SOUL: CRÍTICA DE CINE

 

SOUL está dirigida por Pete Docter y Kemp Powers quienes comparten el guion con Mike Jones. “La melodía es una excusa para que aparezca tu yo y por eso yo, me convertí en músico de Jazz”

Joe Gardner es profesor de música en un colegio, pero su verdadero sueño es tocar en una orquesta de Jazz. El mismo día que le contratan a tiempo completo en dicho colegio, recibe la llamada de un ex alumno para formar parte del cuarteto de la famosa Dorothea Williams. Dorothea le contrata y lleno de felicidad corre, salta, habla por teléfono por las calles de Nueva York mientras inconsciente, sortea todo tipo de peligros hasta que desgraciadamente, cae en el agujero de una alcantarilla y muere, viéndose transportado al otro lado. Allí conocerá a 22 y se convertirá en su mentor.

Pete Docter y Kemp Powers.

El productor, guionista y director, Pete Docter, es una de las figuras clave de Pixar desde los inicios del estudio. Aprendió animación de forma autónoma creando folioscopios y cortos de animación con una cámara doméstica. Se inspiraba en los animadores Chuck Jones, Jack Davis y por supuesto Walt Disney. Estudió en la Universidad de Minnesota Filosofía y Arte durante un curso y posteriormente pasó al Instituto de las Artes de California, en donde ganó un premio de la Academia de Estudiantes por su producción “Next Door”, graduándose en 1990. Antes de entrar a trabajar en Pixar, realizó tres cortometrajes: “Winter” 1988, “Palm Springs” 1989 y “Next Door” 1990, para saltar al largometraje con “Monstruos, S.A.” 2001 de Pixar, junto a Lee Unkrich y David Silverman. Un filme que como todos sabemos, obtuvo un gran éxito. Continuó con “UP” 2009 junto a Bob Peterson (Oscar a mejor película de animación, entre otros premios),  “Del revés (Inside Out) 2015 junto a Ronaldo Del Carmen (Oscar a mejor película de animación, entre otros premios), “The 19th Annual Animation Show of Shows” 2017, junto a un nutrido grupo de directores y “Soul” 2020 con Kemp Powers. Atrás quedó también el corto “El coche nuevo de Mike” 2002 junto a Roger Gould y en este año 2021 la serie de televisión creada por él y dirigida junto a Kathleen Thorson Grood y Rob Gibbs “Monsters at Work”. También ha puesto la voz a diversos personajes de las películas de Pixar en su idioma original.

En cuanto a  Kemp Powers, comentaros que es codirector, guionista y dramaturgo de cine. Escribió el cortometraje “This Day Today” 2012 de Daniel “Cloud” Campos. Un año más tarde escribió  “Una noche en Miami” que se ha llevado al cine este pasado año por  Regina King. Durante el año 2017 escribió varios guiones para la serie “Start Trek: Discovery”, en 2018 junto a Pete Docter y Mike Jones, coescribió el guion de “Soul” con la que además ha debutado en la dirección y en el 2020, presentaría los primeros tres episodios del podcast “Soul Stories” lanzándose a la plataforma Spotify. Para finalizar comentaros que estudió en la universidad de Howard y que es el primer codirector afroamericano en Pixar.

Película a película hemos ido viendo la espectacular evolución de Pixar y con Soul, roza la excelencia entre dos mundos tan dispares como el terrenal y el espiritual. El terrenal con sus carreteras, coches,  puentes, comercios,  casas, calles y el fluido constante de transeúntes por las aceras en  plena hora punta. El ritmo con que dota a la acción y los propios personajes que parecen de carne y hueso, sin olvidar los sonidos de la ciudad; todo con el máximo detalle y por otro lado, el lugar al que van las almas; más relajado y etéreo, en el cual  nos encontramos con una paleta de color y unas tramas más suaves y lineales. Dos mundos por los que viajaremos junto a sus personajes.

