El
otro Chiquito', documental Original Movistar Plus, participará en el Festival
de Cine de San Sebastián
'El otro Chiquito',
el documental Original Movistar Plus sobre el juicio que enfrentó a Chiquito
de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio
vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia,
se podrá ver en el Festival de San Sebastián en la sección Made in
Spain
Esta producción
de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de
una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion
y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El
crítico', 2022).
Combinando testimonios de
personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas
y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de
Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años
90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó
perteneciendo a todos. ¿O no?
Entre otros, el
documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro,
Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarria, Celia Villalobos, José Mercé,
Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García,
así como los periodistas Manuel Jabois, Luz Sánchez-Mellado o Mariola Cubells.
Movistar Plus en Made in
Spain
Además de 'El otro
Chiquito', la presencia de Movistar Plus en la sección Made in Spain del
Festival de San Sebastián se extiende a una amplia selección de títulos en los
que la plataforma ha participado:
'Amarga Navidad' (Ya
disponible en exclusiva en Movistar Plus)
'Altas capacidades' (Ya
disponible)
'Pioneras. Solo querían
jugar' (Estreno 14 de octubre)
'Pizza movies’ (Estreno
18 de septiembre)
'Yo no moriré de amor'
(Estreno 8 de septiembre)
‘Iván & Hadoum’
(Estreno 6 octubre)
‘Viva’ (Próximamente en
Movistar Plus)
‘Mala béstia’
(Próximamente en Movistar Plus)
‘200 vidas, Paco Rabal’
(Próximamente en Movistar Plus)
Además, Movistar Plus
lleva otras tres de sus grandes apuestas al Festival de San Sebastián
2026: los
Originales '5 minutos más', 'La bola negra' y 'El castillo'.
SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que la première Mundial del Largometraje IRAILAK, de Izaskun Adandia,
tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Irailak de Izaskun
Arandia (Tolosa, 1972), el segundo largometraje documental de la directora
guipuzcoana, es una emocionante historia de búsqueda de identidad y de
reivindicación de la memoria. El bisabuelo de la directora, Miguel Barga, abandonó
Tolosa en 1935 para regresar a su pueblo natal en Burgos, pero en 1936 lo
mataron en el contexto de la guerra. En la película la cineasta sigue los pasos
de su bisabuelo Miguel.
SINOPSIS:
A finales de 1935 Miguel Barga, mi bisabuelo, dejó a
su familia en Tolosa para regresar a su pueblo natal en Burgos. Al tiempo,
notificaron a la familia que Miguel había muerto en la guerra. Su cadáver nunca
fue devuelto. Su muerte fue un tabú familiar durante décadas, hasta que en 2018
el programa de identificación de ADN de Gogora, Instituto de la Memoria, la
Convivencia y los Derechos Humanos identificó sus restos. Entonces conocimos
muchos datos, pero dos preguntas importantes quedaron sin responder: ¿Por qué
se fue y por qué lo mataron?
Esta
película sigue esa búsqueda, tomando la historia de mi familia para profundizar
en algo más grande. El proceso inacabado de España desenterrando a los muertos
de la Guerra Civil. Noventa años después, miles de personas siguen esperando
descubrir dónde mataron a sus familiares y por qué.
Sobre
la apuesta de dirigir esta película la directora afirma "siempre me
ha interesado la Guerra Civil, quizás porque mi familia se vio afectada por
ella y el fantasma de la guerra siempre estuvo presente en mi casa.”
“Mi
primer film como productora, Agur Esatea (2012), fue una película sobre los
4.000 niños que fueron evacuados al Reino Unido, tras el bombardeo de Gernika.
No me imaginaba entonces que, 14 años más tarde, mi propia familia sería la
protagonista de otra película sobre las consecuencias de la Guerra Civil, con
la historia de mi bisabuelo Miguel. El misterio siempre ha rodeado a ese
hombre, y parte de la familia siempre ha pensado que decidió volver
temporalmente a su pueblo a cuidar de sus tierras y otros que abandonó a mi
temperamental bisabuela y a sus hijos. Pero, ¿cuál de las dos versiones estaba
en lo cierto? o ¿es que simplemente nuestra memoria es una reconstrucción
interpretativa del pasado?".
Irailak es una
producción de IZAR Films y Ametza Films, que ha contado con la
participación de EITB, la colaboración, entre otros, de Berria y con el apoyo
del Gobierno Vasco. En el equipo técnico destaca Amaia Merino,
co-directora de Non dago Mikel? (co-dirigida con Miguel Ángel Llamas
'Pitu') y Fantasía (co-dirigida con Aitor Merino) y co-directora y
responsable del montaje de Asier ETA Biok (dirigida por Aitor Merino).
DEAPLANETA nos informa
que “LA ESPOSA PERFECTA” se presenta en el Festival de cine de San
Sebastián.
