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viernes, 30 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCIX)

 

PRIMA IDEAS nos informa que “Los domingos”, “Yakarta” y “Poquita fe” triunfan en los premios Feroz 2026 en Pontevedra

Alauda Ruiz de Azúa se alza con el Premio Feroz SGAE a mejor dirección y el Premio Feroz DAMA a mejor guion con su tercer largometraje, que logra en total cinco estatuillas.

Marta Fernández-Muro recibió emocionada y divertida su Premio Feroz de Honor.

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera el palmarés de los Premios Feroz 2026 que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

La película, que ya fue destaca por la AICE con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película.

La mejor película de comedia de este año es ‘La cena’; Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en ‘Maspalomas’ (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por ‘Sirât’, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido ‘Ciudad sin sueño’ y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para ‘Tardes de soledad’. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para ‘Yakarta’ y 3 para ‘Poquita fe’: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de ‘Poquita fe’.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en ‘Superestar’.

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza,  recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guion ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR y la Diputación de Pontevedra.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, participará en la Sección Oficial a competición del Festival de Málaga, que llegará a los cines el 27 de marzo de la mano de BTEAM PICTURES.

“Altas Capacidades” la nueva película dirigida por Víctor García León tendrá su estreno mundial en la 29ª edición del Festival de Málaga, donde participará dentro de la Sección Oficial a competición.

Con motivo de su presencia en el festival, presentamos el tráiler oficial de esta sátira  social en la que Víctor García León firma el guion junto a Borja Cobeaga, con un reparto formado por Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares y la colaboración especial de Pilar Castro.

La participación de ‘Altas Capacidades’ en Málaga, supone el regreso de García León a la sección oficial del Festival donde ya es un habitual tras debutar en 2001 con su primer largometraje ‘Más pena que Gloria’, que obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina (Biel Durán). Su segunda película, ’Vete de mí’, logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina y Premio Goya al Mejor Actor Protagonista (Juan Diego). Volvió a Málaga en 2017 con ‘Selfie’, largometraje que ganó el premio de la crítica y una mención especial del jurado. Su última incursión en este festival fue en 2020, año en el que concursó con ‘Los europeos’, basada en la novela homónima de Rafael Azcona. Con ‘Altas Capacidades’, es la cuarta vez que el director madrileño participa en la sección oficial a competición del Festival de Málaga.

Con una corrosiva mirada sobre la sociedad y sobre nosotros mismos, ‘Altas capacidades’ cuenta la historia de Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media que se enfrenta al dilema de matricular a su hijo en un colegio de élite, lo que podría abrir la puerta a un ascenso social a costa de renunciar a sus propias convicciones morales.

Según palabras del propio director: “‘Altas capacidades’ surge de las contradicciones de mi propio entorno cotidiano. Cuando elegimos la escuela de nuestros hijos, ¿qué estamos eligiendo en realidad? Leímos una noticia en 2018 sobre un incidente ocurrido en un colegio, y fue la excusa perfecta para hablar de miedos naturales y complejos, del deseo de ser otra persona y de lo que proyectamos en nuestros hijos. Y ahí, en esta hecatombe moral, hemos encontrado nuestra comedia… una comedia triste. O una tragedia absurda. Aún lo estoy decidiendo. Gracias al Festival de Cine de Málaga por acoger una sátira social con una temática tan poco tratada en el cine español"

Protagonizada por Marián Álvarez (ganadora de la Concha de Plata, Goya, Forqué y Feroz a mejor actriz por su trabajo en ‘La herida’, ‘Felices 140’, ‘Morir’, ‘Mi amiga Eva’), Israel Elejalde (Premio Nacional de Teatro en 2017 y nominado al Goya a mejor actor revelación por ‘Magical Girl’, ‘Madres paralelas’), Juan Diego Botto (ganador de un premio Feroz a mejor actor secundario por su papel en ‘Los europeos’ y ganador de un Feroz y un Fotogramas de Plata a mejor actor de serie por ‘No me gusta conducir’ y Premio Nacional de Teatro por su texto ‘Una noche sin luna’), Natalia Reyes (‘Terminator: Dark Fate’, ‘Pájaros de verano’), Suso Nanclares en su debut en cine y la colaboración especial de Pilar Castro (Ganadora del premio Forqué y premio Feroz a mejor actriz protagonista por ‘Ventajas de viajar en un tren’ y Premio Ondas 2025 a mejor interpretación por su trabajo en la serie ‘Furia’).

