EL SECRETO: ATRÉVETE A SOÑAR: CRÍTICA DE CINE

EL SECRETO: Atrévete a soñar, está dirigida por Andy Tennant quien comparte guion con Bekah Brunstetter y Rick Parks. “No quiero que la vida sea fácil, quiero que valga la pena”

Miranda Wells (Katie Holmes) es una joven viuda con tres hijos y como ella misma dice, están en la ruina. En el pueblo aparece el joven Bray  Johnson (Josh Lucas) que tiene que entregar un paquete a Miranda. Al no contestar a la puerta decide mirar alrededor de la casa y se encuentra con un joven que está pescando. El chico le comenta que su madre volverá más tarde y que puede dejárselo a él. Bray le contesta que se lo tiene que entregar en persona.

Miranda va conduciendo y discutiendo con su hija mayor cuando choca contra el coche que tiene delante, de él baja Bray y en vez de enfadarse se ofrece arreglarle el parachoque, se presentan y él se sonríe al descubrir que es la mujer que está buscando. La sigue a casa y tras arreglar el golpe, cena con ellos. Antes de irse, deja en el buzón el paquete que tenía para ella. Una fuerte tormenta estalla en la noche, destrozando el tejado de la vivienda de Miranda. Bray visita a la familia para ver si están bien y es cuando durante una conversación, Miranda contrata a Bray para que arregle el tejado. Desde ese instante, la vida de la familia y la de Bray, darán un gran giro.

“El secreto: atrévete a soñar” está basada en la novela de Rhonda Byrne que fomenta la ley de la atracción, apoyándose en la teoría del pionero del movimiento “Nuevo pensamiento” que expuso el ocultista William Walker Atkinson. La obra literaria, publicada en 2006, tuvo muchos detractores que aseguraban que el pensamiento positivo por sí solo, no es capaz de influir en la vida real, como asegura el texto. Yo no voy a entrar en debate sobre dicha teoría y sobre el poder o no que tenemos los humanos para lograr ciertos objetivos, pero lo que sí tengo muy claro, es que pensar en positivo nos libera de muchas tensiones, nos ayuda a curarnos primero, de terminadas enfermedades y sobre todo, lo más importante, a mirar a la vida y a cuanto nos rodea de frente y sin miedo. Esta película ante todo, destila positividad.

El guionista, bailarín y director de cine y televisión, Andy Tennant, se graduó en la escuela secundaria de Homewood-Flossoor High School en 1973 y estudió teatro en la Universidad del Sur de California. Trabajó como extra en un papel de baile de la película “Grease” de Randal Kleiser y en “Sargento Pepper” de Michael Schultz, ambas en 1978. Otros trabajos como actor llegarían de la mano de Steven Spielberg en “1941” 1979 o  “Locuras de medianoche” 1980 de Michael Nankin y David Wechter. Debutó como director en uno de los capítulos de la serie “Aquellos maravillosos años” 1989 emitida en la  (ABC) y continuó en otras series como “Parker Lewis nunca pierde” 1990 (FOX), el telefilme “Pasión sin freno” 1993 (ABC) o la serie “Las aventuras de Brisco County Jr” 1993 (Warner Bros), por poner algunos ejemplos; hasta saltar a la gran pantalla con “Dos por el precio de una” 1995, “Solo los tontos se enamoran” 1996, “Por siempre jamás” 1998,  “Ana y el rey” 1999, “Sweet Home Alabama” 2002, “Hitch, especialista en ligues” 2005, “Como locos… a por el oro” 2008, “Exposados” 2010, “Como reinas” 2016 y tras colaborar en la serie “El método Kominsky” 2018 regresa a  los cines con “El secreto: Atrévete a soñar”.

