjuez, contará con Ariel Brínguez en concierto y una jam sesión  intelectual con Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars.

Aranjuez acogerá el próximo sábado 9 de mayo la Fiesta del Jazz 2026 con un concierto de Ariel Brínguez, en formato de trío. El músico cubano estará acompañado por Roberto Pacheco y Javier Sánchez, trombón y guitarra respectivamente, con quienes versionarán música en contexto de jazz de compositores renacentistas españoles. También se llevará a cabo una jam session intelectual entre los escritores Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars. 

Los amantes de la música en directo, la improvisación y la fusión de estilos tienen una cita imprescindible con esta celebración urbana del jazz como forma de vida que se desarrollará en distintos espacios de la ciudad que se llenarán de música en directo, pensamiento libre y encuentros gastronómicos.

La asociación Aranjuez Crea Cultura organiza esta jornada que arrancará a las 13:00 por las calles del centro de Aranjuez. Barba Dixie Band y 5 Cats Swinging llevarán su ritmo a través de recorridos musicales que  visitarán espacios emblemáticos como los restaurantes El Rana Verde, Casa José, La Clásica o Casa Delapio. 

La fiesta se trasladará a las 17:00 horas al flamante Espacio Colores, un nuevo enclave cultural situado entre las Doce Calles y el Cortijo de San Isidro, en el privilegiado entorno natural e histórico de las huertas de Aranjuez. Allí tendrán lugar, entre las 17:30 y las 19:00 horas, las Bla Sesiones, una conversación entre los prestigiosos escritores y columnistas Ana Iris Simón y Juan Soto Ivars, como si de una jam session intelectual se tratara, moderados por la periodista Yaiza Santos. 

En el mismo Espacio Colores, a las 18:30 horas, DJ Apatika animará la tarde con su set, antes del concierto estelar de cierre, a las 21:30 horas, a cargo del reconocido saxofonista cubano Ariel Brínguez. 

LOS ARTISTAS

Ariel Brínguez Trío es uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo en España. Saxofonista de origen cubano, ha desarrollado una sólida carrera internacional, colaborando con figuras de primer nivel y explorando una sonoridad propia que bebe tanto del jazz clásico como de las músicas de raíz cubana. Su directo es elegante, intenso y profundamente expresivo. En formato trío, ofrece una experiencia cercana donde la improvisación y la conexión con el público cobran especial protagonismo. 

DJ Apatika será el encargado de aportar una dimensión más contemporánea a la velada. Con una cuidada selección musical, sus sesiones combinan jazz, electrónica, funk y otros géneros afines, creando paisajes sonoros dinámicos y envolventes, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro entre tradición y vanguardia.

Yaiza Santos es periodista y editora. Ha publicado, entre otros medios, en 'Letras Libres', Jot Down Magazine', 'ABC, 'El País Semanal', 'The Objective' y 'El Mundo'. Actualmente forma parte de la redacción en Madrid del diario cubano independiente '14ymedio' y colabora con Arcadi Espada en su podcast 'Yira Yira'.

Ana Iris Simón, escritora y periodista, se ha convertido en una de las voces más influyentes de su generación. Su obra destaca por una mirada crítica y honesta sobre la realidad social, combinando memoria personal y análisis contemporáneo con gran capacidad narrativa. 

Juan Soto Ivars, escritor y columnista, es conocido por su estilo incisivo y su defensa del pensamiento crítico. Sus intervenciones suelen invitar al debate, abordando temas culturales y sociales desde una perspectiva libre y provocadora.  

 

miércoles, 6 de mayo de 2026

FANT BILBAO ESTRENA LA SECCIÓN "FUERA DE PLANO"

NUEVE CARTAS  nos informa que FANT BILBAO estrena la sección “FUERA DE PLANO” con actividades en torno a la industria del Cine y anuncia el Premio Fantrobia para Bruno Martin.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su 32ª edición del 8 al 16 de mayo. Unos días antes del comienzo oficial, el Festival estrena “FUERA DE PLANO”, una nueva sección dedicada a todo aquello que, sin estar en el centro del foco, es lo que sostiene la industria. Así, a partir del 4 de mayo FANT presenta una programación variada en torno al cine de género fantástico.

