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sábado, 13 de abril de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXV)

 

RICHARD LINKLATER, PREMIO DE HONOR DEL BCN FILM FEST 2024

El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ​​y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.

Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan "Slacker" (1990) “Movida del 76" (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y "Apollo 10 ½: una infancia espacial" (2022). Con “Boyhood” (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.

“Hit Man”, película de clausura del festival

La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. "Hit Man" es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.

SINOPSIS: Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores. 

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024.

NÚRIA COSTA nos informa que WERNER HERZOG dirigirá la III Edición de la Aceleradora de Cine.

La Selva coop abre la convocatoria internacional a directores y directores de fotografía de todo el mundo para formar parte de la 3a edición de la Aceleradora de Cine que se celebrará el próximo mes de septiembre en la Isla de La Palma. 

Durante el encuentro de producción intensivo, la asesoría artística del aclamado director Werner Herzog y de su director de fotografía Peter Zeitlinger, potenciarán el proceso de creación de más de 25 obras cinematográficas.

Herzog, uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine, se ha caracterizado por una curiosidad inagotable sobre la naturaleza y la complejidad humana. Los volcanes han marcado su historia como cineasta. Así, este 2024, tres años después de la erupción del volcán de Cumbre Vieja, Werner Herzog viaja a la isla de La Palma liderando un grupo de 50 cineastas, que con sus obras rendirán homenaje a las historias de la población de la Isla de La Palma, que resistieron durante 85 interminables días de erupción.

La Aceleradora de Cine 2024

Durante 11 días, la experiencia inmersiva tendrá un formato de residencia artística que permitirá el intercambio y la colaboración de los participantes en la realización de las piezas audiovisuales. El equipo de Producción de La Selva, que este año celebra 10 años de experiencia en talleres de creación con grandes Maestros del cine, seleccionará 25 directores y 25 directores de fotografía, que serán distribuidos según afinidad y habilidades en duplas creativas.

En la edición de 2024, los participantes podrán enriquecer su trabajo con el conocimiento y las asesorías individuales y colectivas impartidas por Werner Herzog y Peter Zeitlinger. La dupla Herzog – Zeitlinger, galardonada en 2023 con el Premio Dúo de Directores en Energacamerimage, ha dado origen a películas ícono de la historia del cine como: My Best Fiend (1999), Grizzly Man (2005), Encounters at the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams (2010), Into the Abyss (2011), Into the Inferno (2016), Fireball: Visitors from Darker Worlds (2020), Theatre of Thought (2022), Invincible (2001), Rescue Dawn (2006), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), My Son, My Son, What Have Ye Done? (2009), Queen of the Desert (2015), o Salt and Fire (2016) entre muchas otras.

La metodología de producción creativa de La Aceleradora de Cine fue iniciada por el director iraní Abbas Kiarostami y desarrollada posteriormente por cineastas como Lucrecia Martel y el propio Werner Herzog. Cada edición está centrada en el vínculo entre la obra del maestro del cine con el espacio, el contexto, la población y la cultura. Elementos base de creación de las nuevas obras a venir.

Sobre La Selva.coop con sede en Barcelona, especializada en la formación y la producción cinematográfica, está formada por un equipo multidisciplinar de profesionales iberoamericanos que apuestan por nuevas miradas en el cine que representen un mundo más diverso.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “FLYING HANDS” de Marta Gómez y Paula Iglesias, competirá en la Sección Oficial del Hot Docs Festival.

La 31ª edición del Hot Docs Festival, el evento de cine documental más importante de Norteamérica, acogerá la premiere mundial de FLYING HANDS, un largometraje que supone una nueva colaboración entre las directoras y guionistas Marta Gómez y Paula Iglesias. El film, que narra la historia de Aniqa Bano, una mujer que lucha en favor de la diversidad en una pequeña villa paquistaní en la cordillera de Karakórum, competirá en la sección oficial del certamen canadiense, que se desarrollará del 25 de abril al 5 de mayo en Toronto (Ontario).

