FILMAX
nos informa que “CASI SEPTIEMBRE” de Lucía G. Romero, gana el Primero Premio
Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª SEMINCI.
“CASI SEPTIEMBRE”, el
segundo cortometraje de Lucía G. Romero, ha ganado el primer
premio Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª Seminci.
Presentado mundialmente en la competición de la Sección Oficial del
Festival de Berlín el pasado mes de abril, el corto está
producido por Escac Films, Escac Studio, Escándalo
Films y Filmax.
El jurado ha decidido
otorgar el galardón destacando "una dirección sólida, un excelente reparto
y unas interpretaciones sobresalientes convierten esta historia en una experiencia
cinematográfica única, llena de giros inesperados y profundidad
emocional".
Dirigido y escrito
por Lucía G. Romero, el corto es un Trabajo Final de Máster de ESCAC
y cuenta con la labor profesional de otras alumnas del centro como Gemma
de Miguel (dirección de fotografía), Claudia
Criado y Marina Delgado (dirección de arte), Aina
Callejón (dirección de vestuario), Marina Ayet (montadora)
o Irina Canyet (dirección de producción).
Sinopsis: Alejandra, una
joven que vive en un camping con su familia de forma permanente y precaria,
tendrá que luchar contra su miedo al abandono cuando conoce a Amara, una
joven de ciudad que le despierta sentimientos que lleva años reprimiendo.
Filmax producirá
la primera película de Lucía G. Romero, directora y guionista del
laureado cortometraje “Cura Sana”. Graduada en ESCAC con una beca completa
al talento, es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en
el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como
cineasta.
La primera película de
la directora forma parte de los largometrajes de ficción seleccionados para
las Residencias Academia de Cine 2024-2025. Basada en la historia de su
familia, el film busca profundizar en temas como la familia, el trauma y la
sanación.
YOUPLANET
nos informa que “KIKA” de Alexe Poukine ha recibido el Premio ESCAC a la Mejor
Dirección de la Sección Punto de Encuentro y “GOOD BOY” de Jan Komasa, Premio
Seminci Joven.
Las películas
distribuidas por YouPlanet y seleccionadas en la 70ª edición de la Seminci,
KIKA y GOOD BOY, han obtenido premios en el palmarés del festival.
KIKA,
el primer largometraje de ficción de la cineasta Alexe Poukine, ha ganado el
Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la Sección Punto de Encuentro. La
película, que tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del
pasado Festival de Cannes, transita entre el drama y la comedia con el retrato
de una mujer embarazada de su segundo hijo que afronta la repentina muerte de
su pareja. Trazando el descenso de una mujer en crisis hacia un submundo
tan oscuro como revelador, en el que los límites del deseo, la maternidad y la
autonomía se difuminan. Un inolvidable relato de supervivencia en la Europa del
siglo XXI.
Por su parte, GOOD BOY, dirigida por Jan Komasa, ha
obtenido el Premio Seminci Joven. Se trata de la primera película en inglés de
Komasa, nominado al Oscar a Mejor Película internacional en 2019 por Corpus
Christi. El realizador polaco se adentra en mares inexplorados a través de este
inquietante thriller con tintes de comedia oscura que incomoda e invita a la
reflexión sobre la libertad, el control y los límites morales. La película está
codistribuida por Caramel Films y YouPlanet.
ATALANTE
nos informa que “FORASTERA” ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, ha obtenido
el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la SEMINCI.
“FORASTERA”, la ópera
prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se ha
alzado con el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en
la 70º edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid -
SEMINCI. Así, Lucía Aleñar Iglesias se suma a la lista de cineastas
destacadas de nuestra cinematografía que han sido reconocidas con
este premio como Paula Ortiz y Elena Manrique.
La película también se
hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de
Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Toronto Fim International Film
Festival, donde la película tuvo su première mundial en la Sección
Discovery. Siendo, además, la primera vez que una película catalana recibe
este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo
consigue, tras La Zona, coproducción mexicana que se alzó con el
reconocimiento en 2007.
Aleñar, cuyo
cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del
Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo
con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023)
– quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los
abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas.
Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las
actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta
Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni
Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García. La sección
Discovery está dedicada a primeras y segundas películas de cineastas
emergentes.
Sinopsis:
Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven trastocadas por la absurda y
repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro
cuando casualmente empieza a hacerse pasar por su abuela. Lo que comienza como
un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad
y los roles familiares.