Una obra que nos ofrece un mensaje claro, como ya es tradición. En esta ocasión el hacernos entender hasta qué punto no somos conscientes de todas las cosas importantes que nos perdemos por las prisas, soñando con conseguir nuevos objetivos, sin haber finalizado los que tenemos entre manos y no pararnos a mirar a nuestro alrededor, toda la vida que se abre a nuestro paso. Que debemos vivir la vida instante a instante, con cada soplo y cada latido que nos ofrece nuestro corazón y despejar nuestros sentidos para percibir, sentir y experimentar que no estamos solos, que hay muchos más corazones y mentes luchando por cumplir sus sueños, mientras se disfruta con lo que se tiene. En definitiva, vivir el presente sin pensar tanto en el futuro, pues tal vez el futuro…

Hay muchos instantes para no olvidar, pero yo me quedo con uno que nos hace pensar y reflexionar por igual. “Joe está como perdido en sus pensamientos y Dorothea le pregunta qué le sucede, tras recibir la contestación ella le comenta: Escucha esta historia, es sobre un pez. Se topa con un pez viejo y le dice: “Amigo, estoy buscando esa cosa a la que llaman Océano”. “¿El Océano? - Le responde el otro pez - estás en él”. “¿Esto?” - Le dice el pez más joven, sorprendido - “Esto es agua. Lo que quiero es el Océano””

Aunque sé que este filme ya lo habéis visto muchos y habéis disfrutado de la belleza de las imágenes, de la originalidad de las situaciones, de esa innata elegancia en los planos utilizados y de la música que siempre nos cautiva; me apetecía aportar mi granito de arena y comentaros lo que he sentido al verla. Lo único que me ha molestado, es el no haber podido disfrutarla en la gran pantalla, pues nuestros televisores o monitores, por muy buena calidad que ofrezcan, nunca podrán sustituir la magia de la gran pantalla. Espero que Disney y Pixar pronto vuelvan a sorprendernos con sus historias animadas, en los cines. 

Para todos los que aún no la hayáis visto, os invito a que lo hagáis.

Mi nota: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Diciembre

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA: Disney+

ONWARD: CRÍTICA DE CINE

ONWARD está dirigida por Dan Scanlon quien comparte guion con C.S. Anderson.

 

“Hace mucho  tiempo, el mundo estaba lleno de maravillas, era intrépido. Existía la magia, aunque no era fácil controlarla, así que el mundo se buscó una forma más sencilla de funcionar; pero yo espero que quede un poco de magia… en ti” Así comienza la película en donde el mundo de fantasía pasa a convertirse en uno más urbano, en el cual nos encontraremos con elfos, sirenas, trolls, unicornios agresivos que comen de la basura, caballos voladores, dragones mascota, hadas moteras, enanos de jardín cuidando de sus jardines, centauros policía... Todos viviendo vidas normales, en ciudades modernas, con sus autos, motos y hasta aviones.  
 

Ian (Voz Tom Holland) es un joven introvertido y con cierto halo de tristeza, por no haber conocido a su padre, que falleció antes de él nacer. Vive junto con su madre (Voz Julia Louis- Dreyfus) y su hermano mayor, Barley Lightfoot (Voz de Chris Pratt) optimista, imaginativo, soñando con encantamientos, mientras disfruta con sus juegos de rol, mágicos. Es el cumpleaños de Ian y su madre le entrega un paquete y una carta, que su padre le dejó como regalo para cuando cumpliera su mayoría de edad. El regalo es un bastón mágico de mago.

 

Disney y Pixar vuelve a unir fuerzas para ofrecernos, tras “Coco” 2017 de Lee Unkrich y Adrian Molina, una obra original. Atrás han quedado las segundas, terceras e incluso cuartas partes de algunas maravillosas historias, con las que todos los amantes a la animación, hemos disfrutado, como es el caso de “Toy Story”, que ha llegado a su cuarta entrega. Ahora y de la mano de Dan Scanlon, viajaremos a un nuevo mundo, con temas muy actuales y que como siempre, nos tocará el corazón.

 

Dan Scanlon, es guionista, director y animador. Estudio  en el Columbus Collagte of Art and Design1998 y tras graduarse, trabajo en diversos proyectos hasta que en 2001 pasó a formar parte del equipo de Pixar en películas como “Cars” 2006 de John Lassetter, con quien en el mismo año, dirigiría el corto “Mate y la luz fantasma”. “Tracy” 2009 fue su debut en el cine con un falso documental basado en Tracy Knapp, presentadora del programa infantil: “The Imagination Train Station” (1970). En 2010 regresó a la animación para trabajar en la trama de “Toy Story 3” de Lee Unkrick y tendrán que pasar tres años, para dirigir su primer largometraje de animación “Monstruos University” en el cual también intervino en el guion. Este año nos llega “Onward”, compartiendo guion con C.S. Anderson.