“El Secreto: atrévete a soñar”, es un filme rosa, muy rosa,  de los rosa que hace justicia al color y una vez aclarado este punto, comenzar diciendo que hoy en día, con todo lo que estamos viendo y viviendo en esta sociedad corrompida, enferma y no solo enferma por el Covid-19, sino  porque la ética y la moral se sonrojan cada día, ante la mayoría de los comportamientos y actos. En donde los insultos y provocaciones entre la clase política ha creado un estado de agresividad, tensión y malestar en la ciudadanía que se ha infiltrado como un virus depredador entre vecinos, conocidos, amigos e incluso las familias, dividiéndolas, sin razón de ser. Un filme como “El secreto…” es necesario, aun bajo ese manto edulcorado. Necesitamos “vacunas” que nos devuelvan los valores perdidos  y la fe en la humanidad. Que nos curen de la agresividad, la división, las polémicas y ante las broncas; recuperando los momentos de reuniones felices, de conversaciones entre risas y de que el tiempo se pase volando, cuando se está en compañía de los nuestros. ¿Cuándo perdimos todo eso? ¿Cuál fue la causa? Y ya no pido que volvamos a abrazarnos y besarnos,  porque aún no podemos.

“El Secreto: Atrévete a soñar” es una película sencilla y necesaria, al menos para limpiar nuestras mentes de tanto nubarrón y volver a soñar. Volver a pensar en positivo y alegrarnos por el bien de los demás, en vez de envidiarlo e intentar destruirlo. “El Secreto…” es una película optimista, llena de buenas intenciones que estoy seguro a más de uno le parecerá fantasía, pero hubo un tiempo en que la gente se ayudaban los unos a los otros, sin más. En donde el amor y la amistad eran lo más importante e incluso la familia, la meta a alcanzar; aunque claro, no hay que generalizar. “El secreto…” cuenta con una dirección e  interpretaciones, que cumplen con su cometido. ¡Atrévete a soñar!

Mi nota es: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 23 de Octubre

REPARTO: Katie Holmes, Josh Lucas, Jerry O´Connell, Celia Weston, Han Soto, Yohance Myles, Aidan Pierce Brennan, Sarah Hoffmeister, Cory Allen, Katrina Begin, Rosemberg Salgado, Wanetah Walmsley, Chloe Lee, Sydney Tennant, Samantha Beaulieu, Jessie Terrebonne, Betsy Borrego, Jeremy Warner y Jennifer Hamilton Collins.

PRODUCTORA: TRI G// Savvy Media Holdings// Covert Media// Robert Cort Productions// Illumination Productions// Shine Box Media Group.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

THE VIGIL: CRÍTICA DE CINE

THE VIGIL, está dirigida y escrita por Keith Thomas. “La fragilidad del alma ante los sentimientos más humanos”

Yakov Ronen (Dave Davis) vive en Brooklyn, está en una situación económicamente precaria, en paro y deprimido con un fuerte sentimiento de culpa al no haber podido evitar la muerte de su hermano pequeño, cuando fueron asaltados por un grupo antisemita. Reb Shulem (Menashe Lustig) el rabino de la comunidad judía de su barrio, le ofrece cubrir la plaza de un Shomer, quien rechazó el trabajo por cuestiones personales, hasta que amanezca y se lleven el cuerpo; por dicho trabajo cobrará 500 dólares, esperando además, que durante los rezos al muerto, recupere la fe que ha perdido. Yakov acepta porque necesita el dinero, pero no le promete nada más.

En la casa del difundo vive su viuda Mrs. Litvak (Lynn Cohen). Durante la noche escucha extraños ruidos por toda la casa y vivirá experiencias de fenómenos extraños entre pesadillas que la propia Mrs. Litvak le avisará que no lo son, sino recuerdos y que están siendo provocados por el demonio que atormentaba a su marido, siendo ahora él a quien busca poseer, pues se alimenta del sufrimiento de las personas y de los recuerdos traumáticos.

