DyP
COMUNICACIÓN nos informa que “UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA” se estrenará en
cines el 26 de enero.
UN MAL DÍA LO TIENE
CUALQUIERA, primera película como directora de Eva Hache, con guion de Jelen
Morales, protagonizada por Ana Polvorosa, Agustín Jiménez, Barbara Mestanza,
Juriji Der Klee, Aníbal Gómez, Goize Blanco, Ariana Martínez, se estrenará en
salas el próximo 26 de enero de la mano de Warner Bros Pictures.
Se trata de la historia
de Sonia (Ana Polvorosa) una mujer responsable, ordenada, y con el sentido de
la norma muy integrado. Sin embargo, en una sola noche, esta controladora de
manual se verá obligada a hacer todo aquello a lo que no se ha atrevido en
treinta y seis años.
SINOPSIS: Sonia se acaba
de mudar con su gato a un nuevo estudio en el centro. Es interior, con gotelé,
sin calefacción, y bastante ruidoso porque se halla junto a los contenedores de
basura; pero por lo demás se trata del pisito ideal. Por fin se ha independizado
del todo antes de los cuarenta, qué suerte.
Sonia es responsable,
ordenada, e incapaz de saltarse las normas. Digamos que se trata de una
controladora de manual, totalmente negada para improvisar. Lleva cinco años
prácticamente aislada del mundo, pero no a causa de la pandemia, sino debido a
algo mucho peor: su tesis doctoral.
Sí, todavía hay gente
que se dedica a escribir tesis. Sonia es una de ellas. Tras realizar varios
másters, trabajos de investigación y cientos de artículos, por fin ha llegado el
día de defender su tesis. Convertirse en doctora significaría dejar de ser
profesora ayudante, optar a una plaza de titular con sueldo fijo, y además,
quién sabe, si decir adiós a su triste y precaria vida.
La noche antes del gran
día, su mejor amiga, Luci, insiste en que le acompañe a un concierto de
electrónica para despejar la mente, y que le dé el aire. Sonia prefiere quedarse
en casa tal y como tenía planeado. A las ocho de la mañana del día siguiente,
un tribunal, su familia entera, y media Segovia, serán testigos del día más
importante de su vida. Todo tiene que salir perfecto.
Unos minutos más tarde,
mientras baja la basura orgullosa de sí misma, se encuentra en la calle con
María, una amiga que le propone tomar cañas en un bar cercano. Sonia trata de
excusarse como puede, pero cuando María rompe a llorar porque acaba de cortar
con su novio, se ve obligada a consolarla. Sonia ha bajado sin cartera y sin
móvil, pero María insiste en que se despreocupe, invita ella. Lo que iba a ser
una corta velada aguantando el chorreo de su amiga, se convertirá en una noche
inolvidable en el peor de los sentidos. Y es que un mal día, y una mala noche,
los puede tener cualquiera.
“Un mal día lo tiene
culaquiera” está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Atresmedia
Cine y Chicas del Barroco AIE, con la financiación de ICAA y la participación
de Atresmedia y Movistar Plus+.
Si deseas ampliar esta
información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “LA ÚLTIMA SESIÓN DE
FREUD” de Matt Brown, se estrenará en el primer trimestre de 2024
SELECTAVISIÓN estrenará
en España la esperada película LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD en
el primer trimestre de 2024. Dirigida por Matthew Brown y basada
en la obra teatral homónima de Mark St. Germain, ofrece una
intrigante exploración de las ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo
XX: Sigmund Freud, interpretado por Anthony Hopkins y C.S.
Lewis, interpretado por Matthew Goode.
La trama se sitúa en la
víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su
vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la
vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado,
presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija
Anna, interpretada por Liv Lisa Fries y la relación poco convencional de
Lewis con la madre de su mejor amigo.
“La última sesión de
FREUD” promete ser una experiencia intelectualmente estimulante,
sumergiendo al público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores
icónicos. El filme cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco
destacado, que incluye a Jodi Balfour, Stephen Campbell
Moore, Jeremy Northam y Orla Brady.