Asimismo, el Festival continúa desvelando más detalles sobre las personas galardonadas en esta edición de 2026. Tras el anuncio de Aránzazu Calleja como FANT de Honor y Eugenio Mira como Estrella del Fantástico, FANT anuncia que el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

EXPOSICIONES: Este nuevo ciclo arranca con la exposición “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos. A través de una selección de piezas originales, el público podrá explorar como la autora utiliza los tejidos, las texturas y el color para construir mundos en el cine.

El Centro Municipal de Abando acogerá una muestra de sus diseños del 4 al 29 de mayo, de 16:30 a 20:30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. La inauguración y visita guiada con Nerea Torrijos será el 4 de mayo a las 19:00 horas. El trabajo de la bilbaina ha sido reconocido con un Goya, por el diseño de vestuario en la película “Akelarre”, o un FilmQuest por el diseño de vestuario de “Errementari”. Además, ha estado nominada al Goya 2023 por “Irati” y en 2024 al Goya por “20.000 especies de abejas”. Asimismo, sus diseños aparecen en “Gaua”, película de Paul Urkijo que se pudo ver el pasado noviembre en el ciclo PreFANT.2 / 5

Asimismo, del 8 al 30 de mayo la muestra “Batman, gaueko zaindaria” estará expuesta en la Biblioteca ubicada en el Centro Municipal de Begoña. La entrada es libre hasta completar aforo.

PREESTRENO “BAJO TUS PIES”

También se enmarca en “FUERA DE PLANO” el preestreno de la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas para el público general.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Será necesario recoger invitación en las taquillas del cine a partir de las 16:30 horas del día de la proyección. Tendrán prioridad a la hora de retirar sus entradas quienes acudan al preestreno con merchandising (camisetas, bolsas, programa …) relacionado con el FANT.

Ese mismo día, a las 11:30 horas en la Sala Bastida, se celebrará una rueda de prensa en la que participará Amaia Domingo, la directora del Festival y parte del equipo de la película. 

Las proyecciones de películas antes del comienzo del Festival son un avance de la programación prevista en las distintas sedes de FANT Bilbao. “Aves de corral”, “Decorado” y “Gaua” han sido los largometrajes preestrenados anteriormente en el marco de la presente edición de PreFANT, a la que también se ha sumado la proyección de “Batman”, de Tim Burton, personaje que protagoniza el cartel de la presente edición del Festival bilbaino.

“Bajo tus pies”

Sinopsis: Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio prestigioso de Bilbao. Tras instalarse, los gritos nocturnos de tres ancianas del piso de abajo irrumpen en la vida familiar y vuelven inquietante la aparente calma del lugar.

La película se estrena oficialmente en cines el viernes 8 de mayo.

España, 2025 - Duración 95' - Dirección: Cristian Bernard - Intérpretes: Maribel Verdú, Sofía Otero, Ibai Atanes, Urko Olazabal, Sandra Ferrus, Zorion - Eguileor

PRESENTACIONES DE LIBROS

El 7 de mayo, a las 19:00 horas, el Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Se trata de un thriller distópico que mezcla entretenimiento, crítica social y bicicletas. La entrada es libre hasta completar aforo.3 / 5

El 9 de mayo a las 12:30 horas en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa se celebrará la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita contará con la presentación de Bego del Teso y la participación de Victor Matellano. La entrada es libre hasta completar aforo.

Una cita fundamental para las y los amantes del cine de Jack Taylor que, a sus 99 años de edad, desgrana en estas suculentas memorias sus vivencias durante su trayectoria profesional.

Al día siguiente, el 10 de mayo a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, será la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise. Se trata de un libro lleno de historias. Unas serán sorprendentes; otras, enternecedoras; algunas de ellas resultarán ciertamente horribles y unas cuantas seguro que harán reflexionar. Historias, de eso va “Revelaciones”. Como si fuera una baraja de tarot, entre sus páginas se encuentran ideas y patrones muy diferentes, pero todas con un significado personal y secreto. La entrada es libre hasta completar aforo.

PROYECCIONES PARA EL PÚBLICO INFANTIL

Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección de tres películas dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años: “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Las citas serán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.

