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jueves, 25 de julio de 2024

DEADPOOL Y LOBEZNO: CRÍTICA DE CINE

 

Deadpool y Lobezno, está dirigida por Shawn Levy compartiendo guion con Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells y Paul Wernick.

Vemos como Deadpool (Ryan Reynolds), se encuentra en un paraje nevado desenterrando a Lobezno (Hugh Jackman) y manteniendo su primera batalla sangrienta con un grupo de soldados. Se dirige al público para explicarle como ha llegado a esa situación.

La  Time Variance Authority (TVA) se puso en contacto con él para que les ayudase a solucionar un grave problema surgido en la línea de tiempo y para dicha misión, Deadpool, buscará a Lobezno para que le apoye. Una misión que cambiará para siempre la historia del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Como diría Deadpool. “¿Para qué coño sirven las sinopsis, más que para rellenar unas líneas de una crítica, que tal vez a muy pocos  les interese?” Pero yo no soy Deadpool, creo en los lectores y aquí os la dejo.

Hablando del UCM, es importante saber que es la primera vez que este personaje se integra en el mismo, que estamos ante la película número 34 y la tercera del irreverente y sarcástico personaje interpretado por Ryan Reynolds. Las anteriores entregas y bajo el sello de 20th Century Fox fueron “DeadPool” de Tim Miller 2016 y “Deadpool 2” de David Leitch. Este año el relevo lo toma Shawn Levy. Para terminar os diré que ha sido producida por Marvel Studios, 21 Laps Entertainment y Maximum Effort, con distribución de Walt Disney Studios Motion Pictures y que se sitúa como la cuarta entrega de la Fase V. Dicho esto continuamos con la biografía del director, que viene bien conocerla.

El actor, productor y director, Shawn Levy, estudió en la Escuela Secundaria de San Jorge y tras finalizar, ingresó en la Stagedoor Manor Performing Arts Training Center de Nueva York, para proseguir con su formación artística en la Universidad de Yale, obteniendo en el año 1989 el título de especialista en Artes Escénicas. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con la interpretación en filmes como, “Zombie Nightmare” 1986 de Jack Bravman y en numerosas series de televisión. Como director debutó con el cortometraje “Broken Record” 1994, saltando al largometraje con “Destino desconocido” y “Just in Time” 1997, “Gordo mentiroso” 2002,  “Recién casados” y “Doce en casa” 2003, “La Pantera Rosa” y “Noche en el museo” 2006, “Noche en el museo 2” 2009, “Noche loca” 2010,  “Acero puro” 2011, “Los becarios” 2013, “Ahí os quedáis” y “Noche en el museo: el secreto del faraón” en 2014, “Free Guy” 2021, “El proyecto Adam” 2022 y este año nos ofrece “Deadpool y Lobezno” 2024. Ha dirigido telefilmes como “Stray Dog” y “Dear America: Dreams in the Golden Country” ambas en 1999, “Su mejor amigo” 2001, “The Deerings” 2004, “Joint Custody” 2005, “Family Album” 2011 y  “Little Brother” y “Family Trap” 2012. Además ha realizado varios capítulos en numerosas series.

Seguramente muchos os preguntaréis si nuestro adorable Deadpool, al menos para mí, a quien considero uno de mis personajes favoritos capaz de romper siempre la cuarta pared; tras el cambio de productora, sigue manteniendo su descaro, su peculiar verborrea, sus palabras y frases subidas de tono y sus gestos obscenos. Pues sí, ha recibido su merecidísima y esperada clasificación “R” de la que se siente orgulloso, y es que si algo caracteriza a la perfección a este personaje es su autenticidad, naturalidad y el ser políticamente incorrecto. No es el personaje más cachas entre los superhéroes, pero su arrolladora personalidad, cautiva y sin duda, Ryan Reynolds, es el perfecto anfitrión para encarnarlo. Ya que he hablado de Ryan, aprovecho para hacerlo de su compañero Hugh Jackman como Lobezno, este sí que va sobrado de musculatura y aunque el puto amo sea Ryan (perdón por el taco),  Hugh está a la altura con un personaje perseguido por las luces y las sombras del pasado. Dos personalidades dispares que convierten a Deadpool y Lobezno, en la mejor película de la hasta ahora, trilogía y de muchas del universo UCM, en donde los dos protagonistas principales transmiten al espectador la química que se respira entre ellos. Lo repito, toda una gozada verles en acción o discutiendo, lo mismo me da.

El filme nos ofrece una extraordinaria y divertidísima banda sonora de Rob Simonsen con temas sempiternos que cualquier superhéroe, incluyo por supuesto a Deadpool, soñaría tener como acompañamiento en sus películas. Títulos como “Like a Prayer” de Madonna o el inolvidable “You`re The One That I Want” interpretado por John Travolta y  Olivia Newton-John de la película “Grease”. Esta vez no subiré los títulos que forman dicha banda sonora, porque es un auténtico placer y un disfrute ir descubriéndolos a medida que transcurre el metraje.

Composiciones cuyas notas desfilan por esta brillante historia, abrazando y enriqueciendo las coreografías expuestas en las potentes y sangrientas escenas de acción e incluso ver como Deadpool, baila mientras ejecuta a sus enemigos con las catanas y el cuchillín. Todo un espectáculo para el espectador que navega entre las líneas temporales. No me voy a olvidar de un personaje clave y al que desde aquí envío un aplauso especial, me refiero al pequeño Dogpool. Como saquen el peluche, me lo pido para Reyes.

George Richmond, se entrega con una elegante y cuidada fotografía a lo largo del metraje, ofreciendo una selecta gama de color y planos que van componiendo cada escena de manera milimétrica, entre los decorados de interior, exterior y los efectos especiales. Toda la parte visual resulta impactante y gratificante. Nos creemos cuanto vemos. Deadpool y Lobezno alcanza una nueva dimensión visual con un despliegue técnico, insuperable.