El proyecto, financiado
por Media Finance Capital, LipSync Productions y
M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo
encabezado por el director de fotografía Ben Smithard, la diseñadora de vestuario
Eimer Ni Mhaoldomhnaigh y el editor Paul Tothill. La colaboración entre el
director Matthew Brown y la diseñadora de producción ganadora del Oscar
Luciana Arrighi promete una experiencia cinematográfica visualmente
cautivadora.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD EL PRIMER TRIMESTRE DE 2024 EN CINES
SURIA
COMUNICACIÓN y FyP Media, nos informan que Julián López protagoniza
“MATUSALÉN”, la hilarante nueva comedia de David Galán Galindo que se estrenará
próximamente en cines.
FYP
Media estrenará próximamente MATUSALÉN, una de las comedias más
divertidas del año. Dirigida por David Galán Galindo, cuenta con un
reparto de auténtico lujo, que reúne a cuatro generaciones de actores del
cine español siguiendo el espíritu de comedias corales como las de José Luis
Cuerda o las del cine de Luis García Berlanga: Julián López, Miren
Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Jason
Hernández, Elena de Lara, Antonio Resines, María
Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Alberto San Juan, Roberto
Álamo, Miguel Rellán, Carlos Areces; al que se añaden los cameos de
Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas o Enrique Villén; un elenco de
intérpretes que ponen cuerpo a esta historia sobre lo que significa la
adultez, lo que significa madurar, lo que significa defender los sueños, por
muy extravagantes que parezcan.
Julián López da vida a
«El Álber», un rapero cuarentón que pierde una apuesta y se matricula en la
universidad. Allí será consciente de una realidad de la que había huido;
también de unas normativas que les resultaban ajenas. De esta forma, vivirá una
catarsis, una evolución, en la que tendrá hueco también el amor, personificado
en una profesora que formó parte de su pasado.
MATUSALÉN, producción
rodada completamente en Madrid y desarrollada por Vuelta a la
universidad AIE, con la participación de TVE y con la
colaboración de Amazon Prime, tiene en la selección musical uno
de sus grandes valores. Su director, David Galán Galindo, le ha dado una gran
importancia al hip-hop dentro de su filmografía. Es por ello que en el film hay 9
canciones originales y 24 canciones más.
Julián López interpreta
todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone
Hazhe, uno de los grandes del género en nuestro país. También Adrián
Lastra da réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca
te amé de verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge
Marazu.
MATUSALÉN supone
el tercer largometraje de David Galán Galindo, nominado al Premio Goya con su
ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela.
Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Premio Goya
a la mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a
su juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos
créditos en cortometrajes y televisión, y las artes
escénicas. MATUSALÉN es su confirmación dentro del panorama fílmico
nacional.
SINOPSIS
OFICIAL: «Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa
es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la
universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa
tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con
Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy
importante en su vida: el amor.
Esta es la historia de
un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus
compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él
el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines “El 47”, nuevo
proyecto cinematográfico de The Mediapro Studio, escrito y dirigido por Marcel
Barrena.
EL 47, el nuevo
proyecto cinematográfico de THE MEDIAPRO STUDIO escrito y dirigido
por Marcel Barrena, llegará a los cines de nuestro país de la mano
de A CONTRACORRIENTE FILMS. La película está protagonizada por Eduard
Fernández, ganador de tres premios Goya, una Concha de Plata del Festival de
San Sebastián, cuatro premios Gaudí y tres Biznagas de plata del Festival de
Málaga, entre otros reconocimientos.
Junto a Eduard
Fernández, completan el reparto Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva
Reina, Carlos Cuevas, Aimar Vega y Vicente Romero, entre
otros. La cinta cuenta además con la colaboración especial de David
Verdaguer, ganador de un premio Goya por “Verano 1993”.
El rodaje de EL
47 tuvo lugar en interiores y exteriores de la provincia de Barcelona,
incluidos lugares tan emblemáticos de la ciudad como Plaça de Catalunya, la
sede del Ajuntament de Barcelona, o el barrio de Torre Baró, convertido en un
protagonista más de la historia.
“Ha sido el mejor
rodaje de mi vida, con el equipo más compenetrado que he tenido y con el apoyo,
calma y cariño de unos productores y un estudio que nos ha dado confianza y
seguridad. Tenemos una película especial que va a sumar; una de esas películas
que dan sentido a lo que hacemos”, asegura Marcel Barrena.
La película está producida
por Jaume Roures y cuenta con la producción ejecutiva de Laura
Fdez. Espeso y Javier Méndez. Alberto Marini es coguionista de
la cinta junto a Marcel Barrena.