La
74ª edición del Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de LA
ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian. La
película se proyectará en el marco del Premio Donostia que se le entregará
a la actriz y productora Naomi Watts el próximo 19 de septiembre en el
Auditorio Kursaal de San Sebastián.
La
homenajeada, Naomi Watts, ha estado nominada al Óscar en dos
ocasiones: por 21 gamos de Alejandro González Iñárritu en
2003 y por Lo imposible de J.A Bayona en 2012. En su
extensa carrera cinematográfica destacan títulos como Mulholland
Drive de David Lynch, J.Edgar de Clint
Eastwood, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody
Allen, Funny Games de Michael Haneke, Promesas del
este de David Cronenberg y King Kong de Peter
Jackson. Con “La esposa perfecta” ESPOSA, Watts suma otra gran
interpretación llena de matices a su filmografía, demostrando su extraordinario
abanico de registros.
Situada
en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York
Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens.
Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá
envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios periodísticos.
“La esposa perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante
historia real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la ya
mencionada Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar
y Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el largometraje tras
dirigir los cortos Lost in Motion (2012), Lost in Motion
2 (2013) y Josef et Aimée (2015). El guion corre a cargo de la
también debutante Alyssa Hill.
“La
esposa perfecta” llegará al Festival de San Sebastián tras su premiere
mundial en la 51ª edición del Toronto Film Festival, dónde forma parte de la
sección Special Presentations. DeAPlaneta estrenará la película
próximamente en cines.
Sinopsis: Nueva York, 1964. Un joven periodista (Tye Sheridan)
descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el
barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del
principal sospechoso (Naomi Watts) su investigación toma un giro inesperado,
poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.
A CONTRACORRIENTE FILMS y
SHERLOCK FILMS nos informa que "YELLOW LETTERS" de Ílker Çatak,
competirá por la Espiga de Oro en la 71ª Edición de Seminci. ÍLKER ÇATAK
YELLOW
LETTERS ("Gelbe Briefe"), la nueva película de Ílker Çatak,
competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de
la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que se
celebrará en octubre. A Contracorriente Films estrenará en cines la
película el 18 de diciembre.
La
película llega al certamen vallisoletano tras alzarse con el Oso de Oro a
la Mejor Película en la 76ª edición del Festival Internacional de
Cine de Berlín, un galardón que la convierte en candidata a Mejor Película
Internacional en la próxima edición de los Premios
Oscar. Además, en mayo se alzó con dos galardones en los Premios
LOLA, el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la
Mejor Música Original, además de recibir nueve nominaciones.
Entre
los certámenes en los que ha participado se encuentran el Sydney Film Festival,
el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el Transilvania
International Film Festival, el Melbourne International Film Festival y el
Jerusalem Film Festival.
La
nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de
profesores”, confirma en YELLOW LETTERS las constantes que han
definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales
contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un
profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a
presión institucional y social.
Çatak
debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la
que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín.
Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo
con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del
Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría
de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán
(Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.
En “Yellow
Letters”, Özgü Namal y Tansu Biçer protagonizan a una
pareja de artistas, Derya y Aziz, que pierden sus trabajos y su posición social
de la noche a la mañana a causa del poder arbitrario del Estado turco. La
disyuntiva entre sus ideales y las necesidades de su vida se convierte en todo
un reto para su matrimonio.
NUEVE CARTAS nos informa
que "JOARE TTE” de Ekaitz
Bertiz participará en el Festival de San Sebastián.
El nuevo cortometraje
de Ekaitz Bertiz, «Joare tte», participará en la 74ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de una sesión dedicada a los
cortometrajes seleccionados por el programa Kimuak 2026. Es
el segundo año consecutivo en el que una película suya es
seleccionada por el programa, tras «Erreka zoko hortan».
El cortometraje podrá
verse en el certamen en el marco de la programación de Kimuak, iniciativa
impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco a través
del Instituto Vasco Etxepare, con la colaboración de Euskadiko
Filmategia – Fundación Filmoteca Vasca, para promover la difusión internacional
de los mejores cortometrajes vascos del año. La selección reúne
anualmente una serie de obras elegidas por un jurado independiente y constituye
uno de los principales escaparates del cine vasco en el circuito internacional.
El director Ekaitz
Bertiz ha estado presente en la presentación del cine vasco del Festival
de San Sebastián, acompañado por la actriz protagonista Inma
Castro, la directora de Arte Nahia Beroiz y, el compositor de la
Banda Sonora Original Inar Lezaun. El cartel es obra de Lorena
Mariñelarena.