Resumiendo, porque no quiero desvelar más, todo en esta película funciona  e incluso lo más descabellado, me convence. Está dirigida con firmeza desde una mente juguetona y caprichosa, que contagia a sus actores y que de otra forma sería imposible deleitarse del gran resultado que ofrece. Cuenta con un sólido guion de Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells y Paul Wernick, quienes se lo han currado y mucho. Los diálogos son brillantes y las sorpresas constantes. Al ritmo que le confiere el gran montaje de Shane Reid y la dirección, nada que objetar y sí mucho que felicitar, al igual que a todo el equipo de efectos visuales y maquillaje. Yo no sé si estamos ante un nuevo Marvel, con ideas más atrevidas y necesarias para nuestro tiempo, si es así, bienvenido y gracias por espectáculos como este. Una ola refrescante para este verano.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de julio.

REPARTO: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Leslie Uggams, Morena Baccarin, Brianna Hildebrand, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Tyler Mane, Shiori Kutsuna, Aaron Stanford, Jennifer Garder, T.J. Miller, Kelly Hu, Tara Strong, Stefan Kapičić, Rob Delaney, Lewis Tan, Karan Soni, Ray Park, Jason Flemyng, Randal Reeder, Dania Ramírez y Rov McElhenney

PRODUCTORA: Marvel Studios// 20th Century Studios// 21 Laps Entertainment, Donners`Company// Maximum Effort.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Diney Pictures Spain y 20th Century Studios España.

lunes, 27 de mayo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXII)

DEAPLANETA nos informa que “KILL BOY” de Moritz Mohr llegará a las salas de cine el 5 de julio. Un filme de acción con altas dosis de humor negro y ultraviolencia.

Bill Skarsgård, interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith y Arend Remmers.

Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The Raid, Famke Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery  Brett Gellman y Jessica Rothe.

KILL BOY es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que cuenta con el sello de Sam Raimi en la producción.

La película lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi, «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado».

KILL BOY tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

El director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Matt Dillon protagoniza la nueva película de Fernando Trueba “ISLA PERDIDA (Haunted Heaart). Llegará a las salas de cine el 23 de agosto.

Matt Dillon, Aida Folch y Juan Pablo Urrego protagonizan ISLA PERDIDA, la nueva película de Fernando Trueba que llegará a los cines el próximo 23 de agosto. Con este thriller romántico Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith, Isla perdida es una historia de intriga y pasión.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

Dentro del tradicional tema del “americano exiliado” en Europa (en este caso, escondido), Matt Dillon es la pieza angular de una historia que comienza con una situación idílica y se va convirtiendo, de una forma completamente impredecible pero inexorable, en un auténtico thriller.

El filme está construido en tres actos que corresponden cada uno a una estación: verano, otoño e invierno.

El tono y la atmósfera de “Isla perdida” van cambiando y, como la luz de las estaciones, el color y el estado de ánimo de los personajes varían: desde la luminosidad mediterránea del comienzo hasta el clima invernal de terror casi gótico del final. El primer acto empieza en una Grecia idílica para ir oscureciéndose progresivamente, hasta acabar convirtiéndose en un angustioso relato de supervivencia.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

“Isla perdida” está producida por Fernando Trueba PC  y Caracol Televisión INC  y  cuenta con la participación del I.C.A.A.  (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid,  RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

VÉRTICE CINE nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN” de Joshua John Miller, llegará a los cines el 31 de mayo.

EL EXORCISMO DE GEORGETOWN  hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y escrita por Miller y M.A. Fortin.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce.

El exorcismo de Georgetown, llegará a los cines españoles el 31 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...

SOBRE LA PELÍCULA

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.

El exorcismo de Georgetown está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu. 

MARVEL STUDIOS  y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que ya están a la venta las entradas para ver “DEADPOOL Y LOBEZNO”, que llegará a los cines el 25 de julio.

Shawn Levy dirige Deadpool y Lobezno, que está protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, y Matthew Macfadyen.

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.

SINOPSIS: Wade Wilson vive una vida tranquila, habiendo dejado atrás su época como el mercenario Deadpool, hasta que la “Time Variance Authority” una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y monitorea la línea de tiempo, lo lleva a una nueva misión. Con su universo natal enfrentando una amenaza existencial, Wilson se une a regañadientes a un aún más reacio Wolverine  en la misión que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel.

                                          LINK A LA VENTA DE ENTRADAS

A CONTRACORRIENTE FILMS adquiere los derechos de “THE SECOND ACT” de Quentin Dupieux, tras inaugurar el Festival de Cannes.

A Contracorriente Films estrenará en cines THE SECOND ACT ("Le deuxième acte"), la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux. La película inauguró la presente edición del Festival de Cannes el pasado 14 de mayo, y se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde lleva más de 200.000 espectadores, convirtiéndose en el mejor arranque en taquilla para un estreno de Dupieux y liderando los estrenos de la semana.

“The Second Act” es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard.

En “The Second Act”, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

“The Second Act” llegará a nuestro país tras el estreno el 25 de octubre de la nueva película del director, "Daaaaaali!", un sentido homenaje en clave de humor a la icónica figura de Salvador Dalí, y que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “UN HOMBRE SIN MIEDO”, llegará a los cines el 7 de junio.

El 27 de mayo se cumplirá el 47 aniversario del primer gran mitin del recién legalizado Partido Comunista con el padre José María de Llanos en primera fila.

El director, guionista y productor de "UN HOMBRE SIN MIEDOS", Juan Luis de No, nos introduce en la vida del padre Llanos, un hombre sin miedo a nada ni a nadie, que durante los años de la transición trabajó en la sombra tendiendo puentes entre las llamadas “dos Españas”. El padre Llanos contribuyó al entendimiento entre diferentes pensamientos en una época convulsa. Sin duda, un referente indispensable para entender el cambio que hubo en España en la segunda mitad del siglo XX.

