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domingo, 22 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “GLADIATOR II” recibe 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actor Secundario (Denzel Washington) y Mejor Éxito Cinematográfico y de Taquilla.

Después de 4 semanas desde su estreno en cines, la película ha recaudado hasta la fecha en España, más de 16 millones de €uros y ya han visto la película más de 2,3 millones de espectadores.

SINOPSIS: Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” está nominada a Mejor Película de Drama en los Globos de Oro. Solo en cines el 31 de enero 2025

SINOPSIS: "Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a Los Globos de Oro como Mejor Película de Habla no Inglesa. Estreno en cines el 14 de febrero.

VERMIGLIO continúa imparable cosechando éxitos desde su presentación en el Festival de cine de Venecia donde ganó el Gran Premio del Jurado. El segundo largometraje de Maura Delpero da un paso adelante en su carrera hacia los Oscar colocándose entre las nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Globos de Oro, considerados la antesala a los premios de la Academia de Hollywood. Su participación en festivales como el de Valladolid, Sevilla, Chicago, Londres o Lisboa y las nominaciones a los premios EFA del cine europeo, los Gotham del cine independiente o los Globos de Oro entre otros, avalan a esta obra que bebe de grandes clásicos del cine italiano como Ermanno Olmi o los hermanos Taviani. Vermiglio es la candidata italiana a los Oscar como Mejor Película Internacional.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, Vermiglio está ambientada en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicioso relato coral en el que las pequeñas historias individuales forman un detallado y cuidado retrato de época sobre la familia y los roles tradicionales.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, arrasa en los Premios del Cine Europeo (EFA 2024) y en las Nominaciones a Los Globos de Oro.

“EMILIA PÉREZ” arrasa en los Premios del Cine Europeo conquistando los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón.

Además, “Emilia Pérez” suma diez nominaciones a los Globos de Oro, convirtiéndose en la segunda película más nominada en la historia de los premios. El huracán “Emilia Pérez” sigue pisando con fuerza en las nominaciones y competirá en la gala con 10 candidaturas, entre ellas la de Mejor Actriz en Comedia o Musical. También ha recibido nominaciones a Mejor Película Musical, Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección o Mejor Guion. Además, las actrices Zoe Saldaña y Selena Gómez también han sido nominadas por sus papeles secundarios.

Lo último de Jacques Audiard YA EN CINES de la mano de Wanda Visión y Elastica. 

La película, del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard, fue una de las grandes triunfadoras de la última edición del Festival de Cannes y recientemente ha conseguido cuatro nominaciones a los Premios de Cine Europeo en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.

'Emilia Pérez” se alzó con el Premio del Jurado en Cannes, además del Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, que ha supuesto la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: 'EMILIA PÉREZ' abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

“EMILIA PÉREZ” DE JACQUES AUDIARD, YA EN CINES DISTRIBUIDA POR WANDA VISIÓN y ELASTICA.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” de Edward Berger, recibe 6 nominaciones a los Globos de Oro. Llegará a los cines el 20 de diciembre.

CÓNCLAVE se ha convertido en una de las películas más nominadas de cara la próxima edición de los Globos de Oro recibiendo seis nominaciones en las categorías más destacadas: mejor película dramática, mejor director para Edward Berger, mejor actor protagonista dramático para Ralph Fiennes, mejor actriz secundaria para Isabella Rossellini, mejor guion para Peter Straughan y mejor banda sonora para Volker Bertelmann.

Su triunfo en los Globos de Oro se suma a una larga lista de reconocimientos que auguran un futuro prometedor de cara lo próximos Premios Oscar®.

En las últimas semanas “Cónclave” ha sido galardonada doblemente por National Board of Review (Best Ensemble y Top Ten Films), ha conseguido una nominación a los European Film Awards para Ralph Fiennes y ha sido nombrada una de las películas del año por el AFI (American Film Institute). Su recorrido por prestigiosos festivales de cine como Telluride, Toronto, San Sebastián y el London Film Festival la erigen, indiscutiblemente, como una de las firmes candidatas para la próxima edición de los Premios Oscar® .

