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viernes, 11 de diciembre de 2020

FLIXOLÉ LANZA UNA TARJETA PARA REGALAR EN ESTAS NAVIDADES

 


ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé lanza una tarjeta para regalar el mejor cine español por 25 euros al año. Celebra las fiestas con el mejor cine navideño en FLIXOLÉ.

Reencuentros, familia, villancicos, luces, polvorones, aguinaldo… A lo mejor, también descanso y recarga de energía. La Navidad siempre representa un antes y un después en nuestras rutinas, en nuestras vidas. Por eso, para que estas fiestas tan diferentes sigan estando cargadas de sorpresas y de estímulos, y continúen siendo una de las épocas favoritas de tanta gente, FLIXOLÉ presenta un ciclo de películas navideñas, entre las que se encuentran algunos de los clásicos más importantes de nuestro cine. Además, a partir del 11 de diciembre, se puede regalar una suscripción anual a la plataforma por excelencia del cine español por 25€.

Durante muchos años, el cine vivió una amistosa pugna entre dos genios, que además de grandes directores eran muy amigos: Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Aunque representaban estilos y voluntades diferentes, ambos decidieron incluir en su prestigiosa filmografía una película navideña. FELICES PASCUAS (Juan Antonio Bardem, 1954) es una comedia sobre la pobreza, y la necesidad y cómo a veces es más importante crear modelos de conducta que tener dinero. No muy lejos está PLÁCIDO (Luis García Berlanga, 1961), una comedia demoledora, en la que se muestra la falsa hipocresía y los falsos buenos sentimientos, dando paso a una historia de picaresca, creando quizá la gran comedia negra de nuestra historia. 

Otro de nuestros grandes directores, José María Forqué, plasmó en UN MILLÓN EN LA BASURA (1967), una fábula sobre la bondad, en la que un humilde barrendero duda si quedarse o no con el millón de pesetas que se ha encontrado. La película, rodada con el virtuosismo que siempre caracterizó a Forqué, es un gran cuento de hadas, donde lo que queda al final es la fuerza del compañerismo, de la comprensión y de la amistad.

Pero tampoco hay que olvidar que la Navidad es ante todo un periodo feliz, de celebración, risas y alegría. Por eso, el género navideño por antonomasia es la comedia. Como AMOR BAJO CERO (Ricardo Blasco, 1960), una fantástica película romántica, con la entrañable pareja formada por Tony Leblanc y Concha Velasco. Pocas veces el cine español ha sido tan tierno, tan gracioso y a la vez, tan cosmopolita. LA GRAN FAMILIA (Fernando Palacios y Rafael J.Salvia, 1962) contiene una de las escenas más icónicas de nuestro cine, ese paseo de Pepe Isbert por la Plaza Mayor al grito de “Chencho, Chencho”, pero, sobre todo, es una comedia familiar que nos reconcilia con aquello que somos, y con una forma de vivir la Navidad. En SE ARMÓ EL BELÉN (José Luis Sáenz De Heredia, 1969) el inolvidable Paco Martínez Soria hace uno de sus papeles más recordados, el del cura de pueblo chapado a la antigua, en un largometraje que sigue haciendo reír, cincuenta años después de su estreno.

Esta visión dulce y tierna de la Navidad se fue desplazando frente al desmadre y se convirtió para el cine español en sinónimo de comedia absurda y alocada. Como no podía ser de otra forma, brilla en este estilo José Luis Cuerda, el director que mejor supo darse cuenta de los divertidos sinsentidos que acompaña nuestra forma de ser. En ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA (1995), el cielo es un pueblo manchego, premisa con la que la risa está garantizada. Por su parte, NOCHE DE REYES (Miguel Bardem, 2001), NO DEJARÉ QUE NO ME QUIERAS (José Luis Acosta, 2002) y ATRACO A LAS 3... Y MEDIA (Raúl Marchand, 2003) dan rienda suelta a la vertiente más hilarante y rápida de la comedia. Tres películas desconocidas que nos harán partirnos de risa.

Pero la gran ruptura en la visión de la Navidad fue EL DÍA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia, 1995), un filme que abrió un camino desconocido hasta entonces: el del cine fantástico y de acción aderezado con toques castizos, reconocibles como propios. Esa historia de un anticristo que vendrá al mundo el día de Navidad mostró que las fiestas no son solo sinónimo de comedia, sino que se trata de un imaginario con el que se puede jugar, al que se puede subvertir. El director vasco volvió a ese espíritu de revolución y rebeldía con MI GRAN NOCHE (2015). Miguel Ángel Toledo aprendió la lección de Álex de la Iglesia y en LA SENDA (2012) se adentra en un territorio en el que la Navidad es en realidad el escenario idóneo para una de las películas más terroríficas de los últimos años.

Todas estas películas, y muchas más, en exclusiva para la plataforma, con magníficas copias restauradas y remasterizadas en HD. No hay mejor modo de celebrar la Navidad que con FlixOlé.

Desde el 11 de diciembre, a través de su web www.flixole.com se pueden adquirir tarjetas regalo de 1 año de suscripción a FlixOlé por 25€, el regalo más divertido para estas navidades.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

sábado, 28 de noviembre de 2020

26 EDICIÓN DEL PREMIO JOSÉ MARÍA FORQUÉ.


ZENIT COMUNICACIÓN nos informa sobre la 26 EDICIÓN del PREMIO JOSÉ MARÍA FORQUÉ que se CELEBRARÁ el 16 DE ENERO en MADRID, en IFEMA Palacio Municipal de Madrid.

Los Premios José María Forqué han incorporado tres nuevas categorías de series en su 26 edición.

Ayer 27 de noviembre, en el Ayuntamiento de Madrid, se hicieron públicos los nominados de esta XXVI edición, que defiende la #CulturaSegura. En breve los publicaré

El Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid vuelven a apostar por los Premios Forqué.

Un año más, los Premios José María Forqué darán el pistoletazo de salida a la temporada de galardones de la industria audiovisual española con la celebración de su XXVI edición. La ceremonia, que mantiene su celebración en Madrid el próximo sábado 16 de enero, tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal, con todas las medidas necesarias ante la crisis derivada de la COVID-19. Por su parte, las nominaciones se anunciaron el 27 de noviembre con tres nuevas categorías que reconocen la importancia creciente de las series en el audiovisual: Mejor serie, Mejor Interpretación Masculina de Serie y Mejor Interpretación Femenina de Serie.