“Forastera”, que cuenta
con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès
Piqué, la montadora italiana Paola Freddi, los compositores suecos Anna Von
Hausswolff i Filip Leyman, la directora de arte Gala Seguí, el jefe de
vestuario Pau Aulí, la jefa de sonido Nora Haddad, las diseñadoras de sonido
Ulrika Akander, Therese Gylfe, Tove Lidman, el ayudante de dirección Dani
Torrejón y la directora de producción Bàrbara Ferrer.
Rodada en catalán, la
película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y
en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la
Crítica del Festival de Cannes.
“Forastera” es una
coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras
catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono
Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot),
las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet,
Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la
productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la
productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta
Reguera).
“Forastera” cuenta con
la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo
de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema
e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca
Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs
Stad.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “THE MASTERMIND” escrita y dirigida por Kelly
Reichardt, gana La Espiga de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor
Dirección de Fotografía en la SEMINCI.
THE MASTERMIND de Kelly
Reichardt, que MUBI estrenó en cines el viernes 31 de octubre, ha sido
galardonada con la Espiga de Oro a la mejor película y el premio a la mejor
direccón de fotografía para Christopher Blauvelt, en la 70 edición de la
Seminci. La nueva película de Kelly Reichardt tuvo su estreno
mundial en el Festival de Cannes y está protagonizada por Josh
O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp
y Hope Davis.
Sinopsis:
En un tranquilo suburbio de Massachusetts, allá por 1970, J. B. Mooney (Josh
O'Connor), un padre de familia desempleado y ladrón de arte aficionado,
planea su primer atraco. Con el museo inspeccionado y los cómplices reclutados,
tiene un plan maestro. O eso cree.
NUEVE
CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre participará en Bogoshorts
Festival de Bogotà
El sexto cortometraje
de Lara Izagirre Garizurieta, 'El regalo' continúa con su
imparable trayectoria tanto nacional como internacional. El próximo mes de
diciembre participará en Bogoshorts Festival de Bogotá. 'El regalo'
competirá dentro de la Sección Competencia Internacional de Ficción. El
certamen se celebrará del 2 al 9 de diciembre en la capital
colombiana.
Antes de su paso por
Bogotá, 'El regalo' podrá disfrutarse en el mes de noviembre en varios
festivales: entre el 7 y el 8 de noviembre participará en CINESAN
International Short Film Festival (Asturias) y el 12 de
noviembre participará en la 7ª. edición del Festival
ALMA de Castellón.
El 24 de
noviembre, 'El regalo' se proyectará en la 67ª. ZINEBI - Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de
la Sección Bertoko Begiradak, Miradas desde Euskadi. El certamen se
celebra del 21 al 28 de noviembre en Bilbao.
En los últimos meses,
'El regalo' ha participado en la 9ª.edición del Festival Ake Dikhea de
Berlín donde obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, en el Festival de
Ponferrada, en el Festival Internacional de Cine de Benalmádena (Málaga)
y en el Festival de Cine de Talavera de la Reina - Premios Pávez, este
último es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas como un certamen calificador para los Premios Goya.
Además, 'El regalo'
también participó en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de
San Sebastián (SSIFF), en un pase privado dentro del programa KIMUAK,
iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, a
través del Instituto Vasco Etxepare y con la colaboración de Euskadiko Filmategia
Fundazioa - Fundación Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo promocionar los
cortometrajes vascos a nivel nacional.
'El regalo' es el
segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración
con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno
del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y
Derechos Humanos de San Sebastián.
Escrito y dirigido
por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka
Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la
directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido
directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula
Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se
encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y
Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara
Izagirre son las productoras ejecutivas.
La cinta
rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e
inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres
gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara
Jiménez y Desirée Chavería, que quieren comprar un regalo. Producido
por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia
Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko
Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia
Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas
de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del
programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores
cortometrajes vascos del año.
El reparto lo
completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo,
Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde,
Sheila Aguilar y Mari Mar García.
SINOPSIS:
Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a
comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.
NUEVE
CARTAS nos informa “LLÁMAME SINSORGA” tendrá su estreno nacional en ZINEBI.
El largometraje documental “LLÁMAME
SINSORGA” protagonizado por Irantzu Varela y Andrea Momoitio tendrá
su estreno nacional dentro de la sección Bertoko begiradak -
Miradas desde Euskadi de la 67ª edición del Festival Internacional de
Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI. El film, producido
por Al Borde Films y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias,
se podrá ver el lunes 24 de noviembre a las 19:30 en la Sala BBK.
Tras
su première nacional en ZINEBI, “Llámame Sinsorga” se
estrenará en cines el 28 noviembre. La cinta tuvo su estreno
internacional en la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de
Varsovia dentro de la sección Atlantic Cinema y su productora, Al Borde
Films, ha recibido el premio Bihargi EITB Saria dentro de la 30ª
edición del certamen Zinemakumeak gara!
