DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA: CRÍTICA DE CINE

Doctor Strange en el Multiverso de la locura, está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett. “Las notas de una partitura no solo sirven para componer música”

El Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), despierta del  extraño sueño que tiene cada noche, en el que se encuentra con una joven, América Chávez (Xochitl Gomez), en una dimensión desconocida. Se levanta y se viste con premura para asistir a la boda de su ex novia, la cirujana Christine Palmer (Rachel McAdams). Durante la celebración se crea el caos en la ciudad por la presencia de un monstruo de un solo ojo y largos tentáculos. Strange sin dudarlo salta desde la terraza con su compañera la capa y entabla batalla con el insólito pulpo. En su ayuda acude Wong (Benedict Wong) y entre los dos, veremos a una joven de nombre  América. Tras vencer al monstruo y salvar a la joven, Strange le pregunta quién es, que la ha visto en uno de sus sueños, ella le comenta que no era un sueño, sino otra dimensión y que tiene el poder de viajar por el multiverso, aunque no controla todavía dichos viajes. Y hasta aquí puedo contar, pues en realidad no he comentado más que el inicio, ese prólogo que nos llevará a una gran aventura entre los universos que forman el multiverso y personajes que darán mucho, pero que mucho juego.   

Estamos ante la nueva secuela de “Doctor Strange” de Scott Derrickson  2016, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” 2022 hace el título número 28 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett, basándose en el Cómic de Steve Ditko y Stan Lee. La película ha sido filmada en Surrey, Los Ángeles y Somerset. Al igual que los últimos filmes que están llegando a la gran pantalla, forma parte de la Fase Cuatro UCM y en esta ocasión se desarrolla tras varios meses después de los acontecimientos vistos en la extraordinaria “Spider-Man: No Way Home” de Jon Watts 2021. En esta entrega el Dr. Strange viajará al multiverso en buena compañía para enfrentarse a un nuevo enemigo.

El productor, guionista y director de cine y televisión, Sam Raimi, comenzó a coquetear con el cine a una edad temprana, en su adolescencia era un activo miembro de un círculo de actores y directores aficionados en el área de Detroit. Comenzó sus estudios cinematográficos en 1977 en la Universidad Estatal de Michigan donde produjo “The Happy Valley Kid”  y “It´s Murder” 1977 ambas en 8 mm.  Sus primeros cortometrajes en la dirección son: “Out West” 1972, “The Great Bogus Monkey Pignuts Swindle” 1975, “Uncivil War Birds”, “The James R. Hoffa Story, parte II”,  “Mystery No Mystery” y “Attack of the Pillsbury Doughboy” en 1976. “The Happy Valley kid”, “Picnic”, “Six Months to Live” y “Civil War parte II” en 1977, debutando ese mismo año con el largometraje “It´s Murder!” al que le han seguido los cortometrajes “Within the Woods” y “Clockwork” en 1978 y “William Shakespeare: The movie” 1979. Su Segundo largometraje llegó con “Posesión infernal” 1981 para continuar con “Crimewave /Ola de crímenes, ola de risas” 1985, “Terroríficamente muertos” 1987, “Darkman” 1990, “El ejército de las tinieblas” 1992, “Rápida y mortal” 1995, “Un plan sencillo” 1998, “Entre el amor y el juego” 1999, “Premonición” 2000, “Spider-Man” 2002, “Spider-Man 2” 2004, “Spider-Man 3” 2007, “Arrástrame al infierno” 2009, “Oz: Un mundo de fantasía” 2013 y “Doctor Strange en el multiverso de la locura” 2022. Ha trabajado en las series “Rake” 2014, “Ash vs. Evil Dead” 2015 y “50 States of Fright” 2020 y en otros cortometrajes “The Sappy Sap” 1985, “Royal Court of China: Half the Truth” 1989 y “The Black Ghiandola” 2017

Locura es la mejor manera de definir la nueva película de Marvel. Locura en acción extrema, emociones, sorpresas y esos mundos del multiverso, que desde estas líneas os invito a descubrir en la gran pantalla. Bien sabemos los fans de la franquicia Marvel cuáles son las cualidades y algunas debilidades de sus superhéroes, entre los que se encuentra este doctor. Un neurocirujano que se convirtió en maestro de las artes místicas después de tener un aparatoso accidente automovilístico que le impidió continuar con su profesión médica, para transformarse en el Doctor Strange y viajar entre dimensiones y portales por el multiverso, formando parte de los vengadores. Ahora nos llega la última entrega con muchas más sorpresas de las que se puede imaginar el espectador y quienes estéis leyendo esta reseña, por favor, no permitáis que os hagan ningún spoiler sobre los personajes y por supuesto, la trama o debería puntualizar y decir las tramas. Solo un comentario, como felicitación a la franquicia y a sus guionistas, pues poco a poco, vamos viendo como en algunos de sus filmes, está abriendo las puertas a la diversidad y a la orientación sexual, así hemos tenido la oportunidad de conocer  parejas homosexuales y en este filme, nos presentan a una familia homoparental cuyo personaje, tiene dos madres.

Se podría pensar, atendiendo al título, que el filme se centraría en un único personaje y aunque por supuesto el principal es nuestro doctor Strange, en esta ocasión llega muy bien arropado por dos mujeres, por un lado y no descubro nada pues se ve en el cartel y en el tráiler, cuenta con la extraordinaria Wanda Maximoff o también llamada Bruja Escarlata. Una magnífica y espectacular interpretación de Elizabeth Olsen, que da lo mejor de ella misma y nos hace disfrutar como lo hizo en la miniserie de 9 capítulos titulada “WandaVisión”, estrenada en Disney+ el pasado año y que os recomiendo visionéis, por muchas razones. La otra mujer que acompaña al  Dr. Stephen es América Chávez, interpretada de forma excelente por Xochitl Gomez, una joven cuyo poder es viajar por el multiverso, aunque tenga algunas dificultades y aquí lo dejo. Tres personajes que junto a otros conocidos y desconocidos, irán dando forma a un perturbador filme al que no le faltará una buena dosis de terror entre los diversos universos. Grandes interpretaciones por parte de todo el elenco actoral, que nos hacen vibrar, con un Benedict Cumberbatch, en puro estado de gracia.

Estoy en una de esas encrucijadas donde me obligo a autocensurarme para no desvelaros nada, porque insisto, no sé qué ganan aquellos que hacen spoilers constantemente. Dejaos sorprender minuto a minuto como lo han hecho conmigo y  deleitaros con el aluvión de derroche de imaginación con el que Marvel es capad de obsequiar a sus fans, a través de un trabajo insuperable, aunque con Marvel la palabra insuperable no tenga sentido, del equipo técnico en efectos visuales y de sonido, acompañados por una delirante fotografía en la mirada de John Mathieson y la apabullante banda sonora en la partitura de Danny Elfman, quien ya había trabajado con Raimi en sus tres Spider-Man y se nota. Por su parte a Sam Raimi no le tiembla el pulso a la hora de dirigir este nuevo filme de la franquicia, percibiendo el espectador, desde el primer minuto, que se siente muy cómodo en este nuevo universo. 

La cuarta fase del gran Universo Cinematográfico de Marvel sigue expandiéndose y abriendo nuevas puertas a otras dimensiones de ese gran multiverso, en el cual nos aguardan nuevos personajes, misterios y aventuras, como también lo está haciendo a través de las miniseries que van llegando a la pequeña pantalla, como la actual “Caballero Luna” que os recomiendo desde ya.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de mayo.

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Xochitl Gomez, Soo Cole y Tony McCarthy

PRODUCTORA: Marvel Studios// Truenorth Productions

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

OJO DE HALCÓN: CRÍTICA DE SERIE

“Marvel amplía su universo a golpe de flecha”

Ojo de Halcón es una serie creada por Jonathan Igla y dirigida por Rhys Thomas y Bert&Bertie, basándose en los personajes de Don Heck y Stan Lee.

Nos encontramos con Ojo de  Halcón/Clint Barton (Jeremy Renner), en la ciudad de Nueva York durante las fiestas navideñas, junto a su mujer Laura Barton (Linda Cardellini) e hijos. Mientras, Kate Bishop (Hailee Steinfeld), una joven arquera que idolatra a Ojo de Halcón y quien durante la Batalla de los Vengadores en Nueva York, sin ser consciente, le salva la vida, busca convertirse en una heroína como él. Kate, acude a una subasta benéfica con su madre Eleonor Bishop (Vera Farmiga), enterándose de que está comprometida con Jack Dusquene (Tony Dalton).

Durante la gala, Bishop sigue a Jack, del que sospecha que algo trama, internándose en las bodegas y descubriendo una subasta ilegal, que mercadea con artículos de los Vengadores. La puja es interrumpida por un grupo mafioso denominados los Tracksuits, quienes asaltan el local con la intención de robar los artículos que se están subastando. En medio de la contienda, Kate recupera el traje de Ronin de Barton y lucha con él puesto; una fotografía la delata y la convierte en el objetivo del peligroso grupo mafioso. 

En septiembre de 2019 se informó que Jonathan Igla, se haría cargo de esta serie que constaría de seis capítulos. En julio del 2020 se contrató a Rhys Thomas como director y productor ejecutivo de los capítulos (1,2 y 6), mientras que Bert&Bertie se encargaron de los episodios (3,4 y 5). En cuanto a los guiones, sucedería algo parecido: Jonathan Igla escribió los  capítulos (1 y 6, este último junto a Elisa Climent).  Elisa Climent lo haría también del capítulo (2). Katie Mathewson & Tanner Bean del (3). Heather Quinn & Erin Cancino del (4) y Jenna Noel Frazier del (5). Ojo de Halcón apareció por primera vez como villano en Tales of Suspense en septiembre de 1964 y más tarde se uniría a los Vengadores en The Avengers en mayo de 1965. El personaje fue creado por el escritor Stan Lee y el artista Don Heck. La miniserie forma parte del servicio de streaming Disney+ y ambientada, como ya sabéis, en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Marvel Studios sigue en su ampliación de la Fase 4 de películas y series. En esta ocasión le toca  a Ojo de Halcón, uno de los superhéroes que no contaba con película propia y que a lo largo de estos seis capítulos, lo conoceremos en profundidad. Clint Barton, Ojo de Halcón, es uno de esos personajes que representa y ensalza los valores de la familia, la amista y la lucha contra las injusticias, mientras desnuda su vulnerabilidad como ser humano. Un superhéroe que certifica que no siempre son necesarios los superpoderes, cuando se está arropado por sus seres queridos y sobra el ingenio y el valor, para enfrentarse al mal.

Cada episodio se presenta bajo un título diferente:  1) Nunca conozcas a tus héroes, 2) Escondidas, 3) Ecos, 4) Somos compañeros, ¿verdad?, 5) Ronin y 6) ¿Llegó la Navidad?. Una narración que desborda imaginación, ternura, acción, suspense y hasta esa vis cómica, tan propia en Marvel. Profundiza en los problemas y las vidas de sus personajes, principalmente en los de Clint Barton, afligido por las secuelas que le han dejado la gran batalla y el amor a su familia, y Kate Bishop, una joven en busca de su identidad, de su futuro, de su yo más personal. El lado humano y el del superhéroe o heroína, revelados con total credibilidad y magníficamente interpretados por Jeremy Renner y Hailee Steinfeld, respectivamente.

Destacaría, además de las escenas de acción y los instantes trascendentales, cuando paseando por las calles de Nueva York, nos encontramos con un teatro en el cual se está representando la obra “Rogers: El musical”, dedicado al Capitán América. Si bien al inicio nos sorprende, más lo hará en el número musical final, provocando que el espectador vibre y sonría. Imaginando un poco, ya que han tenido esa idea tan espectacular y atrevida, ¿por qué no desarrollar un musical en el que aparezcan todos los superhéroes bailando y cantando?. Estoy convencido que llenaría los teatros y si fuera filmado, las salas de cine.

Poco más hay que contar. Como siempre, Marvel, lo da todo, demostrando hasta donde llega el poder de la franquicia sea en formato televisivo o cinematográfico. Cuenta con los mejores decorados y efectos visuales, bandas sonoras espectaculares, magníficas fotografías, increíbles coreografías, elencos actorales de gran altura y una producción, que hoy en día, es muy posible, sea difícil de superar.

ESTRENO EN ESPAÑA: Entre noviembre y diciembre de 2021

En el REPARTO han intervenido: Jeremy Renner, Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Florence Pugh, Fra Fee, Alaqua Cox, Zahn McClarnon, Brian d`Arcy James, Linda Cardellini, Ava Russo, Piotr Adamczyk y Cade Woodward, entre otros muchos.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Walt Disney Pictures// Disney+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

EL CALLLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS: CRÍTICA DE CINE

El callejón de las almas perdidas, está dirigida por Guillermo del Toro compartiendo guion con Kim Morgan y adaptando la novela de William Lindsay Gresham. “Almas traumatizadas, viviendo bajo convicciones engañosas”

Es el año 40 cuando Stanton Carliste (Bradley Cooper) llega a un espacio en el que se encuentra instalada una feria, en él conocerá a  Molly Cahill (Rooney Mara) de la que se enamora. Decide unirse a ellos y entre sus variopintos personajes, intimará con Zeena Krumbein (Toni Collette) la tarotista y su padre Pete Krumbein (David Strathairn), el mentalista. Ambos le enseñan el arte del engaño. Cuando Pete muere, Stanton y Molly deciden irse en una camioneta a la ciudad. Pronto las habilidades de Stanton le colocan en una gran posición, hasta conocer a la doctora Lillith Ritter (Cate Blanchett), doctora en psicología, con quien se alía para alcanzar mayores cotas de popularidad y rendimiento económico.

El filme está basado en la novela homónima de William Lindsay Gresham publicada en 1946, cuya primera versión fue rodada en 1947 por Edmund Goulding y con Tyrone Power como actor principal. Estamos ante una película de suspense psicológico neo-noir, en la cual la degradación del ser humano acampa debajo y fuera, de las carpas.

Guillermo del Toro, estudió en el Centro de Investigación  y Estudios Cinematográficos, en Guadalajara (Jalisco), graduándose en 1983. Con tna solo ocho años, empezó a experimentar con la cámara de Súper 8 de su padre. Trabajó durante diez años en el departamento de diseño de maquillaje y fundaría su propia compañía “Necropia”. Sus inicios fueron en el cortometraje con “Doña Lupe” 1986 y “Geometria” 1987, saltando al largometraje con “Cronos” 1993, “Mimic” 1997, “El espinazo del diablo” 2001,  “Blade II” 2002, “Hellboy” 2004, “El laberinto del fauno” 2006, “Hellboy II: El ejército dorado” 2008, “Pacific Rim” 2013, “La cumbre escarlata” 2015, “La forma del agua” 2017 y este año “El callejón de las almas perdidas” 2021. Ha dirigido también capítulos de series como “Hora marcada” 1988/1989, “Los Simpson” 2013, “The Strain” 2014/2015, “Trollhunters” 2016/2018 y “Los 3 de abajo: Cuentos de Arcadia” 2018. Los video juegos “Pacific Rim: Jaeger Pilot Oculus Rift Experience”  y “P.T.” ambos en 2014.

La acción se sitúa en la antesala de la II Guerra Mundial, aunque tal acontecimiento histórico, solo lo veremos de paso entre las noticias de los periódicos y alguna pequeña conversación. El telón de fondo del filme, serán las mugrientas carpas y los personajes de esa feria ambulante; pero no  como el que hemos conocido la mayoría de nosotros, con sus payasos y atracciones circenses, sino más bien de los horrores, en medio de esos seres deformes, conocidos como los Freaks, entre los que encontraremos a la mujer en un amplio abanico de personajes, desde las barbudas, eléctricas, pitonisas o la mujer araña, que nos obsequiará con una moraleja; pasando por los mentalistas, los enanos, los forzudos o aquellos de quienes se duda entre su naturaleza humana y salvaje. Atracciones maquilladas, reales y ficticias que Guillermo nos presenta a través de la excepcional atmósfera y el clímax que se va elevando a medida que transcurre la narración.  

Del Toro nos vuelve a sumergir en una historia en la cual, las verdaderas protagonistas son las almas de los personajes. Los cuerpos simplemente son la materia en un espacio, de un tiempo, de la caprichosa naturaleza o un producto del imaginario; con el que provocar el espanto y la sorpresa; pues la verdadera realidad es aquello que protegen en lo más profundo de sus almas, de sus sentimientos y emociones e incluso en sus mentes limpias o retorcidas. En otras palabras, el ser real que se haya secuestrado en ese armazón, al que llamamos cuerpo y que en muchas ocasiones, idolatramos o despreciamos, por encima de la verdadera razón de nuestra identidad. Almas torturadas y hasta perdidas en cuerpos rotos, ante la mirada de gentes que pagan por ver el sufrimiento y las desgracias de sus semejantes, mientras otros sacan provecho de ello. Una crítica social que muy bien se podría aplicar hoy en día desde otras perspectivas, con el mismo resultado, pues aun sabiéndolo, algunos o muchos, se dejan manipular por los lobos hambrientos y sedientos de poder, de charlatanes que manejan los hilos y la psicología humana, convirtiéndolo, en la mayoría de las ocasiones, en un número vergonzoso de mentiras. En esta ocasión, entre todos esos elementos y extraños seres, seremos testigos de la vida de un hombre que llegó a lo más alto, para luego caer al fango más hediondo.

Un filme inmersivo en el que Guillermo del Toro nos muestra las luces y las sombras del ser humano, a través de esa  feria que es la vida, la cual, entre la densa atmósfera, nos presentará el escenario sobre el que debemos mantenernos en equilibrio y sobrevivir entre la inmundicia, los engaños, la codicia, la vanidad o incluso ante ese fugaz reflejo del amor interesado y con ello, no caer en las entrañas de la oscuridad, del propio infierno en la Tierra, como le sucede al personaje de Stanton Carliste. Del Toro logra atraparnos en un extraño laberinto, entre lo melancólico y la reflexión, pues el drama se masca desde los primeros fotogramas, entre esa extraña tenebrosidad que envuelve a estos seres, como si fueran almas en pena vagando por una tierra maldita. A destacar el extraordinario elenco actoral, que da vida a estos desdichados.

Si bien, en muchas ocasiones destaco dos de los elementos imprescindibles de todo film, como son la música y la fotografía, en esta ocasión, con más motivo, pues  junto a los actores, son los pilares de la obra. La fotografía de Dan Laustsen es pura magia, apoyándose en los excepcionales decorados, ofreciéndonos una gran riqueza de planos y sobretodo, la sobresaliente iluminación con la que cuenta, en un juego extraordinario de luces. Por su parte, la banda sonora del maestro Natham Johnson, se muestra doliente y espeluznante, como requiere la obra.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de Enero

REPARTO: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Ron Perlman, Richard Jenkins, Mark Povinelli, David Strathairn, Holt McCallany, Jim Beaver, Mary Steenburgen y Paul Anderson.

PRODUCTORA: Searchlight  Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.