“Maya, emaidazu titulu bat”

Sinopsis: Maya y su padre, el cineasta Michel Gondry, viven en países distintos, pero han creado una forma única de mantenerse conectados. Cada noche, él le pide: «Maya, dame un título». A partir de esa frase, Gondry da rienda suelta a su imaginación y crea una breve animación protagonizada por su hija, construyendo un universo poético, divertido y lleno de ternura.

Francia / 2025 / 61 min. - Director: Michel Gondry - Animación

“Oink Oink”

Sinopsis: Cuando Babs cumple 9 años, su abuelo le regala un cerdito llamado Oink. A sus padres no les hace ninguna gracia tenerlo en casa, pero Babs consigue quedárselo con la condición de que Oink sea entrenado como un perrito. Pero en esta historia habrá muchas sorpresas y no todo es lo que parece…

Países Bajos / 2022 / 72 min. - Director: Mascha Halberstad. - Animación4 / 5

“Kaixo Frida”

Sinopsis: Esta es la historia de una niña diferente. Su mundo es Coyoacán en México. Brillante, vibrante, todo le interesa. Y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama ¡Frida Kahlo!

Francia – Canadá / 2024 / 82 min. - Director: André Kadi, Karine Vézina. - Animación

APOYO DE FANT AL CINE PRODUCIDO POR MUJERES

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao sigue mostrando su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskal Herria, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación a la sección FUERA DE PLANO una jornada industry, en la que las guionistas seleccionadas en el Concurso, participarán en una sesión pitch, donde podrán mostrar sus proyectos ante profesionales del sector y generar nuevas colaboraciones. Esta jornada tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula a las 19:00. Entrada libre hasta completar aforo.

Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 15 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.

PREMIO FANTROBIA: BRUNO MARTIN

El Festival continúa desvelando a los galardonados en esta edición 2026. Será el director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín quien reciba el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género.

Martín se forjó en el mundo de la publicidad y de la web serie. Ha sido actor de cine y televisión en series como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, o el largometraje “El último tren al Rock and Roll” (2021). Trabaja como realizador de publicidad y profesor de thriller policiaco y armas en la escuela de interpretación Central de Cine, donde también estudió.

En 2014 conoce a David Sainz, creador de Malviviendo, con quien comienza una relación laboral como actor, en prácticamente todos sus proyectos, y como coguionista, en algunos de ellos, que desembocan en series como “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o el largometraje independiente “Fogueo” (2017). En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios, entre ellos, el del público a mejor película en la sección Midnight X-Treme en el Festival de Sitges de ese5 / 5 mismo año. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”

Bruno Martín se suma a los grandes nombres que recibirán galardones en esta 32ª edición de FANT, entre ellos el premio ESTRELLA DEL FANTÁSTICO al director, músico y escritor Eugenio Mira y la compositora bilbaina Aránzazu Calleja, que recibirá FANT de Honor.

 

martes, 5 de mayo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCVII)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá en DocsBarcelona tras triunfar en el Festival de Málaga.

Tras el gran éxito cosechado en la 29ª. Edición del Festival de Málaga, «Como Todo Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere catalana el próximo mes de mayo en la Sección Oficial Visions de la 29ª. edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de mayo en la ciudad condal. 

La película tendrá dos pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la directora. El segundo pase será el 15 de mayo a las 18:30 en la sala 6 en los mismos cines. Ya se encuentran disponibles las entradas para ambos pases. 

«Como Todo Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de la 29ª. Edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el filme tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial Next:Wave de la 23ª. Edición del Festival Internacional de Cine documental de Copenhague - CPH: DOX.

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencias Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

NUEVE CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL ha cerrado su cuarta edición con Javier Santoro, una sesión de Cortos y el Premio del Público en el Edificio Ensanche.

Silver Film Festival (S/FF), celebrará mañana, 24 de abril, la jornada de clausura de su cuarta edición con una programación especial en el Edificio Ensanche de Bilbao, de acceso gratuito hasta completar aforo.