La película, candidata
al Premio Forqué a Mejor película documental, acompaña a las
periodistas Irantzu Varela y Andrea Momoitio en el proceso de
reconstrucción de La Sinsorga, un centro cultural gestionado por mujeres.
La obra pone en primer plano el trabajo invisibilizado de cinco obreras
—carpinteras, interioristas, bricoladoras— que desafían los prejuicios de un
oficio aún dominado por hombres.
“Llamame Sinsorga” cuenta
con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales), EITB, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento
de Bilbao. Además, de la certificación Green Film, reconocimiento
internacional a las producciones audiovisuales realizadas bajo criterios de
sostenibilidad ambiental.
SINOPSIS:
Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este emblemático edificio de
cuatro plantas, antiguo símbolo del amor romántico. Durante un año, vemos cómo
la transformación se va abriendo paso desde lo invisibilizado de su trabajo, a
través de un relato donde el costumbrismo de la obra convive con un universo
performático en el que asoman los miedos y deseos que atraviesan el proyecto.
'Llámame sinsorga' retrata las dificultades y violencias que experimentan
aquellas mujeres que deciden realizar trabajos que se suponían de hombres.
NUEVE
CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN”, candidata de México a los Goya,
participa en El Girona Film Festival.
El
largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin
Castellanos, es la película seleccionada para representar a México en
la próxima edición de los Premios Goya, donde es candidata en la
categoría de Mejor Película Iberoamericana. El film, que también
representa al país americano en los Oscar, cuenta con un reconocido
reparto formado por Luisa Huertas, José Albero Patiño, Pedro Hernández, Rebeca
Manriquez, Juan Carlos Colombo y Agustina Quinci. Con
un expresivo blanco y negro, la
cinta propone un relato que bebe de la historia del país azteca.
“No nos moverán” se
presenta este jueves 6 de noviembre en la 37ª. edición del Girona
Film Festival. El pase será a las 10:00 en el Auditorio
Josep Viader de La Casa de la Cultura de Girona. El certamen se celebra
del 4 al 8 de noviembre en la ciudad catalana. Y tras su paso
por Girona, la película se podrá ver en Madrid la próxima
semana, el jueves 13 de noviembre. Se ha programado un pase
especial a las 16:00 horas en la Academia de Cine abierto al público general.
Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves 6 de
noviembre a través de la página
web de la Academia. Uno
de los protagonistas, Pedro Hernández, estará presete en la sesión y
presentará la película.
“No nos moverán” regresa
a España tras participar en la primera edición del Madrid Festival de Cine
de las Américas (MAFCAM), en la 50ª edición del Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, donde recibió el el Premio Casa de
Iberoamérica y el Colón de Plata a Mejor Actriz para Luisa Huertas y en
la Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona donde fue la
película inaugural. La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40
festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel,
los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente
por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo
su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de
Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además,
en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el
de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL.
El director Pierre
Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de
ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad
desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia
de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en
el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de
destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un
homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le
pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".
“No nos moverán” es una
comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película
autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del
director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula
para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar
la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.
SINOPSIS:
Socorro (72) es una
abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la
masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista
faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga
en riesgo su propia vida.
NUEVE
CARTAS y AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María
Herrera, nominada al Forqué.
'El cuento de una noche
de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como
productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional
1959') está nominado a los 31 Premios Forqué al Mejor
cortometraje cinematográfico. El film se convierte así en uno de los tres
cortometrajes finalistas que optan a un galardón que se entregará el
próximo 13 de diciembre en una gala que tendrá lugar en el
Palacio Municipal IFEMA de Madrid organzada porla Entidad de Gestión
de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA).
Seleccionado entre los
15 títulos que optarán a la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de
Ficción, 'El cuento de una noche de verano', que se encuentra disponible
en las plataformas FILMIN, VEOMAC y VEOFORQUÉ, se convierte en uno de
los cortometrajes más reconocidos del año y con más posibilidades de cara
al galardón de la Academia de Cine.
Además, la
directora, María Herrera, acaba de sumar un nuevo galardón a
su brillante trayectoria al hacerse con el Premio Proyecto Movistar
Plus+ en la 70ª SEMINCI (Semana Internacional de Cine de
Valladolid) por 'El cuerpo en cuestión'. Un recononocimiento con el que la
plataforma pretende impulsar nuevos talentos y proyectos en
desarrollo. Precisamente, fue en la Sección Oficial Internacional de
Cortometrajes de la 69.ª edición de la SEMINCI donde tuvo
su estreno mundial en 2024 'El cuento de una noche de
verano'. Seleccionada como una de las "Nine
Spanish actors and directors to watch" por la
revista Screen Daily, Herrera, que estrenará otro
cortometraje —'The Other Woman'— en el Festival
Internacional de Cine Gijón/Xixón, participa también en
la séptima edición de las Residencias
de la Academia de Cine, donde desarrolla su primer
largometraje: 'Desde que tú te has ido'.