El Hot Docs Festival tiene en su palmarés a cineastas del calibre de Frederick Wiseman, Patricio Guzman, Julia Reichert, Richard Leacock, Errol Morris, Werner Herzog, D.A. Pennebaker o Anna Hints, referentes del género documental. Un género en expansión que desarrolla nuevas vías de producción y encuentra nuevos lenguajes creativos. Desde ellos, FLYING HANDS retrata una realidad invisibilizada: la cotidianidad de las mujeres que se resisten a anclarse en las inercias y el tradicionalismo heredado, se adueñan de su presente reescribiéndolo y derribando muros de anonimato y silencio y logran un futuro más esperanzador para las sucesivas generaciones. Una realidad en la que ninguna niña o niño vuelva a ser privado de su nombre por nacer con una discapacidad.

«Elegimos la historia de Aniqa Bano por su desafío a la hora de construir una escuela donde niñas y niños sordos no sólo reciben educación y respeto, sino acceso a un mundo de posibilidades y derechos a los que aspirar. El silencio es una parte fundamental del lenguaje que conocemos pero cuando no es querido, elegido o consciente, puede alzarse como un muro impenetrable, aislándonos de nosotras mismas y del resto del mundo. Quisimos contribuir a amplificar la pregunta sobre cómo seríamos hoy si hubiéramos nacido sin la posibilidad de oír», justifican sus productoras.

«Hemos buscado una propuesta estética con la que a través del sonido (o su ausencia) percibir el contexto de la historia desde un punto de vista diferente, más conectado con los sentidos. Queríamos explorar la escucha en su significado más amplio y con lenguajes a los que no estábamos acostumbradas», subrayan sus directoras, Marta Gómez y Paula Iglesias.

FLYING HANDS es una producción narrada en urdu, balti, inglés y lengua de signos de Sara Blanco, Paula Iglesias, Marta Gómez, Noelia del Potro y Marta Casquero; desarrollada por la compañía Flying Hands Documental AIE. El film cuenta con el guion de Marta Gómez y Paula Iglesias; con el montaje de Raúl Barreras; y la dirección de fotografía de las propias Gómez e Iglesias.

Su estreno en España acontecerá este 2024.

Sinopsis oficial

En plena cordillera del Karakórum, en Pakistán, Aniqa Bano da a luz a una niña sorda, Narjis. Hasta entonces desconocía no solo el rechazo y estigma hacia estas niñas, sino su propia existencia, ya que permanecían ocultas por la vergüenza de sus familias.

Dieciséis años después, Narjis lee los diarios de su madre donde narra los obstáculos, tanto personales como sociales, que ha debido superar por querer defender la dignidad y derechos de un colectivo que llevaba siglos condenado a no poder tener una vida plena.

Ni siquiera una vida en calidad de ser humano.

Madre e hija nos conducen por un viaje a través de la región de Baltistán, donde Aniqa ha construido una escuela y hogar para personas sordas. Allí no solo reciben educación y respeto, sino que descubren un mundo de posibilidades y derechos a los que también pueden aspirar.

Esta historia nos habla de un compromiso, de cómo la integración e igualdad de oportunidades para todas las personas suponen un beneficio directo para la convivencia de la sociedad.

Aniqa no sólo ha luchado por los derechos de sus hijas, sino que lo ha hecho por todas las hijas de su comunidad y de manera desinteresada. Narjis cambió la vida de su madre y Aniqa cambió la vida para la que su hija estaba predestinada.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO”, tendrá su première española en el BCN FILM FEST 2024

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO, la película sobre el polifacético artista dirigido por Pappi Corsicato tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo miércoles 24 de abril. El director visitará el festival para presentar la película en un pase especial que tendrá lugar en el CaixaForum de Barcelona, y otro en los Cines Verdi.

Presentada en el Rome Film Fest, “Jeff Koons: Un retrato privado” muestra la impetuosidad, energía e imaginación de uno de los artistas contemporáneos más reconocidos del mundo en la gran pantalla en un retrato íntimo sin precedentes. Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Conocido por sus creaciones audaces y provocativas, Koons ha elevado el arte encontrado y el pop hasta nuevas alturas, convirtiéndolas en obras maestras contemporáneas.