‘Altas Capacidades’ es una produccion de  Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y Altas Capacidades Película, A.I.E., en coproducción con Cimarrón. Una coproducción hispano-uruguaya con la participación de RTVE, Movistar Plus y la financiación de Orange, ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y la participación de Crea SGR. La película es un proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024.

Distribuida por BTeam Pictures, la película llegará a los cines de toda España el 27 de marzo. Film Factory Entertainment se ocupará de sus ventas internacionales. 

SINOPSIS: Alicia (Marián Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde), una pareja de clase media, se encuentran con una oportunidad inesperada: matricular a su hijo Fer en un elitista colegio laico. Para los padres, supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos y ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y por sus supuestas “Altas capacidades”. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre los Premios del Círculo Profesional de las Series Española

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha abierto el plazo, para que, cuantas series latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.

Premios Anillos de Oro:

23 premios para las series españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación. A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones a los Premios César.

ARCO, la ópera prima de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones en la 51 edición de los Premios César, los más importantes del cine francés: Mejor Película// Mejor Ópera Prima// Mejor Música Original y Mejor Sonido.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 26 de febrero en París. 

TRAYECTORIA DE LA PELÍCULA

Hace  menos de una semana, “Arco” recibía la nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Una trayectoria impecable a la que hay que sumar la nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película Infantil y Familiar. También el Premio a la Mejor Película Europea de Animación en los Premios del Cine Europeo - EFA (European Film Awards) y el Premio Lumière a la Mejor Película de Animación. Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Sitges Collection en el Festival de Sitges. 

También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales. Fue nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación y estuvo preseleccionada para participar en los Goya 2026 dentro de la categoría a Mejor Película Europea.

SOBRE LA PELÍCULA

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

“Arco” está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

“Arco”, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa, recibe 6 nominaciones a los Premios César. Llegará a los cines el 17 de abril.

“LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert ha sido nominada en 6 categorías para los Premios César 2026, entre ellas Mejor actriz protagonista para Isabelle Huppert y Mejor actor protagonista para Laurent Lafitte. Completan las nominaciones a Mejor actriz secundaria para Marina Foïs, Mejor actor secundario para Raphäel Personnaz, Mejor música original para Alex Beaupain y Mejor vestuario para Jürgen Doering.

“La mujer más rica del mundo” se estrenará en cines el 17 de abril de 2026 de la mano de Caramel Films y Youplanet.

La gran dama del cine francés regresará por todo lo alto con un personaje inspirado libremente en la figura de la famosa empresaria francesa Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de un gigante cosmético.

“La mujer más rica del mundo”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes (Sección Oficial Fuera de Concurso), nos sumerge en uno de los escándalos más célebres y extravagantes de Francia. Un gran enredo sentimental y financiero que llenó páginas de las revistas del corazón, acaparó titulares de todo tipo y terminó en los tribunales.

La mujer más rica del mundo: su belleza, su inteligencia, su poder. Un fotógrafo: su ambición, su audacia, su locura. Un amor a primera vista que los arrastra. Una heredera desconfiada que lucha por ser amada. Un mayordomo vigilante que sabe más de lo que dice. Secretos de familia. Donaciones astronómicas. Una guerra en la que todo vale. Historia inspirada en el escándalo de la familia Bettencourt.

Una fascinante y perversa farsa a partir de una rocambolesca historia real, en la que Huppert ejerce de dama todopoderosa en un universo de lujo y de excesos.

Le acompañan Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon y Mathieu Demy, entre otros.