Producido
por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz
en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por
'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de
verano' aborda el consentimiento sexual y el deseo femenino a través
de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de
agresión sexual.
FILMAX
nos informa que “LA LUZ DE AISHA”, “EL TESORO DE BARACUDA”, “MI AMIGA EVA” Y
“LA FURIA”, nominadas a los 31º Premios Forqué.
“LA LUZ DE AISHA”,
producida por Filmax junto a Mago Production, y “MI AMIGA
EVA" y "LA FURIA", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido
nominadas a los 31º Premios Forqué, los galardones de los producotres
agrupados en EGEDA. La entrega de premios tendrá lugar el próximo
sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.
"LA
LUZ DE AISHA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación
"LA LUZ DE
AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní
afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro
de la sección Cine para la infancia.
Una emocionante
aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y
una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia,
esperanza y amistad.
Una producción de La
luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom!
Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa
Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la
participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e
internacionalmente.
"EL
TESORO DE BARRACUDA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación
"EL TESORO
DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La
película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el
programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn
Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s
Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone
una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas
secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando
el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la
colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el
mundo.
Una coproducción
de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la
participación de RTVE, À Punt y 3Cat.
"MI
AMIGA EVA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina
“MI AMIGA EVA”, el
décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de
septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de
“Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e
invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible
Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc
Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en
cines y está a cargo de las ventas internacionales.
La historia, que se
desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada
por Nora Navas acompañada de Juan Diego
Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca,
Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.
Una producción
de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación
de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo
del ICAA y el ICEC. Con la financiación
de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.
"LA
FURIA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina
"LA FURIA",
ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de
marzo.
La película comenzó su
recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest,
de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial
del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela
Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac
Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo
verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la
Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del
festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.
Una tragedia moderna
con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza
protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos
a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a
Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a
Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da
vida a su hermano en la ficción. Junto a
ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent
(Cerrar los ojos).
Una producción de Ringo
Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV, FIlmin y con la financiación del ICAA,
Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las
ventas internacionales.
SURIA
comunicación nos informa que “AMÍLCAR” de Miguel Eek, única película española
en competición en IDFA 2025
La película Amílcar,
dirigida por el cineasta Miguel Eek, será la única película en
competencia en IDFA 2025, el festival de cine documental más
importante del mundo, que se celebra del 12 al 23 de noviembre en Ámsterdam.
Su estreno mundial tendrá lugar el domingo 16 de noviembre dentro de
la Envision Competition, la sección que reúne las propuestas más
arriesgadas y visionarias del panorama documental internacional. “IDFA es
el lugar perfecto para que Amílcar cobre vida: un espacio diverso
donde se encuentran los amantes del cine radical y la industria. Esta película
está concebida para crecer en la experiencia sensorial del cine”, afirma Miguel
Eek, que asistirá a la premiere junto al productor Javier del Álamo, la
guionista Alba Lombardía y el montador Federico Delpero Bejar.
Posteriormente, Amílcar se
presentará en España en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX),
en la Sección Esbilla, que agrupa las obras más destacadas de la temporada
internacional.
Un
viaje poético al pensamiento de un revolucionario
Amílcar es
un ensayo documental poético sobre Amílcar Cabral (1924–1973), agrónomo,
poeta y revolucionario, uno de los líderes anticoloniales más influyentes del
siglo XX. La película reconstruye su voz interior a través de sus escritos
políticos, poemas y cartas privadas, guiando al espectador en un viaje íntimo e
histórico que combina archivos inéditos, cine colonial portugués, metraje
revolucionario guineano y nuevas imágenes rodadas en 16 mm.
El resultado es
un diario visual meditativo que explora las múltiples facetas de
Cabral: el líder visionario, el pensador en soledad, el amante y el poeta. Un
retrato que conjuga historia y subjetividad, donde la palabra se convierte
en acción y la memoria en resistencia.
En menos de una década,
Cabral logró unir a más de un millón de guineanos en la lucha contra el dominio
colonial portugués, liberando tres cuartas partes del país e inspirando a toda
África. Su legado político e intelectual sigue siendo un faro de
pensamiento crítico y emancipador. Asesinado en 1973 por miembros de su propio
partido, su figura continúa siendo objeto de debate y redescubrimiento.