“Jeff Koons: Un retrato privado” es una fascinante exploración de una de las mentes más creativas del arte pop y conceptual. A través de entrevistas con Koons, su familia, críticos y galeristas, esta película ofrece una mirada íntima a su vida y su arte, repasando los 40 años de carrera, desde sus inicios en América hasta su reconocimiento internacional y revela los motivos y la visión que impulsan su trabajo. La historia se desarrolla a través de una serie de ubicaciones clave, necesarias para explorar su vida: desde los suburbios de la década de 1950, hasta su ascenso como una superestrella en los años 80, alcanzando el estatus de icónico, al ser el artista vivo con un precio récord en subasta. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ASUNTO DE HONOR”, escrita y dirigida por Vincent Perez, tendrá su première española en le BCN FILMS FEST 2024

ASUNTO DE HONOR ("Une affaire d'honneur"), la nueva película que dirige Vincent Perez  y coescribe junto a Karine Silla, tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo sábado 20 de abril. Ambos visitarán el  festival para presentar la película. 

La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde ganó el Premio del Público, y en el Festival de Munich. Está protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem, Doria Tillier, el propio Vincent Perez, Damien Bonnard y Guillaume Gallienne.

“Asunto de honor” nos sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.

BTEAM PICTURES nos informa que Paola Cortellesi, directora “SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA” y el actor protagonista Valerio Mastandrea, visitarán el BCN FILM FEST el próximo viernes 19 de abril.

“SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA” ha conseguido 19 nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz y Actor Protagonista. Con esta cifra, se convierte en la película más nominada en la historia de los Premios, solamente empatada con El Capital Humano de Paolo Virzi. 

La película tuvo su estreno mundial en el pasado mes de octubre, en el Festival de Roma, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Tras su paso por la sección oficial del BCN Film Fest donde se contará con la presencia de la actriz y directora Paola Cortellesi y el actor protagonista de la cinta Valerio Mastandrea, la película llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de abril.

Además de haber recaudado más de 40 millones de euros en Italia,  la cinta sigue sumando éxitos ya que lleva casi 400.000 espectadores desde su estreno hace tres semanas en Francia, manteniendose en el Top 5 de películas más vistas.

El próximo 26 de abril, la película italiana de la década, “Siempre quedará mañana”, llega a nuestras carteleras. La cinta, un auténtico fenómeno cultural, ha sido la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos como "Barbie" o "Oppenheimer". Desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.

Además del éxito de público y de crítica, la película ha generado un debate por todo el país, ya que gracias a la misma, se ha puesto sobre la mesa temas tan importantes como el abuso, la violencia de género y la emancipación femenina, siendo protagonista en todos los medios nacionales y de la política local.

También, se han creado campañas de sensibilización en las escuelas italianas donde “Siempre quedará mañana” es visionado obligatorio para los alumnos y alumnas.

La película es el debut de la actriz italiana Paola Cortellesi, una de las actrices más queridas y populares del país, nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y protagonista de "Como pez fuera del agua" o "Mamá o Papá". También cuenta con su reparto con Valerio Mastandrea, ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La historia es un himno a la libertad, un homenaje a las mujeres y con referencias al neorrealismo italiano.

SINOPSIS: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” tendrá su premiere Catalana el martes 23 de abril en el BCN FILM FEST 2024

CALLADITA es la ópera prima del guionista, director y productor Miguel Faus (Barcelona, 1992), adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2020.

Tras su estreno mundial en el Festival de Tallín y su participación en la Sección Oficial de Málaga, “Calladita” continúa su exitoso recorrido por el circuito de festivales internacionales con su premiere catalana en el BCN FILM FEST el próximo martes 23 de abril en presencia del equipo de la película. A caballo entre el realismo y la sátira, esta producción rodada en la Costa Brava, es un retrato de la alta burguesía que presume de ser la primera película europea en financiarse mediante NFTs (non-fungible-tokens), tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. Está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones.

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

“Calladita” ha participado en los festivales de cine de Bari (Italia), Sofía (Bulgaria) y Amsterdam (Paises Bajos), donde fue la película inaugural. Próximamente, se presenta en el prestigioso BAFICI de Buenos Aires y en otros festivales de gran relevancia de EEUU, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Chile y Croacia. En Sundance, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual el prestigioso director también ha participado activamente como asesor.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “KINDS OF KINDNESS” de Yorgos Lanthimos, competirá en la Festival de Cine de CANNES. 