La última incursión cinematográfica de su director, el aclamado Edward Berger, fue la gran sorpresa de los Oscar® en 2023. Sin novedad en el frente recibió 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguió las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Nominado al Oscar® en dos ocasiones anteriores, medios como Variety vaticinan que su taciturno y complejo Cardenal Lawrence le brindará, al fin, la primera estatuilla de su carrera. Su premio "Performer Of The Year" en el Santa Barbara Film Festival y sus nominaciones a los European Film Awards y los Globos de Oro acrecientan sus posibilidades como ganador del codiciado Premio Oscar® al Mejor Actor Protagonista.

Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, la recientemente ganadora del European Achievement in World Cinema Award Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

“Cónclave” se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre, entrando en el TOP3 de la taquilla y alzándose como uno de los mejores estrenos independientes de la temporada. Actualmente, la película ya lleva más de 30 millones de dólares recaudados, con lo que se ha coronado como una de las películas independientes más taquilleras del año en USA.

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

«Es una película muy concisa que nos adentra en un mundo nuevo para contar una historia fascinante y original», comenta Edward Berger al respecto. «Si además conseguimos que la gente salga de la sala dándole vueltas a algunas ideas preconcebidas, mejor que mejor».

 La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

SIDERAL nos informa que “EN LA ALCOBA DEL SULTÁN” de Javier Rebollo, ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción.

EN LA ALCOBA DEL SULTÁN' ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción, el galardón que la Asociación de Informadores Cinematográficos otorga a las obras que merecen un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

Esta nominación llega casi al mismo tiempo que el premio 'Vida en Sombras' de Días de Cine, en su edición número 33. Una cita indispensable de Televisión Española con la que el cine español inaugura su temporada de premios 2025.

Desde su estreno en SEMINCI, “En la alcoba del sultán” de Javier Rebollo ha cautivado a la prensa, industria y al público más especializado y familiarizado con esta historia de aventuras, fantasía y amor al cine. Desde aquella primera cita en Valladolid, el director ha viajado provincia a provincia acompañando a la película en más de 30 pases especiales que aún hoy continúan. Próxima cita en el Circulo Bellas Artes de Madrid el 20 de diciembre.

El director madrileño, tres veces ganador del FIPRESCI y ganador de la Concha de Plata a Mejor Director, se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador Lumière al que da vida el actor francés Félix Moati. La actriz ganadora de un Goya, Pilar López de Ayala, Iliès Kadri y Jan Budar completan el reparto internacional de la cinta que se ha rodado en francés, inglés y árabe.

“En la alcoba del sultán”, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production (Nathalie Trafford), Sideral (Roberto Butragueño), Eddie Saeta (Lluís Miñarro) y Noodles Productions (Jérôme Vidal) que cuenta con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes (ICAA),  el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y de Eurimages, con el apoyo de Creative Europe - MEDIA Programme de la Unión Europea.

SINOPSIS: 1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, llegará a los cines el 28 de marzo 2025

TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro.

Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Infiltrada, La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula), con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

La película se estrena el próximo 28 de marzo en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la BERLINALE.

 SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la 75 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Panorama.

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Completan el elenco protagonista Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario.

Sorda parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2022 y dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad, potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña altera la relación de pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films.

Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La 7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films. 

FILMAX nos informa que suman 30 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los IV Premios Carmen.

"EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", "RITA", "LA MUJER DORMIDA" y "ALUMBRAMIENTO", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido nominadas a los IV Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. La entrega de los Premios tendrá lugar el sábado 1 de febrero de 2025.

 "EL SALTO" tiene 2 nominaciones (Mejor dirección para Benito Zambrano, Mejor vestuario para Esther Vaquero.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película,  "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" tiene 8 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección para Alexis Morante, Mejor interpretación femenina de reparto para Adelfa Calvo, Mejor interpretación masculina de reparto para Salva Reina, Mejor interpretación masculina de reparto para Vicente Romero, Mejor guion adaptado para Alexis Morante y Raúl Santos, Mejor dirección de arte para Beatriz López Herrerías, Mejor montaje para José M.G. Moyano)

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y se estrenó en cines de toda España el pasado 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina, Carlos Cuevas, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", es una producción de Pecado Films (José Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"RITA" tiene| 14 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección novel para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Amada Santos, Mejor interpretación femenina revelación para Paz de Alarcón, Mejor guion original para Paz Vega, Mejor dirección de arte para Amanda Román, Mejor montaje para Ana Álvarez-Ossorio, Mejor música original para Pablo Cervantes, Mejor sonido para Daniel de Zayas y Jorge Marín, Mejor vestuario para Fernando García, Mejor maquillaje y peluquería para Rafael Mora y Ángela Moreno, Mejor dirección de producción para Sandra Rodríguez y Javier Mateos, Mejores efectos especiales para Luis Melgar)

