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martes, 12 de diciembre de 2023

NOTICIAS TEATRO LARA DICIEMBRE 2023

 

¡CONOCE ESTA GRAN COMEDIA! FILOMENA

Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.

SINOPSIS: Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena.

Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas.

LOS INVISIBLES

En 2021 es seleccionado para la programación de la 24a Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, una de las ferias de artes escénicas más prestigiosas de nuestro país.

En 2022 participa en el 41o Festival Nacional de Teatro “Vegas Bajas” y gana los premios a Mejor espectáculo de teatro y a Mejor actor (Paco Pozo) en los VI Premios Ateneo de Málaga. En 2023 es nomidado en los IX Premios Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía a mejor interpretación femenina (Inma Caballero). También forma parte de distintos catálogos teatrales de Redes y Circuitos a nivel nacional.

PATITO LEO – ESTRENO

La exitosa obra El Patito Leo llega al teatro Lara en navidad, es una historia de transformación, una fábula con un contenido maravilloso y lleno de poesía.

Es una historia de humor y diversión, que habla de dar valor a la diferencia y la singularidad, de encontrar en lo diferente un potencial que nos hace crecer y transformar.

Como elementos principales contamos con la danza, el objeto y el juego del verso, bases fundamentales presentes en esta creación. Así todos los personajes estarán recreados por el cuerpo, complementados con objetos.

Una experiencia divertida e inolvidable.

COWN Y COMEDIA

Cuatro payasas se entregan en cuerpo y alma al juego del teatro, en una sala devenida en bingo a punto de ser clausurado. El miedo a ser detenidas por las fuerzas de seguridad de un momento a otro,  de a ratos, nubla la representación de Otelo, Hamlet y Romeo y Julieta. La tensión hará que afloren algunos problemas personales, y el exceso de celo en interpretar lo mejor posible sus papeles llevarán la función por caminos poco deseados incluso para las mismas payasas, mediante una hilarante sucesión de gags y equívocos propios del mundo de los clowns. 

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

FELICIDAD

¿Era así cómo imaginábamos nuestra vida? ¿era esto lo que me apetecía hacer? Creía que el hombre de mi vida iba a creer en el amor verdadero ¿debo ser madre? Te echo tanto de menos que me duele. Es absolutamente injusto que me tenga que estar pasando esto ahora. Dame un abrazo. ¿estás bien? Qué guapo estás. ¿no te sientes raro? ¿tomamos algo? Sí, sí, estoy bien. Hacía mucho tiempo que no había dos así a la vez en el fútbol. Te quiero. Y yo. Tengo miedo. Mi abuela era una mujer inculta pero emocionalmente la más lista del mundo. Era feliz.

Finalista a los Premios Max 2018 a Mejor Autoría Revelación

+Candidata a los Premios Max 2018 a Mejor Espectáculo Revelación

+Premio a Mejor Espectáculo en la Feria de Castilla Y León 2018

+Premio a Mejor Espectáculo en Indiefest Escena Miriñaque 2019

+Entre los Mejores Montajes Teatrales de 2018 para RNE

+Tercer Premio XXIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz

FIN DE GIRA TRAS 7 TEMPORADAS

Gente encerrada en sitios 

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas. 

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

jueves, 7 de septiembre de 2023

ARRANCA LA NUEVA TEMPORADA CON EL 143 ANIVERSARIO DESDE SU APERTURA

El Teatro Lara abre temporada con cinco estrenos en septiembre

En esta temporada el Teatro Lara ha recibido la visita de más de 204.000 espectadores, lo que significa un aumento del 11% con respecto a la temporada anterior (183.500), quedando absolutamente consolidado como referente del teatro en Madrid.

La bombonera de Don Cándido ha albergado más de 45 montajes y 20 eventos en la anterior temporada, oferta que renovará en la nueva temporada.

El Lara estrena cinco espectáculos en septiembre como celebración además de su 143 aniversario.

La llegada de la nueva temporada siempre es un momento de celebración en el Teatro Lara. Además de los magníficos estrenos que ya calientan motores para dar lo mejor al público madrileño, septiembre es mes de aniversario. Año tras año, el decano del teatro privado de Madrid conmemora el milagro maravilloso de soplar velas en el corazón de la capital liderando la primera línea de la escena española. Y, como siempre, el Lara reluce con la prioridad de ofrecer al público una propuesta de teatro que aúna calidad, entretenimiento y grandes talentos.

Este septiembre toca conmemorar el 143 aniversario y el teatro lo hará con cinco estrenos: Desencantadas, El show de Tit, Trans-plantar, Archipiélago y Las trágicas payasas de Shakespeare llegan a la cartelera del Lara con el nuevo curso para amortiguar con su arte la depresión post-vacacional con una buena dosis de carcajadas, diálogos reflexivos y todo el talento de los elencos y los equipos artísticos y técnicos de las compañías y del propio teatro.