La tarde arrancará a las 19:00 horas con la charla “Cómo gestionar una ruptura”, a cargo del sociólogo y sexólogo Javier Santoro. En este encuentro se abordará el duelo amoroso desde una perspectiva cercana y útil, reflexionando sobre el impacto emocional de las separaciones, la autoestima, la presión social por emparejarse y la influencia cultural en la manera en que vivimos las relaciones y las pérdidas. A las 20:30 horas tendrá lugar la segunda sesión de cortometrajes del festival, con la proyección de 'Bolero Rojo', 'Egoísta', 'Noche de viaje' y 'Monotonía', cuatro trabajos que exploran con humor, sensibilidad y nuevas miradas los vínculos afectivos y las relaciones contemporáneas. Al finalizar la sesión, habrá una breve entrevista abierta con Javier Chueca, actor y director de 'Monotonía', y tendrá lugar la entrega del Premio del Público al Mejor Cortometraje, reconocimiento otorgado por las personas asistentes a las dos sesiones de proyecciones.

Con esta jornada final, Silver Film Festival pone cierre a una edición dedicada a “Amor & Sexo (sin edad)”, consolidando su propuesta como espacio de cine, pensamiento y encuentro comunitario en torno a la madurez y sus realidades.

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” gana tres premios en el BCN Films Fest. Estreno en cines el 12 de junio.

Desde Karma Films estamos felices de comunicaros que SOLOMAMMA, la ópera prima de la directora Janicke Askevold ha ganado el premio a Mejor Guion, Mejor Actriz (Lisa Loven Kongsli) y el Premio de la Crítica, otorgado por el Jurado de la Associació Catalana de Critics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC), en la recién clausurada 10ª Edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), la película ha formado parte de la selección oficial a competición del festival catalán, culminando su recorrido con estos tres importantes galardones que la avalan para su próximo estreno en cines en España el 12 de junio.

SOLOMAMMA acompaña a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Pero este encuentro dará lugar a una doble vida para Edith que acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Una historia que nos habla sobre la maternidad en solitario a través del viaje emocional de Edith y que explora los límites que estamos dispuestos a cruzar en la búsqueda de identidad. La película tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno, donde también se coló en el palmarés con el premio del Jurado Ecuménico.

SOLOMAMMA tiene previsto su estreno en cines en España de la mano de Karma Films el 12 de junio.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA DEUDA” de Daniel Guzmán, gana el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú.

LA DEUDA, el tercer largometraje como director de Daniel Guzmán, logró el pasado jueves 23 de abril el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú, uno de los festivales de clase A más antiguos y prestigiosos del mundo.

Además de este galardón, también recibió la mención especial de la Federación Internacional de Cineclubes, ampliando el reconocimiento y éxito de este thriller emocional que ya pasó por certámenes nacionales como Festival de Cine de Málaga y que en los cines españoles reunió a más de 120.000 espectadores.

El Festival Internacional de Cine de Moscú, fundado en 1935, es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos y prestigiosos del mundo. A lo largo de su historia, ha distinguido a destacados cineastas internacionales como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Krzysztof Zanussi, Juan Antonio Bardem o Andrzej Wajda.

“La Deuda”, protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido, el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán, llegó a los cines el pasado 2025 y está disponible para su visionado en Movistar+.

SINOPSIS: Lucas y Antonia, una anciana, conviven en un modesto piso en el centro de la ciudad. Pese a sus dificultades económicas, ambos afrontan la vida con humor y mucho cariño. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que un fondo de inversión adquiere el edificio y se ven obligados a abandonar su vivienda. Lucas intentará conseguir el dinero necesario para evitar la pérdida de la casa iniciando una huida hacia delante de difícil retorno.

En palabras de Daniel Guzmán, “La Deuda” es una historia de amistad y de afecto entre  personas de diferente generación que se necesitan y que se acompañan con ilusión y con sentido del humor durante su camino.  Pero, sobre todo, es la historia de cómo una decisión puede  cambiar el rumbo de nuestra vida e incluso la vida de las personas que nos rodean. Un viaje emocional que nos conduce por el camino incierto de unos personajes que intentan encontrar su lugar pese a las circunstancias que les ha tocado vivir. Aunque para nuestro protagonista ese camino esté marcado por una huida hacia delante.