El cineasta francés Thierry Klifa disecciona las relaciones personales y familiares de una dinastía multimillonaria a través de esta mordaz sátira envuelta de glamour y sorpresas, en un ambiente tan elegante y exclusivo como el vestuario creado para la ocasión por los diseñadores Jürgen Doering y Laure Villemer.

domingo, 21 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVII)

 

NUEVE CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, opta a los Premios ASECAN, Carmen y Goya.

El largometraje documental 'Caja de Resistencia' de Concha Barquero y Alejandro Alvarado es finalista en la 38 edición de los Premios del Cine Andaluz, organizados por la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), en la categoría de Mejor película de No Ficción. La gala de entrega de estos galardones tendrá lugar en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla el próximo 20 de diciembre.

El film que cuenta con producción y equipo andaluz mayoritario (Azhar Media y Alvarquero) está preseleccionado para la V edición de los Premios Carmen, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, donde opta a ocho categorías (Mejor Largometraje Documental, Dirección, Guion, Dirección de fotografía, Montaje, Música original, Sonido y Dirección de producción). La entrega de premios se llevará a cabo el 31 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.

De esta manera, 'Caja de Resistencia' pretende redondear su brillante trayectoria como una de las producciones andaluzas más destacadas del año y así estar nominada en la 40 edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se celebran el 28 de febrero en Barcelona.

Paralelamente, 'Caja de Resistencia' continúa su gira de proyecciones en España. Tras presentarse esta semana en la XII edición del festival La Mirada Tabú de Zaragoza, este largometraje documental participa el próximo 30 de diciembre en una sesión programada a las 18:30 en la sede de la Filmoteca de Andalucía de Sevilla, en el marco del ciclo El poder del archivo, junto con clásicos como 'Canciones para después de una Guerra' de Basilio Martín Patino o 'Tren de sombras' de José Luis Guerín. Tras el pase de la película, el público mantendrá un coloquio sus directores, Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

'Caja de Resistencia' continúa así su encuentro con el público, consolidándose como uno de los títulos documentales nacionales más galardonados del año, tras obtener el Premio Especial del Jurado en la 26ª. edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur); el Premio Doc España en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid); el Premio al Mejor Film en 31ª. edición de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona); la Caracola a Mejor largometraje documental en la 57ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances; Premio del Jurado Joven en la 14ª. edición de Márgenes (Festival Internacional de Cine de Madrid); el Premio a la mejor dirección de documental en la 12ª. edición del Festival de Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga); así como menciones especiales del jurado tanto en la 21ª. edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla como en la 3ª. edición de Cinema24 de Córdoba. 

'CAJA DE RESISTENCIA' es una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.

SINOPSIS: Este film ibérico —coproducción hispano-lusa— plantea una mirada compartida entre España (Andalucía) y Portugal, atendiendo a la influencia de la Revolución de los Claveles en la transición española, y a la posibilidad de una democracia más rupturista y radical. También recoge las consecuencias de las políticas neoliberales en el sur de Europa: la cuestión de la turistificación de las ciudades que ha conllevado la dificultad de encontrar una vivienda digna en nuestras ciudades y el futuro de los trabajadores en una sociedad postindustrial.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, recibe 3 nominaciones a Los Globos de Oro. Llegará a los cines españoles el 30 de enero.

MARTY SUPREME es el apasionante y frenético thriller de Josh Safdie (Diamantes en Bruto, Good Time) que se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado magistralmente por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet (Call me by your name, A Complete Unknown).

Este thriller frenético, divertido y tenso, narra la apasionante historia de un buscavidas que descubre su pasión por el tenis de mesa y no parará hasta cumplir su sueño de ser uno de los grandes en este deporte, demostrando que nada ni nadie podrá detenerlo.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley) que regresa a la gran pantalla con esta apasionante odisea, Odessa A'zion (Grand Army), el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary (Shark Tank), el rapero californiano Tyler Okonma “The Creator”, quien debuta con esta película en la gran pantalla y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher (La niñera), entre otros.

SINOPSIS: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

Un MARTY SUPREME, sin límites, comienza su carrera de premios y ha sido reconocido con las siguientes nominaciones a los Globos de Oro:

Mejor Película Musical o Comedia.