De esta manera, los Premios Forqué destacarán también las producciones de ficción televisivas, parte de enorme valor en el sector audiovisual y puntal de la industria española. Además, los galardones pretenden mostrar su apoyo al castigado sector cultural, un espacio seguro y con escasa incidencia de brotes, así como su respaldo a la “presencialidad” con medidas de seguridad, de actos en teatros o salas de cine, y recordar que precisamente el cine, las series y otros ámbitos de la cultura han acompañado a la sociedad desde el inicio de la pandemia.

El año 2020, innegablemente condicionado por la COVID-19 y los efectos de la pandemia mundial, ha desatado una crisis sanitaria que se ha extendido a campos como el de la cultura, compañera de los ciudadanos desde los primeros y más duros meses de encierro hasta la actualidad. Por tanto, la celebración de Los Forqué es más relevante que nunca: primero, como muestra de apoyo a la industria cinematográfica, pero también como demostración fehaciente y reafirmación de que la industria cultural es una industria segura.

Por este motivo, la organización ha decidido que la gala de entrega de los premios se celebre de forma presencial, respetando siempre todas las medidas higiénicas y sanitaras en vigor, que deben adoptarse para el correcto desarrollo de la misma. El espacio en el que se entregarán los galardones será: IFEMA Palacio Municipal, que estará debidamente acondicionado siguiendo las normativas del momento y apoyándonos en las experiencias transmitidas por la satisfactoria realización de certámenes y eventos previos de la industria audiovisual.

FORQUÉ Y MADRID, UNA ESTRECHA RELACIÓN

De tal manera, los Premios Forqué se mantendrán en Madrid por segundo año consecutivo después de las fantásticas experiencias itinerantes del año 2017 en Sevilla y 2018 y 2019 en Zaragoza. Así, los galardones que reconocen lo mejor de la producción cinematográfica española, que el pasado año cumplieron “sus bodas de plata”, siguen apostando por la capital española, la cuna que los vio nacer.

Los Forqué, en su edición anterior celebrada en Madrid el 11 de enero de 2020, tuvieron un impacto económico de más de 15 millones de euros. Además, los premios generaron casi 16.000 noticias entre web, prensa, redes sociales, televisión y radio, por lo que con su XXV edición, los Premios Forqué consiguieron un récord en su impacto mediático y económico, consolidándose como unos de los galardones más destacados de la industria cinematográfica.

Tanto el Ayuntamiento como la Comunidad de Madrid, participarán activamente en esta nueva edición, mostrando su apoyo a la primera cita de los premios del audiovisual.

SERIES Y PELÍCULAS DIRECTAS A VOD, TAMBIÉN EN LOS FORQUÉ CON DOTACIÓN ECONÓMICA.

A raíz de la crisis sanitaria, la organización de los premios ha considerado de forma excepcional que las películas no estrenadas en salas cinematográficas, pero sí en canales de televisión, plataformas o vídeo bajo demanda, participan en las candidaturas a los diferentes premios en su edición de 2020.

Asimismo, ha optado por añadir tres candidaturas más para su XXVI edición, reconociendo con las mismas la importancia creciente y cada vez más destacada de las series en el ámbito audiovisual. Así, se han añadido tres nuevos premios: el de Mejor Serie, dotado con (6.000€), a la Mejor Interpretación Masculina de Serie y a la Mejor Interpretación Femenina de Serie, dotados con (3.000€) cada uno.

Estas tres candidaturas se suman a las siete ya existentes, seis de ellas dotadas económicamente: Mejor Largometraje (30.000€), Documental (6.000€), Cortometraje (3.000€), Interpretación masculina y femenina (3.000€), Largometraje Latinoamericano (6.000€) y Cine y Educación en Valores. A los diez premios se suma la Medalla de Oro a toda una carrera, que será anunciada próximamente.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2020 está organizado por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y otros patrocinadores como Mercedes Benz o FIPCA.

miércoles, 10 de junio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXV)

KARMA FIMS, informa que: Cada vez está más cerca el día en que los cines volverán a estar abiertos y podremos ver nuevas películas en sus pantallas. Por ello en Karma Films siguen trabajando en los estrenos que llevarán a las salas en las próximas semanas para entre todos, ir recuperando poco a poco esa ansiada normalidad.

Uno de los títulos que estrenarán este verano es el último trabajo de Grímur Hákonarson titulado “Oro Blanco”. El cineasta islandés dirigió en 2015 Rams (el valle de los carneros)  que ganó el premio “Un Certain Regard” en el Festival de Cannes y le colocó en el panorama cinematográfico internacional. Con “Oro Blanco”  Hákonarson vuelve a mostrarnos la vida rural tradicional islandesa de la mano de Inga, una mujer fuerte y luchadora, propietaria de una granja de ganado vacuno, que se rebela contra la explotación de la cooperativa local e intenta abrirse su hueco como ganadera en una profesión dominada por hombres, “Oro Blanco” tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Toronto y compitió por la Espiga de Oro en la pasada edición de la Seminci de Valladolid (ver trailer aquí).
Otra de las películas que llegará a los cines en la época estival será “Quisiera que alguien me esperara en algún lugar”, adaptación cinematográfica del libro de relatos cortos del mismo título escrito por la exitosa autora francesa Anna Gavalda. Dirigida por Arnaud Viard y protagonizada por Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Benjamin Lavernhe y Camille Rowe, este drama familiar gira en torno a las historias de cada uno de sus miembros: cuatro hermanos y su madre. Sus vidas se verán condicionadas un día por la inesperada decisión de uno de los cuatro hermanos (ver trailer aquí). 

NOTICIAS KARMA FILMS
Nuevos títulos del catálogo de Karma Films se han incorporado a lo largo del mes de Mayo a la plataforma Amazon Prime Video.

Entre estas novedades, la húngara “En Cuero y Alma” de la directora Ildikó Enyedi, “Tierra de Dios” la historia de amor entre dos granjeros ambientada en la Yorkshire rural dirigida por Francis Lee, “7 Diosas”, una reflexión sobre el papel de la mujer en la India moderna y la tradicional dirigida por Pan Nalin, “Después de nosotros”, el complejo tramo final de la vida en común de una pareja interpretada por Bérénice Bejo y Cédric Khan y dirigida por el cineasta belga Joachim Lafosse, “La profesora”  de Jan Hrébejk, una cinta histórica ambientada en la ciudad de Bratislava en plena era comunista y “Steve McQueen: the Man and Le Mans”,  el documental dirigido por John McKenna y Gabriel Clarke sobre la figura de una de las grandes leyendas del cine y su pasión por el automovilismo.
Otros títulos como la comedia griega “Cuestión de Actitud”, el drama entre bandas callejeras ambientado en los suburbios de Bruselas “Black”  o la suiza “Sister”, dirigida por Ursula Meier y protagonizado por la francesa Léa Seydoux se unen también al catálogo Amazon Prime Video donde ya podíamos ver otros títulos de éxito de Karma Films como “El Señor Henri Comparte piso”, “La Clase de Esgrima”, “Mañana”, “La Tortuga Roja”, “Lore”, Lam not Your Negro”, “Dancer”, Blackfish” o “El Capitán” entre otros.
ZENIT CONMUNICACIÓN informa de que el creador del universo Cyberpunk, MIKE PONDSMITH y el director de la película “Metal Gear Solid”, JORDAN VOGT-ROBERTS se suman a un elenco de lujo del 23 al 25 de junio.

El congreso reúne a la élite con la participación de Amy Henning (Uncharted), American McGee (Doom, Quake), Ilkka Paananen (Supercell) y Tracy Fullerton (Walden)
Gamelab Barcelona 2020 Live confirma la participación del histórico diseñador de videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa Mike Pondsmith y del cineasta Jordan Vogt-Roberts, quien prepara la adaptación a la gran pantalla de Metal Gear Solid. Estos dos estadounidenses formarán parte del elenco de la próxima edición online donde también aparecen otros grandes nombres como American McGee, Ilkka Paananen, Tracy Fullerton, Ian Livingstone o Mike Sepso entre muchos otros. Ponentes de primer nivel que reafirman el potencial internacional de una de las citas referentes en la industria del videojuego y el ocio interactivo.

Mike Pondsmith es uno de los gurús del sector. Diseñador de videojuegos, juegos de rol y de mesa, este estadounidense es el creador de la serie de juegos Cyberpunk y fundador de la editorial R. Talsorian Games. En su currículum aparecen otros títulos como Mekton, Castle Falkenstein o diversas líneas de Dragones y Mazmorras. Mike es el autor de la idea original de uno de los videojuegos más esperados del año, Cyberpunk 2077 que verá la luz el próximo mes de septiembre, con el actor Keanu Reeves como uno de sus personajes.
Otra de las figuras relevantes que participarán este 2020 es el director de cine Jordan Charles Vogt-Roberts, que actualmente prepara la adaptación a la gran pantalla de la serie de videojuegos Metal Gear Solid para Sony Pictures, una saga con más de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo. Sony Pictures apostó por este cineasta, que con su último trabajo Kong: Skull Island consiguió conquistar al público de medio mundo y recaudar más de 500 millones de dólares. Además, Jordan y el creador de la saga Metal Gear Solid, Hideo Kojima, mantienen una relación de amistad que los ha llevado a brindarse varios guiños en sus respectivos proyectos, como incluir al propio realizador en el videojuego Death Stranding.

Amy Henning tampoco fallará a la cita. La escritora y directora creativa de la saga Uncharted, fue reconocida en 2018 con el Premio de Honor de Gamelab y está considerada una de las mujeres más influyentes en la industria de los videojuegos, con innumerables galardones como dos premios consecutivos a Mejor Guion de Videojuego del Sindicato de Guionistas americanos (WGA) y el Premio Especial BAFTA en reconocimiento a su destacada contribución en el sector.

El nombre de American McGee también está entre los ponentes confirmados. Diseñador de videojuegos independiente y con más de 27 años de experiencia, este desarrollador y emprendedor cuenta en su haber con éxitos como Doom, Quake o American McGee’s Alice. En la actualidad McGee ha virado el foco para apostar firmemente por las plataformas móviles, el negocio online y Free2Play.
Junto a ellos aparece igualmente una de las figuras académicas más importantes a nivel mundial. Tracy Fullerton es una reputada diseñadora que ha producido varios juegos independientes de gran influencia internacional. A través de su centro Games Innovation Lab ha diseñado juegos experimentales de gran trascendencia como The Night Journey (en colaboración con el aclamado video-artista Bill Viola) o como Walden, reconocido juego del año en 2017. Además, es autora de Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games, un libro de texto sobre diseño de videojuegos usado en escuelas y universidades en todo el planeta. Tracy, nombrada embajadora de los GDC (Game Developers Choice Awards), nominada a los Premios Emmy por televisión interactiva y destacada por la revista Time, será otro de los platos fuertes de Gamelab.

Desde Finlandia, se contará con el joven empresario Ilkka Paananen. Ilkka es el fundador y CEO de Supercell, uno de los mayores negocios digitales del mundo. Juegos como Hay Day, Clash of Clans, Boom Beach, Clash Royale o Brawl Stars han colocado a su empresa en el epicentro de la industria, con una facturación anual que supera los dos billones de dólares. El fenómeno de los e-sports móviles hizo que, en 2016 la compañía se convirtiese en la primera startup europea que superaba la barrera de los 10 billones de dólares de valoración en el mercado.
MÁS NOMBRES ILUSTRES

El plantel de Gamelab Barcelona 2020 Live sigue creciendo en número y calidad, a los nombres ya anunciados se añaden nuevos que combinan talento y experiencia en múltiples ámbitos y campos del sector lo que dará al evento una perspectiva global difícilmente igualable. Figuras tan destacables como el visionario actor, músico y cineasta Jon Neverdie; Ian Livingstone, uno de los padres fundadores de esta industria del videojuego en el Reino Unido y responsable del lanzamiento de franquicias de altura mundial como Lara Croft: Tomb Raider; o Mike Sepso, presidente y co-fundador de la Electronic Sports Group.
Este nuevo listado de participantes lo completan Asher Kagan, Ina Jang, Jacob Navok, Maarten Noyons, Mike Fisher, Nicolas Pouard, Caty Tedman, Noel Llopis, Robby Yung, Samuel Lee, Terence Mosca y los youtuber Alvaro845 y Fukuy. Personalidades que participarán en las charlas de este congreso que amplía sus fronteras y sus públicos con esta edición virtual.

Gamelab Barcelona 2020 LIVE, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya a través del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Departamento de Políticas Digitales y Administraciones Públicas, l’ Agència per la Competitivitat de l’Empresa (Acció), el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, el Ajuntament de L’ Hospitalet, el Ajuntament de Barcelona y la Diputació de Barcelona.
Está patrocinado por la Fundación i2Cat, Unió Europea y GAME y cuenta con la colaboración de DeviCAT, PROA, DEV, ENTI, Native Prime y BGA.

Medios oficiales: VentureBeat, Gamesindustry.biz y Gamereactor.
BTEAM PICTURES, informa: “PLAN DE SALIDA” y “LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS” llegará a todas las plataformas de VOD los próximos 27 de Junio y 17 de Julio respectivamente.  

Ante la actual situación, en la que los cines se encuentran cerrados, BTEAM PICTURES ha decidido adquirir nuevos títulos para lanzar directamente en las plataformas habituales de VOD (Filmin, Movistar, Apple TV, Rakuten y Vodafone). Los dos primeros títulos que forman parte de esta iniciativa, para estrenar en plataformas en junio y en julio, son “Suicide Tourist” que se titula en castellano “Plan de Salida” y “La amabilidad de los extraños”.
LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS”, llegará a las plataformas de VOD el 17 de julio. Película inaugural de la Berlinale 2019 y dirigida por Lone Scherfig  es un drama protagonizado por Zoe Kazan
Lone Scherfig, directora de “Italiano para Principiantes” y de la nominada al Oscar “An Education”, vuelve tras “Su Mejor Historia” con “La amabilidad de los extraños”. Protagonizada por Zoe Kazan y Andrea Riseborough la película cuenta la historia de Clara (Zoe Kazan) y su lucha por sobrevivir a una marido que le maltrata y que además es policía. 

SINOPSIS: Clara (Zoe Kazan) llega a Nueva York con sus dos hijos en el asiento trasero de su coche. El viaje, que disfraza como una aventura a los ojos de los niños, pronto se revela como una huida de un marido y padre abusivo, además de policía. Los tres tienen poco más que el coche para subsistir en el invierno de Nueva York.  Alice (Andrea Riseborough) les enseña que incluso, a veces, en las grandes ciudades, también hay misericordia.
PLAN DE SALIDA”, llegará este 27 de junio a todas las plataformas de VOD (Apple Tv, Movistar, Filmin, Rakuten y Vodafone). Protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, Jaime Lannister en Juego de Tronos, estuvo en la sección oficial del pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y estuvo nominada en la categoría de Dirección de Fotografía en los Bodil Film Awards, equivalentes a los Premios Goya daneses.  Ganó  el Premio a la Mejor Canción Original. 

SINOPSIS: Max (Nikolaj Coster-Waldau) vive una crisis existencial y mientras busca como resolver un caso, se registra en el clandestino Hotel Aurora. Una instalación secreta y única que se especializa en elaboradas fantasías de suicidio asistido. La investigación que está llevando a cabo revela una verdad inquietante que obliga a Max a cuestionar la naturaleza misma de la vida y la muerte y lo que es más importante: su propia percepción de la realidad.
“PLAN DE SALIDA” y "LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS" se estrenarán el 27 de junio y el 17 de julio exclusivamente en Movistar, Filmin, Apple TV, Rakuten y Vodafone. 

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS informa que el próximo 26 de junio SELECTAVISIÓN estrena HUMAN LOST, un anime futurista dirigido por Fuminori Kizaki (Bayonetta Bloody Fate, Afro Samurai) que se ha proyectado en el Festival de Annecy, el Fantasia Film Festival (donde ganó el Satoshi Kon Award a la mejor película de animación) y el Festival de Sitges. 
“Human Lost” es el primer estreno en cines de SELECTAVISION tras la crisis del Coronavirus. Por su parte, My Hero Academia: El despertar de los héroes de Kenji Nagasaki, que tenía previsto su estreno en verano, aplaza su llegada a las salas hasta el próximo otoño.

SINOPSIS: Tokyo, 2036. Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno “Human Lost”, que produce seres deformes conocidos como “Lost” cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L. 
Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios...

“Human Lost” es un anime de ciencia ficción basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón (más de 10 millones de ejemplares) sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki. Tow Ubukata (Ghost in the Shell) ha sido el encargado de adaptar el guión para la gran pantalla.
Al otorgarle el premio en el Fantasia Film Festival, el jurado de Satoshi Kon comentó de “Human Lost”: “Con su impactante construcción de un mundo futurista y un ambiente que recuerda al anime de los 90, esta película nihilista te hará reflexionar sobre cuán lejos puede llegar la ciencia antes de despojarte de tu humanidad”.

El tema principal de “Human Lost” corre a cargo del dueto japonés M-Flo (el DJ Taku Takahashi y el rapero Verbal) y cuenta con la participación del cantante colombiano J. Balvin, mundialmente famoso por sus himnos Mi Gente, I Like It y Con Altura.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ HUMAN LOST EL PRÓXIMO 26 DE JUNIO

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de que “CINEMA PARADISO”, una carta de amor al cine, regresa a las alas el viernes 26 de Junio.
Con esta propuesta de programación queremos celebrar la reapertura de la gran mayoría de las salas de cine de nuestro país.
“Cinema Paradiso”, ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, se repondrá en cines el próximo 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo nuestro país. Una nostálgica celebración de la magia del cine y un auténtico homenaje a la exhibición que se podrá ver de nuevo en la gran pantalla, en este momento tan importante para la industria cinematográfica. A Contracorriente Films quiere aportar su granito de arena al regreso del público a los cines y para ello propone el siguiente vídeo:

“Cinema Paradiso” está dirigida por Giuseppe Tornatore, y protagonizada por Philippe Noiret, el inolvidable proyeccionista Alfredo; Salvatore Cascio, quien interpreta al pequeño Totò; y Marco Leonardi y Jacques Perrincon, que interpretan la versión joven y la adulta del niño protagonista, respectivamente. La banda sonora corre a cargo del maestro Ennio Morricone. La película obtuvo un gran éxito en España con 950 mil espectadores en salas de cine, y es considerada por muchos como una de las mejores películas europeas de todos los tiempos.
Sinopsis: Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás.

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines “CINEMA PARADISO” el 26 de junio de 2020.
NOSTROMO presenta su primer podcast de ficción “El Club Darwin” es el título del podcast, adaptación de la novela del mismo título, estrenándose un capítulo.

Una sorprendente historia de conspiraciones biomédicas donde la ciencia-ficción se mezcla con el misterio y la intriga, acción y drama.
Nostromo Audio, la división para podcasts de la productora cinematográfica Nostromo Pictures, se estrena adaptando la vibrante novela científica “El Club Darwin” escrita por Nacho Aguiló y publicada en 2019. Según Adrian Guerra, consejero delegado de Nostromo, “la apuesta el mundo del podcast nos permite entrar en una línea de creación de contenidos que no ha dejado de crecer en audiencia durante los últimos años. España es uno de los mercados mundiales de más crecimiento en consumo de audio y los contenidos creados desde aquí cada vez adquieren más prestigio internacional”. Guerra, afirma que “los meses sin rodajes provocados por la crisis del coronavirus han abierto la posibilidad que grandes actores puedan participar en la producción de contenidos que, en otras circunstancias habría sido imposible”.

“Después de estos meses de confinamiento, todos somos más conscientes que la historia de un virus letal que puede acabar con toda la humanidad parece más posible que nunca”, comenta Guerra, “las teorías de la conspiración que han rodeado los orígenes de la COVID19 pueden encajar en la ficción con la historia llena de giros inesperados que ha escrito Nacho Aguiló”.
La historia de “El Club Darwin” se ambienta principalmente en la Europa actual, con tramas y subtramas que transcurren en diversos enclaves como Barcelona, Friburgo o Lyon entre otros; con algunos saltos temporales a distintos momentos y lugares del siglo XX, como un campo de concentración alemán de la Primera Guerra Mundial. Se trata de una serie de ciencia ficción, con suspense, acción y una dosis clave de tramas centradas en investigaciones científicas con base realista. Un thriller apocalíptico que deja a los oyentes con ganas de saber más después de cada capítulo.

Los protagonistas de la historia cuentan en primera persona sus vivencias, a través de las voces inconfundibles de David Verdaguer, en el papel del científico Joel Lager y de Michelle Jenner, en el papel de la doctora Mireia García.
Los capítulos se publicarán semanalmente. Los dos primeros, titulados “Primeros síntomas” y “Toxinas letales”, ya están disponibles en las siguientes plataformas: iVoox / Sound Cloud / Spoty / Apple Podcast / Google Podcast.

“Toda especie se enfrenta a la extinción alguna vez en su historia”
Nostromo Pictures, productora española de cine de trayectoria internacional, que con 10 años de vida ha producido numerosos largometrajes. Su primera película BURIED, protagonizada por Ryan Reynolds, fue nominada a 10 premios Goya. Le siguieron el thriller de terror EMERGO, de Carles Torrens, LUCES ROJAS de Rodrigo Cortés con Robert de Niro y Sigourney Weaver; GRAND PIANO, protagonizada por Elijah Wood y John Cusak; THE GUNMAN, protagonizada por Sean Penn, Javier Bardem e Idris Elba; PALMERAS EN LA NIEVE, con Mario Casas, Adriana Ugarte y Macarena García. CONTRATIEMPO, con Mario Casas, Barbara Lennie y Jose Coronado. THE TITAN, protagonizada por Sam Worthington y Tom Wilkison; la trilogía EL GUARDIAN INVISIBLE, LEGADO EN LOS HUESOS y OFRENDA A LA TORMENTA, de Fernando González Molina, con Marta Etura e INSIDE de Miguel Angel Vivas. DOWN A DARK HALL, dirigida por Rodrigo Cortés con Uma Thurman y LIFE ITSELF, con Oscar Isaacs, Samuel L. Jackson, Antonio Banderas y Annette Benning. Los últimos proyectos de Nostromo Pictures son THE KILL TEAM, con Nat Wolff y Alexander Skarsgård. PARADISE HILLS de Alice Waddington, con Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Eiza González y Milla Jovovich, y HOGAR de Àlex Pastor y David Pastor con Javier Gutiérrez y Mario Casas.

Nostromo Live es la nueva productora de teatro y artes escénicas que nace de Nostromo Pictures en 2017. Se embarca en la apasionante producción de su tercer musical LA TIENDA DE LOS HORRORES, después de su gran éxito con LA JAULA DE LAS LOCAS y su primera producción CASI NORMALES, siendo actualmente una de las productoras españolas con mayor actividad cinematográfica y rendimiento comercial.
ENTERTAINMENT ONE nos informa eOne comienza a programar PELÍCULAS DE ESTRENO en los cines españoles.

“LA POSESIÓN DE MARY” será uno de los primeros estrenos norteamericanos que podrá verse en las salas de cine de nuestro país tras su reapertura. Esta terrorífica historia sobrenatural tiene previsto su estreno en cines el 26 de junio, si las fases de la desescalada continúan de forma satisfactoria.
Protagonizada por Gary Oldman, Emily Mortimer, Manuel Garcia-Rulfo, Stefanie Scott, Chloe Perrin, Owen Teague y Jennifer Esposito, “LA POSESIÓN DE MARY” está dirigida por Michael Goi. Goi, que además cuenta con una dilatada experiencia como Director de Fotografía en series como American Horror Story, Salem, Glee, El mentalista, o Mi nombre es Earl, también firma la fotografía de “La posesión de Mary”

SINOPSIS: David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de un viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad. Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto.
A POSESIÓN DE MARY, estreno en cines el 26 de junio.

CARAMEL FILMS nos informa de que el director general del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, ha dado a conocer que “FALLING”, el debut como director de Viggo Mortensen, es una de las películas que contará con el sello Festival de Cannes 2020. La película, tras recibir una fantástica acogida en el Festival de Sundance, se estrenará próximamente en España de la mano de Caramel Films y YouPlanet.
Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por “Green Book”, “Captain Fantastic” y “Promesas del Este”- los Globos de Oro y los BAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen debuta como director en este drama familiar, que también protagoniza, entorno a la relación de un hijo con su padre de avanzada edad. 

Laura Linney, 3 veces nominada al Oscar y Lance Henriksen acompañan a Viggo Mortensen en el reparto de “FALLING”.
FALLING”. Una película escrita y dirigida por  Viggo Mortensen. Protagonizada por Viggo Mortensen, Laura Linney, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross y Terry Chen.

John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos, Mónica, en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen / Sverrir Gudnason) un granjero tradicional y conservador, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el llugar idóneo para jubilarse.
Durante su estancia en la casa, los dos mundos chocan hurgando en viejas heridas y abriendo nuevas.

EUROPEAN DREAM FACTORY informa de que hace más de tres meses nos anunciaban, con gran ilusión, que “UNPLANNED”, la película pro-vida cuyo estreno causó una gran repercusión en Estados Unidos, llegaría a España el pasado mes de marzo, coincidiendo con la Semana de la Vida.
Sin embargo, a causa de la emergencia sanitaria les fue imposible realizar el estreno de la película. Durante estos meses de confinamiento todos hemos sido conscientes de cuál era la prioridad: el cuidado de la salud de los seres queridos y de los enfermos. A la vista de la favorable evolución de los acontecimientos, desde European Dreams Factory, la distribuidora referente de cine con valores en España, les alegra anunciar que el próximo 3 de Julio estrenaran “Unplanned”, una película que dice sí a la vida.

Este largometraje basado en hechos reales cuenta la historia de Abby Johnson, una mujer que trabajó durante ocho años en una clínica abortista de EE.UU. gestionada por Planned Parenthood. Abby participó en miles de abortos y aconsejó a muchas mujeres sobre sus embarazos. Hasta que un día vio algo que lo cambió todo...
SINOPSIS CORTA: Abby Johnson (Ashley Bratcher) fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas “Planned Parenthood”. Durante los años en los que ejerció ese cargo estuvo involucrada en 22.000 abortos y aconsejó en esta línea a numerosas mujeres. Su pasión en defensa de los derechos de la mujer la llevaría a convertirse en la portavoz de la franquicia, luchando por establecer en su país la legislación en la que siempre creyó desde su adolescencia. Sin embargo, un determinado día su perspectiva tomó un inesperado rumbo tras presenciar algo que la marcaría de por vida.

REPARTO: Ashley Bratcher, Brooks Ryan, Robia LaMorte, Jared Lotz, Emma Elle Roberts, Robin DeMarco, Robert Thomason, Tina Toner, Sarah Hernandez, Maura Corsini, Lezl Gonzales, Kaiser Johnson, Andee Grace Burton, Alexander Kane, Stacey Bradshaw, Connor Scott Frank, Fabiano Altamura, Todd Terry, Sheila Cavalette, Bryan Whorton, Gina Scoles, Nellie Sciutto, Bailey Beede.
BTEAM PICTURES distribuirá en cines “DRUK (ANOTHER ROUND)” de THOMAS VINTERBERG, seleccionada en Cannes 2020.

“Druk (Another Round)”, la nueva película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”, acaba de recibir el prestigioso distintivo de Cannes 2020 para las películas que hubiesen formado parte del Festival de Cannes de este año si se hubiese podido celebrar de forma presencial.  Entre las seleccionadas se encuentran los últimos trabajos de François Ozon, Naomi Kawase o Fernando Trueba.
La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la vida de las personas.

“Another Round” es una producción de Zentropa Entertainment, la productora de Lars Von Trier, y tendrá su premiere europea en los festivales de cine de otoño.
SINOPSIS: Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre.

BTEAM PICTURES estrenará “DRUK (ANOTHER ROUND)” a principios de 2021 tras su paso por los festivales de otoño.
eOne comienza a programar películas de estreno en los cines españoles. “DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE” será una de esas obras que se estrenará el 10 de Julio

El director Richard Linklater adapta a la gran pantalla la apasionante aventura basada en el best-seller de Maria Semple, interpretada por Cate Blanchett.
Después de grandes películas como Boyhood (Momentos de una vida), Richard Linklater (Escuela de Rock, Antes de amanecer) vuelve a ponerse tras las cámaras en DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE, adaptación del éxito de ventas de Maria Semple del mismo título. Y para ello se rodea de un maravilloso reparto, encabezado por Cate Blanchett (La casa del reloj en la pared, Ocean’s 8, Thor: Ragnarok, Carol). Le acompañan Billy Crudup (Alien: Covenant, Spotlight, Lazos de sangre, Watchmen), Kristen Wiig (Una vida a lo grande, Cazafantasmas, Marte (The Martian), La boda de mi mejor amiga), Emma Nelson (Margaret and the Moon) y Laurence Fishburne (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Mula, Ant-Man y la Avispa, Passengers).

SINOPSIS: Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una exitosa mujer de Seattle que lo tiene todo: un marido fiel y una hija brillante. Cuando desaparece inesperadamente, su familia se embarca en una emocionante aventura para resolver el misterio de a dónde podría haber ido.
Desde FEDICINE, queremos volver a hacer soñar y a emocionar en una sala de cine. Para ello, y con las medidas de protección adoptadas por los circuitos de exhibición, trabajamos con ilusión para que el espectador vuelva a disfrutar de la magia del cine.

sábado, 6 de junio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXIV)

NACE EL “PREMIO EGEDA-PLATINO INDUSTRIA” AL MEJOR WORK IN PROGRESS LATAMDEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
 
WIP LATAM, dotado con 30.000 euros aportados por EGEDA, está dirigido a largometrajes latinoamericanos.
 
EGEDA refuerza con este patrocinio su apoyo a la industria audiovisual iberoamericana y a la promoción de sus producciones.
 
WIP Latam, el nuevo Work In Progress del Festival de San Sebastián dirigido a producciones o coproducciones de mayoría latinoamericana, se celebrará del 21 al 23 de septiembre en el marco de la 68 edición del festival. Entre los proyectos que se presenten, el comité de selección del festival elegirá seis largometrajes en fase de postproducción. Los títulos seleccionados serán presentados en la sección WIP Latam, optando tanto al premio en metálico como a importantes ayudas técnicas para completar su producción y distribución.
 
EGEDA, Platino Industria y el Festival de San Sebastián sellan un compromiso para la promoción del cine latinoamericano y sus creadores, facilitando que la potencia de sus historias se consolide en películas que lleguen a muchos públicos, tanto en el cine como en plataformas digitales, transformando así la visión de las nuevas audiencias.
 
El Premio Egeda-Platino Industria, que fallará un jurado constituido a tal efecto por EGEDA, está dotado con 30.000 euros brutos para el productor de la película ganadora y se anunciará el 23 de septiembre, tras la finalización del evento.
 
La convocatoria de largometrajes para WIP Latam estará abierta desde el 1 de junio de 2020. Se puede encontrar toda la información sobre las condiciones de participación, así como el formulario de inscripción en la web del festival.
 
EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de propiedad intelectual para los Productores Audiovisuales, refuerza con este patrocinio sus líneas de promoción y apoyo al cine iberoamericano. Esta acción forma parte del acuerdo suscrito con el Festival de San Sebastián el pasado mes de febrero en el que ambas entidades se comprometían a colaborar en la configuración de Platino Industria, cuya primera edición ha quedado pospuesta por la crisis del Covid-19.
 
SURIA COMUNICACIÓN nos informa de que “Terra de telers” (Memoria de telares) de Joan Frank Charansonnet, un viaje emotivo a nuestro pasado industrial, se estrenará en cines en otoño.
 
La sexta película de Joan Frank Charansonnet (Pàtria, Doctrina, Ànima), “Terra de Telers” (Memoria de telares), competirá en la Sección Oficial de la 13ª edición del FIC-CAT (Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada). El largometraje histórico dirigido por el actor y cineasta catalán, que aspira a homenajear a la gente anónima que con su esfuerzo hizo crecer nuestro país, se estrenará en cines y plataformas de VOD en otoño.
 
Este viaje emotivo por el pasado industrial que transcurre desde los años 20 hasta los 80 con la crisis del textil de fondo, cuenta en su reparto con una cuarentena de actores y actrices, que combinan experiencia y complicidad: Ramón Godino, Alba López, Montse Ribadellas, Angelina Llongueras, Queralt Albinyana, Joan Massotkleiner, Miquel Sitjar, Jaume Montané, Aleix Rengel, Jordi Pessarodona, Elena Codó, Sònia Guimerà, Eduard Alejandre y el propio Joan Frank Charansonnet.
 
SINOPSIS: 1923. La familia de la pequeña Julieta de seis años huye de la miseria del campo para establecerse en una colonia, donde descubre que crear una nueva vida en un núcleo cerrado no es fácil. Observa la vida con la mirada de una niña, cuando todo es un mundo por descubrir: los vecinos, los telares, el río, la escuela, la rayuela, los primeros fotogramas en un cine... Su alma infantil verá su inocencia empañada por la guerra, las máquinas y, en definitiva, por la belleza y la dureza de la vida en un mundo lleno de gente que, poco a poco, se va según dicen a hacer fortuna a la ciudad. Más tarde, sus ojos, maduros y sabios, se cerrarán en el único lugar en el que ella ha vivido: su amada colonia.
 
Según su director, “Terra de telers” (Memoria de telares) muestra el camino poético de la vida de dos hermanas y de todos los habitantes de una colonia industrial en el cauce del Llobregat (en este caso, ubicada en la Cataluña central). He intentado captar con nostalgia, honestidad y sensibilidad, la elegancia de las palabras del guion escrito con Alba López. También he intentado explotar mi parte más femenina para ser fiel al espíritu de esta película, que en el fondo habla con amor del increíble papel de la mujer en esta época.
 
“Terra de telers” (Memoria de telares) es una producción de Patchouli Films (Víctor Perxachs y Joan Frank Charansonnet). El rodaje se ha realizado en espacios reales de una colonia industrial, en el Museo de la Colònia Vidal y en otras localizaciones del Berguedà. Ha durado un año entero, a lo largo de diferentes estaciones, para dar más credibilidad a los 60 años que pasan desde el inicio de la película hasta el final, en un período que va desde 1923 a 1980. La postproducción del film se ha finalizado durante el confinamiento impuesto por el Covid-19, con todos los técnicos profesionales y el propio director conectados de forma virtual para hacer este trabajo común.
 
El guion se ha escrito a cuatro manos entre el mismo cineasta y la también actriz Alba López, que además colabora con él en calidad de intérprete por cuarta vez. El montaje de la película lo firma Marc Carreté (Afther the letargy, Framed, Asmodexia), que es co-productor asociado. El tratamiento del color ha estado a cargo de Pau Carreté, que junto con Joan Babiloni, firma la dirección de fotografía. Destaca también la banda sonora original compuesta por Marcus JGR (lncierta Gloria, Born a King). Por último, el tema final de los créditos, Orquestra, es una canción original del premiado y prestigioso cantautor Xarim Aresté, cedido con la colaboración de la discográfica U98 Music.
 
ZENIT COMUNICACIÓN informa de que, FLIXOLÉ REÚNE LA SAGA TORRENTE AL COMPLETO, DESDE EL 1 DE JUNIO
 
FlixOlé ofrecerá, desde el 1 de junio, las cinco películas de “Torrente”; la plataforma líder en cine español reúne al completo una de las sagas más icónicas de nuestra cinematografía. Cada lunes, sus suscriptores podrán disfrutar en alta definición de un nuevo título que se sumará a los más de 3.000 de su catálogo. Las películas dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura han logrado convertir a este icónico policía en uno de los personajes más taquilleros del cine español dentro y fuera de nuestras fronteras. Un idilio entre industria y público desde su estreno en 1998 que se enmarca en una nueva “edad de oro” del cine español y que forma por derecho propio parte de su historia.
 
A lo largo de todo el mes de junio, FlixOlé irá presentando uno a uno los títulos de esta franquicia que ha conquistado a diversas generaciones de espectadores a través de un costumbrismo caricaturesco exacerbado convertido en seña de identidad.
 
El elenco de intérpretes que aparecen en cada uno de los largometrajes bien podría convertirse en un repaso de la historia del cine español; nombres como Tony Leblanc, José Luis López Vázquez, Javier Cámara, Gabino Diego, Chus Lampreave, Javier Gutiérrez, Julián López, Carlos Areces e incluso estrellas internacionales como Alec Baldwin, se entremezclan con innumerables cameos de personajes de todos los ámbitos de la sociedad como, Guillermo del Toro, Oliver Stone, Sergio Ramos, El Gran Wyoming, Ana García Obregón, Belén Esteban, Carlos Moyá, Iker Casillas o Chiquito de la Calzada son solo algunos de ellos.
 
Cada una de las películas se convierte en un festival sensorial donde además de la parte visual y el sonido, la banda sonora adquiere un papel destacado. Algunas de las voces españolas más reconocibles como El Fary, Joaquín Sabina, Rosa López, David Bisbal o Mónica Naranjo han puesto música a cada una de las entregas.
 
El próximo lunes 1 de junio arrancará la programación con el primer largometraje. Torrente, el brazo tonto de la ley, que marcó el inicio de una de las sagas más importante dentro y fuera de nuestras fronteras. Esta ópera prima, del ya por entonces reputado actor Santiago Segura, conquistó tanto al público con más de 10 millones de euros de recaudación, como a la crítica y la industria alzándose con dos premios Goya: mejor dirección novel (Santiago Segura) y mejor actor de reparto (Tony Leblanc).
 
La segunda, Torrente 2: Misión en Marbella, se podrá ver a partir del 8 de junio. Su estreno en 2001 supuso la confirmación de que el éxito se había convertido en un fenómeno de masas, llegando en su momento a ser el título español con mayor recaudación hasta el momento en toda la historia.
 