“El equipo del Teatro Lara ha trabajado con todo su empeño para arrancar esta nueva temporada y volver a ofrecer a nuestro público lo mejor de nosotros mismos. La recién terminada temporada ha demostrado el respaldo absoluto de los espectadores de Madrid a las propuestas teatrales que ofrecemos y eso nos impulsa en este nuevo curso”, subraya su director, Antonio Fuentes.

Y es que, en los últimos doce meses, el Lara ha registrado más de 204.000 espectadores mientras que en la temporada anterior la cifra ascendió a 183.500. Este aumento de más del 11% consolida la tendencia de crecimiento de los últimos años, porcentaje que es mucho más alto si contabilizamos las invitaciones de compañía o los abonados al teatro, llegando a los 242.000 espectadores.

GRAN ESTRENO PARA EL NUEVO CURSO

El gran estreno del mes en la Cándido Lara viene de la mano del teatro musical, que en esta temporada se realiza de la mano de Desencantadas. Habrá que esperar hasta el 29 de septiembre para disfrutar de esta comedia que estrena de forma absoluta la compañía Tío Caracoles y que codirigen Ramón Paso y Sergio Lombardo. Blancanieves, Bella Durmiente, Cenicienta, Bella, Mulán, Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Bradour Badour y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contar, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), cuál es su situación actual después del “y vivieron felices y comieron perdices”… o no tanto.

El espectáculo no puede llegar en un mejor momento por su rabiosa actualidad: aborda temas como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que pretende homogeneizarnos. Desencantadas triunfó en Broadway, donde ganó el Mejor Musical OffBroadway en los Outer Critics Circle Awards y los Off Broadway Alliance Awards, elegido por Playbill como Lo Mejor del Año 2014. Ahora llega por primera vez a España.

La otra gran obra que regresa tras su parón veraniego a la Sala Cándido Lara el 12 de septiembre es La madre que me parió, comedia dirigida por Gabriel Olivares (Burundanga, El nombre, Cádiz) que arranca su séptima temporada y cumple 500 funciones a mitad de septiembre. Con un elenco renovado para hacer las delicias del público que abarrota las butacas desde su estreno.

CALIDAD Y DIVERSIDAD

A la sala Lola Membrives, llegan los otros cuatro estrenos de apertura de temporada.

El show de Tit, de Irú Teatro, será el primer montaje en llegar el 10 de septiembre, un divertido espectáculo en el que tres titiriteros dan vida al protagonista, Tit, utilizando la técnica japonesa de manipulación conocida como bunraku. Mediante el humor y la parodia, se hace un repaso por aquellas vivencias, películas y programas de televisión que marcaron a una generación entera. Esa que aún jugó con muñecos de trapo y que ahora anda a la deriva.

Abordando un tema de plena actualidad, el 12 de septiembre el Lara estrena Archipiélado, monólogo escrito y protagonizado por Begoña Caparrós en el que aborda el problema de la vivienda cada martes. Los inquilinos de una vivienda son trasladado temporalmente a un barco tras suicidarse uno de ellos ante su inminente desahucio. Archipiélago invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar. Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba las almas errantes de los muertos de un mundo a otro.

Otra de las novedades de esta temporada es la llegada de Pep Noguera con su monólogo Trans-plantar, que llega a Madrid por primera vez tras un rotundo éxito en Mallorca y Barcelona. Bajo la dirección de Tomeu Cañellas, Noguera relata con el humor, sátira e ironía que siempre le han caracterizado sus complicaciones de salud desde muy joven, que no le han impedido seguir con su trabajo de artista desde hace 25 años al frente de Diabéticas aceleradas, como icono del Madrid más moderno, hasta recibir de adulto un doble trasplante que le salvó la vida, después de haber pasado por dos trasplantes frustrados. Noguera rinde homenaje a esa generosidad de los donantes de órganos, siempre desde el punto de vista de la alegría de vivir, además de familia, amigos, doctores, fans y desconocidos que le han dado tantas fuerzas para llegar hasta aquí. Los miércoles a partir del 13 de septiembre.

Sin olvidar que en septiembre aún hay oportunidad de disfrutar con algunos de los éxitos de la temporada estival: La importancia de llamarse Ernesto de Ramón Paso y su compañía PasoAzorín; Cádiz, dirigida por Gabriel Olivares; o Lo positivo de fracasar en el amor, monólogo de Pablo Piñeiro dirigido por Fran Perea.