 

Onward nos presenta el mundo de fantasía desde la cotidianidad más humana y en donde el eje principal serán los hermanos Lightfoot, tan distintos entre ellos, conviviendo con todo tipo de personajes que trabajan en determinados oficios: policías, bomberos, agentes de autopistas, pintores, trabajos domésticos o disfrutando del ocio en el hogar; todo bajo una ambientación muy ochentera, escuchando la música en las  cintas de casete, en los clásicos y domésticos radiocasetes o los instalados en los propios coches, que los más mayores recordamos con añoranza y  cuyas cintas, rebobinábamos con un bolígrafo Bic.

 

Un mundo mágico que se ha vuelto práctico. ¿Por qué invocar al fuego para obtener luz o preparar una comida, si es más sencillo encender una bombilla o un horno? Un filme en el cual no faltarán los simbolismos, las nuevas tecnologías o la importancia de la familia, como nexo de unión. En este caso, además de la madre, los protagonistas serán Ian y Barley, como ejemplo de la fraternidad entre los hermanos, la protección, las enseñanzas y el insuflar valor y ánimo del mayor hacia el más joven; sin olvidarnos de la huella que deja la falta del padre, a una edad muy temprana o incluso sin haber nacido.

 

Una obra que nos habla de la pérdida de la inocencia y del niño que llevamos dentro, de esa chispa mágica que nos hace la vida más llevadera, cuando ésta se complica. De saber escuchar y ser conscientes de los pequeños detalles que nos rodean y ante todo, de quienes de verdad nos quieren, nos cuidan y están a nuestro lado, actuando de forma casi invisible, para ayudarnos a no caer o si lo hacemos, tener una mano para levantarnos. ¿Por qué desear lo que no podemos tener y no disfrutamos de lo que se nos ofrece?

 

Como es habitual en la animación de Disney y Pixar, hasta el detalle más insignificante, que pueda parecernos, está presente. Cuenta con una extraordinaria paleta de color, unos encuadres muy artísticos y un ritmo perfecto, logrando mantener al espectador más joven, atento a cuanto acontece. Al más joven y también a los mayores, por supuesto. No faltarán las referencias a filmes de aventuras entre los que encontramos clásicos como Indiana Jones, el señor de los anillos e incluso un guiño a “Thelma y Louise”, en esa persecución de los coches policías, por un espacio árido, entre montañas. Un filme para disfrutar en familia.  

 

Onward sorprende con  un extraordinario cierre, el mejor que uno se pueda imaginar: emotivo, inteligente, soberbio y bellísimamente plasmado. Una obra en la cual las lágrimas en el espectador están aseguradas. Hay que ser muy duro, para al menos no humedecer los ojos, pero que quede claro, no es una película sensiblera, para nada, es gracias a la magia que brota dentro de nosotros, mientras aflora esa parte humana que en tantas ocasiones, reprimimos.

Entre la realidad y la ficción existe un hilo muy fino que no debemos romper nunca, pues nuestra imaginación alimenta nuestra alma y cura nuestra mente.

Mi nota es: 9

 

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Marzo

 

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

TOY STORY 4: CRÍTICA DE CINE

Basándose, una vez más, en los personajes de John Lasseter, TOY STORY 4, cuenta con guion de Rashida Jones y Will McCormack y dirigida por Josh Cooley.

Ha llegado el día, que para muchos niños supone un gran cambio, su primer día de clase. La pequeña Bonnie se tiene que enfrentar a ese momento crucial. Aunque los padres no quieren que lleve ningún juguete a clase, Woody no está dispuesto a dejarla sola. Se introduce dentro de su mochila e incluso la ayuda a conseguir los materiales con los que ella creará su primer juguete personal, con un tenedor de plástico, algo de plastilina y un trozo de muelle. Lo llamará, Forky y junto a Forky nuestros amigos vivirán nuevas aventuras fuera del cuarto de juguetes, en una feria ambulante y descubriendo el verdadero valor de un juguete para un niño.

Desde 1995 vamos siguiendo las andanzas de Woody, su inseparable amigo Buzz Lightyear, Bo Peep, Rex y el resto de la pandilla. Con  cada una de las entregas se nos ofrecen novedades a través de minuciosos guiones, relacionado
con acontecimientos puntuales en nuestra  sociedad, las inquietudes  hacia  nuestros infantes, la importancia de ser niño, la imaginación que en cada uno se despierta de manera diferente o hacernos reflexionar sobre el significado real de un juguete para un niño, y no para nosotros, los adultos. Un juguete determinado se convierte en ese compañero inseparable con el que el niño se siente protegido en su etapa de máxima vulnerabilidad y no tiene por qué ser el más bonito, sino el que él decide. Una inteligente fórmula pedagógica de educar y enseñar, logrando que los más pequeños se diviertan y en los adultos, entre sencillas lecciones, hayan logrado que nos encariñemos con esos juguetes que, algunos de ellos, nos traen recuerdos de nuestra infancia o en la actualidad, forman parte de la vida de nuestros hijos, sobrinos...