En los años 60 y 70, la
periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por
inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos
barrios como Torre Baró, que aún así no están considerados como parte de la
ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de
que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la
zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de
autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante de “El 47”, que
las autoridades se equivocan. “Todos hemos remado unidos en la misma dirección:
la lucha vecinal, la clase obrera, la disidencia pacífica y los pequeños
grandes cambios que todos podemos hacer para mejorar el mundo. Una historia
que, homenajeando un lugar concreto, Torre Baró, no entiende de fronteras ni de
lenguas, sino que es universal”, comenta el director.
La película cuenta con
la participación de RTVE, Movistar Plus+ y
de Televisió de Catalunya, y con el apoyo de ICEC. THE MEDIAPRO
STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.
Walt
Disney Pictures Spain nos informa que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a
las salas de cine el 24 de noviembre.
Wish: El poder de los
deseos de Walt Disney Animation Studios es una comedia musical que
transporta al público al reino mágico de Rosas, una isla fantástica
ubicada en el extremo sur de la península ibérica. Históricamente, la
península ibérica ha sido un punto de encuentro numerosas culturas que han
dejado su huella en la arquitectura, la música y las costumbres de esta zona
geográfica.
En la nueva película de
Disney podemos ver cómo el reino donde viven su protagonista, Asha y el resto
de los habitantes de Rosas, incluye vestigios de arquitectura de la época
medieval de la península ibérica, como por ejemplo grandes arcos ciegos de
medio punto o los azulejos esmaltados formando patrones. La inspiración
arquitectónica ha venido de muchos monumentos de España, entre ellos el Alcázar
de Sevilla, la Torre del Oro, la Mezquita de Córdoba o la Alhambra de Granada.
“Dada situación de
Rosas, sería lógico que tuviera influencias del norte de África y el sur de
Europa. También pensamos que las personas que viajaron por La Ruta de la Seda
podrían terminar allí”, asegura la directora Fawn Veerasunthorn.
Según Veerasunthorn, el
equipo recurrió a expertos para asegurarse de que sus referencias transmitieran
una sensación de autenticidad. “Trabajamos con asesores culturales sobre
la ropa, la moda de la época", explica. "Y también trabajamos
con el profesor de antropología histórica sociocultural de la UCLA Aomar Boum
para asegurarnos de que el cruce de influencias culturales que tuvo lugar en la
región durante la Edad Media quedaba bien representado".
La diseñadora de
producción Lisa Keene dice que la ubicación fue una elección estratégica. “El
objetivo de esta narración era crear un lugar que permita a todos en el mundo
participar en la historia del origen de un cuento de hadas: la idea de pedirle
deseos a una estrella es universal”, dice. “Fue un esfuerzo consciente para
asegurarse de que hubiera muchas culturas presentes entre el pueblo de Rosas”.
El castillo del Rey
Magnífico también recoge algunas referencias arquitectónicas españolas. El
diseñador de producción de Wish: El poder de los deseos David
Womersley sabía que el aspecto del castillo del rey tenía que ser especial
porque los castillos de Disney se convierten en iconos. Entre muchas
inspiraciones, los artistas se sintieron atraídos por la Torre del Oro, situada
a orillas del río Guadalquivir en Sevilla, una torre dodecagonal (de 12 lados)
que fue construida a principios del siglo XIII. “El castillo de Magnífico
se ve diferente a todo lo que hemos hecho anteriormente en películas de
Disney", dice Womersley. “Está hecho de hermosa piedra caliza, el
tipo de piedra que se ve en todo el Mediterráneo. Tiene contrafuertes y un
observatorio de techo cónico de 12 facetas donde Magnifico guarda todos los
deseos”.
Pero es en la música y
las coreografías donde la inspiración española se muestra
especialmente. Wish: El poder de los deseos se sirve de guitarras
españolas y castañuelas para animar las canciones compuestas por Julia Michaels
y Benjamin Rice con música de Dave Metzger.
Para apoyar las
referencias españolas de la película, el prestigioso bailarín y coreógrafo
español Antonio Najarro ha colaborado con Disney en crear las coreografías de
algunas de las canciones de la película. Desde la danza española y el flamenco,
incluyendo movimientos de danza clásica e introduciendo algunos movimientos
contemporáneos para hacer la coreografía más creíble y moderna.