SINOPSIS: Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia.

Son muchas las personas que han querido participar en este documental y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos, algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid),  José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo).

Según comenta el director Juan Luis de No, “Hoy resulta muy excitante y valiente salirse del plan establecido, ser altruista y ayudar a los demás, pero si nos situamos en la época en la que discurre esta historia descubriremos que entonces tenía muchísimo más valor, pues había que enfrentarse a una dictadura, con todo lo que ello conlleva. Entonces, ser generoso, altruista y combativo era realmente peligroso. Es importante no olvidar esto. El significado de la palabra “valentía” varía mucho dependiendo del contexto y recordar lo que suponía ser valiente en la dictadura franquista nos debería ayudar hoy a orientarnos.”

Contar la historia del padre Llanos y de los vecinos y vecinas Del Pozo del Tío Raimundo es una forma de indagar en el enfrentamiento entre dos ideas que han acompañado y acompañan al ser humano desde siempre. Lo individual frente a lo colectivo. La generosidad frente al egoísmo. Y al mismo tiempo

en la complejidad humana que es lo que al final se plantea en casi todas las historias cinematográficas.

“UN HOMBRE SIN MIEDO” es una coproducción de El Médano Producciones (España) y Hiperkinesis Films (Argentina). Syldavia  Cinema distribuirá la película en cines en España.

REVOLUTIONARY y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, llegará a los cines el 5 de julio.

EL BUS DE LA VIDA, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. 

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis: Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre un fuerte pitido en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un viejo autocar conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.

Gracias a las risas, confidencias y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario. 

“El bus de la vida” está inspirada en una historia real.

“El bus de la vida” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará EL BUS DE LA VIDA exclusivamente en cines el 5 de julio.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LASSIE (Una nueva aventura)”, llegará a los cines el 7 de junio.

LASSIE (UNA NUEVA AVENTURA) es la nueva película de la famosa perra collier, dirigida por el realizador alemán Hanno Olderdissen. El film se estrenó con gran éxito en Alemania, acumulando más de 500.000 espectadores, y llegará a los cines de nuestro país el próximo 7 de junio.

La perra collie Lassie es un personaje clásico de ficción creado por el escritor británico Eric Knight en 1940 con el cuento: "Lassie: vuelve a casa", publicado por el periódico The Saturday Evening Post. Este personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones, en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Esto hace que, para muchos, Lassie sea considerada la perra más famosa del mundo. 

Lassie (Una nueva aventura) participó en el German Children's Film & TV Festival, donde ganó dos premios del Children Jury Golden Sparrow: Mejor Película y Mejor Actor para Nico Marischka.

La película está protagonizada por Dennis Mojen, el ganador de tres German Film Awards Justus von Dohnányi, Katharina Schüttler y el joven actor Nico Marischka ("Lassie vuelve a casa").

Sinopsis La perra Lassie está en una misión de rescate junto con su mejor amigo Flo y sus nuevos amigos Henri, Kleo y la pequeña Pippa, una Jack Russell terrier. Esta vez, las habilidades detectivescas de Lassie son especialmente necesarias para llegar al fondo de las misteriosas desapariciones de varios perros de pedigrí.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN AÑO DIFÍCIL” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 31 de mayo.

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con UN AÑO DIFÍCIL ("Une année difficile"), una divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea, protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant  y Mathieu Amalric. Tras su paso por el BCN FILM FEST la película se estrena en cines el próximo 31 de mayo.

Sinopsis: Albert y Bruno son dos buscavidas endeudados hasta el cuello. Al conocer a un grupo de activistas, los dos ven una oportunidad para beneficiarse de su idealismo e incluso ganar algo de dinero. Sin embargo, cuando ambos se sientan atraídos por una joven que busca cambiar el mundo, sus vidas se pondrán patas arriba.

FILMAX nos informa que “NORBERTA”, la comedia con Luis Bermejo y Adriana Ozores, llegará a los cines el 26 de julio.

“NORBERTA”, película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion y Belén López Albert, se estrenará en cines el 26 de julio de la mano de Filmax.

“Norberta” es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...

Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.

La historia de “Norberta” muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.

Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, “Norberta” busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.

Sinopsis: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que  pondrá en jaque toda su vida.

“Norberta” es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE, 3Cat y Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.

Según las directoras:

En palabras de Sonia Escolano, “Norberta es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente”.

Por su parte, Belén López asegura que “es una película de emociones en la que el punto de vista es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos tiene mucha importancia. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias”. 

“Norberta” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.

DEAPLANETA nos informa que “RESPIRA” dirigida por Stefon Bristol, llegará a los cines el 14 de junio.

El próximo 14 de junio DeAPlaneta estrena en cines RESPIRA, película de ciencia ficción que plantea un futuro donde el oxígeno es escaso y la superficie terrestre se ha vuelto inhabitable. Milla Jovovich, actriz referente en el género de la ciencia ficción con títulos de culto a sus espaldas como “El quinto” elemento de Luc Besson y la saga postapocalíptica “Resident Evil”, protagoniza esta película junto a Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar® a la mejor actriz secundaria por su papel en Dreamgirls.

Acompañan a estas dos mujeres todoterreno, Common, ganador de un Oscar® a la mejor canción original en 2015 junto a John Legend por Selma, Quvenzhané Wallis, quién a sus 9 años se convirtió en la actriz más joven en estar nominada a un Oscar® a mejor actriz protagonista por Bestias del sur salvaje (2013) y Sam Worthington, el héroe de acción de la película más taquillera de la historia, Avatar, ganadora de tres  Premios Oscar® en 2010.