Tras ganar cuatro premios Oscar con Pobres Criaturas, Searchlight Pictures anuncia que la próxima película de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness, tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a una persona con un don especial, destinada a convertirse en una prodigiosa líder espiritual.

Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.

Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.

A Lanthimos en Cannes lo acompañará un reparto que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de rodaje.

Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

Kinds of kindness se estrenará el 28 de junio solo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA”, tendrá su première española en el BCN FILM FEST 2024

El film dirigido por Eduardo Schuldt es la primera película animada del mundo en obtener el certificado Climate Positive, por apoyar la reforestación y la restauración de ecosistemas.

MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA, la nueva película de animación dirigida por el peruano Eduardo Schuldt, tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo domingo 21 de abril. El autor de la novela original Hernán Garrido-Lecca visitará el festival para presentar la película.

Hernán Garrido-Lecca, ganador del Premio Ambiental en 2014 con su libro “Milagros: una osa extraordinaria” y el cineasta Eduardo Schuldt, se embarcan en la aventura de llevar la novela homónima a la gran pantalla. Una historia inspiradora con un importante mensaje sobre la concienciación de la protección del medio ambiente, que emociona y favorece la imaginación.

“Milagros, una osa extraordinaria”, producción cien por cien peruana, logró el certificado como la primera película animada con el sello Climate Positive del mundo, por haber cumplido con los procedimientos y estándares globales de acción climática de las Naciones Unidas. Organizaciones como WWF han puesto en valor la historia creada por Hernán Garrido-Lecca, destacando su capacidad de captura la esencia de la conservación de la naturaleza, además de ser educativa y entretenida, y permitiendo al lector (en el caso del libro) y al espectador (en el caso de la película) reflexionar sobre la relación entre la cultura, las personas y la vida silvestre.

Sinopsis: Milagros es una osa que desde pequeña tuvo que aprender lo bueno y lo malo de la naturaleza y de los hombres. Posee un don increíble: puede hablar runa simi, el lenguaje humano. Esta habilidad le permite ayudarlos, pero tiene un inconveniente, ya que lucha constantemente entre su vida en el bosque y su vida con los seres humanos. Sin embargo, después de innumerables aventuras, decide cumplir su destino y ayudar a la protección de su especie, contando su historia para crear conciencia sobre la conservación de la vida salvaje.

A Contracorriente Films estrenará en cines “MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA” el próximo 11 de octubre.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” una comedia dramática de Dani de la Orden, inaugurará el 18 de abril el BCN Film Fest y llegará a las salas de cine el 28 de junio.

“CASA EN FLAMES”, el nuevo largometraje de  Dani de la Orden, protagonizado por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García, se estrenará en cines el 28 de junio.

La película será la encargada de inaugurar el BCN Film Fest el próximo 18 de abril, donde contaremos con presencia del equipo.

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola - guionista de ´Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern' y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos". 

SINOPSIS: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

“Casa en flames” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Sábado Películas y Playtime Movies, productoras de “Barcelona nit d’estiu” (Dani de la Orden, 2013), “Barcelona nit d’hivern” (Dani de la Orden, 2015), “Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la película más vista de Netflix en más de 25 países, “42 Segundos” (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) y “Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022), nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.

viernes, 7 de julio de 2023

"VODI" EL NUEVO SERVICIO DE VIDEO ON DEMAND

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “VODI”, el nuevo servicio de Video On Demand, transforma la exhibición audiovisual online.

VODI es una herramienta de video on demand muy flexible y adaptable a la necesidad de cualquier proyecto de exhibición audiovisual. Una plataforma que ha servido para lanzar proyectos pioneros de cine en la red en el mundo de habla hispana.

RIVER EVENTS ofrece además a sus clientes su contrastada experiencia en el comisariado y gestión de contenidos cinematográfico.

RIVER EVENTS, empresa con más de 20 años de experiencia en la producción y consultoría de eventos culturales, pone en marcha VODI, una innovadora solución de Video on Demand especialmente creada para satisfacer las necesidades de instituciones y empresas culturales.