"RITA", ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, ha sido presentada en el 77th Locarno Film Festival y Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, Movistar Plus + y MAX. Con la financiación de ICAA, con el apoyo de AAIICC, con la financiación de Next Generation EU y Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y con la participación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

"LA MUJER DORMIDA" tiene 5 nominaciones (Mejor dirección para Laura Alvea, Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández, Mejor montaje para Fátima de los Santos y José M. G. Moyano, Mejor sonido para Antuán Mejías, Abraham F. Apresa y Poli Laclaustra, Mejor efectos especiales para Amparo Martínez Barco.

"LA MUJER DORMIDA", dirigida por Laura Alvea, inauguró la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT.

La película, que se estrenó en cines el 31 de mayo en cines, está protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico. Cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea.

“LA MUJER DORMIDA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA).  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO" tiene 1 nominación (Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Escudero​)

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta  y la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

BTEAM PICTURES consigue 18 nominacionesa a los Premios GOYA.

Tras hacerse públicas las nominaciones a los Premios Goya 2025, la distribuidora y productora BTeam Pictures ha sido reconocida con 18 nominaciones. 

SEGUNDO PREMIO, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ha resultado una de las películas más nominadas con 11 candidaturas, incluyendo Mejor Película, Mejor dirección, Mejor actor revelación (con dos candidaturas para Cristalino y Daniel Ibáñez), Mejor Canción Original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Sonido. Bteam es, además de distribuidora, una de las productoras de SEGUNDO PREMIO a través de Bteam Prods.

Por su parte, MARCO, de Aitor Arregi y Jon Garaño, cuenta con 5 nominaciones: Mejor dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista para Eduard Fernández, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

Además, Sandra Romero, directora de POR DONDE PASA EL SILENCIO, está nominada a Mejor Dirección Novel por su ópera prima; mientras que LOS PEQUEÑOS AMORES, el segundo largometraje de Celia Rico, está nominado a Mejor Montaje para Fernando Franco.

También ayer se hacían públicas las candidaturas de los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía para 2025 en los que SEGUNDO PREMIO ha resultado nominada en 9 categorías, entre ellas Mejor Largometraje y Mejor Guion Original; MARCO ha obtenido una nominación en la categoría Mejor Largometraje de Producción No Andaluza y POR DONDE PASA EL SILENCIO, por su parte, 5 nominaciones, entre las que se encuentran Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Adaptado.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA”, ha sido seleccionada en la Shortlist de los Premios Oscar. Estreno en cines el 24 de enero.

CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA hizo historia anoche, convirtiéndose en el primer título tailandés en entrar en la shortlist del Oscar® a la mejor película internacional. Se convierte en el único filme asiático que ha superado el corte en esta 97 edición de los Premios, que se entregarán el próximo 11 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La emotiva película llegará el próximo 24 de enero a los cines españoles tras causar sensación en Asia y los distintos territorios donde ya se ha estrenado.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul, interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine.

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn (Friend Zone).

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela”es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

SURIA SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MI HERMANO ALI” de Paula Palacios, ha sido nominada al Premio Goya a la Mejor Película Documental.

Tras ser nominada de nuevo al Premio Forqué, la cineasta ha conseguido su segunda nominación al Premio Goya al Mejor Película Documental, siguiendo la estela de su ópera prima -''Cartas Mojadas”-, que también fue nominada al Premio Platino en 2021.

La nominación al Premio Goya pone el broche de oro al circuito de festivales que ha recorrido el largometraje rodado a lo largo de doce años siguiendo la singular ruta de su protagonista, Ali Ahmed, un joven somalí, en una curiosa fábula de amistad entre él y la cineasta Paula Palacios, en lugares tan diversos como Ucrania, Estados Unidos, Qatar, Arabia Saudí o España.

A lo largo de ese periplo, la película ha obtenido el Premio al Largometraje Nacional en el Festival Rizoma y el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Derechos Humanos de Barcelona. 

