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domingo, 27 de julio de 2025

CINES Y FESTIVALES (CLXX)

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet, se estrenará en la sección “Special Presentations” del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que tendrá lugar del 4 al 14 de septiembre.

Basada en “Tre ciotole”, el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-,  la película está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

“Tres adioses”  es una coproducción italo-española protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury.

Alba Rohrwacher, una de las actrices más reconocidas del cine italiano contemporáneo, da vida a Marta. Ganadora de la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Venecia por “Hungry Hearts”, también ha estado nominada cinco veces al David di Donatello, y cuenta en su filmografía con títulos como “La quimera” y “Lazzaro feliz”, dirigidos por su hermana Alicia Rohrwacher, “La soledad de los números primos” de Saverio Costanzo, o la serie “la amiga estupenda”.

Elio Germano, en el papel de Antonio, es uno de los actores italianos más premiados de su generación, con galardones como el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes por “La nostra vita”, Daniele Luchetti, o  el Oso de Plata en la Berlinale y el David di Donatello por “Volevo nascondermi”, de Giorgio Diritti.

Por su parte, Francesco Carril, que ya trabajó con Coixet en “Un amor”, ha sido reconocido por su papel en la serie “Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen y por sus colaboraciones con Jonás Trueba en títulos como “Tenéis que venir a verla”, “La virgen de agosto” y “Los ilusos”.

Isabel Coixet, que cuenta en su filmografía con títulos como “La librería”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí” o “Un amor”, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guión. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres adioses”, que llegará a los cines de España en 2026 de la mano de Bteam Pictures, supone una nueva colaboración de Coixet con las productoras españolas de “Un amor”, su anterior film.

La película es una producción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX. 

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

CARAMEL FILMS nos informa que “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani, participará en los próximos Festivales de Venecia y Toronto.

'CALLE MÁLAGA', la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, producida por Nabil Ayouch, inicia su carrera internacional con una prestigiosa doble selección. El tercer largometraje de Touzani se presentará en la selección oficial de Spotlight en la Mostra de Venecia, y  en el Festival Internacional de Toronto (TIFF), en Special Presentations.

Estas dos selecciones en festivales consagran la mirada singular de Maryam Touzani, tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial, después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

“Calle Málaga”, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

“Calle Málaga”, está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines “Calle Málaga”, durante los primeros meses de 2026.

ELASTICA nos informa que “ESTRANY RIU (Extraño río), la ópera prima de Jaume Claret Muxart, participará en el Festival de Venecia en la Sección Orizzonti.

'ESTRANY RIU (Extraño río)', la película debut de Jaume Claret Muxart, tendrá su estreno mundial en la Sección Orizzonti del Festival de Venecia. El filme, que Elastica estrenará en cines el 3 de octubre, se rodó en el curso del rio Danubio, desde Baden Württemberg hasta Austria, pasando por Bavaria, y está protagonizado por  el debutante Jan Monter junto a Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé, Francesco Wenz y Roc Colell.

Rodada en 16 mm, 'ESTRANY RIU' (Extraño río) está coescrita por el director junto a Meritxell Colell y retrata el viaje de emancipación de un adolescente durante unas vacaciones familiares en bicicleta por la orilla del río Danubio.

Sinopsis: Dídac tiene dieciséis años y viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Entre días calurosos, un encuentro inesperado cambia el rumbo del viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.

En palabras de Jaume Claret Muxart: 'ESTRANY RIU' (Extraño río) nace de los viajes que hice con mi familia en bicicleta por diferentes ríos de Europa. Quise hacer una película para narrar la particularidad de esos viajes, y capturar esos momentos que he observado durante tantos años, en un estado de constante transformación. Un río: el Danubio, fascinante y misterioso, que cambia como un personaje en sí mismo, como un adolescente de dieciséis años: Dídac.

La adolescencia me parece un subgénero cinematográfico. Es una etapa vital en la que cambia la perspectiva del mundo y de uno mismo, y el cine —como arte del tiempo, de la elipsis y de la transformación constante— se adapta especialmente bien a esa transición. 

Es una película sobre la familia y la educación emocional de unos padres a unos hijos y viceversa, es decir, lo que también unos padres pueden aprender de unos hijos. Pero también es una película sobre un hermano, Biel, dos años menor, que percibe e intenta comprender el estado de cambio por el que transcurre Dídac."

‘ESTRANY RIU’ (Extraño río) es una coproducción entre España —ZuZú Cinema y Miramemira— y Alemania —Schuldenberg Films—, con la participación de 3cat, Filmin y el apoyo de RTVE. Tras su paso por salas, de la mano de Elastica y Linde Films, la película estará disponible en Filmin.