Los Shomer son personas contratadas que vigilan el cadáver de un miembro de la comunidad recientemente fallecido, hasta el día siguiente que será enterrado, ofreciéndole además, rezos y cánticos. En el judaísmo ortodoxo contemporáneo, los Shomer de Shabat, son los que siguen todas las reglas asociadas con el sábado y dentro de los movimientos más “liberales” del judaísmo, la frase también puede tener el significado de aquella persona que se toma en serio la observancia de las Mitzvot “centrales”.

El productor, escritor y director, Keith Thomas, decidió abandonar su carrera de investigador para dedicarse a la escritura; desde entonces ha publicado dos novelas y participado en numerosos proyectos televisivos junto a Patterson. En 2017 dirige y escribe el cortometraje “Arkane” y este año se ha vuelto a poner tras las cámaras para debutar con el largometraje “The Vigil”

Un debut muy interesante en donde priman los sentimientos, las emociones y los ritos religiosos. Una obra que cuenta con un guion sencillo y una puesta en escena minimalista e intimistas, para que el espectador no se entretenga en detalles innecesarios, sino en lo que Keith nos quiere narrar, captando la atención del espectador en aquello que la historia encierra, no a simple vista, sino en lo que nos irá mostrando, en pequeña dosis y a su debido tiempo. Un filme en el cual el sentimiento de culpa, será el máximo protagonista y de esta forma, conocer el por qué dicho demonio aterraba al fallecido y el motivo principal por el que desea ahora poseer al joven Yakov. Algunas de estas pistas, nos las ofrece la viuda, conversando con el joven y otras durante las pesadillas de Yakov en la casa. Una obra de terror psicológico con la religión, como ya he comentado, de trasfondo, que la hace original en su tratamiento y que mantiene al espectador intrigado hasta el final de su metraje, que por cierto resulta muy acertado, en sus 90 minutos.

Y aunque como casi todas las películas de género, tira de sonidos sobradamente conocidos por los amantes del cine de terror, en esta obra hay que destacar la partitura dramática que ha creado Michael Yezerski, filtrándose por cada recodo de la casa y de los pocos exteriores, en los que se mueven los personajes. Entre los actores destacaré la breve intervención de  Lynn Cohen como Mrs. Litvak y por supuesto, a su protagonista principal Dave Davis encarnando a Yakov, un personaje intenso, depresivo y vulnerable.

Para terminar comentar que a  Keith Thomas no le tiembla el pulso en su debut en el largometraje ante una obra en apariencia muy sencilla, limitando los escenarios, los decorados e incluso los personajes a la máxima expresión; astutamente ha sabido  apoyarse con gran acierto en los actores de los que se rodea, la banda sonora ya mencionada y en la magnífica fotografía de Zach Kuperstein, tenebrosa y turbadora, logrando en su conjunto, una potente atmósfera.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Octubre

REPARTO: Dave Randolph-Mayhem Davis, Lynn Cohen, Menashe Lustig, Fred Melamed, Malky Goldman, Nati Rabinowitz, Moshe Lobel, Spencer Zender, Dun Laskey y Hershy Fishman.

PRODUCTORA: BoulderLight Pictures// Blumhouse Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

#AQUÍ ESTOY: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia y Bélgica, #AQUÍ ESTOY, está dirigida por Eric Lartigau compartiendo guion con Thomas Bidegain.

 

Stéphane Lucas (Alain Chabat) es un chef de prestigio, dueño de su propio restaurante, separado y con dos hijos: David (Ilian Bergala) y Ludo (Jules Sagot). En las instalaciones del restaurante celebrarán la boda de Ludo, donde descubrirá algunas cosas que ignora de la familia. Stéphane tiene un secreto, una relación por Instagram con una joven pintora coreana,  Soo (Doona Bae). Las conversaciones que mantiene con Soo van desde la cotidianidad del día a día, pasando por la pintura o la naturaleza. Sobre esta última, Soo le envía fotos de los cerezos en flor, en todo su esplendor, tal y como se encuentran en ese momento. Sin pensárselo dos veces Stéphane decide viajar a Seúl para conocer a Soo y se lo comunica justo en el instante en que va a despegar el avión. Cuando llega al aeropuerto de Seúl ella no está, pero él decide esperarla.