RESPIRA es el debut cinematográfico para la gran pantalla de Stefon Bristol, que hasta ahora había dirigido cortometrajes, series de televisión y una película futurista para Netflix, See you yesterday (Nos vemos ayer), que obtuvo el Premio Independent Spirit al mejor guion novel. RESPIRA cuenta con Doug Simon (Demonic) en el guion.

«Soy un artista que disfruta rodando películas de ciencia ficción muy personales protagonizadas por personajes afroamericanos con un mensaje social, político e interpersonal», explica Bristol. « RESPIRA desde luego da buena cuenta de ello. Pero, a la vez, va a ser una de esas películas que te mantienen en vilo, te ponen el corazón a mil y te hacen desear que estos personajes salgan de allí con vida». 

Sinopsis: La falta de oxígeno ha convertido la Tierra en un planeta inhabitable. Para sobrevivir, Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie. Para poder salir al exterior deben ponerse un traje especial diseñado por el marido de Maya, Darius, desparecido tras embarcarse en un peligroso viaje. La llegada de una misteriosa pareja (Milla Jovovich y Sam Worthington) que dice saber dónde se encuentra Darius hará que Maya y Zora bajen la guardia. Sin embargo, los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por sus vidas.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1” dirigida por Kevin Costner, llegará a las salas el 28 de junio.

El visionario realizador Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige los Capítulos 1 y 2 de “Horizon: An American Saga - Capítulo 1” de New Line Cinema, una crónica polifacética que abarca la expansión de la Guerra de Secesión y los asentamientos en el Oeste americano. Este grandioso evento cinematográfico es una historia norteamericana demasiado extensa para una sola película, y está protagonizado por Costner, que coescribe con Jon Baird (“The Explorers Guild”) y produce con el sello Territory Pictures.

“Horizon: An American Saga - Capítulo 1” viene a unirse a la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros. Pictures y explora el atractivo del Lejano Oeste y cómo se ganó (y se perdió) con la sangre, el sudor y las lágrimas de tantas personas. La ambiciosa aventura cinematográfica de Costner, que abarca los cuatro años de la Guerra de Secesión, de 1861 a 1865, transportará al público en un emotivo viaje por un país en guerra consigo mismo, a través del prisma de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir el verdadero significado de los Estados Unidos de América.

Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi lideran un reparto estelar que incluye a Abbey Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O’Hara, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Tim Guinee, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, Jon Beavers, Jaime Campbell Bower, Michael Anganaro y muchos más.

Costner vuelve a dirigir por primera vez desde su éxito de crítica de 2003 "Open Range" y revisita la América de la época de la Guerra de Secesión, escenario de "Bailando con lobos", su éxito de taquilla y debut como director en 1990, que ganó siete Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director. Costner ejerce de productor junto a Howard Kaplan y Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg y Rod Lake como productores ejecutivos.

Costner está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía J. Michael Muro, el diseñador de producción Derek R. Hill, el montador Miklos Wright y la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas.  La música es obra de John Debney.

New Line Cinema y Territory Pictures presentan “Horizon: An American Saga - Capítulo 1”, una producción de Territory Pictures dirigida por Kevin Costner. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en cines de toda Norteamérica, primero el 28 de junio de 2024 y después el 16 de agosto de 2024, y en mercados internacionales seleccionados: España y Reino Unido en esas mismas fechas, y Holanda e Italia el 4 de julio y el 15 de agosto.

miércoles, 3 de mayo de 2023

GUARDIANES DE LA GALAXIA: VOLUMEN 3: CRÍTICA DE CINE

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 está escrita y dirigida por James Gunn, basándose en el cómic de Dan Abnett y Andy Lanning. “La familia y la amistad en el centro de la nueva aventura”

El prólogo nos lleva al pasado de Rocket (Voz de Bradley Cooper), cuando siendo un cachorro experimentaron con él, al igual que con otros animales. De vuelta a la realidad, se nos muestra a Rocket sentado en unas escaleras, pensativo y cabizbajo. Se levanta y camina por las calles de Sapiencial, observando como sus compañeros trabajan y se relacionan con el resto de los habitantes, en el día a día. Drax el Destructor (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillan), Mantis (Pom Klementieff) y Groot (Voz de Vin Diesel). Rocket llega a la taberna en la que Peter Quill (Chris Pratt) se halla bajo los efectos del alcohol en un inútil  intento de olvidar la pérdida de su gran amor, Gamora (Zoe Saldaña). Rocket avisa a los demás cuando Quill cae al suelo y Nebula le lleva en brazos hasta la cama.

La tranquilidad de Sapiencial se ve interrumpida por la irrupción de Adam Warlock (Will Poulter), enviado por Ayesha (Elizabeth Debicki), volando, destruyendo cuanto se encuentra a su alcance y entrando en combate con los guardianes, pues su misión es destruirlos. Rocket cae mal herido y el resto de los guardianes deciden ir en busca de lo único que puede salvar la vida de su compañero, lo que dará inicio a una nueva aventura y el conocer a un nuevo miembro, estaba vez canino, Cosmo el perro espacial (Voz de María Bakalova), quien posee el don de la telequinesia.

Guardianes de la Galaxia Vol.3, se convierte en la película número 32 del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), que ya cuenta con dos entregas anteriores, “Guardianes de la Galaxia” 2014 y “Guardianes de la Gala Vol.2” 2017. Las tres están escritas y dirigidas por James Gunn, producidas por Marvel Studios, distribuidas por Walt Disney Studios Motion Pictures y con un elenco actoral sobradamente conocido por los fans, aunque en esta ocasión contará con un nuevo miembro: Cosmo el perro espacial, que el director decidió que fuera una perra como homenaje a Laika, la perra espacial que viajó a bordo  del Sputnik 2 el 3 de noviembre de 1957 y que falleció por falta de oxígeno una semana después del lanzamiento.