A lo largo del mes, además, regresan montajes con una gran acogida en su paso por el Lara la anterior temporada. Se trata de Punto y coma (producción del Lara), Sofá y dos cuerpos, Los sombreros olvidados, Otra vuelta de tuerca, Donde mueren las palabras (que celebrará su función número 50 en octubre) y la taquillera Madres. Y continúan en cartelera Santas y Perversas, que en octubre sopla las velas de sus 100 funciones, al igual que Filomena, que a comienzos de septiembre cumple también su centenar de funciones sobre las tablas del Lara.

CON TEATRO, ES MEJOR LA VUELTA AL COLE

Las y los más pequeños de la casa también tiene su hueco en el Teatro Lara para afrontar el comienzo del curso con una sonrisa. En septiembre, hasta cinco espectáculos están dedicados al público infantil y familiar. Uno de los estrenos más recomendados, el día 17, lo protagonizan Las trágicas payasas de Shakespeare, en la que cuatro payasas amantes del teatro shakesperiano, se atrincheran en un teatro del extra radio a punto de ser clausurado para dar a conocer sus originales versiones de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta.

También regresan al Lara La reina que todo lo prohibía, Alicia en el país de las maravillas, El Gato con botas. El Miau...sical y El pequeño Mozart que arrancará el mes de octubre.

miércoles, 30 de agosto de 2023

EL TEATRO LARA NOS INFORMA DE SU PROGRAMACIÓN

OSCURIDAD. No te pierdas esta distopía.

SINOPSIS: Desde hace dos semanas el mundo vive en oscuridad total. Esta siniestra tiniebla hace desaparecer a todo ser vivo que atrapa. Sin restos, sin testigos…

Te caza, desata tu miedo y desapareces. Lo racional frente al salto al vacío del terror. No te quedes a oscuras si quieres seguir vivo.

SI ERES FAN DE BLACKMIRROR, SENSÉI Y OTRAS SERIES DEL ESTILO, NO TE PUEDES PERDER ESTA OBRA QUE LLEGA A LA LOLA MEMBRIVES.

LA MADRE QUE ME PARIÓ  ¡EL REGRESO!

Nueva temporada, la séptima.

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos sólo podrían amarles… si fuesen Ernesto. 

Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, aunque ninguno es Ernesto. La comedia más brillante y divertida de Oscar Wilde. 

Versión y dirección de Ramón Paso.

¡DESENCANTADAS!

¡Bienvenido al mundo de las princesas DESENCANTADAS! Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente…

Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente serán las anfitrionas de un encuentro musical delirante con sus princesas amigas quienes nos mostrarán sus nuevas realidades. Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contarnos, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), acerca del “Complejo de Princesa”, esa vieja y anticuada idea de que una mujer sólo es válida si es mona y se deja rescatar por el príncipe de turno, que los cuentos y las películas se han encargado de vendernos a través de los años. ¡Una comedia con mucho corazón que nos cuenta la verdad de estas princesas de cuento que están hasta el co… moño de que los príncipes les vendan su cuento! 

Un musical gamberro y perversamente cómico que viene a acabar con todos los estereotipos de género de una vez por todas! #princesasunidas

DIVORCIO

Después de 20 años de matrimonio, Chiquita y Fernando se divorcian. Y no se trata de una ruptura amigable. Ambos se culpan no sólo de la separación sino también del alejamiento de su hija, Nicole. 

Mientras dividen los bienes matrimoniales, recuerdos y amigos, una llamada telefónica les ruega que, por nada del mundo, vean las noticias de último minuto que transmiten en ese momento por la televisión. 

ABONO 12 (anual)

Con el abono 12, adquieres 12 entradas a 60 euros, sin conste añadido. Con el abono, están incluidas todas las funciones de teatro de las dos salas: Cándido Lara y Lola Membrives.

Solo se excluyen conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.

VISITAS TEATRALIZADAS

UN RECORRIDO CON MÁS DE 142 AÑOS DE HISTORIA

La Bombonera de Don Cándido Lara sigue levantando el telón cada día desde que lo hiciera por primera vez un 3 de septiembre de 1880.

 

miércoles, 26 de julio de 2023

TEATRO LARA NOS INFORMA

 

CUENTOS SURREALISTAS PARA MUJERES REALES

Tres mujeres se meten en la piel de 30 contando los hechos, surrealistas o no, que marcaron su existencia. 

Nada es como nos hicieron creer, mujeres que se comportan como se espera, mujeres inesperadas, mujeres que piensan como hombres, hombres que no importan, mujeres que se dan importancia, prejuicios que se vencen, se tocan y se recolocan. Locas que se vuelven cuerdas y cuerdas que enloquecen. Personas que, independientemente de su género, hablan como personas y sobre personas, el amor y una niña color verde esmeralda.