Cuenta con el respaldo financiero del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), el Deutscher Filmförderfonds (DFFF) y el FilmFernsehFonds Bayern (FFF Bayern), así como con el soporte de Eurimages.
El desarrollo de 'ESTRANY RIU (Extraño río)' comenzó en el Posgrado de Creación Cinematográfica y Audiovisual de la Elías Querejeta Zine Eskola, y ha participado en residencias y laboratorios de desarrollo como Ikusmira Berriak (SSIFF), Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català, Mentoring Projects L’Alternativa y Spanish Screenings MAFIZ de Málaga.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “FORASTERA” de Lucía Aleñar Iglesias, participará en la Sección Discovery del Festival de Toronto Internacional Film Festival (TIFF)

'Forastera', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, tendrá su premiere mundial en la Sección Discovery del Festival internacional de cine de Toronto. Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la crítica del Festival de Cannes, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y Martina García. La sección Discovery está dedicada a primeras y segundas películas de cineastas emergentes. 

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven trastocadas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro cuando casualmente empieza a hacerse pasar por su abuela. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

Ariadna Dot, Marta Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Cesc Mulet, Oliver Guerpillon, Marta Reguera, Giovanni Pompili, Montse Rodríguez y Lara Costa Calzado producen Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe y Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Forastera es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films y Presenta, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora italiana Kino Produzioni y la productora sueca Fox in the Snow. 

Forastera cuenta con la participación de 3Cat, RTVE, IB3,  Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Institute, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Comission, Artekino, Göteborgs Stad.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET presentan en el Festival de Toronto (TIFF): “SACRIFICE”, “WINTER OF THE CROW” y “VIDA PRIVADA”

'SACRIFICE', el thriller fantástico y satírico de ROMAIN GAVRAS, con Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek, John Malkovich, Ambika Mod y Charli xcx

PRESENTACIÓN MUNDIAL EN TIFF - SECCIÓN SPECIAL PRESENTATIONS 

El cineasta francés Romain Gavras se pasa por primera vez al inglés con 'SACRIFICE', un thriller en forma de sátira con un potente reparto que cuenta con Chris Evans ('Puñales por la espalda', 'Vengadores: Endgame'), Anya Taylor-Joy ('Furiosa: De la saga Mad Max', 'Dune: Parte dos'), Vincent Cassel ('Cisne negro', 'Irreversible'), Salma Hayek ('La casa Gucci', 'Frida'), John Malkovich ('Quemar después de leer', 'El Intercambio'), Ambika Mod ('Confidencial: Black Bag', 'Esto te va a doler') y la estrella musical Charli xcx.

Conocido por su estilo visual impactante y narrativas provocadoras, el hijo del director de cine greco-francés Costa Gavras ha dirigido los largometrajes 'Atenea', que coescribió junto a Ladj Ly, 'El mundo es tuyo' y su ópera prima 'Nuestro día llegará'. También destaca su dirección en videos musicales, entre ellos están 'Bad Girls' de M.I.A. y 'No Church in the Wild' de Kanye West. 

SINOPSIS: Mike Tyler (Chris Evans) es una estrella de cine que tras una crisis ansía volver a ser el centro de atención. Esta noche será su primera aparición pública en una gala benéfica, pero tanto el evento como él mismo quedan eclipsados cuando irrumpe en escena un grupo antisistema liderado por la entusiasta Joan (Anya Taylor-Joy). Ella secuestra a Mike, a una mujer y al hombre más rico del mundo arrastrándolos a través de un paisaje implacable en aras de una profecía con riesgos apocalípticos: salvar a la humanidad sacrificando tres vidas.

La cinta es una reinterpretación moderna de la historia de Juana de Arco que incorpora una narrativa fantástica. Gavras ha coescrito el guion junto a Will Arbery, guionista y coproductor de 'Succession'.

'SACRIFICE' llegará a los cines de España de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

'WINTER OF THE CROW', el thriller de espías de la Guerra Fría de KASIA ADAMIK, protagonizada por Lesley Manville y Tom Burke.

PRESENTACIÓN MUNDIAL EN TIFF - SECCIÓN PLATFORM

'WINTER OF THE CROW' supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guion de 'WINTER OF THE CROW' está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville (la Princesa Margarita en 'The Crown', 'Back to Black', 'Queer', 'Grotesquerie' o 'Disclaimer'), que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke ('Confidencial' -'Black Bag', 'Furiosa: De la saga Mad Max', 'True Things', 'Solo Dios perdona') Zofia Wichłacz ('El mundo en llamas', '1983') y Andrzej Konopka ('The Lure').