VODI es una plataforma tecnológica 100% española que ofrece una amplia gama de soluciones totalmente personalizables. Una herramienta OTT que brinda a sus clientes la posibilidad de gestionar de forma autónoma y sencilla todos sus contenidos audiovisuales online garantizando el acceso colectivo en unas condiciones de visionado óptimas, tanto bajo demanda como a través de live streming. Soluciones tecnológicas de alto rendimiento, con un importante carácter innovador y con la máxima seguridad de extremo a extremo.

Según Diego Rodríguez,  director de VODI: "con una esencia basada en la innovación, la flexibilidad y la sencillez, VODI se erige como la plataforma de video on demand que transforma la exhibición audiovisual online. Avalada por una década de desarrollo tecnológico y una vasta experiencia en colaboración con prestigiosas instituciones culturales, River Lab va más allá de ofrecer una plataforma; brindamos asesoramiento integral en la creación de contenidos y programaciones cinematográficas a medida. Desde aquel histórico 2008, cuando dimos vida a la primera plataforma VOD especializada en festivales cinematográficos, hasta el día de hoy, hemos dejado una importante huella en proyectos emblemáticos de la mano de instituciones como el Ministerio de Cultura, AECID, Instituto Cervantes o el ICAA y que desde hoy ponemos a disposición de todas las empresas e instituciones culturales”.

Estas son algunas de sus principales características:

Multicontenido
En directo y a la carta. Desde ciclos o eventos puntuales hasta sofisticadas plataformas activas todo el año. Soluciones diseñadas para satisfacer toda clase de necesidades.

Multidispositivo
Accesible desde cualquier dispositivo: Android, iOS, Web, Samsung SmartTV, LG SmartTV, AndroidTV, Amazon Fire TV y Google Chromecast. Para disfrutar desde cualquier lugar.

Escalabilidad
La tecnología de VODI permite el acceso concurrente de miles de espectadores garantizando la máxima calidad de visionado. Garantía de autoescalados eficientes con tiempos mínimos de respuesta ante picos de conexiones. Rendimiento óptimo incluso en situaciones de alto estrés.

Independencia   
Sistemas autogestionables. Soporte y mantenimiento evolutivo. El cliente controla todo el proceso sin depender de terceros. VODI utiliza un potente CMS permite la gestión integral de contenidos y metadatos.

Acceso flexible

Distintas posibilidades de monetización: suscripción (SVOD), publicidad (AVOD) o transaccional (TVOD/PPV). Además de diferentes modelos de acceso gratuito.

Personalización

Plataformas de vídeo a la carta completas, incluyendo el CMS, el backend y las aplicaciones frontend. Personalización de la interfaz de usuario y el look&feel. Soluciones OTT a medida garantizando siempre la mejor experiencia de usuario.

Sostenibilidad

Reducción del impacto medioambiental mediante el uso de servidores sostenibles y transparentes que apuestan por los estándares de las energías renovables.

Inteligencia artificial

Funciones avanzadas de la IA: recomendación de contenidos, monetización inteligente, análisis inteligente, etiquetado automático de contenidos y buscador con OpenIA.

Diseño y gestión de contenidos

Diseño y comisariado de programaciones cinematográficas ad hoc. Derechos de exhibición, gestión de materiales, derechos de autor y devengos.

Llave en mano

Gestión integral del proceso, desde el comisariado y la gestión de contenidos hasta la customización de la web y la entrega en streaming a los espectadores.

A lo largo de su dilatada trayectoria RIVER EVENTS ha colaborado con algunas de las principales instituciones y empresas culturales del país y ha impulsado proyectos de Video on Demand pioneros en el mundo de habla hispana.

domingo, 13 de marzo de 2022

NOTICIAS BREVES (CXXXVIII)

 

ENTERTAINMENT ONE nos informa que “EL DUQUE” llegará a las salas el 20 de mayo.

El recientemente desaparecido director Roger Michell nos trae una última y maravillosa comedia, protagonizada por unos magistrales Jim Broadbent y Helen Mirren, quienes demuestran una vez más que son dos grandes de la pantalla.