“Joare tte” está dirigido
por Ekaitz Bertiz y coescrito junto a Óscar Carrascal. La
dirección de Fotografía es de Beñat Goia, la dirección de Arte
de Nahia Beroiz, y la Banda Sonora Original lleva la firma de Inar
Lezaun, con la voz de Olaia Inziarte. El montaje corre a cargo de Mireia
Llaguno y del propio Bertiz, el diseño de Sonido y el Sonido directo están
realizados por Iñigo Etxarri Sistiaga, Maquillaje y Peluquería
por Amaia Apezetxea, y el diseño de Vestuario es de Celia Nacimiento.
Rodado durante
el invierno de 2026 en Ituren, Zubieta, Aurtiz, Sunbilla y
Arantza, el cortometraje se filmó también coincidiendo con la celebración real
de los carnavales de Ituren y Zubieta, incorporando a la película el
paisaje, los habitantes y la tradición de uno de los rituales más
singulares de Navarra.
SINOPSIS: En
un valle donde los cencerros suenan con fuerza en invierno, Aiara sueña con
convertirse en joaldun. A medida que se acerca el carnaval y los demás
niños se preparan, en casa le dicen que, antes de poder llevar los cencerros,
hay muchas cosas que debe entender.
DIAMOND FILMS nos informa
que San Sebastián se rinde al nuevo caos delicioso de
Olivia Wilde.
El
Festival de San Sebastián ha hecho oficial las películas que formarán parte de
la Sección Perlak, una de las más importantes del certamen, que reúne los
títulos destacados de esta nueva temporada. Estamos muy felices de anunciar
que La Invitación formará parte de ella. Su estreno aquí supone su
presentación oficial en España, tras su paso por Sundance y Locarno, y marca un
punto clave en su recorrido internacional.
El
nuevo largometraje dirigido por Olivia Wilde (Súper
empollonas, No te preocupes, querida) combina la comedia negra y el drama
para abordar esos problemas de pareja que, aparentemente, son superficiales.
Una historia íntima y explosiva que se desarrolla a lo largo de una noche
durante una cena entre vecinos, que esconden más secretos de lo que demuestran
a primera vista. El comité de selección define la propuesta como «una cinta que
combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las
grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en
pareja»
La directora
estadounidense regresa al festival donostiarra, en el que también presentó su
anterior proyecto, con su trabajo más seguro y maduro hasta la fecha
protagonizado por Penélope Cruz (Vicky, Cristina,
Barcelona, Volver), Seth Rogen (The Studio, Virgen a los
40) y Edward Norton (El club de la lucha, American History X)
SINOPSIS: El
matrimonio de Joe y Angela (Seth Rogen y Olivia Wilde) atraviesa una
situación muy delicada. Cuando invitan a sus enigmáticos vecinos de arriba,
Pina y Hawk, (Penélope Cruz y Edward Norton) a una cena, la noche
toma un rumbo inesperado. ¿Habrán conseguido reavivar la chispa de su relación
o será la mecha definitiva que hará estallar todo?
BTEAM PICTURES y AVALON
nos informa que “CLUB KID” de Jordan Firstman en la Sección Perlak del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. El filme llegará a los cines el 4 de
diciembre de la mano de Bteam Pictures y Avalon.
Este “descarado,
divertido y sorprendentemente debut” según IndieWire está escrito, dirigido y
protagonizado por Jordan Firstman. Irrumpió en el Festival de Cannes
cosechando críticas entusiastas que la posicionaban como una de las películas
del año y se convirtió en una de las películas con mejor acogida de todo el
festival.
La
película está protagonizada por el propio Jordan Firstman, Cara Delevingne y
Diego Calva (Babylon), entre otros
SINOPSIS: Peter
(Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York
acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables,
ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con
Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que
comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y
tierna conexión, tan inesperada como transformadora.
CLUB KID es una
comedia tan descarada como conmovedora que explora, con una mirada fresca y
profundamente contemporánea, la familia elegida, la identidad y las segundas oportunidades.
Ambientada en la vibrante escena underground de Nueva York, la película combina
humor, ternura y emoción para construir una historia inesperada sobre la
madurez y los vínculos que aparecen cuando menos los esperamos.
Junto al
propio Jordan Firstman, el reparto reúne a Cara Delevingne, en
el papel de Sophie, su mejor amiga y socia; Diego Calva, que interpreta a
Oscar, psicólogo y trabajador social; Eldar Isgandarov, como Nicky, un
filósofo queer y ocasional compañero de piso; y el joven Reggie Absolom,
que da vida a Arlo, el niño de diez años cuya inesperada aparición cambiará
para siempre la vida del protagonista.
Jordan
Firstman es conocido principalmente por su papel en la serie I
Love LA, de Rachel Sennot, que en España se puede ver en HBO. La serie
acaba de ganar el premio Breakthrough Comedy Series en
los Gotham Tv Awards. Firstman es un actor, guionista, cómico,
director y productor afincado en Los Angeles. Comenzó su carrera en la
industria cinematográfica escribiendo y participando en distintos proyectos de
televisión como Search Party, Big Mouth o The Other
Two. Durante el confinamiento adquirió una amplia notorriedad en redes
sociales gracias a sus vídeos de humor y sus imitaciones, que lo consolidaron
como una de las voces satíricas más reconocibles del panorama digital.