El lunes 15 de junio será el turno de Torrente 3: El protector donde parodia a la cinta protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston: El Guardaespaldas. La cuarta entrega se estrenará el 22 de junio; Torrente 4: Lethal Crisis volvió a marcar un nuevo récord el día de su estreno al ser, con 2,4 millones de euros, la cifra más alta de la historia para un trabajo realizado en nuestro país.
 
La última parte de la saga hasta el momento, Torrente 5: Operación Eurovegas llegará a FlixOlé el 29 de junio. La última película de la saga, volvió a colocarse en lo más alto de la taquilla en su primer fin de semana, confirmando la longevidad y buena salud del fenómeno; la crítica destaco de nuevo su hilarante humor y obtuvo una nueva nominación a los Premios Goya a los mejores efectos especiales.
 
FLIXOLÉ, LA PLATAFORMA LÍDER DEL CINE ESPAÑOL

FlixOlé se ha convertido en tan solo un año desde su lanzamiento en el líder del sector en lo que se refiere al cine español. La saga “Torrente” se suma así a los más de 3.000 títulos de su catálogo donde también se pueden visionar joyas como los clásicos de la RKO, series y una selección muy cuidada de cine italiano que completa con de cine europeo y estadounidense.
Por otro lado, desde el pasado año FlixOlé se ha adentrado igualmente en la producción nacional con el documental de Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente Historias de nuestro cine (Nominado al Goya a mejor documental) y Sesión ¡salvaje! de Paco Limón y Julio César Sánchez, coproducido con Apache Films.
FlixOlé se puede disfrutar desde su web (flixole.com) o en las aplicaciones en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV y también está disponible para los clientes de Orange TV o Yoigo.
BTEAM PICTURES DISTRIBUIRÁ “TERESA” de PAULA ORTIZ.

La directora de “La Novia”, Paula Ortiz,  se volverá a poner tras la cámara para rodar “Teresa” una adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga,  Premio Nacional de Literatura Dramática, basada en la figura de Santa Teresa de Jesús, también conocida como “Santa Teresa de Ávila”.
Santa Teresa de Jesús fue la primera mujer doctora de la iglesia católica. A una edad muy temprana aprendió a leer (difícil para una mujer de su época) y fue una ávida lectora de libros de santos, novelas de caballería y romanceros. Escribió 437 episodios autobiográficos, obras místicas y numerosos poemas y cantares. Murió sin haber publicado ninguna de sus obras.
La película, que es una producción de BlueBird Films, la asociación creada por  Alex Lafuente  y Paula Ortiz, Inicia Films y Txintxua se rodará a principios del año que viene y tiene previsto su estreno en  Otoño.
Blanca Portillo vuelve al cine para interpretar a “Teresa” en su madurez y Asier Etxeandía interpretará a “El Inquisidor”. Greta Fernández será “Teresa” en su juventud.
Paula Ortiz, directora de “La Novia”, adaptación cinematográfica de “Bodas de Sangre”, de Federico Garcia Lorca,  y ganadora de dos Premios Goya, vuelve a acercase a una obra literaria para adaptarla a su universo cinematográfico. “La propuesta dramática para este proyecto se construiría sobre el eje central de la conversación entre Teresa y el Inquisidor. Un duelo emocional y dialéctico. Poético y político. Dos maneras de creer”
Otra de las obras de Juan Mayorga, “El chico de la última fila” fue adaptado al cine por François Ozon en su película “En la casa” y ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.
Sinopsis: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.
La película cuenta con la participación del ICEC y Televisión de Aragón. BTEAM PICTURES estrenará “TERESA” en otoño del 2021. 
TEATRO LARA INFORMA ANTE SU REAPERTURA de que están  trabajando en las medidas y condiciones sanitarias oportunas para que todos, junto su personal, puedan volver al teatro de forma segura en cuanto las autoridades y las circunstancias lo permitan.
 
Además, están pensando en diferentes vías para que la vuelta de las compañías al teatro tras el periodo de cierre temporal sea fácil para todas. Por ello, han creado una línea de colaboración con los espectadores y abonados: la Fila 0
 
La fila 0 es una vía de colaboración a través de donativos de pequeños importes (5, 10 o 20 euros), cuya recaudación se usará para el relanzamiento de las compañías que les acompañen en la reapertura del teatro. 
¿Quieres ayudar a levantar el telón?

QUIERO COLABORAR
Muchas gracias por leernos, el equipo del Teatro Lara.
 
BOSCO FILMS nació hace casi 3 años y desde el origen pretende ser coherente en todo.  Creen en la capacidad transformadora del Cine, buscando, traduciendo, invirtiendo y arriesgando con cada película para poder cuidarlas con mimo. Cada uno de sus estrenos es especial por una razón: Quieren entretener, sí, pero no de cualquier modo. Buscan películas con el potencial de “echar raíces” en el espectador y que puedan germinar desde dentro… y ahora también hacia FUERA. 

¿Un cine para el cambio? ¿Cómo?
El coronavirus está tocando muchos frentes y han pensado en poner su granito y dar la oportunidad de hacerlo uniendo las dos cosas: Entretenimiento y solidaridad.

Han escogido una CAUSA: #AlientoDeEsperanza (de la Orden de Malta) y una película que tiene mucho que ver con ella: “El Vendedor de Sueños"
Durante las dos próximas semanas el 50% de la recaudación irá destinado a cubrir las necesidades en alimentación de cientos de familias que, gracias a la Orden de Malta pueden seguir adelante día tras día. ¿Te unes?
“El Vendedor de Sueños” nos cuenta la historia de un extraño mendigo que aparece siempre en el lugar donde más se le necesita con la palabra precisa...para ayudar a alguien. El mundo entero se pregunta quién es ese hombre y por qué sabe tanto de la Vida.
Probablemente, durante estos días, en nuestras casas, ha habitado un “Vendedor de Sueños” que nos ha hecho valorar todas esas cosas realmente importantes. Y nos ha cuestionado QUÉ ES SER RICO, y QUÉ SER POBRE.
¿Preparado para conocer la historia que ha conquistado a más de 20 millones de personas que ya han leído el libro en el que está basada esta película? 
Una vez que la película sea alquilada se tendrá 24 horas para verla.
GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS EN ESTA AVENTURA

¿LISTO PARA COMENZAR EL VIAJE?