El tristemente fallecido director Roger Michell, que conquistó al público con la comedia Notting Hill, vuelve a suelo británico para contarnos la historia real de un peculiar robo de “guante blanco”, el de una magistral pintura de Francisco de Goya (El retrato del Duque de Wellington) de la National Gallery de Londres. Lo peculiar de este robo fue su perpetrador, los motivos que lo llevaron a cometerlo y las consecuencias que tuvo para todo un país.

En el corazón de “EL DUQUE” se encuentran dos actores magistrales: el ganador de un Óscar Jim Broadbent  y la ganadora de un Óscar Helen Mirren, acompañados por Matthew Goode y Fionn Whitehead.

“El Duque” se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, con gran aceptación por parte del público y de la crítica. Y se ha estrenado en el Reino Unido el pasado 25 de febrero siendo la película británica número uno de la taquilla.

SINOPSIS: En 1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a continuación se convirtió en algo legendario. Esta es la maravillosamente inspiradora historia de cómo un hombre decidido a cambiar el mundo puso en marcha el robo más insólito, y lo que sucedió después.

FILMAX nos informa que “PROMESAS EN PARÍS”, protagonizada por Isabelle Huppert y Reda Kateb, se estrenará en cines el 24 de junio.

El compromiso político, la integridad y los dilemas que conlleva el poder son las claves de “Promesas en París”, el segundo largometraje de Thomas Kruithof, un incisivo thriller político protagonizado por Isabelle Huppert y Reda Kateb presentado en la pasada Mostra de Venecia. “Promesas en París” tendrá su première española en el próximo festival de cine de Málaga como aperitivo a su estreno en cines el 24 de Junio distribuida por Filmax.

El director francés, que ya se adentrara en los entresijos del espionaje con su primer trabajo, La mécanique de l'ombre (estrenado en España con el título de Testigo), se asoma ahora a los mecanismos de la política en todos sus estratos. Con guion del propio Kruithof junto a Jean-Baptiste Delafon (Baron Noir), la historia sigue la trayectoria de la alcaldesa de una ciudad en los suburbios de París y su jefe de gabinete en un momento clave de su carrera, cuando llevan años haciendo frente a un grave problema de viviendas degradadas, peleando por los derechos de sus ciudadanos frente al Estado y denunciando la falta de recursos.

“El alcalde ocupa un lugar especial en este sistema: es el enlace entre el pueblo y el Estado. Conoce el nombre y los apellidos de sus administrados y al mismo tiempo está expuesto al Estado central. Sufre la frialdad y el desdeño de los de arriba, y la cólera, la impaciencia y la pérdida de confianza de los de abajo. A menudo la gente piensa que tienen más poder del que realmente tienen.” - explica el director.

La película aborda el compromiso de los políticos locales, su estrecho vínculo con los ciudadanos y el dilema al que se enfrentan cuando se abren las puertas de un impulso hacia el gobierno central. La posibilidad de convertirse en Ministro conlleva también dejar cosas en el camino y, paradójicamente, alejarse de aquellos a los que se representa.

“La promesa es la unidad monetaria en política. Es lo que los personajes intercambian a lo largo de la película. Pero también son las promesas que uno se hace a sí mismo, la línea de conducta que uno mismo se promete seguir. Me gusta esta palabra, es muy concreta, pero también tiene un sentido moral y, por lo tanto, íntimo.” Concluye Thomas Kruiothof.

Sinopsis: Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra.

Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA” de Fernando Franco con Valeria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez.

El pasado 21 de febrero comenzó el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, tercer largometraje del director Fernando Franco, que se desarrolla en Granada y Madrid hasta final de marzo. 

La película está protagonizada por Valeria Sorolla en su primer trabajo en un largometraje; Telmo Irureta y Emma Suárez.

“La consagración de la primavera” nos presenta a Laura (Valeria Sorolla), que acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

El director de la cinta admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación, el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.

Dirigida por Fernando Franco a partir de un guion escrito por Franco y Begoña Arostegui, “La consagración de la primavera” cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía. Carmen Albacete se ocupa de la dirección de arte.  Miguel Doblado es el montador. Esther Vaquero es la responsable de vestuario. Manuel Calvo  es el ayudante de dirección. María Liaño corre a cargo del maquillaje y Rafael Mora de la peluquería.