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk ('Green Border', 'High Life').

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a 'WINTER OF THE CROW' y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

'WINTER OF THE CROW' nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

'WINTER OF THE CROW' llegará a los cines de España de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

'VIDA PRIVADA', lo nuevo de REBECCA ZLOTOWSKI, protagonizada por Jodie Foster

TRAS PARTICIPAR EN SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES (FUERA DE CONCURSO) - GALA PRESENTATIONS – TIFF

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con 'VIDA PRIVADA' ('Vie privée'), que celebró su première mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición.

Las dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este rocambolesco y trepidante thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil ('Happy End', 'Caché'), Matthieu Amalric ('La trama fenicia', 'El sol del futuro') Virginie Efira ('Los hijos de otros', 'Benedetta') y Vincent Lacoste ('Corazones rotos', 'Los buenos profesores'). 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Jodie Foster, que con 'VIDA PRIVADA' realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor”, apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. Y precisamente 'VIDA PRIVADA' indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.

'VIDA PRIVADA' llegará a los cines el próximo 19 DE DICIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

miércoles, 16 de julio de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXVIII)

 

Movistar Plus+ vuelve a ser referencia en el Festival de San Sebastián con la participación de cuatro títulos originales en la próxima edición.

El Festival de San Sebastián ha anunciado esta mañana los títulos de producciones españolas que participarán en su edición número 73, que se celebrará entre el 19 y el 27 de septiembre. Movistar Plus+ es, una vez más, la plataforma de referencia con cuatro títulos seleccionados que tendrán su estreno mundial en diferentes secciones de la cita.

'Los Tigres' - Sección Oficial a concurso

Alberto Rodríguez regresa al Festival de San Sebastián con su nueva película, un original Movistar Plus+ producido por Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Films AIE y Le Pacte, y distribuido por Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. Se estrenará en los cines de España el 31 de octubre. 

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella, asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.   

La película está protagonizada por Antonio de la Torre, Bárbara Lennie  y completan el reparto, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo "Skone", César Vicente y Silvia Acosta.

'Anatomía de un instante' - Sección Oficial fuera de concurso

El Auditorio Kursaal acogerá el estreno de 'Anatomía de un instante', también dirigida por Alberto Rodríguez, quien ha coescrito el guion con Rafael Cobos y Fran Araújo. Una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International. Se estrenará en Movistar Plus+ el próximo otoño.

Sinopsis: Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, 'Anatomía de un instante' disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

A través de estos tres hombres que lideraron el paso a la democracia y de los tres principales cabecillas del Golpe de Estado, Tejero, Milans y Armada, la serie relata la cadena de eventos y de tensiones que llevaron a España a estar a punto de volver al régimen militar anterior. Basado en el libro de Javier Cercas que ha sido denominada como "Una de las obras capitales de la literatura en lengua castellana de nuestra época".

Álvaro Morte como Adolfo Suárez protagoniza esta serie en la que también participan Eduard Fernández como Santiago Carrillo, Manolo Solo como Manuel Gutiérrez Mellado y David Lorente como Antonio Tejero. Completan el reparto Miki Esparbé, Pedro Casablanc, Alejandra Onieva y Óscar de la Fuente, entre otros

'Flores para Antonio' - Sección Oficial fuera de concurso

'Flores para Antonio', la película documental que recorre la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores de la mano de su hija, la actriz Alba Flores, tendrá su première en el Festival de San Sebastián antes de su estreno en cine el próximo 10 de octubre. Este largometraje documental escrito y dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente. 

Sinopsis: Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

A Contracorriente Films distribuirá la película en los cines de España antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internaciones correrán a cargo de Goodfellas.

'Hasta que me quede sin voz' – Velódromo

El espectacular Velódromo de Anoeta acogerá la presentación de 'Hasta que me quede sin voz', película documental original Movistar Plus+ que ofrece el retrato más íntimo de Leiva, una figura esencial de la música española. La película es el resultado de un trabajo colectivo entre Mario, Lucas y Sepia que está producida por Blur, compañía estrechamente ligada a la carrera de Leiva desde sus primeros videoclips.

La película se estrenará el 24 de octubre en cines, estará distribuida por Sideral, que también lleva las ventas internacionales. Tras su estreno en salas llegará en exclusiva a Movistar Plus+. 

Sinopsis: Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz.

BTEAM PICTURES estrenará las siguientes películas españolas en el Festival de San Sebastián. 