Mejor Actor de Musical o Comedia para Timothée Chalamet.

Mejor Guion para Ronald Bronstein yJosh Safdie.

Además, la película no para de soñar a lo grande y ya ha obtenido las siguientes nominaciones y premios:

NOMINACIONES

Premios Critics Choice 

Mejor película

Mejor actor para Timothée Chalamet

Mejor director para Josh Safdie

Mejor guion original para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor reparto y casting para Jennifer Venditti

Mejor diseño de producción para Jack Fisk, Adam Willis

Mejor montaje para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor banda sonora para Daniel Lopatin

PREMIOS

Instituto Americano de Cine (AFI)  - Mejor película

Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) - Mejor montaje para Ronald Bronstein y Josh Safdie

National Board of Review (NBR) - Mejor película

Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) - Mejor guion

KATIA CASARIEGO, CARAMEL FILMS y YOUPLANET de Ugo Bienvenu,nos informan que “ARCO” de  está nominada a los GLOBOS DE ORO 2026 a la Mejor Película de Animación. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, ha sido nominada a los GLOBOS DE ORO a la Mejor Película de Animación, un hito más en su exitosa carrera de premios. 

ARCO, que se estrena en España el próximo 23 de enero, es también una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026, tal como anunció recientemente la Academia de Cine.

También está nominada a los Premios del Cine Europeo (EFA) en tres categorías: Mejor Película Europea, Mejor Película de Animación y Premio del Público Joven. 

En cuanto a festivales, ARCO recibió el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

De forma sólida continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN” está nominada a Mejor Película del año por Los Críticos de Nueva York.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, candidata al Goya  y al Oscar a Mejor Película Iberoamericana, ha sido nominada a Mejor Película Internacional del año por New York Film Critics Online (NYFCO). 

La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

SINOPSIS: Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” logra 8 nominaciones en los Premis Gaudí y una buena acogida de público en su primer fin de semana

8 NOMINACIONES A LOS XVIII PREMIS GAUDÍ:

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista - Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria - Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario - Asier Etxeandia// Mejor Vestuario - Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte - Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería - Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel.

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy  y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que suma 25 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVIII Premis Gaudí

"LA LUZ DE AISHA", producida y distribuida por Filmax, “FRONTERA”, "LA FURIA", "ESMORZA AMB MI", "MI AMIGA EVA", "UNA QUINTA PORTUGUESA", "EL TESORO DE BARRACUDA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVIII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2024 en el Gran Teatre del Liceu.

"LA LUZ DE AISHA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"FRONTERA" (8 nominaciones)

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista para Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario para Asier Etxeandia// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte para Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería para Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (6 nominaciones)

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor Actriz Secundaria para Carla Linares// Mejor Actor Secundario para Àlex Monner// Mejor dirección novel para Gemma Blasco// Mejor maquillaje y peluquería.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes, que interpreta a Alexandra; y Álex Monner, que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent.

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"ESMORZA AMB MI" (5 nominaciones)

Mejor película// Mejor actor protagonista para Álvaro Cervantes// Mejor actor secundario para Ivan Massagué// Mejor dirección novel para Iván Morales// Mejor guion adaptado.

La ópera prima de Iván Morales es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

Una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

"MI AMIGA EVA" (2 nominaciones)

Mejor actriz protagonista para Nora Navas// Mejor guion original

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (1 nominación)

Mejor actor protagonista para Manolo Solo

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (1 nominación)

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “IVÁN & HADOUM” de Ian de la Rosa, tendrá su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale. Estará distribuida por AVALON.

‘IVÁN & HADOUM’, la esperada ópera prima de Ian de la Rosa, se estrenará en la 76 edición de la Berlinale, dentro de Panorama, una sección que ofrece una mirada única al cine internacional contemporáneo y que combina la calidad artística y la relevancia social.

El director sobre su participación en el festival: “Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo.

También siento una profunda alegría por mostrar al mundo la tierra donde crecí: los paisajes de Almería y Níjar, sus playas, desiertos e invernaderos.

‘Iván & Hadoum’ aboga por la defensa férrea del amor. En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” - Ian de la Rosa

Los productores nos cuentan: “Es un honor y un placer acompañar a Ian en su debut en el largometraje. Su mirada única sobre el mundo nos cautivó desde que le conocimos, cuando ‘Iván & Hadoum’ era solo una idea. Su estreno en Berlinale Panorama es muy emocionante, y no podemos imaginar una mejor plataforma para presentar nuestra película al mundo.” - Stefan Schmitz y Emilia Fort (Avalon).

“Iván & Hadoum”, primer largometraje de Ian de la Rosa, guionista de la serie ‘Veneno’ y director de los cortometrajes ‘Farrucas’ (nominado al Goya y ganador del Gaudí a Mejor Cortometraje) y ‘Víctor XX’ (ganador del Cinéfondation Award en Cannes), es una historia de amor contemporánea entre playas, desiertos e invernaderos con el mar de plástico almeriense de telón de fondo. 

Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película explora a través de la relación entre sus dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. 

SINOPSIS: Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan.  Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.

La película fue seleccionada en 2023 en el Berlinale Co-Production Market, donde recibió el prestigioso Eurimages Co-Production Development Award.

“Iván & Hadoum” es una producción de Stefan Schmitz y Emilia Fort para Avalon junto con Jose Alba y Odile Antonio-Baez para Pecado Films, Carlotta Schiavon para Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Roshanak Khodabakhsh y Jan Krüger para Port au Prince y Flavia Biurrun y Hubert Toint  para Saga Film.

Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF en asociación con  ARTE, BNP Paribas Fortis Film Finance, con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa MEDIA, Eurimages y la financiación del Instituto de Crédito Oficial.

La película llegará a los cines en 2026 de la mano de AVALON.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “POPEL, ganadora en Pessac y Mejor Película Documental del año para Días de Cine, seleccionada en FIPADOC 2026

Popel ha sido seleccionado en FIPADOC, el Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, uno de los certámenes de referencia dedicados al cine género, consolidando así una excelente trayectoria. Asimismo, el film ha sido galardonada con el Premio al Mejor Documental Inédito por el Jurado del Festival Internacional de Cine de Pessac.

Estos nuevos hito se suman a una destacada presencia en un prestigioso circuito: tras su estreno nacional en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Zinemira), la película fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, dentro de la sección checa, por su condición de país coproductor de la cinta.

Por otra parte, el largometraje documental dirigido por Oier Plaza, ha recibido un importante respaldo al ser reconocido por el programa Días de Cine como Mejor Documental de 2025, además de haber sido preseleccionada entre las diez mejores películas españolas del año. En palabras de la propia redacción del programa "Popel", cenizas en checo, es un documental de obligado visionado por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Una clase magistral de humanismo y cine. El cineasta recogerá el Premio en la Gala que se celebrará en Madrid en enero de 2026.

Popel es candidata en la carrera a los Premios Goya de la Academia de Cine en la categoría de Mejor Película Documental. Por ese motivo, se proyectará en un pase especial para académicos/as de la Academia de Cine el próximo 29 de diciembre en Madrid.

UN TREPIDANTE VIAJE POR LA MEMORIA EUROPEA

Uno de los aspectos más celebrados por la crítica sobre la película, es su capacidad para transformar una compleja investigación histórica en un relato cinematográfico de gran intensidad. El Diario Vasco destaca "la fuerza de sus testimonios, parientes que tanto tiempo después sienten el vacío de quienes desaparecieron, y unas enérgicas secuencias de animación a cargo de Kote Kamacho, 'Popel' es un sentido documental que atrapa por sus emocionantes búsquedas, por su humano dolor y por el hallazgo de una inesperada historia de heroicidad." Por su parte, Radio CZ subraya que “pese a no ser una historia sencilla de contar, el guion muy bien hilado convierte el avance de la investigación en un relato trepidante que parte del País Vasco, pasa por Cataluña y Andalucía y atraviesa Francia y Alemania hasta terminar en el corazón de Bohemia".

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, en la carrera final hacia el Oscar 2026

Después del éxito cosechado por Robot Dreams, de Pablo Berger, nominada al Oscar como mejor película de animación en 2024, la industria española del cine de animación encara con optimismo las próximas semanas. Tras el anuncio oficial de la Academia de Cine de Hollywood, el largometraje de animación Mariposas Negras, dirigido por David Baute, se consolida como el único representante de España en dicha categoría dentro de la lista de 35 filmes preseleccionados.

Mariposas Negras ha tenido un éxito arrollador cosechando los premios Goya, Gaudí, Forqué, Platino y Quirino a Mejor Largometraje de Animación. Después de estrenarse el pasado 5 de diciembre en los Estados  Unidos, se enfrenta ahora a una competencia feroz en la que Mariposas Negras apuesta por su valor  diferencial: un mensaje avalado por la ONU sobre el cambio climático y  el drama de los refugiados, con una canción original de Rubén Blades,  Inmigrantes.

El futuro de Mariposas Negras se decidirá en apenas cuatro días de votación intensiva: del 12 al 16 de enero de 2026 en los que los académicos votarán para reducir la lista de estas 3, a las 5 nominadas definitivas, que se  anunciarán el 22 de enero de 2026.

Mariposas Negras es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA con la panameña Tunche Films (César Zelada). Cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo de ICEC, con la  participación de RTVE, 3CAT y Televisión de Canarias, así como el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, que están respaldando activamente esta candidatura.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

'MARIPOSAS NEGRAS' es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

domingo, 7 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” de Elio Quiroga y Beñat Beitia, participará en Ventana Sur.

El film se basa en los hechos reales ocurridos a finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas latinoamericanas. “Winnipeg” es el nombre de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados huyeron de los campos de concentración franceses a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en Paris, ayudando así a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.

'Winnipeg, el barco de la esperanza', narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y el hambre, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza. El film explora además las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo, y su pequeña hija Julia abandonan España, tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en Enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg, un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

El proyecto formó parte del laboratorio Animation! WIPs by Annecy 2024. Inició su andadura en 2019 y verá la luz en cines en 2026. Su creación ha supuesto siete años de sumar los esfuerzos de diversos equipos y talentos de los tres países, para realizar esta producción de 77 minutos, realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D. 

'Winnipeg, el barco de la esperanza' ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. En su equipo técnico destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera -ambas ganadoras en la Categoría de Mejor Película de Animación- y de Súper Klaus, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

'Winnipeg, el barco de la esperanza' es una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis.

'Winnipeg' fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras

FILMAX nos informa que “MI AMIGA EVA”, “LA FURIA”, “UNA QUINTA PORTUGUESA” y “DANIELA FOREVER”, nominadas a los Premios Feroz 2026.

Filmax suma 5 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los Premios Feroz 2026. "MI AMIGA EVA", "LA FURIA", "UNA QUINTA PORTUGUESA" y "DANIELA FOREVER", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en estos galardones, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). La entrega de premios tendrá lugar el próximo viernes 24 de enero en Pontevedra.

"MI AMIGA EVA" | 2 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actriz protagonista para Nora Navas “MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé. “MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LA FURIA" | 1 nominación

Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes

"LA FURIA" es la ópera prima de la directora Gemma Blasco, disponible en Filmin, Movistar Plus+ y HBO Max tras haberse estrenado en salas el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

"UNA QUINTA PORTUGUESA" | 1 nominación

Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), UNA QUINTA PORTUGUESA, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"DANIELA FOREVER" | 1 nominación

Mejor música original para Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra)

"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo fue estrenado el pasado 21 de febrero del 2025. La película tuvo su première europea en el Sitges Film Festival tras su estreno mundial en el Festival de Toronto.

"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA” de Eva Libertad recibe 6 nominaciones a los PREMIOS FEROZ

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha recibido seis nominaciones a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película Dramática// Mejor Dirección: Eva Libertad// Mejor Guion: Eva Libertad// Mejor Actriz Protagonista: Miriam Garlo// Mejor Actriz de Reparto: Elena Irureta// Mejor Actor Protagonista: Álvaro Cervantes.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué que se entregarán el próximo sábado, 13 de diciembre en Madrid: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor interpretación Femenina (Miriam Garlo), Mejor Interpretación Masculina (Álvaro Cervantes) y Premio al Cine y Educación en Valores. Sorda es la película más nominada en esta edición.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios. 

En cines ha sido vista por más de 118.000 espectadores y actualmente está disponible en plataformas. La película ha sido adquirida para su distribución cinematográfica en más de 50 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países del Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Lituania, México, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, Taiwán, Japón e Indonesia, entre otros. 

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA CENA”, ha recibido 5 nominaciones a los Premios Feroz, incluyendo Mejor Película de Comedia.

LA CENA, la comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira, ha recibido cinco nominaciones a los Premios Feroz 2026 que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película de Comedia: Cristóbal García (La Terraza), Lina Badenes (Turanga Films), Roberto Butragueño (Sideral Cinema)// Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan// Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandia// Mejor Actriz de Reparto: Elvira Mínguez// Mejor Tráiler: Alberto de Toro.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

La Cena se estrenó en cines el pasado 17 de octubre. Tras 6 semanas de exhibición en cines, continúa en el TOP 10 de películas más vistas. Hasta la fecha acumula más de 3 millones y medio de racaudación y está a punto de alcanzar los 580.000 espectadores. 

La Cena está dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Elvira Mínguez, Eva Ugarte, Martín Páez, Carlos Serrano, Carmen Balagué y Antonio Resines, entre otros.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real de la Guerra Civil, La Cena retrata un hecho ficticio. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

La Cena tuvo su premier mundial en el 73 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en una de las galas de RTVE y también inauguró el Festival Internacional de Cine de Begur, donde recibió el Premio Corall d'Or a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para Alberto San Juan. Ayer mismo inauguraba la Mostra de València- Cinema del Mediterrani con la presencia de gran parte del equipo de la película.

La Cena es una producción hispano-francesa de Cristóbal García para La Terraza Films, Lina Badenes para Turanga Films, Roberto Butragueño para Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SONGS OF SLOW BURNING EARTH” de Olha Zhurba y “AL OESTE, EN ZAPATA” de David Bim, Primer Premio Ex Aequo en el 7ª edición de MajorDocs.

Los largometrajes documentales Songs of slow burning earth de Olha Zhurba y Al Oeste, en Zapata de David Bim han recibido los Premios del Jurado de la séptima edición de MajorDocs, mientras que Deuses de pedra de Iván Castiñeiras, ha obtenido el Premio del Público.

El Jurado compuesto por la pensadora Lola López Mondejar, el cineasta Ben Rivers y el artista sonoro Philippe Ciompi ha querido otorgar, por primera vez en las siete ediciones del festival, un premio ex aequo “porque considera que dos de los mayores problemas de la humanidad: la guerra y la pobreza, están representados en las dos películas premiadas con excepcional acierto y habilidad cinematográfica”.

Sus miembros han premiado Songs of slow burning earth, de Olha Zhurba, por como documenta “la guerra sin sensacionalismo, cuando las imágenes adecuadas de la guerra son casi imposibles. Song of slow burning Earth nos presenta los márgenes de la guerra y sus consecuencias menos evidentes, así como la vida a la que se obliga al pueblo, con una cinematografía sobria y reservada”. De Al Oeste, en Zapata, dirigida por David Bim, han destacado cómo “muestra una pobreza tan universal como la humanidad misma. Con imágenes extraordinarias, que se prolongan en el tiempo, el film representa cómo el amor y la ternura se imponen en un medio hostil”. El galardón del Jurado consiste en 1.500 €, que se han repartido entre ambas obras en una ocasión inédita para el festival.

En esta edición, los cortometrajes que han formado parte de Mentorias MajorDocs optaban a un Premio patrocinado por FOTO RUANO PRO y el Jurado, formado por los cineastas Baleares Constança Amengual, Joan Bover y Xavi Herrero ha decidido otorgar el Premio a Vida Injusta, de Amaro Seoane.