ILUSIONES

VEN A VER ESTE ESTRENO!

Rebeca y Susi son amigas del barrio, de toda la vida. Pasando los treinta, con dificultades económicas y pocas motivaciones, se pasan las horas muertas en el parque, sin hacer nada. 

Cuando a Rebeca, la más conflictiva, la entrevistan de forma inesperada en un famoso programa de TV, se produce una cadena de acontecimientos que transformarán su forma de ver el mundo que les rodea.

FILOMENA

Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.

Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena.

Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contradicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

OSCURIDAD

SINOPSIS: Desde hace dos semanas el mundo vive en oscuridad total. Esta siniestra tiniebla hace desaparecer a todo ser vivo que atrapa. Sin restos, sin testigos…

Te caza, desata tu miedo y desapareces. Lo racional frente al salto al vacío del terror. No te quedes a oscuras si quieres seguir vivo.

SI ERES FAN DE BLACKMIRROR, SENSÉI Y OTRAS SERIES DEL ESTILO, NO TE PUEDES PERDER ESTA OBRA QUE LLEGA A LA LOLA MEMBRIVES 

ESCÁNDALO EN PALACIO

Pedro Ruiz siempre sabe dónde, a quién, cuándo, cómo, qué, y sobre todo, por qué decir unas cosas y no otras…

Por vez primera, Ruiz pone la letra y otros, en este caso Xoán Carlos Mejuto e Iria Ares, la música. Actores criados en los códigos del cine Old Hollywood, buscan conciliar el genio creativo del autor, Pedro Ruiz, con las imágenes y códigos de la alta comedia.

¿Qué pasaría si John F. Kennedy le hubiera dado “el sí, quiero” a Marilyn Monroe? ¿Qué pasaría si el padrino de boda fuese Billy
Wilder? ¿Y el cura Ernst Lubitsch…?

Todo eso y mucho más… es ESCÁNDALO EN PALACIO.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

EXTREMO

EXTREMO es un thriller trepidante que plantea un debate moral importantísimo y profundo en la sociedad actual en la que las leyes sobre la violencia sexual están en constante transformación y dialogo de la agenda política y social. 

La magnitud de las consecuencias psicológicas y emocionales de una agresión sexual se cuentan perfectamente en el texto de Mastrosimone, que elige una situación extrema para que podamos entender el proceso y reafirmemos la necesidad de fortalecer las leyes contra la violencia sexual. 

Gente encerrada en sitios

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas. 

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

ABONO 12 (anual)

Con el abono12, adquieres 12 entradas a 60 euros, sin coste añadido. Con el abono, están incluidas todas las funciones de teatro de las dos salas: Cándido Lara y Lola Membrives-

Solo se excluyen conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.

VISITAS TEATRALIZADAS

UN RECORRIDO CON MÁS DE 142 AÑOS DE HISTORIA

La Bombonera de Don Cándido Lara sigue levantando el telón cada día desde que lo hiciera por primera vez un 3 de septiembre de 1880.


miércoles, 5 de julio de 2023

EL TEATRO LARA PERMANECERÁ ABIERTO POR VACACIONES

 

EL TEATRO LANZA SU BONO DE VERANO: 8 ENTRADAS POR 30 EUROS

El Lara, abierto por vacaciones

Este verano, el Teatro Lara se convierte en refugio para la cultura y los amantes del teatro que no quieren renunciar a una tarde-noche especial (y fresca) en el centro de Madrid. Comedia ligera, comedia social, dramas, revisión de clásicos, pequeñas joyas y grandes producciones forman una cartelera repleta de opciones para atravesar con mejor pie el verano madrileño.

Abierto por vacaciones. Así estará el Teatro Lara este verano para ofrecer al público madrileño y visitante comedia ligera, comedia social, drama, revisión de clásicos, pequeñas joyas y grandes producciones dentro de una cartelera repleta de opciones para atravesar con mejor pie el verano madrileño. En el corazón de Madrid, el Lara se convierte en un refugio para la Cultura y las y los amantes del teatro que, además de disfrutar de sus montajes, por qué no decirlo, también disfrutarán de una tarde-noche fresca a salvo del calor sofocante de julio y agosto en la capital.

Para premiar al público que apueste por el Lara este verano, el teatro ha lanzado un bono gracias al que se podrán adquirir 8 entradas al precio de 30€ para quien quiera sin coste adicional y para toda la programación.