 

El filme tiene dos partes diferenciadas, por un lado, más de la mitad se  desarrolla en el  interior del aeropuerto, recordándonos a la “Terminal” 2004 de Steven Spielberg con Tom Hanks, con la diferencia de que el personaje de Hanks no podía salir y el de Alain Chabat sí, pero está convencido de que Soo llegará en cualquier momento y allí se pasará los días esperándola ; y la segunda parte nos llevará por las calles de Seúl, en busca de esa chica misteriosa y su encuentro con ella.
 

Sobre Eric Lartigau. A través de la historia del cine, hemos conocido las diferentes maneras de llegar a ejercer un trabajo dentro del Séptimo Arte y muchas de ellas, provocadas al estar en el momento justo y en el lugar indicado, así podríamos decir que se formó Eric, pues antes de relacionarse con el cine, trabajaba en una casa de subastas. Un día fue contratado como chófer por el director Pascal Thomas y eso le abrió la posibilidad a descubrir otro mundo. Trabajaría como asistente de directores como Diane Kurys, Edouard Molinaro o Emir Kusturica. También trabajo en el mundo de la publicidad, en Canal+ donde entre otras funciones dirigió secuencias del programa “Guignols”; como productor de las series televisiva “H” o “La Famille Guérin” en algunos episodios. Es actor, no solo en algunas de sus películas sino con  otros directores como Katia Lewkowicz, en su filme “Pourquoi tu Pleures? 2011. En la dirección debutó con “¿Mais qui a tué Pamela Rose?” 2003, continuando con: “Un Ticket pour l´espace” 2006, “Prête-moi ta main” 2006, “L´homme qui voulait vivre sa vie” 2010, “Los infieles” 2012, “La familia Bélier” 2014 y este año nos presenta “#Aquí estoy” 2019

 

Una obra sencilla en su argumento, encerrando una clara crítica a las redes sociales y a las verdades o mentiras que se esconden tras un nombre o un nick. Todos en mayor o menor medida, conocemos de casos de personas que se han dejado embaucar bajo el escudo del anonimato, de muy diversas formas y una de ellas, sin la menor duda, es el amor. Los flechazos que surgen cuando una persona determinada está pasando por un instante de cambios y encuentra una salida en alguien a quien no conoce, y corre en su búsqueda. Pero una cosa es ir a la ciudad de al lado y otra muy diferente el viajar hasta Seul, donde por lo visto, la realidad supera a la ficción, pues en esos aeropuertos es más frecuente de lo que uno pueda imaginar, que algo así suceda. El número de repatriaciones de personas, que les ha ocurrido lo mismo que a Stéphane Lucas, es muy elevado. Una auténtica locura, que filmada resulta entre estresante por las situaciones emocionales que tiene que vivir el personaje y divertida, desde ese punto de vista surrealista.

 

Una fábula que deja un buen sabor de boca, pues aunque  Stéphane, está completamente olvidado y “perdido” en un país del cual no conoce ni el idioma, no le vemos sufrir, sino sacar de la adversidad, las mejores situaciones, hasta el punto de ayudar,  más que pedir ayuda. De escuchar, más que solicitar ser escuchado. De compartir lo que tiene, sin buscar nada a cambio. No hay drama, hay un exceso de naturalidad incomprendida.
 

 

Eric y Thomas han creado un guion elemental con un personaje lleno de matices, que va atrapando al espectador por su singularidad. Un gran chef amante de la cocina, a la que parece prestar la atención mínima. Tiene dos hijos y una ex mujer, a los que sin la menor duda quiere, pero cuando le hablan no les escucha, incluso tratándose de temas serios. Vaga por las estancias del restaurante y sus alrededores sumido en su nuevo entretenimiento: Instagram y lo que cree que ha descubierto en dicha red social, la ilusión por vivir un nuevo amor.