MASPALOMAS - SECCIÓN OFICIAL de Aitor Arregi y José María Goenaga.

La dupla de cineastas vascos Aitor Arregi y José María Goenaga presentarán en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película, “MASPALOMAS”. Ambos directores han presentado anteriormente sus trabajos en el festival: Handia participó en la Sección Oficial en 2017 y ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio Irizar y La trinchera infinita optó a la Concha de Oro en 2019 alzándose con el premio a la Mejor Dirección, el premio del Jurado al Mejor Guión y el premio Feroz Zinemaldia.

Protagonizan la película por Jose Ramon Soroiz y Nagore Aranburu. Completan el reparto Kandido Uranga, Zorion Egileor y Kepa Errasti.

La película está producida por Irusoin, Moriarti, Maspalomas pelikula AIE y Bowfinger, cuenta con la participación de RTVE y se estrenará en cines el 26 de septiembre.

SINOPSIS: Tras romper con su pareja, Vicente (76) lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, y reencontrarse con su hija (Nagore Aranburu), a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás…y consigo mismo.

CIUDAD SIN SUEÑO - SECCIÓN PERLAK de Guillermo Galoe

CIUDAD SIN SUEÑO de Guillermo Galoe, ha sido seleccionada para participar en Perlak del Festival de San Sebastián. La película llegará al certamen donostiarra tras su premiere mundial en la  Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde recibió el premio SACD. Más recientemente se ha presentado en el Festival Internacional de Bruselas (donde recibió la Mención Especial) y en el Festival de Cine de Munich.

Primer largometraje de ficción del director, se desarrolla en La Cañada Real de Madrid y está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio “Toni” Fernández Gabarre (que protagonizó el corto), Bilal Sedraoui, Jesús “Chule” Fernández Silva, Luis Bértolo, Felisa Romero Molina y Pura Salazar.

CIUDAD SIN SUEÑO llegará a cines el 21 de noviembre.

SINOPSIS: Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive y amenazan con arrasar todo lo que conocen. Su abuelo se niega a marcharse, cueste lo que cueste. En esas oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que está a punto de desaparecer.

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO - SECCIÓN HORIZONTES LATINOS de Diego Céspedes

Dentro de la Sección Horizontes Latinos participará LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, de Diego Céspedes tras su estreno mundial en Un Certain Regard del Festival de Cannes donde se alzó como ganadora del palmarés. El director ya participó en el festival donostiarra con su cortometraje Las criaturas que se derriten bajo el sol, dentro de la Sección Zabaltegui-Tabakalera.

La película es una producción de la empresa chilena Quijote Films, en colaboración con la compañía francesa Les Valseurs, la alemana Weydemann Bros Films, la española Irusoin y la belga Wrong Men.

SINOPSIS: A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en una familia queer y cariñosa, marginada en las afueras de un polvoriento y hostil pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse; se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

EL MENSAJE - SECCIÓN HORIZONTES LATINOS de Iván Fund

EL MENSAJE, podrá verse también dentro de la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián tras alzarse con el Oso de Plata Premio del Jurado en la Berlinale. El director argentino Iván Fund ya participó en la misma sección del festival vasco en 2021 con su largometraje Piedra Noche.

Es una producción de Rita Cine e Insomnia Films con guion de Iván Fund y Martín Felipe Castagnet. En España, la película es coproducida por Amore Cine (Paz Lázaro, Edson Sidonie, Juan Pablo Félix y Florencia Visconti), Blurr Stories y Panes Contenidos.

SINOPSIS: En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.

VÉRTICE 360 nos informa que “LAS DELICIAS DEL JARDÍN” es la película inaugural de Made in Spain del Festival de S. Sebastián.

LAS DELICIAS DE JARDÍN, la nueva película dirigida y protagonizada por Fernando Colomo, será la película inaugural de la Sección Made in Spain de la 73ª edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN el próximo 19 de septiembre.

“Las delicias del jardín” está protagonizada por Fernando Colomo, Carmen Machi y Pablo Colomo, con Antonio Resines, Brays Efe y María Hervás, llegará a los cines de España el mismo viernes 19 de septiembre de la mano de Vértice 360.

La participación de “Las delicias del jardín” en el Festival de San Sebastián se ha dado a conocer durante la presentación de las películas españolas que participarán en la 73ª edición que ha tenido lugar en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Al acto, presentado por José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de comunicación del Festival, han asistido asistido el director y protagonista de “Las delicias del jardín”, Fernando Colomo; sus compañeros de reparto Pablo Colomo y Brays Efe;  las productoras ejecutivas Beatriz de la Gándara y Paloma Tejero y el productor José Luis Povedano.