Las producción propia Cádiz estará el verano completo en cartelera. Esta comedia, que está llenando las salas del Lara, está dirigida por Gabriel Olivares con texto de Fran Nortes (Las chicas del cable, La que se avecina), que se reserva uno de los protagonistas de esta comedia que nos traslada a la vida de tres amigos de la juventud a los que la vida no termina de separar pero tampoco de unir. Cádiz es una comedia de carcajada perfecta para una noche de verano. A Nortes, lo acompañan en el escenario Nacho López (Al salir de clase, Servir y proteger, Cristo y Rey) y Bart Santana (Física o química, Mercado Central).

Otro dramaturgo que veranea en el Lara es Ramón Paso, acompañado de Ana Azorín e Inés Kerzán, trío que forma la compañía PasoAzorín con tres obras cosechan el respaldo de la crítica y el público. La recién estrenada Ausencia de Bernarda, un texto que nace del clásico de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba y que nos traslada a una casa en la que Bernarda trae miedo, rudeza y aparta las ternuras de unas hijas condenadas a obedecer y no vivir. Para ello, se sirve de la Poncia como una suerte de hilo conductor que abre la puerta para ahondar en las relaciones entre las hijas de Bernarda.

También está en cartel La importancia de llamarse Ernesto, versión con el sello de Ramón Paso del clásico de Oscar Wilde que “ofrece frescura y risa, inconformismo, ganas de vivir, una visión feminista, moderna bajo el absoluto respeto por el texto y el espíritu de Wilde”, según las palabras del director y dramaturgo. “Nos diferenciamos de otros montajes porque nuestra versión está muy viva, es gamberra. Los clásicos se ponen en escena muchas veces amparados en la cursilería y nosotros, al revés, es una función muy canalla y sexi.

Por último, Filomena, una de las comedias de más éxito de la programación teatral madrileña que lleva más de un año cosechando aplausos en la Sala Lola Membrives.

NOVEDADES FRESCAS

Las novedades de julio y agosto se concentran en la Membrives. El 30 de julio se podrá disfrutar del estreno absoluto del montaje de terror  Oscuridad, una distopía que sumerge al espectador en las tinieblas de un mundo sin luz y en el que sus protagonistas tratan de sobrevivir. Antes se estrena Danny y Roberta, con dos únicas funciones el 20 y el 27 de julio, una obra sublime del autor norteamericano John Patrick Shanley, ganador de un Oscar al Mejor Guion Original en una de sus películas.

En la primera semana de julio llegarán dos nuevos montajes al Lara y vuelve Me quedé antigua. Las nuevas incorporaciones son la comedia (a ratos) Cuentos surrealistas para mujeres reales, de Antonio Zancada que se estrena el 4 de julio; e Ilusiones, el 7 de julio, de Esteban Ciudad, una divertida comedia que reflexiona sobre los golpes que nos da la vida y cómo nos enfrentamos a ellos. Sin olvidar el regreso de Me quedé antigua el mismo 7 de julio, donde Benja de la Rosa aborda las relaciones tóxicas y los peligros de las nuevas tecnologías con una obra inspirada, muy libremente, en la película de Robert Aldrich El asesinato de la hermana George.

Cierran el mes, Al final no voy a cenar, historia de un peculiar secuestro, y el estreno absoluto de Entrevista, un thiller lleno de giros donde se deja a la vista conflictos y contradicciones de una sociedad más pendiente de ser productiva que empática. Son el 26 y el 28 de julio.

Las novedades de agosto las abre el día 3 Pablo Piñeiro con su monólogo Lo positivo de fracasar en el amor, dirigido por Fran Perea, en el que este artista polifacético (antes futbolista profesional) se desnuda metafóricamente ante el público para explicar su camino de reconstrucción desde un joven analfabeto emocional hasta convertirse en un gurú del amor según la revista Cosmopolitan.

Le seguirá el 5 de agosto el regreso de la comedia Gente encerrada en sitios, de Oniria Teatro, en la que una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Cierra los estrenos de verano el día 30 Divorcio, de Gustavo Ott, es una comedia sobre una pareja que decide divorciarse de la sociedad; hacen separación de bienes con cualquier signo de humanidad, se separan de las ideas de la vida en común con los demás.

Protagonizada por Arlette Torres e Iván Ugalde, bajo la dirección de Consuelo Trum.