 

Lo que  más llama la atención de esta película, es que la novatada que paga el personaje, no se convierte en drama sino en divertimento, en naturalidad para él y desconcierto para el público. La chispa de la esperanza flota en el ambiente, pues en su corazón aun se refugia la ternura de una inocencia que no ha perdido con su madurez.  Un Peter Pan de carne y hueso, enamorado de la vida por la que se deja llevar, de forma impulsiva. Un soñador romántico, maravillosamente interpretado por Alain Chabat, que dota al personaje de una gran expresividad y naturalidad. Una deliciosa comedia magníficamente fotografiada por Laurent Tangy, entre los elegantes encuadres de los espacios del aeropuerto y los contrastes entre la ciudad y el campo. 

 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Julio (Plataformas digitales)

REPARTO: Alain Chabat,  Doona bae, Vincent Nemeth y John Sehil

PRODUCTORA: Belga Productions// France 2 Cinéma// Gaumont Production// Keystone Films// Rectangle Productions

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

LO MEJOR ESTÁ POR VENIR: CRÍTICA DE CINE

LO MEJOR ESTÁ POR VENIR, está escrita y dirigida por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte.

 

Arthur Dresyfus (Fabrice Luchini) y César Montesiho (Patrick Bruel) son amigos desde siempre. César se siente mal y Arthur le lleva al hospital, prestándole la tarjeta sanitaria a César, pues este no tiene. Es entonces cuando Arthur, por una llamada del especialista, se entera de que su amigo tiene cáncer en estado avanzado y que ni la quimio ni una operación, pueden salvarlo. Calculan que le puede quedar unos meses de vida.

 

Arthur no sabe cómo contárselo a su amigo y decide invitarle a casa. Durante la conversación que mantienen, surge un malentendido y César cree que el que tiene el cáncer y se está muriendo, es su amigo Arthur. Al día siguiente, en medio de una comida, Arthur le invita a jugar a un juego. ¿Qué les gustaría hacer antes de morir? Cada uno escribirá una lista en una servilleta, lista que ambos se toman muy en serio. Pasan los días y tras una sesión de terapia,  a la que acuden los dos, conocerán a Randa Ameziane (Zineb Triki), una joven que ha sufrido cáncer y dedica parte de su tiempo en ayudar a personas, con la misma enfermedad.

 

El cáncer, esa maldita enfermedad que sigue contrayendo millones de personas cada año y otras tantas, mueren al no poder curarse. Según una de las últimas estadísticas de la Organización Mundial de la Salud, en el año 2018 alrededor de 18 millones de personas sufrió, por primera vez, un caso de cáncer y casi 10 millones murieron por dicha causa. Solo en nuestro país se alcanzó la friolera de unos 270.000 enfermos y 113.000 fallecimientos.

 

Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, han trabajado juntos en sus dos únicas películas: “El nombre” 2012  y ahora “Lo mejor está por venir” 2019. Sobre Alexandre de La Patellière, comentaros que es dramaturgo, productor, guionista y director. Comenzó su carrera escribiendo episodios para la serie policial “Maigret” y fue director de asistente en la película “Arlette” 1997 de Claude Zidi. En 2004 conocería a  Matthieu Delaporte, con quien escribió la comedia “Les Parrains” continuando juntos en varios proyectos de escritura e incluso, como productores de “Sweet Valentine” 2009 de Emma Luchini. En 2010 ambos escribirán la obra teatral “El primer nombre”, que dirigió Bernard Murat; tras obtener un  gran éxito teatral, decidieron adaptarla al cine, con el título de “El nombre”. En cuanto a Matthieu Delaporte, comentaros que es productor, guionista y director. Estudió Historia y Ciencias Políticas y dirigió su primer cortometraje “Música de Cámara”. Entre los años 1996/2001 trabajará para el grupo Canal+ escribiendo los guiones del programa “Le Vrai Journal” hasta que en 2004 se encuentra con Alexandre de La Patellière, con quien además de todo lo comentado, escribieron guiones para películas como “Renaissance” 2006 de Christian Volckman, “The Prodigies” 2010 de Antoine Charreyron o “22 Balas” 2010 de Richard Berry, por poner algunos ejemplos.