El actor, productor, guionista y director, James Gunn, estudió en Saint Louis University obteniendo la licenciatura en Humanidades en Psicología en 1992. Cursó estudios de cine en Loyola Marymount  University en Los Ángeles durante dos años y finalizó sus estudios obteniendo una maestría en Bellas Artes en Columbia University de Nueva York en 1995. Desde niño disfrutaba con películas de terror, entre ellas el gran clásico “La noche de los muertos vivientes”. Con tan solo 12 años y su cámara de 8mm filmó algunas cintas de zombis, junto a sus hermanos. Sus primeros trabajos los realizó con la productora y distribuidora “Troma Entertainment”. Debutó con los cortometrajes “Sgt. Kabukiman Public Service Announcement” y “Hamster PSA” 1997. Su ópera prima en el largometraje llegó en 2006 con “Slither: La plaga” para continuar con “Super” 2010,  “Movie 43” 2013, “Guardianes de la galaxia” 2014, “Guardianes de la galaxia Vol. 2” 2017, “El escuadrón suicida” 2021 hasta llegar a este año que nos ofrece “Guardianes de la galaxia Vol. 3” 2023. También ha rodado el cortometraje “Humanzee! 2008, las series de televisión “PG Porn” 2008 y “El Pacificador” 2022, el mediometraje “Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas” 2022 y el videoclip musical “Guardians of the Galaxy: Interno” 2017, además de otros trabajos entre los que se encuentran sus intervenciones como actor.

Como decía en el inicio, la familia y la amistad están en el centro de esta tercera entrega. Una aventura en la cual las emociones y los sentimientos cobrarán un importante protagonismo en batallas personales, hurgando en el interior de estos seres tan distintos al resto de la franquicia y que sin duda, es donde estriba su encanto. Un filme con alma y corazón. El alma en la figura de Rocket y el corazón de sus amigos, en especial el de Star-Lord. Esa alma será la causante de reunir a los guardianes, que como la familia que son, entre sus fuertes personalidades y desavenencias, lucharán por hallar el “elemento” que cure a su gran amigo Rocket, conocido también como 89P1. Una narración que gira en gran parte en torno a la figura de este querido mapache de fuerte temperamento y cuya historia atrapará al espectador, al ser testigo de un pasado doloroso y emocional por igual, mostrado en toda su crudeza a través de los diversos flashback y paralelamente, el corazón de Star-Lord/Peter Quill, dividido entre la angustia de ver sufrir a su gran amigo y la emoción ante el encuentro con la nueva Gamora, a la que intentará seducir y convencer, con ese punto canalla que le caracteriza, de la buena pareja que hacían juntos; pero ella parece no estar por la labor como así se lo hace saber en el interior de un ascensor “Esa persona era una versión alternativa de mí” pero Quill, no cesará en su empeño, provocando  situaciones muy divertidas.

Gunn cierra su trilogía de manera brillante y dejando con un gran sabor de boca a los fans y amantes del gran universo Marvel. En sus dos horas y media de metraje, predomina el lado humano de estos personajes que nos han ido cautivando con sus locuras, desde la primera entrega en 2014, mostrando los fuertes lazos que se pueden crear entre seres tan diversos, tan diferentes entre sí cuando existe el respeto, el amor, la complicidad, la amistad y un mismo propósito, sin olvidar sus puntos irreverentes que les convierten en los más divertidos y asados de la galaxia. Estoy convencido que les vamos a echar en falta.

Voy a ir terminando, porque deseo que disfrutéis de este filme como yo lo he hecho. Lo que os he contado tan solo es un aperitivo del gran banquete que os espera, pues Gunn ha escrito cada línea de este guion con el amor y el cariño que dispensa a estos individuos y lo ha plasmado de la misma manera, dejando que sus actores se emocionen y diviertan como lo ha hecho él. Interpretaciones correctísimas encarnando a unos seres que siempre recordaremos y llevaremos en nuestro corazón.

Menciones especiales para el gran equipo técnico que llena la pantalla de espectaculares efectos visuales, la extraordinaria fotografía de Henry Braham y por supuesto, la esperadísima banda sonora que además de la compuesta por John Murphy, Peter Quill, con su inseparable y legendario Walman, llena la galaxia de temas imperecederos que se escuchaban y se siguen oyendo en la Tierra, formando parte de la gran historia de la música. Una maravillosa recopilación compuesta por: 1.-“Creep” Radiohead.  2.-“Crazy on You” Heart. 3.-“Since You Been Gone” Rainbow. 4.-“In the Meantime” Spacehog. 5.-“Reasons” Earth, Wind and Fire. 6.-“Do You Realize??” The Flaming Lips. 7.-“We Care a lot” Faith No More. 8.-“Koinu no Carnival” From “Minute Waltz” (Instrumental) Ehamic. 9.-“I´m Always Chasing Rainbows” Alice Cooper. 10.-“San Francisco” The Mowgli`s. 11.-“Poor Girl” X. 12.-“This is the Day” The The. 13.-“No Sleep Til Brooklyn”Beastie Boys. 14.-“Dog Days Are Over” Florence + The Machine. 15.-“Badlands”Bruce Springsteen. 16.-“I Will Dare” The Replacements y 17.-“Come and Get Your Love” Redbone (Rerecorded Version)

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de mayo.

REPARTO: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Elizabeth Debicki, Pom Klementieff, Will Poulter, Karen Gillan, Sylvester Stallone, Sean Gunn, Daniela Melchior, Chukwudi Iwuji y las voces de Bradley Cooper,  Vin Diesel y María Bakalova.

PRODUCTORAS: Marvel Studios// Marvel Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. 

sábado, 5 de noviembre de 2022

EL ESPACIO BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER ABRE SUS PUERTAS EN MADRID.