“La consagración de la primavera” es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de Artiñano), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y Ferdydurke Films. Guadalupe Balaguer es la productora ejecutiva. Cuenta con la participación de Canal Sur, Movistar Plus+ y Cosmopolitan, la colaboración de la Comunidad de Madrid, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la financiación del ICAA. Su estreno está previsto en otoño de 2022.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL CUCO”, la nueva película de Mar Targarona, producida por Rodar y Rodar y protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

Hoy lunes 7 de febrero dio comienzo el rodaje de la película “EL CUCO”, un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural, dirigido por Mar Targarona, escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès y protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados por Rainer Reiners  y Hildegard Schroedter; con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina.

Para la directora, Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras. Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.

“El Cuco” apuesta por plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir.

Mar Targarona, directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario, como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras películas como “El fotógrafo de Mauthausen” (2018), con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix consiguió el puesto número 5 del mundo en visionados y que obtuvo una nominación a los Premios Feroz.

SINOPSIS: Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

El Cuco” está producida por EL PÁJARO CUCO AIE, RODAR Y RODAR y BARRY FILMS. El rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las próximas semanas.

RODAR Y RODAR con más de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo, 2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa y Marcela (Isabel Coixet, 2019). 

BARRY FILMS está especializada en la producción de largometrajes y series de televisión para el mercado internacional, ha participado en películas como Cosmética del enemigo, Inherit the Viper o Das Boot.

EL CUCO cuenta con la participación de RTVE, ORANGE y CREA SGR y con la financiación de ICAA e ICEC. Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

VÉRTICE CINE nos informa que próximamente estrenará en salas MEN, dirigida y escrita por Alex Garland.

Próximamente llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360MEN, un thriller sobrenatural de terror psicológico, escrito y dirigido por Alex Garland, uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década.

Esta escalofriante y espectacular película, está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura,  Rory Kinnear y Papaa Essiedu.

SINOPSIS: Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.  

SOBRE LA PELICULA:

Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continúa en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.

MEN es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como “Hereditary” o “Midsommar”, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.

Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.

FILMAX nos informa que “SIN TI NO PUEDO”, de Chus Gutiérrez, se estrenará en cines el 3 de junio tras su paso por el Festival de Málaga.

“SIN TI NO PUEDO” es la nueva película de Chus Gutiérrez, un intenso thriller emocional protagonizado por Alfonso Bassave, Maite Perroni y Mauricio Ochmann (dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas). Pedro Casablanc completa el cuarteto principal y junto a ellos, Elena Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la Fuente y Juan Vera.

La película, que tendrá su première mundial en el próximo Festival de Málaga, en una sesión especial no competitiva de la Sección Oficial, se estrenará en México el 14 de abril y llegará a las salas de toda España el próximo 3 de junio de la mano de Filmax.

“Sin ti no puedo” es una co-producción hispanomexicana de TI NO PUEDO AIE con Esto también pasará y Bowfinger International Pictures por la parte de española y SBD Films y Grupo Expansión por la parte de México. Un proyecto liderado por el productor Álvaro Ariza (que se convertirá  en su tercer largometraje estrenado en cines en los dos últimos años), para Amazon Prime Video España, Paramount+, CINEPOLIS Latam y PANTAYA Estados Unidos y que llegará a las salas de cines españolas con distribución de Filmax.

En palabras de su directora, Chus Gutiérrez, “Sin ti no puedo” es “un viaje a través de la culpa. Cómo gestionar la culpa, cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”

Basada en una idea original de Frank Ariza (Perdóname Señor), “Sin ti no puedo” cuenta con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna (Goya al mejor guion por Te doy mis ojos) con la intervención en el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.

La película, rodada en la Comunidad de Madrid durante el mes de julio de 2021, tendrá su estreno mundial en pantalla grande el próximo 19 de marzo en la sección oficial no competitiva del Festival de Málaga, se verá en los cines de Mexico en el mes de abril y llegará a los cines de toda España el 3 de junio distribuida por Filmax, para saltar después a Amazón Prime VideoEspaña, así como en Paramount+ en Latino América y en Pantaya en Estados Unidos.

Sinopsis: David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel a pesar de los esfuerzos de Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

VASAVER nos informa que “LA ISLA DE BERGMAN”, de Mia Hansen-Løve, se estrenará en cines el 17 de junio.