“Para la canción
“Bienvenidos a Rosas”, creé una coreografía nueva y original con diez
bailarines de mi compañía de danza, Compañía Antonio Najarro, incorporando
muchos estilos diferentes de baile: danza española, flamenco, danza
contemporánea, ballet clásico y más. Me inspiré en muchos elementos españoles
diferentes: instrumentos de percusión como las castañuelas, zapateados
flamencos para el juego de pies, el movimiento de las faldas flamencas, todo
basado en el verdadero espíritu del flamenco”.
Sobre
la película: En Wish: El poder de los deseos,
Asha, una optimista con mucho ingenio pide un deseo tan potente que le responde
una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella.
Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico,
gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la
voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir
cosas maravillosas.
Con las voces en
versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose
como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra
favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris
Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y
el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo,
Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen.
El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore
(Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales
de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del
productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música
del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena
solo en cines el 24 de noviembre.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que el 15 de diciembre llegará a los cines “LA SOMBRA DE
CARAVAGGIO”
Vértigo
Films estrenará el próximo 15 de diciembre EN CINES 'La Sombra de
Caravaggio', la nueva película de Michele Plácido.
Con un elenco de lujo,
donde destacan rostros como Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis
Garrel, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah o Micaela Ramazzotti, la
película se adentra en la apasionante vida del pintor
italiano Michelangelo Merisi, más conocido como 'Caravaggio'.
Michele Placido,
director, actor y guionista se adentra en los últimos años de la vida del
misterioso personaje histórico. Las controvertidas obras de arte
de Caravaggio llegaron a causar al pintor múltiples problemas en su
época, al servirse para representar a sus personajes de prostitutas, mendigos y
personas desharrapadas, a las que tomaba como modelos.
Una coproducción
franco-italiana que detalla momentos clave de la vida del pintor entre
Roma y Nápoles: sus conflictos con la Iglesia, sus relaciones amorosas o
su enigmática muerte. Todos estos elementos y muchos más forman parte
de 'La Sombra de Caravaggio'.
Casting y personajes:
RICCARDO
SCAMARCIO (Caravaggio)// ISABELLE HUPPERT (marquesa Constanza Colonna)// LOUIS
GARREL (emisario del Papa)// MICHELE PLACIDO (cardenal Dal Monte,
mecenas de Caravaggio)// VINICIO MARCHIONI (Baglione, rival artístico de
la época de Caravaggio)// MICAELA RAMAZZOTTI (Lena)// TEDUA (Cecco)//
LOLITA CHAMMAH (Anna Bianchini)
SINOPSIS:
Italia, año 1610. Caravaggio es uno de los mejores pintores vivos pero también
es considerado un rebelde para la Iglesia Católica, que decide investigarle en
secreto. Mientras tanto, el Papa Pablo V sopesa si concederle clemencia por
haber asesinado a un rival. Un completo recorrido por la apasionante vida
de uno de los mejores pintores de todos los tiempos.
DEAPLANETA
nos informa que “MILADY Los tres mosqueteros” llegará a las salas españolas el
26 de enero 2024.
Milady, la segunda
entrega de las aventuras de Los tres mosqueteros, llegará a los cines el
26 de enero de 2024. Los tres mosqueteros: D'Artagnan se estrenó en
España el pasado 14 de abril cosechando muy buenas críticas y recaudó más de 30
millones de euros a nivel internacional.
Producida
por Dimitri Rassam y Pathé Films en coproducción con DeAPlaneta,
Constantin Films y M6 Films, Milady sigue la apasionante
aventura de Los tres mosqueteros dónde la dejó d'Artagnan para
completar esta gran adaptación de la novela de aventuras francesa más célebre
de todos los tiempos, escrita por Alejandro Dumas.
Como su
predecesora, Milady está dirigida por el cineasta Martin
Bourboulon y escrita por el dúo de guionistas Matthieu Delaporte y
Alexandre de la patellière.
La ganadora del
BAFTA® y nominada a un Globo de Oro Eva Green, se alza como la gran
protagonista de este relato que vuelve a contar con los reputados actores
franceses Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï y François
Civil, como los emblemáticos mosqueteros de Dumas.