MÁS CARTELERA

Otra obra que está llenando sala es Madres, una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad. Ideal para que las madres que afrontan el verano con la prole se tomen un respiro…

Por último, destacar una obra que está teniendo muy buen respaldo del público: Extremo. Un thriller trepidante que plantea un debate moral importante y profundo en la sociedad actual en la que las leyes sobre la violencia sexual están en constante transformación y dialogo de la agenda política y social.

lunes, 5 de junio de 2023

EL TEATRO LARA NOS INFORMA JUNIO 2023

EL TEATRO LARA nos informa que “CÁDIZ” DE GABRIEL OLIVARES LLEGA EL 9 DE JUNIO Y PEDRO RUIZ ESTRENA “ESCÁNDALO EN PALACIO” EL 11

Ramón Paso, dramaturgo y director hermanado con el Teatro Lara, estrena La importancia de llamarse Ernesto. Paso firma la versión y dirige este montaje que lleva a las tablas uno de los clásicos más conocidos de Óscar Wilde con el sello de su compañía PasoAzorín. “Esta nueva versión ofrece frescura y risa, inconformismo, ganas de vivir, una visión feminista de la historia, una visión moderna bajo el absoluto respeto por el texto y el espíritu de Wilde. Nos diferenciamos de otros montajes porque nuestra versión está muy viva, es gamberra. Los clásicos se ponen en escena muchas veces amparados en la cursilería y nosotros, al revés, es una función muy canalla y muy sexi”, destaca Ramón Paso.

Esta comedia cuenta cómo Gwendolen está enamorada de Ernesto y Cecily también está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos sólo podrían amarles… si fuesen Ernesto. Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, aunque ninguno es Ernesto. El reparto está encabezado por Ana Azorín, Sergio Otegui, Irene Kerzán, Ángela Peirat y Jordi Millán.

Ramón Paso también estrenará el 20 de junio en el Teatro Lara Ausencia de Bernarda, un texto que nace del clásico de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba. Paso mantiene el 70% del texto lorquiano para trasladarnos a una casa en la que Bernarda se convierte en una ausencia, en una presencia susurrada, que trae miedo, rudeza y aparta las ternuras de unas hijas, Angustias, Martirio, Adela, Magdalena y Amelia, condenadas a obedecer y no vivir. Para ello, se sirve del personaje de la Poncia como una suerte de hilo conductor que abre la puerta para ahondar en las relaciones entre las hijas de Bernarda, creando una psicología de personajes que ayuda a rellenar los trazos, casi documentales, de la obra original de Lorca.

Además, buscando una puesta en escena más actual, la danza pasa a convertirse en hermana del texto, recurriendo al rock clásico como banda sonora de este drama intimista de cinco hermanas, una criada, un hombre y Bernarda, la madre siempre presente, pero, al mismo tiempo, ausente.

“CÁDIZ” VUELVE A CASA

Con la firma de Fran Nortes y la dirección de Gabriel Olivares, Cádiz regresa al Teatro Lara el 9 de junio. Esta obra fue la encargada de subir el telón del teatro el 8 de julio de 2020 y convirtió al Lara en el primer teatro privado de Madrid en abrir sus puertas al público tras la cuarentena impuesta por la pandemia. Vuelve así a su casa con el mismo reparto para repetir el éxito cosechado y para reafirmar la apuesta del Teatro Lara por la producción propia junto con Escena y La Candela.

El actor y dramaturgo Fran Nortes firma el texto de esta obra que dirige Gabriel Olivares, en la que sus protagonistas Miguel (Bart Santana), Adrián (Nacho López) y Eugenio (Fran Nortes) están condenados a entenderse. Los tres se conocen desde la infancia, pero el paso del tiempo y las circunstancias de la vida han hecho que ya no tengan tantas cosas en común: Eugenio vive en el futuro, Adrián vive en el presente y Miguel, en el pasado. Sin embargo, Cádiz es ese lugar que podría unirles de nuevo, porque la obra es, ante todo, un viaje emocional y terapéutico que aborda los problemas de estos tres amigos en la crisis de los 40 en clave de comedia. Pertenecen a una generación a la que no le enseñaron a decir “te quiero”. En este viaje descubrirán el verdadero tránsito a la madurez de sus vidas y que los amigos son esa familia que eliges, para lo bueno y para lo malo.

Gabriel Olivares también dirige Mi primera vez una también co-producida por el Teatro Lara. Se trata de una versión actualizada del montaje que ya cautivó a miles de espectadores hace quince años y que han visto más de un millón de personas en todo el mundo. Basado en My First Time de Ken Davenport se convirtió desde su estreno en uno de los mayores éxitos del Off-Broadway. Se basa en testimonios reales sobre la primera experiencia sexual de miles de personas recogidos a través de una web.

La producción propia es muestra de la apuesta firme del Lara por el teatro y la cultura.

Además de las obras ya mencionadas, participa de la producción de Punto y coma junto a Montgomery Entertainment, una de las compañías habituales de estos escenarios y con Juanma Pina como director, que está cosechando enorme éxito en el teatro.