 

Del 4 al 9 de noviembre, los fans de Black Panther podrán visitar en el Palacio de Santa Bárbara, la primera embajada de Wakanda


Ayer viernes tuve la oportunidad de visitar el Espacio dedicado a uno de los grandes superhéroes de Marvel Cómic, “Black Panther”, que en el 2018 encarnó en la gran pantalla Chadwick Boseman bajo la dirección de Ryan Coogler. Un filme que nos descubrió su maravilloso universo. Ahora, a pocos días del estreno de “Black Panther: Wakanda Forever” también dirigida por Coogler, The Walt Disney Studios y Marvel Studios nos obsequian con un espacio cultural dividido en tres escenarios: En la planta baja nos encontramos con una exposición de tres artistas africanas españolas: Karina Senatore, Paloma Etienne y Marian Davies, que estoy seguro os va a sorprender por la originalidad de sus trabajos, en esta ocasión tuvimos la suerte de contar con ellas y hablar sobre su obra. En la primera planta os espera La Sala del Trono, en la que  además de contemplar  la máscara de Black Panther y cuadros de los personajes, os podréis hacer una foto en el trono del rey T`Challa, más conocido por Black Panther y la tercera sala está destinada al audiovisual. La entrada es gratuita y está abierta desde ayer a las 16:00 horas hasta el día 9. ¡No os la perdáis, si estáis en Madrid!

El Espacio Black Panther: Wakanda Forever será una ventana a la cultura africana y a los artistas negros con sede en España mediante esta exposición, teniendo la oportunidad de descubrir las fotos, dibujos y esculturas de las artistas mencionadas.

Todos aquellos que visiten el espacio podrán disfrutar de un descuento en cines. 

Sobre la película

En Black Panther: Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.

Black Panther: Wakanda forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

jueves, 7 de julio de 2022

THOR: LOVE AND THUNDER: CRÍTICA DE CINE

THOR: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi  compartiendo guion con Jennifer Kaytin Robinson. “Lo único de lo que se preocupan los Dioses, es de ellos mismos, así que este es mi juramento, todos los Dioses morirán”

Un hombre camina por el desierto con su hija en brazos, agotado se sienta y acaricia a la pequeña, ésta le comenta que se siente muy cansada y se muere. Mientras el cuerpo del hombre permanece tendido al lado de la tumba de su hija, escucha voces a las que decide seguir, llegando a una especie de oasis. Se baña en el agua, come de los frutos y se topa con un Dios. El hombre recrimina al Dios que no salvara a su hija y jura que se vengará, recibiendo la Necroespada y convirtiéndose en el Carnicero de Dioses (Christian Bale)

Thor (Chris Hemsworth) se encuentra de retiro, buscando la paz interior con el fin de descubrir quién es realmente, pero pronto deberá volver a la acción para enfrentarse a la nueva amenaza, Gorr. En esta nueva epopeya estará acompañado de: Jane Foster/Poderosa Thor (Natalie Portman) su ex novia, Valkiria (Tessa Thompson) la reina del Nuevo Asgard y Korg (Taika) Waititi) el hombre roca. La nueva aventura os aseguro está llena de sorpresas, emoción y mucha, mucha diversión.

La nueva secuela del siempre bienvenido Dios del Trueno, Thor, está producida por Marvel Studios y será distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, convirtiéndose en la cuarta entrega de la tetralogía y la vigésima novena del  (UCM) Universo Cinematográfico  de Marvel. La dirección ha recaído en Taika Waititi quien ya lo había hecho con “Thor: Ragnarok” 2017, ofreciendo un giro inesperado y cómico a la saga que la convirtió en uno de los grandes éxitos del año. Ha coescrito el guion junto a Jennifer Kaytin Robinson. En esta ocasión cuenta con la presencia de los Guardianes de la Galaxia, pues esta nueva entrega tiene lugar tras lo sucedido en “Vengadores: Endgame” 2019 dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo. Thor decide abandonar Nueva Asgard dejando el reino en manos de Valkiria (Tessa Thompson) y se va con los Guardianes de la Galaxia. Esta nueva entrega promete muchas sorpresas entre ellas la entrada de Jane Foster/Mighty Thor interpretada por Natalie Portman, quien será la portadora de famoso martillo Mjölnir, mientras Thor esgrimirá su impresionante hacha Stormbreaker. Junto a ellos veremos a Valkiria (Tessa Thomson) a la que ya he mencionado y que gobierna el Nuevo Asgard y Korg, con la voz original de Taika Waititi, uniendo fuerzas para enfrentarse Gorr, interpretado por Christian Bale, cuya misión es destruir a todos los dioses.

El escritor, comediante, pintor, actor y director, Taika Waititi, estudió en la escuela secundaria, Onslow Collage, pasando a estudiar teatro en la Universidad Victoria de Wellington, donde formó parte de un grupo de cinco estudiantes “So You´re a Man” recorriendo Nueva Zelanda y Australia, con relativo éxito. Comenzó a realizar cortometrajes de comedia para el concurso anual de cine de 48 horas de Nueva Zelanda, entre ellos “John & Pogo” 2002, “Two Cars, One Night” 2003, “Heinous Crime” 2004, “Tama tu” y “What We Do in the Shadows: Interviews with Some Vampires” ambas en 2005. Su ópera prima en el largometraje llegó con “Eagle vs Shark” 2007, “Boy” 2010, “Lo que hacemos en las sombras” 2014, donde obtuvo los premios de mejor película en el Festival de Toronto y el Premio del Público en el Festival de Sitges; “A la caza de los ñumanos” 2016, “Thor: Ragnarok” 2017, “Jojo Rabbit” 2019 y este 2022 nos llega “Thor: Love and Thunder”. También ha dirigido capítulos de series como “Los Conchords” 2007/09, “Super City” 2011, “The Inbetweeners” 2012, “Lo que hacemos en las sombras” 2019, “The Mandalorian” 2019 y “Nuestra bandera significa muerte” 2022, en cuanto a cortometrajes también continuó con “42 One Dream Rush” 2010 y  “Team Darryl” 2018 para finalizar con los video cortometrajes “Team Thor” 2016, “Team Thor: Parte 2” 2017 y “Coca-Cola: The Letter” 2020.