BTEAM PICTURES Y AVALON ESTRENARÁN "CLUB KID" EL 4 DE DICIEMBRE DE 2026
KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” tendrá su Premiere Española en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.
IRON BOY, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes y los Premios del Público y del Jurado en Annecy, tendrá su premiere española en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián de este año.
El debut
como director de Louis Clichy es una deliciosa acuarela
animada en la que acompañamos al joven Christophe, un chico de 11 años que
intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que
viven. Sin embargo, todo cambia el día que descubre que debe llevar un corsé
metálico por prescripción médica. Christophe no podrá seguir atendiendo las
tareas cotidianas de la granja pero, este cambio repentino, si le dará la
oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la música y hacer amistades que
marcarán su vida para siempre.
Louis
Clichy comenzó como animador de la mano de Pixar con “Wall-E” y “Up”.
Codirigió importantes títulos del cine galo como “Astérix: la residencia de los
dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica” y en 2026 salta a la
dirección en solitario con IRON BOY, “una de las películas más bonitas y
emocionantes del año” para la revista Espinof. Sony Pictures
Classics distribuye la película en Estados Unidos, lo que le augura una
importante presencia en el calendario internacional de festivales y premios de
la temporada, que arranca ahora con la participación de IRON BOY en
Toronto y San Sebastián.
Karma
Films estrenará IRON BOY en cines en España el 20 de noviembre.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPOS DE
ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano y “JOSEPHINE” de Beth de Araújo,
paticiparán en Perlas del Festival de San Sebatián.
TIEMPOS
DE ILUSIÓN, la nueva película de Olivier Nakache y Éric
Toledano, y JOSEPHINE, el segundo largometraje de Beth de Araújo, han
sido seleccionadas para participar en la sección Perlas de la próxima
edición del Festival de San Sebastián, que reúne algunos de los títulos
imprescindibles del panorama cinematográfico internacional y acerca al público
las producciones más destacadas de la temporada.
“Tiempos
de ilusión”, será la Película de Clausura de la sección y marca el regreso de
Olivier Nakache y Éric Toledano con su obra más personal, mientras
que JOSEPHINE continúa su trayectoria de Festivales tras presentarse
en Sundance, Berlin y Toronto.
TIEMPOS
DE ILUSIÓN
Tras
conquistar al público de todo el mundo con películas como “Intocable”, “Samba”,
“C’est la vie” y “Especiales”, Olivier Nakache y Éric Toledano firman
con “Tiempos de ilusión” (“Juste une illusion”) la obra más personal de su
carrera. Ambientada en la periferia parisina de 1985, la película regresa a la
adolescencia de los propios cineastas para construir un relato lleno de
humanidad, humor y emoción sobre el paso de la infancia a la edad adulta.
“Tiempos
de ilusión” nos sitúa en 1985. Vincent, de casi 13 años, vive en las
afueras de París con su familia de clase media, atrapado entre un hermano mayor
que lo ignora y unos padres que no paran de discutir. Ya no es un niño, pero
tampoco un adulto, Vincent se debate entre las grandes preguntas de la vida: la
identidad, la amistad, la familia, los primeros amores... y por qué los adultos
parecen no haber resuelto ninguna de ellas.
El
reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio
como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin,
encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que
mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada
por los cambios sociales de los años ochenta.
Estrenada
en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de
ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando
la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que
recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su
filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines TIEMPOS DE
ILUSIÓN el 13 de noviembre.
JOSEPHINE
Beth
de Araújo (“Soft & Quiet”) dirige JOSEPHINE, un intenso
drama psicológico que ha tenido una excelente acogida en el circuito de
festivales.
La
película ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del
Público en el Festival de Sundance, convirtiéndose en una de las pocas
películas en ganar el doble premio. Anteriormente “CODA: los sonidos del
silencio”, “Minari. Historia de mi familia”, “Whiplash” y “Precious” lo
habían logrado, y todas estuvieron posteriormente en la carrera de los Oscar y
tuvieron una muy buena acogida en taquilla. Después de
Sundance, JOSEPHINE se presentó en la Berlinale, y en pocos días,
tendrá su première en el Festival de Toronto.
En JOSEPHINE vemos
como tras presenciar accidentalmente una agresión sexual en el Golden Gate Park
de San Francisco, Josephine, de 8 años, comienza a mostrar comportamientos
violentos. El trauma desestabiliza a su familia mientras sus padres buscan
justicia y la manera de recuperar la seguridad perdida.