La película está producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con la producción asociada del Grupo San Pablo, con la financiación del ICAA, Ayuntamiento de Madrid,  ICO, CREA S.G.R., Sego Finance, con la participación de RTVE, MOVISTAR+, CANAL SUR+, RTVM y en colaboración con la Comunidad de Madrid.

NUEVE CARTAS nos informa que DOCS VALENCIA acogerá el estreno mundial de “El BLASCO”, un documental sobre los héroes anónimos de la Dana.

El filme competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial

"El Blasco", el primer largometraje documental de Nacho Sánchez, tendrá su premiere mundial en la 10ª. edición de Docs Valencia donde competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial. El documental tendrá dos pases, el 17 de mayo en los Cines Babel a las 19h y el 21 de mayo en Octubre CCC a las 16h. El certamen se celebra del 15 al 23 de mayo en Valencia. 

Rodado en Benetússer, "El Blasco" cuenta la historia de un grupo de vecinos de la zona que en octubre de 2024, cuando las lluvias torrenciales arrasaron el este de España dejando cientos de muertos y miles de desplazados, se unieron espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela en uno de los principales centros de ayuda. Más allá de una catástrofe concreta, la película pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y trabajar por el bien común en situaciones límite.

El director reconoce que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: "Yo vivo en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de autocrítica. Odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas, familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido. No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante esos días."   

Dirigido y escrito por Nacho Sánchez, cuenta con Jordi Carbonell y Oriol Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de arte, David Tejedor es el director de producción, Edu Arruga es el director de postproducción y Manuel Casted, Luis Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje. 

SINOPSIS: En octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su historia. Nunca se consideraron héroes.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, tendrá su estreno internacional en SHEFFIELD.

El largometraje documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, tendrá su estreno internacional en la Sección Internacional del festival Sheffield International Documentary Festival 2026, que se celebra del 10 al 15 de junio en la ciudad de Sheffield, Inglaterra.

El documental continúa su trayectoria tras la gran acogida recibida en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián el pasado sábado 25 de abril, y en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria este pasado lunes 27 de abril. Esto se suma a su participación en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, donde se agotaron las entradas tanto para la proyección como para el emotivo coloquio posterior, en el que participó la periodista Cristina Fallarás, impulsora del movimiento #Cuéntalo. Previamente la película formó parte de la 29.ª edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales), donde fue reconocida con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
 El documental SUCIA narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015 y parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido
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SURIA nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, competirá en la Sección “Contrechamp” del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026. Llegará a los cines el 5 de junio.

Winnipeg, el barco de la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, competirá en la Sección 'Contrechamp' del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2026, la prestigiosa cita anual con los mejores talentos de la animación que, en esta ocasión, se celebrará en la localidad francesa del 21 al 27 de junio. Basada en la novela gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita por Laura Martel (co-guionista del film junto a los directores), fue una de las producciones iberoamericanas que formaron parte precisamente de Animation! WIPs by Annecy en 2024, consolidando con esta selección su vinculación con el certamen cuyo equipo le concedió su interés durante su génesis y en la fase de desarrollo.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

LA TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA

Ambientada en el año 1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.

Winnipeg, el barco de la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo, reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films. 

sábado, 25 de abril de 2026

NAPARDOCS OFRECE LAS CLAVES DE LA PRODUCCIÓN DE CINE DOCUMENTAL

NUEVE CARTAS nos informa que NAPARDOCS ofrece las claves de la producción de cine documental en el marco del festival Punto de Vista 

La creación, producción y distribución de cine documental ha protagonizado la novena edición de NAPARDOCS, organizada esta semana en el Baluarte de Pamplona por NAPAR, Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual en Navarra, en el marco de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Cristina Beltrán, Margot Mecca y Marina Thomé han impartido sendas mesas redondas con las que han recorrido varios de los aspectos clave de la producción de cine documental.