MÁS ESTRENOS PARA JUNIO

En el capítulo de estrenos, en junio llegan al Teatro Lara nuevas propuestas y también regresan montajes de calidad. El estreno absoluto de Escándalo en Palacio será el 11 de junio y significa el debut de Pedro Ruiz en la dramaturgia sin ser protagonista. Esta comedia sobre el poder y la telebasura está protagonizada por Xoán Carlos Mejuto e Iria Ares con una colaboración especial del propio Ruiz y cuenta la crisis que desata en el matrimonio del presidente y en el propio Gobierno la publicación de un video privado del primer encuentro sexual con su actual esposa y primera dama. El video data de 4 años atrás, cuando el presidente aún estaba casado con su primera mujer.

La Sala Lola Membrives será testigo del estreno absoluto de Casting House el 7 de junio, de Zia La Moraíta, una obra que nos presenta el especial casting de dos mujeres que buscan compañera, compañero o compañere de piso de forma urgente. Las condiciones que imponen la convertirán en una tarea no tan fácil como se podría pensar. También en la Membrives se vivirá el estreno de Madres, una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad. El estreno es el 13 de junio.

También regresan al Lara en junio, Felicidad de la compañía Tenemos Gato con una función única el día 12 y protagonizada por Raquel Mirón, Homero Rodríguez, Cristina Rojas y Javier Márquez. Igualmente, vuelve el 2 de junio Me lo dijeron mil veces, para vivir su tercera temporada, sin olvidar La Llamada, que esta semana continúa con su última temporada tras más de un millón y medio espectadores en este teatro.

En el capítulo de teatro para público familiar, continúa El Gato con botas. El Miaausical que tendrá una función al mes para el público infantil y familiar.

El Teatro Lara se ha marcado el reto de ofrecer en el corazón de Madrid a lo largo de la semana una oferta teatral completa, en la que el público pueda encontrar desde una comedia al uso hasta obras que dejan un poso de reflexión, pasando por montajes musicales y, por supuesto, las dedicadas a público familiar. Actualmente, el decano de los teatros privados de Madrid tiene programados 19 espectáculos en su cartelera “todos ellos bajo la premisa de que sean montajes interesantes, apetecibles por cualquiera de sus características y que ofrezcan la calidad que exigimos”, subraya su director, Antonio Fuentes.

jueves, 25 de mayo de 2023

JUNIO 2023 EN EL TEATRO LARA

ESTRENOS de “LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO” y “AUSENCIA DE BERNARDA” de RAMÓN PASO.

Gabriel Olivares y Fran Nortes vuelven con ‘Cádiz’ al Teatro Lara.

 Ésta fue la primera obra que se estrenó en 2020 cuando se salía de la cuarentena y el Teatro Lara fue el primero en abrir sus puertas en Madrid tras 120 días cerrado a causa de la pandemia. Ahora, vuelve el 9 de junio con el mismo reparto y con el objetivo de cosechar el mismo éxito.

Gabriel Olivares, un nombre habitual en el Teatro Lara dirige el montaje con texto de Fran Nortes.

Ramón Paso, otro director del Lara, estrena dos obras: La importancia de llamarse Ernesto, el 30 de mayo y Ausencia de Bernarda, el 20 de junio.

Con la firma de Fran Nortes y la dirección de Gabriel Olivares, Cádiz regresa al Teatro Lara este 9 de junio. Esta obra fue la encargada de subir el telón de la bombonera de Don Cándido el 8 de julio de 2020 y convirtió al Lara en el primer teatro privado de Madrid en abrir sus puertas al público tras la cuarentena impuesta por la pandemia. Este mes, vuelve con el mismo reparto para repetir el éxito cosechado y para reafirmar la apuesta del Teatro Lara por la producción propia junto con Escena y La Candela.

El actor y dramaturgo Fran Nortes firma el texto de esta obra que dirige Gabriel Olivares, en la que sus protagonistas Miguel (Bart Santana), Adrián (Nacho López) y Eugenio (Fran Nortes) están condenados a entenderse. Los tres se conocen desde la infancia, pero el paso del tiempo y las circunstancias de la vida han hecho que ya no tengan tantas cosas en común: Eugenio vive en el futuro, Adrián vive en el presente y Miguel, en el pasado. Sin embargo, Cádiz es ese lugar que podría unirles de nuevo, porque la obra es, ante todo, un viaje emocional y terapéutico que aborda los problemas de estos tres amigos en la crisis de los 40 en clave de comedia. Pertenecen a una generación a la que no le enseñaron a decir “te quiero”. En este viaje descubrirán el verdadero tránsito a la madurez de sus vidas y que los amigos son esa familia que eliges, para lo bueno y para lo malo.