La
interpretación de la debutante Mason Reeves, acompañada por Channing
Tatum (“Foxcatcher”) y Gemma Chan (“The Creator”,
“Eternals”), ha sido ampliamente elogiada por una crítica que también ha
destacado la puesta en escena de la directora Beth de Araújo, quien en la
película relata el suceso real que vivió, ella personalmente, cuando tenía 8
años.
A
CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines JOSEPHINE el 22
de enero de 2027.
NUEVE CARTAS nos informa
que “A PROFESSORA DE FRANCÊS” de Ricardo Alves Jr. Tendrá su estreno Mundial en
el Festival de San Sebastián.
Protagonizada
por Grace Passô y Pedro Goifman, la película competirá en la sección Horizontes
Latinos.
Una reflexión sobre
la intolerancia de género, el fanatismo religioso y la violencia
generada por los prejuicios, «A Professora de Francês», el cuarto
largometraje de Ricardo Alves Jr., tendrá su estreno mundial en
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Coproducida
entre Brasil, Francia y Portugal, la película fue rodada en Belo
Horizonte y sigue a Graça, que vive con su novia francesa, Clara, y se
gana la vida dando clases particulares de francés. Tras una emergencia médica
de su padre, Graça regresa a la casa donde creció y se reencuentra con unos
vecinos que lideran una secta en la comunidad. El personaje está interpretado
por la actriz Grace Passô, figura central de la escena artística
brasileña contemporánea y colaboradora habitual del director.
Programada en la sección
competitiva Horizontes Latinos, escaparate internacional dedicado al cine
latinoamericano contemporáneo, «A Professora de Francês» utiliza los
códigos del suspense, el thriller psicológico y el terror para
investigar cómo el miedo puede convertirse en un instrumento de poder y
dominación.
Ricardo Alves Jr. explica
que "decidí abordar estas cuestiones a través del diálogo con el cine
de género porque creo que el terror tiene la capacidad de revelar de forma
contundente violencias que muchas veces permanecen naturalizadas en la vida
cotidiana".
El reparto de la cinta
también cuenta con la artista francesa Jehnny Beth que interpreta a
Clara, la novia de la protagonista, así como con nombres como Elisa
Lucinda, Bárbara Colen, Rômulo Braga, Eduardo Moreira
e Italo Laureano.
Destacan también el
veterano Rodger Rogério, en el papel del padre de Graça, y Pedro
Goifman, que interpreta al joven y enigmático Tomás, una de las figuras
centrales de la secta. El guion está escrito por Germano Melo, a partir de
un argumento desarrollado junto al director.
La selección en San
Sebastián reafirma la trayectoria internacional de Ricardo Alves
Jr., cuyas películas han sido proyectadas en algunos de los festivales más
importantes del mundo. Para el cineasta, al construir una atmósfera densa con
la que retratar el auge de la violencia en el interior de la "familia
tradicional brasileña", «A Professora de Francês» muestra
que el verdadero horror no nace de lo sobrenatural, sino de una realidad
incómoda.
Como explica el
director, "el mal es la intolerancia, la dominación y la homofobia,
que se disfrazan de moral, protección y compasión. Me interesa observar cómo
esas fuerzas se infiltran en las relaciones más íntimas, apropiándose de la fe,
la solidaridad y la familia para justificar diferentes formas de
violencia".
«A Professora de
Francês» está producida por Thiago Macedo Correia, a través
de EntreFilmes, y será distribuida en Brasil por Embaúba Filmes, con
estreno previsto para 2027.
SINOPSIS: Graça se gana la vida dando clases particulares de
francés en Belo Horizonte, donde vive con su novia francesa. Tras una
emergencia médica de su padre, regresa a la casa donde creció, en las afueras
de la ciudad. Acogida por unos vecinos que lideran una secta en la comunidad,
poco a poco se ve atrapada por un fanatismo que pretende devolverla «al lugar
que le corresponde». Gradualmente, su realidad comienza a adquirir los
contornos de una inquietante pesadilla.
Graça
se gana la vida dando clases particulares de francés en Belo Horizonte, donde
vive con su novia francesa. Tras una emergencia médica de su padre, regresa a
la casa donde creció, en las afueras de la ciudad. Acogida por unos vecinos que
lideran una secta en la comunidad, poco a poco se ve atrapada por un fanatismo
que pretende devolverla «al lugar que le corresponde». Gradualmente, su
realidad comienza a adquirir los contornos de una inquietante pesadilla.
MUBI
participará en la Sección Zabaltegi - Tabakalera del Festival de San Sebastián
con “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun.
MUBI, distribuidora,
servicio de streaming y productora, participará en la
sección Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de
San Sebastián con la película Adolescencia, sexo y muerte en
Campamento Miasma de Jane Schoenbrun. La película se estrenará
en los cines de España el 20 de noviembre.
La
película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder
y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur
Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker,
Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack
Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita
y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de
MUBI. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2026,
donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la
ganadora de la Palma Queer de este año.
Adolescencia,
sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de
Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el
terror queer.
Tras
años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher
"Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta
directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película
original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos
caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.
ADOLESCENCIA,
SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA se estrenará en cines en España el 20
de noviembre.
Además,
Mubi participará en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián con las
siguientes películas.
COWARD
de LUKAS DHONT - PRÓXIMO ESTRENO EN CINES DE ESPAÑA
Rodeados de brutalidad
pero unidos por la ternura, dos soldados de la Primera Guerra Mundial
encuentran un frágil refugio de amor y arte entre las sombras de las trincheras
belgas. Coward, de Lukas Dhont, plantea una pregunta profunda sobre una
generación enviada a la guerra: cuando el mundo exige violencia, ¿es alejarse
el acto de valentía más auténtico?
La película marca el
reencuentro del director Lukas Dhont con colaboradores clave, entre ellos el
coguionista Angelo Tijssens y el productor Michiel Dhont, con quienes continúa
una colaboración creativa que ha definido sus trabajos anteriores, aclamados por
la crítica (Close, Girl).
FATHERLAND de
- PAWEŁ PAWLIKOWSKI - ESTRENO EN LOS CINES ESPAÑOLES, EN COLABORACIÓN CON
CARAMEL FILMS, EL 4 DE DICIEMBRE
Escrita por Pawlikowski y
Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar
Sandra Hüller (La zona de interés, Anatomía de una caída), Hanns Zischler
(Múnich, Germany Year 90 Nine Zero, En el curso del tiempo), August Diehl (Vida
oculta, Malditos bastardos), Devid Striesow (Sin novedad en el frente) y Anna
Madeley (Patrick Melrose, Todas las criaturas grandes y pequeñas). La película
llegará a las salas españolas distribuida por MUBI con la colaboración de
Caramel Films.
Fatherland se centra
en la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns
Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de
rallies. En el verano de 1949, en pleno apogeo de la Guerra Fría, padre e hija
emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les
lleva a través de una Alemania en ruinas: desde Frankfurt, dominada por Estados
Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras
dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse
no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de
su propia familia.
Con Fatherland,
Pawlikowski retoma donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold
War, explorando —con su estilo elíptico y destilado— los temas de identidad,
familia, amor y culpa, en medio del caos y la confusión de la Europa de
posguerra.
HOPE de NA HONG-JIN -
ESTRENO EN LOS CINES ESPAÑOLES, EN COLABORACIÓN CON BTEAM PICTURES, EL 30 DE
OCTUBRE
En la remota aldea
surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la
oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa
que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre
ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban
convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias
pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del
desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.
La película está escrita
y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung,
Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.
ELASTICA participará en
la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid Seminci
2026 con las siguientes películas.
La aclamada directora de
fotografía Marine Atlan debuta en el largometraje con 'LA GRADIVA',
ópera prima con la que ha conquistado el Gran Premio de la Semana de la Crítica
en la última edición del Festival de Cannes.
Se trata
de un retrato hipnótico y profundamente auténtico de toda una
generación, ambientado en el magnético paisaje de las ruinas de Pompeya y
Nápoles.
Una mirada íntima e
inusual a la adolescencia a través de un viaje escolar con el que la
cineasta explora las tensiones, deseos y desilusiones que acompañan el salto de
a la vida adulta. Vinculando la efervescencia de la juventud con las
heridas ocultas del pasado, y alejándose así de los tópicos de los relatos
del género coming-of-age.
El título 'La
Gradiva' remite a la novela de principios del siglo XX del alemán Wilhelm
Jensen que fascinó a Sigmund Freud, quien escribió un famoso ensayo
psicoanalítico sobre ella ('El delirio y los sueños en la
Gradiva'), explorando los deseos reprimidos y el poder de la fantasía.
La película llegará a los
cines próximamente gracias a Elastica.
SINOPSIS:
Una clase de estudiantes de secundaria viaja a Pompeya para descubrir las
ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio. El viaje se convierte en una
experiencia única cuando la fuerza de la juventud se enfrenta a este mundo
detenido en el tiempo. Poco a poco, sus deseos emergen con una intensidad
inesperada, empujándolos hacia una fractura irreversible.
UN HOMBRE DE NUESTRO
TIEMPO” de Emmanuel Marre.
En 'UN HOMBRE DE NUESTRO
TIEMPO', Emmanuel Marre recrea la historia de su bisabuelo en una
sorprendente película que va mucho más allá de la reconstrucción histórica
convencional.
Una película de
época en clave actual.
Su director y
guionista utiliza la memoria de su propia familia para compartir en
crudo, sin miedo ni compasión, el colaboracionismo de sus
antepasados con un régimen tan totalitario y nazi como el que instauró Pétain,
en los años 40 en mitad del territorio francés.