La nominación al Premio Goya llega curiosamente el día que se celebra el Día Internacional del Migrante, el 18 de diciembre y Paula lo reivindica "La película habla de migración. Yo conozco a Ali cuando tiene 15 años, está solo por el mundo y no sabe cuáles son sus sueños porque su sueño, como el de todos los migrantes que he conocido, es empezar de cero. Pero la película tiene como eje central la amistad. Nuestra curiosa amistad".

Estos reconocimientos han convertido a Paula Palacios en un referente de la no ficción en un momento clave, en el que se encuentra desarrollando dos proyectos con los que debutará en el campo de la ficción, uno de ellos enclavado precisamente en la actividad actual de las Residencias de la Academia de Cine.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

Syldavia Cinema ha estrenado la película en salas comerciales en las que el film se seguirá proyectando próximamente en un amplio número de localidades después de obtener este significativo hito.

Paula Palacios vuelve a contar en esta película con su equipo de montaje de "Cartas mojadas”: María Macías y Virginie Véricourt. Su banda sonora incluye además el tema “Un largo viaje” interpretado por Rosalía y compuesto por Fernando Vacas. Por su parte, la música original de la película ha sido compuesta por la autora francesa, afincada en Portugal, Anne Victorino D’Almeida.

SINOPSIS: Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU, Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, Mi hermano Ali es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el que intentando cumplir el sueño americano, Ali cuestiona su suerte y se lanza en busca de una nueva tribu.

Mi hermano Ali es una coproducción de Morada Films (España) y Serena Productions (Portugal), que ha contado con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid y la participación de RTVE y Aljazeera Documentary Channel. Durante su fase de producción, la película ha obtenido el Premio IDA / NETFLIX a la Directora Emergente Global; el Premio al Mejor Documental en Ventana CineMad; el Premio Music Library & SFX – Docs Barcelona Rough Cut Pitch y ha sido seleccionada como proyecto en CIMA Mentoring, en la Sección Cannes Docs Spotlighted Projects y en Abycine Lanza WIP. 

sábado, 21 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLX)

 


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “OVERLORD: EL REINO SAGRADO” de Naoyuki Ito, llegará a los cines el 10 de enero 2025.

SELECTAVISIÓN estrenará el 10 de enero en cines “OVERLORD: EL REINO SAGRADO”. Se trata de la tercera película de la popular franquicia Overlord, basada en los mangas de Kugane Maruyama. Dirigida por Naoyuki Ito (director de las dos anteriores películas de la saga) y producida por Madhouse (responsable de series como One Punch Man o Sonny Boy) es la continuación de la serie tras la conclusión de la cuarta temporada y sigue los volúmenes 12 y 13 de los mangas.

Overlord es un anime isekai (subgénero de fantasía japonesa que gira en torno a uno o varios personajes que de manera intencional o accidental terminan en un universo paralelo) centrado en un videojuego online llamado YGGDRASIL. La historia sigue a Momonga, un asalariado normal y corriente que se ve transportado a su videojuego favorito.

Tras el éxito de la serie de anime Overlord en España (disponible en AnimeBox y Prime Video, además de en DVD y Blu-ray) y el videojuego para Nintendo Switch Overlord: Escape from Nazarick también en el mercado, los fans de la saga Overlord pueden continuar esta épica aventura en las salas de cine.

La película fue top 3 en su fin de semana de estreno en Japón y top 1 de los nuevos estrenos.

SINOPSIS: Llega la más malvada de las justicias.

El Rey Hechicero Ainz Ooal Gown y su ejército de muertos vivientes se convierten en la última esperanza del Reino Sagrado contra Jaldabaoth.

Bajo el reinado de Calca, el Reino Sagrado de Roble disfruta de una era de paz sin precedentes con sus tierras protegidas por altos muros. Sin embargo, esa paz se hace añicos con la invasión del Emperador Demoníaco Jaldabaoth y la alianza de semihumanos. Liderado por Remedios, la líder de la Orden de Paladines, y Kelart, la líder de los Altos Sacerdotes, el Reino Sagrado reúne sus fuerzas para contraatacar, pero nada pueden hacer ante la abrumadora diferencia de poder entre ellos y Jaldabaoth. En busca de un poder que pueda oponerse a él, Remedios toma a sus Paladines y a su sirvienta Neia y se dirige al Reino Hechicero de Ainz Ooal Gown para pedir ayuda. Se trata de una nación gobernada por muertos vivientes y detestada por la gente del Reino Sagrado.

Selecta Visión estrenará “OVERLORD: El Reino Sagrado” el próximo 10 de enero en cines.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA” de Mohammad Rasoulof, se estrena en cines el 17 de enero.

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA llegará a cines gracias a BTEAM PICTURES el próximo 17 de enero. La cinta, dirigida por Mohammad Rasoulof ha sido todo un éxito de crítica y público en el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una ovación de más de 13 minutos y alzándose con tres premios incluyendo un Premio Especial del Jurado, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI.

En España, pudo verse en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio del Público a la Mejor Película Europea (galardón que también le fue otorgado en Las Palmas y Manresa) y más adelante participó dentro de la Sección Constelaciones de la SEMINCI, donde Rasoulof recibió la Espiga de Honor que no pudo recoger en 2018.

En su recorrido por festivales internacionales, también ha recibido el Premio a Mejor Guion en el Festival de Chicago y en el Festival de cine Asiático de Barcelona; Mejor Película en el Festival de Denver; Mejor Película Internacional en el Festival de Sidney y en el Festival de Middleburg; Mejor Película en el Festival de Santa Fe y en el Festival de Lisboa y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Montclair.

Más recientemente, ha sido nominada a 3 Premios EFA: Mejor Director, Mejor Película Europea y Mejor Guionista Europeo y a la Mejor Película Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico.

El ganador del Oso de Oro por la aclamada y reivindicativa "La vida de los demás" regresa cuatro años después con una nueva y necesaria película sobre el régimen iraní. El director, condenado a ocho años en su país natal, se encuentra actualmente en el exilio.

“La semilla de la higuera sagrada” es una coproducción iraní, francesa y alemana que nos cuenta la historia de Iman, un juez de instrucción que se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

La película es un thriller social en línea del mejor Farhadi y que cuenta con un reparto de actores locales. BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el próximo 17 de enero.

SINOPSIS: Iran, otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las  revueltas en las calles y las escuelas al grito de "Mujer, vida y libertad". A medida que los disturbios políticos aumentan, la responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a afectar a su plácida vida familiar junto a su  mujer y a sus dos hijas adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean. Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace también su familia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATERA FILMS estrenará en cines “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka, el 24 de enero 2025

ITOIZ UDAKO SESIOAK dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka es una producción de Doxa Producciones, que llegará a los cines el 24 de enero de 2025, de la mano de Atera Films. La película ha competido por partida doble en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Participando en ambos certámenes de forma consecutiva ha comenzado su circuito de festivales, tras su paso como Work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

“Itoiz Udako Sesioak” es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

"La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años".

AINHOA PERNAUTE nos informa que tras el éxito de “LA CASA” de Álex Montoya, adapta para el cine “EL ABISMO DEL OLVIDO”, la última novela de Paco Roca.

Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de “LA CASA”, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine “EL ABISMO DEL OVIDO”, la nueva novela de Paco Roca.

Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, “El abismo del olvido” se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, “El abismo del olvido” ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.

El equipo de “La casa”, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.

El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: “Llevar a la pantalla 'El Abismo del Olvido' es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante”.

Los productores, cuentan: “Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva”.

Para Paco Roca: “A Rodrigo y a mí nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con “La casa”. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer”.

“La casa”, adaptación del libro homónimo de Paco Roca, y dirigida por Álex Montoya, se estrenó en cines el 1 de mayo de este año de la mano de A contracorriente Films, cosechando una gran recepción por parte de crítica y público.

Con un elenco coral encabezado por David Verdaguer, la película ha conquistado a más de 100.000 espectadores, y fue una de las grandes vencedoras del pasado Festival de Málaga, donde consiguió  seis premios: Biznagas de Plata al Mejor Guion, Mejor Música y Premio del público; Premio Feroz Cámara Oscura, Premio Jurado Joven y Mención Especial del Premio Signis. 'LA CASA' se pudo ver también en el BCN Film Fest, fuera de concurso. 

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, “La casa” nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del  ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española,  À Punt Mèdia y CREA SGR  y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de  A Contracorriente Films.

SONY PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE LA NOCHE: Kimetsu no yaiba la fortaleza infitina” llegará a los cines en 2025

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros- y -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-,  han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos.

VÉRTICE 360 nos informa que “LEE MILLER” de Kate Winslet, llegará a los cines el 7 de marzo.