Gabriel Olivares también dirige Mi primera vez también co-producida por el Teatro Lara. Se trata de una versión actualizada del montaje que ya cautivó a miles de espectadores hace quince años y que han visto más de un millón de personas en todo el mundo. Basado en My First Time de Ken Davenport se convirtió desde su estreno en uno de los mayores éxitos del Off-Broadway. Se basa en testimonios reales sobre la primera experiencia sexual de miles de personas recogidos a través de una web.

La producción propia es muestra de la apuesta firme del Lara por el teatro y la cultura. Además de las obras ya mencionadas, participa de la producción de Punto y coma junto a Montgomery Entertainment, una de las compañías habituales de estos escenarios y con Juanma Pina como director, que está cosechando enorme éxito en el teatro.

Otro de los directores que tiene en el Lara su casa es Ramón Paso, que estrena el 30 de mayo La importancia de llamarse Ernesto. Paso firma la versión y dirige este montaje que lleva a las tablas uno de los clásicos más conocidos de Óscar Wilde con el sello de su compañía PasoAzorín. Esta comedia cuenta cómo Gwendolen está enamorada de Ernesto y Cecily también está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos sólo podrían amarles… si fuesen Ernesto. Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, aunque ninguno es Ernesto. El reparto está encabezado por Ana Azorín, Sergio Otegui, Irene Kerzán, Ángela Peirat y Jordi Millán.

Ramón Paso también estrenará el 20 de junio en el Teatro Lara Ausencia de Bernarda, un texto que nace del clásico de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba. Paso mantiene el 70% del texto lorquiano para trasladarnos a una casa en la que Bernarda se convierte en una ausencia, en una presencia susurrada, que trae miedo, rudeza y aparta las ternuras de unas hijas, Angustias, Martirio, Adela, Magdalena y Amelia, condenadas a obedecer y no vivir. Para ello, se sirve del personaje de la Poncia como una suerte de hilo conductor que abre la puerta para ahondar en las relaciones entre las hijas de Bernarda, creando una psicología de personajes que ayuda a rellenar los trazos, casi documentales, de la obra original de Lorca.

Además, buscando una puesta en escena más actual, la danza pasa a convertirse en hermana del texto, recurriendo al rock clásico como banda sonora de este drama intimista de cinco hermanas, una criada, un hombre y Bernarda, la madre siempre presente, pero, al mismo tiempo, ausente.

MÁS ESTRENOS PARA JUNIO

En el capítulo de estrenos, en junio llegan al Teatro Lara nuevas propuestas y también regresan montajes de calidad. El estreno absoluto de Escándalo en Palacio será el 11 de junio y significa el debut de Pedro Ruiz en la dramaturgia sin ser protagonista. Esta comedia sobre el poder y la telebasura está protagonizada por Xoán Carlos Mejuto e Iria Ares con una colaboración especial del propio Ruiz y cuenta la crisis que desata en el matrimonio del presidente y en el propio Gobierno la publicación de un video privado del primer encuentro sexual con su actual esposa y primera dama. El video data de 4 años atrás, cuando el presidente aún estaba casado con su primera mujer.

La Sala Lola Membrives será testigo del estreno absoluto de Casting House el 7 de junio, de Zia La Moraíta, una obra que nos presenta el especial casting de dos mujeres que buscan compañera, compañero o compañere de piso de forma urgente. Las condiciones que imponen la convertirán en una tarea no tan fácil como se podría pensar. También en la Membrives se vivirá el estreno de Madres, una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad. El estreno es el 13 de junio.

También regresan al Lara en junio, Felicidad de la compañía Tenemos Gato con una función única el día 12 y protagonizada por Raquel Mirón, Homero Rodríguez, Cristina Rojas y Javier Márquez. Igualmente, vuelve el 2 de junio Me lo dijeron mil veces, para vivir su tercera temporada, sin olvidar La Llamada, que esta semana continúa tras más de un millón y medio espectadores en este teatro.

En el capítulo de teatro para público familiar, continúa El Gato con botas. El Miaausical que tendrá una función al mes para el público infantil y familiar. El Teatro Lara se ha marcado el reto de ofrecer en el corazón de Madrid a lo largo de la semana una oferta teatral completa, en la que el público pueda encontrar desde una comedia al uso hasta obras que dejan un poso de reflexión, pasando por montajes musicales y, por supuesto, las dedicadas a público familiar. Actualmente, el decano de los teatros privados de Madrid tiene programados 28 espectáculos en su cartelera “todos ellos bajo la premisa de que sean montajes interesantes, apetecibles por cualquiera de sus características y que ofrezcan la calidad que exigimos”, subraya su director, Antonio Fuentes.