Estamos ante la última entrega de la tetralogía de uno de los superhéroes más carismático de la factoría Marvel, Thor. La primera de ellas llegó a las pantallas con “Thor” 2011 de Kenneth Branagh, la segunda bajo el título de “Thor: El mundo oscuro” 2013 de Alan Taylor y la tercera y cuarta dirigidas por Taika Waititi, tituladas “Thor: Ragnarok” 2017 y la que se estrena ahora en nuestras pantallas, “Thor: Love and Thunder” 2022. El superhéroe ha pasado por las manos de varios directores con mayor o menor suerte y parece que ha sido Waititi, quien dándole ese nuevo aire a sus aventuras, ha despertado en el público un mayor interés y aceptación.

Amor y Trueno, como reza parte del título, serán los impulsores y ejes principales que harán girar los engranajes de esta nueva historia. El amor presente entre Thor y Jane, perdido en el tiempo pero no olvidado; el amor filial de un padre hacia su hija, que clamará venganza, tan importante en el desarrollo de esta historia o aquel que surge de la complicidad, el acercamiento o la amistad; que ya iréis descubriendo y por supuesto, los truenos, generados en las batallas en magníficas coreografías y las chispas, más que truenos propiamente dichos, que pueden desatarse entre los espectadores al asistir a ese desnudo integral del Dios del Trueno, que el provocador Zeus (Ruseell Crowe), impulsado por los guionistas, ofrece a la audiencia en una escena cargada de diálogos  muy divertidos a los que no les faltará la parte crítica y hasta emocional.

Un filme que estoy seguro no va a dejar indiferente a ningún fan de Marvel, gracias al divertido e irónico guion que Waititi comparte con Jennifer Kaytin Robinson, entre la fina ironía, los chistes fáciles, como la confusión con el nombre y apellido de Jane Foster, los instantes de nostalgia que vive Thor cuando está en presencia de Mjolnir o la pareja de animales que le regalan, por poner tres sencillos ejemplos; todo ello a través de esos escenarios singulares en medio de la psicodelia ocasionada por la euforia de un universo fantástico al que han dotado de una casi imposible paleta de color y una brillante iluminación, en la mirada del director de fotografía, Barry Idoine, junto a sus cuidadísimos encuadres, para transportarnos a esos espacios tantas veces disfrutados en los cómic, pues sin ninguna duda, este nuevo Thor, sigue bebiendo y enriqueciéndose de las viñetas, que le dieron vida. Y a este delirio absoluto no podía faltar  Michael Giacchino con su banda sonora, entre temas del Rock más duro, que funciona perfectamente en las escenas de batallas.

Para ir terminando vamos con las interpretaciones. Chris Hemsworth está en su salsa, divertidísimo y juguetón como un niño grande encarnando al Dios del Trueno. Deja más que claro que no hay nadie, hoy por hoy, que pueda meterse en la piel de Thor, como lo hace él, vestido o desnudo, batallando o enamorándose, riendo o bajo esa capa de introspección. Nos lo creemos y disfrutamos con todas sus maravillosas locuras. Natalie Portman, en el papel de la Poderosa Thor, en un doble personaje, el humano bajo la apariencia de una mujer luchadora contra el cáncer que la consume y el de Superheroína, en los instantes que su nuevo compañero, Mjolnir, viene a ella; dos personajes muy diferentes y atractivos que defiende con máxima credibilidad. Christian Bale, irreconocible en el cuerpo de Gorr, el carnicero de dioses, quien nos hace olvidarnos del actor para despreciar al personaje que encarna y Tessa Thompson aceptando a Valkiria, la nueva reina de Asgard. Tan aguerrida como emotiva.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de julio

REPARTO: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Jaimie Alexander, Matt Damon, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Melissa McCarthy, Russell Crowe, Sam Neill, Sean Gunn, Luke Hemsworth y Akosia Sabet.

PRODUCTORA: Marvel Studios y Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. 

jueves, 5 de mayo de 2022

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA: CRÍTICA DE CINE

Doctor Strange en el Multiverso de la locura, está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett. “Las notas de una partitura no solo sirven para componer música”

El Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), despierta del  extraño sueño que tiene cada noche, en el que se encuentra con una joven, América Chávez (Xochitl Gomez), en una dimensión desconocida. Se levanta y se viste con premura para asistir a la boda de su ex novia, la cirujana Christine Palmer (Rachel McAdams). Durante la celebración se crea el caos en la ciudad por la presencia de un monstruo de un solo ojo y largos tentáculos. Strange sin dudarlo salta desde la terraza con su compañera la capa y entabla batalla con el insólito pulpo. En su ayuda acude Wong (Benedict Wong) y entre los dos, veremos a una joven de nombre  América. Tras vencer al monstruo y salvar a la joven, Strange le pregunta quién es, que la ha visto en uno de sus sueños, ella le comenta que no era un sueño, sino otra dimensión y que tiene el poder de viajar por el multiverso, aunque no controla todavía dichos viajes. Y hasta aquí puedo contar, pues en realidad no he comentado más que el inicio, ese prólogo que nos llevará a una gran aventura entre los universos que forman el multiverso y personajes que darán mucho, pero que mucho juego.   

Estamos ante la nueva secuela de “Doctor Strange” de Scott Derrickson  2016, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” 2022 hace el título número 28 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett, basándose en el Cómic de Steve Ditko y Stan Lee. La película ha sido filmada en Surrey, Los Ángeles y Somerset. Al igual que los últimos filmes que están llegando a la gran pantalla, forma parte de la Fase Cuatro UCM y en esta ocasión se desarrolla tras varios meses después de los acontecimientos vistos en la extraordinaria “Spider-Man: No Way Home” de Jon Watts 2021. En esta entrega el Dr. Strange viajará al multiverso en buena compañía para enfrentarse a un nuevo enemigo.