El cineasta galo mira la
Francia de Vichy para retratar el reverso de su historia oficial con
este drama sarcástico que conquistó la Croisette alzándose con el
Premio al Mejor Guion del Festival de Cannes 2026.
La película protagonizada
por Swann Arlaud llegará a los cines próximamente de la mano de
Elastica.
SINOPSIS:
Septiembre de 1940. Henri Marre llega solo a Vichy mientras el régimen
autoritario comienza a afianzarse. Arruinado, alejado de su familia y con
varios ejemplares de su manifiesto autoeditado, ‘Notre Salut’, está decidido a
encontrar su lugar en la nueva administración. Convencido de que puede ayudar a
salvar Francia tras la derrota, pone su mentalidad de ingeniero –la eficiencia
por encima de todo– al servicio del nuevo orden. Pero quizá persiga algo más
urgente: escapar de su propia ruina.
UN MONSTRUO AMABLE
Tras 'La emperatriz
rebelde', la directora y guionista austríaca Marie Kreutzer vuelve con
la intriga dramática y familiar de “UN MONSTRUO AMABLE”.
La implacable e
inquietante “Un monstruo amable” está protagonizada por la actriz francesa Léa
Seydoux, la actriz alemana Jella Haase, el actor austriaco Laurence Rupp
y la estrella y gran dama del cine galo Catherine Deneuve.
En palabras de su
protagonista "es la historia de una explosión en el seno de una
familia", en la que la vida cotidiana de Lucy da giro
dramático cuando la policía interviene brutalmente en su casa para arrestar
a su marido y confiscar sus ordenadores como parte de una
investigación criminal.
La película formó parte
de la Sección Oficial de la última edición del Festival de
Cannes y llegará próximamente a los cines distribuida por Elastica.
SINOPSIS: Lucy,
cantante y pianista, acaba de trasladar a su familia de un piso en la ciudad a
una casa en el campo con la esperanza de que se recupere de un profundo
desgaste y agotamiento profesional.
NADIA LOPEZ nos informa
que “FATHERLAND” de Pawlikowski, “FJORD” de Mungiu y “DE REPENTE” de Hamaguchi:
Las 3 Perlas de Caramel Films en el Festival de San Sebastián.
'FATHERLAND'
la esperada nueva película de Pawel Pawlikowski
“Fatherland” llegará a las salas españolas el 4 de diciembre distribuida
por MUBI con la colaboración de Caramel Films.
“Fatherland”, la
nueva y galardonada película de Paweł Pawlikowski tras el
éxito de 'Ida' y 'Cold War', llegará a las salas
españolas el próximo 4 de diciembre.
La película fue
aclamada por la crítica en su estreno mundial en la Competición
Oficial del Festival de Cannes 2026, donde Pawlikowski ganó el premio al Mejor
Director ex aequo.
Escrita
por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está
protagonizada por la nominada al Oscar® Sandra Hüller, Hanns
Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.
“Fatherland” se
centra en la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas
Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y
piloto de rally. En el verano de 1949, en pleno apogeo de la Guerra Fría,
padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en
un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas: desde
Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los
soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos,
Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino
también a una profunda fractura dentro de su propia familia.
Con “Fatherland”,
Pawlikowski retoma donde lo dejó con sus galardonadas 'Ida' y 'Cold
War', explorando —con su estilo elíptico y destilado— los temas
de identidad, familia, amor y culpa en medio del caos y la confusión de la
Europa de posguerra.
'FJORD'
lo último de Cristian Mungiu
'FJORD', la flamante
ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película del
pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, se estrenará en
España el próximo 15 de enero de la mano de Caramel Films y Filmin.
El aclamado y
multipremiado cineasta rumano Cristian Mungiu ha entrado a formar
parte del selecto grupo de realizadores que han obtenido dos veces la Palma de
Oro de Cannes. La primera vez fue en 2007 por '4 meses, 3 semanas, 2
días', y en 2026 ha repetido este gran hito con 'FJORD': la historia
de una pareja rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en
Noruega y se verá envuelta en una investigación policial.
Además
de con la Palma de Oro, 'FJORD' se ha alzado con el Premio
FIPRESCI otorgado por la crítica internacional en la 79ª edición del Festival
Internacional de Cine de Cannes y también el Premio del Jurado Ecuménico.
'FJORD' está
protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar, Sebastian
Stan, la actriz noruega, y también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la
Mejor Actriz en Cannes, Renate Reinsve y el actor rumano Alin Panc.
DE REPENTE (“ALL OF A
SUDDEN”) lo nuevo de Ryûsuke Hamaguchi.
'DE REPENTE' ('ALL OF A
SUDDEN'), la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke
Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de
Caramel Films.
“De repente” (“All off a
sudden”) REPENTE' ha sido galardonada en la última edición del
Festival de Cannes con el Premio a la Mejor Actriz, otorgado ex aequo a
las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie
Efira y Tao Okamoto.
En 2021, Ryūsuke
Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la
crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival
Internacional de Cine de Cannes. Título que también obtuvo el Oscar a
la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a
Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de
la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
El cineasta japonés
también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado
en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en
2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El
mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
“De repente” (Al lof a
sudden) narra la historia de una directora de una residencia de ancianos,
Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora
basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de
algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa
que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una
profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para
«hacer posible lo imposible».
Un encuentro casual en
París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como
transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la
profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.
En palabras del aclamado
cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá
la película nos brinde ese tiempo".
NUEVE CARTAS nos informa
que “TXAKUN TXAKÜR” tendrá su estreno en San Sebastián tras
ocho años de rodaje.
Txakun Txakür podría
ser el comienzo de una canción infantil, un relato marcado por el ritmo de la
txalaparta. La película narra la historia de Elise, Añeta, Lüka y sus
compañeros, a quienes Elsa Oliarj-Inès filmó durante ocho años en el patio
de la ikastola de su infancia, en Xiberoa (País Vasco francés).
«Txakun Txakür» parte de una pregunta a la vez sencilla e inmensa: cómo nos
convertimos en quienes somos bajo la mirada de los demás. «Txakun Txakür»,
primer largometraje de Elsa Oliarj-Inès («Les Airs Sauvages / Basahaideak»),
tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián. La película se ha programado dentro de la sección Zinemira,
dedicada al cine vasco, y opta al Premio Irizar al Cine Vasco.
Durante ocho años,
Oliarj-Inès acompaña al mismo grupo de niños y niñas, desde sus primeros pasos
en la escuela infantil hasta su último año de primaria. Filma cómo surgen
y se deshacen las amistades, cómo los juegos en la arena se transforman en
juegos de rol y cómo el «ya no eres mi amiga» da paso al «tú no juegas». Poco a
poco, aprenden a situarse los unos respecto a los otros: quién lidera, quién
sigue, quién decide, quién queda excluido y quién se reincorpora al grupo. Una
mañana, Oliarj-Inès llega tarde y se encuentra en medio de una pelea. Ese
día, ve cómo toda la clase se vuelve contra una sola niña: Elise. Y se
pregunta ¿qué se le había pasado por alto para no percibir cómo iba
creciendo esa violencia?
Rodada en euskera en una ikastola, «Txakun Txakür» está
profundamente arraigada en un territorio y una cultura. Sin embargo, narra una
experiencia que trasciende con creces ese marco: la búsqueda de un lugar
propio entre los demás. Al situarse a su altura y darles voz, la película se
centra en las complejas relaciones que surgen entre Elise, Añeta y
las niñas, así como en la formación del grupo. Es un cine directo que
no oculta nada de la violencia inherente a ese tránsito por una infancia
vivida lejos de la mirada adulta. «Txakun Txakür» es, a la vez, el relato
de una infancia, el retrato de un grupo y una reflexión sobre
cómo, desde los primeros años, la mirada de los demás contribuye a forjar
lo que somos.
Producido por Limbus
Filmak SL, Haruru Filmak y Solent Production, junto con EITB, y
el apoyo del Gobierno de Navarra, Diputación de Gipuzkoa y Laboral
Kutxa, el proyecto comenzó como una investigación cinematográfica sobre la
construcción de la personalidad. Oliarj-Inès decidió filmar el patio de recreo
como un espacio donde observar, sin preguntar directamente, los pequeños
gestos, alianzas, juegos y desplazamientos que van definiendo a cada niño y
cada niña. Con el paso de los años, las amistades que se crean y se deshacen,
los juegos de rol y las frases aparentemente inocentes fueron revelando una
microsociedad compleja.
Escrita y dirigida
por Elsa Oliarj-Inés, la película cuenta con Amaia Merino Unzueta
como montadora. Oihan Oliarj-Inès, Elsa Oliarj-Inès y Jon Celestino firman
la banda sonora original. Danel Ciaurriz es el responsable del montaje de
sonido y las mezclas.
La directora de la cinta
Elsa Oliarj-Inès explica: «Txakun Txakür es el relato de una infancia que
contendría todas las infancias. Es un relato que se escribe en un presente
infinito: el de las infancias que nos habitan a lo largo de nuestras vidas».
SINOPSIS: Durante ocho años, la directora filma a un grupo de
niños y niñas en el patio de recreo de su antigua escuela en Xiberoa para
comprender cómo cada uno construye su personalidad. Una mañana, es testigo de
cómo toda la clase se agrede a una sola niña. ¿Qué se le había escapado para no
haber visto cómo crecía aquella violencia?