Repiten en sus
respectivos roles como rey y reina de Francia el actor y
cineasta Louis Garrel y la actriz originaria de Luxemburgo y ganadora del
European Film Award a la mejor actriz en 2022, Vicky Krieps. Y nos
reencontramos también con la deslumbrante Lyna Khoudri, que
interpreta a Constance Bonacieux y con Eric Ruf, como el manipulador
cardenal Richelieu.
Desde su publicación,
hace 178 años, “Los Tres Mosqueteros” sigue siendo una de las novelas de
aventuras más famosas y apreciadas del mundo. A través de sus personajes
icónicos, desde D’Artagnan, Athos, Aramis y Porthos, hasta el Cardenal
Richelieu y su espía Milady de Winter, la novela ha impregnado la cultura
popular. Los valores de lealtad y de compañerismo encarnados por los héroes de
esta historia han contribuido a la divulgación de la obra a través de las
sucesivas épocas y generaciones.
SINOPSIS
DE MILADY
Desde el museo del
Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al
asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la
amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres
empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.
FILMAX
nos informa que “TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES” protagonizada por
Carmen Machi y Antonio de la Torre llegará a los cines el 15 de marzo.
“TRATAMOS DEMASIADO
BIEN A LAS MUJERES”, dirigida por Clara Bilbao y producida
por Ficcion Producciones, llegará a las salas de cine el próximo 15 de
marzo distribuida por Filmax.
“Tratamos demasiado
bien a las mujeres” supone el salto a la dirección de
la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La
película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen
Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación
de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego
Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax
Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán
o Juan Luis Cano, entre otros.
El largometraje, una
sutil e inclasificable comedia negra que transita entre lo profundo y lo
disparatado con un tono ácido e inesperado, con guion de Miguel
Barros basada en el best seller francés On est toujours trop bon
avec les femmes (Siempre somos demasiado buenos con las mujeres) escrito por Raymond
Queneau (publicado en España por Seix Barral). Una historia con
un enfoque diferente en el que desde la sátira, la melancolía y
el humor se tratan temas importantes con desenfado.
Sinopsis:
Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos.
Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido
la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su
vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta donde
puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este
batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.
“Tratamos demasiado
bien a las mujeres” es coproducción con Francia liderada por Ficcion
Producciones junto con Noodles Production, cuenta con el apoyo
de Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video y será distribuida
en España por Filmax. Tras su paso por salas, “Tratamos demasiado bien a
las mujeres” estará disponible en Prime Video.
“Tratamos demasiado
bien a las mujeres” está producida por Ficcion
Producciones (Mamen Quintas y Julio Casal) en coproducción
con Noodles Production (Francia) y con Mateo
Gil y Miguel Barros como productores ejecutivos, ventas
internacionales y distribución nacional por Filmax con la
colaboración de XUNTA DE GALICIA, RTVE, TVG y PRIME
VIDEO, dirigida por Clara Bilbao, con guión de Miguel Barros,
fotografía de Imanol Nabea, diseño de arte de Curru Garrabal, maquillaje y
peluquería de Karmele Soler y Sergio Pérez
Berbel, vestuario de Maite Tarilonte, montaje de Ascen
Marchena, sonido directo de Dani Fernández, y BSO de Nacho
Mastretta y Marina Sorín.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIA DE UN VECINDARIO” de Jasujirô
Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país el martes 12 de
diciembre.
HISTORIA DE UN
VECINDARIO (Nagaya shinshiroku, 1947), una de las películas menos
conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez
en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el
próximo martes 12 de diciembre (antes previsto para el 15 de
diciembre), coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del
director, y el 60 aniversario de su muerte.
El film del director de
títulos tan importantes como "Cuentos de
Tokio", "Primavera tardía", "Crepúsculo en
Tokio" o "He nacido, pero..." se presentó este
año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival
de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San
Sebastián.
La película está
protagonizada por Chôko Iida ("El hijo único"), Hôhi
Aoki ("Una gallina en el viento"), Chishû
Ryû ("El colegio es un lugar agradable"), Mitsuko
Yoshikawa ("Hermanos y hermanas de la familia toda")
y Eitarô Ozawa ("Los amantes crucificados"), entre otros.
Yasujirô Ozu es
considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue
raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No
empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se
celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de
Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un
total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y
todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra
sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el
mundo, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou
Hsiao-hsien.