El productor, guionista y director de cine y televisión, Sam Raimi, comenzó a coquetear con el cine a una edad temprana, en su adolescencia era un activo miembro de un círculo de actores y directores aficionados en el área de Detroit. Comenzó sus estudios cinematográficos en 1977 en la Universidad Estatal de Michigan donde produjo “The Happy Valley Kid”  y “It´s Murder” 1977 ambas en 8 mm.  Sus primeros cortometrajes en la dirección son: “Out West” 1972, “The Great Bogus Monkey Pignuts Swindle” 1975, “Uncivil War Birds”, “The James R. Hoffa Story, parte II”,  “Mystery No Mystery” y “Attack of the Pillsbury Doughboy” en 1976. “The Happy Valley kid”, “Picnic”, “Six Months to Live” y “Civil War parte II” en 1977, debutando ese mismo año con el largometraje “It´s Murder!” al que le han seguido los cortometrajes “Within the Woods” y “Clockwork” en 1978 y “William Shakespeare: The movie” 1979. Su Segundo largometraje llegó con “Posesión infernal” 1981 para continuar con “Crimewave /Ola de crímenes, ola de risas” 1985, “Terroríficamente muertos” 1987, “Darkman” 1990, “El ejército de las tinieblas” 1992, “Rápida y mortal” 1995, “Un plan sencillo” 1998, “Entre el amor y el juego” 1999, “Premonición” 2000, “Spider-Man” 2002, “Spider-Man 2” 2004, “Spider-Man 3” 2007, “Arrástrame al infierno” 2009, “Oz: Un mundo de fantasía” 2013 y “Doctor Strange en el multiverso de la locura” 2022. Ha trabajado en las series “Rake” 2014, “Ash vs. Evil Dead” 2015 y “50 States of Fright” 2020 y en otros cortometrajes “The Sappy Sap” 1985, “Royal Court of China: Half the Truth” 1989 y “The Black Ghiandola” 2017

Locura es la mejor manera de definir la nueva película de Marvel. Locura en acción extrema, emociones, sorpresas y esos mundos del multiverso, que desde estas líneas os invito a descubrir en la gran pantalla. Bien sabemos los fans de la franquicia Marvel cuáles son las cualidades y algunas debilidades de sus superhéroes, entre los que se encuentra este doctor. Un neurocirujano que se convirtió en maestro de las artes místicas después de tener un aparatoso accidente automovilístico que le impidió continuar con su profesión médica, para transformarse en el Doctor Strange y viajar entre dimensiones y portales por el multiverso, formando parte de los vengadores. Ahora nos llega la última entrega con muchas más sorpresas de las que se puede imaginar el espectador y quienes estéis leyendo esta reseña, por favor, no permitáis que os hagan ningún spoiler sobre los personajes y por supuesto, la trama o debería puntualizar y decir las tramas. Solo un comentario, como felicitación a la franquicia y a sus guionistas, pues poco a poco, vamos viendo como en algunos de sus filmes, está abriendo las puertas a la diversidad y a la orientación sexual, así hemos tenido la oportunidad de conocer  parejas homosexuales y en este filme, nos presentan a una familia homoparental cuyo personaje, tiene dos madres.

Se podría pensar, atendiendo al título, que el filme se centraría en un único personaje y aunque por supuesto el principal es nuestro doctor Strange, en esta ocasión llega muy bien arropado por dos mujeres, por un lado y no descubro nada pues se ve en el cartel y en el tráiler, cuenta con la extraordinaria Wanda Maximoff o también llamada Bruja Escarlata. Una magnífica y espectacular interpretación de Elizabeth Olsen, que da lo mejor de ella misma y nos hace disfrutar como lo hizo en la miniserie de 9 capítulos titulada “WandaVisión”, estrenada en Disney+ el pasado año y que os recomiendo visionéis, por muchas razones. La otra mujer que acompaña al  Dr. Stephen es América Chávez, interpretada de forma excelente por Xochitl Gomez, una joven cuyo poder es viajar por el multiverso, aunque tenga algunas dificultades y aquí lo dejo. Tres personajes que junto a otros conocidos y desconocidos, irán dando forma a un perturbador filme al que no le faltará una buena dosis de terror entre los diversos universos. Grandes interpretaciones por parte de todo el elenco actoral, que nos hacen vibrar, con un Benedict Cumberbatch, en puro estado de gracia.

Estoy en una de esas encrucijadas donde me obligo a autocensurarme para no desvelaros nada, porque insisto, no sé qué ganan aquellos que hacen spoilers constantemente. Dejaos sorprender minuto a minuto como lo han hecho conmigo y  deleitaros con el aluvión de derroche de imaginación con el que Marvel es capad de obsequiar a sus fans, a través de un trabajo insuperable, aunque con Marvel la palabra insuperable no tenga sentido, del equipo técnico en efectos visuales y de sonido, acompañados por una delirante fotografía en la mirada de John Mathieson y la apabullante banda sonora en la partitura de Danny Elfman, quien ya había trabajado con Raimi en sus tres Spider-Man y se nota. Por su parte a Sam Raimi no le tiembla el pulso a la hora de dirigir este nuevo filme de la franquicia, percibiendo el espectador, desde el primer minuto, que se siente muy cómodo en este nuevo universo. 

La cuarta fase del gran Universo Cinematográfico de Marvel sigue expandiéndose y abriendo nuevas puertas a otras dimensiones de ese gran multiverso, en el cual nos aguardan nuevos personajes, misterios y aventuras, como también lo está haciendo a través de las miniseries que van llegando a la pequeña pantalla, como la actual “Caballero Luna” que os recomiendo desde ya.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de mayo.

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Xochitl Gomez, Soo Cole y Tony McCarthy

PRODUCTORA: Marvel Studios// Truenorth Productions

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.