Al igual que en su exitosa Isla bonita, Fernando Colomo también encabeza el elenco de esta comedia inspirada en la convivencia con su hijo pintor -y en sus grandes diferencias-, coprotagonizada junto a Carmen Machi, a quien ya dirigió en La tribu (2018), por la que ganó el premio a mejor actriz en el Montecarlo Film Festival, que también galardonó a la película.

Además, secundan a los protagonistas Antonio Resines, Brays Efe, María Hervás y Luis Bermejo. Pablo Colomo realiza en “Las delicias del jardín” un singular debut cinematográfico, además de ser coguionista junto a su padre. “Es el guion que más he trabajado; ha salido bastante elaborado y hemos intentado que parezca que está improvisado”, asegura Fernando Colomo.

Referente del cine español de las últimas décadas, el director madrileño retoma en “Las delicias del jardín” el tono autobiográfico con su personal sentido del humor que remite a sus dos favoritas, La línea del cielo (1983) e Isla bonita (2015), Premio Sant Jordi a la mejor película española del año y por la que Colomo fue nominado a los Goya como mejor actor revelación.

Pintor en paralelo a su carrera como cineasta, con varias exposiciones realizadas, y también pintor su hijo, los Colomo sitúan la película entre el mundo del arte contemporáneo y las azarosas relaciones padre-hijo, con la cariñosa ironía que le caracteriza al director de Bajarse al moro. El “toque Colomo” está presente en esta comedia de nuevo en todo su esplendor.

“Las delicias del jardín” es una producción de Comba Films y Telespan 2000, productora del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación de Prime Video y Telemadrid.  Ha recibido  ayuda de la CAM y del Ayuntamiento de Madrid.

Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en las salas de cine, el próximo 19 de septiembre. Tras su paso por los cines, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: A Fermín (Fernando Colomo), veterano pintor en el ocaso de su carrera, ha empezado a temblarle la mano. Al borde de la ruina, se verá obligado a mudarse al estudio que comparte con su amigo, el exitoso artista Javier (Javier de Juan) en un viejo garaje, al que a los pocos días llegará su hijo Pablo (Pablo Colomo), también pintor, que vuelve de un largo viaje a India y se instalará con él. Sus miradas opuestas ante el arte y la vida no tardarán en causar estragos en su convivencia.

Pepa (Carmen Machi), madre de Pablo y exmujer y galerista de Fermín, aparece con una propuesta para rescatarle: un concurso millonario para versionar El jardín de las delicias de El Bosco. Padre e hijo tendrán que aparcar sus diferencias ante este reto que podría solucionar sus vidas.

SOBRE LA PELÍCULA

“Las delicias del jardín” es la 27ª película de la filmografía de Fernando Colomo, quien, en 2009, al exponer su obra en la Galería Kreisler de Madrid declaró, “la pintura es mi primer amor; la arquitectura, mi esposa oficial y el cine, mi amante, mi eterno compañero de viaje”.

Beatriz de la Gándara es la productora ejecutiva de “Las delicias del jardín” . Desde los años 90 trabajando junto a Colomo, ha producido más de una veintena de títulos como Los años bárbaros, Alegre ma non troppo, El efecto mariposa, Al sur de Granada –seleccionada en la terna para representar en los Oscar a España-, La banda Picasso o Antes de la quema, entre otras.

En 2021 Beatriz de la Gándara y Fernando Colomo fueron distinguidos con la Medalla de Oro de EGEDA en la 26ª edición de los Premios José María Forqué. El galardón reconocía su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca "una firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras de nuestra industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar adelante sus propios proyectos", en palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.

José Luis Povedano, director general de Vértice Cine desde el año 2012, produce de “Las delicias del jardín” . Es conocido por producir largometrajes como El club del paro (David Marqués, 2021), El lodo (Iñaki Sánchez Arrieta, 2021) y Parecido a un asesinato (Antonio Hernández, 2025), que llegará a los cines dos semanas después de la película de Colomo.

José Luis Alcaine, el veterano y reconocido director de fotografía, que cuenta con 5 Goyas y 16 nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, un Premio del Cine Europeo y un Vulcan Prize en el Festival de Cannes entre otros muchos galardones, es el responsable de la fotografía.

El compositor y director de orquesta Fernando Furones es el encargado de la BSO de “Las delicias del jardín”. Tras Isla bonita y Poliamor para principiantes, esta será la tercera BSO que realice para una película de Colomo. Además, ha colaborado con compositores de renombre como Roque Baños, Federico Jusid o Zacarías M. de la Riva.