El
legado de Amílcar Cabral: justicia, cultura y libertad
Cofundador del Partido
Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC), Cabral defendió
la cultura como arma de resistencia y la educación como
herramienta de liberación. Su pensamiento, profundamente humanista, insistía en
que “las ideas deben transformarse en acción, y la acción en pensamiento”.
Su visión sobre la
justicia social, la igualdad de género y la descolonización cultural se
mantiene extraordinariamente vigente. “Cabral sigue cuestionándonos hoy —señala
Miguel Eek—. Su historia nos recuerda que los derechos sociales nunca son
permanentes y que el mayor peligro es el olvido”.
Producida por Mosaic
(España) junto a Les Docs du Nord (Francia) y Lx Filmes (Portugal),
con producción asociada de Sysifos (Suecia) y Korikaxoru (Cabo Verde), Amílcar ha
contado con el apoyo de Creative Europe, Creative Europe MEDIA, ICAA, Institut
d’Estudis Balearics, ICA, ICIB, RTP, IB3, Consell de
Mallorca, Pictanovo, Procirep y CNC Francia.
El director de
fotografía es João Pedro Plácido, el montaje corre a cargo de Federico
Delpero, y el diseño de sonido es de Elsa Ferreira. El film ha
sido desarrollado en prestigiosos laboratorios y programas de desarrollo
como LABED, Eurodoc, Emerging Producers y Medimed, consolidando su
vocación internacional. La distribución en festivales corre a cargo
de Johannes Klein de Inperspective y con Martina Droandi de
ODD Slice, sus agentes de ventas.
KARMA
FILMS estará presente en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla.
“TODOS
LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU)” de Cherien Dabis – Candidata por Jordania
a los Oscar 2026 – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.
“TODO LO QUE FUIMOS
(ALL THAT´S LEFT OF YOU)”, escrita y dirigida por la actriz americana de origen
palestino Cherien Dabis, llega a la Sección Oficial del Festival de
Sevilla tras su premiere mundial en Sundace y ser seleccionada
por Jordania como candidata a los Oscar 2026.
Protagonizada por Cherien
Dabis y Saleh Bakri , con Javier Bardem y Marc Ruffalo en
la producción ejecutiva, la película arranca durante una protesta en
Cisjordania con un adolescente palestino implicado en un conflicto que sacude
la vida de toda su familia. Esto da pie a que su madre, Hanan, cuente la
historia familiar a lo largo de 70 años y tres generaciones, narrando las
tensiones políticas y emocionales que les condujeron a todos a tan fatídico
momento.
TODO LO QUE FUIMOS (ALL
THAT´S LEFT OF YOU) tiene previsto su estreno en cines en España en
febrero de 2026 de la mano de KARMA FILMS.
“TURNO
DE GUARDIA (LATE SHIFT) de Petra Volpe – Candidata por Suiza a los Oscar 2026 –
Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.
TURNO DE GUARDIA (LATE
SHIFT), dirigida por la cineasta Petra Volpe (`Dreamland´ 2013; `El orden
divino´, 2017) y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), llega a
la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras su premiere en
la Berlinale y ser elegida para representar a Suiza en los Oscar
2026 como Mejor Película Internacional. Ha sido también seleccionada como
una de las finalistas en la shortlist de candidatas a Mejor Película del
año para los premios EFA del cine europeo.
TURNO DE GUARDIA (LATE
SHIFT) se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para
rendir homenaje al personal de enfermería a través de la historia de Floria
(Leonie Benesch), a la que acompañamos en su día a día en el exigente turno de
la planta de cirugía en la que trabaja. Su dedicación y humanidad como
enfermera contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte,
como todos los días, en una intensa carrera contrarreloj.
TURNO DE GUARDIA (LATE
SHIFT) tiene previsto su estreno en cines en España el 16 de enero de
2026 de la mano de KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS.
WE
BELIEVE YOU de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys – Sección Oficial a Competición
22º Festival de Sevilla.
WE BELIEVE YOU, ópera
prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, llega a
la Sección Oficial de Sevilla tras su premiere mundial en la
Berlinale, donde recibió la Mención Especial del Jurado Perspectives.
Una película sobre la
batalla de Alice con su ex marido para proteger a sus hijos, sobre el careo
definitivo en el que se lo juegan todo para defender ante un juez los
argumentos para conseguir una custodia que no parece segura. Un enfrentamiento
legal en el que todo se cuestiona en favor de la seguridad de los menores.
WE BELIEVE YOU tiene
previsto su estreno en cines en España en 2026 de la mano de KARMA FILMS y
FILMIN.