El propio Wim Wenders
comenta en su documental "Tokyo-Ga" (1985): "Si
en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado
tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...).
Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo,
universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a
mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni
antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen
del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que
identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno
mismo".
Sinopsis:
En
el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y
lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche.
Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer
lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo
ha abandonado.
SONY
PICTURES nos informa que estas navidades llega a España “CAMINO A BELÉN”,
estreno en cines el 15 de diciembre.
El próximo 15
de Diciembre, llega a las salas de cine de España, “Camino
a Belén” con Antonio Banderas. Una propuesta musical
para toda la familia.
La cinta
dirigida por Adam Sanders, mezcla melodías clásicas propias de
la Navidad con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la
historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento
de Jesús.
Banderas da
vida al Rey Herodes, apodado "el Grande", quien según
relata el capítulo 2 del Evangelio de San Mateo fue el Primer
Procurador de Galilea, luego Rey de los Judíos, el que "gobernaba cuando
nació Jesús", y quien "mandó matar a los inocentes". El papel
de María está protagonizado por la actriz mexicana, Fiona Palomo y en el rol de
José está el actor y productor estadounidense, Milo Manheim.
El reparto
también cuenta con la participación de talentos españoles como José María
Rueda como Zacarías; Alicia Borrachero interpreta a Raquel, la madre
de José; y Stephanie Gil.
“Camino a Belén” fue rodada en Alicante y Almería entre otras
localizaciones, teniendo como parte de su escenario al Castillo de Santa
Bárbara, una de las más grandes fortalezas medievales de España, nombrada
Bien de Interés Cultural. En el rodaje participaron unos120 figurantes
alicantinos.
Esta aventura
musical para toda la familia, es una libre inspiración basada en
la historia real ocurrida hace más de 2000 años.
https://www.sonypictures.es/pelicula/camino-a-belen
SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ÚLTIMA
NOCHE DE SANDRA M”, segundo largometraje de Borja de la Vega, se estrenará en
cines el 15 de diciembre.
LA ÚLTIMA NOCHE DE
SANDRA M., segundo largometraje de Borja de la Vega (Mía y Moi,
2021), llegará a los cines el próximo 15 de diciembre de la mano de Flamingo
Films, tras su paso por los festivales de Málaga y Sitges.
El film, que cuenta en
el reparto con Claudia Traisac –Teresa (Paula Ortiz,
2023), La llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo,
2017)—, Georgina Amorós –Código Emperador (Jorge Coira,
2022)—, Nuria Prims –Incierta gloria (Agustí Villaronga,
2017)—, Nicolás Illoro –Veneciafrenia (Álex de la Iglesia,
2021)—, Pep Ambrós –El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento,
2023), Beatriz Arjona –El Ministerio del Tiempo—, Olaya
Caldera –Una vida no tan simple (Félix Viscarret, 2023)—, Rafa
Castejón –El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2021)—, Ramón
Pujol –El perfume (Tom Tykwer, 2006)— y Bruno Sevilla -Las
distancias (Elena Trapé, 2018)—, narra las horas previas a su muerte
de Sandra Mozarowsky, actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el
balcón de su apartamento en Madrid.
“La última noche de
Sandra M.” es una producción de las compañías Paciencia y Barajar
y Toned Media, que ha contado con el guion del propio Borja de la
Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc
Durandeau es el compositor de su banda sonora.
Sinopsis
oficial: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de
la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega
irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser
una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por
delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo
no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus
aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan
con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y
otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga
que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no
puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones,
las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo
quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...
FILMAX
nos informa que Coque Malla regresa al cine con
la película “BUSCANDO A COQUE”, que protagoniza junto a Alexandra
Jiménez y Hugo Silva.
“BUSCANDO A COQUE”, es
la película con la que Coque Malla retoma su carrera como actor, tras
años dedicado exclusivamente a su faceta como cantante, y lo hace acompañado
de Alexandra Jiménez y Hugo Silva, la pareja de esta comedia
romántica entre la que se interpondrá el auténtico Coque Malla.
El rodaje del film ha
transcurrido principalmente en Miami que se convierte en un personaje más.
Madrid completa las localizaciones del rodaje.