El reconocido pintor Javier de Juan, referente hoy de los artistas surgidos durante la movida madrileña, se interpreta a sí mismo en la película. Su estudio real es una de las localizaciones de la película, que también se ha rodado en los emblemáticos Museo del Prado o la Colección SOLO.

Ambas productoras están muy comprometidas con el control medioambiental, por lo que han contado con The Other Green Production al frente del departamento de control medioambienta de “Las delicias del jardín”  para que el rodaje fuera sostenible.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “RONDALLAS” de Daniel Sánchez Arévalo, participará en el Festival de San Sebastián.

“RONDALLAS”, la nueva película escrita y dirigida por el reconocido cineasta Daniel Sánchez Arévalo, tendrá su estreno mundial en la edición 73 del Festival de San Sebastián. El largometraje podrá verse en el Velódromo, un escenario espectacular y una de las secciones más populares del certamen, que cuenta con una pantalla de 400 metros cuadrados y dónde más de 3000 espectadores podrán disfrutar del estreno de esta comedia dramática.

Para Sánchez Arévalo: “Rondallas” se concibió con una clara vocación popular, una peli adulta pero accesible para todos los públicos y que trasmitiera lo mismo que descubrí al adentrarme en el universo de estas rondallas tan particulares de la zona sur de Pontevedra: sensación de comunidad, de pertenencia, ilusión, emoción y esa energía tan contagiosa que desprenden. Por eso no me puede parecer mejor lugar para estrenar la película que el Velódromo, donde todas estas cosas que menciono suceden de manera espontánea y maravillosa”.

En palabras de su productor Ramón Campos: “como gallego, que “Rondallas” forme parte del Festival de San Sebastián es una oportunidad única para compartir con el mundo una parte esencial de nuestra cultura. La película es una celebración de lo gallego: de la comunidad, de la música, de las tradiciones y de la capacidad de nuestro pueblo para sobreponerse a la pérdida.

Trabajar, además, con un director del talento de Daniel Sánchez Arévalo —a quien admiro no solo como cineasta sino que también tengo el orgullo de que sea uno de mis mejores amigos— ha sido clave para dar vida a esta historia. Daniel posee esa rara habilidad de tejer comedia y drama social sin concesiones, logrando que la risa y la emoción coexistan en cada secuencia. Si tuviese que definir “Rondallas” en una frase diría que es puro Daniel Sánchez Arévalo”.

Reconocido por público y crítica, Sánchez Arévalo ha sido premiado con importantes galardones como el Premio Goya al Mejor Director Novel, la Biznaga de Plata al Mejor Guion y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga por su ópera prima “AzulOscuroCasiNegro” y ha recibido nominaciones al Goya a Mejor Guion Original por “Gordos” y “La gran familia española”. “Rondallas”, su nueva película, constituye la vuelta al largometraje del cineasta, que transita con soltura y éxito entre géneros y que este año fue premiado con el Roel de Oro en la Semana de Cine de Medina del Campo y la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga por su cortometraje “Pipiolos”.

Producida por Ramón Campos (Mister Fields and Friends y Bambú Producciones) y Rondallas Movie A.I.E., “Rondallas” está comedia coral rodada en diversas localidades de Pontevedra está protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas y Carlos Blanco.

Completan el reparto Fer Fraga, Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez.  

“Rondallas” cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y TVG, con la financiación del ICAA. Está cofinanciada por la Unión Europea con la subvención de la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (AGADIC), Xunta de Galicia y cuenta con la colaboración de la Diputación de Pontevedra.

La película se estrenará en cines de toda España el 1 de enero de 2026 de la mano de BETA FICTION SPAIN. Las ventas internacionales correrán a cargo de STUDIOCANAL.

SINOPSIS: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

CARAMEL FILMS nos informa que “KARMELE” de Asier Altuna, se estrenará en Sección Oficial del SSIFF25 como proyección especial.

'KARMELE', la nueva película de Asier Altuna, tendrá su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián como proyección especial. Tras su paso por el festival, la película llegará a los cines el 10 de octubre de la mano de Caramel Films.

Los ganadores del Goya Jone Laspiur  y Eneko Sagardoy protagonizan este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu  y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

El cineasta Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela 'La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.

En palabras del director: "”Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

“Karmele” nos descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia, la cultura y la libertad.

SINOPSIS: 1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

“Karmele” es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga, se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria ('El cuerpo en llamas', 'Intimidad’) es el compositor de la Música.