“La isla de Bergman”, de Mia Hansen-Løve, llegará a los cines españoles el próximo 17 de junio distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes  está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

En la película, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre  el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos. 

Elastica distribuirá también en España la última película de Hansen-Løve, One fine morning, cuya fecha de estreno anunciaremos próximamente.

SINOPSIS: Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.

FILMAX y SURIA COMUNIACIÓN nos informan que “CONTANDO OVEJAS”, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti, se estrenará en cines el 13 de abril.

“CONTANDO OVEJAS”, la ópera prima de José Corral Llorente, cuenta con un reparto de lujo en una comedia negra con tintes de thriller, que sorprende por la radicalidad y originalidad de su propuesta. La película se estrenará el próximo 13 de abril en cines con distribución de Filmax.

Esta pintoresca pesadilla con atmósfera de rave, la habitan personajes encarnados por Eneko Sagardoy y Natalia de Molina, junto al actor argentino Juan Grandinetti y la veterana actriz Consuelo Trujillo. Los acompañan unos villanos de papel maché, cartón y escayola, con las voces de Julián Villagrán, Manolo Solo y José Luis García-Pérez. Completan el reparto María Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio Dorado y Juan Serrato.

Inspirado en la visionaria dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el Festival de Málaga Down by love, José Corral Llorente ha recreado el universo colorista y siniestro de un mal sueño en “Contando ovejas”.

La película, que se rodó en el verano de 2020 tras el confinamiento en un edificio en el centro de Madrid, se convirtió en el escenario de un mundo hilarante, ácido e incómodo en el que conviven un traficante de drogas, una casera gruñona, modernos, una famosa actriz, yonquis y hasta tres singulares carneros que harán lo que sea para que Ernesto pueda dormir.

Sinopsis: Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias.

“Contando ovejas” es una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí Films (Magical Girl), Lanube Películas (Bajo el mismo techo) y la argentina Wanka Cine (Jauja), ha contado con el apoyo de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.

El director quiere que “el espectador se ría a pesar de la crudeza de la historia y espero que se sienta mal por ello. En “Contando Ovejas” nadie es bueno ni malo. Todos tienen una justificación, legítima o no, para actuar de la forma en que lo hacen”.

“Que el hobby del protagonista sea construir maquetas, con las que hace pequeñas animaciones en stop motion, viene de “Down By Love” (2016), un cortometraje animado que hice en el salón de mi casa. Al venir de animación y Bellas Artes, quise plantear la historia de forma visual. Busqué elementos de la psique humana que pudiesen ser personificados y que fueran los motores de las decisiones de Ernesto, que sufre de insomnio. De entre todas las posibilidades escogí el Ego, el Intelecto y el Miedo. El prado es una representación de su psique, donde el insomnio provoca el caos de ovejas incapaces de saltar una valla; una metáfora del cacao mental que tiene el chico”, comenta su director.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “VACA”, de Andrea Arnold, se estrenará en cines en abril

Vaca, el primer largometraje documental de Andrea Arnold, presentado en el Festival de Cannes y en el Festival de Sevilla, se estrenará en cines seleccionados a principios de abril. Andrea Arnold vuelve a sorprender cinco años después de su última película (American Honey) con este filme documental en el que nos sumerge en la rutina diaria de Luma, una vaca de una explotación ganadera.

Este proyecto tan especial, en palabras de Andrea Arnold, “nos invita a reflexionar sobre las vacas, a ver su mundo más de cerca. Nos muestra tanto su belleza como los retos de su día a día. No desde una perspectiva romántica, sino realista. Es una película sobre la realidad de las vacas lecheras y un homenaje a todo lo que hacen por nosotros. Cuando miro a Luma, nuestra vaca, veo el mundo entero a través de sus ojos”.

Vaca está nominada a los premios BAFTA de la Academia de cine y televisión británica en la categoría de mejor documental (se entregan el próximo 13 de marzo). Además obtuvo 4 nominaciones en los British Independent Film Awards (Mejor documental, mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido) y ganó el premio al mejor montaje en el Festival de cine europeo de Sevilla, entre otros reconocimientos.