Teresa Bellón y César
F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con “Buscando a
Coque@. La pareja de directores comparte una dilatada carrera como
cortometrajistas y ahora dan un paso más en su carrera, con este proyecto tan
personal que formó parte de la II edición del programa Residencias
Academia de Cine.
En palabras de los
directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica
sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero
que en realidad lo que está buscando es su propia identidad.
Coque Malla,
recientemente galardonado con el premio Ondas a la trayectoria musical, ha
compuesto una canción original, Todo ocurrió de pie, para la banda sonora
de la película, en la que también sonarán temas míticos del cantante
como Déjate llevar y alguno de los Ronaldos, como la reconocible No
puedo vivir sin ti.
Beatriz Bodegas
señala: Buscando a Coque es una coproducción con Estados Unidos rodada en
icónicas locaciones de Miami. La película es un ejemplo del potencial creativo
y colaborativo que transciende fronteras para contar historias que conecten con
públicos internacionales.
“Buscando a Coque” es
una producción de Beatriz Bodegas para La
Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de
RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la
financiación del Gobierno de España, ICAA y la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid. La película llegará a los cines de España de
la mano de Filmax el próximo 14 de febrero.
Sinopsis:
César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta
con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia
Teresa se lo confiesa a
César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito
erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el
de César. Y sobre eso no hay legislación vigente.
César necesita hablar
con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja
viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y
sus propias vidas.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “TERAPIA DE PAREJAS”
de Gaizka Urresti, llegará a los cines el 14 de febrero 2024.
SINOPSIS:
Los
cantautores Rozalén y Marwan inician un viaje para intentar responder a la
pregunta universal: ¿Qué es el amor? En este camino, cinco parejas reales
reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los
pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que
concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental.
A través de este
documental observacional y científico se descubrirán formas de hacer frente
a los conflictos de pareja mediante TFE (Terapia Focalizada en
las Emociones), modelo de intervención con un éxito entre el 70 y el 75%,
desarrollado desde hace 25 años por Sue Johnson que utiliza de forma sistemática
la teoría sobre la vinculación afectiva entre adultos.
SOBRE
LA PELÍCULA
El ganador de dos
premios Goya por el documental Labordeta, un hombre sin más y el
cortometraje Abstenerse Agencias y también
nominado por Aute retratro y Un dios que ya no ampara, Gaizka
Urresti, se embarca en una nueva investigación como director y productor, esta
vez sobre el AMOR con mayúsculas. En esta aventura ha implicado a los
músicos Rozalén y Marwan como guías del camino -este último pone la
banda sonora original con el tema compuesto para la ocasión Pensábamos que
el amor era solo una fiesta-, y cuenta con la participación de las
psicólogas Elisa Múgica -también guionista y productora del
documental- y Lola Fatás.
Juntos tratan de
profundizar en una técnica desarrollada hace 25 años en Estados Unidos por la
doctora canadiense Sue Johnson. Es la denominada Terapia Focalizada en las
Emociones (TFE), la cual se basa en expresar los sentimientos más
profundos para salir de las inútiles y agotadoras discusiones que
mantienen las parejas, lo que se conoce como el ciclo negativo. Un tipo de
terapia basada en la teoría del apego y la necesidad humana de los vínculos
seguros en las relaciones.
Además, la película
también registra el primer ensayo clínico aleatorizado en países de habla
hispana que se ha hecho con terapeutas y parejas de México, Argentina, Costa
Rica, Guatemala y España. Esta investigación ha sido realizada por la
Universidad de Navarra, en colaboración con la Brigham Young University (BYU)
de Estados Unidos y los resultados preliminares ratifican la mejora
significativa en las relaciones de pareja incluyendo beneficios en la salud
mental.
Terapia de
parejas es una película de Urresti Producciones, cuyos precedentes Aure
retrato y Labordeta, un hombre sin más han estado nominados a
los Goya y los Forqué y fueron éxitos de taquilla en 2019 y en 2022. Teruel fue
uno de los escenarios de rodaje, junto a Tarazona, Zaragoza y
México. Cuenta con la colaboración de Aragón TV y el apoyo de los Fondos
Fite, subvencionado por Ayuntamiento de Zaragoza y Diputación de Zaragoza y
Gobierno de Aragón. Se estrenará en salas comerciales en un día siempre marcado
en el calendario para los enamorados: 14 de febrero
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