Alazne Ameztoy  se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano  firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Se trata de un largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, se estrenará en New Directors del Festival de San Sebastián

LA LUCHA del director José Alayón tendrá su estreno en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. Rodada íntegramente por actores no profesionales provenientes del mundo de este deporte, se trata de una historia intimista que narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre. La película, rodada en 16mm, se enmarca en el desconocido mundo de la lucha canaria, el deporte tradicional de las Islas Canarias practicado desde la época aborigen.

Tras un multitudinario casting, capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade, la joven Yazmina Estupiñán fue elegida como actriz protagonista. En su debut en la interpretación, está acompañada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti, es la guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva, Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

En palabras del director: "La Lucha es un homenaje a uno de los pocos espacios de resistencia identitaria del archipiélago. Es una expresión de fuerza pero también de bondad, de competición y de amistad.  Es un mundo que abarca más allá de lo que el espectador ve y por eso hemos querido adentrarnos con la cámara hasta lo más profundo de los personajes, buscando describir en imagen un conjunto de sentimientos que no se pueden expresar con palabras". 

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

AINHOA PERNAUTE nos informa que José Luis Guerin, vuelve a la competición oficial del Festival de San Sebastián con “HISTORIAS DEL BUEN VALLE”. Una coproducción hispanofrancesa de Los Ilusos Films y Perspective Films.

25 años después de alzarse en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI gracias a En construcción (2001), por la que también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental, José Luis Guerin (Barcelona, 1960) regresa a la competición oficial con HISTORIAS DEL BUEN VALLE, que estrenará en cines Wanda Visión.

Guerin estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Además, En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).

“Historias del buen valle” es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin.

La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.

Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar. 

Declaraciones de José Luis Guerin:

“Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades,  formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la serie “ZERU AHOAK (BOCAS DE CIELO) de Koldo Almandoz, participará en la Sección Oficial Proyecciones Especiales de la 73ª edición del Festival de San Sebastián.

El reparto de ZERU AHOAK (BOCAS DE CIELO), la miniserie noir de cuatro capítulos, está compuesto tanto por intérpretes consolidados como Nagore Aranburu, Josean Bengoetxea, Sara Cozar, Ramon Agirre y Miren Gaztañaga como de actores y actrices emergentes como Nerea Sanz, Unai Baiges, Amets Arbelegui, Nerea Elizalde e Itsaso Gil.

SINOPSIS: Nerea García está pasando una mala racha, han transcurrido cuatro años desde que fuera expulsada de la Ertzaintza y vive aislada y recluida en su casa de Bilbao. La aparición del cadáver de una mujer, asesinada en algún tipo de ritual, lleva a su antiguo jefe a pedirle ayuda con la investigación. Lo que Nerea no sospecha es que los fantasmas del pasado y del presente le obligarán a descender a las cloacas de la ciudad, donde nada ni nadie es lo que parece.

Nagore Aranburu da vida de nuevo al personaje de Nerea García que conocimos en la serie 'Hondar Ahoak'.

NOTAS DEL DIRECTOR

“Zeru Ahoak (Bocas de Cielo)” es una miniserie noir de cuatro capítulos con personalidad y estética propias. Como amante del género negro, siempre he entendido que el espectador busca, por un lado, que se cumplan las expectativas propias del género y, por otro, que se le ofrezca algo nuevo y original que lo distinga de otros trabajos. Con esta serie he querido hacer exactamente eso.

La trama de “Zeru Ahoak (Bocas de Cielo)” te atrapa desde el primer minuto y no te suelta hasta el final. Por otra parte, priman los personajes y las relaciones que se tejen entre ellos. Sus protagonistas se verán expuestos a dilemas y tendrán que elegir y asumir las consecuencias. Todo ello en un contexto y un paisaje muy alejados de la típica postal del País Vasco. A medida que avanzan los capítulos y desentrañamos las capas que contiene, la historia se vuelve más sucia y moralmente más dudosa.

Una serie, concebida en euskera, rodada con equipos técnicos y artísticos locales, que además de contar con un singular punto de vista, contiene una estética y una banda sonora que la convierten en una propuesta única".

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan sobre sus series y películas en el Festival de San Sebastián.

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

LOS TIGRES - estreno en cines el 31 de octubre

'Los Tigres', el nuevo largometraje dirigido por Alberto Rodríguez y coescrito por el propio director junto a Rafael Cobos, es una película original Movistar Plus+, producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Films AIE y Le Pacte, y distribuida por Buena Vista International.