 

Josh Cooley, debuta en la dirección  de largometrajes con este filme. Es animador, artista de guiones gráficos, guionista y actor de doblaje. Desde 2004 trabaja para los estudios de animación Pixar con quienes ha dirigido los cortometrajes “George and Aj” en 2009 y “¿La primera cita de Riley?” 2015 y en ese mismo año, fue uno de los guionistas del filme “Del Revés” de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen. Han tenido que pasar casi cuatro años, para realizar su ópera prima, el filme que nos ocupa, demostrándonos su maestría.

Con cada entrega de Toy Story, Pixar y su equipo se superan en todos los aspectos. Historias más sólidas con diálogos sencillos y directos a la mente del niño y del adulto. Visualmente tan perfectas, que cuesta encontrar un plano donde falte un detalle o la escena en la cual no tenga algo o mucho que contar. Juguetes perfectos entre los defectuosos o aquellos creados con elementos tan básicos como un tenedor de plástico. Escenarios tan escrupulosamente cuidados, que parecen reales y lo más importante, saben complacer y hacer disfrutar a todos los miembros de la familia, desde los abuelos a los peques que aún no saben dar sus primeros pasos. Cada uno lo siente a su manera.

En esta nueva obra, desde el principio nos hace esbozar una sonrisa reviviendo ese primer día en la vida de un niño, alejándolo de su lugar de confort y enfrentarlo al mundo de la guardería. El crear con las propias manos ese ser al que aportará vida y entregará todo su amor. A valorar lo importante de la vida, la fuerza de la unidad frente al individualismo, el luchar contra los miedos,  el deseo de ser aceptado, el poder de la amistad, del amor y tantas lecturas, que a los adultos se nos amontonan en la cabeza, pues el espectáculo es tan maravilloso, divertido, brillante y lleno de acción; que dejamos de pensar y nos abstraemos con todas las aventuras puestas a nuestro alcance. Con lo pensable e impensable, con el gran juego que provoca  el ritmo, la magnífica paleta de color y la vida aportada a cada animación. Una sobresaliente obra que nos hace reír, emocionarnos y hasta percibir los sentimientos y emociones con que se les dota a cada uno de ellos, pues todos son grandes protagonistas en el mundo mágico de los juguetes. No podemos olvidar el nuevo guiño a la importancia de la mujer en nuestra sociedad, elegantemente plasmado.

Si muchos de nosotros somos fieles a la saga, quien se lleva todos los honores es el compositor Randy Newman, pues sin duda sabe muy bien  lo que nuestros personajes precisan en cada instante, desde aquella primera película, pues sus notas parecen cobrar vida entre los propios juguetes, para retozar con ellos en sus locas aventuras.

Un filme que cuenta con grandes actores para dar voz a los juguetes, en su versión original, entre ellos Tom Hanks será de nuevo Woody, Tim Allen su amigo inseparable Buzz, Annie Potts da voz a Bo Peep  y para el entrañable Forky, que tendrá que vivir su propia crisis de identidad, será la voz de Tony Hale, por poner algunos ejemplos.

Para finalizar, entre los  mensajes ya tradicionales con los que nos vamos familiarizando a través de los años, me quedo con el de dar valor y abogar por recuperar los juguetes de segunda mano o aquellos que los propios niños fabrican con sus tiernas manos y que muchas veces, los padres y educadores no comprenden lo que significa para ellos. Son sus primeras creaciones, son el producto de su maravillosa y lúcida imaginación, el contacto con la materia a la que dotan de vida ante sus ojos, como en este caso ese simpático tenedor de plástico, un palo o un simple trapo, donde ellos ven lo que nadie puede lograr ver, pues forma parte de su universo, ese mundo que comienzan a descubrir y explorar, por ellos mismos.  
 

 

Una vez más Pixar y Disney sorprenden llenando la gran pantalla de vida, de alegría, de color y fantasía, para el gozo absoluto de pequeños y mayores.

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 21 de junio.

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures

DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.