Cristina Beltrán, delegada de contenidos del equipo de Originales de No Ficción de Movistar Plus+, explica que el modelo de trabajo de Movistar Plus+ en el ámbito de los documentales Originales se basa en “una entrada temprana en los proyectos, acompañamiento editorial y una evaluación muy centrada en elementos como el acceso a personajes, la disponibilidad de archivo, la claridad del punto de vista, la solvencia del equipo y el potencial de audiencia”. También detalla qué criterios pesan a la hora de orientar un proyecto hacia largometraje o serie: “en función de las necesidades de cada historia, la cantidad y naturaleza del material disponible o el recorrido previsto en salas, festivales y plataforma”. Además, Beltrán también subraya que la estrategia de contenidos documentales de la plataforma se articula en torno a cuatro grandes líneas: historias locales con resonancia universal, hitos de la historia contemporánea española, relatos o biografías vinculados a la cultura popular y proyectos de true crime tratados bajo criterios estrictos de rigor. 

Por su parte, la programadora y productora especializada en cine documental (colaboradora de Festival dei Popoli, Visions du Réel, FIDMarseille, Majordocs, La inesperada, +RAIN Film Festival, Punto de Vista...) Margot Mecca ha centrado su intervención en la coproducción internacional como herramienta para ampliar financiación, acceder a nuevos mercados y reforzar el proyecto también en términos creativos. Insistió en “la importancia de definir bien desde el inicio qué se espera de cada socio, cómo se reparten funciones, derechos y responsabilidades, y bajo qué marco legal se articula la coproducción”. Asimismo, ha repasado los principales fondos internacionales - MEDIA, Eurimages e Ibermedia – y ha compartido criterios prácticos para valorar cuándo tiene sentido acudir a mercados de coproducción y con qué estrategia hacerlo.

Finalmente, la artista visual, cineasta y productora Marina Thomé ha abordado la distribución internacional desde una lógica de desarrollo, tomando Doclisboa como caso de estudio. A su juicio, “la estrategia de festivales no debería pensarse al final del proceso, sino desde fases tempranas, alineando identidad autoral, selección de aliados, paso por laboratorios o mercados y posibles rutas de exhibición”. También ha explicado que un festival puede funcionar no solo como espacio de estreno, “si no como agente activo de mediación, acompañamiento y circulación posterior”. 

En conjunto, la jornada, que ha tenido “una acogida muy buena y con una valoración muy positiva desde las personas asistentes” —como se apunta desde la Junta de NAPAR—, ha permitido reforzar tres ideas útiles para productores de cine documental: trabajar bien el desarrollo antes de entrar en producción; estructurar la coproducción con una base jurídica y estratégica sólida; y entender la distribución como una decisión que conviene activar desde el inicio del proyecto y no solo cuando la película está terminada. 

NAPAR, Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual en Navarra, agrupa al conjunto de profesionales y empresas navarras dedicadas a la creación de contenidos audiovisuales con el objetivo de contribuir al crecimiento del sector apoyando nuevos proyectos y enraizando esta actividad en el tejido industrial y creativo. Formado por 34 socias y socios es integrante del Clúster Audiovisual de Navarra. 

LLEGA A BILBAO LA 32ª EDICIÓN DE FANT

 

NUEVE CARTAS nos informa que la 32ª Edición de Fant convierte Bilbao en epicentro Internacional del Cine Fantástico del 8 al 16 de mayo.

El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.

La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.

FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de “La Casa en el Árbol”, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.

Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial. La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será “Reflection in a dead diamond”, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.

SECCIÓN OFICIAL 2026

La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.

Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).

Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).

Cortometrajes de la Sección Oficial

La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.

FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.

En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.

Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.

En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.

La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega- Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).

FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.

Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.

A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.

FEDERACIÓN MÉLIÈS

FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.

En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.

PANORAMA FANTÁSTICO

La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).

FANT IZARRAK El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).

ÓRBITA FANT

Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.

DOKUFANT

Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).

GALARDONES

En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.

El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.

En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”. El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio.

FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.

JURADO Y PALMARÉS

El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico.

De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa. 

Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía. La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama

FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.

SECCIÓN FUERA DE PLANO

Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.

El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise. 

Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.

LA IMAGEN DEL FESTIVAL

En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.

ENTRADAS Y ABONOS

Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio. Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.

Las entradas se pusieron a la venta el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.

El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.