El próximo 7 de marzo llegará a los cines españoles LEE MILLER, la nueva película de Kate Winslet en la que se mete en la piel de la famosa fotoperiodista de guerra Lee Miller, y por la que acaba de ser nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama.

“Lee Miller” sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célebre y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SINOPSIS: La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

Lee Miller llegará a los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360

SOBRE LA PELÍCULA

Tras su premiere mundial en el Festival de Cine de Toronto, en julio de 2024, el Festival de Cine de Munich, acogió la premiere europea de LEE MILLER y Kate Winslet recibió el Premio a toda una vida.

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino que mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial… Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de “Lee Miller”  han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

DEAPLANETA nos informa que APPLE TV+ estrenará mundialmente la serie “A MUERTE” el 5 de febrero.

Apple TV+ ha anunciado hoy la adquisición global de la comedia romántica española de siete episodios "A muerte", de Atresmedia TV, creada por Dani de la Orden. La serie está protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós y se estrenará mundialmente en Apple TV+ el miércoles 5 de febrero con los dos primeros episodios, seguidos de una nueva entrega todos los miércoles hasta el 12 de marzo.

"A muerte" cuenta la historia del prudente Raúl (Amargós), que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta (Echegui), de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia, y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? Y, ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?

El reparto coral también incluye a Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés.

"A muerte" está creada y dirigida por Dani de la Orden, con Montse García, Ana Eiras y Elena Bort como productoras ejecutivas. La serie es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAplaneta y Playtime Movies.

REVOLUTIONARY nos informa que APPLE ORIGINAL FILMS adquiere "All of You", el nuevo largometraje protagonizado por el ganador del Emmy Brett Goldstein e Imogen Poots

Dirigida y coescrita por William Bridges, la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Londres se estrenará mundialmente en Apple TV+ en 2025. Brett Goldstein coescribe el guion.

Apple Original Films ha anunciado hoy que ampliará su lista de películas con "All of You", un romance humorístico y desgarrador escrito por el ganador del Emmy Brett Goldstein, quien también protagoniza la película junto a Imogen Poots. La película está coescrita y dirigida por el ganador del Emmy William Bridges. Tras su aclamado estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y su paso el Festival de Cine de Londres, "All of You" llegará a Apple TV+ en 2025.

Cuando un nuevo y emocionante test que empareja almas gemelas se interpone entre dos mejores amigos, estos pasarán los siguientes doce años intentando resistir la tentación de salirse de los caminos que han tomado sus vidas (matrimonio, hijos y desgracias incluidos), a pesar de la innegable sensación de que tienen que estar juntos.

Steven Cree y Zawe Ashton completan el reparto principal.

De MRC, "All of You" está dirigida por William Bridges, quien también ha escrito el guion junto a Goldstein. La película está producida por Aaron Ryder y Andrew Swett de Ryder Picture Company. Bridges y Goldstein también producen.

El proyecto marca una nueva colaboración entre Apple y Goldstein, quien se desempeña como cocreador y productor ejecutivo de la comedia nominada al Emmy "Terapia sin filtro", e interpreta a Roy Kent en el fenómeno global "Ted Lasso", donde también es coproductor ejecutivo y guionista.

La lista de títulos de Apple Original Films no ha dejado de crecer desde la aparición de Apple TV+ hace cinco años. Apple hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Oscar a la Mejor Película con "CODA"; la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Apple TV+ ha estrenado recientemente "Blitz", del director ganador del Oscar Steve McQueen, así como los éxitos globales de streaming "Wolfs", protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, y "Los instigadores", protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck. Próximamente, Apple Original Films estrenará "El abismo secrero", una historia de amor y acción protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La esperadísima "F1", protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, del director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer, se estrenará en cines y salas IMAX de todo el mundo el 25 de junio de 2025.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “ADIÓS MADRID” se estrena en cines el 17 de enero.

Adiós Madrid, se estrenará en cines el próximo 17 de Enero de 2025

Esta producción hispano argentina está dirigida por Diego Corsini y protagonizada por el actor argentino Luciano Cáceres  junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

La película es un relato emocional sobre el abandono, las heridas y el complejo camino hacia el perdón.

El film ha participado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y ha ganado el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que Ralph Macchio regresa a la célebre saga “KARATE KID: LEGENDS” junto a Jackie Chan.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle, escrita por Rob Lieber, producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

SINOPSIS: En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Estreno exclusivamente en cines próximamente.