El Jurado ha querido destacar “cómo aborda una realidad difícil mediante una narración trabajada que plantea numerosos interrogantes y una reflexión profunda. Por su mirada real, cruda y a la vez tierna sobre la cotidianidad de los protagonistas, la intimidad de las imágenes y el ritmo del montaje contribuyen a la sensación de autenticidad, configurando un documental duro, cercano y cargado de intención”. Además ha decidido otorgar una Mención Especial a Feix de Antoni Guiscafrè. En esta obra el Jurado “ha valorado especialmente la coherencia de la propuesta contemplativa. La calidad y belleza de sus imágenes generan una atmósfera sensible y detallada sin recurrir a la palabra. La mirada observacional permite adentrarse en la rutina de un oficio solitario a través de la fuerza de las imágenes”.

En cuanto a los Proyectos de Industria, el Jurado compuesto por la directora general de Cinéma du Réel, Catherine Bizern, el director artístico del Festival dei Popoli, Alessandro Stellino, la jefa de industria de Beldocs, Andrijana Sofranic Sucur, y la productora y representante de DOCMA, Gwendolyn Alston, ha decidido otorgar galardones consistentes en un acceso a la industria de sus propios festivales.

Los proyectos: La Massa, de Carlotta Napoletano, ha obtenido el Premio Festival dei Popoli; Echoes, de Anna Dziapshipa y Ese lugar inexistente de Alejandro Pérez y Alejandro Alonso han obtenido el Premio de Cinéma du Réel; Rita, de Gailé Garnelyté, ha obtenido el Premio Beldocs; y Más que una casa, de Amaia Aldamiz, el Premio DOCMA de Distribución.

La séptima edición de MajorDocs ha contado con la participación de más de una veintena de profesionales baleares, nacionales e internacionales que han ofrecido clases magistrales y charlas, y que también han participado en diferentes debates y mesas redondas a lo largo del festival. Cabe destacar que estas sesiones profesionales han contado con la asistencia de más de quinientas personas. Un año más, el festival se ha celebrado en las ya tradicionales sedes oficiales: el Teatre Xesc Forteza donde se han llevado a cabo la gala inaugural, Pati de Dones de La Misericòrdia en dónde se han realizado las sesiones profesionales; las proyecciones han tenido lugar en CineCiutat y en S'Escorxador se ha ubicado nuevamente el Espai MajorDocs.

MajorDocs es un proyecto de Mosaic y El Obrador y cuenta con el apoyo del IEB, Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, Ajuntament de Palma, la Universitat de les Illes Balears, OFF ESCAC y de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además del patrocinio de Auvipro y ArtNature y la colaboración de la Asociación Hotelera de Palma.

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda triunfa en MADRIFF y logra los premios a Mejor Dirección y Mejor Largometraje.

La película 'Idilia', dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, obtiene el premio a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la  Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival).

Con estos dos nuevos premios, 'Idilia' continúa su extraordinario recorrido por festivales nacionales e internacionales, desde su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, pasando por el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz)

En palabras de los directores Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda: "Vivimos el recorrido por festivales con mucha ilusión. Es nuestra ópera prima y ver cómo conecta con públicos tan distintos nos confirma que la historia toca fibras universales. Muchos espectadores salen preguntándose qué sociedad queremos construir. Eso es lo más valioso: provocar preguntas más que dar respuestas."

'IDILIA' cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda. Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” ha sido preseleccionada al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, es una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Así lo anunció ayer la Academia de Cine. En total, 18 títulos aspiran a ser una de las cinco películas nominadas en esta categoría.

La normativa de los premios establece que cada país europeo puede presentar un máximo de dos títulos. Arco es uno de los largometrajes que Francia ha seleccionado para participar en esta nueva edición de los premios del cine español. Junto a Francia, compiten por una nominación propuestas de Bélgica, Croacia, Dinamarca, Islandia, Luxemburgo, Noruega, Reino Unido, Suiza, Italia, Portugal y Alemania. 

ARCO se estrena en nuestros cines el próximo 23 de enero y llega avalada por el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

ARCO está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA) y continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.