'Los Tigres' es un thriller de atmósfera opresiva que recrea el fascinante y desconocido mundo del trabajo del buzo industrial, una mezcla de buzos, astronautas y fontaneros, que llevan su vocación al extremo.

La película está protagonizada por Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo "Skone", César Vicente y Silvia Acosta.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella, asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN

FLORES PARA ANTONIO - estreno en cines el 10 de octubre

‘Flores para Antonio’ es una película documental que recorre la vida y la obra de Antonio Flores de la mano de su hija, la actriz Alba Flores.

Elena Molina e Isaki Lacuesta dirigen esta película original Movistar Plus+ producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio AIE.

A Contracorriente Films distribuirá la película en los cines. 

Sinopsis: Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

ANATOMÍA DE UN INSTANTE - estreno en Movistar Plus+ fecha por confirmar

'Anatomía de un instante' es una serie dirigida por Alberto Rodríguez, escrita por Rafael Cobos, Fran Araújo y el propio Alberto Rodríguez, protagonizada por Álvaro Morte como Adolfo Suárez, Eduard Fernández como Santiago Carrillo y Manolo Solo como Manuel Gutiérrez Mellado, y basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23 F.

‘Anatomía de un instante' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International

Sinopsis: Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, 'Anatomía de un instante' disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

A través de estos tres hombres que lideraron el paso a la democracia y de los tres principales cabecillas del Golpe de Estado, Tejero, Milans y Armada, la serie relata la cadena de eventos y de tensiones que llevaron a España a estar a punto de volver al régimen militar anterior. Basado en el libro de Javier Cercas que ha sido denominada como "Una de las obras capitales de la literatura en lengua castellana de nuestra época".

LA SUERTE  - estreno en Disney+ fecha por confirmar 

‘La Suerte’ es una comedia dirigida por Paco Plaza y Pablo Guerrero Paco Plaza y Pablo Guerrero que también firman el argumento de esta comedia amable y excéntrica escrita por Diana Rojo y Borja González Santaolalla.

Una serie original de Disney+ producida en colaboración con Boomerang TV de seis episodios protagonizada por Óscar Jaenada y Ricardo Gómez.

Completan el reparto Carlos Bernardino, Óscar Higares, Pedro Bachura, Jason Fernández, Óscar Reyes, Almudena Amor, Almudena Cid, Diana Peñalver, Aria Bedmar o Manuel Morón,  entre otros.

Sinopsis: En ‘La Suerte’, un tímido taxista, David (Ricardo Gómez) se convierte inesperadamente en el chófer del Maestro (Óscar Jaenada), una figura del toreo que sale de su retiro para recuperar el prestigio perdido. El Maestro está de capa caída y David le trae suerte. O eso dice.

VELÓDROMO

RONDALLAS - estreno en cines el 1 de enero de 2026

‘Rondallas’ es una película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y producida por Ramón Campos (Mister Fields and Friends, Bambú Producciones) y Rondallas Movie A.I.E. que llegará a los cines el 1 de enero de 2026 distribuida por Beta Fiction Spain. Cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y TVG, con la financiación del ICAA, y está cofinanciada por la Unión Europea con la subvención de la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (AGADIC), Xunta de Galicia y cuenta con la colaboración de la Diputación de Pontevedra.

‘Rondallas’ supone el regreso al cine de Daniel Sánchez Arévalo con el que será su sexto largometraje como director. Se trata de una comedia dramática, una oda a la resiliencia y a la importancia de la comunidad en tiempos difíciles.

‘Rondallas’ tiene como protagonistas a Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas y Carlos Blanco.

Completan el reparto Fer Fraga, Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez. 

Sinopsis: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

HASTA QUE ME QUEDE SIN VOZ - estreno en cines el 24 de octubre

‘Hasta que me quede sin voz’ es una película documental original Movistar Plus+ producida por Blur y distribuida en cines por Sideral que es el resultado de un trabajo colectivo entre Mario, Lucas y Sepia.

La batalla emocional a la que se enfrenta Leiva para sobrellevar su problema de voz es el centro sobre el que gravita ‘Hasta que me quede sin voz’, una película narrada por el propio Leiva en primera persona y en la que no hay testimonios de nadie. Todo lo que se ve, sucede.

Esta película documental es un viaje íntimo y crudo en el que conoceremos las piedras angulares de su vida: un accidente que le marcó la vida en su adolescencia, sus comienzos, su barrio, sus amigos y familia, sus inicios con Pereza, el final de la banda y su reencuentro con Rubén Pozo. También mostrará la estrecha relación familiar y profesional con su íntimo amigo Joaquín Sabina, entre otros.

Sinopsis: Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz.