Mostrando entradas con la etiqueta Walt Disney Pictures. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Walt Disney Pictures. Mostrar todas las entradas

martes, 23 de enero de 2024

POBRES CRIATURAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, Pobres Criaturas, está dirigida por Yorgos Lanthimos con guion de Tony McNamara, quien adapta la novela de Alasdair Gray.

Contemplamos a una joven, Bella Baxter (Emma Stone), en lo alto de un puente, muy pensativa, quien tras unos segundos de suspense, se lanza al vacío. Seguidamente la vemos frente a un piano aporreando las teclas con rabia, sin poner demasiado interés; tras ella se sitúa el científico Godwin Baxter (Willen Dafoe), cuyo rostro está desfigurado con grandes cicatrices. La relación entre ambos la descubriremos más adelante a la vez que se nos revelará las fuertes personalidades y comportamientos tan dispares que presentan cada uno de ellos, el de Bella agresivo e infantil y el de Godwin más sosegado, aunque un tanto singular.

Godwin toma como ayudante a uno de sus alumnos, Max McCandless (Ramy Youssef) que se enamora de la joven a primera vista, amor que acepta Godwin. Bella tendrá otro pretendiente, un abogado libertino, jugador y posesivo, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) quien propone a Bella hacer un viaje por todo el mundo, para que descubra lo que se esconde fuera de la gran mansión en la que vive, pues jamás ha salido al exterior.

El director de teatro y cine, Yorgos Lanthimos, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Debutó en la dirección con el cortometraje “O viasmos tis Hlois” 1995 y en el largometraje con “My Best Friend” 2001, “Kinetta” 2005, “Canino” 2009, “Alps” 2011, “Langosta” 2015, “El sacrificio de un ciervo sagrado” 2017, “La favorita” 2018 y este 2023 nos presenta “Pobres criaturas. En el cortometraje encontramos piezas como  “Uranisco Disco” 2002, “Necktie” 2013, “Nimic” 2019, “Gucci Of Course a Horse” 2020 y el mediometraje “Vlihi” 2022. También ha dirigido un importante número de videoclips.  

Hay directores y actores que siempre están dispuestos a dar un paso adelante, a cruzar límites insospechados, crear nuevas maneras de narrar o de interpretar, en definitiva, jugar, dejarse llevar y experimentar con el séptimo arte y así llegar a un público cada vez más exigente. De la unión de dos genios: una gran actriz y un director difícil de clasificar, nace una obra impactante, excesiva, divertida, dramática, insolente y fascinante. Emma está de Oscar con cada gesto, movimiento, palabra o mirada; por su parte Yorgos, nos regala una gran lección de cine, una MasterClass con claras referencias al cine clásico mudo pero con la mirada asentada en el siglo XXI.

Abrazando sin complejos la vanguardia y la originalidad que le caracteriza,  Lanthimos realiza un filme que hechiza al espectador con un amplio abanico de emociones y sensaciones a la vez que expone, sin ningún pudor, la eterna lucha entre el bien y el mal, desnudando las debilidades humanas: el abuso de poder, la venganza, la quebradiza fragilidad del ser, las pasiones, la vanidad, la búsqueda del aprendizaje, el amor  o el deseo, los miedos… Todo a través de mentes inocentes, viciadas y perversas. Un filme inquietante que nos envuelve, nuevamente, en el extraordinario uso de lentes de ojo de pez. Una fotografía que navega entre un elegante blanco y negro y el ostentoso color que con maestría utiliza Robbie Ryan, presentando entre sugerentes encuadres y el cuidado uso de la luz, decorados que nos recuerdan al expresionismo alemán o al barroquismo más oscuro y con ello, resaltar la incertidumbre que sufren y experimentan los personales. En esta ocasión ha contado con la poderosa banda sonora de Jerskin Fendix. Música que se me antoja desconcertante, chirriante y experimental, sostenida por el sonido de instrumentos de cuerda que nos destrozan los nervios y tensan la piel.

Un filme que abandera el feminismo mostrándonos a  una mujer que con sus carencias, se abre camino en un mundo de hombres a los que se enfrenta, abofetea, ignora y utiliza. Bella, bajo su manto de inocencia ante la vida y el machismo, sin ningún tipo de filtro, coloca a cada uno en su sitio a la vez que descubre su sexualidad. Un personaje encarnado por una gran actriz que nos demuestra su capacidad para interpretar cualquier personaje. Emma Stone, está soberbia, radiante, espectacular, divertida, dramática, maravillosa, cautivadora, sensual y sexual. Nos obsequia con cientos de matices para dar vida a este “monstruo” que bebe del clásico de Frankenstein, femenino, sexy y que enamora al espectador. Está acompañada por un importante ramillete de actores como Wilem Dafoe, Mark Ruffalo o Ramy Youssef, ofreciendo lo mejor a sus personajes al igual que el resto del elenco.

Pobres criaturas está dividida en capítulos: “Portugal”, “El barco”, “Alejandría”, “París” o “Londres” y entre el gran imaginario de Yorgos, desfilan monstruos como la gallina con cabeza de cerdo, el perro pato o el auto que aun yendo con motor, conserva en la parte delantera, un busto de caballo. Estamos ante un filme, que estoy seguro no dejará indiferente a nadie y por ende sorprenderá para bien, a la gran mayoría.

En resumen, Pobres Criaturas, cuenta con un guion inteligente, magníficas interpretaciones, una extraordinaria fotografía, como ya he comentado así como la discordante banda sonora y cometería un pecado imperdonable si me olvidara del rico y vistoso vestuario de  Holly Waddington, entre modelos de clara inspiración victoriana hasta traspasar el exceso del surrealismo, recreando cada fase por las que Bella pasará

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de enero

REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Margaret Qualley, Wilem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Suzy Bemba, Wayne Brett, Kathryn Hunter.

PRODUCTORA: Element Pictures// Fruit Tree Media// Fox Searchlight// Film4 Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Searchlight Pictures y Walt Disney Pictures.

lunes, 9 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIII)

MARINA QUERALTÓ nos informa que “ASHKAL. Los crímenes de Túnez” de   , llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

El último largometraje del prometedor director Youssef Chebbi se articula como un thriller criminal ambientado en el Túnez reciente, posterior a la revolución que derrocó a Ben-Ali. Su retrato nocturno, casi fantasmal, contrasta con la filmación de imágenes impactantes, unas inmolaciones deslumbrantes y un simbolismo sorprendente a la hora de tratar el estancamiento político de la última década después de la revolución.

Programada en la Quincena de Realizadores de Cannes y en los festivales de Londres, Toronto o Sevilla, este thriller casi místico llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

SINOPSIS: En los Jardines de Cartago, un barrio de Túnez creado por el antiguo Régimen y cuya construcción se detuvo al comienzo de la Revolución, dos policías encuentran un cuerpo calcinado en uno de los solares. A medida que la construcción de la zona se reanuda lentamente, comienzan también a investigar este misterioso caso. Cuando el evento se repite, el caso da un giro desconcertante.

KATIA CASARIEGO nos informa que “ME HE HECHO VIRAL”, la comedia protagonizada por Blanca Suárez y dirigida por Jorge Coira, llegará a las salas el 11 de octubre.

El próximo 11 de octubre se estrena en cines la comedia ME HE HECHO VIRAL, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Blanca Suárez. Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto. 

Sinopsis: Mabel se ha hecho viral de la forma menos deseada posible. Durante su vuelo a Polinesia para disfrutar de unas idílicas vacaciones, desbloquea inocentemente el móvil de su marido y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. 

Mabel la lía parda en pleno vuelo y se enzarza con todo el que intenta detenerla causando el pánico en el avión. Su acción provoca el aterrizaje de emergencia y que la bajen a la fuerza. Cuando regresa a Madrid descubre que ya no es una chica anónima: alguien ha grabado su "gesta" y ahora se ha hecho viral: todo el mundo la conoce como #lalocadelavion. Su vida nunca será igual. 

El guion lo firma Araceli Gonda, quien escribió la historia inspirándose en un hecho real publicado en prensa sobre una mujer que en pleno vuelo descubre que su marido le es infiel y acaba provocando el aterrizaje de emergencia del avión. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA presenta una producción de ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, y ME HE HECHO VIRAL, LA PELÍCULA A.I.E, en coproducción con PAMPA FILMS con la participación de ATRESMEDIA, MOVISTAR PLUS+, MOGAMBO y CREA SGR en asociación con GLOW y con el apoyo de ICAA y del INCAA.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrenará el próximo 23 de octubre.

La segunda temporada de 30 MONEDAS acaba de publicar su póster final y fecha de estreno. La nueva entrega de la serie dirigida por Álex de la Iglesia y co- escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se estrenará el 23 de octubre en HBO Max con episodios semanales.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ANIMALES DE COMPAÑÍA” de Fele Martínez e interpretada por Carmen Ruiz, Jorge Suquet, Mónica Regueiro, Laura Galán e Iñaki Ardanaz, llegará a las salas el 26 de noviembre.

“ANIMALES DE COMPAÑÍA”, que tendrá su estreno absoluto en el teatro Juan Bravo de Segovia el 13 de octubre y llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid el 18 de octubre, donde permanecerá en cartel hasta el 26 de noviembre.

Dirigida por Fele Martínez, la obra está interpretada por Carmen Ruiz (La vida inesperada, Fin, Villaviciosa de al lado), Jorge Suquet (Élite, Libertad, Ángel o demonio), Mónica Regueiro (Operación Marea negra, Diarios de la Cuarentena), Iñaki Ardanaz (Ane, Tiempo después, Paraíso, La Línea invisible) y Laura Galán (Orígenes secretos, Cerdita, que le valió numerosos premios, entre ellos el premio de La Unión de actores a mejor actriz y el Goya a actriz revelación).

Cuatro amigos deciden dar una fiesta sorpresa a una quinta, recién salida de un largo ingreso al que ninguno ha ido a visitarla. Esta es la premisa de una pieza sobre el egoísmo, la frivolidad, la culpa... y la incomodidad, mucha incomodidad. “Animales de compañía” es una comedia con mucha mala leche donde ninguno de los personajes quiere estar ahí.

Fele Martínez cuenta con una sólida trayectoria como actor, con títulos tan destacados como Tesis, por la que obtuvo el Goya al mejor actor revelación, Abre los ojos, Los amantes del círculo polar, La mala educación y, más recientemente, las series Machos Alfa, La Unidad, Estoy vivo o Prófugos; también ha dirigido los cortometrajes El castigo del ángel y Tu día de suerte), en esta ocasión se embarca por primera vez en la dirección de un montaje teatral con un texto de la dramaturga Estel Solé.

La producción corre a cargo de Carles Roca y Mónica Regueiro que es, además, una de las actrices protagonistas. Regueiro ha combinado su trabajo como actriz, participando en obras tan destacadas como Los miércoles no existen, dirigida por Peris Romano, o Principiantes, dirigida por Andrés Lima, junto a Javier Gutiérrez, Vicky Luengo y Daniel Pérez Prada; con la labor de productora, donde destaca en proyectos como Todas las mujeres, de Mariano Barroso, en la versión teatral de Daniel Veronese, o el cortometraje multipremiado Tu día de suerte, dirigido por Fele Martínez, proyecto que produce e interpreta.

‘ANIMALES DE COMPAÑÍA’ es una producción de PRODUCCIONESOFF y VANIA en coproducción con PENTACIÓN espectáculos y BITÒ.

SINOPSIS: La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos, aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.

DIAMOND FILMS nos informa que “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”, la nueva película del director Todd Haynes tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, se estrenará el 1 de diciembre en nuestros cines.

La última película del director nominado al Oscar® Todd Haynes, está protagonizada por un reparto estelar encabezado por la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore; junto con Charles Melton (Riverdale).

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO fue parte de la Sección Oficial de Cannes, está inspirada en el escándalo real de Mary Kay Letourneau que los medios explotaron en los años 90 en EEUU. Una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años, cuando ella estaba casada y ya era madre de tres niños. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros 7 años de prisión acusada de violación.

Sinopsis: Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informan que “ALIMAÑAS” de Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez, llegará a los cines el 27 de octubre.

ALIMAÑAS, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, llegará a los cines el próximo 27 de octubre.

ALIMAÑAS es una comedia negra con muy mala leche, protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. 

Completan el reparto las magníficas Loles León, Sílvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE,  en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur,  la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a cines de la mano de Sony Pictures Entertainment. 

WALT DISNEY PICTURES SPAIN nos informa que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a los cines el 24 de noviembre.

La nueva película rinde homenaje a los 100 años de historias clásicas de Disney, especialmente aquellas en las que hay alguien con un deseo verdadero en el corazón y la convicción de hacer realidad ese deseo.

Wish: el poder de los deseos, la película que rinde homenaje al centenario de Walt Disney Animation Studios y se estrena solo en cines el 24 de noviembre.  También se han revelado hoy otros miembros del reparto de voces de la película, que se unen a los ya anunciados Ariana DeBose, que da voz a Asha, la heroína de 17 años; Chris Pine, que presta su voz al formidable Rey Magnífico; y Alan Tudyk, que pone la memorable voz de Valentino, la cabra mascota de Asha. 

El reparto en versión original incluye a:

Angelique Cabral como la Reina Amaya, esposa y caja de resonancia del Rey Magnífico; Victor Garber como Sabino, el abuelo de Asha, que a sus 100 años espera pacientemente que se cumpla su deseo y Natasha Rothwell como Sakina, la cariñosa y comprensiva madre de Asha.

Además, el unido grupo de confidentes, protectores y amigos para siempre de Asha: Jennifer Kumiyama como Dahlia, la amiga más querida de Asha, una experta panadera y líder no oficial del grupo; Evan Peters como el chico fuerte con un gran corazón y un bostezo más grande, Simon; Harvey Guillén como Gabo, que puede ser cínico, pero tiene un corazón de oro; Ramy Youseff como Safi, que está plagado de alergias; como Hal, el alegre y siempre sonriente amigo de Asha; Niko Vargas Della Saba como la aparentemente tímida adolescente, Bazeema, que está llena de sorpresas y Jon Rudnitsky como Darío, el amigo de mejillas sonrosadas y orejas movedizas de Asha.

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS ASESINOS DE LA LUNA” de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, se estrenará en cines el 20 de octubre.  

Dirigida por Martin Scorsese con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el aclamado bestseller de David Grann, “Los asesinos de la luna” está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. 

De Apple Studios, “Los asesinos de la luna” está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores ejecutivos. Director: Martin Scorsese.  Guionistas: Eric Roth, Martin Scorsese                            .

Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Louis Cancelmi, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Pat Healy, Scott Shepard, Jason Isbell, Sturgill Simpson.

CARAMEL FILMS nos informa que estrenará “SCRAPPER” de Charlotte Regan, el 24 de noviembre.

Caramel Films estrenará en cines 'SCRAPPER', dirigida por Charlotte Regan, el 24 de noviembre. Protagonizada por Lola Campbell y Harris Dickinson, la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. 

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa, y es el primer largometraje de la directora.

SINOPSIS: Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informa que “LA BALA DE DIOS” de Nick Cassavetes, llegará a las salas el 10 de noviembre.

El próximo 10 de noviembre llega a los cines LA BALA DE DIOS, distribuida por Selectavisión. Supone el regreso del cineasta Nick Cassavetes detrás de las cámaras tras casi diez años de su último proyecto. A sus órdenes encontramos a un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe  y Jaime Foxx. Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta.

Nick Cassavetes hace honor a su apellido como prolífico director y cineasta a lo largo de dos décadas en Hollywood. Entre sus obras más destacadas, encontramos éxitos de taquilla como John Q (2002) y El diario de Noa (2004); o pequeñas aventuras en el género de la comedia romántica más tradicional como No hay dos sin tres (2014), donde se forjó su primera colaboración con Nikolaj Coster-Waldau.

Coster-Waldau, estrella de Juego de Tronos, muestra su entusiasmo al volver a trabajar con Cassavetes: “Quiero decir, es una historia increíblemente oscura, y estaba convencido de que con una película así, necesitas a alguien con la pasión que solo él tiene. Yo quería, ante todo, apoyar su visión. Pensé: Esto va a ser una experiencia única en la vida. Y lo fue. Rodamos la mayor parte en México. Estoy muy contento de haber hecho esta película, y estoy muy contento por Nick de que haya podido terminarla, porque le ha llevado, creo, más de 20 años.”

SINOPSIS: Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

TRIPICTURES nos informa que “RETRIBUTION” llegará a las salas el 27 de octubre.

De los productores de NON-STOP (SIN ESCALAS) y EL PASAJERO (THE COMMUNTER), llega RETRIBUTION, un thriller trepidante protagonizado por Liam Neeson y dirigido por Nimród Antal (Predators, Kontroll). Completan el reparto Noma Dumezweni, Lilly Aspell, Jack Champion, Embeth Davidtz y Matthew Modine.

Studiocanal y The Picture Company, junto con el productor Jaume Collet-Serra, presentan RETRIBUTION, un viaje de redención y venganza.

Matt Turner (Liam Neeson) es un exitoso hombre de negocios americano que vive en Berlín y hace lo que puede para conciliar su flamante carrera financiera con sus responsabilidades familiares. Al llevar a sus hijos a la escuela una mañana, Matt recibe una llamada telefónica de una voz misteriosa: hay una bomba bajo su asiento que detonará a menos que complete una serie de labores específicas, y lo haga rápido. Atrapado en el coche en una carrera a toda velocidad por la ciudad, Matt ha de seguir las instrucciones de este desconocido, que cada vez entrañan más peligro, en una carrera a contrarreloj para proteger a su familia y resolver el misterio que se extiende a lo largo de un día.

DIAMOND FILMS nos informa que “HYPNOTIC” protagonizada por Ben Affleck, llegará a los cines el 27 de octubre.

HYPNOTIC”, la nueva película de Robert Rodriguez (Alita: Ángel de combate, Grindhouse), protagonizada por Ben Affleck, se estrenará finalmente el 27 de octubre en cines. La película se pudo ver en la Sección de Medianoche del pasado Festival de Cannes.

Sinopsis: Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke (Ben Affleck) se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y que le harán cuestionarse sobre todo y todos los que le rodean. Con la ayuda de Diana Cruz, una vidente superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija. Pero acabará descubriendo mucho más de lo que esperaba.

FESTIVAL FILMS nos informa que “JUNIPER” de Matthew J. Saville, llegará a los cines el 3 de noviembre.

Juniper es una película sobre la decisión que tomamos como personas de vivir y de morir, sobre cómo afrontamos el dolor y aceptamos la vida. Destaca la magistral interpretación de la actriz nominada a los Oscar Charlotte Rampling (Dune, 45 años, La caída de los dioses), quien protagoniza la abuela Ruth, y comparte pantalla con el joven actor neozelandés George Ferrier, en el papel de Sam. 

SINOPSIS: Cuando un adolescente autodestructivo vuelve a casa del internado, descubre que tiene que cuidar de su abuela y se desata una guerra de voluntades que hará que él vuelva a aferrarse a la vida y ella pueda afrontar su propia muerte.

NUEVE CARTAS y VITRINE FILMS nos informan que “RETRATOS FANTASMA” de Kleber Mendonça Filho, llegará a los cines el 3 de noviembre.

El último largometraje del reconocido director brasileño Kleber Mendonça Filho, RETRATOS FANTASMA, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 3 de noviembre, una semana después de la fecha anunciada inicialmente, el 27 de octubre, con distribución de Vitrine Filmes.

Coincidiendo con el estreno en nuestro país de esta película, se reestrenará su film anterior, Bacurau (Premio del Jurado en Cannes) y las salas tendrán la posibilidad de programar las dos cintas.

La llegada de RETRATOS FANTASMA a cines tendrá lugar justo después de participar en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. La película, que reivindica el papel de las salas de cine y homenajea a las que han tenido que cerrar, se podrá ver dentro de Tiempo de Historia, sección en la que compiten los filmes documentales.

Seleccionada para representar a Brasil en la categoría de mejor película internacional en los premios Oscar de 2024, RETRATOS FANTASMA se podrá ver en España tras haber participado en varios festivales internacionales: Festival de Cannes (Sesiones Especiales); Melbourne International Film Festival (Sección de documentales); New Zealand International Film Festival; 51.º Festival de Cinema de Gramado (película inaugural); 40th Munich Film Festival; Lima International Film Festival (Latin America Premiere  – Documentales a competición); 70th Sydney Film Festival; 31º Festival de Curtas de Vila do Conde (Sesión de Clausura); Santiago Festival Internacional de Cine, Toronto International Film Festival – TIFF; New York Film Festival; BUSAN International Film Festival.

Escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, la película cuenta con dirección de fotografía de Pedro Sotero, y la fotografía adicional de Kleber Mendonça Filho, Maira Iabrudi y Marcelo Lordello. Matheus Farias es el montador. Karina Nobre y Cleodon Pedro Coelho se han encargado de la búsqueda de imágenes de archivo. RETRATOS FANTASMA está producida por Emilie Lesclaux para CinemaScópio, con la coproducción de Vitrine Filmes Brasil.

SIPNOSIS: Como en tantas ciudades del mundo a lo largo del siglo XX, millones de personas fueron al cine en el centro de Recife. Con el paso del tiempo, las ruinas de los grandes cines revelan algunas verdades sobre la vida en sociedad.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4”

Ha finalizado el rodaje de 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura junto a su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.

Santiago Segura vuelve con la familia más popular del cine español de los últimos años. Una nueva aventura familiar que llegará exclusivamente a los cines el próximo verano de 2024. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas, en diversas localizaciones de Madrid y Gran Canaria.

En palabras del propio Santiago Segura: "Como una celebración anual de la comedia, de la alegría y del cine, un año más no faltaremos a la cita veraniega con nuestros fieles espectadores, esta vez con "Padre no hay más que uno 4", una película donde la gente se reencontrará con toda la familia protagonista de esta saga, que vuelve dispuesta a divertir y provocar la risa con sus nuevas peripecias".

Coescrito por Marta González de Vega (quien además vuelve en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla 'A todo tren' y 'Vacaciones de verano', 'Padre no hay más que uno 4' es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, liderada de nuevo por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con CREA SGR, en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 3 de noviembre llegará a nuestros cines “SUEGROS DE ALQUILER. AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0”

FYP Media estrenará en cines el 3 de noviembre SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 (Alibi.com 2, 2023), una divertidísima comedia dirigida por Philippe Lacheau devenida gran éxito del año en Francia, con unos número inigualables para cualquier producción local, para cualquier producción europea: la película se vio en 650 salas de cine en un fin de semana, obtuvo una apertura de más de 6.000.000€, de un total de 33.000.000€. Más de 5.000.000 de espectadores han visto este film lleno de personajes carismáticos y numerosos running gags. Es el largometraje del año para el público galo.

El realizador, guionista y actor Philippe Lacheau, toda una referencia cómica en Francia, vuelve al universo que le dio fama. El director de la saga Babysitting (2014-2015) y de las películas City Hunter y el perfume de Cupido (2018) y Super ¿quién? (2021), todos trabajos que obtuvieron el beneplácito del público europeo, retoma la franquicia que significó su confirmación: Alibi.com, en la que triunfa una tipología de comedia disparatada y sin prejuicios.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0, además, parte de un planteamiento rupturista con la anterior entrega para explorar otros caminos narrativos y cómicos. En esta ocasión, a propósito del leitmotiv de una boda, la de Greg y Flo. Greg, el protagonista de la primera entrega, ha asentado la cabeza y quiere vivir una vida convencional. Sin embargo, sus padres y futuros suegros de la novia están demasiado alejados de este concepto, lo que obligará a Greg a tomar medidas extraordinarias.

El propio Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan, Arielle Dombasle, Gad Elmaleh, Gérard Jugnot y Nathalie Baye conforman el elenco de esta comedia de enredos producida por Axel Films, Baf Prod, Studiocanal y TF1 Film Production. El film, además, ha contado con la banda sonora compuesta por Maxime Desprez y Michaël Tordjman, y con la dirección de fotografía de Pierric Gantelmi.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 se estrenará en España el 3 de noviembre de la mano de FYP Media. 

Sinopsis: Después de cerrar su agencia Alibi.com y prometerle a Flo que nunca volvería a mentirle, la nueva vida de Greg se volvió tranquila, demasiado tranquila... No por mucho tiempo.

Cuando decide proponerle a Flo que se case con él, Greg se encuentra contra la pared y tiene que presentar a su familia. Pero entre su padre corrupto y su madre exactriz, esto podría arruinar su matrimonio. Así que no tiene otra opción que reabrir su agencia con su antiguo amigo y buscarse unos padres falsos más presentables...

miércoles, 1 de febrero de 2023

ALMAS EN PENA DE INISHERIN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos, Almas en pena de Inisherin, está escrita y dirigida por Martin McDonagh.

Pádraic (Colin Farrell) vive con su hermana Siobhán (Kerry Condon) en una pequeña isla irlandesa. Cada día serpentea entre los caminos que le ofrece el lugar, saludando a los vecinos con los que se encuentra, mientras sus pasos le encaminan a la casa de su mejor amigo, Colm (Brendan Gleeson), para juntos, como es costumbre, tomarse una pinta en la taberna y conversar de sus cosas; pero esa tradición se rompe cuando un día Colm ignora la llamada de su amigo, por más que insiste, permaneciendo sentado en el interior de su casa. Pádraic decide ir solo hasta la taberna pensando porqué su amigo no le ha hecho caso y esa inquietud empeorará, cuando el tabernero, Jonjo Devine (Pat Shortt), le pregunta por su compañero inseparable, convirtiéndose en tema de debate. El tiempo transcurre y Pádraic espera que su amigo le dé una explicación. Un día Colm, delante de todos los presentes en el bar y ante la insistencia de su amigo, le dice que ya no le cae bien y… Aquí lo dejo, pues quienes leéis mis críticas me caéis muy bien y prefiero que seáis vosotros mismos los que descubráis que se esconde tras este enredo narrado  sin prisas, pero sin pausa.

El guionista y director, Martin McDonagh, no tuvo una infancia fácil, teniendo que abandonar sus estudios y subsistir gracias a ayudas sociales y pequeños trabajos. A mediados de los años 90 empezó a crear las obras de teatro que le llevarían a la fama y en el 2005 debutaría en la dirección cinematográfica con el cortometraje “Six Shooter” con el que obtuvo el Oscar a mejor cortometraje. Su primer largometraje llegó con “Escondidos en Brujas” 2008 para continuar con “Siete psicópatas” 2012, “Tres anuncios a las afueras” 2017, hasta llegar a este año que nos presenta en la gran pantalla “Almas en pena de Inisherin” 2022.

Martin McDonag en su nueva película nos propone seguir la historia de estos dos personajes: Pádraic y Colm o Colm y Pádraic, no quiero yo que se enfaden conmigo, por nombrar a uno primero que al otro, que Dios me libre; magníficamente interpretados por dos animales escénicos como son Colin Farrell y Brendan Gleeson, respectivamente, dando vida a esta extraña pareja de amigos que irremediablemente, desemboca en una tragicomedia ocasionada por la terquedad y el orgullo, mientras la música les envuelve. Música original de Carter Burwell cuyas notas, coquetean con las genuinamente tradicionales.

Un filme en el que destaca su puesta en escena, rodeado y rodado en un enclave naturalista como es la isla de Achill en la costa occidental de Irlanda y en diversas localizaciones de Inishmore. La atmósfera marcada por una climatología adversa que cala incluso en el espectador, entre de sus nubes plomizas, el viento reinante, los atardeceres y amaneceres e incluso el discreto arcoíris; sin olvidarnos de las tradiciones y las costumbres tan arraigadas a la tierra. Un todo que confiere el recio temperamento de sus habitantes, incluso cuando se bromea, se baila o se toca algún instrumento tradicional, mientras se disfruta de una pinta de cerveza negra, tirada por el siempre atento tabernero.

Una narración no exenta de los miedos a la soledad y a la muerte. A esa soledad que altera la conciencia cuando se vuelve visible y a la muerte, cuando se teme que la existencia del ser y sus recuerdos, se perderán tras el último aliento, sin dejar huella en la sociedad. Una comunidad en la cual el progreso parece no tener prisa por implantarse y que la tranquilidad que se respira en el día a día, entre la monotonía de sus habitantes, en medio de sus idas y venidas y las diferencias de pensamiento, lógicas y humanas, se vean alteradas por otro conflicto, el de la guerra civil que el país padecía en aquel 1922, escuchando y viendo a lo lejos, las explosiones que las bombas ocasionaban, clamando, por la independencia. ¿Es acaso este filme un símbolo sobre dicha guerra? Quizás, aunque no olvidemos que en los pueblos, siempre han existido enfrentamientos y rencillas, con o sin razón, pero casi siempre con resultados desastrosos.

Una película que nos lleva a la reflexión en materias como la vida, la muerte, la amistad o el amor, desde las perspectivas de los personaje que McDonagh nos presenta, por breves que resulten sus intervenciones, ya que además de los dos personajes principales, cuenta con secundarios muy interesantes de ser escuchados: Siobhán, la hermana de Pádraic, una mujer culta e inquieta que disfruta de la buena lectura y las conversaciones con sus vecinas; Dominic, al que consideran el tonto del pueblo, pero existe una gran diferencia entre tonto y cándido; el cura, que desde su posición se atreve a lanzar más de un dardo, entre las preguntas y respuestas, de y a sus feligreses; o la anciana Mrs. McCormick, que se me antoja representa no solo al espíritu de una Banshee, que presagiaban una muerte cercana, sino a la propia madre tierra, a esa Irlanda observadora, sabia e imperecedera. Un filme con aroma a naturaleza que nos adentra una vez más en la idiosincrasia del pueblo irlandés y que salvando las distancias, me ha traído recuerdos de la genial “Un hombre tranquilo” 1952 del gran maestro John Ford. Para finalizar mencionar la fotografía de Ben Davis, que como en lienzos jugando con la iluminación y los contrastes, logra retratar con exquisita elegancia, los idílicos paisajes, los interiores  de las casas y la taberna.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de febrero.

REPARTO: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon y Jon Kenny.

PRODUCTORA: Blueprint Pictures// Film 4// Fox Searchlight// Metropolitan Films International.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Fox Searchlight y Walt Disney Pictures.

lunes, 31 de enero de 2022

OJO DE HALCÓN: CRÍTICA DE SERIE

“Marvel amplía su universo a golpe de flecha”

Ojo de Halcón es una serie creada por Jonathan Igla y dirigida por Rhys Thomas y Bert&Bertie, basándose en los personajes de Don Heck y Stan Lee.

Nos encontramos con Ojo de  Halcón/Clint Barton (Jeremy Renner), en la ciudad de Nueva York durante las fiestas navideñas, junto a su mujer Laura Barton (Linda Cardellini) e hijos. Mientras, Kate Bishop (Hailee Steinfeld), una joven arquera que idolatra a Ojo de Halcón y quien durante la Batalla de los Vengadores en Nueva York, sin ser consciente, le salva la vida, busca convertirse en una heroína como él. Kate, acude a una subasta benéfica con su madre Eleonor Bishop (Vera Farmiga), enterándose de que está comprometida con Jack Dusquene (Tony Dalton).

Durante la gala, Bishop sigue a Jack, del que sospecha que algo trama, internándose en las bodegas y descubriendo una subasta ilegal, que mercadea con artículos de los Vengadores. La puja es interrumpida por un grupo mafioso denominados los Tracksuits, quienes asaltan el local con la intención de robar los artículos que se están subastando. En medio de la contienda, Kate recupera el traje de Ronin de Barton y lucha con él puesto; una fotografía la delata y la convierte en el objetivo del peligroso grupo mafioso. 

En septiembre de 2019 se informó que Jonathan Igla, se haría cargo de esta serie que constaría de seis capítulos. En julio del 2020 se contrató a Rhys Thomas como director y productor ejecutivo de los capítulos (1,2 y 6), mientras que Bert&Bertie se encargaron de los episodios (3,4 y 5). En cuanto a los guiones, sucedería algo parecido: Jonathan Igla escribió los  capítulos (1 y 6, este último junto a Elisa Climent).  Elisa Climent lo haría también del capítulo (2). Katie Mathewson & Tanner Bean del (3). Heather Quinn & Erin Cancino del (4) y Jenna Noel Frazier del (5). Ojo de Halcón apareció por primera vez como villano en Tales of Suspense en septiembre de 1964 y más tarde se uniría a los Vengadores en The Avengers en mayo de 1965. El personaje fue creado por el escritor Stan Lee y el artista Don Heck. La miniserie forma parte del servicio de streaming Disney+ y ambientada, como ya sabéis, en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Marvel Studios sigue en su ampliación de la Fase 4 de películas y series. En esta ocasión le toca  a Ojo de Halcón, uno de los superhéroes que no contaba con película propia y que a lo largo de estos seis capítulos, lo conoceremos en profundidad. Clint Barton, Ojo de Halcón, es uno de esos personajes que representa y ensalza los valores de la familia, la amista y la lucha contra las injusticias, mientras desnuda su vulnerabilidad como ser humano. Un superhéroe que certifica que no siempre son necesarios los superpoderes, cuando se está arropado por sus seres queridos y sobra el ingenio y el valor, para enfrentarse al mal.

Cada episodio se presenta bajo un título diferente:  1) Nunca conozcas a tus héroes, 2) Escondidas, 3) Ecos, 4) Somos compañeros, ¿verdad?, 5) Ronin y 6) ¿Llegó la Navidad?. Una narración que desborda imaginación, ternura, acción, suspense y hasta esa vis cómica, tan propia en Marvel. Profundiza en los problemas y las vidas de sus personajes, principalmente en los de Clint Barton, afligido por las secuelas que le han dejado la gran batalla y el amor a su familia, y Kate Bishop, una joven en busca de su identidad, de su futuro, de su yo más personal. El lado humano y el del superhéroe o heroína, revelados con total credibilidad y magníficamente interpretados por Jeremy Renner y Hailee Steinfeld, respectivamente.

Destacaría, además de las escenas de acción y los instantes trascendentales, cuando paseando por las calles de Nueva York, nos encontramos con un teatro en el cual se está representando la obra “Rogers: El musical”, dedicado al Capitán América. Si bien al inicio nos sorprende, más lo hará en el número musical final, provocando que el espectador vibre y sonría. Imaginando un poco, ya que han tenido esa idea tan espectacular y atrevida, ¿por qué no desarrollar un musical en el que aparezcan todos los superhéroes bailando y cantando?. Estoy convencido que llenaría los teatros y si fuera filmado, las salas de cine.

Poco más hay que contar. Como siempre, Marvel, lo da todo, demostrando hasta donde llega el poder de la franquicia sea en formato televisivo o cinematográfico. Cuenta con los mejores decorados y efectos visuales, bandas sonoras espectaculares, magníficas fotografías, increíbles coreografías, elencos actorales de gran altura y una producción, que hoy en día, es muy posible, sea difícil de superar.

ESTRENO EN ESPAÑA: Entre noviembre y diciembre de 2021

En el REPARTO han intervenido: Jeremy Renner, Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Florence Pugh, Fra Fee, Alaqua Cox, Zahn McClarnon, Brian d`Arcy James, Linda Cardellini, Ava Russo, Piotr Adamczyk y Cade Woodward, entre otros muchos.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Walt Disney Pictures// Disney+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

martes, 28 de diciembre de 2021

THE KING`S MAN: LA PRIMERA MISIÓN

 


La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, The King´s Man: La primera misión, está dirigida por Matthew Vaughn, compartiendo guion con Jane Goldman y Karl Gajdusek.

Nos encontramos en Sudáfrica en el año 1902, durante la  Segunda Guerra Bóer. El duque de Oxford, Orlando (Ralph Fiennes), recibe la visita de su esposa y su hijo pequeño Conrad, en una expedición de la Cruz Roja. Son atacados por un francotirador y en medio de la confusión, muere la mujer, quien le hace prometer a su marido que protegerá durante toda su vida, al hijo que tienen.

Doce años más tarde vemos a Conrad (Harris Dickinson), pilotando un avión con su padre, de acompañante. Es un joven testarudo y valiente, que quiere convertirse en soldado, algo que su padre le prohíbe al ser menor de edad. Por otro, lado una banda de mentes criminales, entre los que se encuentran Mata Hari (Valerie Pachner) y Grigori Rasputín (Rhys Ifans), se unen para desencadenar una guerra que matará a millones de personas. Para detenerlos, mientras los gobiernos esperan órdenes, un grupo de agentes armados liderarán la primera agencia de inteligencia independiente,  cuyo objetivo será velar por la paz. Orlando está al frente de dicha agencia e iniciará a su hijo en ella, presentándole a sus otros compañeros, Shola (Djimon Hounsou) y Polly (Gemma Arterton) la niñera de Conrad. Ellos formarán la  famosa organización de espionaje de los Kingsman.

El productor, guionista y director, Matthew Vaughn, estudió interno en la Stowe School en Buckingham, Inglaterra. Antes de su ingreso en la universidad, viajó en un tour del Hard Rock Café que finalizó en Los Ángeles, comenzando a trabajar como asistente de dirección. Regresó a Londres para estudiar Antropología e Historia en la University College London,  pero se dio cuenta que lo suyo era el cine, por lo que regresó de nuevo a Los Ángeles en busca de trabajo, algo que no halló y de nuevo retornó a Londres, conociendo a Guy Ritchie, a quien ayudó en “Lock, Stock and Two Smoking Barrels (Lock & Stock) 1998, tras otros trabajos, debutó en la dirección con “Layen Cake (Crimen organizado)” 2004, “Stardust” 2007, “Kick-Ass: Listo para machacar” 2010, “X- men: Primera generación” 2011, “Kingsman: Servicio secreto” 2014, “Kingsman: el círculo de oro” 2017 y “The King´s Man: La primera misión” 2021; además del cortometraje “Nike: Awaken the Phantom” 2018.

The King´s Man: La primera misión, es la precuela de la franquicia Kingsman. Sus antecesoras fueron, las ya mencionadas, “Kingsman: Servicio secreto” 2014 y “Kingsman: El círculo de oro” 2017, ambas dirigidas por Matthew Vaughn, al igual que esta tercera. En esta ocasión, Vaughn, nos ofrece los inicios que originaron la formación de la famosa agencia, a principios del siglo XX e inspirada, como las antecesoras, en los cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. El guion lo ha compartido con Jane Goldman y Karl Gajdusek, basándose en una historia propia.

The Kin`s Man, es ante todo un filme de aventuras y como tal, al menos yo, le permito las licencias históricas que se quiera tomar, porque como he dicho y repito, es una película de aventuras, de evasión, para deleitarnos y  no tener que pensar más allá de lo puramente necesario. Para películas históricas, tenemos decenas de ellas cada año y aunque sobre la primera guerra mundial abunden menos que de la segunda, en la gran pantalla hemos podido disfrutar últimamente con “Frantz” 2016 de François Ozon y “1917” 2019 de Sam Mendes, por poner dos ejemplos. Trataré por lo tanto este filme desde el lado cinematográfico y de aventuras, cuyo reparto, mayoritariamente británico, cumplen sobradamente con sus personajes. 

La película nos ofrece un divertido entretenimiento que respira un estilo clásico muy británico, en medio de coreografías de espadachines, que nos acercan a aquellas películas en las cuales los caballeros y aquellos que no lo eran tanto, se batían con espadas entre piruetas circenses, mientras destrozaban cuanto se encontraban a su paso, sillas, mesas, lámparas y algún que otro objeto; casi siempre con la finalidad de tener alguna ventaja ante su adversario y no siempre de manera caballeresca, prueba de ello, era el diseño de algunas espadas. Un aire clásico que rezuma en la elegante fotografía de Ben Davis, quien juega con la luz, las tonalidades ocres y los tonos bajos de color; retratando bellamente los exteriores, así como la magnífica ambientación en los decorados de Dominic Capon y por supuesto, el vestuario de Michael Clapton. Todo ello para intentar mostrar el mayor realismo de aquel principio del siglo XX.  Una aventura que goza de momentos ocurrentes y de un correcto montaje a cargo de Jason Ballantine y Robert Hall, otorgando un notable nervio al metraje, aun superando las dos horas, que personalmente, se me pasaron volando. En definitiva, una obra que cumple con su principal cometido, entretener a toda la familia.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de Diciembre

REPARTO: Harris Dickinson, Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson, Charles Dance, Daniel Brühl, Gemma Arterton, Djimon Hounsou, Matthew Goode, Stanley Tucci, Tom Hollander, Thys Ifans, Alison Steadman y Alexandra María Lara.

PRODUCTORA: Marv Films// 20th Century Studios//

DISTRUBIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

jueves, 25 de noviembre de 2021

ENCANTO: CRÍTICA DE CINE

 

ENCANTO, está dirigida por Jared Bush, Charise Castro Smith y Byron Howard; compartiendo guion con Jared Bush, Charise Castro Smith y Lin-Manuel Miranda. “Encanto. ¿Cuál es tu don?”

Mirabel (Voz de Stephanie Beatriz), es una joven alegre que forma parte de la familia Madrigal y quien a través del primer número musical, nos irá presentando a cada uno de ellos y los dones que estos poseen, mientras camina por el pueblo en el que vive, entre montañas y en el cual, todos sus habitantes son felices. La familia Madrigal está compuesta por la Abuela  (Voz de María Cecilia Botero) la matriarca, quien crió a sus hijos trillizos: Julieta (Voz Angie Cepeda), madre de Mirabel y que tiene el poder de curar a las personas con la comida que prepara, Pepa (Voz Carolina Gaitán), con sus emociones controla el clima y Bruno (John Lequizamo), posee el don de predecir el futuro. El resto del linaje también atesoran sus propios dones, ayudando a los vecinos del pueblo y generando una gran energía que envuelve cada rincón del hogar en el que habitan, que está tan vivo, como ellos. La única que no tiene don, es Mirabel y aunque os podría contar muchas cosas sobre esta joven y sus parientes, prefiero que seáis vosotros quienes lo descubráis y lo disfrutéis.

Sobre “Encanto” os detallaré, que está inspirada en la cultura colombiana, continuando con la maravillosa estela que nos dejó “Coco” 2017 de Lee Unkrich y Adrián Molinacomo, cuya historia se centraba en México, mostrándonos el tradicional día de los muertos. En esta ocasión nos narran un cuento lleno de vida, de energía, de magia, de color, música y encanto. ¡Mucho encanto!, y para que los directores y guionistas, nos pudieran mostrar sus tradiciones y costumbres, llevaron a cabo una ardua labor de investigación en diferentes zonas del país como Bogotá, Santander, Quindío y Cartagena, incluyendo los espacios de las cafeteras, los llanos o el Valle del Cocora, recreando asimismo los decorados, el espectacular vestuario de las diversas regiones, su gastronomía y las razas existentes. Un filme que ha sido producido por Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios, convirtiéndose en el sexagésimo del estudio. Está dirigido por Byron Howard y Jared Bush y codirigido por Charise Castro Smith. El guion ha corrido a cargo de Jared Bush y Castro Smith y las canciones son de Lin- Manuel Miranda.

Todo un referente en la música y sello indiscutible el de Lin-Manuel Miranda, con importantes musicales de Broadway a sus espaldas, pues él ha creado y protagonizado varios de ellos y sin ir tan lejos, este verano que ha pasado, pudimos disfrutar de sus maravillosas canciones y letras, en la película “En un Barrio de Nueva York” 2021 de Jon M. Chu; con fuertes raíces latinas. Por tanto no es difícil deducir que estamos ante un nuevo musical  Disney, con un ritmo frenético y unas canciones pegadizas, cuyas letras emocionan, hasta calar en lo más hondo de nuestro ser y a la vez, provocar que sonriamos, tarareemos y nos movamos al son de sus melodías. Sin la menor duda, Encanto, hace honor a su nombre, pues desde el minuto uno, con la presentación de la familia Madrigal y sus dones, hasta llegar al apoteósico final, no dejarán de fluir las emociones y sentimientos, contagiando a toda la sala. Un filme inolvidable, gracias en parte a uno de los elementos claves en la narración, el realismo mágico que ofrece, mostrándonos lo irreal o extraño, como algo cotidiano y común. Ese es otro de los encantos, la fastuosa magia que alberga a la familia Madrigal viviendo en la realidad, y que sin duda todos desearíamos disfrutar, pues si algo falta en nuestra sociedad, es soñar despiertos mientras alimentamos los vínculos, la convivencia, el compartir, el hacer felices a los demás mientras lo es uno mismo, a la vez que alejamos las inseguridades, el individualismo y egos, tan latente en el día a día.

Un Disney en estado puro, concibiendo una fantasía como nunca se ha visto, en donde el color deslumbra nuestros ojos e inunda de felicidad nuestro ser. Cada día estoy más convencido de que Disney entre esa maravillosa y espectacular paleta de colores, a los que nos tiene acostumbrados, ha creado los suyos propios, bendecidos por las hada y los duendes juguetones, pues si bien en otras de sus obras recientes - como es el caso de “Coco, “Raya y el último dragón” o el cortometraje “Juntos nuevamente” por poner algunos ejemplos - nos ha deleitado con lecciones magistrales en composiciones y explosiones de  color;  en Encanto, todo va más allá, invitándonos a idealizar y vivir en una gran fiesta de tonalidades, luz, música y pasión por la vida; entrelazándose con la madre naturaleza.

Un filme que nos habla de la diversidad racial, de la amistad, la sobreprotección, de las raíces culturales y sus tradiciones como la celebración del día de las velitas y principalmente en ese canto a la unidad familiar en la cual, algunos de los actos, aun siendo bienintencionados, pueden causar conflictos no deseados. Con Encanto, Disney da un nuevo paso en el fascinante mundo de la animación. Mi felicitación más sincera a esos hombres y mujeres, que con su trabajo, nos hacen soñar, viajar a los mundos de fantasía y recuperar la magia, que en el día a día, estamos perdiendo.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Noviembre

PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios// Walt Disney Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures, Walt Disney Studio Motion Picture Spain y Disney+

Banda Sonora Completa de “ENCANTO”

1)“The Family Madrigal” de Stephanie Beatriz, Olga Merediz  & Cast, 2) “Waiting On A Miracle” de Stephanie Beatriz, 3) “Surface Pressure” de Jessica Darrow, 4) “We Don`t Talk About Bruno” de Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz & Cast, 5) “What Else Can I Do?” de Diane Guerrero  y Stephanie Beatriz, 6) “Dos Oruguitas” de Sebastián Yatra, 7) “All Of You” de Stephanie Beatriz, Olga Merediz, John Leguizamo, Adassa, Maluma & Cast., 8) “¡Hola casita!” de Germaine Franco, 9) “Colombia, Mi Encanto” de Carlos Vives, 10) “Two Oruguitas” de Sebastián Yatra, 11) “Abre Los Ojos” 12) Meet La Familia”, 13) “I Need You”, 14) “Antonio´s Voice”, 15) “El Baile Madriga”, 16) “The Cracks Emerge”, 17) “Tenacious Mirabel”, 18) “Breakfast Questions”, 19) “Bruno´s Tower”, 20) “Mirabel´s Discovery, 21) “The Dysfunctional Tango”, 22) “Chasing The Past”, 23) “Family Allies”, 24) “The Ultimate Vision”,  25) “Isabela La Perfecta”, 26) “Las Hermanas Pelean”, 27) “The House Knows”, 28) “La Candela”, 29) “El Río”, 30) “It Was Me”, 31) “El camino De Mirabel”, 32) “Mirabel´s Cumbia”, 33) “The Rat´s Lair”, 34) “Tío Bruno”, 35) Impresiones  Del Encanto”, 36) La Cumbia De Mirabel (con Christian Camilo Peña), todos estos temas, que no llevan autor detrás, son de Germaine Franco y a continuación las de Lin-Manuel Miranda, 37) The Family Madrigal (Instrumental), 38) “Waiting On A Miracle (Instrumental), 39) “Surface Pressure (Instrumental), 40) “We Don´t Talk About Bruno” (Instrumental), 41 “What Else Can I Do?” (Instrumental), 42 “Dos Oruguitas”, 43) “All Of You (Instrumental) y 44) “Colombia, Mi encanto”. Como he comentado antes, todas estas pertenecen a Lin-Manuel Miranda.