 

De la amistad, experiencia y complicidad existente entre Fabrice y Patrick, y la unión de los dos directores, surge un interesante filme de enredos, comedia y drama a partes iguales, a través del cáncer como tema principal y la vulnerabilidad que la enfermedad provoca al tener que enfrentarse a ella o incluso, ante la negación de la misma. Lo Mejor está  por venir, nos habla de la lucha por la supervivencia, de la importancia de sentirnos arropados por nuestros seres queridos, familiares o amigos, ante ese estado de fragilidad que hace acto de presencia, como parte innata del ser humano y sobremanera, aprovechar la vida como se nos presenta, viviéndola día a día, estemos sanos o enfermos. ¿Cuántas cosas retrasamos o dejamos de hacer intentando excusarnos, cuando no tienen justificación? ¿Cuántas veces hemos dicho “Lo haré mañana”? ¿Con cuantas personas nos gustaría reconciliarnos y por orgullo, no hacemos? Estas preguntas y algunas más, se exponen en esta interesante película, en clave de humor, pero con el máximo respeto.
 

 

Resumiendo, lo mejor está por venir, es una de esas tragicomedias que se disfruta y te hacen pensar a la vez. Bien dirigida, impecablemente interpretada y con un ritmo adecuado.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Marzo

REPARTO: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Martina García, Thierry Godard, Pascale Arbillot, Zineb Triki, Lilou Fogli, André Marcon, Jean-Marie Winling, Théo Hellermann y Amélina Limousin.

PRODUCTORA: Chapter 2

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films.

EL TRAIDOR: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Italia, Francia, Brasil y Alemania, EL TRAIDOR, está dirigida por Marco Bellocchio, compartiendo guion con Valia Santella, Ludovica Rampoldi y Francesco Piccolo. Una joya  cinematográfica.

 

Tommaso Buscetta, más conocido por Don Masino (Pierfrancesco Favino) es un importante mafioso de la Cosa Nostra, vive junto a su tercera esposa, la brasileña Cristina Buscetta (María Fernanda Cândido) y sus hijos, entre Sicilia y Brasil. Cuando las cosas se endurecen, deciden quedarse en Brasil.

 

Entre los años 70 y 80, mantienen fuertes enfrentamientos con los Corleonesi, cuyo cabecilla Totò Riina (Nicola Calì) apodado la bestia, no respetaba los principios de la Cosa Nostra, matando a mujeres, niños y ancianos. Buscetta sabe que no puede abandonar la mafia y aprovecha el momento en que la policía brasileña lo atrapa y extradita a Italia, para intentar llegar a un acuerdo con el poder judicial, cooperando y manteniendo largos interrogatorios con el juez Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi). Es a partir de ese instante, cuando todo  empieza a salir a  la luz.

 

Bellocchio abre en  canal el mundo de las mafias sicilianas y nos muestra las dos caras de la Cosa Nostra. En la que cree Don Masino y en la que fomenta Riina. Masino como un hombre de negocios y Riina como un hombre despiadado, que busca sembrar el terror, ante el ansia de poder. ¿Quién es el verdadero traidor?

 

Marco Bellocchio, en 1959 cursó estudios en el Centro Spirementale di Cinematografía y en 1962 se convierte en director; tras obtener el título se traslada a Londres para continuar con su formación cinematográfica. Durante sus estudios realizó dos cortometrajes: “La colpa e la pena” 1961 y “Ginepro fatto uomo” 1962. En 1965 dirige su ópera prima “Las manos en los bolsillos” y en 1967, “China está cerca”, ganando en Venecia el Premio Especial del Jurado y el FIPRESCI. Entre otros filmes nos podemos encontrar con “Noticias de una violación en primera página” 1972, “Marcha triunfal” 1976, “Enrique IV” 1984,  “El diablo en el cuerpo” 1986, “La condena” 1990, premiada con el Oso de Plata en Berlín, “La Balia” 1998, “La sonrisa de mi madre” 2002, “Sangue del mio sangue” 2015, “Felices sueños” 2016 y dejando muchas de sus obras sin mencionar, llegamos al 2019, con “El traidor”

 

Tal vez, algunos antes de ver este filme, crean que es otra película más sobre mafias o piensen en grandes obras que se han filmado sobre la Cosa Nostra, como le gusta denominarla a Don Masino, y en parte no van desacertados, porque el séptimo arte, cosecha películas muy importantes en torno a este oscuro mundo. Quién no tiene en mente “El Padrino”1972 de Francis Ford Coppola en sus tres entregas o “Uno de los nuestros” 1990 de Martin Scorsese; pues al igual que les sucede a los dos títulos mencionados, “El traidor” ofrece su propia historia y lecturas más que interesantes. “El traidor” es la joya italiana sobre este género, que esperaba un día ser filmada.

 

Partamos que el filme está dividido en tres partes, con su propio epílogo. En la primera, que la podríamos denominar: Presentación, se nos muestra a Buscetta, como miembro importante de la Cosa Nostra y su familia, que como buen italiano, protege noche y día. Deciden afincarse en Brasil, ante los problemas que empiezan a surgir en Sicilia. La segunda, que he denominado: Los interrogatorios, parte del momento en que decide contar toda su historia a Giovanni Falcone. La tercera parte, a la que he titulado: Los macro juicios, por el que desfilarán gran parte de los mafiosos de aquellos tiempos: Pippo Caló, Salvatore Contorno, Luciano Leggio; Scarpuzzedda o el ya mencionado Totò Riina. Sin duda la parte más potente del filme, rodada con gran estilo, agilidad, vistosidad y credibilidad y el epílogo, la vida de Buscetta en Estados Unidos, junto a otros miembros de la familia.

 

Marco Bellocchio, logra sintetizar en sus 145 minutos de metraje, la historia de décadas en torno a esa familia y el entorno que les rodeaba. Filma su obra con una elegancia absoluta, en donde no se priva de mostrar la violencia explícita, pero sin  regodearse en ella. Impecable en el manejo de la cámara, deslizándola con mano firme a la vez que sutil, entre aquellos espacios en los que deseamos estar. Se apoya en la magnífica fotografía de Vladan Radovic, a la que confiere un extraordinario uso de la luz y el color, junto al fabuloso montaje en las manos de Francesca Calvelli.

 

Firma junto a Valia Santella, Ludovica Rampoldi y Francesco Piccolo, un elaborado guion, con diálogos inquietantes. Rubrica su obra, con la impactante banda sonora de Nicola Piovani, entre versiones de temas como “El italiano” de Toto Cutugno o “Historia de un amor” de Carlos Almarán y el gran clásico de la ópera de Giuseppe Verdi, “El coro de los esclavos hebreos”. Un filme brillante, envolvente e  impactante, con extraordinarias interpretaciones, sobresaliendo Pierfrancesco Favino, en puro estado de gracia. Una interpretación, difícil de olvidar.

 

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Diciembre

REPARTO: Pierfrancesco Favino, Maria Fenanda Candido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Vicenzo Pirrotta, Bebo Storti, Goffredo María Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton, Alessio Praticò, Pier Giordio Bellocchio, Rosario Palazzolo, Antonio Orlando, Ada Nisticò, Federica Butera, Giovanni Crozza Signoris, Alberto Gottuso, Tatu La Vecchia, Sergio Pierattini, Raffaella Lebboroni y Giuseppe Di Marca.

PRODUCTORA: IBC Movie// Kavac Film// RAI Cinema// Ad Vitam Production// Gullane  Pictures// Match Factory Productions// Arte France.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.